NARCOTIC WASTELAND CON EL EX LÍDER DE NILE, DALLAS TOLER-WADE COMPARTE EL SENCILLO "BARBARIAN".

Preparándose para lanzar su nuevo álbum, Digital Cordyceps, a través de Megaforce Records en 2024 (fecha de lanzamiento por determinar), Narcotic Wasteland, liderada por el ex guitarrista / vocalista de Nile Dallas Toler-Wade junto con el baterista Joseph Howard (Fields Of Elysium , Neuromorphic) y el bajista Kenji Tsunami (Tegmentum), presenta su nuevo video musical para el sencillo, "Barbarian", lanzado a principios de este verano antes de las fechas de su gira de verano de 2024 que fueron en honor al 50 cumpleaños de Wade y el 10 aniversario de Narcotic El álbum debut homónimo de Wasteland.

Dirigido por el bajista de Narcotic Wasteland, Kenji Tsunami (Tsunami Films), el video muestra la pura fuerza del death thrash de la banda en el estudio y en vivo.

Dallas Toler-Wade comenta sobre la canción: "Para mí, 'Barbarian' es un excelente ejemplo de mí haciendo lo que amo y eso es lo que más me define. Me esfuerzo continuamente por mejorar mi oficio como músico y compositor. Pero también el mensaje general de esta canción. ¡¡¡Vivir!!! ¡Sé libre!! ¡Encuentra tu propio camino!! ¡Cuestiona todo!! Y tampoco necesitamos a los políticos ni a la religión para dar forma a nuestros centros morales. De hecho, parece que distorsionan la verdad cada vez que pueden. Todo este ciclo de álbumes parece tener este tema recurrente sobre la oligarquía narcisista de la que todos hemos sido víctimas. Yo, el bárbaro, lucharé contra esta burla hasta que abandone la tierra de los vivos, e incluso después de eso, mi poderosa voz resonará a través de los pasillos del tiempo!! Porque soy un bárbaro!!"

Narcotic Wasteland es una fuerza implacable en el reino del metal, conocida por sus actuaciones infernales y su sonido inflexible. Liderados por el ex guitarrista de Nile, Dallas Toler-Wade, la banda ha forjado un pacto impío con legiones de seguidores devotos, sembrando el caos y la devastación dondequiera que pisen.

Una experiencia que derrite la cara, Narcotic Wasteland desata abrasadores lamentos de guitarra con ataques de batería palpitantes, con cada pista que promete ser un ritual infernal que dejará a los metaleros poseídos por el espíritu del caos puro. ¡Prepárate para el fuego infernal sónico!

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LOS FOLKMETALEROS ENSIFERUM COMPARTEN EL SENCILLO "LONG COLD WINTER OF SORROW AND STRIFE".

"Long Cold Winter Of Sorrow And Strife" es el último sencillo de los gigantes finlandeses del folk metal, Ensiferum. La nueva canción heroica llega a través del nuevo álbum de estudio de la banda, Winter Storm, que se lanzará el 18 de octubre a través de Metal Blade Records.

Ensiferum ha mantenido un prolífico calendario de lanzamientos desde su primera demo en 1997, aumentando gradualmente en estatura hasta que su octavo álbum, Thalassic, coronó su ascenso en 2020. La obra náutica llegó a encabezar la lista de álbumes de Finlandia, alcanzando el # 3 en Alemania y el top ten en Suiza, Canadá y los Estados Unidos. Sin embargo, la pandemia mundial de COVID aseguró que la espera de cuatro años para Winter Storm sería la más larga en los casi treinta años de historia de la banda.

Gran parte del nuevo material surgió durante el confinamiento, cuando el guitarrista fundador de Ensiferum, Markus Toivonen, se propuso el reto de encontrar nuevas formas de hacer música, componiendo finalmente todas las canciones excepto el himno "Fatherland", escrito por el bajista Sami Hinkka. La adición de las notas altas melódicas cristalinas del cantante y organista Pekka Montin proporcionó un tremendo impulso a Thalassic. Pero en Winter Storm, una narrativa conceptual de fantasía escrita por Hinkka, la voz súper fuerte de Montin encuentra su lugar óptimo en el sonido de Ensiferum. Dando vida a un material tan grandioso y heroico, el cantante emerge como uno de los mayores descubrimientos vocales de la década.

"La letra de Winter Storm está basada en parte de mi libro de fantasía inédito. Este álbum se parece más a un 'musical' que a un álbum tradicional", dice Hinkka. Profundiza en "Long Cold Winter Of Sorrow And Strife": "Al escuchar el primer demo de esta canción, instantáneamente la visualicé como una canción sobre el duro y oscuro invierno. La letra habla de un miembro de los Vigilantes de la Tormenta de Invierno que fue exiliado y apenas está vivo mientras deambula por los páramos nevados. Es salvado y llevado a una taberna remota donde recupera sus fuerzas y tiene una visión de su destino. La canción lleva al oyente a un viaje a otro mundo construyéndose lentamente hacia una tormenta invernal helada".

Gran parte del nuevo material surgió en la época del confinamiento, cuando el guitarrista fundador de Ensiferum, Markus Toivonen, se impuso el reto de encontrar nuevas formas de hacer música, componiendo finalmente todas las canciones excepto el himno "Fatherland", escrito por el bajista Sami Hinkka. La adición de las notas altas melódicas cristalinas del cantante y organista Pekka Montin proporcionó un tremendo impulso a Thalassic. Pero en Winter Storm, una narrativa conceptual de fantasía escrita por Hinkka, la voz súper fuerte de Montin encuentra su lugar óptimo en el sonido de Ensiferum. Dando vida a un material tan grandioso y heroico, el cantante emerge como uno de los mayores descubrimientos vocales de la década.

Winter Storm de Ensiferum fue producido por Janne Joutsenniemi, mezclado y masterizado por Jens Bogren, e incluye apariciones especiales de Lassi Logrén en Nyckelharpa y violín y Mikko Mustonen en orquestación, así como Madeleine Liljestam de Eleine, que proporciona todas las voces en "Scars In My Heart".

Winter Storm tracklisting:

1"Aurora"

2"Winter Storm Vigilantes"

3"Long Cold Winter Of Sorrow And Strife"

4"Fatherland"

5"Scars In My Heart" (feat. Madeleine Liljestam)

6"Resistentia"

7"The Howl"

8"From Order To Chaos"

9"Leniret Coram Tempestate"

10"Victorious"

11"Six Ribbons" (Jon English Cover) *

12"Lambada" (Kaoma Cover) *

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LOS MAESTROS DANESES DEL DEATH METAL, KONKHRA ANUNCIAN SU OCTAVO TRABAJO DE ESTUDIO "SAD PLIGHT OF LUCIFER".

Los maestros del death metal escandinavo Konkhra han revelado la portada y la lista de canciones del álbum 'Sad Plight Of Lucifer'. La obra de arte asesina, en la foto de abajo, fue creada por Álvaro Valverde. El álbum fue producido y grabado por Konkhra en Starstruck Studio, y mezclado por nada menos que Tue Madsen (The Haunted, Gorefest, Kataklysm)

Konkhra se formo en Copenhague  Dinamarca, en 1988 inicialmente llamada  Vicious Circle. El nombre Konkhra es una forma artística de escribir la canción Conqueror, que se basa en la pronunciación de Tom Angelripper de la palabra en el álbum en vivo de Sodom, Mortal Way Of Live.

La banda grabó su primer demo a principios de 1990 y lanzó un segundo EP, "Malgrowth", al año siguiente.

KONKHRA firmó con el sello local Progress Records y publicó el EP "Stranded". Este debut oficial, limitado a solo 3000 copias, contó con una portada del conocido artista del tatuaje de Chicago Guy Aitchison. El lanzamiento se benefició de las actuaciones como teloneros de grupos como FEAR FACTORY y BRUTAL TRUTH.

Con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración en 1993, "Sexual Affective Disorder", KONKHRA realizó una gira americana con el apoyo de sus compañeros de sello MEATLOCKER y una gira europea en enero de 1994 con SUFFOCATION. El tercer álbum, 'Spit Or Swallow', fue producido por el baterista de DISMEMBER Fred Estby y Tomas Skogsberg, en el famoso Sunlight Studio en Estocolmo. Este álbum llevó a KONKHRA al estatus de artista más vendido de Progress Records.

En apoyo del disco, la banda realizó una gira por Europa en 1995 junto a DEICIDE y SUFFOCATION. Las fechas escandinavas junto a IMMOLATION y CANNIBAL CORPSE hicieron que KONKHRA concluyera las tareas de gira de Spit Or Swallow.

En 1997, KONKHRA comenzó a trabajar en un nuevo álbum, 'Weed Out The Weak', ya que se fortalecieron con la incorporación del ex guitarrista de TESTAMENT, OBITUARY y DISINCARNATE, JAMES MURPHY. Por cierto, el video 'Homegrowth' de KONKHRA presentó una versión de 'The Dead Shall Rise' de TERRORIZER y contribuciones de miembros invitados de NAPALM DEATH. El álbum fue lanzado por Metal Blade para el mercado estadounidense, y luego siguió una extensa gira.

El álbum fue seguido por un viaje de 7 semanas por Europa con NAPALM DEATH.

KONKHRA firmó con el sello italiano Code666 para un álbum de 2003, 'Reality Check', grabado en el estudio Starstruck del guitarrista/vocalista Anders Lundemark. Una serie de fechas europeas a finales de octubre y durante noviembre vieron a KONKHRA encabezando el cartel junto a sus compatriotas daneses ILLNATH y CORPUS MORTALE con el grupo griego HOMO IRATUS también a cuestas. La banda también haría su debut en Israel, apareciendo en el festival 'Metalist'. Otro estreno para la banda llegó en enero de 2004 con tres conciertos sudafricanos en Durban, Johannesburgo y Ciudad del Cabo.

