EL VOCALISTA DE KK'S PRIEST, TIM 'RIPPER' OWENS SOBRE K.K. DOWNING :TRATA A TODO EL MUNDO POR IGUAL.

En una nueva entrevista con "Double T Mornings", el programa matutino de la estación de radio 96.7 The Eagle de Rockford, Illinois, el líder de KK'S PRIEST, Tim "Ripper" Owens, habló sobre el segundo álbum de la banda, "The Sinner Rides Again", que salió en septiembre pasado a través de Napalm Records. Dijo : "Bueno, es metal clásico con tonos modernos, y tiene muchas capas, mucha versatilidad, agresividad, algunas partes suaves, algunas partes para cantar. El metal clásico, es mucho metal clásico, si te gusta eso, con muchos de los clichés y 'el bien contra el mal' y esto y aquello. Lo tiene todo. Te diré que es un sonido, una mezcla, unas canciones fantásticas. Es un disco muy bueno. Salen muy bien. Puedes ir a YouTube y ver los videos: 'One More Shot At Glory', 'Strike Of The Viper', etc. Solo tienes que ir a KK'S PRIEST y verlos, y ver los videos también, y ver lo que estamos haciendo. Hay muchos videos en vivo de nosotros por ahí, para que realmente puedan ver lo que está pasando. Pero los récords han sido, la recepción ha sido increíble".

Con respecto a lo que ha sido compartir el escenario con el ex miembro de JUDAS PRIEST, K.K. Downing (guitarra) nuevamente, después de haber trabajado juntos originalmente hace más de dos décadas, Tim dijo: "Bueno, es genial, porque lo que pasa con K.K. es que es un gran tipo, tan amigable y tan apasionado, y trata a todos por igual, Ya sea el equipo o la banda, y todo el mundo se lo pasa en grande. A veces tienes que darte cuenta de que esto es K.K. Downing. Creo que la gente no. Mi hija estuvo de gira con nosotros para un par de shows. Tiene 19 años. Ella estaba en la gira americana. Salimos a cenar, K.K., yo y mi hija. Después, tuve que decirle: 'Tienes que darte cuenta de que este tipo cambió la cara de la guitarra, él y Glenn Tipton. Por eso la gente toca la guitarra, por K.K. Downing". Pero mirarlo, y es tan bueno y se está divirtiendo tanto, es realmente agradable".

Como se informó anteriormente, KK'S PRIEST, que también incluye al guitarrista A.J. Mills (HOSTILE), el bajista Tony Newton (VOODOO SIX) y el baterista Sean Elg (DEATHRIDERS, CAGE), y las leyendas del metal germano/estadounidense ACCEPT unirán fuerzas este otoño de 2024 para una gira por América del Norte. Ambas bandas están de gira en apoyo de sus nuevos álbumes, ya disponibles a través de Napalm Records.

La carrera masiva comenzará el 31 de agosto en Los Ángeles, California, visitando una gran cantidad de ciudades importantes de los Estados Unidos y Canadá, como Toronto, Montreal, Nueva York y Nashville, antes de llegar a su fin en San Francisco, California, el 7 de octubre.

La primera gira de KK'S Priest por Estados Unidos, que contó con el apoyo de L.A. GUNS y Burning Witches, comenzó el 7 de marzo en Fort Lauderdale, Florida y concluyó el 24 de marzo en el Keswick Theatre en Glenside, Pensilvania.

El segundo álbum de KK'S PRIEST, "The Sinner Rides Again", salió en septiembre de 2023 a través del sello austriaco Napalm Records.

KK'S PRIEST hizo su debut en vivo el 6 de julio de 2023 en KK's Steel Mill de Downing en Wolverhampton, Reino Unido.

K.K. formó KK'S PRIEST después de que Judas Priest rechazara su oferta de volver a unirse a la banda para su gira del 50 aniversario. Siguió a un par de célebres apariciones en el escenario, primero con el ex guitarrista de MANOWAR Ross The Boss en el verano de 2019, luego con una alineación única que incluía al ex bajista de Megadeth David Ellefson y al ex baterista de PRIEST Les Binks más tarde ese año.

