El sexteto estadounidense de deathcore Fit For An Autopsy ha anunciado su próximo álbum.El nuevo video musical, para la canción Hostage, está tomado del próximo nuevo álbum de la banda de deathcore con sede en Nueva Jersey, The Nothing That Is, se lanzará a través de Nuclear Blast el 25 de octubre.
Hablando sobre la nueva canción, la banda comparte: "Hostage es un examen del trauma humano y el dolor que uno lleva a lo largo de la vida. La incapacidad de escapar de los acontecimientos del pasado, combinada con la sensación de un futuro cada vez más oscuro, puede pesar sobre una persona como ninguna otra cosa. Esta canción tiene la intención de capturar esa emoción compleja y abrumadora y transmite el lado negativo de una existencia afligida".
Fit For An Autopsy comenta: "The Nothing That Is es una plena realización de nuestra identidad e intención."Cada canción de este disco tiene un propósito, y se siente como nuestro álbum más dinámico y poderoso hasta la fecha."Esperamos que lo disfrutes tanto como nosotros".
La banda también ha anunciado una gira por Estados Unidos para octubre y noviembre.El apoyo vendrá de Bodysnatcher, Distant, Sylosis y Judiciary.
The Nothing That Is fue producido por el guitarrista Will Putney en su estudio Graphic Nature Audio en Kinnelon, Nueva Jersey.
"En The Nothing That Is, Fit For An Autopsy están en una forma que define su carrera, llevando alegremente la reinvención de sus lanzamientos anteriores a una culminación oscura, emotiva, estimulante y aplastante.
El aclamado ariete de heavy metal GRAND MAGUS de Estocolmo, Suecia, se complace en anunciar que su nuevo álbum Sunraven será lanzado el 18 de octubre a través de Nuclear Blast Records. Sunraven marca el décimo larga duración en la impresionante discografía de la banda y aborda conceptualmente el legendario poema Beowulf, un antiguo cuento de proporciones épicas sobre héroes y monstruos, honor y valentía, victoria y derrota. En definitiva, temas que siempre han jugado un papel importante en el concepto lírico de GRAND MAGUS
Titulado Sunraven, el próximo álbum de la banda sueca de heavy metal es la continuación de Wolf God de 2019.Junto con el anuncio del nuevo álbum, GRAND MAGUS ha lanzado un nuevo video musical para una nueva canción extraída del próximo álbum; Skybound
Hablando sobre la nueva canción, el vocalista y guitarrista JB dice: "Skybound es obviamente una canción sobre la muerte y sobre ir al Valhalla. Ahí es donde terminó Beowulf al final, porque después de derrotar a Grendel y a la madre de Grendel, ¡fue rey durante 50 años! Luego, sus tierras fueron plagadas por un dragón, y en este momento Beowulf es jodidamente viejo, pero sigue siendo malo como una serpiente. Va contra el dragón y logra matar al dragón, pero es herido de muerte en el proceso. Está en el cielo, ¿sabes? Estas son todas mis propias ideas al respecto. Utilicé el mito como punto de partida para mis propias ideas e imaginación".
El bajista de Exodus, Jack Gibson, ha hablado con dureza sobre el estado actual del negocio de la música. En una entrevista con la músico Danielle Bloom, Gibson no pudo dar consejos a los jóvenes músicos para una carrera exitosa.
El dijo:"Cuando era joven, había un camino, había pasos que tenías que dar. Armaste una banda, armaste tu música, buscaste conciertos, y si lograste que la gente viniera a tus conciertos, entonces el siguiente paso era que la gente de las discográficas se interesara. Luego tenías que armar tu paquete promocional para regalar a las marcas interesadas. Y luego intentaste conseguir un contrato discográfico, y luego intentaste hacer discos y vender discos. Ahora se trata de fundar una banda, o no formar una banda en absoluto. Vamos a volvernos virales. No sé cómo hacer eso. No me preguntes cómo hacer eso, maldita sea. Tengo cincuenta y tantos años. No sé cómo haces ese tipo de mierda. Es un completo misterio para mí. No sé cómo las cosas se vuelven populares en estos días, excepto por suerte. Así que no lo sé".
Gibson le comento al asombrado entrevistador que no hay ningún negocio musical para él. No gana nada con discos y toca en directo para vender camisetas: "Si no salimos a vender camisetas, no ganamos dinero. Soy vendedor de camisetas. No soy músico. Eso es lo que hacemos. Ponemos música y tratamos de atraer a la gente a la tienda para venderles nuestras malditas cosas impresas en ellas. Ese es el negocio. Si no puedes llenar una habitación, si has vendido 50.000 unidades a través de Internet, entonces no quieren hablar contigo. Y todos los días perderemos todos nuestros trabajos a manos de estos malditos robots. Una vez que la inteligencia artificial descubra cómo hacer música que le guste a la gente, ya no nos pagarán por hacer esa mierda".
