¡OXYGEN DESTROYER ha vuelto! Siguiendo el camino hacia su tercer álbum, titulado Guardian of the Universe y basado en las icónicas películas de Gamera, la banda de death metal con sede en Portland ha lanzado una nueva canción y un video musical para acompañarlo, remontándose a los días del fandom de la vieja escuela de AMV y poniendo canciones de heavy metal a imágenes de películas kaiju para que los fanáticos disfruten en YouTube. Escúchalo y, por supuesto, ¡HAIL THE KAIJU!
El tercer LP de Oxygen Destroyer, Guardian Of The Universe, es su álbum más largo, contundente y épico hasta el momento y se lanzará el 9 de agosto a través de Redefining Darkness Records.
El líder de la banda, Lord Kaiju, declara:"Este va a ser un álbum conceptual que rinde homenaje a la trilogía Heisei Gamera. Para aquellos que no lo sepan, la trilogía de Heisei Gamera es considerada por muchos como el pináculo del género cinematográfico Kaiju y por una buena razón."Son mis 3 películas favoritas de todos los tiempos, he soñado con dedicarles un álbum desde que comencé esta banda hace casi 10 años y por fin está sucediendo."En serio, no podemos agradecer lo suficiente a Shoggoth Kinetics por esta increíble obra de arte. Capta perfectamente lo grandiosas que son estas películas y lo épico que va a ser nuestro próximo disco.
"Lo juro solemnemente ahora, este va a ser nuestro álbum más épico y un digno tributo a 3 películas increíbles que han hecho más por mí de lo que el mundo puede saber".
"Guardian of the Universe saldrá en CD y vinilo a través de Redefining Darkness Records este agosto. Y Headsplit Records se encargará de la edición de la cinta de casete.
Oxygen Destroyer es una banda de Black/Death/Thrash Metal que suele arrasar en Seattle, Washington y Portland, Oregón. Su formación está formada por el guitarrista y vocalista LORD KAIJU, el guitarrista principal Joey Walker, el baterista Chris Chraven de Weaponlord e Infernal Realm, y el bajista Paul Wright de Irony. Puedes encontrar a estos maestros del caos del metal en la mayoría de las grandes plataformas de música, ¡y tal vez algún día también ataquen tu ciudad!.
Fundada en 2014 ,OXYGEN DESTROYER tiene sede en Portland su nombre probiene de un arma utilizada para matar a Godzilla en la película original de 1954.La banda ha lanzado dos 2 trabajos de estudio asta la fecha: 2018-Bestial Manifestations Of Malevolence And Death,2021-Sinister Monstrosities Spawned By The Unfathomable Ignorance Of Humankind,y elproximo y cuarto album 2024-Guardian Of The Universe.
Lineup:
Joey Walker - guitars
Jordan Farrow (aka Lord Kaiju) - guitars, vocals
Chris Craven - drums
Paul Wright - bass
Tracklisting:
1“Guardian Of The Universe (The Final Hope)”
2“Drawing Power From The Empathetic Priestess Of Tranquility”
3“Shadow Of Evil”
4“Thy Name Is Legion”
5“Eradicating The Symbiotic Hive Mind Entity From Beyond The Void”
6“Nightmarish Visions Of The Devil’s Envoy”
7“Awaking The Malevolent Destroyer Of The Heavens And Earth”
8“Banishing The Iris Of Sempiternal Tenebrosity”
9“Exterminating The Ravenous Horde Of Perpetual Darkness And Annihilation”
A medida que se acerca el 3 de octubre, el inicio de su gira europea We Shall Remain como cabeza de cartel, las luminarias suecas del dark metal sinfónico Eleine han lanzado un sorprendente single digital de 2 pistas, "Through The Mist". La canción (incluida la versión instrumental) está disponible en todas las plataformas de streaming.
Riffs brutos y tambores contundentes abren "Through The Mist", que también cuenta con la voz clara de Rikard Ekberg, que rara vez se escucha. Sin embargo, esto cambia gradualmente en su distintivo gruñido antes de que Madeleine Liljestam tome la iniciativa y presente a la legión (de fans) de la banda con un coro verdaderamente redentor, que da nuevas esperanzas a todos aquellos que actualmente parecen no ver el final de la luz del túnel.
