En una entrevista reciente con Loud TV, el tecladista de AMMORPHIS, Santeri Kallio, habló sobre el progreso del proceso de composición de canciones para la continuación del álbum "Halo" de 2022. Dijo "Creo que todo el mundo ha hecho un poco algunas canciones en sus estudios caseros, pero todavía no las hemos recopilado. Y creo que empezamos después de que termine la gira 'Halo'. Hacemos una gira por Estados Unidos con DARK TRANQUILLITY en, creo que fue en septiembre, comienza con ProgPower, el gran festival en Atlanta. Y después de eso, paramos [de gira]. Y yo diría que más o menos después de la gira, empezamos a recoger el material y enviárselo al productor. Creo que [la identidad del productor] sigue siendo secreta, por desgracia. Y luego el productor puede seleccionar un poco las canciones y dar ideas. Y luego diría que a finales de año, probablemente ya tengamos la mayor parte de la instrumentación grabada. Y creo que está planeado para salir tal vez el próximo año, otoño o algo así, porque se necesita tiempo para construir la promoción y tener todo listo. Pero, para ser honestos, no tenemos la fecha de lanzamiento establecida, obviamente. Pero yo diría que en el invierno se hace el álbum, se graba, se mezcla y se masteriza probablemente a más tardar en marzo, tal vez ya en febrero. Todavía está un poco abierto para nosotros".
El mes pasado, The Chill Dude On A Couch le preguntó al guitarrista de Ammorphis, Tomi Koivusaari, si tenía una idea de qué dirección musical tomarían las nuevas canciones de la banda. Tomi dijo: "Creo que todo el mundo acaba de hacer algunas canciones, pero aún no lo hemos compartido con los otros chicos. Así que no he escuchado lo que otros chicos están haciendo. Acabo de escuchar lo que he estado haciendo. No sé qué terminará en el álbum. Pero ya veremos. Tendremos un nuevo productor. Hemos hecho los tres últimos álbumes con Jens Bogren, y ahora tenemos una nueva dirección en cierto modo".
El decimocuarto álbum de estudio de AMORPHIS, "Halo", salió en febrero de 2022 a través de Atomic Fire Records.
Producido por Bogren, "Halo" fue descrito previamente en un comunicado de prensa como "una obra maestra pesada progresiva, melódica y melancólica por excelencia".
Como había sido el caso con los álbumes de AMORPHIS en el pasado, "Halo" contó con la narración imaginativa y poética del renombrado letrista y experto en "Kalevala" Pekka Kainulainen.
Hace dos años, el guitarrista y miembro fundador de Ammorphis, Esa Holopainen, le dijo a Westword que la banda "no es tan radical" como antes.
"En el pasado, creo que hicimos demasiado de lo que queríamos hacer", dijo. "Para nosotros, como músicos, necesitábamos hacer eso, porque nunca queríamos quedarnos atrapados en una sola forma. Hoy en día mezclamos todos los nuevos matices e influencias bastante bien en nuestra música. A pesar de que hay muchos elementos diferentes de diferentes géneros y del mundo musical, incluso de la música étnica, tengo que decir que somos bastante buenos para mezclar todos esos elementos en nuestra música sin sonar demasiado diferentes".
AMORPHIS y DARK TRANQUILLITY unirán fuerzas para una gira por Norteamérica este verano y otoño. La caminata, que contará con el apoyo de FIRES IN THE DISTANCE, COMENZARÁ EL 3 DE SEPTIEMBRE EN Richmond, Virginia y concluirá el 6 de octubre en la ciudad de Nueva York.
Joseph Duplantier, de la banda francesa de metaleros GOJIRA, ha defendido a su banda contra las acusaciones de que estaban "perpetuando el satanismo" con su actuación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos del viernes por la noche (26 de julio).
GOJIRA realizó una versión sorpresa de "Ah! "Ça Ira", una canción popular durante la Revolución Francesa, junto a la cantante de ópera Marina Viotti, así como una serie de figuras decapitadas que representan a la reina asesinada María Antonieta.