En el futuro, nadie pagará por orquestas reales o música de cine tan pronto como una IA pueda hacerlo. "Las cosas cambian tan rápido que realmente no tengo idea de qué decir".
En otra noticia su compañero de banda, el guitarrista de Exodus y Slayer, Gary Holt hablo de que es fan de la cantante pop, Taylor Swifth esto es lo que dijo: "¡Amo a Taylor Swift!", dejó claro Gary Holt en el Scandalous Podcast. "¿Por qué tanto odio? Trabaja extraordinariamente duro, es muy amable con todo el mundo, y la gente la odia. Ella es simplemente la estrella pop más grande del mundo. Más poder para ellos. Me gustan las canciones. […] Además, también es una buena persona. No es que la conozca, pero le dio a sus camioneros un bono de $100,000. […] No soy un Swiftie. Pero cuando 'I Knew You Were Trouble' suena en la radio, no cambio de marcha".
Beyoncé, sin embargo, piensa que Holt está sobrevalorado. "Creo que Beyoncé es la artista más sobrevalorada del mundo. Creo que tiene un talento marginal".Es bueno que hayamos hablado de ello.
La entidad de Blackened death metal canadiense de Vancouver, British Columbia, Wormwitch, lanzo su cuarto álbum de estudio homónimo el, viernes 26 de julio, a través de Profound Lore Records. Los nigromantes canadienses compartieron su ultimo trabajo de estudio completo en streaming. El registro se puede escuchar a continuación.
Wormwitch se han propuesto combinar un asalto de Blackened death con la ferocidad y la actitud del crust punk y el rock and roll clásico, deshaciéndose de las cargas de ceremonia y pompa que dominan el género hoy en día.
La portada del disco homónimo de Wormwitch fue creada por Abomination Hammer y se puede encontrar a continuación junto con la lista de canciones,Un esfuerzo homónimo, de la banda canadiense de blackened death metal es el seguimiento de Wolf Hex de 2021.
Para celebrar el lanzamiento , Wormwitch presento el primer sencillo del álbum, "The Helm And The Bow", con la voz invitada de Erlend Hjelvik de Kvelertak.
Hablando sobre la nueva canción, la banda dice: "Hemos estado esperando con ansias el día de hoy... Finalmente podemos comenzar a encadenar estas nuevas pistas. Esta es una de mis favoritas del álbum, y no lo digo solo yo. No te diré de qué se trata porque los de verdad lo sabrán. Recibimos algunas contribuciones vocales de nuestro amigo Erlend, quien lo clavó absolutamente, no puedo agradecerle lo suficiente por prestarnos su voz".
Desde la lluviosa ciudad de Vancouver llegan Wormwitch; El resultado de la tensión, tanto musical como mental, de ser poseído por instrumentales de black metal, raíces de rock and roll y letras depresivas. El trío de black metal es una creación de los ex miembros de la banda local de hardcore Dead Hand (2013-2015). Wormwitch está formado por Colby Hink (guitarra), Israel Langlais (batería) y Robin Harris (bajo y voz). Las canciones se tratan como huesos desenterrados, primero se arreglan y se nombran, luego se desarrolla una historia basada en las fracturas y cortes, y finalmente la canción está completa.
La banda estuvo constantemente oscilando como un péndulo cada vez más a la derecha, como si la extrema izquierda fuera punk rock clásico y la derecha fuera black metal blasfemo. Wormwitch han estado y seguirán estando envueltos en influencias europeas teñidas con el más mínimo toque de rock and roll. La banda consta de solo tres instrumentos, pero de alguna manera los combina todos para crear un sonido catastrófico.
Cada canción está diseñada para aprovecharse de los oyentes como si absorbieran su energía y mantuvieran un agarre mortal. El objetivo de la banda es involucrar al público tanto instrumental como emocionalmente como para agotarlos. "The Long Defeat" fue el primer EP lanzado de la mente colectiva de Wormwitch,La banda cuenta con cuatro trabajos de estudio asta la fecha: 2017 - STRIKE MORTAL SOIL,2019 - HEAVEN THAT DWELLS WITHIN,2021 - WOLF HEX,2024 - WORMWITCH.