Su vovalista Madeleine y Rikard comentan:
"A veces eres consciente de que no vas a ganar una batalla. Pero incluso si no ganas una pelea, eso no significa que toda la guerra esté perdida. 'Through The Mist' trata de la situación en medio de una pelea, física o mentalmente, en la que te das cuenta de que simplemente no puedes ganarla. Sin embargo, no te rindes y sigues luchando con uñas y dientes hasta el amargo final. Hay una buena razón por la que el lema "United we stand" es tan común en la música de Eleine: la relación entre nosotros como banda y nuestros fans es extremadamente fuerte y siempre debe ser una calle de doble sentido en la que nos ayudemos unos a otros y luchemos codo con codo contra cualquier problema. Así que esta canción incluso contiene una sección que está dirigida explícitamente a nuestros seguidores y en la que una vez más dejamos claro que estamos increíblemente orgullosos de todos aquellos que se enfrentan a la lucha contra sus demonios a diario".
El último álbum de Eleine, "We Shall Remain", es un viaje musical cautivador e inmersivo que establece firmemente a la banda como una fuerza a tener en cuenta dentro de la escena del metal sinfónico, e incluso más allá. Con su mezcla de elementos sinfónicos, guitarras pesadas y voces altísimas, Eleine nos lleva a un increíble viaje sonoro que es a la vez oscuramente encantador y ferozmente empoderador.
Desde la canción de apertura, el álbum llama tu atención con riffs en tu cara, contrabajo palpitante y la presencia imponente de la vocalista Madeleine "Eleine" Liljestam. Su voz transita sin esfuerzo entre melodías etéreas y coros directos.
Mientras que "Dancing in Hell" fue el impulso que vio a la banda dar un salto masivo en la escena del metal, "We Shall Remain" es un álbum que muestra el crecimiento y la madurez de Eleine como compositores, y ha elevado significativamente el listón para futuras bandas de metal sinfónico / gótico. Las pistas están meticulosamente elaboradas, y cada canción ofrece una atmósfera única y ganchos memorables. La banda entrelaza a la perfección elementos de metal sinfónico, rock gótico e incluso algunas influencias de black metal, creando un sonido rico y dinámico.
Las tres primeras canciones, "Never Forget", "Stand By the Flame" y "We Are Legion" desde el principio, ofrecen un gran golpe con riffs intensos, bajos profundos y baterías increíbles. "Never Forget" cuenta con increíbles melodías vocales tanto de Madeleine como de Rikard, con voces ásperas perfectamente colocadas de Rikardas también, mientras que las inquietantes voces con tintes de Oriente Medio de Madeleine en "Stand By the Flame" crean un paisaje etéreo respaldado por increíbles riffs que te sumergirán aún más.
Cortes como "We Are Legion" tienen un nombre acertado y están dedicados a la fuerte alianza que los fans de Eleine han creado. Con inquietantes paisajes corales que empapan esta canción, la voz áspera de Rikard se mezcla increíblemente bien con la poderosa voz de Madeleine.
Temas destacados como "Promise of Apocalypse" y "Suffering" realmente muestran la capacidad de Eleine para crear melodías inquietantemente hermosas. "Promise of Apocalypse" crea una enorme pared de metal sinfónico teñido de black metal, que recuerda a "Progenies of the Great Apocalypse" de Dimmu Borgir, y las cuerdas están increíblemente bien arregladas y añaden increíbles capas a la pista. "Suffering", un tema que combina guitarras pesadas con una atmósfera melancólica y voces inquietantemente hermosas, ofrece una experiencia verdaderamente emotiva.
La canción que da título al disco, "We Shall Remain", es probablemente una de mis canciones favoritas del nuevo álbum. Todo, desde las encantadoras e inquietantemente hermosas voces de Madeline, voces de coro, riffs increíbles, partes sinfónicas que derretirán tus oídos, un tinte del Medio Oriente y un sonido similar al thrash, se unen para formar un paisaje sonoro épico que te dejará sediento de más.
Líricamente, "We Shall Remain" explora temas de resiliencia, fuerza interior y superación de la adversidad. Las letras de la banda profundizan en la introspección y el autoempoderamiento, resonando con los oyentes a un nivel profundamente personal. La capacidad de Eleine para transmitir emociones a través de su música es realmente notable, creando una poderosa conexión con su público.
