¡El poderoso grupo sueco de Heavy Metal DREAM EVIL finalmente está de regreso! Siete años después de su último álbum “SIX”, los autores de “The Book Of Heavy Metal” con sede en Gotemburgo han anunciado su nuevo séptimo álbum de estudio, titulado programáticamente “Metal Gods”, que se lanzará a través del sello Century Media Records en todo el mundo. el 26 de julio de 2024.
Dream Evil, ha lanzado un nuevo video para "Fight In The Night", el tercer sencillo de su próximo séptimo álbum de estudioDream Evil comenta sobre la nueva canción: "Nos divertimos mucho escribiendo 'Fight In The Night' todos juntos en el estudio, así como ideando las letras juntos mientras las ideas de riffs volaban de aquí para allá. Hacer el video de esta canción con Patric Ullaeus fue una experiencia de risa sin parar. ¡Compruébalo!"
Una vez más con las tareas de grabación / mezcla del guitarrista de Dream Evil, Fredrik Nordström, en su legendario Studio Fredman (In Flames, At The Gates, HammerFall, Arch Enemy, Bring Me The Horizon, etcétera), Metal Gods presenta portadas de Seth Siro Anton (Paradise Lost, Exodus, Rotting Christ, etcétera) e incluye 10 nuevas canciones de puro acero, presentando su última incorporación a la alineación en el baterista Sören Fardvik y también con apariciones especiales de guitarra principal de Jonathan Thorpenberg (The Unguided), Tommy Johansson (ex Sabaton) y Chris Amott (ex Arch Enemy / Dark Tranquillity).
DREAM EVIL se ha registrado con el siguiente comentario sobre su nuevo álbum “Metal Gods”: “¡DREAM EVIL finalmente están de regreso! Han pasado siete años desde que lanzamos nuestro último álbum SIX, ¡así que estamos entusiasmados de regresar con venganza ahora! La espera no debería ser en vano para nadie, ya que estamos muy contentos con el resultado de todos los temas de Metal Gods. Es una declaración fuerte y clara para DREAM EVIL y un guiño respetuoso a nuestras influencias así como a la melodía tradicional. Movimiento Heavy Metal en general. ¡Esperamos que lo disfrutes tanto como nosotros!?”
Formada a finales de los años 90 por el estimado productor de metal Fredrik Nordström y el virtuoso de las seis cuerdas Gus G. (Firewind/Ozzy Osbourne), Dream Evil se abrió camino en el boom del power metal de principios del siglo XXI. Armados con canciones que celebraban a los grandes del género y al mismo tiempo agregaban una saludable dosis de electricidad contemporánea, lanzaron su álbum debut Dragonslayer en 2002 y se convirtieron en un éxito instantáneo entre los fanáticos del metal atronador y melódico. Negándose a sentarse y esperar a que surgiera la creatividad, Dream Evil se puso a trabajar y lanzó dos álbumes de estudio más: Evilized (2003) y el gigantesco The Book Of Heavy Metal (2004), que cimentaron la trayectoria de la banda. reputación como una de las bandas más explosivas y de sonido clásico del heavy metal moderno. Liderados por la poderosa voz de Niklas Isfeldt, sobrevivieron a la partida de Gus G. en 2004, hicieron un cuarto álbum, The Majestuoso United (2006), y continuaron emocionando a su base de fans acérrimos con himnos gloriosos y espectáculos en vivo exagerados y festivos. tanto como apoyo a artistas como Saxon y Hammerfall, como como un acto principal potente y vital por derecho propio.
Las power metaleras melodicas japoneses Hagane han lanzado un video para su nuevo single "The Five Swords Of Japan".
HAGANE, la unidad femenina de metal Japones, ha reiniciado sus actividades con su último single 'Tenka-goken' ('Las Cinco Espadas de Japón', o literalmente 'Las Cinco Espadas Más Grandes Bajo el Cielo'). El video se estrenó el 6 de julio.
'Tenka-goken' es el primer sencillo de la banda desde 2021, y el primero con su nueva formación. El tema está extraído de su nuevo EP, que fue lanzado físicamente el 27 de junio, titulado 'Life Goes On!'. Escrita por el guitarrista Sakura, 'Tenka-goken' es una canción clásica de power metal melodico. La nueva vocalista, Nagi, tiene una voz poderosa y limpia que es un cambio refrescante de los vocalistas de metal sinfónico a menudo de tono más alto. Además, Sakura realmente brilla con un solo de guitarra largo y digno de un agusado de oído.
En el video musical de 'Tenka-goken' se ve a HAGANE actuando en un templo, reflejando el título celestial de la canción. Las cinco espadas antes mencionadas son importantes elementos culturales de la vida real. 3 de ellos son considerados tesoros nacionales (Dōjigiri, Mikazuki, y Ōdenta), una una "propiedad imperial" (Onimaru), y otra una "importante propiedad cultural" (Juzumaru).
