EL GUITARRISTA DE LA BANDA ALEMANA DE SIMPHONIC BLACK METAL DIMMU BORGIR, SILENOZ, HABLA SOBRE LA NUEVA MÚSICA EN PROCESO DE LA BANDA.

En una entrevista con Jerry Kurunen de Rauta de Finlandia realizada en el festival Inferno de este año , que tuvo lugar en marzo de 2024 en Oslo, Noruega, el guitarrista de DIMMU BORGIR, Silenoz, habló sobre el progreso de las sesiones de composición para el tan esperado nuevo álbum de estudio de la banda. Dijo : "Bueno, estamos trabajando en cosas nuevas. Hemos estado trabajando dentro y fuera de cosas nuevas durante bastante tiempo. También durante la pandemia, hubo un tiempo de inactividad en el que trabajamos". hacemos cosas por nuestra cuenta, individualmente, y luego nos reunimos e intentamos preparar una nueva bebida, por así decirlo.

"Creo que los fans dicen, 'Ah, tienes que sacar un nuevo álbum', y bla, bla, bla, bla, pero la cuestión es que preferimos tomarnos nuestro tiempo e incluso tomarnos un año más para hacerlo, mejor y mas que bien, si sabes a lo que me refiero", explicó. "Obviamente, también nos gustaría sacar un álbum tan pronto como podamos, pero no lo haremos sólo para sacarlo".

Cuando se le preguntó sobre los cambios estilísticos de DIMMU BORGIR a lo largo de los años, particularmente en lo que respecta a alejarse del black metal tradicional noruego, Silenoz dijo: "Creo que incluso en el primer álbum, comenzamos a alejarnos del tradicional llamado black underground".  Y siempre nos hemos visto a nosotros mismos como algo más que ese término. Y es mejor no poder ser etiquetados como esto o aquello. Es mejor que o te guste la música, o te dé algo que te toque, es uno 'o lo otro', básicamente. Así que siempre quisimos hacer cosas nuevas y diferentes en cada álbum, eso es muy importante para nosotros, pero la cuestión es que no nos sentamos y decidimos: 'Oh, hoy vamos a hacer este y este tipo de canción'. Simplemente aparece. Y luego, si nos gusta, lo mantenemos. Es así de simple, pero 'Eonian' [de 2018] probablemente esté más orquestado, que comenzó con 'Abrahadabra' en 2010. Quiero decir, nosotros. Siempre tuve ese elemento, pero lo llevamos tan lejos como sentimos que podíamos llevarlo. Ahora tal vez, ¿quién sabe cómo sonará el próximo, básicamente?

Sobre el tema de los cambios en la formación de DIMMU BORGIR a lo largo de los años, particularmente en los primeros días de la banda, Silenoz dijo: "Creo que después de tantos años, uno llega a conocerse mejor a sí mismo. Eso te abre a conocer a la persona que te rodea". Será mejor que tú también. Sé que suena raro, pero creo que la edad definitivamente tiene algo que ver con eso y también es importante no solo ser bueno en el momento de escribir, fuera del escenario también tienes que llevarte muy bien. "Creo que la cuestión de la edad entra ahí. Así que sí, es bueno tener una alineación más estable".

La formación actual de DIMMU BORGIR es oficialmente un trío compuesto por Shagrath ( Stian Tomt Thoresen ) en la voz principal, Silenoz ( Sven Atle Kopperud ) en la guitarra rítmica y Galder ( Tom Rune Anderson ) en la guitarra principal. A ellos se unen los músicos de sesión Dariusz "Daray" Brzozowski a la batería (desde 2008), Geir "Gerlioz" Bratland a los teclados (desde 2010) y Victor Brandt al bajo (desde 2018).

El último álbum de DIMMU BORGIR , "Eonian" , salió en 2018. El LP se lanzó justo a tiempo para el 25 aniversario de la banda en 2018, unos ocho años después de su predecesor, "Abrahadabra" . Desde entonces, el trío infernal formado por Shagrath , Silenoz y Galder ha realizado varias giras por todo el mundo, incluidos espectáculos en los principales festivales de metal como Wacken Open Air y Hellfest .

DIMMU BORGIR lanzó una colección de sus versiones, "Inspiratio Profanus" , en diciembre de 2023 a través de Nuclear Blast Records . "Inspiratio Profanus" incluye el atronador primer sencillo, "Black Metal" de los pioneros del metal extremo VENOM , el tema que define el género "Perfect Strangers" ( DEEP PURPLE ), el favorito de los fanáticos "Burn In Hell" ( TWISTED SISTER ) y interpretaciones electrizantes de el legendario CELTIC FROST , así como otros artistas inmensamente influyentes.

En el festival Inferno , tres ex miembros de DIMMU BORGIR : el bajista y vocalista limpio ICS Vortex (nombre real: Simen Hestnæs ), el teclista Mustis (nombre real: Øyvind Mustaparta ) y el baterista Tjodalv (nombre real: Ian Kenneth Åkesson ), se reincorporaron a la sinfónica noruega. Metaleros negros en el escenario durante su presentación en el Rockefeller Music Hall de Oslo para interpretar la canción "The Insight And The Catharsis" de su álbum de 1999 "Spiritual Black Dimensions" .