KK'S PRIEST lanzó su álbum debut, "Sermons Of The Sinner", en octubre de 2021 a través de Explorer1 Music Group/EX1 Records.

Downing pasó cuatro meses escribiendo y grabando "Sermons Of The Sinner" y, junto con nuevas ideas, incluso resucitó algunos riffs archivados de la década de 1980.

Downing se reunió con JUDAS PRIEST para una actuación en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock And Roll en noviembre de 2022 en el Microsoft Theater de Los Ángeles.

PRIEST recibió el Premio a la Excelencia Musical en el evento, que honró a Eminem, Dolly Parton, Duran Duran, Lionel Richie, Pat Benatar, EURYTHMICS y Carly Simon en la categoría de Intérpretes.

Downing dejó PRIEST en 2011 en medio de reclamos de conflicto con la banda, gestión de mala calidad y disminución de la calidad de la actuación. Fue reemplazado por Richie Faulkner, casi tres décadas menor que él.

En 2019, Downing dijo que se puso en contacto con JUDAS PRIEST para participar en la gira del 50 aniversario de la banda, pero que su respuesta fue que no estaban interesados en incluirlo en las celebraciones.

En 2018, Downing reveló que envió dos cartas de renuncia a sus compañeros de banda cuando decidió renunciar a Judas Priest. El primero fue descrito como "una elegante nota de salida, que implica un retiro suave de la música", mientras que el segundo fue "más enojado, exponiendo todas sus frustraciones con partes específicas".

Downing dijo más tarde que creía que la segunda carta era "una razón clave" por la que no fue invitado a unirse a Priest después de la decisión de Glenn Tipton de retirarse de las giras.

Owens se unió a PRIEST en 1996 y grabó dos álbumes de estudio con la banda, "Jugulator" de 1997 y "Demolition" de 2001, antes de que PRIEST se reuniera con Rob Halford en 2003.

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LOS METALEROS DE ESTADOS UNIDOS, REPENTANCE COMPARTEN EL SENCILLO "LIGHT IT UP".

Los metaleros con sede en Chicago, Illinois, REPENTANCE han lanzado un video lírico para la canción "Light It Up". El clip, que fue creado por Andrea Mantelli, se puede ver a continuación.

El vocalista de REPENTANCE, Adam Gilley, dice sobre la canción: "'Light It Up' es una gran canción en vivo con todos los elementos necesarios para convertirla en un éxito pesado. Se trata del desmantelamiento de un reino corrupto que implosiona desde adentro hacia afuera. Exponer las verdades que yacen detrás de puertas cerradas y devolverle la voz a la gente".

Como se informó anteriormente, REPENTANCE brindará apoyo directo a la banda sueca de metal ORBIT CULTURE el 19 de agosto en el Majestic Theater en Detroit, Michigan y el 20 de agosto en el Bottom Lounge en Chicago, Illinois.

REPENTANCE está promocionando su segundo álbum, "The Process Of Human Demise", que salió el pasado mes de septiembre a través de Noble Demon. Según un comunicado de prensa, el LP "combina riffs agresivos, voces poderosas y letras que invitan a la reflexión, creando un viaje musical cautivador a través de las profundidades de las emociones humanas y las luchas de la existencia". Producido por Alex Lackner en Accelerated Sound (con mezcla/masterización de Chris Collier en CMC21 Productions), la prístina calidad de producción del disco captura perfectamente la energía cruda y la intensidad de la banda.

"The Process Of Human Demise" cuenta con 12 pistas completamente nuevas, incluidas contribuciones invitadas de la talla de Corey Beaulieu de TRIVIUM y Milo Silvestro de FEAR FACTORY.

Formado en 2018 por el ex guitarrista de SOIL y DIRGE WITHIN, Shaun Glass, REPENTANCE lanzó su álbum debut aclamado por la crítica, "God For A Day", en 2020, seguido del EP "Volume I – Reborn" (2021).