HAGANE se formó como una banda femenina de power metal melodico de 5 chicas en 2018. El estilo del grupo se destaca por ser fresco y refrescante en yuxtaposición a su poderoso sonido. Lanzaron su primer mini álbum en junio del 2020 titulado 'EpisodeØ'. En agosto de 2022, la banda lanzó su primer álbum completo, 'Code; 9021'. Después de este lanzamiento, agotaron todas las fechas de su ''Code; 9021" TOUR 2022', incluyendo la final de la gira en el Spotify O-WEST en Shibuya. El 26 de mayo de 2023, la banda realizó un concierto en solitario titulado 'HAGANE ONE MAN LIVE "ZERO"' en el que tres de los miembros anunciaron su salida: La vocalista Uyu, la guitarrista Mayto y la baterista Kanako. La banda se reinició en 2024 con 2 nuevos miembros, convirtiéndose en un cuarteto y lanzando su esperado EP 'Life Goes On!', seguido del sencillo 'Tenka-goken'. HAGANE son Nagi (vo.), Sakura (gt.), Sayaka (ba.) y JUNNA (dr.).
El nuevo EP de Hagane, Life Goes On! fue lanzado digitalmente en mayo y en CD el 27 de junio y cuenta con el nuevo baterista Junna y la vocalista Nagi. Compra el EP en silkroadstore.jp.
Los power metaleros italianos, Frozen Crown, han compartido una interpretación de banda completa de "Blood On The Snow" (versión de 3 guitarras) del álbum, Winterbane. Grabaciones en vivo mezcladas y masterizadas por Andrea Fusini.
"¡Este es el último pedazo de material antiguo de Winterbane que vamos a lanzar, cerrando el capítulo de Scarlet FC y abriendo oficialmente el capítulo de Napalm! ¡Deja que entren las cosas nuevas! Todo fue tocado y grabado en vivo por cada miembro, haciendo que este sonido fuera lo más cercano que sonaría un set en vivo (perfectamente mezclado y equilibrado) (más los teclados, grabados por Fabiola y Federico por separado)".
Frozen Crown firmó un contrato mundial con Napalm Records en junio de 2023. El quinteto se fundó en 2018 y desde entonces se ha convertido en una de las bandas de metal italiano más influyentes de la escena actual.
Hasta ahora, Frozen Crown ha lanzado cuatro álbumes: The Fallen King (2018), Crowned In Frost (2019), Winterbane (2021) y Call Of The North de este año, que han brindado a la banda una gran exposición mediática, millones de transmisiones y vistas de video, y grandes giras europeas con artistas como Dragonforce y Nanowar Of Steel, así como dos giras como cabeza de cartel en Japón.
Su álbum actual, Call Of The North, es el trabajo más maduro de Frozen Crown hasta el momento, mostrando lo mejor del estilo único de power metal de la banda infundido con influencias clásicas de heavy metal, death metal melódico y speed metal, todo coronado con una producción grandilocuente que destaca orquestaciones y armonías opulentas.
Frozen Crown sobre el fichaje: "Estamos felices y honrados de unirnos a la familia de Napalm Records y estamos listos para nuestro próximo gran paso juntos. Desde que fundamos esta banda en 2018 hemos trabajado duro incesantemente, día tras día, no solo tratando de poner lo mejor de nosotros en nuestros álbumes de estudio y en vivo, sino también gestionando la banda por nosotros mismos, conquistando cada pequeño logro con nuestra actitud DIY, siempre manteniéndonos leales a nuestro (extremadamente) pequeño séquito. Gracias al apoyo de nuestros adorables fans, Frozen Crown finalmente se hizo más grande y llegó a un punto en el que ya no podíamos manejarlo todo solos. Al mismo tiempo, sabíamos que necesitábamos más potencia de fuego para llevar a la banda más lejos y llevarla al siguiente nivel. Y hablando de potencia de fuego, Napalm Records fue simplemente el mejor sello discográfico para comenzar este nuevo capítulo con... Estamos emocionados más allá de las palabras de ser parte del mejor sello de metal del mundo, y no podemos esperar para comenzar a trabajar juntos en nuestro nuevo álbum, uniendo fuerzas con este gran equipo de profesionales".
Sebastian Muench, Senior A&R Napalm Records, añade: "Frozen Crown es simplemente una de las bandas de power metal más creativas que han surgido en los últimos cinco años. Sus lanzamientos anteriores, Winterbane y Call Of The North, son brillantes. Esperamos trabajar con Frozen Crown para alcanzar el siguiente nivel en su carrera".
Frozen Crown ha publicado recientemente la siguiente actualización:
"¡Nuevo álbum completo!
Queridos amigos, muchos de ustedes nos preguntaron qué estábamos haciendo detrás de escena durante los últimos meses. Ahora, después de algunas pistas aquí y allá, podemos decir que estamos felices y orgullosos más allá de las palabras de finalmente poder escuchar este nuevo material. Es el mejor material que hemos grabado y sí, lo sabemos, todas las bandas dicen esto de su último álbum, pero esta vez no podría ser más cierto. No solo porque este es el primer material grabado como una banda de 6 piezas, sino también porque esta es la primera vez que todos los miembros de Frozen Crown contribuyeron activamente al resultado final.