La banda anunció nuevas grabaciones de álbumes en 2007 con el nombre 'Religion Is A Whore'. El tema de este set fue descrito por la banda como "una respuesta a la 'crisis de las caricaturas', que fue desencadenada por un dibujante danés que hizo un dibujo de Mahoma con una bomba en su turbante". Sin embargo, las sesiones se acortarían y eventualmente se grabarían completamente de nuevo. Superados los contratiempos digitales, el álbum fue lanzado en 2009 a través del sello propio de la banda, CHOPSHOP, distribuido internacionalmente por TARGET.Luego siguieron apariciones en festivales y giras, su último trabajo de estudio 'Alpha and the Omega' se lanzo  en 2019.

El octavo album de estudio de la banda "Sad Plight Of Lucifer" saldrá a la venta el 29 de noviembre de 2024 a través de Hammerheart Records en CD, LP y formatos digitales. Los pedidos anticipados caerán la próxima semana, y el primer sencillo está programado para este octubre. ¡Prepárate!mas informacion  mas adelante en el año.

'Sad Plight Of Lucifer Tracklist

1"Sad Plight Of Lucifer"

2"Revolution"

3"Seven Plagues"

4"Nothing Can Save You"

5"The Lesser Key Of Solomon"

6"August 6 1945"

7"Artificial Sun"

8"Magick"

9"Resurrection Machine"

10"Gates Of Paradise"

11"Tentacles Of Madness"

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LAS LEYENDAS DEL HEAVY METALSUECO, ASTRAL DOORS LANZAN EL SENCILLO OFICIAL DE "VIKINGS RISE".

La institución sueca de heavy metal Astral Doors ha lanzado el nuevo single, "Vikings Rise". La canción es la segunda en ser revelada del muy esperado décimo álbum de la banda, The End Of It All, que se lanzará internacionalmente el 18 de octubre a través de Metalville Records. Echa un vistazo al  video lirico oficial a continuación.

¡El nuevo álbum de estudio de ASTRAL DOORS, The End Of It All, se lanzará el 18 de octubre de 2024 en Metalville Records! La legendaria banda de metal, fundada en 2003 en Borlänge, Suecia, está de regreso con un nuevo álbum de estudio cinco años después de su éxito en las listas de éxitos Worship Or Die.

Después de lanzar nueve álbumes hasta el momento, los chicos estaban ansiosos por grabar un décimo, su álbum de aniversario. La banda decidió llamar al álbum The End Of It All como una reflexión sobre cómo es el mundo hoy en día y también para decir de alguna manera que este podría ser el último álbum en la carrera de ASTRAL DOORS. Las grabaciones de The End Of It All una vez más tuvieron lugar en Borlänge, y la banda encontró la inspiración y la creatividad para presentar al mundo un nuevo álbum clásico de ASTRAL DOORS. Las letras y melodías vocales de Nils Patrik Johansson son irreprochables, como siempre ha sido el caso de ASTRAL DOORS. Además, los dos compositores Johan Lindstedt y Joachim Nordlund demuestran una vez más que tienen exactamente la sensación correcta de cómo debe sonar el heavy metal pegadizo. 

Line-up:

Nils Patrik Johansson (lv, bv)

Mats Gesar (g) 

Joachim Nordlund (g)

Ulf Lagerström (b)

Johan Lindstedt (d)

Jocke Roberg (k)

Tracklist:

1"Temple Of Lies"

2"Iron Dome"

3"Vikings Rise"

4"Heaven's Gate"

5"Masters Of The Sky"

6"The End Of It All"

7"Father Evil"

8"When The Clock Strikes Midnight"

9"A Night In Berlin"

10"A Game Of Terror"

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LOS VETERANOS DEL THRASH METAL,NASTY SAVAGE COMPARTE EL SEGUNDO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO "SCHIZOID PLATAFORM".

Las leyendas del thrash metal estadounidense NASTY SAVAGE han estrenado "Schizoid Platform", el segundo sencillo de su próximo álbum, "Jeopardy Room", que llegará el 10 de octubre de 2024 a través de FHM Records. Compruébalo a continuación.

NASTY SAVAGE saltó a la popularidad a mediados de la década de 1980 principalmente debido a las actuaciones exageradas del vocalista "Nasty" Ronnie Galletti en el escenario (en los primeros espectáculos, Ronnie rompía televisores sobre su cabeza). Después de conseguir un contrato con Metal Blade Records, la banda lanzó tres álbumes de larga duración y un EP entre 1985 y 1989. NASTY SAVAGE se separó poco tiempo después y tocó algunos shows de reunión a finales de la década de 1990.

El álbum de regreso de NASTY SAVAGE, "Psycho Psycho", fue lanzado en Europa en marzo de 2004 a través de Metal Blade Records. El CD contenía 12 canciones en total, incluyendo una nueva versión del clásico demo "Savage Desire". El grupo tocó ocasionalmente en vivo antes de disolverse por segunda vez en 2012. Una vez más se reformaron en enero de 2016 y han estado activos desde entonces.

"Jeopardy Room" fue grabado en el legendario Morrisound Recording Studio en Tampa, Florida y fue producido por Jim Morris, quien también trabajó con bandas como SAVATAGE y CRIMSON GLORY en el pasado. Cuenta con invitados especiales en la canción "Witches Sabbath": Donald Tardy (batería) y John Tardy (voz) de OBITUARY.

                                                                     Recording lineup:

"Nasty" Ron Galletti - Vocals

Jim Coker - Drums

Dave Orman - Guitars

Pete Sykes - Guitars

Kyle Sokol - BassTrack listing:

01. Invocations

02. Jeopardy Room

03. Brain Washer

04. Southern Fried Homicide

05. Witches Sabbath

06. Schizoid Platform

07. Aztec Elegance

08. Operation Annihilate

09. Blood Syndicate

10. The 6th Finger

11. Sainted Devil

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EL EX BATERISTA DE AMON AMARTH, FREDRIK ANDERSSON SOBRE SU ETAPA EN LA BANDA, SU EVOLUCIÓN MUSICAL Y SU NUEVA BANDA FIMBUL WINTER.

En una nueva entrevista con "HRH Metal With Dan Chan", el ex baterista de AMON AMARTH, y actual FIMBUL WINTER,Fredrik Andersson, habló sobre su evolución como músico el musico explico: "Cuando era joven, antes, supongo, hasta los 35, no pensaba en nada. Solo pensaba en dar conciertos y beber cerveza. Quiero decir, no había nada más en ese entonces. Seré honesto, no me importaba nada más. Y también porque en ese entonces no había tanto foco... Quiero decir, obviamente, ser baterista en una banda de death metal en ese entonces, tienes que recordar que la escena del death metal era muy pequeña, por lo que nunca estuvo en el mapa ser reconocido como el baterista de esta banda.

Eso es algo que vino mucho después. Supongo que eso vino con... Incluso en aquel entonces, cuando tenías a bateristas como Sean Reinert (Death, Cynic) o Gene Hoglan (Dark Angel, Death, Testament), claro, todos en la escena sabían que eran buenos, pero no es como si estuvieran en las revistas [de batería] y no fueran realmente reconocidos en el negocio como lo es ahora... Entonces, cuando eso comenzó a despegar, supongo que en algún momento de la década de 2000, o tal vez un poco antes de eso, es difícil pensar en qué año exactamente, fue frustrante para mí tocar la batería en AMON AMARTH, donde estaba... No diría que me contuvieron, pero como no practique... Estábamos en la sala de ensayo, como ocho horas al día escribiendo canciones; Al menos nosotros estuvimos allí. Y realmente no se me permitía tocar la batería, a menos que estuviéramos tocando juntos. No podia sentarme allí y practicar solo porque ellos también están en la habitación.

Así que nunca me tomé el tiempo para quedarme más tiempo. Yo también quería irme a casa después de esas ocho horas. Así que no tenía, supongo, la energía y la pasión para tratar de mejorar en mi instrumento en ese entonces. Y eso fue frustrante cuando me di cuenta de que todos estos otros bateristas comenzaron a obtener reconocimiento también en el mundo. Al igual que Daniel [Erlandsson] de ARCH ENEMY obtuvo mucho reconocimiento, y yo quería competir con eso; Quería que la gente también se fijara en mí. Y nunca, al menos conseguí el respaldo de los miembros de la banda, porque siempre dijimos en la banda, 'No se trata de un solo tipo. Somos un equipo. Se trata más de nuestro rendimiento grupal que del rendimiento individual". Y yo pense, 'Sí, está bien, está bien. Pero quiero evolucionar. Quiero tratar de mejorar en mi instrumento'. Y diría que me contuve un poco en eso, incluso durante las sesiones de grabación. Si intentaba hacer algo más técnico, me decían: 'Oh, no intentes hacerlo demasiado complicado o tan complicado. Solo toca, toca algo más simple'. Y si no tienes mucha confianza en lo que estás tratando de hacer y alguien te dice: 'Sí, deberías, no deberías hacer eso', dices: 'Está bien'. En ese sentido, los últimos años que estuve en AMON AMARTH fueron más frustrantes como músico y como baterista. Pero ese momento también fue cuando comencé a convertirme en un mejor baterista, así que conseguí algunas líneas, algunas partes de las que estoy realmente orgulloso".

Andersson fue despedido de AMON AMARTH en marzo de 2015, justo cuando la banda se preparaba para entrar al estudio para comenzar a trabajar en su álbum de 2016 "Jomsviking". AMON AMARTH optó por reclutar a un baterista de sesión, Tobias Gustafsson (VOMITORY, CUT UP), durante las sesiones de grabación del disco, pero contrató a Jocke Wallgren para que se uniera a ellos en la gira, Wallgren fue nombrado miembro permanente de AMON AMARTH en septiembre de 2016.

En una entrevista de 2016 con el podcast "Wikimetal" de Brasil, el guitarrista de AMON AMARTH, Olavi Mikkonen, declaró sobre la separación de la banda con Andersson: "Realmente no quiero entrar en detalles sobre Fredrik, pero, básicamente, simplemente nos separamos. Es como un matrimonio que no funciona y te divorcias. Y eso es más o menos lo que le pasó a nuestra banda".