En una entrevista de 2020 con Live Life Thru Music, Glass declaró sobre sus influencias musicales: "Cuando era niño, crecí con los clásicos como KISS, JUDAS PRIEST, DIO, etcétera. Pero luego escuché cosas más duras como RAVEN, METALLICA, SLAYER, VENOM y eso realmente ayudó a dar forma a mi estilo de riffs. Creo que el oyente puede escuchar estas influencias en REPENTANCE pero sin reciclar descaradamente sus canciones. Todo el mundo tiene sus influencias obvias, supongo. La clave es cómo les das forma a tu propio estilo".

REPENTANCE es:

Adam Gilley - Vocals

Shaun Glass - Guitar

Eric Burns - Guitar

Eric Karol - Bass

Brandon White - Drums

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LOS METALEROS INDUSTRIALES,SAMAEL SOBRE UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO EN CAMINO.

En una nueva entrevista con Sam Acevedo de El Planeta Del Rock, el líder Vorph (nombre real: Michael Locher) de los metaleros industriales suizos SAMAEL habló sobre el progreso de las sesiones de composición y grabación para el próximo álbum de estudio de la banda. Cuando se le preguntó qué podían esperar los fans de la nueva música de SAMAEL, respondió : "Hemos intentado, con 'Solar Soul' [de 2007] en particular, tratar de centrarnos en lo que pensamos que eran las cosas más importantes de la banda. Porque los dos álbumes anteriores, 'Eternal' [de 1999] y 'Reign Of Light' [de 2004], estábamos tratando de experimentar para tener un espectro más grande en la banda. Y eso también es genial. Pero en algún momento tuvimos miedo de perdernos en tener canciones tan separadas unas de otras. Y nos enfocamos conscientemente con 'Solar Soul' y lo guardamos para 'Lux Mundi' [de 2011]. Creo que con 'Hegemony' [de 2017], comenzamos a abrirlo un poco más de nuevo, no demasiado, pero está haciendo el piso, la zona cero para el próximo álbum, que es en el que estamos trabajando ahora".

Continuó: "Hemos estado [trabajando] en este álbum durante mucho tiempo. Ya teníamos canciones antes del COVID. Waldemar [Sorychta] vino a Suiza. Revisamos las canciones juntos. Waldemar, nuestro productor, que produjo la mayoría de nuestros álbumes, de hecho. Y luego, durante el COVID, todas esas canciones tuvieron una especie de segunda encarnación; Lo cambiamos todo. De hecho, nos reuníamos todos los meses para tocar juntos y para ver las canciones juntos, porque no teníamos shows, pero queríamos mantener la sinergia y vernos era algo importante. Y así, durante ese tiempo, tuvimos muchas discusiones sobre lo que queríamos hacer, cómo queríamos que fuera el sonido. Y luego, incluso después de eso, hay tal vez una tercera encarnación para algunas de las canciones. Xy [el baterista Alexandre 'Xytras' Locher] todavía está editando mucho en este momento. La mayor parte de la grabación está hecha. Así que mezclaremos esto este otoño, si todo va bien. Y espero que a principios del año que viene podamos tener al menos una nueva canción que podamos presentar. Sí, esa es la idea".

Cuando se le preguntó qué tan difícil es para él elegir los temas de sus letras a la luz del hecho de que el mundo entero "parece estar hundiéndose en este momento", Vorph respondió: "Bueno, supongo que algo de eso está en el álbum probablemente. Pero, como se mencionó, supongo que la mayoría de las letras fueron escritas hace tres años o algo así. Y luego, por supuesto, corregí cosas, las cambié, porque algunas de las canciones, han cambiado. Y luego, de repente, cambias el título de la canción y luego todo se fue a otra dirección y empiezo a reescribir la letra. Algo de eso lo guardé. Entonces, a través de todos esos cambios, creo que también es una especie de reflejo de lo que estamos viviendo, cuando digo en este momento, será como hace tres años o ahora. Las cosas no han cambiado, en realidad, y tal vez ni siquiera para mejor cuando cambiaron".

