El bajista y compositor principal de LACUNA COIL, Marco "Maki" Coti-Zelati, compartió en Instagram una foto desde el estudio e incluyó el siguiente mensaje: "Acercándonos al final del nuevo álbum. ¡Estoy súper feliz por el resultado y súper orgullosa de mis amigos! Unos días más de edición, arreglos y mezclas y finalmente estaremos listos para la masterización. Gracias chicos".
El mes pasado, LACUNA COIL anunció la salida del guitarrista Diego Cavallotti.
Cavallotti, quien se unió a LACUNA COIL en 2016, inicialmente como guitarrista de reemplazo tras la salida de Marco "Maus" Biazzi, dijo más tarde en una publicación en las redes sociales que "esta decisión no es el resultado de mi insatisfacción o deseo de explorar nuevas oportunidades".
Cuando LACUNA COIL anunció la salida de Cavallotti el 17 de junio, la banda escribió en un comunicado: "A medida que entramos en un nuevo ciclo, escribiendo y grabando nuestro próximo álbum, nos estamos separando de Diego 'DD' Cavallotti. Le damos las gracias por los numerosos momentos inolvidables compartidos a lo largo de los años y le deseamos la mejor de las suertes en sus futuros proyectos.
"Todos los planes futuros en vivo permanecen sin cambios y las nuevas canciones están tomando forma, no podemos esperar para compartirlas con nuestros fanáticos".
LACUNA COIL completó recientemente la gira "Ignite The Fire" por Estados Unidos con el apoyo de NEW YEARS DAY y OCEANS OF SLUMBER.
En abril, LACUNA COIL lanzó otro nuevo sencillo, "In The Mean Time", con Ash Costello de NEW YEARS DAY. El título de la canción es una referencia a los tiempos en los que vive el mundo, así como una referencia al estado en el que se encuentra la banda entre ciclos.
El pasado mes de julio, LACUNA COIL lanzó el lyric video oficial de un nuevo tema llamado "Never Dawn". Para la canción, la banda se asoció con CMON, el reconocido editor de juegos de mesa detrás del popular juego "Zombicide".
En una entrevista reciente con Sonoridades Inc. de Brasil, la cantante de LACUNA COIL, Cristina Scabbia, habló sobre el progreso de las sesiones de composición y grabación para el seguimiento de la banda al álbum "Black Anima" de 2019. Ella dijo: "Realmente no puedo decirte mucho. Les puedo decir que estamos progresando muy rápido. Somos casi, como, 100... Terminamos, digamos, la demostración. Todavía tenemos que grabar el resto de las canciones, pero lo haremos pronto, probablemente después de la gira, después de la gira norteamericana [de mayo de 2024]. Y si todo sale como se proyecta, antes de fin de año se estrenará. Y eso ya es una gran noticia, porque siempre decimos: 'No lo sabemos. Quizás'... Me encantan las canciones. Soy parte del proceso. Pero estoy muy contento".
Cuando se le preguntó si "Never Dawn" estará en el próximo álbum, Cristina dijo: "Creo que será. Creo que lo será, porque tendrá sentido. Y también encaja con las otras canciones, realmente encaja con las otras canciones. Muchas canciones pesadas".
LACUNA COIL ha pasado algunos de los últimos años promocionando "Comalies XX", la versión "deconstruida" y "transportada" del tercer álbum de la banda, "Comalies"."Comalies XX" estuvo disponible el 14 de octubre de 2022 a través de Century Media Records.
LACUNA COIL celebró el 20º aniversario de "Comalies", interpretándola en su totalidad en un concierto de una sola noche el 15 de octubre de 2022 en la Fabrique de Milán.
"Comalies" fue lanzado originalmente el 29 de octubre de 2002 a través de Century Media Records. El LP, que incluía el sencillo "Heaven's A Lie", ha vendido más de 300.000 copias solo en los Estados Unidos.
Los pioneros del thrash metal californiano DARK ANGEL han entrado oficialmente al estudio para comenzar a grabar su tan esperado nuevo álbum.
DARK ANGEL compartió un mensaje de video del baterista Gene Hoglan desde el estudio, en el que dijo: "Hola a todos. Soy tu gran amigo Gene aquí, y solo quiero que sepas que acabo de terminar la batería para el nuevo disco de DARK ANGEL. Está llegando".
El pasado mes de mayo, Hoglan le dijo a Rocking With Jam Man, Gene Hoglan, que había "estado trabajando diligentemente durante los últimos años en algunos proyectos que van a hacer muy felices a los fans de Dark Angel, creo. Así que, todos, siéntense tranquilos", dijo. "Simplemente no quiero anunciar algo de manera nebulosa y luego que aparezcan circunstancias fuera de mi control y hagan que las cosas se retrasen. Solo quiero poder decir: 'Sí, esta va a ser una fecha sólida que podemos anunciar a la gente, y vamos a poder apegarnos a esa fecha'. De eso se trata. Así que mantengan los ojos y los oídos bien abiertos, todos".