Andersson y otros dos ex miembros de AMON AMARTH, Niko Kaukinen en la batería y Anders Biazzi (anteriormente Anders Hansson) en la guitarra, han unido fuerzas en una nueva banda llamada FIMBUL WINTER. El proyecto, en el que Andersson toca la guitarra principal, se completa con Gustav Myrin en el bajo y Clint Williams en la voz.

FIMBUL WINTER hizo su primera aparición oficial en vivo en el crucero Close-Up Båten a principios de septiembre. El video filmado por un fan del concierto se puede ver a continuación.

Cuando se anunció por primera vez la formación de FIMBUL WINTER, la banda dijo en un comunicado: "El enfoque por ahora es tocar las viejas demos y canciones clásicas en las que todos estuvimos involucrados de alguna manera, pero ya tenemos cinco nuevas canciones originales escritas y demos, algunas canciones que incluyen riffs que fueron escritos originalmente para AMON AMARTH será grabado y lanzado en algún momento.

"La idea comenzó cuando Niko quería tocar la demo 'The Arrival Of The Fimbul Winter', que grabó hace más de 30 años, en su fiesta de cumpleaños número 50. Fredrik pensó que sonaba divertido y se ofreció a tocar la guitarra. Después de eso, se le pidió a Anders que se uniera y luego, con la adición de sus amigos Linus Nirbrant en el bajo y Clint en la voz, una cantidad selecta de amigos pudo experimentar esta alineación única y escuchar las pistas que una vez sentaron las bases de lo que se convertiría. Nos divertimos tanto tocando juntos y nos dimos cuenta de que los tres ex miembros tenían un montón de material de la vieja escuela, que se tomó la decisión de seguir tocando y eventualmente grabar nuevas canciones".

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EL EX MEGADETH DAVID ELLEFSON SOBRE JEFF YOUNG Y EL NUEVO MATERIAL QUE ESTA ESCRIBIENDO PARA KINGS OF THRASH.

En una entrevista reciente con Cumbria Guide, se le preguntó al ex bajista de Megadeth, David Ellefson, si planeaba lanzar un álbum de material original con KINGS OF THRASH, el proyecto que formó con el guitarrista Jeff Young. Él respondió: "Hemos escrito un material súper genial juntos, pero todavía estamos encontrando nuestro camino como compositores. Con algunos músicos, la química es mejor en el escenario, tocando las canciones que los fanáticos aman. Ese parece ser el caso de KINGS OF THRASH. Si se junta nuevo material, definitivamente lo seguiremos adelante, pero en este momento, estamos enfocados en tocar las canciones que la gente quiere escuchar".

Cuando se le preguntó si el material que ha escrito con Jeff está "en el género thrash", David respondió: "No exactamente. Probablemente esté en algún lugar entre VAN HALEN y algo con un poco de vibra de Allan Holdsworth. Jeff es un guitarrista increíblemente hábil, y en KINGS OF THRASH, ha demostrado su capacidad para tocar e interpretar una amplia gama de material mientras mantiene su propia identidad".

KINGS OF THRASH completó recientemente algunas giras durante las cuales interpretó los álbumes clásicos de Megadeth Killing Is My Business… And Business Is Good!" y "So far, So Good... ¡So What!" Un Pack de CD/DVD en vivo llamado "Best Of The West... Live At The Whisky A Go Go" fue grabado y filmado en vivo en el legendario Whisky A Go Go en West Hollywood, California, el 15 de octubre de 2022 y fue lanzado en marzo de 2023 a través de Cleopatra Records. El DVD, que fue dirigido por Michael Sarna para Inmotion Entertainment, incluye una aparición de otro ex-miembro de Megadeth, el guitarrista Chris Poland.

"Permítanme decirlo de esta manera: lo que está sucediendo ahora es una victoria para todos nosotros, incluido Dave [Mustaine, líder de MEGADETH]", dijo Young a Metal Edge en agosto de 2023. "Él puede ganar dinero con la publicación de las canciones de Megadeth que tocamos. Dave lo sabe, así que está muy pendiente de nosotros".

Young continuó: "Odia lo que Kings of Thrash está haciendo. Pero no importa porque, eventualmente, eliminaremos muchos de los MEGADETH de nuestro set, y seguiremos escribiendo cosas nuevas. Pero Dave está sintiendo el calor porque estamos llamando la atención, y el álbum de Kings of Thrash será mejor que cualquier cosa que Megadeth haya hecho recientemente. Y estamos tocando todas las canciones de Megadeth mejor de lo que lo ha hecho en años. No soy solo yo quien dice eso, lea las críticas".

En enero de 2023, Young le dijo a Ultimate Guitar que él y Ellefson no habían recibido ningún comentario de Mustaine sobre su nueva banda o sus recientes shows en vivo. "No podría importarnos menos... y es un ganar-ganar para él", dijo Jeff. "Porque todas las publicaciones, por ejemplo, en 'Best Of The West' , están recibiendo todo ese dinero. Le estamos haciendo ganar dinero y no tiene que hacer nada. Por lo tanto, estamos interpretando las canciones porque son parte de nuestra historia y los fanáticos quieren escucharlas y nos beneficiaremos de eso, y él también, por lo que es un ganar-ganar. ¿Cuánto más genial puede ser algo que eso? Entonces, si tiene algo que decir al respecto... No me imagino que sería muy objetivo... No es que nada de lo que ha dicho haya sido objetivo".

Los comentarios recientes de Jeff fueron similares a los que hizo en 2022 cuando le dijo a Thomas S. Orwat, Jr. de la serie de entrevistas Rock que él y Ellefson "realmente no estaban preocupados" por la reacción de Mustaine a KINGS OF THRASH. "No presto atención", dijo. "Realmente no he prestado atención ni he seguido a Megadeth desde que, creo, escuché el álbum 'Rust In Peace' un par de veces, y luego lo que podrías escuchar en la radio o en la prensa.

"Para nosotros, no se trata de ningún rencor o represalia; Es una celebración de la música de la que todos formamos parte, que ayudamos a crear", explicó. "Y es divertido para nosotros hacer esto.

"La gente decía: 'Deberías hacer esto'. Y le dijimos: 'Oye, sí, tienes razón. Deberíamos hacer esto'. Es una victoria para todos, es una victoria para nosotros, y es una victoria para [Mustaine], porque cualquier regalía de actuación, cualquier cosa... Si incluyéramos pistas en vivo, ganaría dinero con eso. Está promocionando álbumes que con suerte los fans volverán a comprar, lo que es poner dinero en su bolsillo. Especialmente 'Killing Is My Business', creo que mucha gente va a volver y querer redescubrir ese álbum después de esta gira.

"Para nosotros, todo se trata de positividad", agregó Young. "Todos estamos en este momento, estamos viviendo el momento y no estamos mirando más allá. No estamos leyendo ninguno de los comentarios ni nada de eso. Porque sabemos cuál es nuestra intención, y la intención lo es todo. Y nuestra intención es positiva. Nos gusta jugar juntos. Sabemos que estamos creando música original. No nos basamos en esto; No tenemos que subirnos a los faldones de esto. Esto es algo que los fans querían, y quieres darles a los fans lo que quieren".

Ellefson le dijo a Yes! ¡SABES tocar la guitarra! que la intención detrás de KINGS OF THRASH no es pegarle a sus ex compañeros de banda. "Esto es una celebración, no una represalia", explicó. "Este es un buen momento. Este es un momento feliz, para celebrar estas canciones, estos temas y estos discos. Así que lo hacemos con solo diversión... Es como, 'Wow. ¿No sería divertido si saliéramos y pusiéramos estos discos?'. Y lo estamos haciendo. Así que está destinado a ser esta celebración y unir a la gente. Y honestamente, ese siempre fue mi papel en MEGADETH. Dave [Mustaine] siempre me llamó 'El Embajador', y siempre fui ese tipo, y soy ese tipo. Así que es como, permítanme continuar con ese papel en nuestra comunidad y tener uno de buena voluntad".

Ellefson fue despedido de Megadeth hace más de tres años después de que se publicaran en Twitter mensajes con tintes sexuales e imágenes de video explícitas que involucraban al bajista.

David estuvo en Megadeth desde el inicio de la banda en 1983 hasta 2002, y nuevamente desde 2010 hasta su última salida.

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EL BAJISTA DE OVERKILL ,D.D. VERNI SOBRE LA PARTIDA DEL BATERISTA JASON BITTNER.

En una nueva entrevista con Capital Chaos TV, se le preguntó al bajista D.D. Verni de los veteranos thrashers de Nueva Jersey OVERKILL sobre la reciente decisión del baterista Jason Bittner de dejar la banda. Verni respondió: "Sabíamos que eso iba a pasar. Nos había dicho hace un tiempo que estaba un poco agotado con demasiadas cosas y tenía las manos en demasiadas ollas. Así que creo que sabíamos que eso iba a pasar".

Cuando el entrevistador señaló que "es bueno ver que se fue en buenos términos" y que no hubo "algún tipo de drama", D.D. estuvo de acuerdo. "Sí, no fue nada de eso", dijo. "No nos dejó colgados. Ya sabes, terminó sus compromisos con nosotros. Se suponía que iba a hacer esta gira europea, pero no pudo; terminó no pudiendo hacer eso, lo cual funcionó, porque tenemos a Jeramie [Kling, ex de VENOM INC.] ahora en la banda y va a hacer la gira KING DIAMOND con nosotros. Y así fue como todo terminó saliendo bien".

Overkill tocó su primer concierto con Kling el 30 de agosto en el festival Posada Rock en Câmpulung Muscel, Rumania.

Cuando Overkill anunció la incorporación de Kling a la banda el 23 de agosto, el grupo dijo en un comunicado: "Nos estamos preparando para una gira épica por Europa y América del Norte de agosto a diciembre y estamos emocionados de anunciar una adición especial para las giras. Aquí viene un viejo y atronador amigo, que había trabajado con nosotros, así como con THE ABSENCE & VENOM INC. Bienvenidos, con baquetas en mano, a Jeramie Kling!"