Una vez más trabajamos con el mejor, que ha sido el miembro adicional oculto de la banda durante todos estos años: Andrea 'Fusix' Fusini, que creó el sonido de todos nuestros álbumes desde el querido debut The Fallen King. ¡Es posible que hayas escuchado algunos de sus últimos trabajos en Napalm Records si has visto el último álbum de Delain!
Bruce Dickinson de Iron Maiden se reunió con el cantante que reemplazó en la banda, Paul Di'Anno, por primera vez la noche del sábado 13 de julio en Croacia.
Bruce, quien está promocionando su nuevo álbum en solitario, "The Mandrake Project", se presentó con su banda solista el sábado en Hala Zagreb en Zagreb, donde Di'Anno ha estado recibiendo tratamiento después de someterse a una cirugía mayor de rodilla hace casi dos años.
Stjepan Juras, un fan de MAIDEN y autor de muchos libros relacionados con MAIDEN, que ha estado manejando a Di'Anno y cuidando de Paul mientras recibía tratamientos de fisioterapia en Croacia, compartió una foto del encuentro de hoy entre las dos leyendas del heavy metal. En un pie de foto, Stjepan escribió simplemente: "¡La historia se reescribe una vez más! ¡Por primera vez en la historia!".
En su libro "666 Days With The Beast", Stjepan describió todos los momentos clave de la recuperación y la nueva vida de Paul, incluida la reunión de Di'Anno en 2022 en Croacia con Steve Harris. Una edición especial limitada de este libro se puede pedir exclusivamente en www.maidencroatia.com/666days.
En una entrevista reciente con Joel McIver para la revista Record Collector, le preguntaron a Bruce cuándo se encontró por primera vez con Iron Maiden. Él respondió: "La primera vez que vi a MAIDEN fue en lo que entonces era el Music Machine en Camden. SAMSON [la banda de Bruce en ese momento] eran cabezas de cartel porque nuestro mánager había financiado el concierto y dijo: 'Queremos el primer puesto', aunque realmente no lo merecíamos. Eso se hizo obvio cuando apareció Maiden, porque todo el lugar estaba abarrotado. Había oído rumores sobre lo buenos que eran, y pensé que sería mejor que los viera. Cuando salieron, pensé: 'Nunca he visto a Deep Purple, pero esto es lo que debe haber sentido al ver a Deep Purple en su mejor momento, arrasando una tormenta'".
Cuando se le preguntó qué pensaba del entonces líder de MAIDEN, Di'Anno, como cantante, Bruce dijo: "Estaba bien, pero no tenía mucha flexibilidad en su voz. Pensé que su voz había llegado tan lejos como podía llegar. Vi de inmediato lo que el resto de la banda era capaz de hacer, y recuerdo que pensé: 'Dios mío, me encantaría estar al frente de esa banda'. Y tan pronto como terminaron de tocar, todos en el lugar se fueron y fuimos cabezas de cartel para unas tres personas".
Di'Anno grabó dos álbumes clásicos con Iron Maiden antes de ser reemplazado por Dickinson. Luego estuvo al frente de otras bandas, incluidas KILLERS y BATTLEZONE, y lanzó varios discos en solitario.
En 2005, el editor de Classic Rock Revisited, Jeb Wright, le preguntó a Di'Anno sobre su comentario anterior de que Bruce es un mejor cantante de Maiden. Dijo: "Sí, admití que Bruce es un mejor cantante para MAIDEN que yo. Sigo pensando eso, pero solo relacionado con los álbumes de MAIDEN que se hicieron después de mis dos primeros álbumes clásicos de Maiden. Mi sensación es que nunca podría haber dejado mi marca correctamente en los álbumes de Maiden, que vinieron después de 'Iron Maiden' y 'Killers', porque la voz de Bruce se adapta mucho mejor a ese material de lo que podría ser mi voz. Sin embargo, aparte de eso, tampoco estoy comparando nuestras voces entre sí, ya que siento que por mucho que no pude cantar el período de canciones de MAIDEN de Bruce, Bruce definitivamente no tiene, y nunca tuvo, la voz para reemplazarme en los dos primeros álbumes clásicos tampoco. Mi voz es, y siempre será, mega agresiva y eso es lo que ayudó a hacer de esos dos primeros álbumes clásicos lo que son. Por otro lado, la voz aguda y a veces operística de Bruce es lo que ha ayudado a dar a los álbumes posteriores su carácter diferente. Sin embargo, diré esto: Bruce suena increíble en muchas pistas posteriores de MAIDEN como 'The Trooper', 'Number Of The Beast' y 'Two Minutes To Midnight', pero seamos sinceros, sin querer sonar arrogante aquí, solo diciendo lo que todos saben, cuando Bruce intenta emularme en clásicos como 'Remember Tomorrow', 'Running Free', 'Wrathchild', 'Killers' o cualquier cosa de los dos primeros álbumes de Maiden, simplemente no tiene las herramientas para el trabajo ya que la agresión simplemente no está ahí. Tu voz a menudo puede explicar mucho sobre tus orígenes, y creo que mi voz muestra el tipo de origen rudo y de clase baja del que vengo. La voz de Bruce da la impresión de un trasfondo de escuela pública".