Cuando se le preguntó cómo ha sido hacer nueva música de Dark Angel más de 30 años después del lanzamiento del último álbum de la banda, "Time Does Not Heal" de 1991, Gene respondió: "Bueno, eso es una cosa. Es como si tuviéramos una opción. Tenía un álbum completo de DARK ANGEL escrito que estaba listo para comenzar a grabarse después del disco 'Time Does Not Heal', y ocurrieron circunstancias en las que la banda simplemente tuvo que disolverse. Así que tenía un montón de material escrito. Y cuando [el guitarrista de DARK ANGEL] Jim Durkin y yo, Jim ya no está con nosotros, pero cuando volvimos a juntar DARK ANGEL y comenzamos a hablar, como, '¿Qué queremos hacer para el futuro? ¿Queremos escribir algún material nuevo?'. Y 'Tengo algunas ideas, Gene, y probablemente tú tengas algunas ideas'. Y tengo una serie de canciones que le envié a Jim. Y cuando Jim escuchó eso, se lo envié en un CD, se asustó y dijo: 'Dios mío, aquí está nuestro nuevo álbum. Este va a ser nuestro próximo disco. Claro que sí. Y se entusiasmó mucho con ese material. Pero yo estaba como, 'Oye, Jim, te diré una cosa. Me siento muy fuerte acerca de mis habilidades para escribir, y las canciones que estoy escuchando de ti en este momento son aplastantes. Entonces, ¿qué tal si escribimos cosas nuevas, nos juntamos y comenzamos a escribir material nuevo? Y así fuimos por ese camino".
Continuó: "Para mis elementos de lo que quería que sonara DARK ANGEL, Jim Durkin es una gran influencia en mi estilo de escritura. Así que quería que tuviera mucha de la influencia de Jim Durkin. En términos de riffs, no hay tantos de Jim como esperábamos, pero toda la presencia de Jim está en todo el nuevo material de DARK ANGEL en el que he estado trabajando. Y es una gran influencia para la guitarra en mí, así como en mucha gente. Así que, definitivamente va a haber una influencia bastante fuerte de Jim Durkin. Y solo quiero escribir un álbum de metal increíble. Así que lo que he tratado de hacer no es retroceder 35 años o 37 años o lo que sea, 'Darkness Descends' o incluso 'We Have Arrived', esos primeros álbumes, o 'Leave Scars' o 'Time Does Not Heal', no he tratado de duplicar nada de ninguno de esos álbumes, pero traté de ponerme en la mentalidad de qué pasaría si DARK ANGEL Seguimos escribiendo álbumes durante los últimos 30, 32, 33 años, ¿dónde estaríamos ahora? Y ese ha sido mi enfoque en el nuevo material de DARK ANGEL".
Durkin murió el 8 de marzo de 2023 a la edad de 58 años. Miembro original de Dark Angel, Durkin tocó en los primeros tres álbumes de la banda: "We Have Arrived" de 1985, "Darkness Descends" de 1986 y "Leave Scars" de 1989, antes de dejar el grupo en 1989. Fue parte de la alineación de DARK ANGEL cuando la banda se reformó en 2013, y ha estado tocando con ellos, de forma intermitente, desde entonces.
Antes de su muerte, Durkin había estado ausente de algunos de los conciertos de Dark Angel. Fue reemplazado en los shows por la esposa de Hoglan, Laura Christine, quien desde entonces se ha unido a Dark Angel como miembro permanente.
DARK ANGEL lanzó dos álbumes con Don Doty en la voz, los ya mencionados "We Have Arrived" y "Darkness Descends", antes de que dejara el grupo y fuera reemplazado por Ron Rinehart (después de un breve período con Jim Drabos en 1987). La banda lanzó dos LP de estudio más, "Leave Scars" y "Time Does Not Heal", antes de retirarse en 1992.
Hoglan habló previamente sobre el próximo LP de DARK ANGEL en mayo de 2023 en una entrevista con Friday 13th. Dijo en ese momento: "Jim y yo nos habíamos reunido varias veces para escribir material nuevo para Dark Angel. Y no fuimos capaces de grabarlo demasiado. Si DARK ANGELtiene algún material nuevo, hay una canción que tiene ahí que es bastante al estilo de DARK ANGEL.
"En homenaje a Jim, el nuevo material de DARK ANGEL tendrá un montón de su espíritu por todas partes, su sensación. Ya sea que haya escrito cosas en el nuevo material o no, su espíritu está muy presente. Su impronta se siente en todo el thrash metal, creo. Incluso antes de estar en Dark Angel, veía la influencia de Jim en las bandas. Absolutamente. Así que su legado vivirá para siempre en el ámbito del metal extremo. Su estilo siempre será parte de DARK ANGEL, absolutamente, a lo grande".