Jeramie agregó: "Las palabras no pueden expresar lo emocionado que estoy de compartir el escenario con mis buenos amigos en OVERKILL. Arrasaremos con todo el mundo en toda Europa y América del Norte (con KING DIAMOND). Consulta las fechas online y sal a ver una noche inolvidable de metal \m/".

Miembro fundador de THE ABSENCE, Kling apareció en VENOM INC. su segundo álbum, "There's Only Black" de 2022, y ha tocado con artistas como FORE, RIBSPREADER, GOREGÄNG y NECROMANCING THE STONE. También estuvo brevemente afiliado a la banda de death metal de Florida MASSACRE, que llevó a la formación de INHUMAN CONDITION, junto a Terry Butler (OBITUARY, ex-DEATH) y Taylor Nordberg (DEICIDE). Además de ser baterista, Kling es ingeniero de grabación, productor e ingeniero de sonido en vivo.

Bittner se unió a OVERKILL en 2017 y tocó la batería en los dos últimos álbumes de estudio de la banda, "The Wings Of War" de 2019 y "Scorched" de 2023

Cuando Bittner anunció su salida de OVERKILL el 5 de agosto, dijo en un comunicado: "El 1 de agosto de 2024, toqué en el Vagos Metal Fest en Portugal, y fue el último concierto que daré en la banda OVERKILL.

"Desde hace un tiempo he estado haciendo malabarismos con algunas bandas diferentes junto con OVERKILL, y sabía que en algún momento algo tendría que ceder, ya que simplemente no puedo estar en tres lugares a la vez. En el transcurso de este último año, mi agenda ha llegado a ese punto de ruptura.

"En este momento, SHADOWS FALL está trabajando para completar nuestro nuevo material que nos llevará de vuelta a la carretera en algún momento de 2025, así como nuestros shows de otoño que hemos reservado para el resto de este año celebrando los 20 años de 'The War Within'. A esto se suma mi nueva banda, los artistas de grabación Metal Blade, CATEGORY 7, cuyo álbum acaba de llegar a las estanterías el mes pasado y comenzará a girar pronto hasta 2025. Todo esto se suma a algo que tiene que 'tomar un descanso', por lo que a partir de hoy ya no toco la batería en OVERKILL para poder concentrarme únicamente en las bandas de las que soy miembro / propietario de pleno derecho.

"Ahora no te preocupes, actualmente tienen a otro gran baterista que ya está aprendiendo el material, y estará listo para dar batalla en las próximas giras.

"Me gustaría agradecer a TODOS los miembros de la familia extendida de OVERKILL por 7 años y medio de risas, espectáculos increíbles y diversión en todo el mundo. A todos los miembros de nuestro equipo a lo largo de mi carrera, nuestros agentes Dolores Lokas y Mike Monterulo, mi animal técnico por siempre apoyarme (Shake and Bake), así como a todo nuestro equipo pasado y presente, los SKULLKRUSHERS (quiero mucho a Jurgen), y todos los fanáticos que apoyaron mi permanencia en la banda, los amo a todos, gracias, y te echaremos de menos en las giras europeas y KING DIAMOND... pero nos vemos por ahí con SHADOWS FALL y CATEGORY 7."

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PAUL DI'ANNO LANZA UNA NUEVA VERSIÓN DEL CLÁSICO DE IRON MAIDEN "WRATHCHILD DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO "THE BOOK OF THE BEAST".

El ex IRON MAIDEN,Paul Di'Anno. ha lanzado una nueva versión de la canción clásica de la banda "Wrathchild".Di'Anno se une en esta nueva versión de "Killers" al cantante ZP Theart (DRAGONFORCE, SKID ROW) al baterista Russell Gilbrook (URIAH HEEP.) y al guitarrista Cliff Evans (TANK).

Paul comento: "Me encanta esta versión de 'Wrathchild'y trabajado en las voces con ZP Theart realmente aportó mucha energía nueva a la canción.''Wrathchild'. sigue en el setlist de todos mis directos. Me encanta cantarla y los fans todavía se vuelven locos por ella todas las noches.

"Además de tener ZP. de DRAGONFORCE/SKID ROW. uniéndose a mí en las voces, traje a Russell Gilbrook de URIAH HEEP en la batería y Cliff Evans de TANK en la guitarra. ¡Qué banda!".

La nueva versión de "Wrathchild". está tomada de su próximo álbum "The Book Of The Beast", que saldrá a la venta el 27 de septiembre a través de Conquest Music.

Los cortes profundos de los álbumes que se remontan a BATTLEZONE, KILLERS y los días en solitario de Paul se han remasterizado minuciosamente para darles una producción más actualizada y pulida, además de que algunas de las raras grabaciones acústicas, de ensayo y de demostración de Paul se han agregado como un bono especial.

Quizás la adición más interesante a este álbum es la inesperada reelaboración de dos clásicos de Iron Maiden, pero con un giro oscuro. Tanto "Remember Tomorrow" como "Wrathchild" han sido tratados con un lavado de cara con Paul haciendo un dúo junto a Tony Martin (BLACK SABBATH), ZP Theart y Lidya Balaban (CROWLEY).

Supongo que puede parecer una combinación inusual, pero Lidya tiene una voz brillante dijo Paul entusiasmado "He estado tratando de reunirme para ver a Crowley, pero aún no ha sucedido"."Estaría muy interesado en trabajar en algo especial con Tony y ZP en el futuro", agregó Paul.

Los álbumes de vinilo presentan a Paul haciendo un dúo con Lydia Balaban, mientras que los dúos de ZP Theart y Tony Martin están en CD/DVD y también en digital.Di'Anno está muy emocionado ante la posibilidad de que esta colección atraiga la atención tardía a muchas de sus canciones que pueden haber pasado desapercibidas para el oyente casual.

"Nunca he sentido que a mis álbumes se les diera la promoción que merecían, y los sellos discográficos simplemente no me tomaron en serio", comentó Di'Anno. "Los chicos de Conquest Music están realmente en el caso, así que espero que más personas escuchen mi música ahora".

Con un exhaustivo currículum que incluye a BATTLEZONE, KILLERS, DI'ANNO (la banda), PRAYING MANTIS, THE ALMIGHTY INBREDZ, WARHORSE y el supergrupo de metal GOGMAGOG, Paul Di'Anno es uno de los personajes más pintorescos y controvertidos del hard rock y el heavy metal. Pero, por supuesto, Paul es mejor conocido por haber sido miembro de Iron Maiden de 1978 a 1981, apareciendo en sus dos álbumes icónicos "Iron Maiden" y "Killers", su voz le dio a la banda un borde mucho más crudo y punk que el que estaba presente en los discos posteriores.

Por esa razón, los dos primeros álbumes de MAIDEN todavía inspiran fuertes reacciones. Aunque la banda se hizo más grande que nunca después de su salida, hay fanáticos a los que les dejaron de gustar cuando Paul salió de la escena. En años posteriores, Di'Anno conoció a miembros de Metallica, Pantera y Sepultura, quienes le dijeron respetuosamente cuánto los habían influenciado esos dos primeros LP.

"Eso siempre es jodidamente brillante de escuchar", dijo Paul entusiasmado. "Es bueno saber que vales algo en el gran esquema de las cosas".

Paul estará de gira por Europa hasta mediados de diciembre de 2024.

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LOS METALEROS UCRANIANOS, BLIND8 COMPARTEN UN NUEVO SENCILLO CON SHARON DEN ADEL DE WITHIN TEMPTATION COMO INVITADA.

La banda ucraniana BLIND8 ha lanzado una nueva canción, "Labyrinth", con Sharon Den Adel de los metaleros sinfónicos holandeses WITHIN TEMPTATION.

Esta colaboración es un momento histórico para BLIND8, que se formó justo antes de la invasión rusa de Ucrania y se ha convertido en una luz líder para la música rock en su país natal siempre que las circunstancias lo permiten. Se unirán a WITHIN TEMPTATION como teloneros de su gira europea "Bleed Out 2024" este otoño, tocando en estadios de Europa continental y el Reino Unido.

La canción también está siendo lanzada en todo el mundo a través del propio sello discográfico de WITHIN TEMPTATION, Force Music Recordings.

Sharon comenta: "'Labyrinth' no es solo una canción; Es un testimonio del poder perdurable de la música. E incluso con Roman, el cantante, e Ihor, el bajista, que actualmente han sido movilizados y se están entrenando para la guerra, BLIND8 continúa desafiando las probabilidades, demostrando que incluso en los tiempos más desafiantes, el arte puede hacer brillar una luz en la oscuridad".

BLIND8 sigue comprometido y esperanzado de difundir su mensaje de solidaridad, perseverancia y desafío por toda Europa a finales de este año, tocando para sus audiencias más grandes hasta el momento en grandes estadios, cuando apoyen a WITHIN TEMPTATION. Los músicos han dicho que esta canción es su testimonio del hecho de que incluso en los tiempos más oscuros, la música tiene el poder de inspirar y unir a las personas.

WITHIN TEMPTATION se embarcará en una gran gira por Europa en otoño de 2024. Junto a ellos en esta gira estarán tanto los artistas colaboradores recientes de WITHIN TEMPTATION como los amigos de toda la vida: la cantante Tarja Turunen (en fechas seleccionadas), la banda alemana de metalcore ANNISOKAY, BLIND8, GREEN LIZARD y el productor y vocalista ucraniano Alex Yarmak.

La gira comienza en septiembre con dos conciertos en los Países Bajos (que se agotaron en cuestión de días) y continuará por toda Europa en una serie de estadios impresionantes. Varias fechas ya se han agotado, y las entradas se están agotando en toda Europa.

El otoño pasado, WITHIN TEMPTATION copatrocinó la recaudación de fondos para los marines ucranianos. Donaron 6.000 euros por 30 parches, que empaquetaron con una caja de edición limitada de su último álbum, "Bleed Out".

