Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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LOS METALEROS INDUSTRIALES,SAMAEL SOBRE UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO EN CAMINO.


En una nueva entrevista con Sam Acevedo de El Planeta Del Rock, el líder Vorph (nombre real: Michael Locher) de los metaleros industriales suizos SAMAEL habló sobre el progreso de las sesiones de composición y grabación para el próximo álbum de estudio de la banda. Cuando se le preguntó qué podían esperar los fans de la nueva música de SAMAEL, respondió : "Hemos intentado, con 'Solar Soul' [de 2007] en particular, tratar de centrarnos en lo que pensamos que eran las cosas más importantes de la banda. Porque los dos álbumes anteriores, 'Eternal' [de 1999] y 'Reign Of Light' [de 2004], estábamos tratando de experimentar para tener un espectro más grande en la banda. Y eso también es genial. Pero en algún momento tuvimos miedo de perdernos en tener canciones tan separadas unas de otras. Y nos enfocamos conscientemente con 'Solar Soul' y lo guardamos para 'Lux Mundi' [de 2011]. Creo que con 'Hegemony' [de 2017], comenzamos a abrirlo un poco más de nuevo, no demasiado, pero está haciendo el piso, la zona cero para el próximo álbum, que es en el que estamos trabajando ahora".

Continuó: "Hemos estado [trabajando] en este álbum durante mucho tiempo. Ya teníamos canciones antes del COVID. Waldemar [Sorychta] vino a Suiza. Revisamos las canciones juntos. Waldemar, nuestro productor, que produjo la mayoría de nuestros álbumes, de hecho. Y luego, durante el COVID, todas esas canciones tuvieron una especie de segunda encarnación; Lo cambiamos todo. De hecho, nos reuníamos todos los meses para tocar juntos y para ver las canciones juntos, porque no teníamos shows, pero queríamos mantener la sinergia y vernos era algo importante. Y así, durante ese tiempo, tuvimos muchas discusiones sobre lo que queríamos hacer, cómo queríamos que fuera el sonido. Y luego, incluso después de eso, hay tal vez una tercera encarnación para algunas de las canciones. Xy [el baterista Alexandre 'Xytras' Locher] todavía está editando mucho en este momento. La mayor parte de la grabación está hecha. Así que mezclaremos esto este otoño, si todo va bien. Y espero que a principios del año que viene podamos tener al menos una nueva canción que podamos presentar. Sí, esa es la idea".

Cuando se le preguntó qué tan difícil es para él elegir los temas de sus letras a la luz del hecho de que el mundo entero "parece estar hundiéndose en este momento", Vorph respondió: "Bueno, supongo que algo de eso está en el álbum probablemente. Pero, como se mencionó, supongo que la mayoría de las letras fueron escritas hace tres años o algo así. Y luego, por supuesto, corregí cosas, las cambié, porque algunas de las canciones, han cambiado. Y luego, de repente, cambias el título de la canción y luego todo se fue a otra dirección y empiezo a reescribir la letra. Algo de eso lo guardé. Entonces, a través de todos esos cambios, creo que también es una especie de reflejo de lo que estamos viviendo, cuando digo en este momento, será como hace tres años o ahora. Las cosas no han cambiado, en realidad, y tal vez ni siquiera para mejor cuando cambiaron".

En junio de 2020, SAMAEL anunció la incorporación del bajista Ales Campanelli a las filas del grupo.

Ex miembro de SYBREED, OBSYDIANS y THE ERKONAUTS, Ales había estado tocando con el guitarrista de SAMAEL, Thomas "Drop" Betrisey durante muchos años. No era ajeno a la música de máquinas contra humanos de SAMAEL y conocía a la banda desde sus primeros días de black metal.

Campanelli hizo su debut en vivo con SAMAEL como parte de Tohuwabohu, un evento mundial de metal en streaming de pago por favor, en junio de 2020.

Ales se unió a SAMAEL como reemplazo de Pierre "Zorrac" Carroz (SCARS DIVIDE, HEROD), quien había tocado con el grupo desde julio de 2018.

El guitarrista de SAMAEL, Marco "Makro" Rivao, dejó la banda en abril de 2018 "para hacer algo diferente". Desde entonces, el bajista Drop se ha hecho cargo de las tareas de guitarra en el grupo.