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LOS VETERANOS CANADIENSES DEL HEAVY METAL, ANVIL COMPARTEN SEGUNDO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Las leyendas del metal canadiense ANVIL lanzarán su vigésimo álbum de estudio, "One And Only" , el 28 de junio a través de AFM Records . El trabajo fue grabado a finales del verano pasado con el productor Martin "Mattes" Pfeiffer y Jörg Uken en los estudios Soundlodge de Uken en Alemania. El mismo equipo de producción fue responsable de los últimos cuatro álbumes de ANVIL , "Anvil Is Anvil" (2016), "Pounding The Pavement" (2018), "Legal At Last" (2019) e "Impact Is Imminent" (2022).

El segundo sencillo del LP, "Truth Is Dying" , se puede escuchar a continuación.

Cuando se trata de las bandas más influyentes en la historia del heavy metal, los expertos en la materia votan regularmente a ANVIL entre los primeros puestos. El grupo de Toronto, Canadá, con sus dos autores intelectuales, el guitarrista y vocalista Steve "Lips" Kudlow , el baterista Robb Reiner y el bajista Chris Robertson , no sólo cuenta con una carrera impresionante con innumerables momentos destacados, sino también con una serie de éxitos dificultades documentadas, pero también ha tenido una influencia duradera en muchos músicos de renombre internacional, desde METALLICA hasta SLAYER y más.

ANVIL es y siempre será único y continúa dando forma a la escena del metal contemporáneo de manera tan impresionante como lo hizo al comienzo de su carrera. ¿Cómo logran esto? Gracias a su metal sencillo impulsado por riffs cortantes y ganchos pegadizos, que los músicos continúan celebrando con admirable facilidad y gran pasión.

"Somos más como nosotros mismos de lo que hemos sido en años", comenta Lips sobre el nuevo álbum, y agrega: "Hemos abandonado todos nuestros aspectos más modernos, particularmente la versión de los 90 de ANVIL . Sin temas sexuales ni thrash". canciones rápidas como las que aparecían en álbumes anteriores".

"One And Only" ve a la banda brindar entretenimiento ANVIL de primer nivel : mientras Lips es considerado uno de los narradores más creativos e interesantes del género metal, Robertson y Reiner mantienen el ritmo con su confianza habitual, brindando la perfecta sección rítmica para Lips . Aunque han experimentado el lado duro y frecuentemente despiadado de la industria musical en varias ocasiones, ANVIL nunca perdió su idealismo, motivación y energía, lo que se hace inmediatamente evidente en "One And Only" .

Respecto a la continua colaboración de ANVIL con Pfeiffer y Uken , Lips dijo: "[ Pfeiffer y Uken son] nuestra única opción. Como siempre, Mattes y Jörg hicieron un gran trabajo eligiendo nuestra mejor interpretación y asegurándose de que tuviera un sonido de primer nivel. . Grandes chicos que entienden la banda y saben lo que nos conviene más."

"One And Only" track listing:

01. One And Only

02. Feed Your Fantasy

03. Fight For Your Rights

04. Heartbroken

05. Gold And Diamonds

06. Dead Man Shoes

07. Truth Is Dying

08. Rocking The World

09. Run Away

10. World Of Fools

11. Condemned Liberty

12. Blind Rage

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VISIONS OF ATLANTIS LANZA SEGUNDO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

Los piratas de VISIONS OF ATLANTIS han lanzado "Monsters" , el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio, titulado "Pirates II - Armada" , cuyo lanzamiento está previsto para el 5 de julio de 2024 a través de Napalm Records . El nuevo sucesor de su lanzamiento anterior, “Pirates” (2022), está tan alto como las olas que coronan la Jolly Roger, llevando todo lo que se ha logrado hasta la fecha a otro nivel. Con el segundo capítulo de la saga de piratas, VISIONS OF ATLANTIS demuestran que están más que preparados para reclamar la corona del metal sinfónico.

"Monsters" es una inquietante aventura musical que ilustra el enfrentamiento con los monstruos internos, comenzando con pasajes tranquilos que estallan en un estribillo rítmico, mostrando todo el poder musical de la reina pirata Clémentine Delauney y el valiente capitán Michele Guaitoli . Con este avance del segundo capítulo de la saga de piratas, VISIONS OF ATLANTIS demuestran que están más que listos para reclamar la corona del metal sinfónico y están ansiosos por arrasar en los escenarios de su gira europea este otoño. Su incursión comenzará con el fulminante espectáculo de lanzamiento de su álbum en Aschaffenburg el 6 de julio de 2024 y continuará en otoño con la extensa gira "Armada" que contará con 33 shows por toda Europa, la mayor gira principal de su prometedora carrera hasta el momento.