En cuanto a la producción, el álbum es prístino, permitiendo que cada instrumento brille y manteniendo un equilibrio perfecto entre los elementos sinfónicos y pesados. La mezcla es clara y potente, lo que garantiza que cada detalle y matiz de la música se realice por completo.
Este álbum no tiene absolutamente ningún espacio vacío. Todo, de principio a fin, está perfectamente diseñado para disparar a Eleine y convertirla en uno de los mejores elementos del metal sinfónico hasta la fecha. "We Shall Remain" es un triunfo, que muestra el crecimiento artístico de la banda y su capacidad para crear una experiencia de metal cautivadora y diversa. Con su mezcla de elementos sinfónicos, voces poderosas y letras introspectivas, Eleine ha creado un álbum que exige escuchas repetidas y solidifica su lugar en la escena del metal. Los fanáticos del metal sinfónico y el rock gótico encontrarán mucho que amar en este poderoso y fascinante lanzamiento.
Eleine ha anunciado su gira We Shall Remain Tour 2024 por Europa y el Reino Unido para octubre. Encuentra las entradas en eleine.com.
El bajista y compositor principal de LACUNA COIL, Marco "Maki" Coti-Zelati, compartió en Instagram una foto desde el estudio e incluyó el siguiente mensaje: "Acercándonos al final del nuevo álbum. ¡Estoy súper feliz por el resultado y súper orgullosa de mis amigos! Unos días más de edición, arreglos y mezclas y finalmente estaremos listos para la masterización. Gracias chicos".
El mes pasado, LACUNA COIL anunció la salida del guitarrista Diego Cavallotti.
Cavallotti, quien se unió a LACUNA COIL en 2016, inicialmente como guitarrista de reemplazo tras la salida de Marco "Maus" Biazzi, dijo más tarde en una publicación en las redes sociales que "esta decisión no es el resultado de mi insatisfacción o deseo de explorar nuevas oportunidades".
Cuando LACUNA COIL anunció la salida de Cavallotti el 17 de junio, la banda escribió en un comunicado: "A medida que entramos en un nuevo ciclo, escribiendo y grabando nuestro próximo álbum, nos estamos separando de Diego 'DD' Cavallotti. Le damos las gracias por los numerosos momentos inolvidables compartidos a lo largo de los años y le deseamos la mejor de las suertes en sus futuros proyectos.
"Todos los planes futuros en vivo permanecen sin cambios y las nuevas canciones están tomando forma, no podemos esperar para compartirlas con nuestros fanáticos".
LACUNA COIL completó recientemente la gira "Ignite The Fire" por Estados Unidos con el apoyo de NEW YEARS DAY y OCEANS OF SLUMBER.
En abril, LACUNA COIL lanzó otro nuevo sencillo, "In The Mean Time", con Ash Costello de NEW YEARS DAY. El título de la canción es una referencia a los tiempos en los que vive el mundo, así como una referencia al estado en el que se encuentra la banda entre ciclos.
El pasado mes de julio, LACUNA COIL lanzó el lyric video oficial de un nuevo tema llamado "Never Dawn". Para la canción, la banda se asoció con CMON, el reconocido editor de juegos de mesa detrás del popular juego "Zombicide".
En una entrevista reciente con Sonoridades Inc. de Brasil, la cantante de LACUNA COIL, Cristina Scabbia, habló sobre el progreso de las sesiones de composición y grabación para el seguimiento de la banda al álbum "Black Anima" de 2019. Ella dijo: "Realmente no puedo decirte mucho. Les puedo decir que estamos progresando muy rápido. Somos casi, como, 100... Terminamos, digamos, la demostración. Todavía tenemos que grabar el resto de las canciones, pero lo haremos pronto, probablemente después de la gira, después de la gira norteamericana [de mayo de 2024]. Y si todo sale como se proyecta, antes de fin de año se estrenará. Y eso ya es una gran noticia, porque siempre decimos: 'No lo sabemos. Quizás'... Me encantan las canciones. Soy parte del proceso. Pero estoy muy contento".
Cuando se le preguntó si "Never Dawn" estará en el próximo álbum, Cristina dijo: "Creo que será. Creo que lo será, porque tendrá sentido. Y también encaja con las otras canciones, realmente encaja con las otras canciones. Muchas canciones pesadas".
LACUNA COIL ha pasado algunos de los últimos años promocionando "Comalies XX", la versión "deconstruida" y "transportada" del tercer álbum de la banda, "Comalies"."Comalies XX" estuvo disponible el 14 de octubre de 2022 a través de Century Media Records.