El último álbum de SAMAEL, "Hegemony", fue lanzado en octubre de 2017 a través de Napalm Records.




LOS BLACK METALEROS NORUEGOS 1349 LANZAN EL NUEVO SENCILLO "THE GOD DEVOURER".


La verdadera horda noruega de black metal, 1349, lanzará su octavo larga duración, The Wolf And The King, el 4 de octubre a través de Season of Mist. La horda noruega ahora está lanzando la tercera oferta del disco, "The God Devourer", junto con un video musical. El clip fue dirigido por Claudio Marino y producido por Artax Film; Se puede encontrar a continuación.

El líder de 1349, Ravn, comenta: "THE GOD DEVOURER" "'El devorador de dioses'. Es la canción de apertura The Wolf And The King. Abre un agujero en el universo y establece la atmósfera para el álbum en su conjunto. Curiosamente, también resuena perfectamente con el ominoso estado de ánimo apocalíptico del mundo de hoy".

La próxima oferta fue masterizada por Jarrett Prichard y producida y mezclada por el líder de Prichard & 1349, Ravn, en New Constellation R.M.P.

La portada fue creada por Jordan Barlow y se puede encontrar a continuación, junto con la lista de canciones.

The Wolf & The King es un monumento de la maestría del black metal. El nuevo álbum de 1349 es una odisea de ocho pistas grabada en Amper Tone en Oslo y New Constellation R.M.P. en Orlando, producida y mezclada por el implacable dúo Ravn y Jarrett Pritchard. Estas ocho canciones hacen algo más que superar los límites; Los destrozan, explorando temas de transformación a través de la destrucción, la liberación y la expansión de la mente.

Cada canción de The Wolf & The King es un portal a reinos donde reinan las sombras y el caos es el único orden. "Shadow Point" realza la ferocidad de 1349 con ritmos implacables y riffs complejos de headbanging que hacen eco de los escalofríos inquietantes del abismo. Desde la amenazante "The God Devourer" hasta la cataclísmica "Fatalist", la banda impregna el álbum con una elegancia apocalíptica. El anteriormente lanzado "Ash of Ages" fusiona influencias de thrash con intensidad de black metal, mientras que "Inferior Pathways" forma una columna vertebral indomable de riffs implacables y ritmos demoníacos.

"Shadow Point" es solo el comienzo del asalto auditivo de El Lobo y el Rey. Arrodíllate en el vacío e inclínate ante la furia implacable del arte ennegrecido de 1349.


The Wolf And The King tracklisting:


1"The God Devourer"

2"Ash Of Ages"

3"Shadow Point"

4"Inferior Pathways"

5"Inner Portal"

6"The Vessel And The Storm"

7"Obscura"

8"Fatalist"








LOS ISLANDESES, SÓLSTAFIR ESTRENAN SU NUEVO SENCILLO "HÚN ANDAR".


Los islandeses, Sólstafir se complacen en revelar  su nuevo larga duración, Hin Helga Kvöl, será lanzado el 8 de noviembre a través de Century Media Records, convirtiéndolo en su debut para el sello el título Significa (El Santo Sufrimiento), el nuevo álbum llevará a los fanáticos a otro viaje profundamente sentimental.

Para celebrarlo, la banda está revelando el emotivo segundo sencillo de la oferta, "Hún andar", junto con un video musical. El clip fue producido por Nico para Pulse Films y se puede encontrar a continuación.

El guitarrista y vocalista Aðalbjörn Tryggvason comenta: "'Hún andar', que significa 'Ella respira', es un obituario de una persona viva a la que quiero mucho, pero la mente ha desaparecido debido a una enfermedad mental y al abuso de drogas".

Anteriormente, SÓLSTAFIR lanzó "Hin Helga Kvöl", cuyo video muestra a la banda tocando en un cementerio

"Hin helga kvöl" recorre toda la gama entre las raíces del Black Metal de SÓLSTAPIR y su inclinación por el rock melodioso e himnos, todo mientras mantiene una instrumentación extensa donde más cuenta. Es la voz de Aðalbjörn Tryggvason la que pone en primer plano el mensaje, la vitalidad torturada y la seriedad dramática de "Hin helga kvöl". La orquestación característica del riff, el tono y el ritmo innatos de SÓLSTAPIR equilibra una producción exuberante y un vigor despojado, con estimulantes cambios de compás. En el corazón de "Hin helga kvöl" se encuentran las sentidas y electrizantes actuaciones personales de la banda que destacan la capacidad de SÓLSTAPIR para fusionar géneros a la perfección en algo inaudito.