Pero la ardiente exhibición enfureció a algunos cristianos en línea, que rápidamente la calificaron de "satánica". Incluso el controvertido influencer de las redes sociales Andrew Tate acusó a Occidente de "adorar al diablo".
Al publicar un clip de la actuación de GOJIRA, Tate escribió: "Los satanistas controlan el oeste y te muestran que adoran al diablo. No es una teoría de la conspiración. Literalmente te lo muestran. ¿Eres ciego?
Cuando se le preguntó en una nueva entrevista con Rolling Stone sobre las críticas de Tate de que la actuación de GOJIRA era "satánica", Duplantier dijo: "No es nada de eso. Es la historia de Francia. Es el encanto francés, ya sabes, gente decapitada, vino tinto y sangre por todas partes, es romántico, es normal. No hay nada satánico. [Risas]
"Francia es un país que hizo una separación entre el Estado y la religión durante la revolución. Y es algo muy importante, muy caro a los cimientos de la Francia republicana. Lo llamamos laïcité. Es cuando el estado ya no es religioso, por lo tanto, es libre en términos de expresión y simbolismo. Se trata de la historia y los hechos. No nos fijamos demasiado en el simbolismo en términos de religión".
Cuando se le preguntó si él y sus compañeros de GOJIRA pensaban mucho en la responsabilidad de representar el metal en el escenario mundial, Joseph dijo: "Trato de no pensar demasiado en eso porque sigue volando mi mente. [Risas] El Comité Olímpico podría haberle pedido literalmente a cualquiera que tocara(En la apertuta delos juegos olimpicos 2024). Estoy pensando en bandas como Metallica o AC/DC que son nombres familiares y potencias en nuestro género que todos veneramos y son nuestros héroes. Nunca nos consideramos la banda más grande del mundo que sería digna de tocar en los Juegos Olímpicos ni nada por el estilo. Es muy raro.
"La forma en que lo pienso es que es un desafío en 2024 dar esperanza a la gente, mostrar algo original. La gente ha visto de todo, desde el aterrizaje en la luna hasta la inteligencia artificial. Por lo tanto, fue un desafío para París y para el Comité expresar algo fresco, nuevo y original [contratándonos] y también mostrar de qué se trata Francia.
"Al menos por nuestra parte, el hecho de que el metal y la ópera nunca antes se hubieran visto juntos en la televisión y frente a tanta gente es una declaración para el país de Francia. Es decir: 'Oye, mira. Seguimos superando los límites del mundo". Así que felicitaciones a Francia por armar esto".
Con respecto a quién eligió la canción "Ah! Ça Ira" para GOJIRA, Joseph dijo: "No fuimos nosotros en absoluto. Ese fue el equipo de jóvenes, compositores y diseñadores que decidió todo el tema. Estábamos a oscuras cuando se trataba de toda la ceremonia; nos estábamos concentrando en esa foto y en ese momento de María Antonieta. No sabíamos cómo se iba a ver o cómo iba a encajar con toda una actuación. No sabía que Lady Gaga o Celine Dion iban a estar allí. Teníamos la confianza [del Comité Olímpico] y no se nos permitió decirle a nuestra gente que íbamos a hacer esto. No sabíamos nada de lo que iba a pasar. Íbamos y veníamos con el compositor de la ceremonia olímpica, Victor le Masne. Nos dio un ritmo y una pauta. Y luego hicimos lo nuestro".
GOJIRA es considerado un abanderado del rock francés y de llevar el rock francés a una audiencia internacional. Metal Hammer declaró a GOJIRA "la banda más importante del metal" en 2016.
GOJIRA ha sido nominado a un premio Grammy en tres ocasiones: dos en 2017, por "Mejor Interpretación de Metal" y "Mejor Álbum de Rock" ("Magma") y una vez en 2022 por "Mejor Interpretación de Metal".