LACUNA COIL celebró el 20º aniversario de "Comalies", interpretándola en su totalidad en un concierto de una sola noche el 15 de octubre de 2022 en la Fabrique de Milán.
"Comalies" fue lanzado originalmente el 29 de octubre de 2002 a través de Century Media Records. El LP, que incluía el sencillo "Heaven's A Lie", ha vendido más de 300.000 copias solo en los Estados Unidos.
Los pioneros del thrash metal californiano DARK ANGEL han entrado oficialmente al estudio para comenzar a grabar su tan esperado nuevo álbum.
DARK ANGEL compartió un mensaje de video del baterista Gene Hoglan desde el estudio, en el que dijo: "Hola a todos. Soy tu gran amigo Gene aquí, y solo quiero que sepas que acabo de terminar la batería para el nuevo disco de DARK ANGEL. Está llegando".
El pasado mes de mayo, Hoglan le dijo a Rocking With Jam Man, Gene Hoglan, que había "estado trabajando diligentemente durante los últimos años en algunos proyectos que van a hacer muy felices a los fans de Dark Angel, creo. Así que, todos, siéntense tranquilos", dijo. "Simplemente no quiero anunciar algo de manera nebulosa y luego que aparezcan circunstancias fuera de mi control y hagan que las cosas se retrasen. Solo quiero poder decir: 'Sí, esta va a ser una fecha sólida que podemos anunciar a la gente, y vamos a poder apegarnos a esa fecha'. De eso se trata. Así que mantengan los ojos y los oídos bien abiertos, todos".
Cuando se le preguntó cómo ha sido hacer nueva música de Dark Angel más de 30 años después del lanzamiento del último álbum de la banda, "Time Does Not Heal" de 1991, Gene respondió: "Bueno, eso es una cosa. Es como si tuviéramos una opción. Tenía un álbum completo de DARK ANGEL escrito que estaba listo para comenzar a grabarse después del disco 'Time Does Not Heal', y ocurrieron circunstancias en las que la banda simplemente tuvo que disolverse. Así que tenía un montón de material escrito. Y cuando [el guitarrista de DARK ANGEL] Jim Durkin y yo, Jim ya no está con nosotros, pero cuando volvimos a juntar DARK ANGEL y comenzamos a hablar, como, '¿Qué queremos hacer para el futuro? ¿Queremos escribir algún material nuevo?'. Y 'Tengo algunas ideas, Gene, y probablemente tú tengas algunas ideas'. Y tengo una serie de canciones que le envié a Jim. Y cuando Jim escuchó eso, se lo envié en un CD, se asustó y dijo: 'Dios mío, aquí está nuestro nuevo álbum. Este va a ser nuestro próximo disco. Claro que sí. Y se entusiasmó mucho con ese material. Pero yo estaba como, 'Oye, Jim, te diré una cosa. Me siento muy fuerte acerca de mis habilidades para escribir, y las canciones que estoy escuchando de ti en este momento son aplastantes. Entonces, ¿qué tal si escribimos cosas nuevas, nos juntamos y comenzamos a escribir material nuevo? Y así fuimos por ese camino".
Continuó: "Para mis elementos de lo que quería que sonara DARK ANGEL, Jim Durkin es una gran influencia en mi estilo de escritura. Así que quería que tuviera mucha de la influencia de Jim Durkin. En términos de riffs, no hay tantos de Jim como esperábamos, pero toda la presencia de Jim está en todo el nuevo material de DARK ANGEL en el que he estado trabajando. Y es una gran influencia para la guitarra en mí, así como en mucha gente. Así que, definitivamente va a haber una influencia bastante fuerte de Jim Durkin. Y solo quiero escribir un álbum de metal increíble. Así que lo que he tratado de hacer no es retroceder 35 años o 37 años o lo que sea, 'Darkness Descends' o incluso 'We Have Arrived', esos primeros álbumes, o 'Leave Scars' o 'Time Does Not Heal', no he tratado de duplicar nada de ninguno de esos álbumes, pero traté de ponerme en la mentalidad de qué pasaría si DARK ANGEL Seguimos escribiendo álbumes durante los últimos 30, 32, 33 años, ¿dónde estaríamos ahora? Y ese ha sido mi enfoque en el nuevo material de DARK ANGEL".