Guaitoli comenta: "Luchamos contra las tormentas furiosas, los enemigos más terribles y las noches más oscuras. Sin embargo, el peor enemigo parece ser algo que no podemos enfrentar con cañones y sables. Esta batalla será la más dura, ya que es hora de mirar directamente a los ojos de los 'Monstruos' que llevamos dentro. Orgullosos y sin miedos, ¿y tú?

Bitácora del barco: 5 de julio de 2024; Alta mar

"Comienza un nuevo día de navegación, el viento de nuestro lado, y el mar habla de batallas recientes. El aire se siente fresco - Hipocresía, avaricia, envidia - los corazones del viejo mundo finalmente revelan su verdad engañada. Los viejos líderes están perdiendo terreno, sus mentiras empeoran y la oscuridad se apodera de nosotros. Cada día soleado esconde una tormenta que se avecina, la naturaleza pone a prueba nuestra fuerza para la última batalla.

"Nos hemos convertido en piratas como sus homólogos, de espíritu libre y sinceros de corazón. Navegando por tormentas que intentan hacernos dudar, vemos la luz en la oscuridad. La vieja verdad se está desvaneciendo, dejando espacio para una nueva historia. Nuestro destino está en nuestras manos, en nuestro corazón, en cada paso que damos Reconectando con nosotros mismos, tocamos la esencia de la vida que compartimos con todas las criaturas. Juntos, imparables, conectados con la verdad, guiados por el sol y las tormentas.

"Gobernaremos los océanos, el continente, cada calle, cada casa, difundiendo esperanza. Nuestros gritos piratas durarán siglos, con los ancestros tarareando nuestras melodías, nuestras palabras cantadas en el nuevo mundo que creamos. Nuestra gloria vivirá para siempre. Unidos como una fuerza, un ejército, bajo una ARMADA final".

Emociones, profundidad, riqueza de sonido. No sólo un disco, sino un verdadero huracán de sentimientos es lo que VISIONS OF ATLANTIS entrega con el nuevo álbum, "Pirates II - Armada" . En un viaje en el que los oyentes enfrentan sus propias batallas y no pueden resistirse a unirse a la "Armada" , VISIONS OF ATLANTIS hará que los oyentes se enfrenten a los "Monstruos" dentro de ellos, con melodías pegadizas destinadas a permanecer eternamente en sus mentes. El edificante "Tonight I'm Alive" sorprende y cautiva con los ritmos de una fiesta pirata en vísperas del combate, con el electrizante estruendo de un huracán: una muestra única e inexplorada del talento de VISIONS OF ATLANTIS . Las llamas ardientes de "Hellfire" encantan al oyente antes de que la dulzura de delicadas melodías las acompañen "Underwater" . La aventura cinematográfica de la obra maestra de más de siete minutos "The Dead Of The Sea" evoca el aroma salado del mar, haciendo que el oyente sienta, en cada giro melódico y golpe orquestal teatral, los cañones disparando y la batalla en pleno desarrollo. Los oyentes derramarán una lágrima mientras lloran bajo la melodía de "Ashes To The Sea".

"Pirates II - Armada" track listing:

01. To Those Who Choose To Fight

02. The Land Of The Free

03. Monsters

04. Tonight I'm Alive

05. Armada

06. The Dead Of The Sea

07. Ashes To The Sea

08. Hellfire

09. Collide

10. Magic Of The Night

11. Underwater

12. Where The Sky And Ocean Blend

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MAYHEM ADELANTAN EL VIDEO OFICIAL EN VIVO DE "DEATHCRUSH" ANTES DE SU DOBLE EVENTO ESPECIAL DEL 40 ANIVERSARIO EN OSLO.

 

Los verdaderos pioneros del black metal noruego, Mayhem, presentarán dos sets muy especiales por su 40 aniversario en su ciudad natal de Oslo, Noruega, en Sentrum Scene el viernes 10 y sábado 11 de mayo, y la primera noche ya tiene todas las entradas agotadas. 

Para celebrar este monumental doble título, la banda ahora comparte el video oficial en vivo de la canción "Deathcrush", que está extraído del último álbum en vivo de la banda, Daemonic Rites. El clip se puede ver a continuación:

Los eminentes black metaleros Mayhem preparan su nuevo golpe en vivo con Daemonic Rites para Century Media. El esfuerzo de 16 pistas captura la espantosa eficiencia y la absoluta letalidad de los noruegos mientras cierran el capítulo de su exaltado sexto álbum, Daemon (2019). A lo largo de Daemonic Rites, Mayhem clava de manera impresionante temas más nuevos como “Falsified and Hated”, “Malum”, “Bad Blood” y “Voces Ab Alta” en la proverbial cruz, al tiempo que ofrece puro dominio de clásicos como “Freezing Moon”. Enterrado por el tiempo y el polvo”, “Deathcrush” y “Carnage”. El quinteto diabólico también agrega lugares a mitad de carrera como “To Daimonion”, “Symbols of Bloodswords” y “My Death”, lo que convierte a Daemonic Rites en una oferta genuina que abarca toda la carrera.