Hace cuatro meses, Den Adel habló con Metal Musikast sobre el video musical de WITHIN TEMPTATION para el sencillo "A Fool's Parade" de la banda, con el productor y vocalista ucraniano Alex Yarmak. Grabado en medio de las calles de Kiev con el renombrado director de video ucraniano Indy Hait, el clip captura a Sharon en importantes monumentos ucranianos. Cuando se le preguntó cómo era hacer un video musical en la capital de un país en guerra, Den Adel dijo: "Bueno, nunca tuve miedo de ir allí, porque estaba en buenas manos, en mi opinión. Nos ayudó a hacer este video y a organizar todo, lo que queríamos hacer en Kiev, por la organización llamada Music Saves Ukraine. Y nos hablaron de la aplicación que tenías que tener. Por ejemplo, si vas a Kiev, lo que hicimos en tren nocturno desde Polonia, porque ya no hay vuelos comerciales de Ámsterdam a Kiev. Así que tuvimos que ir en tren nocturno de Polonia a Kiev. Y nos dijeron que descargáramos una aplicación de alertas aéreas porque todo el mundo en Ucrania la tiene, y puedes seleccionar una región en la que te encuentres y cualquier dron o avión peligroso que se acerque, como los MiG, que lleven una bomba supersónica o cualquier cosa, lo pondrán en la aplicación y sabrás cuál es el peligro y cuánto tiempo tienes para ir a un refugio. Y hay refugios por todas partes, incluso en el hotel en el que estuve. Y una vez tuvimos que pasar por debajo de la estación de metro, porque había un MiG en camino. Y a veces tiene una bomba, a veces no. A veces es solo mirar y explorar dónde pueden hacer algo con el próximo avión. Y esta vez no llevaba ninguna bomba supersónica, lo que fue bueno para nosotros porque puede acabar con un área completa en cuestión de segundos".

En marzo de 2022, WITHIN TEMPTATION fue uno de los artistas que participó en un concierto de teletón en apoyo a Ucrania. "Salvar a Ucrania - #StopWar" unió a más de 20 países y reunió a más de 50 participantes. El maratón fue transmitido desde Varsovia por el canal de televisión polaco TVP. Además, las emisoras de muchos países del mundo retransmitieron el maratón en sus canales locales.

El álbum "Bleed Out" fue lanzado en octubre pasado.

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LOS MAESTROS DEL DEATH CORE WHITECHAPEL LANZAN EL SENCILLO "A VISCERAL RETCH" ADEMÁS LAS FECHAS DE SU PRÓXIMO TOUR POR SUR AMÉRICA..

WHITECHAPEL ha lanzado un nuevo single independiente, "A Visceral Retch". Implacablemente contundente, ominosa y castigadora, la pista ofrece un tema oscuro y retorcido sobre señores glotones que prueban los extremos a los que llegarán los humanos para sobrevivir y unirse a su culto. A la vez brutal e inquietante, es una canción ideal para cualquier lista de reproducción de metal extremo.

El vocalista de Whitechapel, Phil Bozeman, comenta: "'A Visceral Retch' es una canción a la que los fans de 'The Somatic Defilement' se aferrarán de inmediato. Fue una de las primeras canciones que tuvimos en la cámara para trabajar. Esta canción salió a la luz principalmente gracias a [el guitarrista] Zach Householder. Nos lo mostró y todos dijimos de inmediato: 'Sí, eso es todo'. Zach es conocido por sus vibraciones muy oscuras y de terror, por lo que este álbum está justo en su timonera. La canción es inquietante. Imagínate que te ponen en una situación de supervivencia unos demonios glotones y gigantescos que te dan a elegir. Coman los desechos de los demonios, cómanse unos a otros o mueran de hambre. El giro, estás contra las personas que más amas. Es una forma de encontrar a los que son personas verdaderamente malvadas para construir y fortalecer su culto. También representa lo horrible que puede ser la gente, a la hora de la verdad".

WHITECHAPEL servirá como apoyo directo de LORNA SHORE en su próxima gira por América del Norte, con entradas agotadas. El viaje comienza el 19 de septiembre en Montreal, Quebec, se extiende hasta el 30 de octubre en Wallingford, Connecticut, e incluye actuaciones en Louder Than Life y Aftershock. El apoyo adicional en la gira será proporcionado por KUBLAI KHAN TX y SANGUISUGABOGG.

En noviembre, WHITECHAPEL se unirá a THY ART IS MURDER para ocho fechas en América Latina antes de cerrar el año a fines de diciembre con el "Tennessee Takeover 2024", un trío de shows principales en Chattanooga, Nashville y Knoxville. El apoyo correrá a cargo de SANGUISUGABOGG, GATES TO HELL y PEELING FLESH.

Hablando de su próximo tour por suramerica Whitechapel y Thy Art Is Murder , se unirán para una gira por América del Sur este otoño que comenzará en la ciudad de Monterrey, México y viajará a través de América Central, a través de Brasil, y hasta Buenos Aires, Argentina y Chile.

Esto es lo que Whitechapel dijo sobre la gira en su Instagram:

"Escuchamos que ustedes querían que fuéramos a Brasil, así que pensamos por qué no venir a visitar toda América del Sur con nuestros buenos amigos @thyartinstagram este otoño.

Estos espectáculos serán salvajes, ¡no te los pierdas!"

Thy Art is Murder publicó en su Instagram:

"Vamos a Brasil Y México, Costa Rica, Colombia, Chile y Argentina, todos con nuestros buenos amigos en Whitechapel.

¡No podemos esperar a verlos a todos!! ????????”

El pequeño emoji cursi de las dos manos haciendo la forma de un corazón es la cosa más metálica que he visto en mi vida. ¡Deathcore, sí!

Mira el video "A Visceral Retch" de WHITECHAPEL, dirigido por My Good Eye Visuals, a continuación.

Echa un vistazo a la lista completa de fechas para la gira latinoamericana a continuación:

11/27 Monterrey, MX @ Café Iguana

11/29 Guadalajara, MX @ C4 Casa de Conciertos

11/30 Ciudad de México, MX @ Circo Volador

12/02 San José, CR @ Club de Pimientos

12/04 Bogotá, CO @ Salón Boho

12/06 Santiago, CL @ Teatro Teletón

12/08 São Paulo, BR @ Cine Joia

12/10 Buenos Aires, AR @ Groove

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POWERFLO CON MIEMBROS DE CYPRESS HILL, BIOHAZARD Y UN EX FEAR FACTORY, ANUNCIAN SU NUEVO TRABAJO MUSICAL 'GORILLA WARFARE'.

POWERFLO — el vocalista Senen "Sen Dog" Reyes (CYPRESS HILL), el vocalista y guitarrista Billy Graziadei (BIOHAZARD), el bajista Christian Olde Wolbers (ex-FEAR FACTORY) mas el baterista Fred Aching,están de regreso.

El supergrupo de Hardcore,Rap Metal lanzará su nuevo álbum, "Gorilla Warfare", el 1 de noviembre a través de New Damage Records.

Junto con el anuncio del álbum, la banda también está compartiendo el video de la canción principal. Míralo a continuación. La canción y el video cuentan con la participación de Ernie C de BODY COUNT.

"Lo llevamos a un nuevo nivel con 'Gorilla Warfare'", dice Graziadei sobre el álbum. "El segundo disco siempre define a una banda, estoy muy orgulloso de este lanzamiento. ¡Metal, punk y hardcore, todos unidos por el flujo de poder de Sen Dog escupiendo versos locos por todas partes! El álbum es lo mejor de CYPRESS HILL, BIOHAZARD y FEAR FACTORY, ¡todo combinado en una paliza masiva! Incluso tenemos un poco de BILLYBIO mezclado en la refriega".

En cuanto a la canción principal y el primer sencillo, continúa: "Terminé de trabajar en la canción, pero sentí que necesitaba algo más. Después de trabajar en algunas ideas, no me sentía, así que llamé a mi amigo Ernie C de BODY COUNT para ver si estaba dispuesto a ayudarme. ¡Entró en el estudio, le encantó el ambiente y dejó un poco de fuego puro! ¡Eso se convirtió en la canción principal y el primer sencillo!"

POWERFLO combina la urgencia apasionada, caótica y auténtica de una banda completamente nueva con la experiencia inigualable de sus miembros pioneros. Todos los miembros son gigantes del género que dieron forma a la música pesada y al hip-hop y continúan innovando en esta banda. Sus huellas creativas colectivas están en toda la subcultura, incluidas las primeras mezclas de hardcore y rap, metal e industrial, y más.

"La mezcla de agit-rap, thrash metal y actitud punk de POWERFLO es una revelación para aquellos que solo conocen a Sen Dog por sus porros de Cypress Hill", escribió el creador de tendencias de metal de larga duración Revolver. "Su voz es clara y aguda, y conduce el crujido a toda velocidad de la banda como un líder nato. POWERFLO son enérgicos, enojados y hechos para durar, con mordida y ganchos.

El vertiginoso segundo álbum, "Gorilla Warfare", es un momento de círculo completo para los chicos y el género.

La innovadora banda sonora de "Judgment Night", lanzada en 1993, fue uno de los primeros bloques de construcción de las mezclas de rap y metal que vendrían y contó con CYPRESS HILL y BIOHAZARD. Sen apareció en el tercer álbum clásico de BIOHAZARD, "State Of The World Address" (1994). Christian aparece en "Skull & Bones" (2000) y "Stoned Raiders" (2001) de Cypress Hill y actuó como parte de su banda en vivo muchas veces.

El debut homónimo de POWERFLO llegó en 2017. Producido y grabado por Billy y mezclado por Tue Madsen (MESHUGGAH, DARK TRANQUILITY, SICK OF IT ALL), el segundo álbum se unió con aún más confianza, ambición e intrepidez. "Gorilla Warfare" consolida a POWERFLO como un peso pesado con un futuro y una carrera brillantes, incluso cuando cierra el círculo de sus miembros con un género del que ayudaron a ser pioneros.

Como señala Billy: "Los tres somos supervivientes. Hemos vivido muchos grandes momentos y desafíos. POWERFLO es muy agradable porque nos divertimos mucho haciendo esta banda juntos".

