A Jay Jay Brown , quien fue el bajista del proyecto de metal callejero de Rob Halford en la década de 1990, FIGHT , se le preguntó en una nueva entrevista con el fanzine Friday 13th si cree que FIGHT podría reformarse y hacer un álbum único. Él respondió: "Quiero decir, han sucedido cosas más extrañas. Rob estuvo hablando de eso por un tiempo. Y luego no escuché mucho sobre eso. Sería genial si pudiéramos juntarnos y hacer un par de shows. "
Rob dejó JUDAS PRIEST en 1992 antes de grabar y hacer giras con FIGHT y el proyecto industrial 2WO antes de regresar al metal tradicional con la banda homónima HALFORD en 2000 y eventual regreso de PRIEST en 2003.
La formación inicial de FIGHT se completó con el baterista de JUDAS PRIEST / RACER X , Scott Travis , Russ Parrish (también conocido como Satchel de STEEL PANTHER ) en la guitarra y Brian Tilse en guitarra y teclados.
FIGHT lanzó dos álbumes de estudio a principios de la década de 1990: "War Of Words" de 1993 y "A Small Deadly Space" de 1995 .
Después de 19 años, más de una docena de giras de conciertos a nivel mundial y docenas de premios de oro y platino como vocalista definitorio de JUDAS PRIEST , Halford dejó la banda en 1992 para seguir una carrera en solitario, lanzando inmediatamente "Light Comes Out Of Black" con el apoyo de los miembros de PANTERA . La canción se disparó a la cima de las listas de reproducción de radio, y más tarde ese verano, Rob formó su propia banda FIGHT y colocó la mayoría de sus nuevas canciones de "War Of Words" en una fuerte rotación de radio mientras marcaba el comienzo agresivamente de un nuevo sonido para las comunidades del metal.
En una entrevista de 2015 con Scenestr.com.au de Australia , le preguntaron a Halford si alguna vez iba a hacer otro disco con FIGHT . Él respondió: "Acabo de pasar por una crisis con la gente [de la gerencia] que me estaba cuidando anteriormente. Me tomó un tiempo poner todo en orden legalmente y salir del infierno por el que estaba pasando. Pero la buena noticia es que mi catálogo en solitario está volviendo a salir al mundo poco a poco. Y, si surge la oportunidad, me encantaría hacerlo de nuevo".
Continuó: " PREST es, ante todo, la banda más importante para mí. Siempre estamos muy ocupados en PRIEST , así que es cuestión de encontrar el tiempo. Me encantaría. Recuerdo haber traído FIGHT a Australia, oh. Dios sabe cuánto tiempo hace [alrededor del 97]. Tal vez regrese con FIGHT , me reconecte y pase un buen rato".
Jerry Abbott , el padre de los miembros fundadores de PANTERA , el baterista Vincent "Vinnie Paul" Abbott y el guitarrista "Dimebag" Darrell Abbott ,murió el 2 de abril en un centro de cuidados de Denton, Texas. Según los informes, solo faltaban cinco días para celebrar su 81 cumpleaños.
El fallecimiento de Jerry fue confirmado por su amigo cercano" Danny Wood Sr. , quien recurrió a sus redes sociales el miércoles 3 de abril) para escribir: "Me entristece mucho contarles a todos el fallecimiento de un amigo cercano, Jerry Abbott . Murió anoche en un centro de atención de Denton. Su familia celebrará un funeral privado para familiares y amigos cercanos y se está planificando un servicio conmemorativo. Detalles pronto."
Jerry era músico profesional, además de ingeniero de grabación. También dirigió, diseñó y produjo PANTERA desde la formación de la banda en 1981 hasta que el conjunto liderado por Philip Anselmo consiguió un contrato con un sello discográfico importante a finales de 1989.
Los miembros originales restantes de PANTERA,Rex Brown y Philip Anselmo han rendido homenaje a Jerry Abbott , el padre de los miembros fundadores de PANTERA , el baterista Vincent "Vinnie Paul" Abbott y el guitarrista "Dimebag" Darrell Abbott
El lunes 8 de abril, Brown y Anselmo publicaron la siguiente declaración a través de las redes sociales: "Descanse en paz Jerry Abbott .
" Jerry fue el padre de Vince & Darrell y fue una gran influencia para nosotros, en nuestros años de formación. Transmitió un increíble legado propio. Fue un gran compositor y un ingeniero y productor muy solicitado. Dirigió la banda del 82 al 89 y nos enseñó mucho. Ahora podemos mirar hacia atrás y ver que sin él; quizás nunca hubiéramos logrado salir de Texas. Pero lo logramos...
"Al escuchar la noticia de su fallecimiento, ¡inmediatamente pensamos en todos los grandes momentos que pasamos con el ' LD ', un apodo que le pusimos y todas las cosas que lo hicieron tan especial! No se puede decir lo suficiente, ¡él era ¡¡Uno de los buenos y lo extrañaremos!! Ahora está en un lugar mucho mejor... Dios lo bendiga".
Diez años después de la muerte de Dimebag , Jerry publicó un libro , "Sobre mi hombro izquierdo: la vida y la época de Jerry Abbott" , a través de CreateSpace , el motor editorial de Amazon .