Durkin murió el 8 de marzo de 2023 a la edad de 58 años. Miembro original de Dark Angel, Durkin tocó en los primeros tres álbumes de la banda: "We Have Arrived" de 1985, "Darkness Descends" de 1986 y "Leave Scars" de 1989, antes de dejar el grupo en 1989. Fue parte de la alineación de DARK ANGEL cuando la banda se reformó en 2013, y ha estado tocando con ellos, de forma intermitente, desde entonces.
Antes de su muerte, Durkin había estado ausente de algunos de los conciertos de Dark Angel. Fue reemplazado en los shows por la esposa de Hoglan, Laura Christine, quien desde entonces se ha unido a Dark Angel como miembro permanente.
DARK ANGEL lanzó dos álbumes con Don Doty en la voz, los ya mencionados "We Have Arrived" y "Darkness Descends", antes de que dejara el grupo y fuera reemplazado por Ron Rinehart (después de un breve período con Jim Drabos en 1987). La banda lanzó dos LP de estudio más, "Leave Scars" y "Time Does Not Heal", antes de retirarse en 1992.
Hoglan habló previamente sobre el próximo LP de DARK ANGEL en mayo de 2023 en una entrevista con Friday 13th. Dijo en ese momento: "Jim y yo nos habíamos reunido varias veces para escribir material nuevo para Dark Angel. Y no fuimos capaces de grabarlo demasiado. Si DARK ANGELtiene algún material nuevo, hay una canción que tiene ahí que es bastante al estilo de DARK ANGEL.
"En homenaje a Jim, el nuevo material de DARK ANGEL tendrá un montón de su espíritu por todas partes, su sensación. Ya sea que haya escrito cosas en el nuevo material o no, su espíritu está muy presente. Su impronta se siente en todo el thrash metal, creo. Incluso antes de estar en Dark Angel, veía la influencia de Jim en las bandas. Absolutamente. Así que su legado vivirá para siempre en el ámbito del metal extremo. Su estilo siempre será parte de DARK ANGEL, absolutamente, a lo grande".
Cuando se le preguntó cómo se comparará el próximo álbum de Dark Angel con los esfuerzos anteriores de la banda, Hoglan dijo: "Bueno, realmente ni siquiera puedo comentar sobre el hecho de que podría o no haber un álbum todavía. Pero pongámoslo de esta manera: si tuviera algún material nuevo de DARK ANGEL, querría que fuera una extensión de dónde está la banda ahora y dónde estoy yo ahora. Y probablemente abordaría la escritura de una manera como si DARK ANGEL nunca hubiera desaparecido durante una década, dos décadas, tres décadas, o lo que sea que haya sido. Es como si siguiéramos haciendo lo que hacemos, y esto sería donde estamos ahora. Lo que me gustaría que fuera sacar el material más salvaje y pesado que DARK ANGEL pudiera. Y no me quedo atrás escribiendo material psicótico y pesado. Así que estaría muy, muy emocionado con dónde estaría el nuevo material de DARK ANGEL si eso pudiera confirmarse".
POWERWOLF ha compartido el video musical oficial del tercer sencillo, "We Don't Wanna Be No Saints", de su nuevo álbum de estudio, "Wake Up The Wicked", que se lanzará hoy (viernes 26 de julio) a través de Napalm Records.
El nuevo video cinematográfico de POWERWOLF muestra su estilo icónico, combinando impactantes imágenes de iglesia con una atmósfera pecaminosa y sagrada, filmado en el mismo monasterio donde se filmó la película clásica "The Name Of The Rose". Esta producción de alta calidad cautiva los sentidos, complementando perfectamente el lanzamiento de "Wake Up The Wicked" y complaciendo el gusto por el pecado.
El guitarrista de POWERWOLF, Matthew Greywolf, comenta: "'Wake Up The Wicked' no es solo el próximo álbum de POWERWOLF, sino también un capítulo de la banda en el que nos centramos aún más en perfeccionar nuestras marcas registradas, especialmente dentro de las canciones individuales. El lado orquestal de nosotros sigue siendo omnipresente, pero esta vez se le da aún más espacio a la pesadez del álbum. También hemos probado elementos completamente nuevos, como en 'We Don't Wanna Be No Saints', que cuenta con un coro de niños por primera vez y subraya el tema y la atmósfera de la canción de una manera completamente nueva. En general, hay mucho por descubrir en 'Wake Up The Wicked', ¡así que prepárate para una experiencia auditiva salvaje!"