El colectivo de renombrados músicos de la costa oeste de Noruega, conocido como Whispering Void, está lanzando su primer sencillo de video "Vi finnes" ("We Exist"), extraído de su próximo álbum debut At The Sound Of The Heart. El álbum está programado para su lanzamiento el 18 de octubre de 2024 a través de Prophecy Productions. Resérvalo aquí.
"La letra principal de esta canción está en noruego, más concretamente en un dialecto oriental del noruego, y esto crea un personaje resbaladizo y casi poco fiable", escribe el vocalista Kristian Espedal. "El título, 'Vi finnes' significa 'existimos', pero la letra es sobre nosotros que nunca existimos. Las palabras son sobre la mañana, que es una oportunidad, y sobre las horas, que son la repetición de todo lo que sucede todo el tiempo pero que nunca es igual. Hay mucha esperanza en esta canción, y al final incluso un poco de sufrimiento. Cuando las letras se trasladan al inglés, se dirigen en una dirección diferente. A Ferrucio se le ocurrió la idea del video. La mujer de esta película está observando la vida del pasado. Me gusta la conexión muy sutil con las letras".
Lindy-Fay Hella añade: "Me encanta la vibra del vídeo", dice la vocalista con entusiasmo. "Me gusta que haya una conexión con la letra de la canción, pero también le añade una nueva dimensión. La casa embrujada de este vídeo está situada en mi barrio y la señora del vídeo es una de mis mejores amigas. Ella realmente encaja con esta canción. Me recuerda un poco al cuento de hadas 'Ricitos de Oro y los tres osos'".
Era bien sabido en las tradiciones nórdicas que la voz tiene un poder mágico. Con su álbum debut At The Sound Of The Heart, un colectivo de músicos de renombre de la costa oeste de Noruega explora y encarna estas antiguas costumbres. Guiados por la música creada por el guitarrista Ronny Stavestrand, cada uno de sus miembros ha aportado una parte de su propio bagaje a Whispering Void.
Muchos hilos musicales diferentes se han entretejido en una entidad sonora que es a la vez nueva y más grande que la suma de sus partes. Las voces distintivas de la vocalista de Wardruna, Lindy-Fay Hella, y su homólogo masculino, Kristian "Gaahl" Espedal, hechizan al oyente con una enorme gama de técnicas y sonidos. Ronny Stavestrand y el baterista de Enslaved, Iver Sandøy, combinan ambient, progresivo psicodélico y rock con notas de folk oscuro y metal en "At the Sound of the Heart" en algo esencialmente nórdico pero que se extiende más allá de dimensiones ya exploradas.
La ascendencia de Whispering Void obviamente se remonta a la escena del metal noruego que ha sido altamente productiva desde que la llamada segunda ola del black metal comenzó su marcha triunfal de victoria alrededor del mundo a principios de los noventa. A lo largo de las décadas siguientes, este género innovador vio a varias bandas ascender desde la oscuridad subterránea hasta ocupar puestos de cabeza de cartel en festivales.
La chispa creativa que encendió el fuego de Whispering Void vino de mucho tiempo creando nueva música de Ronny Stavestrand. El guitarrista había compartido muchos años en la legendaria banda de black metal underground Trelldom con el destacado vocalista Kristian "Gaahl" Espedal, quien saltó a la fama con Gorgoroth y mientras tanto también ha establecido Gaahls Wyrd como un canal para su creatividad. Por lo tanto, era natural que Stavestrand le pidiera a Espedal que contribuyera a Whispering Void, a lo que este último decidió acceder.
Mientras explorábamos juntos nuevos territorios musicales, surgió la necesidad de una voz femenina. Después de haber formado parte de Wardruna en los primeros años, Espedal se apresuró a señalar que la potencia vocal Lindy-Fay Hella, con su voz característica y sus contribuciones únicas, que también ha compartido en sus propios proyectos, era la combinación perfecta para Whispering Void. Hella fue debidamente invitada y, afortunadamente, acudió a la llamada.
El cuarteto lo completaba Iver Sandøy a la batería y al bajo, que había puesto su impecable sensibilidad musical y sincronización al servicio de Enslaved hace algunos años, pero que ya se había hecho un nombre con el grupo progresivo Emmerhoff & The Melancholy Babies.
¡OXYGEN DESTROYER ha vuelto! Siguiendo el camino hacia su tercer álbum, titulado Guardian of the Universe y basado en las icónicas películas de Gamera, la banda de death metal con sede en Portland ha lanzado una nueva canción y un video musical para acompañarlo, remontándose a los días del fandom de la vieja escuela de AMV y poniendo canciones de heavy metal a imágenes de películas kaiju para que los fanáticos disfruten en YouTube. Escúchalo y, por supuesto, ¡HAIL THE KAIJU!