"Gorilla Warfare" track listing:

01. I'm A Killer

02. You Ain't My Judge

03. Gorilla Warfare (feat. Ernie C)

04. War Machine

05. The Wrong One

06. Head Strong

07. Isolation

08. Big Dog

09. Fuck Em All

10. Drinkin' Beer And Gettin' Loud

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AS I LAY DYING ANUNCIA SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO, 'THROUGH STORMA AHEAD'.

Con 25 años de reinado y siete álbumes aclamados en su haber, los pioneros del metalcore nominados al Grammy AS I LAY DYING están de regreso con un nuevo álbum imperdible que definirá su legado en los años venideros. Preparado para ser uno de los regresos de metal más esperados en años, el octavo álbum de estudio de larga duración de la banda, "Through Storms Ahead", se lanzará el 15 de noviembre de 2024 a través de Napalm Records.

Con las nuevas y explosivas canciones "Burden" y "The Cave We Fear To Enter", que llegaron a principios de este verano como las primeras ofertas musicales nuevas de la banda en cinco años, "Through Storms Ahead" es una evolución de elementos recién explorados que refuerzan aún más la alineación probada del vocalista Tim Lambesis y el guitarrista Phil Sgrosso junto con los recién llegados Ryan Neff (bajo) Nick Pierce (batería) y Ken Susi (guitarra).

Para celebrarlo, AS I LAY DYING acaba de lanzar el nuevo himno metalcore del año "We Are The Dead". Con los talentos vocales de los famosos vocalistas invitados Alex Terrible (SLAUGHTER TO PREVAIL) y Tom Barber (CHELSEA GRIN, DARKO), el último sencillo del álbum llega con un nuevo video musical igualmente apasionante, que demuestra ser fascinante, espeluznante y brutal a partes iguales. El video cuenta con apariciones de ambos vocalistas invitados especiales.

Sgrosso ofrece sobre la canción y el video: "'We Are The Dead' representa el territorio más brutal de nuestro nuevo álbum, destacando nuestras tendencias más thrash que todavía disfrutamos mezclando con nuestro sonido más melódico. Creo que esto es lo más malo que hemos sido en términos de agresión, y quién mejor para unirse a nosotros que dos de los mejores del deathcore, Alex Terrible de SLAUGHTER TO PREVAIL y Tom Barber de CHELSEA GRIN. Un saludo a nuestro colaborador de video por tercera vez, Tom Flynn, por unirse a nosotros y llevar a cabo otra empresa visualmente creativa para la canción".

Con una inmensa e impresionante producción del guitarrista Phil Sgrosso e Hiram Hernandez, la mezcla de Aaron Chaparian, la masterización de Ted Jensen y la carátula del álbum una vez más creada por Corey Meyers, "Through Storms Ahead" demuestra que las cosas buenas llegan a aquellos que esperan. El álbum presenta un tecnicismo y una calidad cristalinos y precisos, lo que demuestra una gran atención al detalle y una exploración reflexiva a lo largo de "Through Storms Ahead".

Una melancólica pista de introducción impulsada por la guitarra explota en una hábil explosión en la primera canción "A Broken Reflection", mostrando la magistral fusión de habilidades que la nueva encarnación de AS I LAY DYING trae a la mesa. La voz limpia del bajista Ryan Neff se eleva absolutamente en todo momento, fortaleciendo el ataque de múltiples capas de la pista de armónicos de guitarra abrasadores y desgarradores, bajos impulsivos, baterías contundentes y los furiosos guturales de gama baja del icónico líder Tim Lambesis. Transmitido más de un millón de veces a los pocos días de su lanzamiento inicial, el primer sencillo "Burden" aniquila con una energía atrapante al instante, cargando con un coro intensamente pegadizo, múltiples desgloses e ingeniosos solos de guitarra de Phil Sgrosso. "Whitewashed Tomb" se desangra con un trasfondo cinematográfico antes de que sus potentes líneas vocales, espeluznantes y rítmicos solos de guitarra y una atmósfera electrónica ominosa y reverberante se hagan cargo. Las melódicas "The Void Within" y "Taken From Nothing" evocan el estilo clásico AS I LAY DYING mezclado con pasajes de metalcore modernizados, mientras que temas como "Strength To Survive" y "Gears That Never Stop" muestran la destreza vital de la banda en la composición de canciones en 2024. Combinando la batería metálica con la accesibilidad dominante, las pistas atestiguan aún más que "Through Storms Ahead" no se detendrá ni un solo momento de mediocridad. La canción principal "Through Storms Ahead" golpea con una batería intensa y un coro limpio, mientras que el aclamado segundo sencillo "The Cave We Fear To Enter" comienza pensativamente antes de cargar en una emotiva obra de metalcore melódico.

 

"Through Storms Ahead" track listing:

01. Permanence

02. A Broken Reflection

03. Burden

04. We Are The Dead (feat. Alex Terrible, Tom Barber)

05. Whitewashed Tomb

06. Through Storms Ahead

07. The Void Within

08. Strength To Survive

09. Gears That Never Stop

10. The Cave We Fear To Enter

11. Taken From Nothing

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EL GUITARRISTA DE ANTHRAX, SCOTT IAN COMENTA SOBRE EL PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA.

En una nueva entrevista con Jon Wiederhorn de la revista Guitar World, el guitarrista de ANTHRAX, Scott Ian, dijo que él y sus compañeros de banda esperan finalmente lanzar el tan esperado sucesor del álbum "For All Kings" de 2016 a principios de 2025.

"Nos estamos tomando nuestro tiempo y no apresuramos nada porque queremos que sea exactamente como lo queremos", dijo Ian.

"Ya no estamos en un lugar en nuestras vidas en el que podríamos haberlo dejado todo y decir: 'Está bien, tenemos dos meses de tiempo en el estudio. Terminemos de escribir y luego entremos allí y grabemos todo y hagamos las voces la Mezcla,y el master, y listo, como en los viejos tiempos. Ahora tenemos familias y compromisos, así que ya no puede funcionar de esa manera y no lo he hecho en mucho tiempo".

Con respecto a la dirección musical del nuevo material de Anthrax, Ian dijo: "Hay riffs aplastantes y coros geniales y pegajosos. Incluso algunas de las canciones más thrash tienen grandes estribillos. Siempre estamos buscando el gancho, y creo que lo hemos logrado".

Y agregó: "Con las canciones que hemos escrito, podríamos armar un disco de nueve o 10 canciones que sería más thrash que cualquier cosa que hayamos hecho en mucho tiempo. Pero también habría una manera de hacer que fuera un tipo de álbum muy diferente dependiendo de las canciones que elijamos. Y puedo decirte que sé hacia qué lado me inclino. Y creo que todos estamos en la misma página. Queremos que este disco golpee a la gente en la cara. Y luego podemos usar los bonus tracks para otras cosas, pero en el contexto del disco, realmente quiero que golpee fuerte".

En cuanto a sus expectativas para el nuevo álbum de Anthrax, Scott dijo: "Me gustaría pensar que este disco será una gran cantidad de canciones que la gente estará muy emocionada de escuchar en vivo durante los próximos años. Generalmente siento los riffs, los ritmos y los breakdowns, solíamos llamarlos partes de mosh en los viejos tiempos, creo que van a conectar con nuestros fans. Y muchas de estas canciones están hechas a medida para nuestro show en vivo, así que espero que las toquemos durante mucho tiempo".

El mes pasado, el baterista de Anthrax, Charlie Benante, le dijo a la revista Metal Hammer sobre el próximo LP de la banda: "Hay una canción que tiene el mismo tipo de sensación épica que 'In The End' [de 'Worship Music' de 2011] y 'Blood Eagle Wings' [de 'For All Kings']. Gira en torno al viaje que hemos hecho en la banda. Y hay tres canciones que no suenan como nada de lo que hemos hecho antes. Uno llamado 'The Edge Of Perfection' lo tuve mucho antes del COVID, y se ha quedado conmigo: la melodía y los acordes, pero también la agresión".

En enero de 2024, el bajista de ANTHRAX, Frank Bello, le contó a Rodney McG sobre el largo retraso en la publicación de nueva música de ANTHRAX: "No había prisa, obviamente. Sé que han pasado ocho años desde nuestro último disco, pero queremos asegurarnos de que sea correcto, y lo es. Tenemos mucha confianza. No me preocupa lo acertado que sea. Está exactamente donde yo pienso, y el resto de la banda piensa, que tenemos que estar. Me encanta que sea más complicado para mí jugar. Me encanta el reto de eso. Creo que lo intensificamos un poco, la pesadez, todo el mundo va a apuntalar ese disco. Haciendo esto durante tanto tiempo, así es como me siento.

"No quiero ser complaciente", continuó. "Quiero el desafío, porque soy un fan. Soy un fanático y tiene que estimularme. Y tiene que ponerme en marcha en el escenario".

En cuanto a la dirección musical del nuevo material de Anthrax, Bello dijo: "En este disco, hay cosas que nunca hemos hecho antes. Solo lo digo sin rodeos: hay cosas, de una manera pesada, de las que estoy muy orgulloso. Me gusta que fuimos de esa manera y simplemente dijimos: '¿Qué diablos fue eso?' Algunas de las cosas que Charlie Benante hace en la batería, Scott y yo simplemente dijimos: '¿Qué diablos fue eso?' Y eso es genial, porque quieres mejorar tu juego después de eso. Creo que hace que todo el mundo dé un paso adelante. Estoy haciendo algunas cosas de bajo con las que me divertí un poco en esto que nunca habría hecho. Creo que hay un montón de cosas geniales que están sucediendo vocalmente, en cuanto a melodías. Estoy muy contento de hacia dónde va el próximo disco de Anthrax".