En junio de 2020, SAMAEL anunció la incorporación del bajista Ales Campanelli a las filas del grupo.

Ex miembro de SYBREED, OBSYDIANS y THE ERKONAUTS, Ales había estado tocando con el guitarrista de SAMAEL, Thomas "Drop" Betrisey durante muchos años. No era ajeno a la música de máquinas contra humanos de SAMAEL y conocía a la banda desde sus primeros días de black metal.

Campanelli hizo su debut en vivo con SAMAEL como parte de Tohuwabohu, un evento mundial de metal en streaming de pago por favor, en junio de 2020.

Ales se unió a SAMAEL como reemplazo de Pierre "Zorrac" Carroz (SCARS DIVIDE, HEROD), quien había tocado con el grupo desde julio de 2018.

El guitarrista de SAMAEL, Marco "Makro" Rivao, dejó la banda en abril de 2018 "para hacer algo diferente". Desde entonces, el bajista Drop se ha hecho cargo de las tareas de guitarra en el grupo.

El último álbum de SAMAEL, "Hegemony", fue lanzado en octubre de 2017 a través de Napalm Records.

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LOS BLACK METALEROS NORUEGOS 1349 LANZAN EL NUEVO SENCILLO "THE GOD DEVOURER".

La verdadera horda noruega de black metal, 1349, lanzará su octavo larga duración, The Wolf And The King, el 4 de octubre a través de Season of Mist. La horda noruega ahora está lanzando la tercera oferta del disco, "The God Devourer", junto con un video musical. El clip fue dirigido por Claudio Marino y producido por Artax Film; Se puede encontrar a continuación.

El líder de 1349, Ravn, comenta: "THE GOD DEVOURER" "'El devorador de dioses'. Es la canción de apertura The Wolf And The King. Abre un agujero en el universo y establece la atmósfera para el álbum en su conjunto. Curiosamente, también resuena perfectamente con el ominoso estado de ánimo apocalíptico del mundo de hoy".

La próxima oferta fue masterizada por Jarrett Prichard y producida y mezclada por el líder de Prichard & 1349, Ravn, en New Constellation R.M.P.

La portada fue creada por Jordan Barlow y se puede encontrar a continuación, junto con la lista de canciones.

The Wolf & The King es un monumento de la maestría del black metal. El nuevo álbum de 1349 es una odisea de ocho pistas grabada en Amper Tone en Oslo y New Constellation R.M.P. en Orlando, producida y mezclada por el implacable dúo Ravn y Jarrett Pritchard. Estas ocho canciones hacen algo más que superar los límites; Los destrozan, explorando temas de transformación a través de la destrucción, la liberación y la expansión de la mente.

Cada canción de The Wolf & The King es un portal a reinos donde reinan las sombras y el caos es el único orden. "Shadow Point" realza la ferocidad de 1349 con ritmos implacables y riffs complejos de headbanging que hacen eco de los escalofríos inquietantes del abismo. Desde la amenazante "The God Devourer" hasta la cataclísmica "Fatalist", la banda impregna el álbum con una elegancia apocalíptica. El anteriormente lanzado "Ash of Ages" fusiona influencias de thrash con intensidad de black metal, mientras que "Inferior Pathways" forma una columna vertebral indomable de riffs implacables y ritmos demoníacos.

"Shadow Point" es solo el comienzo del asalto auditivo de El Lobo y el Rey. Arrodíllate en el vacío e inclínate ante la furia implacable del arte ennegrecido de 1349.

The Wolf And The King tracklisting:

1"The God Devourer"

2"Ash Of Ages"

3"Shadow Point"

4"Inferior Pathways"

5"Inner Portal"

6"The Vessel And The Storm"

7"Obscura"

8"Fatalist"

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LOS ISLANDESES, SÓLSTAFIR ESTRENAN SU NUEVO SENCILLO "HÚN ANDAR".