"Queríamos documentar lo genial que suena la banda y el set después de casi 40 años de tocar en vivo", dice el miembro fundador Necrobutcher. "Como un regalo para nuestros fans, decidimos lanzar esta grabación en vivo".

“Lanzamos la versión en vivo de De Mysteriis [también conocido como De Mysteriis Dom Sathanas Alive] hace unos años”, agrega Ghul. “Eso fue muy bien recibido. Hemos estado jugando juntos durante tanto tiempo con esta alineación que sentimos que hemos llegado a un punto en el que somos una máquina realmente bien engrasada. Parecía un paso natural intentar capturar este momento en la historia de la banda, con el mismo setlist que hemos estado usando durante un tiempo”.

Mayhem tiene casi 1.000 espectáculos a su nombre. Desde su formación en Langhus, Noruega, en 1984, la banda, ahora compuesta por Necrobutcher (bajo), Hellhammer (batería), Attila Csihar (voz), Teloch (guitarras) y Ghul (guitarras), ha aportado su estilo belicoso y sobrenatural. Black metal a más de 60 países. Desde Estados Unidos y Alemania hasta Australia y Brasil, Mayhem ha aturdido, desconcertado y enfurecido a una legión global, dedicada tanto al infame legado de la banda como incondicionalmente a Daemon. Gran parte de ese respeto y devoción comenzó a principios de los años 90, pero persistió hasta el día de hoy gracias a los álbumes oficiales en vivo Live in Leipzig (1993), Mediolanum Capta Est (1999), Live in Marseille 2000 (2001) y De Mysteriis. Dom Sathanas vivo (2016). Mayhem continúa su asalto al escenario con Daemonic Rites.

“Supe desde el primer día, allá por 1984, que esta banda iba a ser excepcional: ¡una de las mejores bandas de todos los tiempos!” Dice Necrobutcher. "Supongo que esa es una de las principales razones por las que todavía estamos aquí después de 39 años y contando".

“Bueno, por primera vez en mucho tiempo nos volvimos a sentir como una unidad musicalmente”, continúa Hellhammer. “Eso es algo que no hemos sentido en mucho tiempo y eso se nota en la grabación en vivo”.

Daemonic Rites no fue planeado de antemano. Más bien, hicieron que el ingeniero de sonido y productor Tore Stjerna (de la fama de Necromorbus Studio) grabara todo (de hecho, solo para la posteridad) durante las giras Northern Ritual MMXXII y Thalassic Ritual del grupo de 2022 y principios de 2023. Mayhem y Stjerna robaron las gemas, lo que resultó en en conciertos en Londres (“Life Eternal”, “Malum”), Manchester (“My Death”, “Silvester Anfang”) y Gotemburgo (“Pure Fucking Armageddon”, “To Daimonion”) llegando a la cima. El penúltimo álbum en vivo de Mayhem no estaría completo sin “Freezing Moon” y “Pagan Fears”, ambos de la ciudad natal de Csihar, Budapest, Hungría, así como los nuevos temas “Falsified and Hated” y “Bad Blood” de Sydney y Melbourne. respectivamente. Daemonic Rites muestra a los dos veces ganadores del Grammy noruego (también conocido como Spellemannprisen) en la cima de su potencial en vivo.

"Tocamos las canciones que mejor se sienten en vivo", dice Hellhammer. “En el pasado hemos probado muchas canciones diferentes de épocas anteriores, pero cuando tocas en vivo para una audiencia, las canciones deben tener ESO. Si no lo hacen, incluso si son buenas canciones, no encajarán en un escenario en vivo”.

Teloch añade: “Ahora tenemos un catálogo enorme con muchos tipos diferentes de canciones. Es interesante hacer que todos trabajen juntos en un concierto completo”.

Daemonic Rites viene inmediatamente después de la increíble presentación de Mayhem Beyond the Gates 2022, donde liberaron el clásico de culto De Mysteriis Dom Sathanas no muy lejos de donde fue grabado originalmente por Eirik 'Pytten' Hundvin (Enslaved, Emperor, Immortal) en Grieghallen durante 1992. 1993. El álbum en vivo, sin embargo, fue mezclado y masterizado en la vecina Suecia. Stjerna, quien también ayudó con Daemon, llevó la colección fantasmagórica de pistas a su guarida en Necromorbus Studio, donde su único trabajo era preservar la energía cruda y desenfrenada y la electricidad espantosa de Mayhem. Desde “Falsified and Hated” y “My Death” hasta “Buried by Time and Dust” y “Carnage”, nunca han tenido la calidad de un álbum en vivo como Daemonic Rites. Si el pasado siempre está vivo, este es un álbum en vivo a la par de Eine Kleine Nachtmusik de Venom, Emperial Live Ceremony de Emperor y Black Mass Krakow 2004 de Gorgoroth.

"Encaja con dónde estamos ahora, o más precisamente, con dónde estábamos en el momento de la grabación", dice Hellhammer.