El último álbum de GOJIRA, "Fortitude", entró en la lista Top Albums de Billboard en el número 1 en mayo de 2021, mientras que también ocupó el puesto número 1 en las listas de Billboard Top Current Albums, Current Rock Albums y Current Hard Music Albums. El lanzamiento también marcó un debut récord en el Billboard 200 para GOJIRA, llegando al No. 12, con varias posiciones en las listas de éxitos y debuts en el Top 10 en países de todo el mundo, incluidos: Francia (No. 2), Reino Unido (No. 6), Australia (No. 3), Alemania (No. 8), Bélgica (No. 2), Países Bajos (No. 4), Dinamarca (No. 3), Portugal (nº 4), Finlandia (nº 2) y Noruega (nº 10).
Además, GOJIRA concluyó una iniciativa de recaudación de fondos de un mes de duración en apoyo de la ONG de propiedad indígena La Articulación de los Pueblos Indígenas de Brasil (APIB), que aboga por los derechos ambientales y culturales de las tribus indígenas en la Amazonía. Trabajando con la plataforma digital centrada en el bien social Propeller, la campaña benéfica recaudó más de 300.000 dólares a través de una subasta y un sorteo de artículos únicos de la banda y sus amigos de METALLICA, TOOL, SLIPKNOT, SLAYER, Slash y más. Todas las ganancias fueron donadas a APIB para apoyar su trabajo de ayuda a las tribus indígenas de la Amazonía que han sufrido inmensamente, víctimas de la deforestación, la pérdida de tierras, el trabajo forzado, la violencia y el acoso.
Grabado y producido por Joseph Duplantier en Silver Cord Studio, la sede de GOJIRA en Ridgewood, Queens, Nueva York, y mezclado por Andy Wallace (Nirvana, RAGE AGAINST THE MACHINE), "Fortitude" es el primer álbum de GOJIRA en cinco años y el seguimiento del LP nominado al Grammy de 2016 "Magma". "Fortitude", una colección de canciones que instan a la humanidad a imaginar un nuevo mundo y luego hacerlo realidad, ha recibido elogios generalizados de la crítica, y la revista Rolling Stone lo nombró uno de sus mejores álbumes de abril de 2021 y comentó: "Es toda la rabia del death metal mezclada con la conciencia del punk rock y la musicalidad del rock progresivo". NPR aclamó a "Another World" como "un éxito apocalíptico", y Paste calificó a "Into The Storm" como un "himno revolucionario muy necesario". Stereogum declaró: "escuchar a esta banda operando en su apogeo es algo que afirma la vida", mientras que Revolver atestiguó que "Fortitude" "podría desencadenar una revolución".
Los veteranos del thrash metal HIRAX han lanzado una nueva canción que incluye un videoclip con "Relentless". El tema estará en su nuevo álbum "Faster Than Death", que está programado para ser lanzado a finales de este año.
EL lanzamiento coincidirá con el 40 aniversario de la banda. Todo el material del álbum ya ha sido grabado y actualmente está siendo producido por el legendario productor Bill Metoyer.
¿Cuántas canciones habrá en total en el nuevo álbum? ¿Cómo fue volver a conectar con Bill Metoyer y trabajar en el álbum en Beach Avenue Studio? ¿Cuánto tiempo se tardó en hacer el nuevo disco?
Katon W. De Pena Responde: He estado trabajando con Bill Metoyer desde 1984, así que es una relación de trabajo muy cómoda, él es como un hermano mayor y entiende totalmente nuestra música y lo que estamos tratando de hacer.
Este ha sido el disco de Hirax más difícil que hemos hecho, pero valió la pena en total, nos llevó alrededor de una semana grabarlo, porque estábamos entrando y saliendo de la ciudad entre conciertos y conciertos.
Es la grabación definitiva de Hirax y las 9 canciones son muy creativas y rápidas, con muchos cambios de tempo inesperados... Cuando los fanáticos lo escuchen, se sorprenderán gratamente.
Así que crees que eres metal, ¿no? Tal vez sea así. Pero Katon W. De Pena es la encarnación del METAL. Puede que el hombre haya cumplido sesenta años, pero está más dispuesto que nunca a romper cuellos y aplastar huesos con el poderoso HIRAX.