Los islandeses, Sólstafir se complacen en revelar  su nuevo larga duración, Hin Helga Kvöl, será lanzado el 8 de noviembre a través de Century Media Records, convirtiéndolo en su debut para el sello el título Significa (El Santo Sufrimiento), el nuevo álbum llevará a los fanáticos a otro viaje profundamente sentimental.

Para celebrarlo, la banda está revelando el emotivo segundo sencillo de la oferta, "Hún andar", junto con un video musical. El clip fue producido por Nico para Pulse Films y se puede encontrar a continuación.

El guitarrista y vocalista Aðalbjörn Tryggvason comenta: "'Hún andar', que significa 'Ella respira', es un obituario de una persona viva a la que quiero mucho, pero la mente ha desaparecido debido a una enfermedad mental y al abuso de drogas".

Anteriormente, SÓLSTAFIR lanzó "Hin Helga Kvöl", cuyo video muestra a la banda tocando en un cementerio

"Hin helga kvöl" recorre toda la gama entre las raíces del Black Metal de SÓLSTAPIR y su inclinación por el rock melodioso e himnos, todo mientras mantiene una instrumentación extensa donde más cuenta. Es la voz de Aðalbjörn Tryggvason la que pone en primer plano el mensaje, la vitalidad torturada y la seriedad dramática de "Hin helga kvöl". La orquestación característica del riff, el tono y el ritmo innatos de SÓLSTAPIR equilibra una producción exuberante y un vigor despojado, con estimulantes cambios de compás. En el corazón de "Hin helga kvöl" se encuentran las sentidas y electrizantes actuaciones personales de la banda que destacan la capacidad de SÓLSTAPIR para fusionar géneros a la perfección en algo inaudito.

La impresionante elocuencia de las sombras de carboncillo del artista de la portada Rowan E Cassidy ilustra perfectamente los barrancos del sustrato y las impresionantes altitudes a las que nos someten las canciones de "Hin helga kvöl".

Los legendarios islandeses SÓLSTAFIR anunciaron recientemente su firma con Century Media Records. No son ajenos al mundo de la música con sus más de 20 años de actuación en todo el mundo, mientras sorprenden constantemente al público con el corazón en la manga desde la primera nota. Con un catálogo completo de éxitos atemporales verdaderamente excepcionales para interpretar, así como música nueva muy esperada, el sonido atmosférico del rock n'roll islandés que es exclusivo de SÓLSTAFIR siempre llega a aquellos que son testigos de sus sets épicos que lo llevan a un viaje a través del hielo y la nieve, el fuego y la lava y los impresionantes paisajes sonoros de su tierra natal.Después del lanzamiento del álbum el 8 de noviembre de 2024, SÓLSTAFIR se embarcará en el "Nordic Descent Tour 2024".

Sólstafir es :

Aðalbjörn Tryggvason: Guitarra, voz

Svavar Austmann: Bajo

Hallgrímur Jón Hallgrímsson: Batería, coros

Sæþór Maríus Sæþórsson: Guitarra

Lista de canciones:

1"Hún andar"

2"Hin helga kvöl"

3"Blakkrakki"

4"Sálumessa"

5"Vor ás"

6"Freygátan"

7"Grýla"

8"Nú mun ljósið deyja"

9"Kuml (forspil, sálmur, kveðja)"

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LOS VETERANOS DEL DEATH METAL GRAVE SE REUNIRÁ CON SU LINE UP ORIGINAL DE 1991 PARA SHOWS EN VIVO EN 2025.

La formación original de 1991 de los pioneros suecos del death metal GRAVE  Ola Lindgren (guitarra, voz), Jörgen Sandström (voz, guitarra), Jens "Jensa" Paulsson (batería) y Jonas Torndal (bajo)  se reunirán para una serie de conciertos en 2025 durante los cuales realizarán "un set exclusivo de la vieja escuela" que consiste en material de los tres primeros álbumes clásicos de GRAVE: "Into The Grave" de 1991, "You'll Never See… " de 1992. y "Soulless" de 1994. La primera actuación confirmada tendrá lugar en el festival Party.San Metal Open Air en Flugplatz Obermehler en Schlotheim, Alemania, en agosto de 2025.