Al escribir sobre la ruptura de PANTERA , Jerry , quien, según admitió él mismo, tuvo "muy poco contacto" con sus hijos "desde el momento en que [la banda] comenzó su gira mundial en apoyo de 'Cowboys From Hell' hasta que comenzaron a grabar ". Far Beyond Driven' ", dijo: "Demasiado éxito puede generar fracaso y a menudo lo hace. Creo que esa es una evaluación precisa de lo que le pasó a PANTERA . Es como un matrimonio que es demasiado bueno para creerlo, y lo siguiente que sabes es que está en marcha."
Continuó: "¿Qué pasó? ¿Quién sabe? La gente se distancia. La gente tiene ideas diferentes. La gente desarrolla problemas físicos o mentales. El alcohol y las drogas no ayudan a la situación, y un campista infeliz puede arruinar a todo el grupo".
" PANTERA había estado en lo más alto de la marquesina más de una vez y vivió para contarlo, pero esta vez no fue así. El año 2003 marcó el final de PANTERA ".
Jerry Abbott también escribió que después del lanzamiento de "Far Beyond Driven" , "solo pudo ver a Vinnie y Dime en el cumpleaños de Dime en Tunica y en Navidad en Texas. El resto del tiempo estaban simplemente de gira". ."
Cuando se le preguntó si alguna vez estuvo preocupado por la reputación de Dimebag como un bebedor empedernido, Jerry dijo a la revista Guitar World en una entrevista de 2009: "En realidad no. Estuve presente en los primeros años, así que estuve allí cuando tomó su primera cerveza". .
"En mi opinión, como artista, no hay nada de malo en tomar una copa o dos antes de subir al escenario para que tu energía fluya y te prepares para el rock and roll.
"Aunque sabía que sus fanáticos eran un poco ruidosos a veces, nunca me preocupé realmente por eso, y nunca lo vi hacer nada que afectara su desempeño en absoluto. Siempre dio el 110 por ciento. Estaba allí para dar un gran espectáculo y lo hizo muy bien todas las noches.
"Me imaginé que con el tiempo superaría la bebida y las peleas, porque la gente tiende a suavizarse a medida que madura. No estoy seguro de que lo hubiera hecho [ risas ], pero siempre pensé que podría hacerlo".
Dimebag fue asesinado a tiros junto con otras tres personas durante una actuación de DAMAGEPLAN en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio, en diciembre de 2004.
Dimebag fue incluido póstumamente en el Hollywood RockWalk en mayo de 2007 en una ceremonia a la que asistieron Vinnie Paul , su padre Jerry Abbott y la novia de toda la vida de Dimebag , Rita Haney , junto con miembros de ALICE IN CHAINS , ANTHRAX , KISS , SLAYER y Ozzy Osbourne .
Vinnie falleció el 22 de junio de 2018 en su otra casa en Las Vegas a la edad de 54 años. Murió de miocardiopatía dilatada, agrandamiento del corazón y una enfermedad arterial coronaria grave. Su muerte fue el resultado de un debilitamiento crónico del músculo cardíaco, lo que básicamente significa que su corazón no podía bombear sangre tan bien como un corazón sano.
"Wake Up The Wicked" , la muy esperada continuación del exitoso "Call Of The Wild" (2021), llegará justo a tiempo para la primera gira completa de la galardonada banda por Norteamérica, que comenzará en agosto de 2024. , seguida de su mayor gira europea hasta la fecha, la "Wolfsnächte 2024" .
"Wake Up The Wicked" fue una vez más producido por Joost Van Den Broek en Sandlane Recording Facilities y marca un nuevo punto de referencia y un punto culminante indiscutible en la carrera de la banda. El nuevo disco es duro, sorprendente y lleno de variedad. Si bien se mantienen fieles a su querido y establecido sonido, POWERWOLF va un paso más allá y muestra una faceta diferente de sus hábiles habilidades musicales y técnicas. Esto se demuestra, por ejemplo, en el extraordinario single "1589" , basado en una historia real del siglo XVI.
20 años después de su formación en 2004, POWERWOLF están ampliando su repertorio con la más alta calidad y agregando muchos futuros éxitos en vivo a su extraordinaria discografía. "Wake Up The Wicked" es otra declaración más que consolida el estatus de la banda como fuerza líder en el mundo del heavy metal.
POWERWOLF es sin duda una de las bandas de heavy metal más celebradas y exitosas de la última década. Múltiples entradas en las listas de álbumes número uno, discos de oro y platino, enormes espectáculos en estadios con entradas agotadas, así como espacios titulares en los festivales más importantes han allanado su camino. En menos de 20 años de historia de la banda, POWERWOLF ha llegado a la liga más alta del heavy metal.
POWERWOLF ha conquistado innumerables escenarios en los festivales de verano más importantes del mundo, y sus últimas giras "Wolfsnächte" (2019, 2022), así como su debut norteamericano antes mencionado a principios de 2023, se agotaron casi por completo, lo que resultó en un triunfo masivo. Han actuado como cabezas de cartel en Wacken Open Air y Summer Breeze , además de ocupar espacios premium en gigantes de festivales de género como Hellfest , Graspop Metal Meeting , Masters Of Rock y muchos más, cautivando a enormes audiencias. Ninguna otra banda de metal alemana ha podido escribir una historia de éxito ni remotamente comparable en los últimos años.