"[Las grabaciones en vivo] capturan el espíritu y la energía", continúa Ghul, "de dónde nos encontramos como banda en este momento".

De hecho, Mayhem ha estado y continúa operando a un nivel que aún no se ha visto. Si bien los atávicos siempre disfrutarán de las alineaciones de Deathcrush o Live in Leipzig, la interpretación de batería de Hellhammer contra los terrores gemelos de Teloch y Ghul es la magia negra más pura en Daemonic Rites. De manera similar, los maullidos espeluznantes de Csihar y los gruñidos espectrales sobre los graves del séptimo infierno de Necrobutcher son geniales en la hora de las brujas. Para apoyar a Daemonic Rites, Mayhem tiene videos de la obra maestra de la era Daemon, “Malum”, y la dedicatoria de Killjoy de finales de los 80, “Chainsaw Gutsfuck”. Daemonic Rites es la guillotina perfecta mientras el grupo crea nuevas canciones y conspira con otros sobre lo que podría implicar el 40 aniversario del grupo el próximo año. Es probable que Mayhem esté en su forma final y nunca ha sido más letal.

Lineup:

Necrobutcher - Bajo

Hellhammer - Batería

Attila - Voz

Teloch - Guitarra

Ghul - Guitarra

Tracklisting:

1.Intro

2.Falsified and Hated

3.To Daimonion

4.Malum [WATCH]

5.Bad Blood

6.My Death

7.Symbols of Bloodswords

8.Voces Ab Alta

9.Freezing Moon

10.Pagan Fears

11.Life Eternal

12.Buried by Time and Dust

13.Silvester Anfang

14.Deathcrush [WATCH]

15.Chainsaw Gutsfuck [LISTEN]

16Carnage

17Pure Fucking Armageddon

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LOS METALEROS SUECOS,EVERGREY LANZAN EL NUEVO SENCILLO "SAY»DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Los suecos Evergrey han lanzado su nuevo sencillo, “Say”, junto con un vídeo musical oficial. La sincera pista combina a la perfección una pesadez cruda con teclados encantadores y partes instrumentales inesperadas, ofreciendo una experiencia de metal progresivo melódico incomparable junto con la excelente oferta vocal del cerebro de la banda Tom S. Englund.

"Say" está extraído del próximo álbum de Evergrey, Theories Of Emptiness, que se lanzará el 7 de junio a través de Napalm Records. Con este próximo disco, Evergrey demuestra de manera impresionante una vez más que es una fuerza a tener en cuenta y muestra un flujo aparentemente interminable de creatividad de primer nivel que no ve límites.                                                                                                                               

Evergrey sobre “Say”: "'Say' es una de esas canciones que inmediatamente cuando escribimos el estribillo supimos que sería un sencillo increíble. Simplemente matará en vivo y es una continuación muy digna del éxito de ' Falling From The Sun'. Respecto al final del vídeo, por supuesto habrá preguntas, muchas preguntas, tenemos las respuestas".

Theories Of Emptiness fue producido por Tom S. Englund y Jonas Ekdahl, y fue mezclado por Adam "Nolly" Getgood (ex-Periphery), quien trabajó estrechamente con la banda desde el principio, resaltando la viveza del perfil sonoro general del álbum. Para completar la producción del álbum, la masterización estuvo a cargo de Thomas “Plec” Johansson (Soilwork, The Night Flight Orchestra, Onslaught, The Gems, Eleine y muchos más).

Theories Of Emptiness sigue a su predecesor, que encabezó las listas y fue aclamado por la crítica, A Heartless Portrait (The Orphean Testament) de 2022, que entró en las listas mundiales en el puesto número 3 en Suecia (Metal), ocupó el puesto número 5 en las listas de mejores álbumes de nuevos artistas en los Estados Unidos. , entró en el puesto 7 en Finlandia y en el puesto 12 en Alemania.

“Para nosotros, la progresión es primordial”, afirma Tom S. Englund al hablar de la obra de once temas, Theories Of Emptiness. “Estamos dedicados a garantizar que nuestra música siga siendo innovadora y evite el estancamiento. Con cada álbum, nos esforzamos por introducir algo nuevo: un sabor único, una tonalidad o acorde diferente, voces frescas en nuestra escritura o técnicas de producción innovadoras”.

De hecho, no se ha dejado piedra sin remover. Las pistas se crean para equilibrarse mutuamente: desde los tonos agresivos de “Misfortune” que contrastan con la alegre apertura de “To Become Everyone Else”, hasta la balada “Ghost of My Hero” que conduce a los furiosos riffs de “We Are el norte". El abridor del álbum, “Falling From The Sun” y “Say”, entrelazan pesadez con teclados fascinantes y partes instrumentales impredecibles, como también se escucha en “The Night Within”. En “Cold Dreams”, la distintiva voz de Englund está acompañada por Jonas Renkse de los íconos del metal sueco Katatonia, uniendo la canción con una interpretación estelar que subraya otra faceta intensa del álbum. Además, la hija de Englund, Salina, proporciona exuberantes coros que realzan aún más la dinámica de la canción. Terminando con una nota tranquila, Theories Of Emptiness describe exactamente de qué se trata el vacío, primero con la inmersiva “Our Way Through Silence” y luego con “A Theory of Emptiness” que, con un tímido piano, nos hace racionalizar nuestros sentimientos más íntimos. Navegando por reinos de oscuridad y luz, Theories Of Emptiness lleva a los oyentes a una montaña rusa cuidadosamente equilibrada, mostrando el sonido en constante evolución de Evergrey en 2024 y más allá.      