Cuando se le preguntó cómo se comparará el próximo álbum de Dark Angel con los esfuerzos anteriores de la banda, Hoglan dijo: "Bueno, realmente ni siquiera puedo comentar sobre el hecho de que podría o no haber un álbum todavía. Pero pongámoslo de esta manera: si tuviera algún material nuevo de DARK ANGEL, querría que fuera una extensión de dónde está la banda ahora y dónde estoy yo ahora. Y probablemente abordaría la escritura de una manera como si DARK ANGEL nunca hubiera desaparecido durante una década, dos décadas, tres décadas, o lo que sea que haya sido. Es como si siguiéramos haciendo lo que hacemos, y esto sería donde estamos ahora. Lo que me gustaría que fuera sacar el material más salvaje y pesado que DARK ANGEL pudiera. Y no me quedo atrás escribiendo material psicótico y pesado. Así que estaría muy, muy emocionado con dónde estaría el nuevo material de DARK ANGEL si eso pudiera confirmarse".
POWERWOLF ha compartido el video musical oficial del tercer sencillo, "We Don't Wanna Be No Saints", de su nuevo álbum de estudio, "Wake Up The Wicked", que se lanzará hoy (viernes 26 de julio) a través de Napalm Records.
El nuevo video cinematográfico de POWERWOLF muestra su estilo icónico, combinando impactantes imágenes de iglesia con una atmósfera pecaminosa y sagrada, filmado en el mismo monasterio donde se filmó la película clásica "The Name Of The Rose". Esta producción de alta calidad cautiva los sentidos, complementando perfectamente el lanzamiento de "Wake Up The Wicked" y complaciendo el gusto por el pecado.
El guitarrista de POWERWOLF, Matthew Greywolf, comenta: "'Wake Up The Wicked' no es solo el próximo álbum de POWERWOLF, sino también un capítulo de la banda en el que nos centramos aún más en perfeccionar nuestras marcas registradas, especialmente dentro de las canciones individuales. El lado orquestal de nosotros sigue siendo omnipresente, pero esta vez se le da aún más espacio a la pesadez del álbum. También hemos probado elementos completamente nuevos, como en 'We Don't Wanna Be No Saints', que cuenta con un coro de niños por primera vez y subraya el tema y la atmósfera de la canción de una manera completamente nueva. En general, hay mucho por descubrir en 'Wake Up The Wicked', ¡así que prepárate para una experiencia auditiva salvaje!"
"Wake Up The Wicked", la esperada continuación del extremadamente exitoso "Call Of The Wild" (2021), llega poco más de un mes antes del lanzamiento de la primera gira completa por América del Norte de la galardonada banda, que comenzará en agosto de 2024, seguida de su mayor gira europea hasta la fecha, la "Wolfsnächte 2024".
"Wake Up The Wicked" fue producido una vez más por Joost Van Den Broek en Sandlane Recording Facilities y marca un nuevo punto de referencia y un punto culminante indiscutible en la carrera de la banda. El nuevo álbum es duro, sorprendente y lleno de variedad. Mientras se mantienen fieles a su sonido establecido y amado, POWERWOLF va un paso más allá y muestra una faceta diferente de sus hábiles habilidades musicales y técnicas. Esto es evidente, por ejemplo, en el destacado sencillo "1589", que está basado en una historia real del siglo XVI.
20 años después de su formación en 2004, POWERWOLF está ampliando su repertorio con la más alta calidad y añadiendo muchos futuros éxitos en vivo a su extraordinaria discografía. "Wake Up The Wicked" es otra declaración que consolida el estatus de la banda como una fuerza líder en el mundo del heavy metal.
El primer sencillo de "Wake Up The Wicked", "1589" cuenta la historia de Peter Stump, quien vivió cerca de Colonia, Alemania en el siglo XVI y es conocido hoy como el Hombre Lobo de Bedburg. Después de ser difamado como hombre lobo, el granjero confesó varios asesinatos bajo tortura y fue cruelmente ejecutado el 31 de octubre de 1589. Esta mórbida historia ha fascinado a personas de todo el mundo desde entonces y ha sido recogida por National Geographic, entre otros.
Para el video de "1589", POWERWOLF viajó a Inglaterra para escenificar el destino de Stump en el bosque oscuro de una manera cinematográfica. Con locaciones cuidadosamente seleccionadas, innumerables actores y miembros del equipo, e impresionantes efectos especiales, marca la producción de video musical más elaborada en la historia de la banda hasta la fecha.
En una nueva entrevista con Agoraphobic News de Serbia, se le preguntó al líder de THE EXPLOITED, Walter David "Wattie" Buchan, sobre la posibilidad de un nuevo álbum de estudio de él y sus compañeros de banda. Él respondió : "Tengo un montón de canciones escritas, pero nunca hago nada a menos que sea al cien por cien. Tiene que ser cien por cien mejor que la última.
"Quiero hacer un álbum antes de morir, o antes de terminar la banda, así que dentro de los próximos dos años espero grabar un álbum, seguro, seguro", agregó.
Fundado en 1978 en Edimburgo, el último álbum de estudio de THE EXPLOITED, "Fuck The System", salió en 2003.
En 2018, Wattie le dijo a Metal Underground que se estaba trabajando en un nuevo álbum de THE EXPLOITED, pero advirtió que podría llevar un tiempo completarlo.
"Le dijimos a la discográfica hace seis años que teníamos un álbum casi listo", declaró en ese momento. "Tenemos al menos dieciséis canciones brillantes escritas, solo necesito ponerles letra, pero con mis problemas de salud no he podido hacerlo. Tenemos un par de canciones escritas, pero es difícil reunirnos una vez a la semana para ensayar porque todos vivimos lejos y nuestro guitarrista y bajista tienen trabajo. Con suerte, con mi salud mejor, intentaremos hacer algo, pero nunca haré nada a menos que sea al cien por cien. Podríamos ir al estudio mañana y yo podría lanzar algunas letras, pero no sería al cien por cien y eso sería explotar a los punks".
En diciembre de 2022, Wattie fue trasladado de urgencia al hospital tras desplomarse en el escenario debido a un presunto ataque al corazón durante el concierto de THE EXPLOITED en Colombia.
La leyenda del punk, que ahora tiene 67 años, tiene un historial de problemas cardíacos, estaba interpretando la canción "Army Life" con sus compañeros de banda en La Estrella Roja Calle 66 cuando comenzó a sentirse mal, agarrándose el pecho y agachándose antes de caer de rodillas.En febrero de 2014, Buchan sufrió un ataque al corazón en el escenario de Lisboa, Portugal. Los shows de agosto de 2018 y septiembre de 2019 también tuvieron que ser cancelados debido a los problemas de salud de Buchan.
Un año después de que Wattie se sometiera a una cirugía de bypass cardíaco cuádruple en 2014 después de un ataque cardíaco en el escenario, el cantante le dijo a I Probably Hate Your Band: "Pensé que ya no podría hacer conciertos, así que estoy contento de poder seguir haciendo conciertos". Más tarde le contó a Tattoo.com sobre su procedimiento cardíaco: "Me cortaron la pierna, atravesaron mi tatuaje y lo volvieron a armar", y agregó: "Lo más importante en la vida es tu salud. Si no tienes salud, no tienes nada".
En una entrevista reciente con Loud TV, el tecladista de AMMORPHIS, Santeri Kallio, habló sobre el progreso del proceso de composición de canciones para la continuación del álbum "Halo" de 2022. Dijo "Creo que todo el mundo ha hecho un poco algunas canciones en sus estudios caseros, pero todavía no las hemos recopilado. Y creo que empezamos después de que termine la gira 'Halo'. Hacemos una gira por Estados Unidos con DARK TRANQUILLITY en, creo que fue en septiembre, comienza con ProgPower, el gran festival en Atlanta. Y después de eso, paramos [de gira]. Y yo diría que más o menos después de la gira, empezamos a recoger el material y enviárselo al productor. Creo que [la identidad del productor] sigue siendo secreta, por desgracia. Y luego el productor puede seleccionar un poco las canciones y dar ideas. Y luego diría que a finales de año, probablemente ya tengamos la mayor parte de la instrumentación grabada. Y creo que está planeado para salir tal vez el próximo año, otoño o algo así, porque se necesita tiempo para construir la promoción y tener todo listo. Pero, para ser honestos, no tenemos la fecha de lanzamiento establecida, obviamente. Pero yo diría que en el invierno se hace el álbum, se graba, se mezcla y se masteriza probablemente a más tardar en marzo, tal vez ya en febrero. Todavía está un poco abierto para nosotros".
El mes pasado, The Chill Dude On A Couch le preguntó al guitarrista de Ammorphis, Tomi Koivusaari, si tenía una idea de qué dirección musical tomarían las nuevas canciones de la banda. Tomi dijo: "Creo que todo el mundo acaba de hacer algunas canciones, pero aún no lo hemos compartido con los otros chicos. Así que no he escuchado lo que otros chicos están haciendo. Acabo de escuchar lo que he estado haciendo. No sé qué terminará en el álbum. Pero ya veremos. Tendremos un nuevo productor. Hemos hecho los tres últimos álbumes con Jens Bogren, y ahora tenemos una nueva dirección en cierto modo".
El decimocuarto álbum de estudio de AMORPHIS, "Halo", salió en febrero de 2022 a través de Atomic Fire Records.
Producido por Bogren, "Halo" fue descrito previamente en un comunicado de prensa como "una obra maestra pesada progresiva, melódica y melancólica por excelencia".
Como había sido el caso con los álbumes de AMORPHIS en el pasado, "Halo" contó con la narración imaginativa y poética del renombrado letrista y experto en "Kalevala" Pekka Kainulainen.
Hace dos años, el guitarrista y miembro fundador de Ammorphis, Esa Holopainen, le dijo a Westword que la banda "no es tan radical" como antes.