En octubre pasado, Ian le dijo a "THAT Rocks!" que él y sus compañeros de banda de ANTHRAX habían "solo estado trabajando realmente" en su nuevo LP "durante un año, diría yo... Pero luego, una vez que sucedió el encierro y todas esas cosas, todos nos alejamos; No hubo nada creativo con nosotros durante todo ese período", explicó. "Y luego, lenta pero seguramente, cuando comenzamos a tocar de nuevo en el '21 y en el '22, fue cuando comenzamos a trabajar de nuevo, realmente. Y luego, en el último año, realmente comenzamos a juntar cosas y Charlie, Frankie y yo nos reunimos y tuvimos sesiones de composición y arreglos para cosas".

En septiembre de 2023, Tulsa Music Stream le preguntó al cantante Joey Belladonna si normalmente se le presentan letras terminadas para cantar o si puede contribuir mucho líricamente al contenido. Joey dijo: "Me encanta hacer letras, pero hay muchas letras que a Scott, simplemente le encanta hacerlas. Es lo suyo. Simplemente profundiza en estos temas en los que le gusta entrar, y todos tenemos nuestros propios pequeños pensamientos sobre las canciones. Pero me meto ahí y realmente profundizo mucho más en todo el asunto. Hay un montón de cosas que tengo que... Cuando comienzas a cantar en algo, realmente tienes que encontrar los bolsillos de lo que quieres hacer, qué tipo de tono quiero darle y cómo quiero ir a un cierto rango para ciertas cosas y cómo lo abordo es muy importante. Hay letras, pero al final del día, tengo que entrar allí y seguir cantando lo mejor y lo más pegadizo y apropiado que pueda para hacer de esto lo mío, mi estilo. Obviamente, no somos del tipo de cosas orientadas al éxito, pero siempre busco algo genial para pillarte desprevenido, ordenado y diferente. Tengo mi propio estilo, así que hago lo mío".

Durante una aparición en agosto de 2023 en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM, Ian dijo sobre la dirección musical del nuevo material de ANTHRAX: "Ciertamente, de las nueve [canciones] que hemos grabado hasta ahora, desde el punto de vista de los riffs, definitivamente es, quiero decir, son riffs con todas las letras mayúsculas. Por ejemplo, si fueras a escribir, escribirías 'riffs' en mayúsculas con un signo de exclamación. Los riffs son asesinos. Está muy centrado en los riffs. Hay mucho material uptempo más rápido, ciertamente".

Ian agregó: "Diré que hay una canción, no diré ningún título todavía, porque probablemente todavía es un título provisional, definitivamente hay una canción, es lo más rápido que hemos hecho. Hay otra canción que aún no hemos grabado que también está en la línea, más un 'Gung-Ho' o un 'Caught In A Mosh'. Porque Charlie y yo hablamos todo el tiempo. Le dije: 'Todavía necesitamos algo que sea como un destripador de tres minutos y medio. Ya sabes, algo así. Y luego se nos ocurrió algo así y dije: 'Oye, olvidé que ahora tengo 60 años y ahora tengo que tocar esta canción durante los próximos tres años'. Solo hazme la vida más difícil".

A principios del año pasado, Robert Cavuoto de Metal Rules le preguntó a Benante por qué le había tomado tanto tiempo a Anthrax completar el proceso de composición de un nuevo LP. Charlie dijo: "Si no nos hubiera golpeado todo este asunto de la pandemia mundial, probablemente habría salido hace dos o tres años. Pero todos sabemos lo que pasó. Pero ahora, dado que algunas de las canciones fueron [escritas] antes de que llegara la pandemia, son viejas para mí. Así que ahora hay un montón de canciones nuevas que entraron en la mezcla. Así que eso es algo bueno. Nunca puedes tener suficiente... Todavía estamos trabajando en los más antiguos porque realmente nos gustan muchos de ellos".

ANTHRAX celebró su 40 aniversario en 2021 con una serie de actividades y eventos especiales. Formada por Ian y el bajista Dan Lilker en Queens, Nueva York el 18 de julio de 1981, ANTHRAX fue una de las primeras bandas de thrash metal en surgir de la costa este y rápidamente se convirtió en un líder en el género junto a METALLICA, SLAYER y MEGADETH.

Activo durante las últimas cinco décadas, ANTHRAX ha lanzado 11 álbumes de estudio, ha sido galardonado con múltiples certificaciones de oro y platino, recibió seis nominaciones al Grammy, ha realizado giras por el mundo desde 1984 tocando en miles de espectáculos, incluyendo ser cabeza de cartel en el Madison Square Garden y tocar en el Yankee Stadium con los "Cuatro Grandes".

"For All Kings" fue llamado por algunos críticos como el álbum más fuerte de ANTHRAX hasta la fecha. Su llegada se produjo después de un período de cinco años durante el cual el grupo experimentó una especie de renacimiento, comenzando con

La inclusión de ANTHRAX en la gira "Big Four", y continuando con el lanzamiento del LP de regreso "Worship Music".

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LOS BLACK METALEROS POLACOS, BATUSHKA TRANSFORMAN SU NOMBRE A PATRIARKH POR PROBLEMAS LEGALES.

Después de un largo, largo período de drama, Bartłomiej "Варфоломей" Błushka de Krysiuk cambia su nombre a Patriarkh. La noticia llega poco después de la demanda que Krysiuk perdió contra el fundador de Batushka, Krzysztof "Derph" Drabikowski, por el nombre de Batushka, y después de que Batushka siguiera con sus "shows finales".

"¡QUERIDOS PEREGRINOS, FANS Y AMIGOS!", escribió Krysiuk. "Como habrán notado en las últimas semanas, hemos estado difundiendo la palabra sobre nuestros últimos conciertos en varias partes del mundo. Ha llegado el momento para el que nos hemos estado preparando durante las últimas semanas: un tiempo de CAMBIOS FINALES.

"En los últimos dos años, hemos estado trabajando en nueva música, un nuevo álbum y una nueva etapa. Nos ha costado muchos sacrificios y esfuerzos. Junto con la nueva etapa musical, hemos decidido abrazar un nuevo capítulo de la banda bajo un nombre completamente nuevo. Este es también el momento perfecto para que toda tu atención se centre en nuestra música y en lo que tenemos que decir a través de ella, en lugar de en las luchas legales o personales que han plagado nuestras mentes como un cáncer.

"Ahora que vemos lo importante que es para muchas personas desacreditar nuestro arduo trabajo y desviar la atención de lo que realmente importa, nuestra MÚSICA, hemos decidido levantar esta carga para no negar nuestros esfuerzos. Queremos desvincularnos completamente de todo esto, cambiar el nombre de la banda por completo y comenzar un nuevo capítulo para nosotros como individuos y para la banda.

"Por otro lado, apreciamos cuánta gente nos valora, los fans dedicados que tenemos en todo el mundo, y cuánto les debemos. Por lo tanto, queremos enterrar todas las emociones negativas, disputas y dramas junto con el antiguo nombre de Batushka.

"Con nueva música y un nuevo nombre, nuestro objetivo es establecer una nueva dirección y comenzar una nueva historia. Una historia que esperamos que os unáis a nosotros para construir juntos en todo el mundo, porque sin vosotros, nuestros peregrinos, ¡no tiene sentido!

"El cambio no se va a dar de la noche a la mañana, esta fase va a durar hasta fin de año. Mientras tanto, prepárense para nueva música, una nueva imagen y una nueva calidad de actuaciones que queremos introducir junto con la nueva música.

"El 13de diciembre será una fecha simbólica. En Melbourne, Australia, tendrá lugar el último concierto de despedida de Batushka, y enterraremos colectivamente este escenario durante la última liturgia.

"Justo después del nuevo año, con la nueva publicación, nacerá PATRIARKH. ¡Patriarca, junto con el nuevo pacto, comenzará su reinado y enviará a su Profeta al mundo! ¡Anticipa la bendición de tu nuevo Patriarkh y de las nuevas Grandes Ortodoxias!"

Drabikowski y Krysiuk se separaron en 2018, con Drabikowski trazando un camino a seguir como Batushka sin Krysiuk. En última instancia, Krysiuk fue quien pasó a ser Batushka y firmó con Metal Blade para el disco Hospodi de 2019. Desde entonces, Krysiuk ha firmado con Napalm Records para un segundo lanzamiento sin Drabikowski bajo el nombre de Batushka, todo mientras realiza una extensa gira.

Drabikowski continuó como Батюшка y lanzó un álbum llamado Панихида en 2019, todo mientras se libraba una batalla judicial en el fondo sobre quién poseía realmente el nombre Batushka. Drabikowski parece continuar como Batushka, mientras que Krysiuk continúa como Patriarkh.

Luego vino el reciente fallo de que Drabikowski es el dueño del nombre, y que Krysiuk no puede continuar como Batushka sin el permiso de Drabikowski... Y aquí estamos. Batushka (a punto de ser Patriakh) tocará sus últimas fechas como Batushka este año, y debutará como Patriakh en 2025.

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MASTODON Y LAMB OF GOD COMPARTEN SU NUEVO SINGLE EN COLABORACIÓN "FLOODS TRITON".

MASTODON y LAMB OF GOD han compartido un nuevo single colaborativo llamado "Floods Of Triton". La canción, que fue grabada antes del lanzamiento de la gira "Ashes Of Leviathan" de las dos bandas, se puede escuchar a continuación.

"Floods Of Triton" fue grabada en el West End Sound de MASTODON en Atlanta y fue producida por MASTODON y Tyler Bates, muy apreciado  por sus partituras para "Guardianes de la Galaxia", "John Wick", "MaXXXine" y más.

En una entrevista con Rolling Stone, el baterista de MASTODON, Brann Dailor, declaró sobre cómo se formó "Floods Of Triton": "Nosotros [en MASTODON] solo estábamos hablando sobre la posibilidad de hacer más colaboraciones porque no lo hacemos lo suficiente y es algo divertido de hacer. Teníamos la gira a la vuelta de la esquina, así que [LAMB OF GOD] estaban en primer plano en mi mente. Teníamos los dos riffs principales de la canción desde 2006, que quizás irónicamente es cuando nuestras dos bandas salieron de gira juntas por primera vez. Así que teníamos esta canción, y pensamos que la voz de Randy [Blythe, líder de LAMB OF GOD] sería perfecta en ella. Pensé que sería algo realmente genial para cimentar nuestra amistad aún más".