Tom Englund añade: “¡Nuestro nuevo álbum pronto será tuyo! No podemos esperar a que eso suceda, hay tantos elementos nuevos y refrescantes en él, así como respeto por cada parte de nuestro pasado. Simplemente refinamos lo que siempre hemos hecho y tratamos de hacerlo lo más contemporáneo posible para complacernos a nosotros mismos y a nuestras expectativas sonoras. Con la presencia de Adam "Nolly" Getgood, nos sentimos entusiasmados, hambrientos y ansiosos por hacer todo lo posible para asegurarnos de escribir las mejores canciones posibles; realmente siento que lo hemos logrado. En cuanto a la calidad del sonido, creemos que está a la par de lo mejor que el mundo tiene para ofrecer hoy. Es una declaración valiente que defenderé por el resto de mi vida. Llevar a Evergrey a un nuevo ciclo se siente igual que cuando lo hice la primera vez. Estamos más motivados que nunca y con muchas giras que se anunciarán muy pronto, estamos ansiosos por venir y tocar esta nueva música para ustedes. Finalmente, debemos mencionar que no podríamos estar más orgullosos de anunciar a nuestro vocalista invitado para este álbum. Jonas Renkse ha adornado la música de Katatonia con su atmósfera única durante décadas. ¡Ahora nosotros en la banda y los fans de Evergrey podemos experimentar lo mismo y no podríamos estar más emocionados! Incluso podrías escuchar a Jonas gruñir quizás por primera vez en muchos años... Mucho amor, Tom”.Mira el video musical de “Say” a continuación:

Theories Of Emptiness tracklisting:

1"Falling From The Sun"

2"Misfortune"

3"To Become Someone Else"

4"Say"

5"Ghost Of My Hero"

6"We Are The North"

7"One Heart"

8"The Night Within"

9"Cold Dreams"

10"Our Way Through Silence"

11"A Theory Of Emptiness"'

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EL BAJISTA/VOCALISTA DE LOS REUNIDOS VETERANOS DEL HARDCORE, BIOHAZAR, DEVAN SEINFELD SOBRE LANZAR NUEVA MÚSICA DE LA BANDA.

En una nueva entrevista con El Planeta Del Rock , se le preguntó a Evan Seinfeld si hay algún plan para que la alineación clásica reunida de BIOHAZARD lance nueva música en un futuro no muy lejano. Seinfeld respondió : "Recién comenzamos a escribir. Estamos trabajando en nuestro proceso en un par de canciones realmente geniales, y cuando algo es lo suficientemente especial y estamos entusiasmados con eso, me imagino que Lanzaremos un sencillo antes de lanzar un álbum, pero hay un álbum de larga duración en proceso. Esa es la misión... Queremos ir al estudio y realmente encerrarnos, como solíamos hacer en los años 90, y gastar. algún tiempo realmente [hacer un álbum fuerte]. Para nosotros, no se trata de una canción, una canción todavía es algo que nos importa".

Continuó: "Sé que no es la forma mas  popular de hacer las cosas. ¿Cuántas personas compran nuevos álbumes de artistas y escuchan el álbum completo de principio a fin? Los jóvenes realmente no ingieren tanto música como esa. Pero BIOHAZARD se trata de autenticidad. Hacemos lo que hacemos y haremos el mejor álbum que podamos hacer en 2024 y, con suerte, lo sacaremos a finales de año".

El mes pasado, Evan explicó a Battleline Podcast cómo la alineación clásica de BIOHAZARD logró volver a reunirse el año pasado para una serie de apariciones en festivales y espectáculos como cabezas de cartel. Él dijo: "Dejé la banda en 2012, y los otros chicos estuvieron de gira [con un bajista/vocalista de reemplazo] durante unos dos años, tres años después de eso, pero eso fue hace 10 años. No habían tocado juntos en 10 años, y nadie hablaba realmente con nadie. Y no era algo en lo que siquiera estuviera pensando. Estaba pasando por el aeropuerto y mi baterista, Danny [ Schuler ], a quien conozco desde que tengo 12 años. de edad, su hermano, Richie Schuler , de East 94th Street en Canarsie [Brooklyn], que también era baterista, con quien también solía tocar, escucho su voz, 'Yo, Evan '. Me doy la vuelta. Es Richie Schuler , el hermano de Danny . Estoy en el aeropuerto cambiando de avión en algún lugar, regresando de Los Ángeles a Tulum, a México. Empezamos a hablar.