"En el pasado, creo que hicimos demasiado de lo que queríamos hacer", dijo. "Para nosotros, como músicos, necesitábamos hacer eso, porque nunca queríamos quedarnos atrapados en una sola forma. Hoy en día mezclamos todos los nuevos matices e influencias bastante bien en nuestra música. A pesar de que hay muchos elementos diferentes de diferentes géneros y del mundo musical, incluso de la música étnica, tengo que decir que somos bastante buenos para mezclar todos esos elementos en nuestra música sin sonar demasiado diferentes".
AMORPHIS y DARK TRANQUILLITY unirán fuerzas para una gira por Norteamérica este verano y otoño. La caminata, que contará con el apoyo de FIRES IN THE DISTANCE, COMENZARÁ EL 3 DE SEPTIEMBRE EN Richmond, Virginia y concluirá el 6 de octubre en la ciudad de Nueva York.
Joseph Duplantier, de la banda francesa de metaleros GOJIRA, ha defendido a su banda contra las acusaciones de que estaban "perpetuando el satanismo" con su actuación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos del viernes por la noche (26 de julio).
GOJIRA realizó una versión sorpresa de "Ah! "Ça Ira", una canción popular durante la Revolución Francesa, junto a la cantante de ópera Marina Viotti, así como una serie de figuras decapitadas que representan a la reina asesinada María Antonieta.
Pero la ardiente exhibición enfureció a algunos cristianos en línea, que rápidamente la calificaron de "satánica". Incluso el controvertido influencer de las redes sociales Andrew Tate acusó a Occidente de "adorar al diablo".
Al publicar un clip de la actuación de GOJIRA, Tate escribió: "Los satanistas controlan el oeste y te muestran que adoran al diablo. No es una teoría de la conspiración. Literalmente te lo muestran. ¿Eres ciego?
Cuando se le preguntó en una nueva entrevista con Rolling Stone sobre las críticas de Tate de que la actuación de GOJIRA era "satánica", Duplantier dijo: "No es nada de eso. Es la historia de Francia. Es el encanto francés, ya sabes, gente decapitada, vino tinto y sangre por todas partes, es romántico, es normal. No hay nada satánico. [Risas]
"Francia es un país que hizo una separación entre el Estado y la religión durante la revolución. Y es algo muy importante, muy caro a los cimientos de la Francia republicana. Lo llamamos laïcité. Es cuando el estado ya no es religioso, por lo tanto, es libre en términos de expresión y simbolismo. Se trata de la historia y los hechos. No nos fijamos demasiado en el simbolismo en términos de religión".
Cuando se le preguntó si él y sus compañeros de GOJIRA pensaban mucho en la responsabilidad de representar el metal en el escenario mundial, Joseph dijo: "Trato de no pensar demasiado en eso porque sigue volando mi mente. [Risas] El Comité Olímpico podría haberle pedido literalmente a cualquiera que tocara(En la apertuta delos juegos olimpicos 2024). Estoy pensando en bandas como Metallica o AC/DC que son nombres familiares y potencias en nuestro género que todos veneramos y son nuestros héroes. Nunca nos consideramos la banda más grande del mundo que sería digna de tocar en los Juegos Olímpicos ni nada por el estilo. Es muy raro.
"La forma en que lo pienso es que es un desafío en 2024 dar esperanza a la gente, mostrar algo original. La gente ha visto de todo, desde el aterrizaje en la luna hasta la inteligencia artificial. Por lo tanto, fue un desafío para París y para el Comité expresar algo fresco, nuevo y original [contratándonos] y también mostrar de qué se trata Francia.
"Al menos por nuestra parte, el hecho de que el metal y la ópera nunca antes se hubieran visto juntos en la televisión y frente a tanta gente es una declaración para el país de Francia. Es decir: 'Oye, mira. Seguimos superando los límites del mundo". Así que felicitaciones a Francia por armar esto".
Con respecto a quién eligió la canción "Ah! Ça Ira" para GOJIRA, Joseph dijo: "No fuimos nosotros en absoluto. Ese fue el equipo de jóvenes, compositores y diseñadores que decidió todo el tema. Estábamos a oscuras cuando se trataba de toda la ceremonia; nos estábamos concentrando en esa foto y en ese momento de María Antonieta. No sabíamos cómo se iba a ver o cómo iba a encajar con toda una actuación. No sabía que Lady Gaga o Celine Dion iban a estar allí. Teníamos la confianza [del Comité Olímpico] y no se nos permitió decirle a nuestra gente que íbamos a hacer esto. No sabíamos nada de lo que iba a pasar. Íbamos y veníamos con el compositor de la ceremonia olímpica, Victor le Masne. Nos dio un ritmo y una pauta. Y luego hicimos lo nuestro".
GOJIRA es considerado un abanderado del rock francés y de llevar el rock francés a una audiencia internacional. Metal Hammer declaró a GOJIRA "la banda más importante del metal" en 2016.
GOJIRA ha sido nominado a un premio Grammy en tres ocasiones: dos en 2017, por "Mejor Interpretación de Metal" y "Mejor Álbum de Rock" ("Magma") y una vez en 2022 por "Mejor Interpretación de Metal".