La impresionante elocuencia de las sombras de carboncillo del artista de la portada Rowan E Cassidy ilustra perfectamente los barrancos del sustrato y las impresionantes altitudes a las que nos someten las canciones de "Hin helga kvöl".

Los legendarios islandeses SÓLSTAFIR anunciaron recientemente su firma con Century Media Records. No son ajenos al mundo de la música con sus más de 20 años de actuación en todo el mundo, mientras sorprenden constantemente al público con el corazón en la manga desde la primera nota. Con un catálogo completo de éxitos atemporales verdaderamente excepcionales para interpretar, así como música nueva muy esperada, el sonido atmosférico del rock n'roll islandés que es exclusivo de SÓLSTAFIR siempre llega a aquellos que son testigos de sus sets épicos que lo llevan a un viaje a través del hielo y la nieve, el fuego y la lava y los impresionantes paisajes sonoros de su tierra natal.Después del lanzamiento del álbum el 8 de noviembre de 2024, SÓLSTAFIR se embarcará en el "Nordic Descent Tour 2024".


Sólstafir es :

Aðalbjörn Tryggvason: Guitarra, voz

Svavar Austmann: Bajo

Hallgrímur Jón Hallgrímsson: Batería, coros

Sæþór Maríus Sæþórsson: Guitarra


Lista de canciones:

1"Hún andar"

2"Hin helga kvöl"

3"Blakkrakki"

4"Sálumessa"

5"Vor ás"

6"Freygátan"

7"Grýla"

8"Nú mun ljósið deyja"

9"Kuml (forspil, sálmur, kveðja)"











LOS VETERANOS DEL DEATH METAL GRAVE SE REUNIRÁ CON SU LINE UP ORIGINAL DE 1991 PARA SHOWS EN VIVO EN 2025.


La formación original de 1991 de los pioneros suecos del death metal GRAVE  Ola Lindgren (guitarra, voz), Jörgen Sandström (voz, guitarra), Jens "Jensa" Paulsson (batería) y Jonas Torndal (bajo)  se reunirán para una serie de conciertos en 2025 durante los cuales realizarán "un set exclusivo de la vieja escuela" que consiste en material de los tres primeros álbumes clásicos de GRAVE: "Into The Grave" de 1991, "You'll Never See… " de 1992. y "Soulless" de 1994. La primera actuación confirmada tendrá lugar en el festival Party.San Metal Open Air en Flugplatz Obermehler en Schlotheim, Alemania, en agosto de 2025.

Una de las primeras bandas suecas de death metal junto a NIHILIST, MORBID y TREBLINKA, GRAVE lanzó su primer demo en 1986 bajo el nombre de banda CORPSE, antes de cambiar a GRAVE en 1988. El álbum debut de GRAVE, "Into The Grave", llegó en agosto de 1991 a través del entonces joven sello discográfico Century Media.

Lindgren contó en el libro "Swedish Death Metal" de Daniel Ekeroth sobre cómo GRAVE consiguió su contrato discográfico: "Enviamos nuestro tercer demo a todos los sellos que había. Muchos de ellos se mantuvieron en contacto, como Earache y Peaceville. Pero Century Media estaba trabajando más rápido que cualquiera de ellos, así que nos fuimos con ellos sin pensarlo demasiado. Century Media nos invitó a Alemania para grabar ese single ('Tremendous Pain'), y fue solo después de eso que comenzamos a discutir un acuerdo. Nos pareció increíble ir al extranjero, así que en cierto modo nos atrajeron a su lista. Pero salió bien".

Después de que Century Media y GRAVE se separaran después de siete álbumes con el lanzamiento de "As Rapture Comes" de 2006, la banda lanzó dos álbumes muy aclamados, "Dominium VIII" (2008) y "Burial Ground" (2010) a través de Regain, antes de reunirse con Century Media para "Endless Procession Of Souls" de 2012 y "Out Of Respect For The Dead" de 2015.