En 2024 el sitio thisdayinmetal.com entrevisto a ellider de Hirax ,E aqui un extracto de la conversacion
HIRAX son leyendas del thrash metal/crossover de California. Formada en 1984 por el vocalista Katon W. De Pena, la banda crearía su sonido crossover único que se enfrentaría cara a cara con el sonido thrash pesado de Metallica y Slayer, al mismo tiempo que se hacía un nombre en el floreciente género crossover con bandas como Suicidal Tendencies y D.R.I. Especialmente en el álbum revelación de la banda, Raging Violence de 1985. Algunos citan a la banda como uno de los "4 Grandes del Crossover". Después de separarse en 1989, tres años después del segundo álbum de la banda de 1986, Hate, Fear and Power, la banda se reuniría en 2000 debido a la demanda de los fanáticos. HIRAX regresaría con furia y vigor con su tercer álbum The New Age of Terror en 2004. Ahora, después de una carrera de 40 años de thrash en todo el mundo, la banda está lista para patear los dientes de 2024 con un nuevo álbum, Faster Than Death, programado para una fecha de lanzamiento a principios de 2024.
El líder Katon W. De Pena hablo sobre el próximo álbum, el legado y la influencia que HIRAX ha tenido en las bandas de thrash de hoy, la longevidad, la brecha entre álbumes e incluso la historia sobre el logotipo de la banda.
TDIM: HIRAX lanzará su nuevo álbum Faster Than Death en 2024, su primer álbum desde Immortal Legacy de 2014. ¿Qué hizo que tú y la banda volvieran al estudio después de una pausa de diez años? ¿Había alguna razón para que hubiera una brecha tan larga en los lanzamientos?
Katon: Obviamente, era el momento adecuado para hacer un nuevo disco de HIRAX y, para ser descaradamente honesto contigo, 10 años es demasiado tiempo para que los fans esperen nueva música. Así que les debemos a ellos lanzar un nuevo disco. Hay que tener en cuenta que cuatro de esos 10 años fueron una pandemia. Dicho esto, ¡teníamos un montón de temas sobre los que escribir! Los fans nos inspiraron escribiéndonos cartas continuamente, pidiéndoles nueva música. Este disco definitivamente vale la pena la espera.
TDIM: ¿Cuál fue la dirección que tomó la banda con el nuevo disco?
Katon: Con este nuevo disco, nos esforzamos continuamente progresiva y sonoramente. Siempre hemos sido conocidos por tocar rápido, pero este es el disco más rápido que hemos hecho. Las canciones son un poco más cortas, pero muy bien escritas. Un montón de riffs y ganchos. La producción estará a cargo del legendario productor Bill Metoyer (Slayer, Armored Saint, Trouble, Sacred Reich, Dark Angel, Cirith Ungol, etcétera). El sonido será crudo, pesado, rápido y fuerte!!
TDIM: ¿La formación de este álbum es la misma que la de Immortal Legacy? ¿Tenemos sangre nueva en la banda o algún invitado en el nuevo álbum?
Katon: Immortal Legacy fue hace 10 años. La formación ha cambiado, y ahora tenemos sangre nueva en la banda:
Katon W. De Pena: Voz
Neil Metcalf : Guitarra solista y rítmica
Emilio Márquez: Batería y percusión
José González: Bajo.
Esta es la formación que estará de gira conmigo para promocionar el nuevo álbum de estudio.
TDIM: ¿Hay algún tema o concepto que la banda aborde en el nuevo disco?
Katon: Sí, en este disco me he inspirado en muchas cosas, por nombrar algunas. La pandemia, porque fue un momento muy duro y estresante. Guerras/batallas también. Una de las principales razones es que teníamos soldados que nos escribían en el frente de batalla diciéndonos que estaban escuchando nuestra música para mantener sus esperanzas. Las enfermedades mentales también fueron otro tema. Esas son algunas de las cosas que este disco tiene entrelazadas a lo largo de él. Tiendo a escribir sobre cosas que me afectan, cosas que la mayoría de la gente puede entender.