Continuó: "Es una de esas cosas como... que staba tan metido en mi ego que estaba apegado a un montón de resentimiento por un montón de cosas que eran un montón de historias que inventé en mi cabeza sobre cómo pensar cómo otras personas Debería reaccionar ante las cosas... Ya ni siquiera recordaba cuál era la verdadera razón por la que la banda ya no estaba junta, pero me encontré con Richie y me dijo: 'A mi hermano le encantaría saber de ti'. Y pensé: 'Éramos mejores amigos, todos al mismo tiempo, y mi vida es muy diferente ahora'. Y cogí el teléfono y llamé a Danny , y empezamos a hablar. No se trataba de volver a unir la banda, quería volver a conectarme con mis hermanos.

"Si no hubiera estado trabajando en mí mismo y aprendido que el resentimiento solo te hace daño a ti , solo a mí ... Si tengo un problema contigo, no necesariamente lo sabes. Lo llevo como una roca en mi mochila. , agobiándome.

"Una banda es difícil, es un grupo de ególatras con baja autoestima. Es un grupo de chicos que luchan juntos para llegar a la cima y luchan entre sí por cada centímetro de creatividad, aportación de estrellato, fama, contribución, de reconocimiento. La gente quiere ser vista, la gente quiere ser reconocida, y cuando lo haces en un ambiente grupal, no todos obtienen lo mismo. Y es complicado, pero es cierto. La vez que me encontré con Billy [ Graziadei , guitarra/voz] y hablé por teléfono con Bobby [ Hambel , guitarra]. De hecho, hablé con Bobby primero durante la pandemia. Me llamó de la nada y lo pasamos muy bien. Conversamos, pero no había ninguna intención detrás de eso. Y alguien empezó a correr el rumor de que estábamos reuniendo a la banda nuevamente porque la gente nos había visto hablando. Y lo siguiente que sé es que me encontré con Andy Gould y Paul Gargano , los managers de la banda... Andy. Solía ​​dirigir a Rob Zombie durante 25, 27 años, y solía dirigir LINKIN PARK , grandes bandas. PANTERA en la que trabajó. Y Andy dijo: 'Existe esta increíble oportunidad en este momento para una banda de metal icónica con todos sus miembros originales, todos están realmente en buena forma y tienen habilidades. Ustedes realmente pueden tener un impacto en la escena'".

Seinfeld agregó: "Nos reunimos en una habitación, partimos un poco de pan, tuvimos un ensayo. Sonó increíble. Se revitalizó. Tenía que desaparecer durante 10 años para que todos se rejuvenecieran y se entusiasmaran con ello. Los fans están furiosos.Acabamos de hacer una gran gira europea, y si miras mi Instagram , hay una foto de este festival en Polonia con 600.000 personas pararse en un escenario frente a tanta gente y hacer que canten o salten. otro nivel de experiencia. No sé si alguna vez lo aprecié... Ahora tengo un gran aprecio por todo lo que hago. Tengo gratitud y una mentalidad positiva. No importa si estoy sentado en mi casa. o si estoy en un escenario grande, tiendo a apreciar todo más, y eso es un regalo, hombre".

El primer concierto de reunión de Graziadei , Hambel , el baterista Schuler y Seinfeld tuvo lugar el 26 de mayo de 2023 en el Milwaukee Metal Fest en The Rave/Eagles Ballroom en Milwaukee, Wisconsin.

En agosto pasado, BIOHAZARD confirmó que estaba trabajando en material para un nuevo álbum de estudio.

"La inspiración proviene de estos espectáculos", dijo Bobby a Le Coin Metal en una entrevista. "Estar juntos de nuevo, celebrando y haciendo todos estos espectáculos, es genial. Estamos pasando un buen momento, pero ahora estamos recibiendo la vibra de la multitud y lo estamos sintiendo, y se nos está metiendo en los huesos. Estamos sintiendo esa hambre y las ideas están empezando a surgir de estos programas".

Billy agregó : "Para mí, es genial porque la otra razón por la que hice [mi proyecto en solitario] BILLYBIO es porque no había BIOHAZARD , y las canciones que les habría estado mostrando a estos chicos simplemente terminaron en canciones de BILLYBIO . Así que estar de vuelta con estos chicos es como... Es genial tener otra salida para mi música".

En 2022, Graziadei dijo en una entrevista que se había "hablado" sobre volver a armar BIOHAZARD .

El grupo, reconocido como uno de los primeros en fusionar hardcore punk y heavy metal con elementos de hip-hop, había estado fuera de la vista del público desde que Scott Roberts dejó la banda hace ocho años.

Roberts , quien tocó la guitarra en el álbum de 2005 de BIOHAZARD "Means To An End" , se reincorporó al grupo en junio de 2011 como reemplazo de Seinfeld . Scott lideró BIOHAZARD durante casi cinco años antes de dejar la banda en febrero de 2016.