Una de las primeras bandas suecas de death metal junto a NIHILIST, MORBID y TREBLINKA, GRAVE lanzó su primer demo en 1986 bajo el nombre de banda CORPSE, antes de cambiar a GRAVE en 1988. El álbum debut de GRAVE, "Into The Grave", llegó en agosto de 1991 a través del entonces joven sello discográfico Century Media.

Lindgren contó en el libro "Swedish Death Metal" de Daniel Ekeroth sobre cómo GRAVE consiguió su contrato discográfico: "Enviamos nuestro tercer demo a todos los sellos que había. Muchos de ellos se mantuvieron en contacto, como Earache y Peaceville. Pero Century Media estaba trabajando más rápido que cualquiera de ellos, así que nos fuimos con ellos sin pensarlo demasiado. Century Media nos invitó a Alemania para grabar ese single ('Tremendous Pain'), y fue solo después de eso que comenzamos a discutir un acuerdo. Nos pareció increíble ir al extranjero, así que en cierto modo nos atrajeron a su lista. Pero salió bien".

Después de que Century Media y GRAVE se separaran después de siete álbumes con el lanzamiento de "As Rapture Comes" de 2006, la banda lanzó dos álbumes muy aclamados, "Dominium VIII" (2008) y "Burial Ground" (2010) a través de Regain, antes de reunirse con Century Media para "Endless Procession Of Souls" de 2012 y "Out Of Respect For The Dead" de 2015.

En 2019, GRAVE se asoció con Century Media Records para traer de vuelta los álbumes "Dominion VIII" y "Burial Ground" en elegantes ediciones limitadas de vinilo negro y color, CD digipak numerados a mano limitados a 3.000 copias cada uno, y digitalmente. Remasterizados en 2019 por Lindgren y masterizados para vinilo por Patrick W. Engel de Temple Of Disharmony, estos discos ofrecen temas GRAVE aplastantes y salvajes que están a la altura del legado mórbido del grupo.

El pasado mes de enero, GRAVE se separó del bajista Tobias Cristiansson y del guitarrista Mika Lagrén.

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LOS POWER METALEROS ITALIANOS,FROZEN CROWN LANZARÁ EL ÁLBUM WAR HEARTS ESTE OCTUBRE; Y COMPARTEN EL SENCILLO "STEEL AND GOLD".

La prometedora unidad italiana de power metal, Frozen Crown, se está preparando para lanzar su nuevo álbum de estudio y debut con Napalm Records, War Hearts, que saldrá a la venta el 18 de octubre.

Fundada en 2017, Frozen Crown ha obtenido una importante exposición mediática con sus cuatro álbumes anteriores y su gran éxito, "Neverending", que ha reunido más de 11 millones de visitas en YouTube hasta la fecha. La nueva oferta de diez pistas marca su primera como una banda de seis integrantes, capturando la esencia del sonido dinámico de Frozen Crown rebosante de riffs poderosos, melodías inolvidables y energía cruda.

La banda ha revelado su sencillo principal, "Steel And Gold", con riffs de guitarra rápidos, batería implacable y un estribillo pegadizo. Transportando el espíritu edificante para seguir luchando, la pista está acompañada por un video musical oficial que captura a la banda en las ruinas de un impresionante castillo.

Dando una primera impresión del enfoque juvenil, crudo y apasionado del metal, prepárate para experimentar sus poderosas actuaciones en vivo mientras la banda se va de gira con Kamelot en el otoño de este año.

Frozen Crown comenta sobre el nuevo single "Steel And Gold": "Estamos muy emocionados de que el video oficial de 'Steel And Gold' finalmente se lance a través de Napalm Records. ¡Este es el cumplimiento de años de arduo trabajo, así como un nuevo comienzo! Este video no se desvía del estilo habitual de Frozen Crown, simplemente lo consolida. Muy a menudo, nuestros videos han sido etiquetados como 'solo un grupo de personas que se divierten como nunca tocando metal en un hermoso paisaje... además de mucho hair'. ¡Debemos decir que estamos totalmente de acuerdo!