TDIM: ¿Tienes una canción favorita del nuevo álbum?
Katon: Bueno, este nuevo disco tiene nueve canciones. Una canción de la vieja escuela regrabada del primer álbum, Raging Violence. La canción se llama "Warlords Command". No sabría decirte cuál es mi favorito, porque tiende a cambiar de un día para otro. Pero estas son algunas de las canciones que creo que pasarán por encima de las cabezas de la gente: ("Drill Into The Brain", "Relentless", "Worlds End") Una de estas canciones será el primer sencillo del disco. ¡Prepárate para que te sangren los oídos!
TDIM: Ha habido un resurgimiento de bandas de thrash y crossover en los últimos 10 años, con bandas como Power Trip, Municipal Waste, Ringworm y Hellripper. Mirando hacia atrás en los 40 años de carrera de HIRAX, ¿estás orgulloso de la influencia que la banda y los innumerables portadores de la antorcha de los 80 han dejado en las bandas de hoy?
Katon: No podría estar más orgullosa. Cada vez que veo libros, revistas o documentales sobre el thrash metal, y el impacto que bandas como la nuestra han tenido en la historia de esta música, es genial saber que esta música ha resistido la prueba del tiempo, y estará presente para que más generaciones la experimenten y aprendan..... ¡LARGA VIDA AL THRASH METAL!
TDIM: Hablando del legado de la banda, además de un nuevo álbum, ¿la banda está planeando algo especial para celebrar la legendaria carrera de la banda?
Katon: ¡Totalmente! ¡Muchas giras por todo el mundo, así como conciertos especiales en nuestra ciudad natal de Los Ángeles! Siempre es bueno recordar tus raíces. Salimos de Los Ángeles y fuimos directamente al Área de la Bahía y nos establecimos como un grupo internacional de thrash metal. A pesar de que empezamos con Metallica, Exodus, Megadeth, Testament y Dark Angel, todavía tenemos mucha música en nosotros, y estamos hambrientos de seguir difundiendo nuestro mensaje y nuestra música. Siempre vamos a estar empujando hacia adelante para ampliar nuestros horizontes.
TDIM: Me encontré con el hecho de que Tom G. Warrior de Celtic Frost/Triptykon creó el logo de la banda, ¿es cierto? Si es así, ¿cómo se involucró con ustedes y con el diseño del logotipo?
Katon: Conozco a Tom G. Warrior desde Hellhammer en 1983-84. ¡Nos convertimos en amigos por correspondencia y comerciantes de cintas! Le envié una copia de la primera cinta de casete de demo de HIRAX. Le gustó la demo, pero dijo que podría diseñar un mejor logotipo para nosotros. Así que lo hizo y lo envió dos semanas después por correo postal. Hemos estado usando el logotipo que diseñó desde 1984.
TDIM: ¿Cómo te mantienes fresco y tratas de no repetirte musicalmente álbum tras álbum? Especialmente porque ustedes han estado pateando traseros durante tanto tiempo.
Katon: Bueno, lo principal es que cada año, a medida que envejeces, evolucionas como músico. Tus gustos cambian y también tu dirección, pero con HIRAX, siempre estoy enfocado en que seamos una banda de thrash metal y siempre tengo eso en mente cuando me siento a escribir la música y las letras. Y siempre trato de ser creativo, sin compromisos, y recuerdo las raíces de donde vengo a principios de los 80. Es importante recordarlo siempre. Me encanta componer canciones porque hay muchas combinaciones y formas de hacer las cosas de manera diferente.
TDIM: Recientemente hiciste un papel como invitado en el álbum Tangram Apocalypse de 2023 de Strike Master, ¿cómo te involucraste con ellos y el trabajo que hiciste para el álbum?