En 2019, GRAVE se asoció con Century Media Records para traer de vuelta los álbumes "Dominion VIII" y "Burial Ground" en elegantes ediciones limitadas de vinilo negro y color, CD digipak numerados a mano limitados a 3.000 copias cada uno, y digitalmente. Remasterizados en 2019 por Lindgren y masterizados para vinilo por Patrick W. Engel de Temple Of Disharmony, estos discos ofrecen temas GRAVE aplastantes y salvajes que están a la altura del legado mórbido del grupo.

El pasado mes de enero, GRAVE se separó del bajista Tobias Cristiansson y del guitarrista Mika Lagrén.




LOS POWER METALEROS ITALIANOS,FROZEN CROWN LANZARÁ EL ÁLBUM WAR HEARTS ESTE OCTUBRE; Y COMPARTEN EL SENCILLO "STEEL AND GOLD".


La prometedora unidad italiana de power metal, Frozen Crown, se está preparando para lanzar su nuevo álbum de estudio y debut con Napalm Records, War Hearts, que saldrá a la venta el 18 de octubre.

Fundada en 2017, Frozen Crown ha obtenido una importante exposición mediática con sus cuatro álbumes anteriores y su gran éxito, "Neverending", que ha reunido más de 11 millones de visitas en YouTube hasta la fecha. La nueva oferta de diez pistas marca su primera como una banda de seis integrantes, capturando la esencia del sonido dinámico de Frozen Crown rebosante de riffs poderosos, melodías inolvidables y energía cruda.

La banda ha revelado su sencillo principal, "Steel And Gold", con riffs de guitarra rápidos, batería implacable y un estribillo pegadizo. Transportando el espíritu edificante para seguir luchando, la pista está acompañada por un video musical oficial que captura a la banda en las ruinas de un impresionante castillo.


Dando una primera impresión del enfoque juvenil, crudo y apasionado del metal, prepárate para experimentar sus poderosas actuaciones en vivo mientras la banda se va de gira con Kamelot en el otoño de este año.

Frozen Crown comenta sobre el nuevo single "Steel And Gold": "Estamos muy emocionados de que el video oficial de 'Steel And Gold' finalmente se lance a través de Napalm Records. ¡Este es el cumplimiento de años de arduo trabajo, así como un nuevo comienzo! Este video no se desvía del estilo habitual de Frozen Crown, simplemente lo consolida. Muy a menudo, nuestros videos han sido etiquetados como 'solo un grupo de personas que se divierten como nunca tocando metal en un hermoso paisaje... además de mucho hair'. ¡Debemos decir que estamos totalmente de acuerdo!

Esta vez, sin embargo, el hermoso escenario es el magnífico "Castello dei Doria", en Dolceacqua, Liguria, en el noroeste de Italia, y el "grupo de gente" es solo una persona más en la guitarra, agregando potencia de fuego (y cabello) al conjunto. 'Steel and Gold' es una canción sobre la lealtad, la integridad y la superación personal. Se trata de permanecer fiel a tus ideales y de la búsqueda de la perfección inalcanzable".

Durante su corta vida, la implacable banda ha actuado en varios festivales como Sabaton Open Air, Metal Fest Plzen y Rock Imperium Festival, encabezó dos giras japonesas y siguió una extensa gira europea con bandas importantes como DragonForce y Nanowar Of Steel, doblada por una gira con U.D.O. en 2023. Junto a su miembro más reciente, la prodigio de la guitarra de 18 años Alessia Lanzone, el sonido característico de la banda se ha expandido gracias a sus habilidades, agregando profundidad y complejidad a sus actuaciones.

Con todos los miembros en la grabación por primera vez, War Hearts simboliza un nuevo comienzo y rinde homenaje a los legendarios Children Of Bodom con el título de su álbum, una banda que inspiró el enfoque juvenil, crudo y apasionado de Frozen Crown hacia el metal. Abordando temas de superación personal, conciencia, crecimiento personal y luchas internas, la canción que abre el álbum y da título al álbum, "War Hearts", trata sobre luchar por tus sueños en las noches más oscuras y crea un mensaje poderoso y edificante de siempre mantenerse fuerte, superando la tormenta como ángeles de guerra. "I Am The Wind" presenta coros altísimos con voces duales de la líder Jade y el guitarrista Federico, ingenios riffs de guitarra y baterías perfectamente mezcladas, mientras que las letras inspiran a los oyentes a dejarse llevar como el viento y levantarse para brillar nuevamente. Para cerrar el álbum, canciones como "Edge of Reality", inspirada en la película Highlander de 1986, y "Bloodlines", que hace referencia a la serie de videojuegos y tableros Vampire: The Masquerade, muestran la colorida narración de la banda.