Tras su ataque a Norteamérica, POWERWOLF se embarcará en su gira europea más impresionante hasta el momento para celebrar su tan esperado álbum de estudio de 2024. En total, 16 espectáculos, la gira visitará lugares colosales de Múnich, París, Ámsterdam, Berlín, Praga, Hamburgo y Amberes. POWERWOLF estará acompañado por las leyendas suecas del heavy metal HAMMERFALL como invitados especiales, con el apoyo de estrellas virales en ascenso, los metaleros enanos WIND ROSE .
La historia de los pioneros de la escena metalera alemana actual, POWERWOLF , comenzó en 2004 y sólo conoce una dirección: siempre hacia arriba. Su trayectoria puede parecer sacada de un cuento de hadas, pero es el resultado de que la banda encarna la más alta calidad de heavy metal del universo. Una producción de álbum excepcional, espectáculos en vivo grandilocuentes y un incansable impulso por la perfección dentro y detrás del escenario son lo que caracteriza a esta excepcional banda en todo el mundo.
A lo largo de su carrera, la banda no sólo ha fascinado a los fans del metal, sino que también ha conquistado a la prensa y a la crítica internacional. Innumerables portadas en las revistas más importantes, premios de la crítica como el Metal Hammer Award y efusivas reseñas de álbumes y conciertos respaldan el destacado estatus internacional de POWERWOLF .
Las metaleras canadienses KITTIE han lanzado "We Are Shadows" , una poderosa continuación de su explosivo sencillo de regreso "Eyes Wide Open" , que estuvo disponible en febrero a través del nuevo sello Sumerian Records . La nueva canción continúa el regreso triunfal de la banda y ofrece una mirada más profunda a su evolución musical después de una pausa de 13 años.
"We Are Shadows" habla de la certidumbre que se desvanece en un mundo envuelto por desafíos inminentes y una división cada vez mayor. Es a la vez una reflexión y un ajuste de cuentas: una narrativa convincente elaborada con la intensidad característica de la banda y una profunda profundidad lírica.
Morgan Lander , guitarrista y vocalista de KITTIE , dijo: " 'We Are Shadows' trata sobre la incertidumbre de un futuro que ya no podemos controlar. Hemos llegado a un lugar crítico en la vida y en nuestro mundo, y es muy parecido a un eclipse que alcanza al sol. , estamos perdiendo la luz. La imagen de las sombras que se desvanecen lentamente en la oscuridad del atardecer, y la analogía de "nosotros" como sombras en la noche realmente ilustran la posibilidad de desvanecerse lentamente en el olvido. Sin embargo, no es un canto de esperanza, es una canción sobre cómo aceptar el daño que causamos y aceptar nuestro destino. Hemos dejado que la oscuridad se apodere de ella y, por eso, estamos decididos a desvanecernos en la noche con ella".
"We Are Shadows" y "Eyes Wide Open" aparecerán en el primer álbum de KITTIE en 13 años, titulado "Fire" y que saldrá más adelante en 2024 a través de Sumerian Records .
Morgan le dijo a la revista Metal Hammer sobre la dirección musical del próximo LP de KITTIE : "Hay mucha variedad. Creo que el tipo de variedad que esperarías de KITTIE . Si escuchas la producción de 'Eyes Wide Open' , eso Una especie de sonido visceral, crudo, pero muy moderno, prevalece en todas las canciones. La composición es definitivamente el siguiente nivel".
En noviembre pasado, se reveló que KITTIE estaba trabajando en un nuevo LP de estudio con el productor Nick Raskulinecz en los Sienna Studios de Nashville .
Raskulinecz , quien se mudó a Nashville desde Los Ángeles hace unos 16 años, había trabajado anteriormente con grupos como RUSH , ALICE IN CHAINS , KORN , RISE AGAINST , HALESTORM , EVANESCENCE , SKID ROW y DEFTONES .
Con respecto a la respuesta abrumadoramente positiva a los shows en vivo y la música de KITTIE desde el regreso de la banda en 2022, Lander le dijo a Metal Hammer : "Creo que el mundo está listo para nosotros ahora. Muchas de las cosas que estábamos haciendo hace 25 años eran... No quiero decir controvertidas, pero parecían tan nuevas. Definitivamente tiene mucho que ver con un cambio en el pensamiento, la aceptación y la representación en los años transcurridos desde la primera vez que salió KITTIE . A veces Simplemente le toma al mundo un poco de tiempo ponerse al día y apreciar esas cosas".
El mes pasado, Morgan le contó a The MetalSucks Podcast sobre los planes de KITTIE para el resto de 2024: "Para ser honesto, todo esto parece nuevo otra vez. Sé que somos veteranas de la industria de la música y todo eso, pero "He entrado en una nueva era y en una nueva era de lanzamientos de música, sellos discográficos y cosas así. Así que creo que el objetivo es simplemente disfrutar (para nosotros, seguro) disfrutar el proceso y simplemente... no lo hago". No lo sé, poner algunas sonrisas en los rostros de la gente, de verdad. Todas las cosas que vienen junto con el lanzamiento de nueva música y un álbum, como nuevos productos y programas, cosas como cabezas de cartel, cosas sobre el lanzamiento de un álbum, todo eso definitivamente está llegando. . Pero creo que, en última instancia, el objetivo para nosotros es simplemente disfrutar el viaje. Todas esas cosas tangibles vendrán. Todo se siente tan nuevo y emocionante nuevamente. Así que, sí, solo estamos aquí para disfrutar el viaje".