Katon: Fue un proyecto muy interesante. Cuando hicimos nuestra primera gira por México, Strike Master fue la banda telonera y nos hicimos amigos. Viajamos en el mismo autobús y bebimos la misma cerveza. Son como una familia para nosotros. Así que cuando me pidieron que cantara en el nuevo disco, por supuesto que dije que sí. Grabé las pistas vocales en la sala de estar de mi casa, mientras me tomaba un descanso del nuevo disco de HIRAX. Fue divertido. Y por lo que escucho, el disco está funcionando muy bien. El tema en el que canté se llama "Heavy Metal".
TDIM: Me encanta tu voz imponente y tus gritos clásicos de heavy metal a lo largo de la carrera de la banda, ¿cómo mantienes un rango vocal tan saludable? Me da envidia que tú y Rob Halford todavía puedan alcanzar esos máximos tantos años después en su carrera.
Katon: Bueno, a medida que he ido envejeciendo, he tenido que cuidarme mejor. En los primeros días, todo lo que hacíamos era beber, fumar y festejar y apenas dormir. Con el paso de los años, me di cuenta de que si quería dar a los fans un gran espectáculo tenía que empezar a comer sano y hacer ejercicio, si quieres mantener tu voz. Esas son las cosas que tienes que hacer. No le digo a la gente cómo vivir sus vidas. Simplemente hago lo que es correcto para mí. Nunca quiero defraudar a los fans. Creo que se merecen el valor de su dinero cuando vienen a un concierto de HIRAX.
TDIM: Con los espectáculos en vivo y los conciertos volviendo a todo trapo después de la pandemia, hubo una época oscura para la música en vivo. ¿Cómo sobreviviste mentalmente? ¿Le preocupaba que HIRAX no continuara debido a la pandemia?
Katon: Creo que cualquiera que no esté preocupado está mintiendo. No sabíamos lo que nos depararía el futuro. Mi esposa y amigos, siendo un gran apoyo para mí durante esos tiempos oscuros. Pasé la mayor parte de la pandemia escribiendo el nuevo álbum. Mentalmente, creo que la mayoría de nosotros vamos a necesitar terapia mucho después de que termine la pandemia, así que uso la música para lidiar con eso. Incluso hay una canción en nuestro nuevo disco, "Psych Ward", que se inspiró parcialmente en la pandemia. Los confinamientos durante el COVID-19 hicieron que mucha gente se volviera loca.
TDIM: Siempre cierro mis entrevistas preguntándome esto, ¿cuáles son algunas bandas/álbumes que a ti o al resto de HIRAX os encantan y que vuestros fans necesitan escuchar?
Katon: En primer lugar, déjame decir el nuevo álbum de HIRAX, Faster Than Death, porque solo he escuchado las mezclas en bruto, ¡así que no puedo imaginar lo masivo que va a sonar una vez que nuestro productor, Bill Metoyer, termine la mezcla final! ¡Les prometo a los fanáticos que valdrá la pena la espera!
Las leyendas del thrash metal del Área de la Bahía de San Francisco, SADUS, hicieron su tan esperado regreso con el lanzamiento de su primer álbum en 16 años, "The Shadow Inside", el 17 de noviembre a través de Nuclear Blast Records.
Reunidos en 2017, la banda pasó los últimos años escribiendo el disco a su propio ritmo, impermeables a las tendencias e influencias externas, y recientemente terminó de grabar con Juan Urteaga (EXODUS, TESTAMENT, MACHINE HEAD) en Trident Studios.
Con obras de arte ominosas del consumado artista Travis Smith (FLESHGOD APOCALPYSE, OPETH), "The Shadow Inside" es un clásico del thrash contemporáneo con riffs colosales cargados de groove a un ritmo vertiginoso y solos abrasadores. Es el disco que los fans han estado esperando desesperadamente y uno de los álbumes de metal más cruciales del año.
Al comentar sobre el inminente lanzamiento del disco en el momento, el vocalista y guitarrista fundador Darren Travis dijo: "Estoy vertiginoso de emoción por que este álbum se desate en el mundo. Con la ayuda de todo el equipo de Nuclear Blast, ofreceremos un lanzamiento muy esperado de 'The Shadow Inside'!!