En una entrevista de 2022 con Sakis Fragos de la revista griega Rock Hard, Di'Anno abordó las circunstancias que llevaron a su salida de MAIDEN y si es cierto que tiene algo que ver con su interpretación vocal. Dijo: "Mi récord se sostiene por sí mismo. He tocado en más conciertos de los que Iron Maiden ha tocado nunca... Tocan muchos conciertos, pero yo toqué muchísimo más de lo que ellos habían tocado nunca. Así que no tenía nada que ver con mi voz. No tenía nada que ver con eso. Estaba molesto por ciertas cosas, que eran cosas privadas en la banda. Y la forma en que lidié con ellos tal vez no fue la correcta, pero lidié con ellos. Y eso es todo. Y eso es todo lo que voy a decir".
Cuando se le preguntó si era cierto que no fue compensado adecuadamente por su trabajo en los dos primeros álbumes de Iron Maiden, Paul dijo: "No tengo nada que comentar sobre eso en absoluto, porque, para ser honesto contigo, no es asunto de nadie. Me pagaban muy bien. Estoy muy contento con eso. Mira, si trato de decir: 'Oh, Iron Maiden no me pagó suficiente dinero', es un mal reflejo de Iron Maiden. Y no me voy a quedar con eso. Me pagaban muy bien. Me cuidaron. Fin de la historia".
En diciembre de 2022, Di'Anno pasó un tiempo en Split, Croacia, grabando un álbum con su nuevo proyecto llamado WARHORSE. La banda fue formada a principios de ese año por Di'Anno y dos guitarristas/autores, Hrvoje Madiraca y Ante "Pupi" Pupačić. El LP resultante estará disponible el 19 de julio de 2024 bajo el estandarte de PAUL DI'ANNO'S WARHORSE.
Los maestros del metal enmascarado con sede en Cleveland, Ohio, MUSHROOMHEAD, anunciaron recientemente su nuevo noveno álbum, "Call The Devil", que saldrá el 9 de agosto a través de Napalm Records. 30 años después de su innovadora historia, la banda no muestra signos de desaceleración, demostrando ser innovadora sin perder de vista su sonido e imágenes característicos.
Después del contundente primer sencillo del álbum, "Fall In Line", que Revolver denominó "groove-heavy" y Consequence llamó "un aluvión de metal industrial", hoy, MUSHROOMHEAD presenta su segundo nuevo sencillo cargado de nü metal, "Prepackagged". La canción brilla como una de las nuevas ofertas más pesadas de la banda, consolidando su renombre con riffs masivos, gruñidos agresivos y un estribillo pegadizo.
El cerebro de MUSHROOMHEAD, Steve "Skinny" Felton, dice sobre "Prepackagged": "'Prepackagged' resultó extremadamente pesado, agresivo e inquietante. Lleno de texturas sonoras oscuras. Tanto el vídeo como la canción son deliciosamente oscuro, premonitorio e implacablemente sombrío."
Al regresar después de una pausa de 12 años, el veterano guitarrista Dave "Gravy" Felton, quien actuó en varios de los álbumes más importantes de la banda y está acreditado como el principal compositor de himnos clásicos como "Along The Way", "Sun Doesn't Rise" y "The Dream Is Over"aporta sus habilidades características a dos pistas del álbum "Call The Devil". El álbum cuenta una vez más con la producción del baterista y cerebro de la banda Steve "Skinny" Felton, así como el regreso de Matt Wallace (FAITH NO MORE, 3 DOORS DOWN) en la mezcla, también reconocido por su trabajo en el icónico álbum "XIII" de MUSHROOMHEAD. El álbum también es el primero de la banda que cuenta con la masterización de Jacob Hansen (VOLBEAT, EPICA, ARCH ENEMY).
El vídeo musical "Fall In Line" de MUSHROOMHEAD ofreció una mirada en primera persona a las nuevas máscaras de la banda, con elementos de diseño y escultura de Jordan Patton y el guitarrista Joe Gall. La pista golpea con inyecciones electroindustriales y teclas escalofriantes, con un ataque vocal retorcido. equilibrando los sonidos brutales y melódicos de los vocalistas Scott Beck y Jackie LaPonza.
Steve "Skinny" Felton dijo sobre "Fall In Line": "Una de mis cosas favoritas del vídeo 'Fall In Line' es el uso del color rojo. Es una paleta de colores poderosa y emotiva. 'Fall In Line' en realidad fue La última canción que grabamos para el LP surgió muy rápido.
Como resultado de su debut en el puesto número 2 en la lista de álbumes de música dura actual de EE. UU. y en el puesto 8 en la lista de álbumes de rock actuales, y con la presentación de la primera mujer vocalista de la banda, Jackie LaPonza, MUSHROOMHEAD presentó una nueva gama de canciones accesibles y duras. -Himnos sobre el "avance artístico" (Loudwire), "A Wonderful Life", y sólo han pretendido ampliarlo con su noveno ataque auditivo.