Blythe agregó: "Conozco a Brann y Bill [Kelliher, guitarrista de MASTODON] desde que MASTODON ha existido. Para mí, hacer música con personas que me gustan como seres humanos es una de las partes más geniales de mi trabajo. Cuando me preguntaron, dije: 'Sí'".

Cuando se le preguntó quién escribió la letra de "Floods Of Triton", Blythe dijo: "Escribí alrededor del 80 por ciento de las letras. Me gustó la idea de un verdadero esfuerzo colaborativo, así que le pregunté [al bajista y vocalista de MASTODON, Troy Sanders] si tenía letras, y me dijo: 'Sí. He tenido algunas cosas que he escrito'. Así que íbamos y veníamos en el estudio. No trazamos la canción de antemano. Fue una vez que estuvimos en el estudio que discutimos hacia dónde irían las cosas. Creo que escribí: 'Ve la belleza en la destrucción'. Y luego Troy tenía la otra línea, 'La bestia marina descansada', que por supuesto hace referencia a una canción de LAMB OF GOD y una canción de MASTODON. Así que fue en gran medida un acuerdo colaborativo, incluso una vez que la base de la canción estaba en su lugar. También fue vocalmente colaborativo".

La gira "Ashes Of Leviathan" celebró el 20 aniversario de los álbumes "Leviathan" de MASTODON y "Ashes Of The Wake" de LAMB OF GOD, los cuales fueron lanzados en la misma fecha en 2004 (31 de agosto).

"Ashes Of Leviathan" llevó a Mastodon y Lamb of God a través de los Estados Unidos y Canadá, culminando en el 20 aniversario exacto de cada álbum el 31 de agosto en Omaha, Nebraska en el Astro Amphitheater.

"Leviathan", lanzado por Relapse Records, fue el primer álbum conceptual de MASTODON, basado libremente en la novela de 1851 "Moby-Dick" de Herman Melville. Tres revistas nombraron al LP "Álbum del Año" en 2004: Revolver, Kerrang! y Terrorizer. En 2009 y 2015, MetalSucks nombró a "Leviathan" el mejor álbum de metal del siglo XXI. "Leviathan" también fue lanzado con un DVD de audio en un set de edición limitada con un estuche negro y dorado.

El último álbum de MASTODON, "Hushed And Grim" de 2021, fue un doble LP grabado en el estudio de la banda en Atlanta, West End Sound. El esfuerzo fue producido por David Bottrill (TOOL, RUSH, MUSE, PETER GABRIEL) y fue el ciclo de canciones más extenso de MASTODON hasta la fecha, con 15 pistas distintas. Logró el tercer debut consecutivo de la banda en el número 1 en la lista Billboard Hard Rock Albums y le valió a MASTODON una nominación al premio Grammy por la canción "Pushing The Tides". Además, el sencillo del álbum "Teardrinker" aseguró una posición entre los 10 primeros en las listas de radio de rock, un testimonio más de la aclamación generalizada de la banda.

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STEVE ASHEIM, BATERISTA FUNDADOR DE DEICIDE SOBRE EL ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA Y SUS INFLUENCIAS.

El baterista Steve Asheim de los titanes del death metal, Deicide, aparece en una entrevista con Highway 81 Revisited, y durante la charla hablos sobre sus prpblemas de tendinitis y sus influencias musicales, aquí un extracto..

La banda, que se formó en Florida a finales de la década de 1980, es anterior al término death metal -"surgió más tarde", dice Asheim la banda  lanzó su decimotercer álbum, "Banished by Sin", en abril. Asheim,es el único miembro fundador que queda junto con el cantante Glen Benton, sobre los días formativos del death metal,y el nuevo album de la banda dice:

"Creo que la gente está sorprendida de que todavía estemos aquí. Y yo también lo estoy, para ser honesto contigo", dice Asheim.

-Glen dijo que este álbum es "Deicide como se supone que debe ser". ¿Estás de acuerdo?

Asheim:Es una operación más fluida con los chicos que tenemos ahora. Nuestra alineación original con los Hoffman, Glen y ellos nunca se llevaron tan bien. Siempre había algún tipo de problema allí. Ralph (Santolla) y Jack (Owen), tuvo sus problemas con esos dos tipos, así que tampoco fue perfecto. Luego tuvimos a Mark English para un disco, y eso nunca funcionó realmente entre Glen y él. Y así, con este disco, le gusta mucho Kevin (Quirion), le gusta mucho Taylor (Nordberg), además de que todos son muy talentosos. Así que en ese sentido, es perfecto.

-Eres el compositor principal de la banda, mientras que Glen escribe las letras. ¿Cómo se arma una canción? ¿Comienzas con un ritmo de batería o trabajas en la guitarra?

Asheim:Riffeando con una guitarra. Le doy al botón de grabación y una vez que he acumulado partes, las reviso y las ensamblo.

-Mientras haces eso, ¿Glen está escribiendo letras o espera hasta que le des música?

Asheim:Creo que se le ocurren las letras específicamente a medida que las estamos escribiendo. No es como Jim Morrison, que tiene un libro de letras.

-¿Le sugieres algún tema lírico cuando le das la música?

Asheim:Hago lo que hago musicalmente y se lo entrego a él, y él hace lo que hace. Se lo dejo a él y él prefiere que se lo dejen a él. Siempre me sorprendo y disfruto escuchando lo que se me ocurre.

-¿Qué opinas de "Banished by Sin (Desterrado por el pecado)" y cómo encaja en el catálogo de Deicide?

Asheim:Creo que cada vez que completamos un disco pensamos que es el mejor que hemos hecho. Es increíble completar un disco. Una vez que te relajas y lo escuchas, se sienta en orden de cuánto te gusta o es objetivamente mejor que otro disco. Ciertamente, hemos sacado algunos cacharros a lo largo de los años, así que sabemos que es mejor que esos. Pero los fanáticos no lo ven de esa manera. Se adjuntan a un registro por cualquier motivo. Tal vez sea el álbum con el que nos presentaron, que se ha convertido en su favorito. Algunas personas se apegan a lo que creen que es el mejor registro con el tiempo. Yo, como que los analizo objetivamente. En cuanto al nuevo disco, creo que está a la altura.

-Cuando empezaste a tocar este estilo de música, ¿se usaba el término "death metal"?

Asheim:No, como que vino después. Algo así como cómo la gente solía llamar a Pink Floyd acid rock. Había una especie de thrash metal y speed metal, pero se llamaba speed metal durante un tiempo, luego todo el mundo lo llamó thrash metal. Cuando llegamos, se llamaba así. Possessed tenía su canción "Death Metal".

-¿Por qué han salido tantas bandas de death metal de Florida?

Asheim:El estudio (Morrisound) fue una gran parte de esto porque todos teníamos un lugar para ir a grabar. Y creo recordar que en el 86 todavía no estábamos juntos como Amon, pero había un show local en Tampa. Los chicos de Obituary se llamaban Executioner, pero versionaban todo de Celtic Frost. Se puede hacer una especie de correlación entre ellos y el Celtic, de donde sacaron su inspiración. Recuerdo que estaban juntos Morbid Angel y también Nasty Savage, eran más thrash. No sé por qué en particular había tantas bandas, solo un tipo de cosas que sucedieron. Una banda vio a otra banda local. La escena era globalmente impactante. Pesada. Por qué era de Tampa es un poco extraño. Las bandas de aquí estaban haciendo conciertos locales y se veían entre sí inspiraban a otras bandas.

-¿Quiénes fueron algunas de tus influencias en la batería?

Asheim:Al principio era fan de Kiss, como Peter Criss, el Kiss de los 70, antes de que se quitaran el maquillaje y toda esa basura. Clive Burr con Iron Maiden. Judas Priest, Dave Holland era un baterista sólido. Era influyente en el sentido de que simplemente mantenía una línea pesada y dejaba que las guitarras hicieran el trabajo pesado. Después de eso, Lars con Metallica, Dave Lombardo con Slayer, Gene [Hoglan] de Dark Angel. Un par de bateristas más, Tommy Aldridge, Vinny Appice. Eso es realmente todo lo que se necesita. Después de eso fue "Empecemos a explotar", y eso fue algo propio que surgió. Vi a Pete (Sandoval de Morbid Angel) a todo volumen en ese momento. Así es como se desarrolló.

-Tocar la batería tan rápido noche tras noche en la gira debe pasarte factura físicamente. ¿Qué haces para mantener tu resistencia?

Asheim:Solía hacer mucho ejercicio con pesas. Realmente ya no hago eso, me estoy haciendo un poco viejo para eso. Jugar de la manera en que lo hago me ha dado tendinosis, como si alguien estuviera trabajando con un martillo neumático durante 20 años, tiene un efecto en tus tendones. Me rompí el bíceps, me volé la pantorrilla y siempre está en el lado izquierdo por alguna razón. Incluso hace poco, dejé de tocar la batería porque estaba afectando mi salud pulmonar y cardiovascular. En los entrenamientos, una vez que nos ponemos en marcha, siento que estoy a punto de tener un puto ataque al corazón (risas). Además, mi asma estaba empeorando. Empecé a tocar la batería alrededor del 1 de enero de este año y noté que todo eso estaba mejorando un poco. Mi corazón se sintió un poco más fuerte. Hace unos meses que no necesito mi inhalador.

En ese sentido, necesito mantener un cierto estilo de vida sin tener literalmente un puto ataque al corazón durante un concierto, porque la gente lo ha hecho. Nick Menza, que tocaba en un club de moda, se apagó. Eso no me está pasando a mí (risas). Te lo estoy diciendo. Al menos yo no quiero que suceda. Me gusta la hierba y el alcohol era lo mío. Ahora no tanto el alcohol, al menos por ahora. Mientras tenga que tocar a este nivel en todo el mundo, no puedo hacer esa mierda loca.

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