Frozen Crown define y refina constantemente su sonido, llevando sus elementos característicos a nuevos niveles de complejidad sin olvidar los característicos ganchos pegadizos. War Hearts supera sus éxitos anteriores y consolida su lugar en la escena mundial del metal.

Frozen Crown sobre su nuevo álbum: "War Hearts es nuestro quinto álbum, pero también es el primero como banda de 6 miembros y el primero en Napalm Records. También es el primer álbum en el que todos los miembros hacen su aparición en la grabación. Por estas razones, War Hearts representa un nuevo comienzo, y puede considerarse el primer episodio del "reinicio" de Frozen Crown. Escribimos y arreglamos este álbum actuando como si no tuviéramos ninguna historia, sin miedo a repetir algunas de nuestras características estilísticas. Al contrario, les destacamos y les dimos más valor, para que nuestras nuevas canciones suenen 100% como nosotros. Trabajamos duro en el material para cortar todas las partes inútiles y hacer que las canciones fueran lo más pegadizas y directas posibles, y para hacerlas sonar como la quintaesencia de Frozen Crown".

Echa un vistazo al video musical oficial de "Steel And Gold" a continuación.



Frozen Crown es:

Giada "Jade" Etro - vocals

Federico Mondelli - vocals, guitar

Fabiola Bellomo - guitar

Francesco Zof - bass

Niso Tomasini - drums

Alessia Lanzone - guitar


War Hearts tracklisting:


1"War Hearts"

2"Steel And Gold"

3"To Live To Die"

4"Night Of The Wolf"

5"On Silver Wings"

6"Edge Of Reality"

7"Bloodlines"

8"I Am The Windv

9"King Of The Sky"

10"Ice Dragon"






DAVE MUSTAINE SOBRE LOS CAMBIOS DE LINE UP EN MEGADETH E INTERPRETA 'LIAR" EN VIVO TRAS 18 AÑOS SIN PRESENTARLA EN UN ESCENARIO.


En una nueva entrevista con The Big Takeover, se le preguntó al líder de Megadeth, Dave Mustaine, si él, cuando comenzaba en la escena musical de Los Ángeles hace más de cuatro décadas, tenía alguna idea de que tendría el tipo de carrera que terminó teniendo. Él respondió: "En mi corazón, esperaba poder seguir tocando mientras viviera. La pregunta era, ¿cuánto tiempo iba a vivir? Todos estábamos en esta escena [de Los Ángeles] en ese momento en el que todo el mundo vivía súper rápido y peligroso. Gente como [el cantante de Mötley Cregue] Vince Neil teniendo un accidente de coche y el baterista de Hanoi Rocks perdiendo la vida, todo ese período en ese momento, todos eran simplemente peligrosos. Teníamos que alejarnos de eso. Todo lo que quería hacer era tocar mi guitarra. No quería colgarme. Yo no era uno de esos tipos que iban a las casas de la gente y se divertían toda la noche. Si estaba haciendo algo, lo hacía solo en la casa y tocaba la guitarra. No es que estuviera solo en mi casa, pero ya sabes.

Y continuó: "Para mí, no tenía un plan B. Y no quería tener un plan B porque mi plan A era lo único que importaba. Y no iba a aceptar un no por respuesta. Crecer sin hogar, crecer como un niño pobre, eso te hace algo. Así que sí, ser un niño pobre e ir de casa en casa de casa en casa, y usar ropa de segunda mano todo el tiempo, y vivir en un automóvil durante tanto tiempo como lo hice, eso me cambió. Y eso es lo que creo que me impulsó a querer tener éxito porque no quería ser ese tipo. No quería quedarme atrapada en una situación de estar sin hogar y vivir en un automóvil. No me iba a conformar con eso. Por eso trabajé tan duro como lo hice. Algunas personas dirán que fui insensible con los cambios en la alineación [de Megadeth] y cosas así, pero con cada uno de los cambios de alineación que tuvimos, había una razón realmente legítima por la que hicimos un cambio".