Cuando se le preguntó cómo ve todas las plataformas, con las redes sociales y los servicios de transmisión de música, ahora en comparación con cómo era cuando KITTIE lanzó música nueva por última vez hace casi una década y media, Morgan dijo: "Bueno, me siento como en 2011 [cuando ' I've Failed You' salió] y 2009 [cuando se lanzó 'In The Black' ], esos dos últimos álbumes, en realidad no sé si Spotify y las plataformas de música y streaming se estaban poniendo de moda. Y así fue esto Fue un período intermedio extraño en el que pudieron haber existido pero a nadie le importó y la gente definitivamente seguía comprando CD tangibles. Y sí, ahora estamos en esta nueva era del streaming y realmente siento que la música es más accesible que nunca y Creo que más gente está escuchando que nunca antes, porque las cosas son muy fáciles de encontrar; todo lo que necesitas está en una plataforma de streaming. Y definitivamente creo que tiene sus beneficios. Quiero decir, en lo que respecta a ser artista y en el lado de servir al artista, no paga muy bien, pero siento que la audiencia es mayor que nunca. Hace mucho tiempo, cuando estábamos activas, supongo que se podría decir que la primera vez, la industria era definitivamente una bestia diferente. Y esta vez siento que mucha gente, desde que sacamos nuestros últimos álbumes, ha descubierto la banda, muchos jóvenes también. Y debido a que el streaming [está tan ampliamente disponible], han tenido la capacidad de descubrir y escuchar nuestro antiguo catálogo y continuar manteniendo esas canciones populares y vivas. Y, en última instancia, es ese tipo de crecimiento latente lo que nos ha permitido tener esta oportunidad que tenemos hoy. Entonces, no creo que sea algo malo. Estoy emocionado por las rarezas del futuro".
En una entrevista reciente con el podcast "She's With The Band" de Knotfest , la baterista de KITTIE Mercedes Lander y Morgan hablaron sobre el progreso de las sesiones de composición para el tan esperado seguimiento del álbum de 2011 de los metaleras canadienses "I've Failed you".. Mercedes dijo sobre la dirección musical del nuevo material de KITTIE : "Voy a decir que estamos realmente entusiasmados de escribir éxitos al 1.200 por ciento. Creo que ahí es donde nos encontramos ahora. Queremos que la gente se sienta bien. Queremos "La gente siente lo que estamos sintiendo. Me siento como unos bangers, en eso somos buenos".
Cuando el presentador Tori Kravitz le preguntó sobre la posibilidad de que KITTIE combine algo del sonido de la vieja escuela de los primeros días de la banda y lo mezcle con un enfoque nuevo, Morgan dijo: "Creo que combinar algunas de las ideas, porque no "Creo que algún día volveremos a ponernos nuestros JNCO [jeans]. Pero, sí, la idea de unir algunas de esas ideas, como quiénes somos ahora, con las ideas de quiénes tal vez solíamos ser y de poder se encontrarán en algún punto intermedio, pero de una manera que simplemente creará algo nuevo nuevamente. Estoy emocionado de que se desate en el mundo".
En algunos de sus shows recientes, KITTIE ha estado interpretando una nueva canción llamada "Vultures" .
KITTIE ofreció su primer concierto en cinco años en septiembre de 2022 en el Blue Ridge Rock Festival en el Virginia International Raceway en Alton, Virginia.
Uniéndose a Morgan y Mercedes en la formación actual de KITTIE, la guitarrista Tara McLeod y la bajista Ivana "Ivy" Vujic .
Antes de Blue Ridge , KITTIE no había actuado desde su show de reunión en el London Music Hall en el Londres natal de la banda, Ontario, en 2017, celebrando el documental del grupo "Kittie: Origins/Evolutions" .
Vujic se unió a KITTIE en 2008 y apareció en el quinto CD de estudio de la banda, "In The Black" de 2009 . También escribió y grabó el bajo para el sexto álbum de KITTIE , "I've Failed You" de 2011 .
En enero de 2022, la formación original de KITTIE ( Morgan , Mercedes , Fallon Bowman (guitarra) y Tanya Candler (bajo)) se reunió para una charla en línea para celebrar el 22.º aniversario de su álbum debut con certificación de oro del año 2000, "Spit" .
Candler dejó KITTIE después del lanzamiento de "Spit" para terminar la escuela secundaria y fue reemplazada por Talena Atfield .
Bowman dejó KITTIE en 2001 y comenzó su propio proyecto industrial/electrónico, AMPHIBIOUS ASSAULT .
Después de que KITTIE completara el ciclo de gira del álbum "I've Failed You" , la banda entró en un largo período de inactividad durante el cual Morgan se centró en un trabajo de marketing para una cadena de gimnasios mientras Mercedes trabajaba en bienes raíces y, más recientemente, en una compañía de software. El grupo también comenzó a trabajar en un documental que abarca toda su carrera, "Origins/Evolutions" , que finalmente vio la luz en 2018 a través de Lightyear Entertainment en Norteamérica.
"I've Failed You" vendió 3.000 copias en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento para debutar en la posición número 178 en la lista Billboard 200.
KITTIE tocará en varios festivales norteamericanos este año, incluidos Sick New World , Welcome To Rockville , Sonic Temple y Havoc Fest .