El último álbum de GOJIRA, "Fortitude", entró en la lista Top Albums de Billboard en el número 1 en mayo de 2021, mientras que también ocupó el puesto número 1 en las listas de Billboard Top Current Albums, Current Rock Albums y Current Hard Music Albums. El lanzamiento también marcó un debut récord en el Billboard 200 para GOJIRA, llegando al No. 12, con varias posiciones en las listas de éxitos y debuts en el Top 10 en países de todo el mundo, incluidos: Francia (No. 2), Reino Unido (No. 6), Australia (No. 3), Alemania (No. 8), Bélgica (No. 2), Países Bajos (No. 4), Dinamarca (No. 3), Portugal (nº 4), Finlandia (nº 2) y Noruega (nº 10).
Además, GOJIRA concluyó una iniciativa de recaudación de fondos de un mes de duración en apoyo de la ONG de propiedad indígena La Articulación de los Pueblos Indígenas de Brasil (APIB), que aboga por los derechos ambientales y culturales de las tribus indígenas en la Amazonía. Trabajando con la plataforma digital centrada en el bien social Propeller, la campaña benéfica recaudó más de 300.000 dólares a través de una subasta y un sorteo de artículos únicos de la banda y sus amigos de METALLICA, TOOL, SLIPKNOT, SLAYER, Slash y más. Todas las ganancias fueron donadas a APIB para apoyar su trabajo de ayuda a las tribus indígenas de la Amazonía que han sufrido inmensamente, víctimas de la deforestación, la pérdida de tierras, el trabajo forzado, la violencia y el acoso.
Grabado y producido por Joseph Duplantier en Silver Cord Studio, la sede de GOJIRA en Ridgewood, Queens, Nueva York, y mezclado por Andy Wallace (Nirvana, RAGE AGAINST THE MACHINE), "Fortitude" es el primer álbum de GOJIRA en cinco años y el seguimiento del LP nominado al Grammy de 2016 "Magma". "Fortitude", una colección de canciones que instan a la humanidad a imaginar un nuevo mundo y luego hacerlo realidad, ha recibido elogios generalizados de la crítica, y la revista Rolling Stone lo nombró uno de sus mejores álbumes de abril de 2021 y comentó: "Es toda la rabia del death metal mezclada con la conciencia del punk rock y la musicalidad del rock progresivo". NPR aclamó a "Another World" como "un éxito apocalíptico", y Paste calificó a "Into The Storm" como un "himno revolucionario muy necesario". Stereogum declaró: "escuchar a esta banda operando en su apogeo es algo que afirma la vida", mientras que Revolver atestiguó que "Fortitude" "podría desencadenar una revolución".
Los veteranos del thrash metal HIRAX han lanzado una nueva canción que incluye un videoclip con "Relentless". El tema estará en su nuevo álbum "Faster Than Death", que está programado para ser lanzado a finales de este año.
EL lanzamiento coincidirá con el 40 aniversario de la banda. Todo el material del álbum ya ha sido grabado y actualmente está siendo producido por el legendario productor Bill Metoyer.
¿Cuántas canciones habrá en total en el nuevo álbum? ¿Cómo fue volver a conectar con Bill Metoyer y trabajar en el álbum en Beach Avenue Studio? ¿Cuánto tiempo se tardó en hacer el nuevo disco?
Katon W. De Pena Responde: He estado trabajando con Bill Metoyer desde 1984, así que es una relación de trabajo muy cómoda, él es como un hermano mayor y entiende totalmente nuestra música y lo que estamos tratando de hacer.
Este ha sido el disco de Hirax más difícil que hemos hecho, pero valió la pena en total, nos llevó alrededor de una semana grabarlo, porque estábamos entrando y saliendo de la ciudad entre conciertos y conciertos.
Es la grabación definitiva de Hirax y las 9 canciones son muy creativas y rápidas, con muchos cambios de tempo inesperados... Cuando los fanáticos lo escuchen, se sorprenderán gratamente.
Así que crees que eres metal, ¿no? Tal vez sea así. Pero Katon W. De Pena es la encarnación del METAL. Puede que el hombre haya cumplido sesenta años, pero está más dispuesto que nunca a romper cuellos y aplastar huesos con el poderoso HIRAX.
En 2024 el sitio thisdayinmetal.com entrevisto a ellider de Hirax ,E aqui un extracto de la conversacion
HIRAX son leyendas del thrash metal/crossover de California. Formada en 1984 por el vocalista Katon W. De Pena, la banda crearía su sonido crossover único que se enfrentaría cara a cara con el sonido thrash pesado de Metallica y Slayer, al mismo tiempo que se hacía un nombre en el floreciente género crossover con bandas como Suicidal Tendencies y D.R.I. Especialmente en el álbum revelación de la banda, Raging Violence de 1985. Algunos citan a la banda como uno de los "4 Grandes del Crossover". Después de separarse en 1989, tres años después del segundo álbum de la banda de 1986, Hate, Fear and Power, la banda se reuniría en 2000 debido a la demanda de los fanáticos. HIRAX regresaría con furia y vigor con su tercer álbum The New Age of Terror en 2004. Ahora, después de una carrera de 40 años de thrash en todo el mundo, la banda está lista para patear los dientes de 2024 con un nuevo álbum, Faster Than Death, programado para una fecha de lanzamiento a principios de 2024.