Rebosante de una intensidad siniestra, el tema que abre el álbum, "Eye To Eye", se lanza con sirenas de advertencia y un riff de ritmo proporcionado por Gravy, lo que demuestra que la banda no pierde el tiempo con el relleno en "Call The Devil". Temas eclécticos como el emotivo y sorprendentemente jazzístico himno "Emptiness", el dramático carnaval "UIOP (A Final Reprieve)" y el inquietante "Hallelucination" muestran el lado más experimental de MUSHROOMHEAD, mientras que temas pesados como el apasionante "Prepackagged", cargando y La melódica "Hideous" y el agresivo baterista "Torn In Two" consolidan el elogiado renombre del metal de la banda. Con trabajo de guitarra y escritura de Gravy, el sinuoso y oscuro "We Don't Care" demuestra ser un futuro favorito en vivo con su coro y su gancho mientras los vocalistas Steve Rauckhorst y Jackie LaPonza dividen sus deberes de liderazgo. "Call The Devil" trae a la vanguardia el estilo cinematográfico característico del cerebro musical y bajista y teclista Ryan "Dr. F" Farrell, explorando auras de baladas impulsadas por piano y cautivando con logros vocales inquietantemente vaudevillianos en tres partes en canciones como "Decomposition ", "Grand Gesture" y "Shame In A Basket", y finalmente viran hacia un territorio extraño y bienvenido con el cierre del álbum. " Doom Goose".
Steve "Skinny" Felton dijo sobre el título del álbum: "Jugamos con algunos títulos de álbumes diferentes y aparentemente 'Shout At The Devil' ya estaba en uso... así que pensamos en intentar llamarlo "Call The Devil".
"Call The Devil" track listing:
01. Eye To Eye
02. Fall In Line
03. Emptiness
04. We Don't Care
05. UIOP (A Final Reprieve)
06. Prepackaged
07. Decomposition
08. Grand Gesture
09. Hallelucination
10. Hideous
11. Torn In Two
12. Shame In A Basket
13. Doom Goose
MUSHROOMHEAD recently announced a slew of tour dates.
Tras la explosiva aclamación y el lanzamiento sorpresa de su primer sencillo nuevo en cinco años, "Burden", los metaleros nominados al Grammy AS I LAY DYING regresan con otro nuevo sencillo. Coincidiendo con el inicio hoy de su gira por Estados Unidos en el norte de California, el nuevo sencillo, "The Cave We Fear To Enter", ya está disponible en streaming a través de Napalm Records e impacta con un nuevo video musical dirigido por Tom Flynn.
El concepto lírico detrás de "The Cave We Fear To Enter" comenzó con una idea del bajista / vocalista Ryan Neff, inspirando al vocalista Tim Lambesis a desarrollar aún más el mensaje lírico. La pista de balada comienza pensativamente antes de cargarse en una emotiva obra melódica de metalcore. Al igual que "Burden", la nueva canción fue coproducida por el guitarrista Phil Sgrosso e Hiram Hernandez, mezclada por Aaron Chaparian y masterizada por Ted Jensen.
Lambesis dice sobre "The Cave We Fear To Enter": "Esta es la primera vez que escribo letras basadas en una idea iniciada por alguien más en la banda. A veces, cuando probamos diferentes melodías, usamos temporalmente palabras que simplemente encajan como marcador de posición. Pero en esta canción, Ryan eligió palabras que sintió que representaban lo que había estado procesando antes de la demostración. Me pareció correcto dejar esa expresión terapéutica en su lugar. Entonces, cuando me hice cargo, me vinieron a la mente las imágenes de una cueva donde te enfrentas a tus miedos. Si bien solo conozco un poco del trabajo de Joseph Campbell, las imágenes me trajeron a la mente una cita suya que recordé y también usé como inspiración".
Sgrosso añade: "'The Cave We Fear To Enter' puede ser una de nuestras canciones más aventureras hasta la fecha. Rompimos con muchos viejos hábitos y movimientos formulados para crear algo que toca muchos elementos emocionales que no habíamos explorado tan profundamente antes. Desde sus inicios, se convirtió instantáneamente en uno de los favoritos de todos nosotros.
"Realmente disfrutamos colaborando con Tom Flynn en el video para combinar las historias entre 'Burden' y 'The Cave We Fear Enter', continuando el viaje del personaje a través de nuevos entornos y circunstancias. Fue muy divertido tomar nuevos riesgos creativos para contar esta historia visualmente junto con la naturaleza sombría y edificante de la canción".
La gira por Estados Unidos de AS I LAY DYING, con el apoyo de CHELSEA GRIN y ENTHEOS, se lanzará esta noche en Santa Cruz, California. Este otoño, los fans europeos pueden ver AS I LAY DYING en su gira "Through Storms Ahead Tour", que comienza el 15 de noviembre en Würzburg, Alemania.