THE END MACHINE , el proyecto colaborativo entre los ex miembros de DOKKEN , el guitarrista George Lynch y el bajista Jeff Pilson , ha lanzado el vídeo musical oficial de la canción "Hell Or High Water" . El tema está extraído del tercer álbum de THE END MACHINE , "The Quantum Phase" , que llegó el 8 de marzo a través de Frontiers Music Srl .
"The Quantum Phase" señala un cambio notable en el personal de THE END MACHINE . El cantante Robert Mason se separó oficialmente del grupo, allanando el camino para Girish Pradhan , el vocalista superestrella en ascenso conocido por su trabajo bajo el apodo de GIRISH AND THE CHRONICLES y, más recientemente, con JOEL HOEKSTRA'S 13 y FIRSTBORNE . La incorporación de Pradhan a la banda es un testimonio del agudo discernimiento de Serafino Perugino , presidente y fundador de Frontiers Music Srl . Perugino , quien se desempeña como productor ejecutivo de THE END MACHINE , reconoció el increíble talento y potencial de Pradhan y lo llamó la atención de la banda.
Pradhan comenta sobre "Hell Or High Water" : "Aún recuerdo lo emocionado que me sentí cuando escuché este riff por primera vez. Imaginé que esta podría ser nuestra forma de rendir homenaje musicalmente al legendario DEEP PURPLE .
"La canción habla de la adrenalina, la energía y todo lo que implica tocar en vivo y hacer giras. Se trata de cómo uno puede sacar la negatividad por la ventana al presenciar una banda de hard rock increíble en vivo.
"No hace falta decir que me divertí muchísimo escribiendo y grabando esto y espero que la energía que puse allí llegue a nuestros fans".
Fundada en 2018, THE END MACHINE lanzó su álbum debut homónimo, "The End Machine" , en 2019, generando elogios iniciales no solo por la producción contemporánea y una actitud moderna, sino también por sus canciones perfectamente elaboradas, que rinden homenaje a sus raíces y a la música. que aman. Esta actitud y talento se mostraron igualmente en su segundo álbum de 2021, "Phase2" .
Al presentar "The Quantum Phase" de 2024 , THE END MACHINE no solo superó las expectativas, sino que también escribió el disco de sus vidas. Con cada nota y letra, han superado sus propias aspiraciones artísticas, creando colectivamente el álbum que siempre desearon haber escrito. Este trabajo monumental es un testimonio de la evolución de THE END MACHINE , mostrando no solo su destreza musical sino también su inquebrantable dedicación para superar los límites de su expresión creativa.
Hace más de un año, Lynch le contó a MetalSucks sobre el próximo álbum de THE END MACHINE : " Girish Pradhan ... es increíble. Amamos a Robert Mason [quien cantó en los dos primeros álbumes de THE END MACHINE ], y es un cantante increíble, pero sentimos que Era hora de un pequeño cambio. Entonces, de todos los discos en los que estoy trabajando, y hay muchos, lo que más me entusiasma es este próximo álbum de END MACHINE . Es realmente poderoso y algunas de las pistas son francamente espantoso y bueno."
Cuando se le preguntó qué es lo que más le entusiasma del próximo álbum de THE END MACHINE , George dijo: "Cuando Jeff y yo nos juntamos, somos simplemente un monstruo compositor de dos cabezas. Es una locura, pero terminamos las frases del otro y nos entendemos unos a otros musicalmente". Creo que debido a que hemos estado haciendo lo mismo durante tantas décadas, sabemos exactamente lo que estamos tratando de hacer, pero ahora tenemos una idea mucho mejor de cómo llegar allí que antes. Y cuando trabajo con otras personas, y he trabajado con algunas personas geniales, no tengo esa conexión con otras personas como la que tengo con Jeff . Es todo, desde los riffs, los sonidos de guitarra y la composición hasta cómo unir todo eso. Estamos muy en sintonía entre nosotros y nuestras habilidades se complementan muy bien, por lo que trabajar en este disco es una alegría absoluta y me tiene muy entusiasmado".
ROTTING CHRIST es indiscutiblemente la banda griega de black metal mas influyente e importante del metal , lo que se debe en gran parte a la ética de trabajo de su miembro cofundador, vocalista, guitarrista, compositor y ahora manager, Sakis Tolis . Lanzado en Atenas en 1987, ROTTING CHRIST se abrió paso durante la segunda ola de black metal de principios de los 90. Los orígenes griegos de la banda fueron el factor decisivo. En oposición al sonido más helado y primitivo de sus hermanos noruegos, ROTTING CHRIST tocó un tipo exótico de black metal que les dio un margen lo suficientemente amplio como para perseguir territorio melódico, lo que hicieron con tremendo efecto (y debate) en "Triarchy Of The Lost Lovers" de 1996. y el año siguiente "A Dead Poem" . Ambos álbumes demostraron que ROTTING CHRIST podía ser igual de efectivo al tocar material de tiempo medio que eliminaba el extremo y lo reemplazaba con una composición nítida y memorable. Casualmente, "Triarchy" y "A Dead Poem" sirvieron como guía para la última incursión de ROTTING CHRIST , "Pro Xristou" .
Escrito y grabado después de que el polvo se asentara sobre la pandemia, "Pro Xristou" comienza tardíamente un nuevo capítulo para ROTTING CHRIST : el último álbum de estudio de la banda, "The Heretics", se publicó en 2019.