"GRACIAS por su interés en nuestra pequeña banda durante todos estos años. ¡Espero que encuentres la misma liberación de emoción que NOSOTROS HACEMOS! ¡El amor por el METAL es la única razón de SADUS! ¡Gracias a TODOS por el apoyo ETERNO!!! Maldito SADUS!!"
SADUS lanzó el primer sencillo de "The Shadow Inside", una canción llamada "It's The Sickness", a finales del año pasado seguida de la pista "Ride The Knife". Hoy, la banda ha compartido la canción, "The Devil in Me".
El baterista fundador de SADUS, Jon Allen, comparte su emoción por trabajar con Travis una vez más, recordando su colaboración en "Elements Of Anger". Señala que varias canciones del nuevo álbum, como "The Devil In Me" y "The Shadow Inside", giran en torno a la idea de una entidad interna que nos empuja constantemente. A veces, uno puede encontrarse en el borde de la razón, atribuyendo sus acciones a la sombra interior, una fuerza externa a la que culpa de sus elecciones. Si bien no es un álbum conceptual per se, cada canción trata sobre las decisiones de la vida y la importancia de asumir la responsabilidad de las propias acciones para desbloquear lo mejor que la vida tiene para ofrecer.
El baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain, ha hablado muy abiertamente sobre los efectos a largo plazo de su derrame cerebral el año pasado en un comunicado. En una presentación de su segundo proyecto, TITANIUM TARD, explicó su estado de salud actual a la multitud. Un año antes, McBrain había hecho público un derrame cerebral, como resultado del cual tenía síntomas de parálisis en un lado. Después de más de un año de rehabilitación y entrenamiento, McBrain puede volver a tocar, pero no todo va tan bien como antes (lo cual es muy comprensible). Simplemente ya no puede tocar algunas canciones del pasado.
"Tengo que ser honesto, el año pasado estuve al borde del abismo, si no lo sabes, los accidentes cerebrovasculares de AIT [ataques isquémicos transitorios] no son divertidos. Algunas personas reaccionan muy mal, se paralizan, no pueden hablar, no pueden caminar, etc. No podía tocar más, estaba paralizado del lado derecho. Afortunadamente, en el Hospital Regional de Boca Ratón, había una increíble unidad de terapia ocupacional, y había una chica llamada Julie Blum que me cuidó, y en tres meses, me hizo tocar de nuevo. Y no es el viejo Nicko, está lejos del viejo Nicko, pero al menos es una parte de mí. Y mi banda, que Dios los bendiga, [el bajista de Iron Maiden] Steve Harris y el resto de los chicos se dieron la vuelta y dijeron: 'Si no puedes hacer algo en una canción, simplemente no vamos a tocar esa canción'".
Algunas canciones, como "Caught Somewhere In Time" (de "Somewhere In Time", 1986), el baterista de Maiden simplemente toca un poco diferente, lo que probablemente solo notará los bateristas y especialistas de Maiden presentes:
"Cuando ensayamos para 'The Future Past Tour' el año pasado, tocamos 'Caught Somewhere In Time' como telonero. Ahora hay una parte central, en el disco solo se puede escuchar la caja. No puedo tocar eso. Como probablemente hayas notado, los nerds de la audiencia dijeron: "Él no tocó el relleno de batería". Bueno, esa es la razón porque no puedo. Ahora estamos tocando de manera directa, aunque estoy seguro de que al 90 por ciento de ustedes no les importa de todos modos".
La banda noruega de death metal BLOOD RED THRONE ha lanzado "Every Silent Plea", un nuevo clip de su actual álbum "Nonagon" lanzarado en todo el mundo el 26 de enero de 2024 a través de Soulseller Records.
Después de casi dos décadas y media de dominio del death metal con 9 álbumes catastróficos en su arsenal, los veteranos aniquiladores noruegos BLOOD RED THRONE se han unido oficialmente a la lista de Nuclear Blast.
