En una nueva entrevista con The Big Takeover, se le preguntó al líder de Megadeth, Dave Mustaine, si él, cuando comenzaba en la escena musical de Los Ángeles hace más de cuatro décadas, tenía alguna idea de que tendría el tipo de carrera que terminó teniendo. Él respondió: "En mi corazón, esperaba poder seguir tocando mientras viviera. La pregunta era, ¿cuánto tiempo iba a vivir? Todos estábamos en esta escena [de Los Ángeles] en ese momento en el que todo el mundo vivía súper rápido y peligroso. Gente como [el cantante de Mötley Cregue] Vince Neil teniendo un accidente de coche y el baterista de Hanoi Rocks perdiendo la vida, todo ese período en ese momento, todos eran simplemente peligrosos. Teníamos que alejarnos de eso. Todo lo que quería hacer era tocar mi guitarra. No quería colgarme. Yo no era uno de esos tipos que iban a las casas de la gente y se divertían toda la noche. Si estaba haciendo algo, lo hacía solo en la casa y tocaba la guitarra. No es que estuviera solo en mi casa, pero ya sabes.
Y continuó: "Para mí, no tenía un plan B. Y no quería tener un plan B porque mi plan A era lo único que importaba. Y no iba a aceptar un no por respuesta. Crecer sin hogar, crecer como un niño pobre, eso te hace algo. Así que sí, ser un niño pobre e ir de casa en casa de casa en casa, y usar ropa de segunda mano todo el tiempo, y vivir en un automóvil durante tanto tiempo como lo hice, eso me cambió. Y eso es lo que creo que me impulsó a querer tener éxito porque no quería ser ese tipo. No quería quedarme atrapada en una situación de estar sin hogar y vivir en un automóvil. No me iba a conformar con eso. Por eso trabajé tan duro como lo hice. Algunas personas dirán que fui insensible con los cambios en la alineación [de Megadeth] y cosas así, pero con cada uno de los cambios de alineación que tuvimos, había una razón realmente legítima por la que hicimos un cambio".
Hace poco más de un año, Mustaine le dijo a Consequence que "no ha habido tantos" cambios de alineación en Megadeth "cuando piensas en cuántos de estas bandas pasan. Muchas bandas populares pasan por cambios de alineación y, a veces, es realmente malo para la banda. Otras veces, es necesario. Por lo tanto, trato de no reprocharlo a los chicos que están en las bandas cuando tienen problemas de personal. A veces, simplemente terminas teniendo una perspectiva diferente, y cuando comienzas a hacer cosas, es muy parecido a un matrimonio, y quieres tener la misma visión, pero no siempre es así. Así que, en comparación con algunas bandas, sí, hemos tenido varios cambios de formación, pero no tantos como otros. Y la alineación que tenemos en este momento, creo que es mágica".
Continuó: "Puedo decirte que en un momento dado, es posible que hayamos tenido un período en el que había una persona más popular en la batería o una persona más popular en el bajo o una persona más popular en la guitarra principal. Pero la magia bajo la que la banda está operando en este momento es muy diferente".
En 2012, Mustaine abordó las razones de los muchos cambios de alineación de Megadeth, diciéndole a AL.com: "Ese es el problema cuando comienzas una banda. Tienes que elegir a los chicos correctos. Pero las cosas pasan. … Tenemos nuestra alineación y todo está funcionando, y un tipo dice: 'Quiero más dinero'. O 'quiero escribir más canciones'. La verdad es que es difícil escribir canciones. Tienes toda tu vida para escribir tu primer álbum. Después de eso, es difícil".
En una entrevista reciente con Voice de Underground de Portugal, se le preguntó al baterista de Megadeth, Dirk Verbeuren, cómo ha lidiado con algunos de los recientes cambios de alineación en la banda, específicamente con la salida del guitarrista Kiko Loureiro y la incorporación de Teemu Mäntysaari, así como el regreso del bajista James LoMenzo tras el despido de David Ellefson. Él respondió: "Es la vida. Las cosas pasan. Es difícil estar en una banda, especialmente durante una cantidad de tiempo. Y es como cualquier trabajo. A menudo dicen, [estar] en una banda, es como un matrimonio. Y a veces no funciona. A la gente le suceden cosas en su vida. Como en el caso de Kiko, por ejemplo, tenía cosas familiares que exigían que él estuviera ahí para su familia. Y salimos mucho de gira, y se le hizo muy difícil disfrutar y estar presente en la gira, debido a las cosas que sucedían en casa. Así que creo que todos creemos que tomó la decisión correcta, porque la familia es lo primero, por supuesto; Sus hijos son lo primero. Pero así son las cosas. Y por suerte, encontramos a Teemu, que es un guitarrista increíble. Kiko lo recomendó, y Teemu llegó hacia el final del tiempo de Kiko en la banda. Teemu vino y se unió y vio el espectáculo y repasó todos los detalles y esas cosas. Y así, cuando finalmente empezamos a tocar con él, ya estaba muy familiarizado con cómo operamos. Y ha sido increíble. Es un guitarrista increíble, es una gran persona. Así que ha sido muy bonito. Y lo mismo con James. James, por supuesto, ha estado en Megadeth durante muchos años antes, entre 2006 y 2010, así que cuando James regresó, también fue muy natural. Y es un experto, ha estado haciendo esto durante muchos años tocando con muchas personas diferentes. Y también es una gran persona. Amo mucho a James".