- El álbum "The Heretics" fue una declaración muy importante para ROTTING CHRIST . ¿El tiempo extra entre lanzamientos fue algo bueno para la banda?
Sakis : "En realidad no, pero debido a la pandemia, todo mi calendario se retrasó. Estaba a punto de escribir el álbum. Normalmente, grabo y lanzo un álbum después de tres años, pero este me llevó cinco años debido a la pandemia. No pasé los mejores momentos durante la pandemia. No tenía ganas de hacer nada. Empecé a componer el álbum durante la pandemia, y después de cinco años se me ocurrió un álbum, que es algo diferente. En mi opinión, es totalmente diferente de 'The Heretics' ".
-Volviste a tu época de mediados a finales de los 90, específicamente a los álbumes "A Dead Poem" y "Triarchy Of Lost Lovers" para "Pro Xristou" . ¿Cuál fue el razonamiento?
Sakis : "Siempre estoy buscando nuevas ideas. La era de los dos últimos discos ( 'Rituals' y 'Heretics' de 2016 ) ha terminado, así que no quería componer un álbum que sonara como los anteriores. Me sentiría un poco vacío. Me dije a mí mismo que debía crear un álbum más melódico, de medio tiempo y épico".
- En los años 1990, fue radical desviarse hacia discos como "A Dead Poem" , derivado de "Thy Mighty Contract" (1993) y "Non Serviam" (1994).
Sakis : "Es más o menos lo mismo; simplemente decidí retroceder en nuestra historia. Cuando salí de 'Non Serviam' y 'Thy Mighty Contract' , toqué más melódico. Es lo que estoy haciendo ahora. Es Es diferente de 'Rituals' y 'Heretics' , pero es algo... no lo sé. Supongo que es un regreso a nuestras raíces. No sé de dónde viene. Físicamente, no sé si alguna vez compuse música. para satisfacer a alguien. Me pregunto y trato de ser lo más honesto posible con la gente. Esta vez, salió más melódico. No intenté demostrar que somos la banda más satánica o la más extrema. Para ser honesto, Ya no lo somos. Me encanta este tipo de música. He estado en la escena desde el primer día. Lo he probado todo. No diría que me gusta cuando algunas bandas olvidan dónde empezaron.. Quiero ser honesto con la gente y ROTTING CHRIST es ROTTING CHRIST . Es una banda extrema con un nombre extremo que toca música extrema. No intentamos demostrar que somos la banda de metal más satánica o extrema. Todo lo que hacemos somos nosotros mismos. Me gusta ser honesto con los fans y la gente".
- Incluso podrías incluir algo como "Sleep Of The Angels" , que fue un gran cambio cuando salió en 1999. La gente se ha acostumbrado a ese álbum ahora.
Sakis : "La gente me decía en ese momento: 'Te estás volviendo comercial. Quieres dinero y ser famoso'. Eso no era cierto en aquel entonces. Ahora la gente me dice que 'Sleep' es uno de nuestros mejores álbumes. Solo toco música. Me alegro de que después de 35 años, todavía tengo ideas, estoy vivo, estoy a salvo. y mental y físicamente capaz de lanzar nueva música. Es muy importante para mí. Este es un nuevo álbum que es el más épico y melódico desde 'Sleep Of The Angels' y 'A Dead Poem' ".
-El concepto del álbum trata sobre los últimos días del paganismo. ¿Estableció algún paralelo con la actualidad en lo que se refiere a segmentos de personas que parecen menos ilustradas?
Sakis : "Sí. Los antiguos valores y conocimientos paganos inspiraron el concepto del álbum. Es un álbum tributo a aquellos que resistieron la tiranía del cristianismo que destruyó todo el conocimiento y la sabiduría del mundo antiguo. No es un álbum satánico como (2013). ) 'Katá ton Daímona Eautoú' , pero sigue siendo un álbum anticristiano y antirreligioso porque eso es lo que quería transmitir."
-"Like Father, Like Son" fue lanzado como primer sencillo. La letra es intrigante ya que es un lado personal que a menudo no se muestra en ROTTING CHRIST .
Sakis : "Esos valores, esa ética, son valores del metal. Está inspirado en el antiguo metal escandinavo, como 'Hammerheart' de BATHORY y 'Twilight Of The Gods' . Esta vez quería escribir canciones diferentes. Es un concepto muy conmovedor. en lo que siempre reflexionamos como banda. Al final, algunas personas piensan que una canción como esa es rara, pero yo digo: 'Quiero probarla con música metal. Quiero probar algo diferente con ROTTING CHRIST . No se trata de destruir.' Quería escribir algo sobre valores que, en mi opinión, siguen siendo metal."
-Eres padre. ¿Será por eso que la canción tiene especial importancia para ti?
Sakis : "Sí, como padre, los niños son, para mí, lo más importante en la vida. Así es como hacemos el puente y los educamos para mejorar este planeta. Lo doy todo por mis hijos. Quiero verlos". "Hacer este maldito mundo mejor en el futuro. Intento hacer lo mejor que puedo. Si alguien es padre, conoce el sentimiento y lo importante que es criar a los niños y enseñarles cómo hacer del mundo un lugar mejor".
- Has estado en Season Of Mist más tiempo que Century Media . ¿Qué mantiene viva la relación?