"Wake Up The Wicked", la esperada continuación del extremadamente exitoso "Call Of The Wild" (2021), llega poco más de un mes antes del lanzamiento de la primera gira completa por América del Norte de la galardonada banda, que comenzará en agosto de 2024, seguida de su mayor gira europea hasta la fecha, la "Wolfsnächte 2024".
"Wake Up The Wicked" fue producido una vez más por Joost Van Den Broek en Sandlane Recording Facilities y marca un nuevo punto de referencia y un punto culminante indiscutible en la carrera de la banda. El nuevo álbum es duro, sorprendente y lleno de variedad. Mientras se mantienen fieles a su sonido establecido y amado, POWERWOLF va un paso más allá y muestra una faceta diferente de sus hábiles habilidades musicales y técnicas. Esto es evidente, por ejemplo, en el destacado sencillo "1589", que está basado en una historia real del siglo XVI.
20 años después de su formación en 2004, POWERWOLF está ampliando su repertorio con la más alta calidad y añadiendo muchos futuros éxitos en vivo a su extraordinaria discografía. "Wake Up The Wicked" es otra declaración que consolida el estatus de la banda como una fuerza líder en el mundo del heavy metal.
El primer sencillo de "Wake Up The Wicked", "1589" cuenta la historia de Peter Stump, quien vivió cerca de Colonia, Alemania en el siglo XVI y es conocido hoy como el Hombre Lobo de Bedburg. Después de ser difamado como hombre lobo, el granjero confesó varios asesinatos bajo tortura y fue cruelmente ejecutado el 31 de octubre de 1589. Esta mórbida historia ha fascinado a personas de todo el mundo desde entonces y ha sido recogida por National Geographic, entre otros.
Para el video de "1589", POWERWOLF viajó a Inglaterra para escenificar el destino de Stump en el bosque oscuro de una manera cinematográfica. Con locaciones cuidadosamente seleccionadas, innumerables actores y miembros del equipo, e impresionantes efectos especiales, marca la producción de video musical más elaborada en la historia de la banda hasta la fecha.
En una nueva entrevista con Agoraphobic News de Serbia, se le preguntó al líder de THE EXPLOITED, Walter David "Wattie" Buchan, sobre la posibilidad de un nuevo álbum de estudio de él y sus compañeros de banda. Él respondió : "Tengo un montón de canciones escritas, pero nunca hago nada a menos que sea al cien por cien. Tiene que ser cien por cien mejor que la última.
"Quiero hacer un álbum antes de morir, o antes de terminar la banda, así que dentro de los próximos dos años espero grabar un álbum, seguro, seguro", agregó.
Fundado en 1978 en Edimburgo, el último álbum de estudio de THE EXPLOITED, "Fuck The System", salió en 2003.
En 2018, Wattie le dijo a Metal Underground que se estaba trabajando en un nuevo álbum de THE EXPLOITED, pero advirtió que podría llevar un tiempo completarlo.
"Le dijimos a la discográfica hace seis años que teníamos un álbum casi listo", declaró en ese momento. "Tenemos al menos dieciséis canciones brillantes escritas, solo necesito ponerles letra, pero con mis problemas de salud no he podido hacerlo. Tenemos un par de canciones escritas, pero es difícil reunirnos una vez a la semana para ensayar porque todos vivimos lejos y nuestro guitarrista y bajista tienen trabajo. Con suerte, con mi salud mejor, intentaremos hacer algo, pero nunca haré nada a menos que sea al cien por cien. Podríamos ir al estudio mañana y yo podría lanzar algunas letras, pero no sería al cien por cien y eso sería explotar a los punks".
En diciembre de 2022, Wattie fue trasladado de urgencia al hospital tras desplomarse en el escenario debido a un presunto ataque al corazón durante el concierto de THE EXPLOITED en Colombia.
La leyenda del punk, que ahora tiene 67 años, tiene un historial de problemas cardíacos, estaba interpretando la canción "Army Life" con sus compañeros de banda en La Estrella Roja Calle 66 cuando comenzó a sentirse mal, agarrándose el pecho y agachándose antes de caer de rodillas.En febrero de 2014, Buchan sufrió un ataque al corazón en el escenario de Lisboa, Portugal. Los shows de agosto de 2018 y septiembre de 2019 también tuvieron que ser cancelados debido a los problemas de salud de Buchan.