El líder Katon W. De Pena hablo sobre el próximo álbum, el legado y la influencia que HIRAX ha tenido en las bandas de thrash de hoy, la longevidad, la brecha entre álbumes e incluso la historia sobre el logotipo de la banda.
TDIM: HIRAX lanzará su nuevo álbum Faster Than Death en 2024, su primer álbum desde Immortal Legacy de 2014. ¿Qué hizo que tú y la banda volvieran al estudio después de una pausa de diez años? ¿Había alguna razón para que hubiera una brecha tan larga en los lanzamientos?
Katon: Obviamente, era el momento adecuado para hacer un nuevo disco de HIRAX y, para ser descaradamente honesto contigo, 10 años es demasiado tiempo para que los fans esperen nueva música. Así que les debemos a ellos lanzar un nuevo disco. Hay que tener en cuenta que cuatro de esos 10 años fueron una pandemia. Dicho esto, ¡teníamos un montón de temas sobre los que escribir! Los fans nos inspiraron escribiéndonos cartas continuamente, pidiéndoles nueva música. Este disco definitivamente vale la pena la espera.
TDIM: ¿Cuál fue la dirección que tomó la banda con el nuevo disco?
Katon: Con este nuevo disco, nos esforzamos continuamente progresiva y sonoramente. Siempre hemos sido conocidos por tocar rápido, pero este es el disco más rápido que hemos hecho. Las canciones son un poco más cortas, pero muy bien escritas. Un montón de riffs y ganchos. La producción estará a cargo del legendario productor Bill Metoyer (Slayer, Armored Saint, Trouble, Sacred Reich, Dark Angel, Cirith Ungol, etcétera). El sonido será crudo, pesado, rápido y fuerte!!
TDIM: ¿La formación de este álbum es la misma que la de Immortal Legacy? ¿Tenemos sangre nueva en la banda o algún invitado en el nuevo álbum?
Katon: Immortal Legacy fue hace 10 años. La formación ha cambiado, y ahora tenemos sangre nueva en la banda:
Katon W. De Pena: Voz
Neil Metcalf : Guitarra solista y rítmica
Emilio Márquez: Batería y percusión
José González: Bajo.
Esta es la formación que estará de gira conmigo para promocionar el nuevo álbum de estudio.
TDIM: ¿Hay algún tema o concepto que la banda aborde en el nuevo disco?
Katon: Sí, en este disco me he inspirado en muchas cosas, por nombrar algunas. La pandemia, porque fue un momento muy duro y estresante. Guerras/batallas también. Una de las principales razones es que teníamos soldados que nos escribían en el frente de batalla diciéndonos que estaban escuchando nuestra música para mantener sus esperanzas. Las enfermedades mentales también fueron otro tema. Esas son algunas de las cosas que este disco tiene entrelazadas a lo largo de él. Tiendo a escribir sobre cosas que me afectan, cosas que la mayoría de la gente puede entender.
TDIM: ¿Tienes una canción favorita del nuevo álbum?
Katon: Bueno, este nuevo disco tiene nueve canciones. Una canción de la vieja escuela regrabada del primer álbum, Raging Violence. La canción se llama "Warlords Command". No sabría decirte cuál es mi favorito, porque tiende a cambiar de un día para otro. Pero estas son algunas de las canciones que creo que pasarán por encima de las cabezas de la gente: ("Drill Into The Brain", "Relentless", "Worlds End") Una de estas canciones será el primer sencillo del disco. ¡Prepárate para que te sangren los oídos!
TDIM: Ha habido un resurgimiento de bandas de thrash y crossover en los últimos 10 años, con bandas como Power Trip, Municipal Waste, Ringworm y Hellripper. Mirando hacia atrás en los 40 años de carrera de HIRAX, ¿estás orgulloso de la influencia que la banda y los innumerables portadores de la antorcha de los 80 han dejado en las bandas de hoy?
Katon: No podría estar más orgullosa. Cada vez que veo libros, revistas o documentales sobre el thrash metal, y el impacto que bandas como la nuestra han tenido en la historia de esta música, es genial saber que esta música ha resistido la prueba del tiempo, y estará presente para que más generaciones la experimenten y aprendan..... ¡LARGA VIDA AL THRASH METAL!
TDIM: Hablando del legado de la banda, además de un nuevo álbum, ¿la banda está planeando algo especial para celebrar la legendaria carrera de la banda?