En una entrevista de agosto de 2020 con el podcast "Aftershocks" , Roberts dijo que dejó BIOHAZARD porque "ya no era feliz". "Había un chico con el que no me llevaba muy bien, y eso hizo que viajar ya no fuera divertido para mí", dijo. "Mi razón para quedarme fue hacer un nuevo disco que fuera genial y del que estuviera orgulloso y todo eso, y luego quedó claro que eso no iba a suceder, así que pensé, '¿Qué voy a hacer?' ¿Por qué lo hago? Así que lo dejé."

Seinfeld hizo su última aparición grabada con BIOHAZARD en el álbum "Reborn In Defiance" de 2012 , que marcó el primer LP con la formación original de la banda en 18 años.

Graziadei es actualmente miembro de POWERFLO , que también cuenta con Christian Olde Wolbers ( FEAR FACTORY ), Sen Dog ( CYPRESS HILL ) y Rogelio Lozano ( DOWNSET ).

El proyecto en solitario de Billy , BILLYBIO , lanzó un nuevo álbum, "Leaders And Liars" , en marzo de 2022 a través de AFM Records .

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LOS METALEROS EXTREMOS DE UK, CRADLE OF FILTH YA TIENEN FECHA PARA LANZAR SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

En una nueva entrevista con Heavy de Australia , el vocalista Dani Filth de los titanes británicos del metal extremo CRADLE OF FILTH habló sobre el progreso de las sesiones de grabación para el seguimiento de la banda del álbum "Existence Is Futile" de 2021 . Dijo ): "Ya hemos hecho nuestra canción [colaborativa] con [la superestrella del pop y destacado fan de CRADLE OF FILTH ] Ed Sheeran , aunque probablemente saldrá en la edición especial del nuevo álbum, pero realmente no puedo hablar mucho más sobre eso, todas las legalidades y todo eso. Deberíamos lanzar un nuevo sencillo, en realidad, en el momento de la gira por Australia [en septiembre de 2024], tal vez un poco más tarde. ... [El sencillo] debería salir probablemente aproximadamente al mismo tiempo, y el álbum se lanzará alrededor de marzo del próximo año".

Continuó: "El álbum que comenzamos en julio pasado, y nuestra compañía discográfica decía: '¿Por qué estás tardando tanto?' Es como, 'Bueno, porque estamos de gira'. Comenzamos el álbum [y luego] literalmente nos fuimos de gira durante dos meses, así que sí, hemos estado muy, muy ocupados".

Preguntado sobre la dirección musical del nuevo material de CRADLE OF FILTH , Dani dijo: "Es un paso adelante respecto al último disco. Mismos valores de producción, mismo productor, aunque siempre lo abordamos desde una forma diferente, por lo que suena muy diferente". No puedo profundizar mucho en ello porque no importa lo que diga, en realidad no justificará ni hará justicia a las pistas allí. Es muy difícil de explicar. En cuanto a la vibra de Her Embrace , es un poco de todo. Es un disco muy pegadizo. Sí, es algo que realmente complacerá a nuestros fans. El disco 'Existence Is Futile' fue recibido muy bien,  . Es un avance con respecto a eso, pero no es porque me digan: 'Manten la calma, no puedes hablar sobre el disco todavía'. Es muy difícil hablar de algo que tiene tanto contenido".

El año pasado, CRADLE OF FILTH lanzó su primer álbum en vivo en más de 20 años, "Trouble And Their Double Lives" , a través de Napalm Records . El LP fue grabado entre 2014 y 2019 en diferentes presentaciones en EE. UU., Europa, Australia y más allá durante la gira mundial "Cryptoriana" de la banda y las fechas siguientes. Producido, mezclado y masterizado por Scott Atkins en Grindstone Studios , con grabación capturada por Danny B , el esfuerzo no solo incluyó una gran cantidad de favoritos de los fanáticos que abarcan la discografía de la banda, sino también dos pistas adicionales y dos canciones completamente nuevas.

Cuando se le preguntó en una entrevista con Decibel si las dos nuevas canciones del disco indican cómo sonará el próximo álbum de CRADLE OF FILTH , el vocalista Dani Filth dijo: "Tal vez un poco, pero no. Es bastante difícil de explicar, realmente no puedo". Hablamos de ello. El nuevo álbum tiene una vibra de 'Dusk... And Her Embrace', pero no, pasamos de eso. Empezamos a escribir como colectivo después de eso, estas eran canciones provisionales que originalmente estaban destinadas a un nuevo álbum. pero debido a la pandemia, todo se retrasó y se encontraron ahí afuera. Simplemente pensamos que era mejor incluirlos en el nuevo disco".

Y añadió: "Un disco ocupa gran parte de tu tiempo. Es un monumento a la carrera de una banda, se le ha dedicado mucho esfuerzo, mucho tiempo. Merece su propio lugar y cada álbum tendrá su propia identidad única que está vigente debido a cualquier influencia externa que esté sucediendo en ese momento. La gente en la banda, cuando grabaron, hay tantas cosas que determinan de qué se trata un álbum. Por supuesto, todos y cada uno de ellos tendrán. una identidad muy fuerte y diferente a la anterior y también a la futura."

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