Al comentar sobre el fichaje, el guitarrista fundador Daniel "Død" Olaisen afirma:
"Convertirme en parte de la familia NB ha sido un gran objetivo para mí durante años. Siempre quise decir que BRT merecía algo mejor después de todos estos años y cuando conocí a Gerardo Martínez (Gerente General de EE. UU.) y Oscar Martínez (Gerente de Producto) cuando Estuvimos de gira por Estados Unidos hace 11 años, me mantuve en contacto con ellos y traté de convencerlos de que nos contrataran incluso en ese entonces. Pasaron los años y se lanzaron álbumes y nunca me rendí. Sabía que esta vez teníamos una verdadera obra maestra con el nuevo álbum, y Gerardo simplemente no podía dejarlo pasar esta vez. Cuando envió el contrato, tanto la banda como especialmente yo estábamos súper emocionados y satisfechos. ¡Finalmente, después de 10 años de intentarlo! Esta banda tiene mucho potencial y qué mejor opción que Nuclear Blast. para hacer equipo!"
BLOOD RED THRONE pasó la mayor parte de su cuarentena de Covid escribiendo riffs y recientemente terminó de grabar su muy esperado décimo álbum que saldrá a finales de este año.
En muchos aspectos, el amanecer de la nueva década 2020 atrajo a la humanidad de regreso a algunos de los rincones más tumultuosos de la edad oscura, sin embargo, los proveedores de Death Metal BLOOD RED THRONE se encontraron llenos de inspiración. Su próximo álbum, IMPERIAL CONGREGATION , ofrece un sonido de calidad de la vieja escuela al tiempo que refleja en parte la naturaleza moralista de la humanidad; su incesante necesidad de destruirse a sí mismo a través del poder, la ignorancia y la religión. "Vivimos fuera de este sistema", explica el fundador y guitarrista Daniel Olaisen. “No nos sumamos a la mentalidad de las ovejas. ¡Crea tus propias posibilidades, sé responsable de tu propia miseria o éxito!
La banda ha existido durante 26 años. "Nonagon" es el undécimo álbum de estudio del trío.
Diez años Serious Black, diez años de power metal melódico, con licencia para crear himnos. Desde su fundación en 2014, la banda entusiasma a sus fans no solo con cinco álbumes de estudio hasta la fecha (mientras que su última oferta, Vengeance Is Mine, se ubicó en un fenomenal # 16 en Alemania), sino también en conciertos y apariciones en festivales frenéticamente aclamados en todo el mundo.
Para celebrar su cumpleaños decenal con estilo glorioso, Serious Black está listo para lanzar su nuevo álbum, titulado Rise Of Akhenaton, el 27 de septiembre a través de AFM Records.
Después de una canción de primer álbum lanzada anteriormente, "Metalized", ahora, Serious Black ha compartido un nuevo video sencillo, el épico "Silent Angel". La canción ya está disponible en todos los servicios digitales aquí, y puedes encontrar el video a continuación.
Los once temas de su nuevo álbum muestran que Serious Black volvió estilísticamente a sus raíces, pero al mismo tiempo, gracias a la producción moderna de Mario Lochert y Bob Katsionis, Rise Of Akhenaton suena más diversificado que nunca. El enfoque provisional en las directivas progresistas ha cambiado ahora a acuerdos más pegadizos. Anno 2024, el power metal clásico y directo, el estilo por el que la banda llegó a ser conocida, vuelve a reinar. En apoyo de Rise Of Akhenaton, la banda estará de gira por toda Europa, con Sonata Arctica y Firewind.
"El regreso a lo que nos caracterizó una vez, ya estaba indicado en Vengeance Is Mine", dijo Lochert recientemente sobre la evolución natural de la banda y agrega: "Desde su incorporación hace tres años, nuestro cantante Nikola Mijic ha resultado ser una verdadera joya para nosotros. Debido a su voz expresiva y su sentido intuitivo para las grandes melodías, las canciones obtuvieron más claridad y un ritmo más directo".