Sakis : "Tuve ofertas para ir a otro lado, pero me quedé con Season Of Mist porque se trata de las relaciones que tengo con ellos. Conozco a todos los que están en Season Of Mist . Siento que son familia. Incluso si todavía conseguir mejores ofertas, el dinero no es lo que me controla. Sí, me va bien con Season Of Mist . Hoy en día, las discográficas no hacen una gran diferencia. Por otro lado, son amigos. Cuando soy amigo de alguien y tengo una relación, no los traiciono. Todavía estoy trabajando mucho, como el nuevo video que hicimos. Tengo mi propio canal de YouTube . Reservo mis shows. Hago todo por mi cuenta, así que una etiqueta no es gran cosa. En el pasado, eran muy importantes. Ahora, es como, 'Está bien. Conozco el trabajo. Estoy trabajando. Tengo educación. Estoy trabajando 24 horas al día, 7 días a la semana. ' Me gustaría ver mi álbum en un sello del que soy amigo. No me importa estar en un sello grande".
¿Cómo va esto de la autogestión?
Sakis : "Me encanta. [ Risas ] Como lo hago yo mismo, me siento mucho mejor. Ya sabes, si no tuviera un sello, lo daría todo gratis. Durante la pandemia me di cuenta de que Me gano la vida viajando. No me importan las listas, las ventas o el merchandising. Si tuviera el control, lo daría todo gratis. Intento satisfacer a todos porque soy un fan. Soy humanitario. Me gusta compartir con la gente. Algunas personas quieren algo a cambio si comparten, pero recibo amor de la gente todas las noches, lo cual es muy importante. Me mantiene en marcha. He estado en América Latina durante un mes. No es fácil, hombre, especialmente a los 51 años. [ Risas ] Pero conozco y saludo gratis a la gente. No cobro nada. Me tomo una foto con todos. Doy un poco de amor, recibo algo de amor. Esto es la vida, en mi opinión. Cuanto más crezco, menos me importa una mierda el dinero y la situación mundial. Intento compartir sentimientos con personas que, por supuesto, lo merecen. Eso me mantiene vivo. me mantiene haciéndolo. No es fácil, pero seguiré adelante".
-Creo que es genial que no cobres por conocer y saludar.
Sakis : "Lo hago porque me gusta intercambiar sentimientos. Así es la vida. Cuanto más crezco, más me doy cuenta de que la vida se trata de dar y recibir. Lo que le das a la gente, lo recibirás de la gente. "Respeto a Todos. No estoy en contra de nada. Tengo una mente bastante abierta. No puedo entender a todos, pero lo que me mantiene adelante es el amor de los fans. Nada más".
-¿ Ha cambiado en algo tu perspectiva sobre Dave Mustaine de MEGADETH que te sacó de un show en Atenas en 2005?
Sakis : "Sabes una cosa, soy el tipo de persona que no es violenta. Se necesita mucho para ofenderme. [ Mustaine ] tiene derecho a hacer lo que quiera. No me gustó la idea. No No me gusta la censura, pero tengo mis propias ideas al respecto. Nunca censuraría a alguien. Yo nunca haría lo mismo, especialmente si él está en la escena del metal. Somos metaleros. Hemos elegido nuestro propio camino. Está en contra. "La sociedad, el sistema y todo. Si alguien de la comunidad del metal actúa así, me importa una mierda, pero no lo respetaré. Eso es todo. Nunca diré nada más sobre él".
-Recuerdo cuando sucedió esto. Tuviste todas las oportunidades para darle mucha importancia, pero no lo hiciste.
Sakis : "No. Nunca. Para ser honesto, quiero ser yo mismo. Lo que ves en ROTTING CHRIST es cien por ciento. Conoces nuestras ideas sobre la religión. Conoces nuestra forma de vida. Lo sabes todo. Nunca podría actuar egoístamente. Eso no es lo que hacemos."
En una nueva entrevista con Scott Itter de Dr. Music , se le preguntó al legendario baterista de metal Gene Hoglan ( TESTAMENT , DETHKLOK , STRAPPING YOUNG LAD , DEATH , DARK ANGEL ) qué hace para mantener su cuerpo en forma y poder tocar música tan extrema. noche tras noche. Él respondió : "Bueno, supongo que hace unos años dejé todas las actividades extracurriculares. Ya no bebo y nunca me drogué. Solía fumar un poco de marihuana. Ahora Ni siquiera hago eso. Soy un maldito abstemio estos días, desde hace un par de años. Y por eso, al despertarme, me siento bien cada mañana.
"Todo lo relacionado con la batería. Siempre he dicho que la batería es 90 por ciento mental y 10 por ciento física. Y si puedes pensarlo, puedes hacerlo", continuó.