Durante una aparición en el podcast Loaded Radio, se le preguntó a Lambesis sobre el estado del nuevo álbum de estudio recientemente grabado de AS I LAY DYING. Dijo: "Hemos tenido este ida y vuelta mezclando el disco, donde el disco se ha hecho durante bastante tiempo y solo estamos tratando de encontrar la representación correcta del sonido. Con la música moderna, hay tantos... Porque clásicamente, por ejemplo, solía haber cinco o seis tipos que eran geniales mezclando metal y ahora tienes muchos enfoques diferentes para ello. Y realmente estamos tratando de encontrar ese sonido en el que se combine con el sonido nostálgico por el que As I Lay Dying es conocido, con un toque moderno. Y por alguna razón, esa parte ha estado retrasando el proceso, pero el disco está hecho. Solo necesita terminar la mezcla".
Como si el título de un álbum ya estuviera decidido, Tim dijo: "Dispara. Ojalá pudiera darte el título. Desafortunadamente, Phil, nuestro guitarrista, y yo tenemos un ligero desacuerdo sobre cuál debería ser el título del álbum. A los dos nos encanta el mismo concepto y estamos jugando un poco con las palabras".
Con respecto al sonido del próximo álbum AS I LAY DYING, Tim dijo: "Escribí una de las canciones más pesadas del disco. Siento que es una de las canciones más pesadas que ha estado en el catálogo de AS I LAY DYING, y luego Phil escribió muchas canciones melódicas que son una especie de... Los dos trabajamos en algunas canciones que están en el medio, supongo que se podría decir. Y luego trabajó en un par, creo, que se estira en un nuevo sentido de la melodía para nosotros. No es necesariamente algo innovador, no va a destrozar las mentes de las personas, como, 'Oh, Dios mío. Apenas suena como AS I LAY MORIING. Pero simplemente estiramos nuestro sonido un poco en cada dirección".
Cuando se le preguntó si trabajar con esta nueva formación de AS I LAY DYING es "un soplo de aire fresco" para él, Tim dijo: "Sí, un soplo de aire fresco es realmente la mejor manera de describirlo porque tienes esta situación en la que Phil y yo hemos estado escribiendo canciones juntos durante 20 años, o un poco más de 20 años en este momento. O, en realidad, unos 20 exactamente ahora mismo. Y tenemos nuestro método, y ha sido el mismo independientemente de quién haya estado en la banda en términos de... Cuando se trata de escribir un álbum, los dos sentimos mucha presión sobre nuestros hombros. Y luego, a veces, tienes chicos en la banda que, con el tiempo, y no es una queja, esto simplemente sucede, esto es natural, es solo que, con el tiempo, no están en el papel principal de compositores y, por lo tanto, se sienten un poco desinteresados o fatigados o pierden su pasión con el tiempo porque no son parte de la composición principal. Y creo que lo que sucede cuando estos nuevos chicos han llegado, no solo son capaces de contribuir a la forma en que ponen su sello en cada canción, sino que para Phil y para mí, estamos pensando... Sabiendo cómo Nick Pierce toca la batería, por ejemplo, podemos escribir canciones en torno a su habilidad como baterista. Y de alguna manera nos da a Phil y a mí esta emoción por escribir de nuevo. Y luego pensar en la voz de Ryan, siendo una voz que nunca antes había estado en un disco de AS I LAY DYING como segundo vocalista, y empiezo a pensar, como, 'Wow, realmente puedo experimentar y probar todas estas cosas diferentes'. Y él está dispuesto a hacer todo lo posible para intentar... No todas mis ideas son buenas, pero está dispuesto a probar cien cosas diferentes. Y tiene una ética de trabajo increíble. Así que esos son un par de ejemplos de por qué se siente renovado y muy emocionante para Phil y para mí, a pesar de que el proceso es más o menos el mismo en muchos sentidos también".
Cuando se le preguntó si todavía a veces desearía que la alineación clásica de AS I LAY DYING se hubiera mantenido unida y hubiera logrado avanzar, Tim dijo: "Bueno, siempre le deberé mucho a los años de arduo trabajo que pasamos en una camioneta en algunos de los primeros días y luego, por supuesto, en un autobús de gira juntos durante tantos años. Y por esa razón, aprecio y tengo un gran sentido de gratitud por, supongo, lo que la gente llama la alineación clásica. En una situación detrás de escena, siento que realmente no echo de menos algunas de las cosas detrás de escena, y no porque tenga algo más que decir, pero creo que con el tiempo la gente simplemente no puede mantener la misma sensación de emoción por algo cuando no está poniendo su sello en el sonido creativamente. Y no es que alguna vez estuviéramos cerrando la puerta para que Nick [Hipa, ex guitarrista de AS I LAY DYUNTING] o Jordan [Mancino, ex baterista de AS I LAY DYUNT] pudieran escribir canciones, por ejemplo, pero en realidad, eso nunca sucedió. En realidad, no fueron una gran parte de la contribución creativa. Creo que simplemente conecta a las personas de manera diferente. Y así, Phil y yo terminamos conectados más apasionadamente porque cada canción que sale, hay una gran parte de nuestra producción creativa que está en esa canción. Y creo que nos hace estar conectados de manera más única. Y con esos chicos, creo que perdieron la conexión con la banda con el tiempo. Y luego se convirtió más en problemas interpersonales que tienen todas las bandas. Y no es divertido concentrarse en eso. Así que disfruto de esta nueva era en la que todo el mundo se presenta en el estudio, se presenta a un show en vivo y está emocionado de estar allí. Y me hace sentir como si estuviera en mis veintes otra vez".