Un año después de que Wattie se sometiera a una cirugía de bypass cardíaco cuádruple en 2014 después de un ataque cardíaco en el escenario, el cantante le dijo a I Probably Hate Your Band: "Pensé que ya no podría hacer conciertos, así que estoy contento de poder seguir haciendo conciertos". Más tarde le contó a Tattoo.com sobre su procedimiento cardíaco: "Me cortaron la pierna, atravesaron mi tatuaje y lo volvieron a armar", y agregó: "Lo más importante en la vida es tu salud. Si no tienes salud, no tienes nada".
En una entrevista reciente con Loud TV, el tecladista de AMMORPHIS, Santeri Kallio, habló sobre el progreso del proceso de composición de canciones para la continuación del álbum "Halo" de 2022. Dijo "Creo que todo el mundo ha hecho un poco algunas canciones en sus estudios caseros, pero todavía no las hemos recopilado. Y creo que empezamos después de que termine la gira 'Halo'. Hacemos una gira por Estados Unidos con DARK TRANQUILLITY en, creo que fue en septiembre, comienza con ProgPower, el gran festival en Atlanta. Y después de eso, paramos [de gira]. Y yo diría que más o menos después de la gira, empezamos a recoger el material y enviárselo al productor. Creo que [la identidad del productor] sigue siendo secreta, por desgracia. Y luego el productor puede seleccionar un poco las canciones y dar ideas. Y luego diría que a finales de año, probablemente ya tengamos la mayor parte de la instrumentación grabada. Y creo que está planeado para salir tal vez el próximo año, otoño o algo así, porque se necesita tiempo para construir la promoción y tener todo listo. Pero, para ser honestos, no tenemos la fecha de lanzamiento establecida, obviamente. Pero yo diría que en el invierno se hace el álbum, se graba, se mezcla y se masteriza probablemente a más tardar en marzo, tal vez ya en febrero. Todavía está un poco abierto para nosotros".
El mes pasado, The Chill Dude On A Couch le preguntó al guitarrista de Ammorphis, Tomi Koivusaari, si tenía una idea de qué dirección musical tomarían las nuevas canciones de la banda. Tomi dijo: "Creo que todo el mundo acaba de hacer algunas canciones, pero aún no lo hemos compartido con los otros chicos. Así que no he escuchado lo que otros chicos están haciendo. Acabo de escuchar lo que he estado haciendo. No sé qué terminará en el álbum. Pero ya veremos. Tendremos un nuevo productor. Hemos hecho los tres últimos álbumes con Jens Bogren, y ahora tenemos una nueva dirección en cierto modo".
El decimocuarto álbum de estudio de AMORPHIS, "Halo", salió en febrero de 2022 a través de Atomic Fire Records.
Producido por Bogren, "Halo" fue descrito previamente en un comunicado de prensa como "una obra maestra pesada progresiva, melódica y melancólica por excelencia".
Como había sido el caso con los álbumes de AMORPHIS en el pasado, "Halo" contó con la narración imaginativa y poética del renombrado letrista y experto en "Kalevala" Pekka Kainulainen.
Hace dos años, el guitarrista y miembro fundador de Ammorphis, Esa Holopainen, le dijo a Westword que la banda "no es tan radical" como antes.
"En el pasado, creo que hicimos demasiado de lo que queríamos hacer", dijo. "Para nosotros, como músicos, necesitábamos hacer eso, porque nunca queríamos quedarnos atrapados en una sola forma. Hoy en día mezclamos todos los nuevos matices e influencias bastante bien en nuestra música. A pesar de que hay muchos elementos diferentes de diferentes géneros y del mundo musical, incluso de la música étnica, tengo que decir que somos bastante buenos para mezclar todos esos elementos en nuestra música sin sonar demasiado diferentes".
AMORPHIS y DARK TRANQUILLITY unirán fuerzas para una gira por Norteamérica este verano y otoño. La caminata, que contará con el apoyo de FIRES IN THE DISTANCE, COMENZARÁ EL 3 DE SEPTIEMBRE EN Richmond, Virginia y concluirá el 6 de octubre en la ciudad de Nueva York.