"Cuando era adolescente, y estaba tratando de descubrir cómo tocar el contrabajo tan rápido, como se supone que debo tocar, era como, 'Creo que puedo, creo que puedo, creo'. Puedo.' Así que ahora me siento más joven que nunca. Subí un poco de peso en aquel entonces, pero he perdido 180 libras desde mi peso más grande. Tenía 410, luego bajé a aproximadamente 250 ahora. Y ahora Bajé a 224, creo, [en un momento]. Pero una cosa que he notado , y es la única, me siento como un bebé; tengo 56 años, pero me siento con la mitad de esa edad; me siento 27. , 28, ese tipo de cosas. En serio. Envejecer, está en tu mente, hombre. Hay muchos tipos que conozco que tienen mi edad y son mayores e incluso más jóvenes y simplemente dicen: 'Dios mío. Soy tan mayor'. Y los detendré a todos. Es como, 'Deja esa mierda ahora mismo. No eres viejo. Eres un bebé. Eres un maldito bebé. Tienes 54 años. Eres un Niño, vamos, hombre. Cuando éramos jóvenes, teníamos como ocho, nueve, 10 años, y nuestros abuelos tenían 50 años, es decir, parecían tener 90 años llegar a los 50 hoy , eso ya no es nada ".
Gene agregó: "Esto es lo único que he conocido. Esta es la única vida que he conocido. Nunca he hecho nada más que girar y sacar álbumes. Así que no hay nada diferente para mí. Eso es lo que Iba a decir, lo único que he notado al tener experiencia, al ser más experimentado que algunos de los muchachos más jóvenes, es que necesito mantener mis habilidades. Como en el pasado, podía pasar seis meses sin tocar pero me sentaba en el equipo y regresa bastante rápido. En estos días, y tal vez esto sea mental; tal vez sea yo simplemente diciéndome a mí mismo que: "Amigo, tienes que mantener tus habilidades en alto o de lo contrario se irán". No puedo dejar labbateria por mucho más que un par de semanas o tres semanas. Y regresan muy rápido, pero no quisiera darle dos meses, donde tengo que hacer algo como, 'Sólo vas a tocar guitarra durante dos meses", algo así.
"Durante la pandemia, cuando ocurrió eso, pensé: '¿Cómo voy a mantener mis habilidades?' Así que me convertí en un streamer en vivo en Twitch . Básicamente comencé esa transmisión en vivo para obligarme a ir al estudio con regularidad porque me refiero a mí mismo como la leyenda del letargo, porque soy un tipo vago. hombre. Si no tengo que hacer algo, no lo haré. Así que tienes que bajar y tocar la batería todos los días. Así que estuve transmitiendo durante un mes seguido todos los días, o estuve transmitiendo "Como cuatro o cinco veces por semana, toco tres o cuatro horas de batería. Y utilizo la batería como ejercicio cardiovascular, y uso pesas con la batería. Todavía uso pesas en las piernas, y es un concepto bastante, bastante conocido". Uso pesas en las piernas cuando toco la batería, y esa es una excelente manera de mantener los músculos en funcionamiento. Y voy al gimnasio, hago ejercicio y trato de mantener mis músculos listos para funcionar, porque a medida que uno llega a una edad avanzada, utiliza todo y puedes darte esa ventaja.
"Tengo toda la intención de hacer esto cuando tenga 70 o 80 años", dijo Gene . "Y no será algo como decir, 'Oh, eso es adorable'. Todavía toca la batería. No, quiero decir, como traerlo, así que pensé que podría salirme con la mía con este tipo de cosa que tengo en este momento, pero a mis 70 años, quién sabe si podría salirme con la mía con este tipo de agallas que tengo. . Así que tengo la intención de que me corten y desgarren cuando tenga 70 años, así que soy solo esta fuerza destructiva, donde es como, 'Mierda, Hoglan todavía lo trae'".
Hoglan es aclamado por su creatividad en los arreglos de batería, incluido el uso de dispositivos extraños para efectos de percusión y sus característicos ritmos de batería largos de doble bombo (usando lo que él llama "tripletes de bombo"). Su interpretación altamente técnica es extremadamente precisa en tempos muy altos y desafiantes, lo que le valió los apodos de "El reloj atómico" y "Máquina de ritmos humana". Es mejor conocido por sus trabajos con Devin Townsend , DARK ANGEL , DEATH , DETHKLOK , STRAPPING YOUNG LAD , TESTAMENT y FEAR FACTORY .
Hoglan consiguió su primera batería cuando tenía 13 años y es completamente autodidacta. Comenzó a tocar con sus discos KISS y RUSH . En 1984, Hoglan comenzó su carrera musical como roadie (ingeniero de luces) para SLAYER , donde también tocó la batería durante las pruebas de sonido de los conciertos. También formó parte de la banda WAR GOD junto a Michelle Meldrum . A finales del mismo año le pidieron que se uniera a la banda de thrash metal DARK ANGEL como baterista. Escribió la mayoría de las letras de los siguientes tres álbumes de DARK ANGEL . Alcanzó mayor fama a mediados de los 90 tocando con DEATH , al mismo tiempo que el líder de la banda Chuck Schuldiner llevaba a ese grupo hacia un estilo más progresivo. Posteriormente, grabó varios álbumes con la banda de thrash metal TESTAMENT y conoció al multiinstrumentista canadiense Devin Townsend , forjando una amistad duradera. Desde entonces ha grabado varios álbumes con Townsend , tanto como parte de la banda de speed/industrial/death metal STRAPPING YOUNG LAD como bajo el nombre de Devin Townsend .
Durante la última década y media, Hoglan ha estado trabajando con DETHKLOK , la banda del programa de televisión animado "Metalocalypse" . El espectáculo fue co-creado por el comediante, actor y músico Brendon Small , quien también compone o interpreta toda la música.
Gene se unió a FEAR FACTORY en 2010 y tocó en el álbum "Mechanize" de la banda .