Katon: ¡Totalmente! ¡Muchas giras por todo el mundo, así como conciertos especiales en nuestra ciudad natal de Los Ángeles! Siempre es bueno recordar tus raíces. Salimos de Los Ángeles y fuimos directamente al Área de la Bahía y nos establecimos como un grupo internacional de thrash metal. A pesar de que empezamos con Metallica, Exodus, Megadeth, Testament y Dark Angel, todavía tenemos mucha música en nosotros, y estamos hambrientos de seguir difundiendo nuestro mensaje y nuestra música. Siempre vamos a estar empujando hacia adelante para ampliar nuestros horizontes.
TDIM: Me encontré con el hecho de que Tom G. Warrior de Celtic Frost/Triptykon creó el logo de la banda, ¿es cierto? Si es así, ¿cómo se involucró con ustedes y con el diseño del logotipo?
Katon: Conozco a Tom G. Warrior desde Hellhammer en 1983-84. ¡Nos convertimos en amigos por correspondencia y comerciantes de cintas! Le envié una copia de la primera cinta de casete de demo de HIRAX. Le gustó la demo, pero dijo que podría diseñar un mejor logotipo para nosotros. Así que lo hizo y lo envió dos semanas después por correo postal. Hemos estado usando el logotipo que diseñó desde 1984.
TDIM: ¿Cómo te mantienes fresco y tratas de no repetirte musicalmente álbum tras álbum? Especialmente porque ustedes han estado pateando traseros durante tanto tiempo.
Katon: Bueno, lo principal es que cada año, a medida que envejeces, evolucionas como músico. Tus gustos cambian y también tu dirección, pero con HIRAX, siempre estoy enfocado en que seamos una banda de thrash metal y siempre tengo eso en mente cuando me siento a escribir la música y las letras. Y siempre trato de ser creativo, sin compromisos, y recuerdo las raíces de donde vengo a principios de los 80. Es importante recordarlo siempre. Me encanta componer canciones porque hay muchas combinaciones y formas de hacer las cosas de manera diferente.
TDIM: Recientemente hiciste un papel como invitado en el álbum Tangram Apocalypse de 2023 de Strike Master, ¿cómo te involucraste con ellos y el trabajo que hiciste para el álbum?
Katon: Fue un proyecto muy interesante. Cuando hicimos nuestra primera gira por México, Strike Master fue la banda telonera y nos hicimos amigos. Viajamos en el mismo autobús y bebimos la misma cerveza. Son como una familia para nosotros. Así que cuando me pidieron que cantara en el nuevo disco, por supuesto que dije que sí. Grabé las pistas vocales en la sala de estar de mi casa, mientras me tomaba un descanso del nuevo disco de HIRAX. Fue divertido. Y por lo que escucho, el disco está funcionando muy bien. El tema en el que canté se llama "Heavy Metal".
TDIM: Me encanta tu voz imponente y tus gritos clásicos de heavy metal a lo largo de la carrera de la banda, ¿cómo mantienes un rango vocal tan saludable? Me da envidia que tú y Rob Halford todavía puedan alcanzar esos máximos tantos años después en su carrera.
Katon: Bueno, a medida que he ido envejeciendo, he tenido que cuidarme mejor. En los primeros días, todo lo que hacíamos era beber, fumar y festejar y apenas dormir. Con el paso de los años, me di cuenta de que si quería dar a los fans un gran espectáculo tenía que empezar a comer sano y hacer ejercicio, si quieres mantener tu voz. Esas son las cosas que tienes que hacer. No le digo a la gente cómo vivir sus vidas. Simplemente hago lo que es correcto para mí. Nunca quiero defraudar a los fans. Creo que se merecen el valor de su dinero cuando vienen a un concierto de HIRAX.
TDIM: Con los espectáculos en vivo y los conciertos volviendo a todo trapo después de la pandemia, hubo una época oscura para la música en vivo. ¿Cómo sobreviviste mentalmente? ¿Le preocupaba que HIRAX no continuara debido a la pandemia?
Katon: Creo que cualquiera que no esté preocupado está mintiendo. No sabíamos lo que nos depararía el futuro. Mi esposa y amigos, siendo un gran apoyo para mí durante esos tiempos oscuros. Pasé la mayor parte de la pandemia escribiendo el nuevo álbum. Mentalmente, creo que la mayoría de nosotros vamos a necesitar terapia mucho después de que termine la pandemia, así que uso la música para lidiar con eso. Incluso hay una canción en nuestro nuevo disco, "Psych Ward", que se inspiró parcialmente en la pandemia. Los confinamientos durante el COVID-19 hicieron que mucha gente se volviera loca.
TDIM: Siempre cierro mis entrevistas preguntándome esto, ¿cuáles son algunas bandas/álbumes que a ti o al resto de HIRAX os encantan y que vuestros fans necesitan escuchar?
Katon: En primer lugar, déjame decir el nuevo álbum de HIRAX, Faster Than Death, porque solo he escuchado las mezclas en bruto, ¡así que no puedo imaginar lo masivo que va a sonar una vez que nuestro productor, Bill Metoyer, termine la mezcla final! ¡Les prometo a los fanáticos que valdrá la pena la espera!