El tercer LP de Oxygen Destroyer, Guardian Of The Universe, es su álbum más largo, contundente y épico hasta el momento y se lanzará el 9 de agosto a través de Redefining Darkness Records.
El líder de la banda, Lord Kaiju, declara:"Este va a ser un álbum conceptual que rinde homenaje a la trilogía Heisei Gamera. Para aquellos que no lo sepan, la trilogía de Heisei Gamera es considerada por muchos como el pináculo del género cinematográfico Kaiju y por una buena razón."Son mis 3 películas favoritas de todos los tiempos, he soñado con dedicarles un álbum desde que comencé esta banda hace casi 10 años y por fin está sucediendo."En serio, no podemos agradecer lo suficiente a Shoggoth Kinetics por esta increíble obra de arte. Capta perfectamente lo grandiosas que son estas películas y lo épico que va a ser nuestro próximo disco.
"Lo juro solemnemente ahora, este va a ser nuestro álbum más épico y un digno tributo a 3 películas increíbles que han hecho más por mí de lo que el mundo puede saber".
"Guardian of the Universe saldrá en CD y vinilo a través de Redefining Darkness Records este agosto. Y Headsplit Records se encargará de la edición de la cinta de casete.
Oxygen Destroyer es una banda de Black/Death/Thrash Metal que suele arrasar en Seattle, Washington y Portland, Oregón. Su formación está formada por el guitarrista y vocalista LORD KAIJU, el guitarrista principal Joey Walker, el baterista Chris Chraven de Weaponlord e Infernal Realm, y el bajista Paul Wright de Irony. Puedes encontrar a estos maestros del caos del metal en la mayoría de las grandes plataformas de música, ¡y tal vez algún día también ataquen tu ciudad!.
Fundada en 2014 ,OXYGEN DESTROYER tiene sede en Portland su nombre probiene de un arma utilizada para matar a Godzilla en la película original de 1954.La banda ha lanzado dos 2 trabajos de estudio asta la fecha: 2018-Bestial Manifestations Of Malevolence And Death,2021-Sinister Monstrosities Spawned By The Unfathomable Ignorance Of Humankind,y elproximo y cuarto album 2024-Guardian Of The Universe.
Lineup:
Joey Walker - guitars
Jordan Farrow (aka Lord Kaiju) - guitars, vocals
Chris Craven - drums
Paul Wright - bass
Tracklisting:
1“Guardian Of The Universe (The Final Hope)”
2“Drawing Power From The Empathetic Priestess Of Tranquility”
3“Shadow Of Evil”
4“Thy Name Is Legion”
5“Eradicating The Symbiotic Hive Mind Entity From Beyond The Void”
6“Nightmarish Visions Of The Devil’s Envoy”
7“Awaking The Malevolent Destroyer Of The Heavens And Earth”
8“Banishing The Iris Of Sempiternal Tenebrosity”
9“Exterminating The Ravenous Horde Of Perpetual Darkness And Annihilation”
A medida que se acerca el 3 de octubre, el inicio de su gira europea We Shall Remain como cabeza de cartel, las luminarias suecas del dark metal sinfónico Eleine han lanzado un sorprendente single digital de 2 pistas, "Through The Mist". La canción (incluida la versión instrumental) está disponible en todas las plataformas de streaming.
Riffs brutos y tambores contundentes abren "Through The Mist", que también cuenta con la voz clara de Rikard Ekberg, que rara vez se escucha. Sin embargo, esto cambia gradualmente en su distintivo gruñido antes de que Madeleine Liljestam tome la iniciativa y presente a la legión (de fans) de la banda con un coro verdaderamente redentor, que da nuevas esperanzas a todos aquellos que actualmente parecen no ver el final de la luz del túnel.
Su vovalista Madeleine y Rikard comentan:
"A veces eres consciente de que no vas a ganar una batalla. Pero incluso si no ganas una pelea, eso no significa que toda la guerra esté perdida. 'Through The Mist' trata de la situación en medio de una pelea, física o mentalmente, en la que te das cuenta de que simplemente no puedes ganarla. Sin embargo, no te rindes y sigues luchando con uñas y dientes hasta el amargo final. Hay una buena razón por la que el lema "United we stand" es tan común en la música de Eleine: la relación entre nosotros como banda y nuestros fans es extremadamente fuerte y siempre debe ser una calle de doble sentido en la que nos ayudemos unos a otros y luchemos codo con codo contra cualquier problema. Así que esta canción incluso contiene una sección que está dirigida explícitamente a nuestros seguidores y en la que una vez más dejamos claro que estamos increíblemente orgullosos de todos aquellos que se enfrentan a la lucha contra sus demonios a diario".