Hace poco más de un año, Mustaine le dijo a Consequence que "no ha habido tantos" cambios de alineación en Megadeth "cuando piensas en cuántos de estas bandas pasan. Muchas bandas populares pasan por cambios de alineación y, a veces, es realmente malo para la banda. Otras veces, es necesario. Por lo tanto, trato de no reprocharlo a los chicos que están en las bandas cuando tienen problemas de personal. A veces, simplemente terminas teniendo una perspectiva diferente, y cuando comienzas a hacer cosas, es muy parecido a un matrimonio, y quieres tener la misma visión, pero no siempre es así. Así que, en comparación con algunas bandas, sí, hemos tenido varios cambios de formación, pero no tantos como otros. Y la alineación que tenemos en este momento, creo que es mágica".

Continuó: "Puedo decirte que en un momento dado, es posible que hayamos tenido un período en el que había una persona más popular en la batería o una persona más popular en el bajo o una persona más popular en la guitarra principal. Pero la magia bajo la que la banda está operando en este momento es muy diferente".

En 2012, Mustaine abordó las razones de los muchos cambios de alineación de Megadeth, diciéndole a AL.com: "Ese es el problema cuando comienzas una banda. Tienes que elegir a los chicos correctos. Pero las cosas pasan. … Tenemos nuestra alineación y todo está funcionando, y un tipo dice: 'Quiero más dinero'. O 'quiero escribir más canciones'. La verdad es que es difícil escribir canciones. Tienes toda tu vida para escribir tu primer álbum. Después de eso, es difícil".

En una entrevista reciente con Voice de Underground de Portugal, se le preguntó al baterista de Megadeth, Dirk Verbeuren, cómo ha lidiado con algunos de los recientes cambios de alineación en la banda, específicamente con la salida del guitarrista Kiko Loureiro y la incorporación de Teemu Mäntysaari, así como el regreso del bajista James LoMenzo tras el despido de David Ellefson. Él respondió: "Es la vida. Las cosas pasan. Es difícil estar en una banda, especialmente durante una cantidad de tiempo. Y es como cualquier trabajo. A menudo dicen, [estar] en una banda, es como un matrimonio. Y a veces no funciona. A la gente le suceden cosas en su vida. Como en el caso de Kiko, por ejemplo, tenía cosas familiares que exigían que él estuviera ahí para su familia. Y salimos mucho de gira, y se le hizo muy difícil disfrutar y estar presente en la gira, debido a las cosas que sucedían en casa. Así que creo que todos creemos que tomó la decisión correcta, porque la familia es lo primero, por supuesto; Sus hijos son lo primero. Pero así son las cosas. Y por suerte, encontramos a Teemu, que es un guitarrista increíble. Kiko lo recomendó, y Teemu llegó hacia el final del tiempo de Kiko en la banda. Teemu vino y se unió y vio el espectáculo y repasó todos los detalles y esas cosas. Y así, cuando finalmente empezamos a tocar con él, ya estaba muy familiarizado con cómo operamos. Y ha sido increíble. Es un guitarrista increíble, es una gran persona. Así que ha sido muy bonito. Y lo mismo con James. James, por supuesto, ha estado en Megadeth durante muchos años antes, entre 2006 y 2010, así que cuando James regresó, también fue muy natural. Y es un experto, ha estado haciendo esto durante muchos años tocando con muchas personas diferentes. Y también es una gran persona. Amo mucho a James".

Ademas Megadeth interpretó la canción "Liar" en vivo por primera vez en casi dos décadas durante el concierto de la banda el 9 de agosto en el YouTube Theater en Inglewood, California. El video filmado por un fan de la actuación se puede ver a continuación.

Mäntysaari se unió a Megadeth el pasado mes de septiembre después de que Loureiro anunciara a principios de ese mes que se perdería la siguiente etapa de la gira "Crush The World" de MEGADETH para quedarse en casa con sus hijos en Finlandia. Más tarde se reveló que Mäntysaari continuaría tocando la guitarra para MEGADETH en el futuro previsible, y Loureiro aparentemente no tenía planes de regresar.

Mäntysaari, de 37 años, nació en Tampere, Finlandia y comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años. En 2004, se unió a la banda WINTERSUN. También ha sido miembro de SMACKBOUND desde el 2015.

MEGADETH dio su primer concierto con Mäntysaari el 6 de septiembre de 2023 en Revel en Albuquerque, Nuevo México.

Loureiro se unió oficialmente a MEGADETH en abril de 2015, unos cinco meses después de la salida de Chris Broderick del grupo.