Esta vez, sin embargo, el hermoso escenario es el magnífico "Castello dei Doria", en Dolceacqua, Liguria, en el noroeste de Italia, y el "grupo de gente" es solo una persona más en la guitarra, agregando potencia de fuego (y cabello) al conjunto. 'Steel and Gold' es una canción sobre la lealtad, la integridad y la superación personal. Se trata de permanecer fiel a tus ideales y de la búsqueda de la perfección inalcanzable".

Durante su corta vida, la implacable banda ha actuado en varios festivales como Sabaton Open Air, Metal Fest Plzen y Rock Imperium Festival, encabezó dos giras japonesas y siguió una extensa gira europea con bandas importantes como DragonForce y Nanowar Of Steel, doblada por una gira con U.D.O. en 2023. Junto a su miembro más reciente, la prodigio de la guitarra de 18 años Alessia Lanzone, el sonido característico de la banda se ha expandido gracias a sus habilidades, agregando profundidad y complejidad a sus actuaciones.

Con todos los miembros en la grabación por primera vez, War Hearts simboliza un nuevo comienzo y rinde homenaje a los legendarios Children Of Bodom con el título de su álbum, una banda que inspiró el enfoque juvenil, crudo y apasionado de Frozen Crown hacia el metal. Abordando temas de superación personal, conciencia, crecimiento personal y luchas internas, la canción que abre el álbum y da título al álbum, "War Hearts", trata sobre luchar por tus sueños en las noches más oscuras y crea un mensaje poderoso y edificante de siempre mantenerse fuerte, superando la tormenta como ángeles de guerra. "I Am The Wind" presenta coros altísimos con voces duales de la líder Jade y el guitarrista Federico, ingenios riffs de guitarra y baterías perfectamente mezcladas, mientras que las letras inspiran a los oyentes a dejarse llevar como el viento y levantarse para brillar nuevamente. Para cerrar el álbum, canciones como "Edge of Reality", inspirada en la película Highlander de 1986, y "Bloodlines", que hace referencia a la serie de videojuegos y tableros Vampire: The Masquerade, muestran la colorida narración de la banda.

Frozen Crown define y refina constantemente su sonido, llevando sus elementos característicos a nuevos niveles de complejidad sin olvidar los característicos ganchos pegadizos. War Hearts supera sus éxitos anteriores y consolida su lugar en la escena mundial del metal.

Frozen Crown sobre su nuevo álbum: "War Hearts es nuestro quinto álbum, pero también es el primero como banda de 6 miembros y el primero en Napalm Records. También es el primer álbum en el que todos los miembros hacen su aparición en la grabación. Por estas razones, War Hearts representa un nuevo comienzo, y puede considerarse el primer episodio del "reinicio" de Frozen Crown. Escribimos y arreglamos este álbum actuando como si no tuviéramos ninguna historia, sin miedo a repetir algunas de nuestras características estilísticas. Al contrario, les destacamos y les dimos más valor, para que nuestras nuevas canciones suenen 100% como nosotros. Trabajamos duro en el material para cortar todas las partes inútiles y hacer que las canciones fueran lo más pegadizas y directas posibles, y para hacerlas sonar como la quintaesencia de Frozen Crown".

Echa un vistazo al video musical oficial de "Steel And Gold" a continuación.

Frozen Crown es:

Giada "Jade" Etro - vocals

Federico Mondelli - vocals, guitar

Fabiola Bellomo - guitar

Francesco Zof - bass

Niso Tomasini - drums

Alessia Lanzone - guitar

War Hearts tracklisting:

1"War Hearts"

2"Steel And Gold"

3"To Live To Die"

4"Night Of The Wolf"

5"On Silver Wings"

6"Edge Of Reality"

7"Bloodlines"

8"I Am The Windv

9"King Of The Sky"

10"Ice Dragon"

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