El último álbum de Eleine, "We Shall Remain", es un viaje musical cautivador e inmersivo que establece firmemente a la banda como una fuerza a tener en cuenta dentro de la escena del metal sinfónico, e incluso más allá. Con su mezcla de elementos sinfónicos, guitarras pesadas y voces altísimas, Eleine nos lleva a un increíble viaje sonoro que es a la vez oscuramente encantador y ferozmente empoderador.
Desde la canción de apertura, el álbum llama tu atención con riffs en tu cara, contrabajo palpitante y la presencia imponente de la vocalista Madeleine "Eleine" Liljestam. Su voz transita sin esfuerzo entre melodías etéreas y coros directos.
Mientras que "Dancing in Hell" fue el impulso que vio a la banda dar un salto masivo en la escena del metal, "We Shall Remain" es un álbum que muestra el crecimiento y la madurez de Eleine como compositores, y ha elevado significativamente el listón para futuras bandas de metal sinfónico / gótico. Las pistas están meticulosamente elaboradas, y cada canción ofrece una atmósfera única y ganchos memorables. La banda entrelaza a la perfección elementos de metal sinfónico, rock gótico e incluso algunas influencias de black metal, creando un sonido rico y dinámico.
Las tres primeras canciones, "Never Forget", "Stand By the Flame" y "We Are Legion" desde el principio, ofrecen un gran golpe con riffs intensos, bajos profundos y baterías increíbles. "Never Forget" cuenta con increíbles melodías vocales tanto de Madeleine como de Rikard, con voces ásperas perfectamente colocadas de Rikardas también, mientras que las inquietantes voces con tintes de Oriente Medio de Madeleine en "Stand By the Flame" crean un paisaje etéreo respaldado por increíbles riffs que te sumergirán aún más.
Cortes como "We Are Legion" tienen un nombre acertado y están dedicados a la fuerte alianza que los fans de Eleine han creado. Con inquietantes paisajes corales que empapan esta canción, la voz áspera de Rikard se mezcla increíblemente bien con la poderosa voz de Madeleine.
Temas destacados como "Promise of Apocalypse" y "Suffering" realmente muestran la capacidad de Eleine para crear melodías inquietantemente hermosas. "Promise of Apocalypse" crea una enorme pared de metal sinfónico teñido de black metal, que recuerda a "Progenies of the Great Apocalypse" de Dimmu Borgir, y las cuerdas están increíblemente bien arregladas y añaden increíbles capas a la pista. "Suffering", un tema que combina guitarras pesadas con una atmósfera melancólica y voces inquietantemente hermosas, ofrece una experiencia verdaderamente emotiva.
La canción que da título al disco, "We Shall Remain", es probablemente una de mis canciones favoritas del nuevo álbum. Todo, desde las encantadoras e inquietantemente hermosas voces de Madeline, voces de coro, riffs increíbles, partes sinfónicas que derretirán tus oídos, un tinte del Medio Oriente y un sonido similar al thrash, se unen para formar un paisaje sonoro épico que te dejará sediento de más.
Líricamente, "We Shall Remain" explora temas de resiliencia, fuerza interior y superación de la adversidad. Las letras de la banda profundizan en la introspección y el autoempoderamiento, resonando con los oyentes a un nivel profundamente personal. La capacidad de Eleine para transmitir emociones a través de su música es realmente notable, creando una poderosa conexión con su público.
En cuanto a la producción, el álbum es prístino, permitiendo que cada instrumento brille y manteniendo un equilibrio perfecto entre los elementos sinfónicos y pesados. La mezcla es clara y potente, lo que garantiza que cada detalle y matiz de la música se realice por completo.
Este álbum no tiene absolutamente ningún espacio vacío. Todo, de principio a fin, está perfectamente diseñado para disparar a Eleine y convertirla en uno de los mejores elementos del metal sinfónico hasta la fecha. "We Shall Remain" es un triunfo, que muestra el crecimiento artístico de la banda y su capacidad para crear una experiencia de metal cautivadora y diversa. Con su mezcla de elementos sinfónicos, voces poderosas y letras introspectivas, Eleine ha creado un álbum que exige escuchas repetidas y solidifica su lugar en la escena del metal. Los fanáticos del metal sinfónico y el rock gótico encontrarán mucho que amar en este poderoso y fascinante lanzamiento.
Eleine ha anunciado su gira We Shall Remain Tour 2024 por Europa y el Reino Unido para octubre. Encuentra las entradas en eleine.com.