LOS METALEROS FINESES DEL DOOM METAL, SWALLOW THE SUN ANUNCIAN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.


"Shining",es el nuevo álbum de larga duración de los pioneros finlandeses del death doom SWALLOW THE SUN, será lanzado el 18 de octubre a través de Century Media Records. La nueva canción poderosa y muy pesada de transformación y renacimiento, "What I Have Become", te llevará a través del infierno personal y de regreso.

El nuevo disco fue producido y mezclado por Dan Lancaster (BRING ME THE HORIZON, MUSE, ENTER SHIKARI), masterizado por Tony Lindgren (Fascination Street Studios) y grabado por Juho Räihä en SoundSpiral Audio, excepto las voces grabadas por Dan Lancaster.

Juha Raivio de SWALLOW THE SUN comenta sobre la nueva canción: "'What I Have Become' trata sobre ese momento en el que te miras profundamente en el ojo desde el espejo y tus propios ojos comienzan a decir en qué se ha convertido tu alma en lugar de lo que siempre quisiste que fuera. Lo más difícil es perdonarte a ti mismo y romper ese círculo".

Sobre "Shining", Juha Raivio añade: "Después de nuestro último álbum, pronto me quedó claro que escribir otro álbum de 'Moonflowers' me mataría. Así que me pedí a mí mismo que, si alguna vez salía música nueva, tuviera un poco de piedad de mí mismo en lugar de convertirme en ese agujero negro infinito que absorberá el resto de mi luz y alma solo por el hecho de hacerlo. Musicalmente, este álbum brilla como un diamante glaciar y tiene ese poder y esa fuerza que se siente como una patada en la cara. Mientras que, en cuanto a las letras, el álbum trata sobre cómo el miedo a la vida acabará matándote y cómo la melancolía puede convertirse en tu Dios.

"Queremos agradecer todo el apoyo y la confianza de Century Media, sin mencionar a nuestro increíblemente talentoso productor Dan Lancaster, que tuvo las agallas y el coraje de lanzarse directamente a lo profundo con esta banda y sacarnos de nuestra zona de confort. Este álbum realmente se siente como un amanecer en el cielo nocturno".

Además, SWALLOW THE SUN organizará un evento único y exclusivo en el hermoso Aleksanterin Teatteri en Helsinki el 16 de octubre de 2024. "Shining" se escuchará en su totalidad, antes de su lanzamiento oficial el 18 de octubre. Tenga en cuenta que la banda no actuará en el evento.

Cualquiera que desee asistir al evento puede registrarse y obtener sus entradas a través de Levykauppa Äx desde ahora hasta el 4 de octubre.

En la sesión de preescucha exclusiva, los fanáticos tendrán la oportunidad de sumergirse en el último trabajo de SWALLOW THE SUN con el mejor sonido posible en uno de los lugares más hermosos del norte de Europa, el Aleksanterin Teatteri.

Mikko Kotamäki de SWALLOW THE SUN comparte sobre la sesión de preescucha: "Estoy muy emocionado de volver a un teatro tan especial, ¡pero esta vez disfrutando de la música como oyente! ¡También fue genial conocer a todos y hablar sobre el proceso de 'Shining' y cómo fue trabajar con personas como Dan! ¡Nos vemos en Helsinki!"

Más de dos décadas de desesperación, belleza y dolor no solo han dado forma, sino que también han alimentado a los melancólicos finlandeses, los líderes de las listas y dos veces nominados al premio Emma Gaala (el equivalente finlandés al Grammy) SWALLOW THE SUN.

Formado en Jyväskylä en 2000, el quinteto ha disfrutado de numerosos videos musicales aclamados por los fans (más de 10 millones de vistas en YouTube) y dominio del streaming (más de 50 millones de reproducciones en Spotify), al tiempo que se embarcaba en una carrera de 900 shows en cuatro continentes a lo largo de sus 20 años de carrera. Sin embargo, su nueva música es el primer paso del grupo en el nuevo camino hacia lo desconocido.


"Shining" track listing:

01. Innocence Was Long Forgotten

02. What I Have Become

03. MelancHoly

04. Under The Moon & Sun

05. Kold

06. November Dust

07. Velvet Chains

08. Tonight Pain Believes

09. Charcoal Sky

10. Shining