Cuando se le preguntó si todavía se comunica con Jordan o Nick, Tim dijo: "En realidad, todos vivimos en la misma ciudad, bueno, en el área metropolitana de San Diego. Y, sorprendentemente, no nos encontramos mucho. Mi puerta está abierta. Probablemente soy un sobrecomunicador [risas], así que si alguna vez quisieron hablar. Probablemente estaría dispuesto a hablar, o escuchar o lo que sea, solo en términos de comunicación general. Solo me interesa... Porque creo que si no has hablado con alguien en un año, por ejemplo, yo no he hablado con ninguno de esos tipos en un año, por ejemplo, y pasan tantas cosas en la vida. Las personas pueden tener eventos drásticos en la vida y cosas que les han afectado personalmente. E incluso si sentimos que hemos llegado al fondo de todo, no tenemos ninguna razón para seguir repitiendo o hablando de viejos temas, creo que siempre hay algo nuevo y emocionante de qué hablar. Así que mi puerta está abierta. Pero no hemos hablado en bastante tiempo".
En junio de 2023, Tim le dijo a Graspop Metal Meeting sobre el próximo LP de AS I LAY DYING: "En parte lo autoprodujimos y luego también trabajamos con otro productor. Así que pasamos alrededor de un año trabajando en el álbum por nosotros mismos antes de dárselo al productor".
Con respecto a cómo la incorporación de los nuevos miembros Pierce, Neff y Susi ha afectado el sonido de AS I LAY DYING, Tim dijo: "Bueno, [Nick, Ryan y Ken] son nuevos para nosotros, pero, obviamente, los chicos han estado tocando música durante 20 años. Estamos familiarizados, después de haber pasado tanto tiempo con UNEARTH, y luego MISS MAY I tiene un sonido bastante similar.
"La composición de las canciones de AS I LAY DYING ha sido históricamente principalmente de Phil y yo", continuó. "Josh [Gilbert], nuestro bajista anterior, nos ayudó. Pero el núcleo de la composición es el mismo. Así que esta capa adicional que obtenemos de estos nuevos chicos es casi como respirar aire fresco y nuevo... un soplo de aire fresco".
En septiembre de 2022, Lambesis abordó los cambios en la alineación de AS I LAY DYING en una entrevista con Metalshop TV. Dijo: "Creo que para nuestros fanáticos, piensan que los cambios ocurrieron todos en un período muy corto de tiempo, pero en realidad sucedieron durante un período de dos años. El primer cambio fue en la guitarra, invitamos a Ken Susi para que nos sustituyera. Y eso fue [alrededor de 2020] que lo invitamos. Pero luego, por supuesto, llegó la pandemia y tuvimos muchos descansos hasta que volvimos a tener una gira. Así que Ken ha estado ensayando con nosotros, o hablando de ensayar con nosotros, durante un par de años. Y en la batería tenemos a Nick Pierce, que se unió a nosotros. Nick Pierce estuvo anteriormente en UNEARTH; Ken también es de UNEARTH. Y Nick dejó de tocar con UNEARTH y casualmente al mismo tiempo necesitábamos un baterista, porque nuestro baterista anterior no se había estado comunicando con nosotros; Se aisló mucho una vez que llegó la pandemia. Y entonces no hubo una discusión ni nada por el estilo; Fue solo una situación en la que cuando llegó la pandemia, decidió tomar una nueva dirección en la vida y se aisló del resto de nosotros. Y decidimos que queríamos seguir adelante. Phil y yo habíamos sido los que escribimos las canciones todos estos años, así que cuando Nick Pierce dejó UNEARTH, pensamos que era la oportunidad perfecta para que actuara con nosotros. Y luego vino Ryan de MISS MAY I. Fue el último en entrar. Y no entró hasta hace un par de meses. Nuestro bajista, Josh, se fue anteriormente y ahora está con SPIRITBOX. Y cuando decidió ir a tocar con SPIRITBOX, llamamos a Ryan, que estaba con MISS MAY I. Y Ryan Neff estaba de gira en ese momento. Y luego le preguntamos: '¿Puedes empezar a salir de gira con nosotros tan pronto como termine esta gira?' Y él dijo: 'Bueno, solo voy a tener tres días libres para ensayar entre giras'. Me dijo: 'Si ustedes quieren que lo haga, me aseguraré de ir preparado'. Y tenía mucho que aprender en tres días, pero lo logró. Es un tipo muy, muy trabajador".