Ademas Megadeth interpretó la canción "Liar" en vivo por primera vez en casi dos décadas durante el concierto de la banda el 9 de agosto en el YouTube Theater en Inglewood, California. El video filmado por un fan de la actuación se puede ver a continuación.
Mäntysaari se unió a Megadeth el pasado mes de septiembre después de que Loureiro anunciara a principios de ese mes que se perdería la siguiente etapa de la gira "Crush The World" de MEGADETH para quedarse en casa con sus hijos en Finlandia. Más tarde se reveló que Mäntysaari continuaría tocando la guitarra para MEGADETH en el futuro previsible, y Loureiro aparentemente no tenía planes de regresar.
Mäntysaari, de 37 años, nació en Tampere, Finlandia y comenzó a tocar la guitarra a la edad de 12 años. En 2004, se unió a la banda WINTERSUN. También ha sido miembro de SMACKBOUND desde el 2015.
MEGADETH dio su primer concierto con Mäntysaari el 6 de septiembre de 2023 en Revel en Albuquerque, Nuevo México.
Loureiro se unió oficialmente a MEGADETH en abril de 2015, unos cinco meses después de la salida de Chris Broderick del grupo.
"Shining",es el nuevo álbum de larga duración de los pioneros finlandeses del death doom SWALLOW THE SUN, será lanzado el 18 de octubre a través de Century Media Records. La nueva canción poderosa y muy pesada de transformación y renacimiento, "What I Have Become", te llevará a través del infierno personal y de regreso.
El nuevo disco fue producido y mezclado por Dan Lancaster (BRING ME THE HORIZON, MUSE, ENTER SHIKARI), masterizado por Tony Lindgren (Fascination Street Studios) y grabado por Juho Räihä en SoundSpiral Audio, excepto las voces grabadas por Dan Lancaster.
Juha Raivio de SWALLOW THE SUN comenta sobre la nueva canción: "'What I Have Become' trata sobre ese momento en el que te miras profundamente en el ojo desde el espejo y tus propios ojos comienzan a decir en qué se ha convertido tu alma en lugar de lo que siempre quisiste que fuera. Lo más difícil es perdonarte a ti mismo y romper ese círculo".
Sobre "Shining", Juha Raivio añade: "Después de nuestro último álbum, pronto me quedó claro que escribir otro álbum de 'Moonflowers' me mataría. Así que me pedí a mí mismo que, si alguna vez salía música nueva, tuviera un poco de piedad de mí mismo en lugar de convertirme en ese agujero negro infinito que absorberá el resto de mi luz y alma solo por el hecho de hacerlo. Musicalmente, este álbum brilla como un diamante glaciar y tiene ese poder y esa fuerza que se siente como una patada en la cara. Mientras que, en cuanto a las letras, el álbum trata sobre cómo el miedo a la vida acabará matándote y cómo la melancolía puede convertirse en tu Dios.
"Queremos agradecer todo el apoyo y la confianza de Century Media, sin mencionar a nuestro increíblemente talentoso productor Dan Lancaster, que tuvo las agallas y el coraje de lanzarse directamente a lo profundo con esta banda y sacarnos de nuestra zona de confort. Este álbum realmente se siente como un amanecer en el cielo nocturno".
Además, SWALLOW THE SUN organizará un evento único y exclusivo en el hermoso Aleksanterin Teatteri en Helsinki el 16 de octubre de 2024. "Shining" se escuchará en su totalidad, antes de su lanzamiento oficial el 18 de octubre. Tenga en cuenta que la banda no actuará en el evento.
Cualquiera que desee asistir al evento puede registrarse y obtener sus entradas a través de Levykauppa Äx desde ahora hasta el 4 de octubre.
En la sesión de preescucha exclusiva, los fanáticos tendrán la oportunidad de sumergirse en el último trabajo de SWALLOW THE SUN con el mejor sonido posible en uno de los lugares más hermosos del norte de Europa, el Aleksanterin Teatteri.
Mikko Kotamäki de SWALLOW THE SUN comparte sobre la sesión de preescucha: "Estoy muy emocionado de volver a un teatro tan especial, ¡pero esta vez disfrutando de la música como oyente! ¡También fue genial conocer a todos y hablar sobre el proceso de 'Shining' y cómo fue trabajar con personas como Dan! ¡Nos vemos en Helsinki!"
Más de dos décadas de desesperación, belleza y dolor no solo han dado forma, sino que también han alimentado a los melancólicos finlandeses, los líderes de las listas y dos veces nominados al premio Emma Gaala (el equivalente finlandés al Grammy) SWALLOW THE SUN.
Formado en Jyväskylä en 2000, el quinteto ha disfrutado de numerosos videos musicales aclamados por los fans (más de 10 millones de vistas en YouTube) y dominio del streaming (más de 50 millones de reproducciones en Spotify), al tiempo que se embarcaba en una carrera de 900 shows en cuatro continentes a lo largo de sus 20 años de carrera. Sin embargo, su nueva música es el primer paso del grupo en el nuevo camino hacia lo desconocido.
El ex líder de Fear Factory, Burton C. Bell, ha lanzado un nuevo sencillo en solitario, "Technical Exorcism". El video musical oficial dirigido por Don Pancho Films para la canción está disponible a continuación.Bell tocó el primer concierto con su banda solista el 13 de junio en el 1720 en Los Ángeles, California.
Acompañando a Bell en el concierto de 1720 estaban el guitarrista Henrik Linde (THE VITALS, DREN), el baterista Ryan "Junior" Kittlitz (ALL HAIL THE YETI, THE ACID HELPS), el bajista Tony Baumeister (ÆGES) y el multiinstrumentista Stewart Cararas.
Cuando se anunció por primera vez el concierto de 1720, Burton calificó el concierto como un "evento histórico" y prometió interpretar "nuevas canciones y clásicos que abarquen mi carrera".
El pasado mes de marzo, Bell, que recientemente lanzó su primer sencillo en solitario, "Anti-Droid", fue preguntado por el podcast "Nu Pod" de Knotfest si tenía un álbum completo de material listo para salir. Él respondió: "No. Estoy trabajando en singles individuales a la vez. Tengo un disco de música. Pero estoy adoptando la estrategia del hip-hop en la que, en lugar de lanzar, lanzar un sencillo y luego todo el álbum sale un par de semanas después, y luego un par de semanas después, cuando ese álbum está fuera, el impulso del sencillo y de todo el disco simplemente se ralentiza y se vuelve lento y casi se estrella. Así que aprendí a ver a los artistas de hip-hop y a otros artistas también, [donde] simplemente lanzaban un sencillo a la vez, mantenían ese impulso, mantenían ese foco de atención en ellos y simplemente lanzaban un sencillo cada pocas semanas y simplemente mantenían ese impulso".
Y continuó: "Hoy en día, la corta capacidad de atención de las masas es muy evidente. Hay un viejo dicho en economía, menos es más: oferta y demanda, menos es más. Así que si les das de comer un poco a la vez, quieren oír más. Y ahí es donde se queda el interés. Están obligados a seguir escuchando. – Oh, tiene algo más que va a salir. Oh, tiene algo más que va a salir'".
Bell continuó bromeando con su próximo sencillo, que describió como "pesado", "groovy" y "oscuro". Es más uptempo. Tiene más guitarra", reveló. "Y va a ser increíble. Tengo un par de artistas invitados en esta próxima pista que va a ser enfermizo. Volví a reclutar a Paul Ferguson, y también he reclutado a Norman Westberg, guitarrista de SWANS. SWANS es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos y es una banda que me influyó no solo a mí, sino también a NEUROSIS, a muchas bandas, a GODFLESH."
Cuando se le preguntó si planea dar conciertos o formar una banda para promocionar su música, Bell dijo: "Sí a todas esas preguntas. Estoy en el proceso de reservar un espectáculo. Va a ser un escaparate. Va a ser en Los Ángeles, y tengo una banda junta. Ya están trabajando en el set. Es una retrospección, así que planeo tocar cuatro canciones nuevas, algunas de FEAR FACTORY, algunas de [ASCENSION OF THE] WATCHERS, algunas G/Z/R, algunas de CITY OF FIRE.
"Mi nueva música es una amalgama de todo lo que he hecho, y básicamente voy a ponerlo todo junto en este paquete y ver qué pasa", explicó. "Y el show en vivo, va a ser pesado, va a ser maravilloso. Y quiero crear una vibra. Realmente lo hago".
Cuando "Anti-Droid" se lanzó por primera vez en marzo, Bell dijo en un comunicado: "Estoy comenzando mi carrera en solitario. Estoy trabajando con diferentes productores y co-compositores, haciendo música que amo, con control total de la música y la dirección creativa".
La discografía de Bell incluye múltiples colaboraciones en vivo y grabadas con el ícono de BLACK SABBATH, Geezer Butler, y Deen Castronovo de JOURNEY (como G/Z/R); el inconformista industrial Al Jourgensen y MINISTRY; y apariciones vocales invitadas con PITCHSHIFTER, CONFLICT, SOIL, STATIC-X, SOULFLY y DELAIN, entre otros. Es el vocalista de ASCENSION OF THE WATCHERS y CITY OF FIRE y, por supuesto, el cocreador de FEAR FACTORY y el único músico que aparece en todos los lanzamientos de FEAR FACTORY desde 1992 hasta 2024.
FEAR FACTORY creó un sonido que revolucionó el metal extremo, definido en gran parte por la innovadora dicotomía gritar/cantar de Bell y las influencias que trajo del post-punk y el industrial. Canciones como "Replica", "Linchpin", "Edgecrusher", "Fear Campaign", "Archetype", "Cyber Waste" y "Zero Signal" son himnos del metal moderno. "Demanufacture" (1995) y "Obsolete" (1998), con certificación de oro de la RIAA, son obras que redefinen el género, aclamadas por fans y críticos como álbumes esenciales. Orwell, Bradbury, "Blade Runner" y sofisticadas obras de ciencia ficción y fantasía alimentaron las letras y los conceptos de Bell.
La banda recorrió el mundo con METALLICA, SLIPKNOT, KORN, MEGADETH y OZZY OSBOURNE, llevando a bandas como SYSTEM OF A DOWN y STATIC-X como teloneros en sus primeras etapas. Después de años de agitación y problemas legales entre los miembros de la banda entre bastidores, Bell dejó FEAR FACTORY en el otoño de 2020.
En el estribillo de "Anti-Droid", declara: "Prefiero estar muerto que ser un esclavo de la fábrica".
Bell dice que "Anti-Droid" es "una declaración sobre la liberación. Romper las ataduras de lo que sentía era una prisión en muchos sentidos. No solo financiera o contractualmente, sino también creativamente. Me sentí constreñido a este formato en el que nos habíamos escrito. La 'fábrica' no tiene F mayúscula. Es la fábrica de la industria musical, una cierta forma de negocio y prioridades. Ser esclavo de una forma establecida de pensar no es realmente libertad. Voy a seguir adelante".
Al igual que la fiel versión de "Du Hast" de RAMMSTEIN que lanzó en 2023, o la versión de "Enter Sandman" grabada con John Christ de DANZIG y Robert Trujillo de METALLICA más de una década antes, el trabajo en solitario de Bell encarna lo mejor del pasado, presente y futuro del hard rock, el metal y el industrial. "Anti-Droid" no es más que la salva de apertura de una nueva campaña, en la que Burton C. Bell lanzará material en solitario cada vez más innovador pero de sensación clásica.
Bell, de 55 años, había estado en gran medida inactivo en el frente musical desde que anunció oficialmente su salida de FEAR FACTORY en septiembre de 2020. En ese momento dijo que no podía "alinearse" con alguien en quien no confiaba o respetaba, una aparente referencia al guitarrista fundador de FEAR FACTORY, Dino Cazares.
Durante una aparición en un episodio de mayo de 2023 del podcast "Home Is Where The Dark Is", Bell reflexionó sobre su viaje musical hasta ahora, diciendo: "He tenido muchos altibajos increíbles en mi carrera, muchos puntos altos increíbles. He tenido algunos puntos devastadoramente bajos. Pero para mí, esto es todo lo que quiero hacer.
"Me considero un artista, multifacético, pero ante todo soy músico; Soy cantante. Así que quiero seguir así", explicó.
"Me encanta actuar en el escenario. Me encanta estar frente a la multitud. Me encanta la energía del público y la echo de menos por completo.
"Estoy haciendo planes, estoy dando pasos para volver al escenario".
Al final de la charla, cuando el presentador Alex Crescioni agradeció a Bell por su "inspiradora" producción musical a lo largo de los años, incluida la de Fear Factory y Ascension of the Watchers, Burton dijo: "La gente volverá a escucharlos. Cuando vuelva a la carretera, estaré cantando... Estoy orgulloso del 99 por ciento de las canciones que hicimos con FEAR FACTORY. No todas las canciones son ganadoras, pero estoy orgulloso de todo el trabajo que hice con FEAR FACTORY, THE WATCHERS, GZR, CITY OF FIRE, MINISTRY, HATEFACE. Hay todas estas bandas de las que he formado parte. Así que cuando salga de gira, estaré tocando música de todas estas bandas. Obviamente, mucho de FEAR FACTORY, porque tengo 30 años de eso. Pero no todo va a ser FEAR FACTORY. Va a ser FEAR FACTORY, WATCHERS, GZR clásico, CITY OF FIRE, simplemente hazlo todo. Va a ser divertido. Y estoy improvisando con algunos chicos en este momento. Estamos trabajando en ello y dando esos pasos para que eso suceda".
En marzo de 2023, Joshua Toomey, del podcast "Talk Toomey", le preguntó a Bell qué se sentía al ver a FEAR FACTORY salir de gira con otra persona cantando las partes que originalmente escribió y grabó con la banda. Él respondió: "No me afecta en absoluto. Para ser honesto, no he sido tan feliz en mucho tiempo. Más poder para ellos, pero solo estoy avanzando en mi propia vida, mi propia carrera, y solo estoy tratando de hacerme un nombre".
Cuando se le preguntó si había visto alguno de los videos en YouTube de Fear Factory actuando con su reemplazo, el cantante de origen italiano Milo Silvestro, Bell dijo: "No, no lo hago. No me importa".
Burton continuó diciendo que no le importa que le pregunten sobre Fear Factory a pesar de que ya no está en la banda. "FEAR FACTORY, es por lo que soy conocido", explicó. "Y los 30 años que pasé con FEAR FACTORY fueron algunos de los momentos de mayor orgullo de mi carrera. Y de todo lo que he hecho en FEAR FACTORY estoy muy orgulloso. Incluso algunas de las cosas cuestionables que he hecho en FEAR FACTORY todavía me enorgullecen. Fue un gran legado".
Durante una aparición en abril de 2022 en un episodio del podcast "The Ex-Man" presentado por Doc Coyle (BAD WOLVES), Bell se refirió al último álbum de FEAR FACTORY, "Aggression Continuum", que se lanzó en junio de 2021 a través de Nuclear Blast Records. El LP, que se grabó principalmente en 2017, presenta a Bell y al miembro original de FF Dino Cazares (guitarra) junto al baterista Mike Heller.
"Estaba feliz de que el disco finalmente saliera", dijo Burton. "Terminamos ese disco en 2017. Para cuando salió, me había olvidado por completo. 'Oh, sí, recuerdo esa canción. Oh, sí.
"Hay algunas buenas canciones en ese disco. La canción 'Collapse' es una buena canción. La canción principal 'Monolith' es una buena canción", agregó, haciendo referencia al título original del LP, antes de que Cazares lo cambiara.
Cuando Coyle señaló que la mezcla de "Aggression Continuum" es "genial", Bell dudó durante un par de segundos antes de aceptar a regañadientes. —Supongo —dijo—. "Cuando terminé el disco [en 2017], el disco estaba hecho y acordado y luego se hizo más trabajo sin mi opinión".
En otra parte de la charla, Burton admitió que "fue difícil" para él dejar Fear Factory. "Alejarme de Fear Factory no fue una decisión fácil de ninguna manera", dijo. "Pero lo que experimenté durante los 10 años anteriores a eso, las demandas, la acritud, eso fue lo que me mató. Y tuve que dar un paso al costado para darme cuenta de que, ya sabes, pueden quitarme todas estas cosas, pueden quitarme el dinero, las regalías, me pueden quitar la marca, y me di cuenta de que eso no me definía. Ellos pueden aguantar eso, pero yo sigo siendo Burton C. Bell, hijo de puta, y lo que sea que tenga no pueden tomarlo. Así que estoy avanzando y haciendo cosas nuevas".
Según Bell, las dificultades son parte del curso para la mayoría de los músicos, que a menudo se encuentran víctimas de malos contratos, gestión sin escrúpulos y, con demasiada frecuencia, lo que parece ser una inclinación por la autodestrucción.
"Supe hace mucho tiempo que quería ser artista, mucho antes de estar en Fear Factory", dijo. "Cuando estaba en la escuela secundaria, pensé: 'Quiero ser artista'. Para ser artista, tienes que sufrir. Tienes que entender que la gente quiere quitarte todo el tiempo, lo que creas lo quieren hacer dinero y te lo quitan y te dan una miseria. Pero ser un amargado no es mi estilo, nunca lo ha sido.
"Cualquier negatividad que haya sucedido en el pasado con Fear Factory ni siquiera se sostiene a la cantidad de positividad que ha sucedido", continuó. "Si piensas en lo negativo, puede pesarte mucho, pero en realidad no es tanto en comparación con lo que la banda logró, lo que creamos, lo que brindamos al mundo de la música, y por eso estoy orgulloso y muy feliz.
"A nadie le gusta hablar con una persona amargada", agregó Burton. "Yo por mi parte. Es como, 'Hombre, supéralo y sigue adelante'. Porque aferrarme al pasado no me sirve de nada, no le sirve a nadie más. Sigue adelante y muéstrales lo que puedes hacer a partir de ese momento".
La salida de Bell de Fear Factory se produjo más de dos semanas después de que Cazares lanzara una campaña de GoFundMe para ayudarlo con los costos de producción asociados con el lanzamiento del último LP de Fear Factory.
Más tarde, Bell le dijo a la revista Kerrang! que su ruptura con Fear Factory tardó mucho en llegar. "Ha estado en mi mente por un tiempo", dijo. "Estas demandas [sobre los derechos del nombre de Fear Factory] simplemente me agotaron. Los egos. La codicia. No solo de los miembros de la banda, sino de los abogados involucrados. Simplemente perdí mi amor por él.
"Con FEAR FACTORY, ha sido constantemente como, '¡¿Qué?!' Solo puedes tomar hasta cierto punto. Sentí que 30 años era una buena racha. Esos álbumes que he hecho con FEAR FACTORY siempre estarán ahí. Siempre seré parte de eso. Sentí que era hora de seguir adelante".
El año pasado, Bell inauguró "Paradise Found", su primera exposición de obras fotográficas, en la Galería Vincent Castiglia en Fort Lauderdale, Florida. Las fotografías que Bell presentó eran representativas de su estética industrial y de ciencia ficción.
"Paradise Found" consistió en 20 fotografías originales a todo color de edificios industriales abandonados tomadas en la oscuridad y la niebla entre 2002 y 2003. Las imágenes de Bell se imprimen en aluminio utilizando el proceso de sublimación de tinte, un enfoque que Bell llama "impresionismo de celuloide".
El proyecto ASCENSION OF THE WATCHERS de Bell lanzó su segundo álbum de larga duración, "Apocrypha", en octubre de 2020 a través de Dissonance Productions.
El 1 de agosto, el baterista de THE HAUNTED, Adrian Erlandsson, compartió una foto de su batería, e incluyó la siguiente leyenda: "Trabajando en la batería para el próximo álbum de THE HAUNTED."
El próximo LP de THE HAUNTED será el sucesor del noveno álbum de estudio de la banda, "Strength In Numbers", que fue lanzado en agosto de 2017 a través de Century Media. Ese disco fue grabado en Parlour Studios en el Reino Unido con el productor Russ Russell (NAPALM DEATH, DIMMU BORGIR, THE EXPLOITED). La obra de arte de "Strength In Numbers" fue creada por el diseñador de toda la vida de THE HAUNTED, Andreas Pettersson.
La formación actual de THE HAUNTED incluye a Erlandsson, el vocalista Marco Aro, los guitarristas Ola Englund (FEARED) y Patrik Jensen (WITCHERY), y el bajista Jonas Björler (AT THE GATES).
En 2017, Englund le dijo a Heavy Music HQ sobre las diferencias entre "Strength In Numbers" y su predecesor, "Exit Wounds" de 2014: Creo que con 'Exit Wounds' había un hambre y una necesidad de mostrar que THE HAUNTED no se está desacelerando ni terminando, para el caso. Ese álbum está lleno de fuerza en todo momento. Para 'Strength In Numbers', definitivamente tuvimos más tiempo para reflexionar y no apresurarnos en el estudio de la misma manera. Las canciones se desarrollaron lentamente con el tiempo y, en general, se siente como si fuera un álbum más maduro. También, por supuesto, los chicos me dejaron tomar un papel mucho más importante para la composición del álbum con este, y definitivamente me sentí más cómodo para tomar más espacio".
The Haunted seformo en 1996 por miembros de otras dos bandas conocidas, At the Gates y Satanic Slaughter.Su música es conocida por su agresivo sonido thrash metal, con elementos de death metal y hardcore punk.A lo largo de los años, The Haunted ha lanzado varios álbumes, incluido su debut homónimo en 1998, que recibió elogios de la crítica y ayudó a establecer a la banda como una fuerza importante en la escena del metal.
Otros álbumes notables incluyen "Made Me Do It" (2000), "One Kill Wonder" (2003) y "Exit Wounds" (2014).
En 2014, The Haunted sufrió un cambio de alineación cuando el guitarrista Ola Englund se unió a la banda, reemplazando al miembro fundador Anders Björler. Desde que se unió a The Haunted, Englund ha tocado en dos álbumes, "Exit Wounds" (2014) y "Strength in Numbers" (2017).
Los veteranos del metal sinfónico NIGHTWISH han lanzado "The Day Of...", el segundo sencillo de su próximo álbum, "Yesterwynde", que saldrá el 20 de septiembre de 2024 a través de Nuclear Blast. Es el décimo LP de estudio de la banda, tras el lanzamiento de "Human".I: Nature. en 2020.
El tecladista y compositor principal de Nightwish, Tuomas Holopainen, le dijo a la revista Kerrang! sobre el primer sencillo de "Yesterwynde", una canción llamada "Perfume Of The Timeless": "Cuando tuvimos la primera reunión con Nuclear Blast, hablando sobre el nuevo álbum y los singles, les dije que el primer sencillo sería una canción llamada 'Perfume Of The Timeless' Y dura ocho minutos y medio y el coro llega a las 3:30. Y ellos dijeron: '¡Perfecto!' Creo que eso tiene que ver con el hecho de que tenemos un largo legado. Ya sabes, podemos hacer lo que queramos, y yo lo hago, pero dice algo que podemos hacer eso, cuando escuché que para Spotify es bueno que las voces comiencen después de 15 segundos, o la gente se lo salta; Ya no tienen capacidad de atención".
Cuando se le preguntó si tuvo que ajustar su estilo de composición porque "Yesterwynde" marca el primer álbum de Nightwish desde "Century Child" de 2002 sin el bajista / vocalista Marko Hietala, Tuomas dijo: "No, realmente no cambia nada, excepto que ahora teníamos dos voces en lugar de tres, solo Floor [Jansen, cantante principal] y Troy. Pero eso es todo, realmente no cambió mucho en absoluto. Y Jukka [Koskinen], el nuevo bajista, tiene una personalidad tan sólida que es muy fácil trabajar con él. Y sus habilidades para tocar el bajo son tremendas, bastante diferentes de cómo Marko tocaba el bajo, lo que también aportó un nuevo sabor a la música. Así que nada más que cosas positivas que decir sobre todo esto.
"Hay muchas bandas en el mundo que ya no tienen un solo miembro original", continuó. "Y creo que todo se reduce al hecho de que si la música es buena, entonces eso es todo lo que importa, al final. Tal vez para algunas personas, ciertas bandas son tan sagradas que pueden mantenerse en pie si no tienen ciertos miembros en ellas, aunque la música sería buena, pero realmente no pienso así. Solo escucho la música, no al personal que hay detrás. Eso es todo lo que me importa".
Holopainen también abordó el hecho de que NIGHTWISH aún no tiene planes de hacer una gira en apoyo de "Yesterwynde". La banda explicó previamente que las razones de la pausa de la gira eran "personales" pero no estaban relacionadas con el embarazo de Jansen. (Jansen dio a luz a su segundo hijo en octubre de 2023). Cuando se le preguntó si se siente raro hablar de un álbum que, por primera vez, no apoyará en la gira, Tuomas dijo: "No, no se siente raro. Simplemente se siente bien. Pero la gente no debería preocuparse. No es el final de la banda. Acabamos de firmar un contrato multidiscográfico con Nuclear Blast, así que definitivamente habrá más música por venir. Pero en cuanto a los espectáculos, vamos a tener un largo respiro ahora y ver qué pasa. Eso es todo lo que puedo decir en este momento. Obtuvimos nuestra parte justa en 2022 y 2023 cuando hicimos muchos shows. Así que eso ayudó".
En un comunicado de prensa, Holopainen declaró sobre "Perfume Of The Timeless": "Eres el resultado de una cadena ininterrumpida de millones de antepasados y sus amores. 'Perfume Of The Timeless' nos recuerda a todos este asombroso hecho. Y si no te sorprende, escúchalo de nuevo, porque es importante".
En enero, el baterista de NIGHTWISH, Kai Hahto, habló sobre el próximo seguimiento de la banda a "Human" de 2020.I: Nature. en una entrevista con Laureline Tilkin de Tuonela Magazine. Dijo: "Al menos no va a ser lo mismo que 'Human'.I: Nature', entonces... Probablemente, digamos que volvemos a cosas más pesadas y pesadas en el nuevo álbum, pero también hay un montón de, de nuevo, nuevos vientos que soplar, por así decirlo. Entonces, diferentes elementos nuevos. Pero, por supuesto, sigue siendo NIGHTWISH, pero, por supuesto, trajimos de vuelta a la gran orquesta sinfónica de nuevo para el nuevo décimo álbum. Sí, va a ser emocionante. Y también es una música bastante desafiante de tocar".
A principios de enero, Hahto le dijo a Chaoszine que "parecía que" Nightwish no tocaría en ningún concierto en los próximos dos o tres años.
Los metaleros finlandeses de invierno WOLFHEART lanzarán su séptimo álbum de estudio, "Draconian Darkness", el 6 de septiembre a través de Reigning Phoenix Music (RPM). El video musical oficial del último sencillo de la banda, "Trial By Fire", se puede ver a continuación.
"Trial By Fire" lanza a los oyentes directamente al horno con un poderoso riff y un pasaje de contrabajo, cautivándolos con un ritmo irresistible. Esto conduce a una sección inmersiva impulsada por el ritmo explosivo antes de que la canción finalmente suelte su agarre, después de haber sometido a los fanáticos a la prueba intransigente de WOLFHEART.
El cerebro de Wolfheart, Tuomas Saukkonen (voz, guitarras), comparte: "'Trial By Fire' no es solo la canción más pesada del nuevo álbum, sino definitivamente la canción más pesada de toda la carrera de Wolfheart. Así que como celebración de este pináculo de la masividad, tenía que ser uno de los sencillos".
Acompañado de extensas actividades de gira, que comenzarán en la fecha de lanzamiento del álbum, el álbum de nueve pistas promete elevar la intensidad de la banda a niveles sin precedentes mientras honra sus raíces melancólicas con sus escalofriantes melodías distintivas.
La obra fue grabada en Deep Noise Studios y producida, mezclada y masterizada por el colaborador de la banda desde hace mucho tiempo, Saku Moilanen. La obra de arte fue creada por Nikos Stavridakis (VisionBlack).
Draconian Darkness (a la venta el 6 de septiembre de 2024 a través de RPM) muestra por qué es conocida la música de los pioneros finlandeses del death metal melódico helado WOLFHEART: melodías profundas, oscuras y hermosas combinadas con una energía poderosa y cruda. El primer single Grave (a la venta el 7 de junio de 2024 a través de RPM) es una verdadera encarnación musical de la crudeza de la oscura noche de invierno combinada con la majestuosa belleza de la naturaleza.
Formado por el trabajador multi-instrumentista Tuomas Saukkonen (BEFORE THE DAWN, BLACK SUN AEON), WOLFHEART representa una combinación única de atmósfera siniestra e intenso metal del norte de Europa. Su música se basa en pura fuerza y profundidad poética, lo que generó mucho aprecio por su trabajo dentro de la comunidad mundial del metal. Si bien el arte de WOLFHEART se inspira principalmente en su entorno finlandés, sus álbumes cuentan historias eclécticas que conectan la naturaleza y los sentimientos humanos, y con cada uno de los álbumes, han logrado ampliar su horizonte artístico y dar aún más expresión a su música.
Durante una aparición en un episodio reciente del podcast "Riffhard", el guitarrista de TESTAMENT, Alex Skolnick, reflexionó sobre la producción musical temprana de la banda y cómo ha resistido la prueba del tiempo en las tres décadas y media desde que se grabó originalmente. Dijo : "Metallica encontró una manera de hacer que su música fuera muy popular, pero realmente se liberaron de la escena en la que surgieron. Y es brillante lo que hicieron, pero en realidad son los únicos que podrían alcanzar alguna popularidad comercial. Terminaron siendo una de las bandas más grandes del mundo. Pero el resto de las bandas, las bandas que fueron influenciadas por Metallica, la gente habla de los 'Seis Grandes' o lo que sea: TESTAMENT, EXODUS, OVERKILL, DEATH ANGEL, tal vez podrías agregar FORBIDDEN, y luego discutir sobre quién más estaría allí, pero todas esas bandas, eran tan de izquierda y no eran una señal de la época. No recibieron más atención que una hora en MTV los sábados por la noche, donde pasaban algunos de sus videos. Sí, de alguna manera en la década de 2000, es casi como si los Times lo alcanzaran. Y luego, una vez que tenías a las bandas que tocaban en el Ozzfest, por ejemplo, tipos que eran unos años más jóvenes que yo, no tanto, pero, sí, LAMB OF GOD, SLIPKNOT y demás, y lograron llegar a audiencias bastante grandes, todavía lo hacen. Así que es raro. Entonces, al lado de grupos como ese, si tocamos las canciones que teníamos de hace tiempo, no sé, no suena anticuado por alguna razón. Mientras que podías tocar cualquier cantidad de canciones de la época, de finales de los 80, que eran muy populares, que estaban en rotación regular en MTV y se tocaban en la radio y eran un poco más comerciales y pegadizas y más basadas en imágenes, y se siente mucho más anticuado. Es muy extraño".
Anteriormente, Skolnick, también habló sobre el progreso de las sesiones de grabación para el seguimiento de la banda al álbum "Titans Of Creation" de 2020. Dijo : "El proceso ha comenzado. De hecho, comenzó el año pasado. Eric Peterson y yo, él es el fundador de la banda y el otro guitarrista, comenzamos a intercambiar ideas y a trabajar en la música el año pasado. Y luego, normalmente, él y yo nos juntamos. Trabajará con el baterista. Tenemos a este nuevo baterista, Chris Dovas, que tiene alrededor de 20 años y suena increíble. Tiene la edad adecuada, la edad que deberías tener para tocar la batería en este tipo de música. Y es muy divertido trabajar con él. Así que ahora estamos en el punto en el que se han grabado las baterías, se han grabado algunas partes de guitarra. Estamos trabajando en ideas vocales. Y definitivamente es, no diría que está en la recta final todavía, pero diría que hemos superado el obstáculo y estamos a más de la mitad del camino. Y debería estar terminado en breve, supongo que para el otoño o a más tardar a finales de año. Y luego definitivamente saldrá el próximo año".
Tambien, el cantante de TESTAMENT, Chuck Billy, le dijo a Nikki Blakk de la estación de radio 107.7 The Bone de San Francisco, California, que el próximo LP de la banda probablemente contendrá 11 pistas junto con "algunas versiones".
Con respecto al calendario para la finalización del nuevo álbum de TESTAMENT, Chuck dijo: "Hemos despegado desde noviembre del año pasado para escribir el disco. Tomó un tiempo. Acabamos de entrar en el estudio en mayo y junio. Así que estamos terminando. Y ahora mismo, una vez que nos vayamos [de gira] en julio, no tendremos tiempo hasta diciembre, lo cual es algo bueno. Estaremos ocupados, pero tendremos como una semana o dos entre giras para hacer sobregrabaciones adicionales o cualquier cosa. Vamos a vivir con el disco, que es realmente la primera vez que hacemos esto, porque normalmente lo grabamos y está escrito en piedra donde ahora sabemos... Por lo general, tenemos a Andy Sneap mezclándolo y no está disponible. Así que tenemos algo de tiempo para seleccionar a alguien más. Pero en ese tiempo, vamos a vivir con las canciones y vamos a ir entre giras para hacer cualquier ajuste o cambio, si tenemos que hacerlo... Vamos a Europa y volvemos a casa en agosto y comenzamos la gira por Estados Unidos. Así que tenemos 10 u 11 días antes de empezar. Y luego después de eso, tenemos unos 10 días antes de comenzar una gira europea con KREATOR y ANTHRAX, y eso durará hasta el 16 de diciembre. Y luego estamos en casa para las vacaciones. Y luego empezaremos a pensar en mezclar y terminar, sacarlo el año que viene".
TESTAMENT está trabajando en la continuación del álbum "Titans Of Creation" de 2020 para un lanzamiento tentativo en 2025.
Las versiones remasterizadas de los álbumes seminales de TESTAMENT "The Legacy" y "The New Order" están disponibles tanto en formato digital como ahora en vinilo a través de Nuclear Blast Records.
"The Legacy" y "The New Order" fueron remasterizados por Justin Shturtz en Sterling Sound. Cada álbum está disponible en formato digital y en vinilo de 180 gramos.
Este otoño, TESTAMENT y KREATOR unirán fuerzas para la gira norteamericana "Klash Of The Titans". La gira de 33 fechas comenzará el 12 de septiembre en Reno, recorriendo los Estados Unidos, e incluirá siete fechas canadienses antes de concluir en San Francisco el 27 de octubre. Los invitados especiales serán los pioneros del death metal del Área de la Bahía POSSESSED.