El nuevo álbum de AS I LAY DYING será la continuación de "Shaped By Fire", que salió en septiembre de 2019 a través de Nuclear Blast.
En junio de 2022, Mancino anunció que se ausentaría de la gira de AS I LAY DYING debido a "una serie de problemas internos en curso" que "aún no se han resuelto".
El anuncio de Mancino se produjo menos de un mes después de que Josh revelara que dejaba la banda. En un comunicado, los miembros restantes de AS I LAY DYING dijeron que Gilbert "decidió salir" del grupo "para buscar otras oportunidades musicales".
Josh fue el segundo miembro de AS I LAY DYING en dejar la banda en menos de un año. En agosto de 2021, Hipa confirmó su salida de AS I LAY DYING, explicando que ya no podía justificar ser parte de "una búsqueda superficial" de la "historia y el significado" sobre el que se construyó la reunión de la banda en 2018.
Lambesis fue condenado en 2014 por su papel en un complot de asesinato a sueldo contra su esposa.
En mayo de 2014, Lambesis fue sentenciado a seis años de cárcel después de declararse culpable de pagarle a un oficial de policía de San Diego que se hizo pasar por un sicario $1,000 para matar a su esposa. Aproximadamente dos años y medio después, el 17 de diciembre de 2016, fue dado de alta de un centro de detención de California y fue transferido a la División de Operaciones de Libertad Condicional para Adultos.
En junio de 2018, AS I LAY DYING dio su primer concierto con Lambesis en cinco años y lanzó un nuevo sencillo. Lambesis también admitió sus crímenes en una larga disculpa en la página de Facebook de la banda después de su liberación.
El regreso de AS I LAY DYING planteó algunas preguntas, particularmente porque Hipa denunció categóricamente al líder caído en desgracia de la banda como un "narcisista sociópata que definitivamente necesita rehabilitación" en una publicación en las redes sociales en 2014.
En septiembre de 2021, AS I LAY DYING lanzó una nueva canción llamada "Roots Below" que originalmente era un remanente de lado B de las sesiones de "Shaped By Fire".
High Parasite,es la nueva banda liderada por Aaron Stainthorpe de My Dying Bride, ha presentado su segundo sencillo, "Grave Intentions", anticipándose a su álbum debut, Forever We Burn (Candlelight / Spinefarm), cuyo lanzamiento está previsto para el 27 de septiembre.
Comentarios del bajista Tombs: “La canción es una narrativa/advertencia de cuán abrumadora y peligrosamente obsesionados pueden llegar a estar algunos viviendo indirectamente a través de Internet y las redes sociales; el deterioro de la interacción/conexión humana real y las reacciones al ser excluido y bloqueado de la vida en línea de otras personas”.
El sencillo debut de High Parasite, "Let It Fail", fue lanzado el mes pasado: una potente combinación de riffs atrevidos, estribillos memorables y ritmos cautivadores, enriquecidos con elementos electrónicos e industriales. Un himno nihilista que significó el comienzo de un viaje emocionante que condujo al álbum en septiembre. Encuentre el video "Let It Fail" a continuación.
“Este no es un proyecto paralelo. Es una nueva banda de gira y grabación, y con Forever We Burn, nuestro álbum de estudio debut, estamos mostrando nuestro amor por todo lo gótico y grandioso, junto con una creencia colectiva de que la música oscura no tiene por qué limitarse a las sombras. .” -Aaron Stainthorpe
Forever We Burn incluye 10 temas nuevos, todos producidos por Gregor Mackintosh (Paradise Lost), quien también agrega algunas líneas de guitarra características; Como conjunto de trabajo, profundiza en los rincones más oscuros de la condición humana y presagia la llegada de un nuevo nombre. y una voz familiar y formidable.
El nombre (un reconocimiento de la humanidad como parásito en jefe) es Alto Parásito; la voz es Aaron Stainthorpe, líder de larga data de los maestros del doom metal, My Dying Bride.
Como pilar fundador y venerado de My Dying Bride, con un legado que abarca más de tres décadas, la atención sin duda se centrará en el perfil distintivo de Aaron, al menos inicialmente; Sin embargo, abre las cortinas de terciopelo rojo y emerge otra fuerza en la forma del bajista/vocalista/compositor Tombs, un actor clave en la creación de High Parasite como una entidad viva y que respira.
Cada canción lleva el sello indeleble de Stainthorpe y Tombs, su colaboración forma el núcleo oscuro y palpitante de este conjunto de cinco integrantes, desarrollado por Sam Hill (guitarra rítmica), Jonny Hunter (guitarra solista) y Dan Brown (batería).
Aaron comenta: “La banda ha estado acechando en las sombras, desarrollándose, creciendo y evolucionando, y ahora está lista para revelar su propia marca de oscuridad al mundo. Patinaje La línea entre el metal, el rock gótico y el synth-pop oscuro, ¡High Parasite está aquí y nace el death pop! Escucha el nuevo sencillo a continuación:
