Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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LA HISTÒRIA DEL PRIMER ÀLBUM DE ESTUDIO DE BABYMETAL


 

Limp Biskit.Bring Me The Horizon .Dream Theater. Todos los anteriores tienen algo en común: en varios momentos, han dividido el mundo del rock y el metal en dos. Para algunos, han sido el soplo de aire fresco que necesitaban los géneros; para otros, lo peor que les pudo haber pasado. Sin embargo, quizás ningún otro acto encarna esta reacción de division que tres diminutas chicas de Tokio, que lanzaron su álbum debut hace mas de diez años. Prepara tus movimientos de baile y saluda al Dios Zorro : esta es la historia del origen y el disco homónimo de BABYMETAL .

La génesis de BABYMETAL comienza con el productor  Key Kobayashi , más conocido como Kobametal y su trabajo con Amuse Inc , un servicio de gestión de artistas muy involucrado con la enormemente popular escena de "ídols" japonesa, donde los artistas se comercializan por su imagen, atractivo y personalidad. Específico de esto fue el grupo SAKURA GAKUIN , fundado por Amuse Inc , que cuenta con entre diez y doce miembros de entre 10 y 15 años. Con el tema de la vida escolar y las actividades del club, uno de los grupos disidentes o 'subunidades' del grupo era el Heavy Music Club,producido y promovido por Kobayashi compuesto por Suzuka Nakamoto , Yui Mizuno y Moa Kikuchi . En febrero de 2011, se anunció que el trío actuaría bajo el nombre de BABYMETAL a partir de entonces, llamado así para indicar el nacimiento de un nuevo tipo de metal.


Los primeros lanzamientos de BABYMETAL fueron en álbumes asociados con SAKURA GAKUIN , pero continuaron apareciendo en su álbum debut, como el colorido y animado Doki Doki Morning y el frenético trueno de Headbangeeeerrrrr!!!!! . En 2013, Nakamoto (La mayor de las tres por un año), se graduó de la escuela secundaria y, por extensión, tuvo que abandonar el grupo SAKURA GAKUIN . En un movimiento poco común en la escena idol, la gerencia de BABYMETAL decidió que el trío permanecería unido y continuaría haciendo música, sin buscar un reemplazo para ocupar el puesto de Nakamoto .

El próximo sencillo de la banda, Megitsune , vería la mecha realmente iluminada. Lanzado el 19 de junio de 2013, fue un éxito viral, con los fanáticos del metal divididos perfectamente sobre si se trataba de un triunfo total de la originalidad o si el género alcanzaba su punto más bajo. La mayoría de las críticas se dirigieron a las voces de las tres chicas, ahora completamente bautizadas como Su-metal , Yuimetal y Moametal : el tono empalagoso y chirriante estaba tan alejado de las guturales de, digamos, DYING FETUS como podría ser concebido humanamente. y, a medida que la gente comenzó a profundizar en los antecedentes del grupo y a descubrir sus raíces en la escena ídol, comenzaron a surgir comentarios sobre la imagen fabricada de BABYMETAL y si eran o no poco más que un producto musical desechable.

Si las voces no desanimaron a la gente, lo hizo la elaborada historia de fondo: una deidad conocida sólo como 'El Dios Zorro' estaba en una campaña para unir al mundo, unido a través de un nuevo tipo de metal y había elegido a las tres chicas para difundir su evangelio. Sin embargo, pocos se quejaban del elemento musical: un aluvión implacable de riffs y baterías de speed metal, era una prueba más de la capacidad de Japón para producir algunos de los mejores músicos técnicos de metal del mundo.


El álbum Babymetal salió el 26 de febrero de 2014 y fue recibido positivamente tanto en Japón como a nivel internacional. Rolling Stone Japan lo elogió por estar “lleno de elementos de calidad, pesadez, humor y ternura” , ¡Kerrang! dijo que era “absolutamente brillante” y Metal Obsession comentó que “ha hecho que el metal sea lindo sin perder nada de su filo” . También tuvo un buen desempeño comercial, encabezando las listas de metal de iTunes en EE. UU., Canadá y el Reino Unido e incluso llegando al Billboard 200 un mes después de su lanzamiento.

Si Megitsune fuera el papel táctil, ¡ Gimme Chocolate!! Fue la explosión. Aunque nunca fue un sencillo, se lanzó un video de la canción el mismo día que el álbum y, solo en Youtube tiene más de 180 millones de visitas. Su mezcla de thrash y pop hizo que se convirtiera en la primera canción etiquetada como 'kawaii metal' o 'cute metal', un título peculiar dado que la letra habla de mujeres y niñas que aman el chocolate pero tienen miedo de engordar. Sin embargo, su alcance estratosférico hizo que se hablara de BABYMETAL en todo el mundo; En Japón, celebraron su éxito presentando dos espectáculos en el mundialmente famoso Nippon Budokan , convirtiéndose en la actuación femenina más joven en actuar allí con una edad promedio de sólo 14,16 años.Sayuri Iwai, anterior poseedora del título, debutó en el Budokan a los 15 años y un mes.


En el verano de 2014, BABYMETAL realizó sus primeros shows fuera de Asia. Reservados para hacer su debut en el Reino Unido en el último Festival Sonisphere , fueron trasladados de la carpa bohemia más pequeña al escenario principal de Apollo debido a su demanda; dos noches después, encabezaron el Kentish Town Forum de Londres, nuevamente mejorado desde el Electric Ballroom de Camden . Cuando llegó noviembre, llenaron el legendario Hammerstein Ballroom de Nueva York y, cuatro noches después, encabezaron una Brixton Academy con entradas agotadas ; 18 meses después, actuaron en Wembley Arena y rompieron el récord de mayor mercancía vendida en el lugar en una sola noche.

En 2014 el productor de Baby Metal fue entrevistado por la revista Hedoban magazine,refieriendose a su proyecto el dijo:

P: Primero, por favor cuéntame ¿cómo empezaste con Babymetal?

Koba: Estaba con la banda Karen Girl's, que estaba completando su misión... Era una banda de tiempo limitado desde el principio.


P: Eran niñas de primaria, ¿no?

Koba: Su-metal era estudiante de quinto grado, Ayami Muto y Shima Yuika eran de sexto. Estában vinculadas con el estilo Zettai(franquicia de series de televisión y películas japonesas que suelen estar protagonizadas por cinco o más personajes con trajes de distintos colores que luchan en equipo contra las fuerzas del mal) ..., Karen Children, un anime. Escuché que actuaron durante un año y que se iban a disolver, sentí vagamente que podrían tener potencial.



P: Uno de ellas fue una fusión de Metal e Idol.

Koba: Correcto. Tenía algunas ideas más. Entonces hice algunos castings junto con mis ideas, la mejor fue Babymetal. Su-metal era un personaje distinto. Ella era la única persona que pertenecía a ASH (Escuela de Actores Hiroshima). El resto de nuestros candidatos eran modelos infantiles que no tenían experiencia en el baile y el canto, sino en el modelaje y la actuación. Solíamos seleccionar a alguien que pudiera bailar y cantar entre esos niños modelos y actrices. Entonces Su-metal era todo lo contrario.


P: Ella era cantante y bailarina destacada entre ellos incluso en ese momento?.

Koba: Así es, mi instinto fue que el resto de los miembros deberían haber sido  personajes opuestos. También agregar una sensación de gemelas bailando, así que pensé que Yuimetal y Moametal eran una buena elección. El sentimiento de gemelas era imprescindible, algo que deseaba desesperadamente. La simetría era buena, pensé.


P: Cuando Kobametal-San escuchó cantar a Su-metal por primera vez, ¿respondiste primero a su habilidad para cantar?

Koba: Noté que tenía buena voz. Pero a veces ella entra en la Zona (risas).


P: Parece incapaz de ser domesticada.

Koba: Sin ningún arreglo, su voz nunca fue igualada con nada más que música de baile basada en R&B como SPEED. Además, no esperaba que ella fuera buena. Me preguntaba qué fue... qué hizo que su potencial floreciera, se me ocurrió que podría haber sido el Metal. Apuesto a que Su-metal puede cantar pop común, pero es una especie de no-limit. Para aprovechar su carácter ilimitado, pensé que la música alta podría ser mejor para ella, así que di un paso adelante.




P: ¿Produjiste "Doki Doki Morning" para los fans de Idol en ese momento?

Koba: Nada intencionado en particular. Fue como "¿Cómo están las reacciones?"


P: ¿No se esperaba nada sobre las reacciones de los fans del Metal?

Koba: ¡Mi apuesta fue que todos deben haber dicho que no es Metal! (risas) Lo esperaba. Para ser honesto, más bien esperaba dar el primer paso para no ser regañado (risas). Tuve el motivo en la linea  "Ijime, Dame, Zettai" desde el principio. Pero había considerado detenidamente si soltarlo primero o si algo estaba un poco suelto primero. Y mi conclusión fue que si hubiésemos hecho mucho Metal, no podríamos diferenciarnos mucho de los demas. Hay figuras famosas en la escena del Metal auténtico, así que pensé que no podíamos ser los únicos(Con este estilo).


P: ¿Cuándo empezó Kobametal-San a escuchar Metal?

Koba: Quizás desde sexto en una escuela primaria. Seikima-II fue mi iniciación. Desde el momento en que vi a Demon Kakka en los medios (risas). Mi amor por Seikima-II ha continuado desde entonces. Para decir más, ¿puedo decir que el primero de los primeros fueron luchadores profesionales como The Great Kabuki o The Road Warriors? Digo que se parecían un poco a Metal en lo visual... 


P: ¡Eres uno de los chicos de la lucha libre profesional!

Koba: Prefiero más la Lucha Libre mexicanana. Ahora estoy un poco lejos de eso, pero lo amaba mucho cuando era niño. La era de Tiger Mask en New Japan Pro-wrestling en mi generación. También estaban Giant Baba, Jumbo Tsuruta y Genichiro Tenryu en la lucha libre profesional japonesa de aquel entonces.


P: Nunca esperé que fueras un fanático de la lucha libre.

Koba: Amo mucho la Lucha Libre. Significa que amaba a los luchadores enmascarados. Los que lucharon en el aire... como Villano III en mi generación. ¿Estos chicos se sentían como una especie de guitarra Shred?


P: Rápido, engañoso y acrobático.

Koba: Me gustaban más los solos de guitarra engañosos como un misil... que los de thrash basados ​​en riffs.


P: Ya veo. Pasaste de la Pro-wrestling, especialmente Lucha Libre, a Seikima-II.

Koba: Pero recordé que escuchaba a Michael Jackson y también a Seikima-II. De todos modos, mi amor por el Metal comenzó a partir de ahí.


P: ¿Qué tal las bandas de metal en el extranjero?

Koba: Yo mismo tocaba la guitarra. Yngwie Malmsteen y otros guitarristas de Shred fueron mi elección en ese momento.


P: ¿Triturar la guitarra con sonidos "clásicos"?

Koba: Como uno de mis favoritos. También más Power Metal, Thrash Metal y nada que decir mucho Japan-Metal (J-Metal) aparte de Seikima-II. Pero fundamentalmente seleccioné los sonidos de guitarra de Shred. Me concentré en sellos maníacos para el sonido de guitarra Shred.


P: Shrapnel Records, ¿por ejemplo?

Koba: Eso fue. Tony MacAlpine era uno de los míos. El es el hombre. También Racer X, Cacophony y etc.



MAX CAVALERA DE CAVALERA CONSPIRACY/SOULFLY SE DESDICE DE SUS DICHOS SOBRE UNA REUNIÓN CON SUS ANTIGUOS COMPAÑEROS DE SEPULTURA.


El ex líder de Sepultura, Max Cavalera, se retractó de su reciente declaración de que estaba abierto a reunirse con la banda.

El cantante y guitarrista brasileño, que fundó Sepultura en 1984 con su hermano baterista Iggor antes de renunciar 12 años después, le dijo a Rock Hard Grecia a mediados de junio que potencialmente estaría dispuesto a reagruparse con el guitarrista Andreas Kisser y el bajista Paolo Jr.

“No voy a forzar nada, y si llega un momento en el que sentimos que debemos reunirnos, está bien, siempre y cuando lo hagamos de la manera correcta”, dijo en parte Cavalera.

Apenas dos semanas después, el ahora integrante de Cavalera Conspiracy y Soulfly ha rescindido su interés en una entrevista con Metal Inyección.

“Cuanto más pasa el tiempo, más siento que no necesito [reunirme con Sepultura]”, afirma.“Como dije, la verdadera reunión es entre Igor y yo, y lo hice. [Los hermanos se volvieron a conectar tras la salida de Iggor de Sepultura en 2006.]"Es pura magia y sorprendente lo que estamos haciendo ahora".

Cavalera continúa: “Tienes que darte cuenta de que si terminamos haciendo una reunión de Sepultura, es casi como si no pudiéramos volver a lo de Cavalera, ¿sabes? Realmente no tendrá sentido.“La gente probablemente dirá: 'No quiero ir a ver Cavalera si están haciendo una reunión 'real'.Y no quiero hacer eso porque me encanta lo que tenemos ahora aquí en Cavalera'. . Es tan patea traseros”.

Cavalera luego cierra definitivamente la puerta al tema y dice: "Así que sí, definitivamente está fuera de discusión".

En una nueva entrevista con Metal Hammer, Kisser dijo que estaría dispuesto a tocar en un último show de Sepultura con los hermanos Cavalera. La banda se encuentra actualmente en una gira mundial de despedida.

Kisser dijo: “No voy a negar que sería genial tener un último show con su participación, pero tiene que ser genial.“Tiene que haber gente que esté allí para celebrar y no para tratar de discutir quién tuvo razón o no en las decisiones del pasado.

“Al final, estamos celebrando ahora como la Sepultura de hoy. Si quieren ser parte de esto, sería increíble”.

Los Cavaleras han regrabado recientemente los tres primeros lanzamientos de Sepultura: el EP Bestial Devastation (1985), el álbum debut Morbid Visions (1986) y el siguiente, Schizophrenia (1987), y actualmente están de gira por Europa.







GOD DETHRONED, COMPARTE EL SENCILLO "RAT KINDOME" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO"THE JUDAS PARADOX".


GOD DETHRONED presentan 'Rat Kingdom', una canción de su próximo álbum 'The Judas Paradox'.El sencillo 'Rat Kingdom' de GOD DETHRONED es un ajuste de cuentas con el Vaticano y trata sobre los cadáveres que metafóricamente yacen en el sótano de allí. El líder Henri “The Serpent King” Sattler comenta:

"Esta canción habla del Vaticano, donde, además de los acontecimientos mundiales, todavía se encubren una gran cantidad de acontecimientos. Quien intenta desempacar allí simplemente desaparece entre las sombras de las paredes. Las melodías iniciales dan a la canción una atmósfera de himno y grandilocuencia. antes de que estalle una verdadera tormenta de black metal y Serpent King entre al infierno con un solo de guitarra inimitable en homenaje al fallecido Jeff Hanneman."

El nuevo álbum “The Judas Paradox” será lanzado el 6 de septiembre por Reigning Phoenix Music. Puedes pedir el reproductor largo usando este enlace. El álbum lleva a los fans a un mundo (bajo) lleno de mentiras y engaños. Allí, todos los límites entre el bien y el mal se vuelven borrosos y la naturaleza del poder muestra su verdadero rostro. La banda produjo su decimotercer disco de estudio por su cuenta. Henri Sattler se encargó de la mezcla mientras que Tony Lindgren se encargó de la pasterización.


Die "The Judas Paradox"-Tracklist:


01 The Judas Paradox

02 Rat Kingdom

03 The Hanged Man

04 Black Heart

05 Asmodeus

06 Kashmir Princess

07 Hubris Anorexia

08 The Eye Of Providence

09 Hailing Death

10 Broken Bloodlines

11 War Machine





ILLDISPOSED COMPARTE EL SENCILLO "LAY LOW" DE SU ÚLTIMO LANZAMIENTO "IN CHAMBERS OF SONIC DISGUST".


ILLDISPOSED celebra el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio "In Chambers Of Sonic Disgust" presentando el clip 'Lay Low'.La banda tiene como invitada a Sandie The Lilith (Defacing God) para esta canción . El álbum "In Chambers Of Sonic Disgust" lanzado el 28 de junio y es el primer disco de los death metaleros desde 2019. 

Hay varias razones para el largo tiempo de espera. Primero, la pandemia de COVID-19 tuvo un impacto significativo en la industria musical, lo que obligó a la banda a centrarse en otras cosas por un tiempo. Luego, al guitarrista Rasmus Henriksen le diagnosticaron un tumor cerebral. Desde entonces, Rasmus dejó la banda para concentrarse al 100 por ciento en su tratamiento. El ex guitarrista de ILLDISPOSED, Ken Holst, ha tomado el puesto de nuevo. Ahora la banda ha regresado para mostrarle al mundo cómo estos años de crisis y lucha se transformaron en música.

El  álbum fue mezclado y masterizado por Tue Madsen en Antfarm Studio y la carátula del álbum fue diseñada por Timon Kokott de Art-Work. Este es el primer lanzamiento de música nueva de la banda desde 2019. 


Lineup:

Bo Summer – Vocals

Jakob Batten – Guitars

Ken Holst – Guitars

Onkel K. Jensen – Bass

Rasmus Schmidt – Drums


"In Chambers Of Sonic Disgust"-Tracklist:


1 Spitting Your Pain

2 I Walk Among The Living

3 Lay Low

4 The Ill-Disposed

5 Flying Free

6 Start Living Again

7 For Us

8 I Suffer

9 And Of My Hate

10 All Electric

11 Pain Suffer Me





LOS DEATH METALEROS SINFÓNICOS, VIOLENCE SYSTEM, ESTRENAN NUEVO SINGLE “CHRONOPHOBIA”.



Dark Sails Entertainment anuncia el lanzamiento de "Chronophobia", la canción principal del nuevo EP de la banda de Symphonic Death Metal,Violence System, que se lanzará el 5 de julio de 2024.

Formado en 2015, Violence System se ha convertido rápidamente en una fuerza dominante en la escena del death metal melódico, cautivando a sus fans con su mezcla única de belleza y brutalidad. Su último sencillo, "Chronophobia", ejemplifica su sonido característico y prepara el escenario para el próximo EP. Los fanáticos de Thy Art Is Murder, Decapitated y Dimmu Borgir encontrarán mucho que apreciar en esta poderosa canción.

Chronophobia fue grabado en True Fiction Audio & Sawyer Sound Studio y mezclado y masterizado por Aaron Pace en AP Audio. La sorprendente obra de arte del EP, elaborada por Armaada Art, resume perfectamente la intensa estética de la banda.


Chronophobia tracklist:

1. Chronophobia

2. Horrors Of Belief

3. Reborn In The Sickness

4. Red Light Messiah

5. The Frailty Of Flesh





HAMMERFALL, LANZA EL NUEVO SENCILLO "FREEDOM" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.



Los metaleros suecos HAMMERFALL han lanzado "Freedom", el tercer sencillo de su próximo álbum, "Avenge The Fallen", que saldrá el 9 de agosto a través de Nuclear Blast Records.

Cuando se trata del tema principal del álbum, el líder Joacim Cans menciona la "libertad" y la necesidad de dejar que cualquiera sea quien quiera ser. Está representado en la portada del álbum, donde el fiel guerrero de la banda, Héctor, elige seguir su propio camino, a pesar de lo que otros le dicen que haga. Al igual que HAMMERFALL lo ha hecho y siempre lo hará.

"Freedom" promete brindar la energía de alto octanaje y la narración épica que los fanáticos de HAMMERFALL anhelan. Este verdadero himno de HAMMERFALL cuenta con coros oscuros y atronadores y un solo de guitarra épico que te provocará escalofríos.

En una entrevista reciente con el Heavy de Australia, el guitarrista de HAMMERFALL, Oscar Dronjak, habló sobre "Avenge The Fallen". Dijo: "Hemos estado trabajando muy duro en ello. He estado viviendo con las canciones durante... algunas canciones también tienen cinco años, así que las he tenido por un tiempo. He estado viviendo con El material durante mucho tiempo, y de hecho grabamos en noviembre, diciembre y enero también, un poco, así que ya llevamos tiempo haciéndolo. Ahora me siento ansioso por mostrarle a la gente lo que hemos hecho. Estoy muy orgulloso del álbum. Creo que hemos hecho uno de nuestros álbumes más fuertes en los últimos años, en mi opinión, esto puede variar mucho para todos los demás".

Continuó: "Estoy muy feliz por tres cosas. Primero, todas las canciones del álbum tienen un propósito, así que si quitas una, el conjunto colapsará en el medio de alguna manera, incluso si es una de los que no son singles, por así decirlo, los que no creemos que sean los más fuertes, incluso los otros tendrían un impacto si los quitas. Y también creo que la producción de este álbum lo es. [por] producción, me refiero también a la actuación nuestra, porque comenzamos con la batería, grabando la batería, y luego todos los demás construyen su material sobre eso. Y David [Wallin] entró en esto tan concentrado y con tanta energía. y su forma de tocar la batería es tan poderosa que cuando terminó, todo el mundo decía: 'Mierda, tenemos que intensificar el ritmo ahora también', porque él puso la barra aquí arriba, así que seguimos adelante y alimentándonos. A partir de eso, por supuesto, cuando grabamos el bajo y las guitarras, y luego, durante estas grabaciones, Fredrik Nordström, el productor, y él también iba a hacer la mezcla al final, dijo: 'Oh, mierda, muchachos'. Ahora me siento presionado a subir un nivel también, porque ya lo has alcanzado.' Entonces, para nosotros, la producción es... Creo que cuando grabamos el álbum anterior, 'Hammer Of Dawn' [de 2022], también hicimos un buen trabajo con ese, pero fue un poco difícil conseguir la energía porque registró eso durante la pandemia. Así que la pandemia había puesto una especie de filtro encima. Quiero decir, no se nota cuando lanzamos ese álbum, pero creo que si comparas los dos, puedes sentir la diferencia, porque este es mucho más enérgico y mucho más poderoso en todos los sentidos. Y creo que también las canciones. Esta vez estoy muy contento con las canciones. Creo que son diversos, están bien escritos.

"Joacim y yo escribimos las canciones juntos", añadió Oscar. "Así que hago una demo de la canción con los instrumentos y una caja de ritmos. Luego, cualquier melodía vocal que tenga o un coro, sea lo que sea, se lo envío y luego él lo termina. Así que estoy muy contento con mi trabajo, y normalmente lo estoy, porque si no estoy satisfecho con él, no se lo envío a nadie más. Pero lo que recibí de Joacim esta vez es mejor de lo que creo haberle escuchado. En cuanto a la composición, le dio a cada parte de cada canción la combinación perfecta de las letras con las melodías que creó. Esa es parte de la razón, porque cuando envío mis canciones, sé que creo que es una buena canción, pero. Simplemente no sé qué tan bueno será hasta que su material llegue a la cima, porque escribimos las canciones juntos, así que una vez que recuperé estas canciones de él, las ideas, y tuvimos un poco de apoyo. Y así sucesivamente tanto con la música como con las melodías vocales, las letras y esas cosas, una vez que estuvimos todos satisfechos, creo que ambos sentimos que este es un álbum fuerte de principio a fin".

Cuando "Avenge The Fallen" se anunció por primera vez en abril, Cans dijo en un comunicado: "Este es nuestro decimotercer álbum. ¿Cómo puedes seguir siendo relevante después de 13 álbumes? Es muy parecido a la primera línea de la canción 'Avenge The Fallen'. : '¿Qué es lo peor, ser el que murió o ser el que sobrevivió?' Pensadlo bien, porque es una pregunta difícil".

Continuó: "¿Queremos ser una banda que lanza nueva música sólo por la única razón de salir de gira otra vez o queremos seguir esforzándonos y desafiándonos a nosotros mismos? En tiempos donde la gente tiene cada vez menos capacidad de atención, nosotros Todavía pienso en forma de álbumes de larga duración. Unas pocas buenas canciones no hacen un álbum fuerte. Un álbum fuerte proviene de un álbum lleno de grandes canciones y eso es lo que sucede.


"Avenge The Fallen" track listing:


01. Avenge The Fallen

02. Burn It Down

03. Capture The Dream

04. Hail To The King

05. Hero To All

06. Hope Springs Eternal

07. Rise Of Evil

08. The End Justifies

09. Time Immemorial






WINTERSUN REVELA DETALLES DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.



12 años después de "Time I" de WINTERSUN, el cuarteto finlandés de heavy metal liderado por Jari Mäenpää ha anunciado su nuevo álbum, "Time II". "Time II" se lanzará el 30 de agosto a través de Nuclear Blast Records.

Mäenpää comenta: "'Time II' es un viaje épico de la luz a la oscuridad y de regreso a la luz, explorando el universo y la energía, contrastando paisajes oscuros y tormentosos con tranquilos y hermosos jardines de cerezos en flor con montañas nevadas y brumosas que te dejarán sin aliento. Tiene canciones con una velocidad furiosa de batería, guitarra y bajo y hermosas canciones melódicas más lentas con una mágica influencia exótica. Tiene orquestaciones masivas y coros aderezados con instrumentos del mundo antiguo y sintetizadores relucientes. Tiene el canto limpio y elevado de Jari en contraste con su agresividad. Es un álbum muy detallado y complejo donde encontrarás cosas nuevas con cada escucha".

Nuestra paciencia finalmente se verá recompensada cuando "Time II" se revele al mundo el próximo mes. "Ha sido todo un viaje", admite Mäenpää, que trabaja en su amplio proyecto "Time" desde principios de 2004.

"Time II" incluye seis temas épicos con historias individuales. Sin embargo, todos los temas están vinculados y esta línea roja le da una sensación conceptual. Al ingresar al universo de WINTERSUN, nos ponemos en el estado de ánimo adecuado con la introducción atmosférica de influencia oriental "Fields Of Snow". La primera canción real de WINTERSUN es el brillo metálico de "The Way Of The Fire", donde el fuego representa la energía de las estrellas como fuente de vida, que también está conectada con el tiempo. En "One With The Shadows", experimentamos la magia de una opulencia de armonías vocales, mientras los arreglos orquestales emergen como un movimiento ornamental. Jari tiene una visión notable de la letra: "Ahora creo que se trata de arrepentimiento. Vives en las sombras mientras no conviertas el arrepentimiento en algo positivo para continuar con tu vida". En "Ominous Clouds", las nubes se acumulan a medida que el interludio viaja hacia la próxima aventura de exploración "Storm".

"Esta es la canción más pesada y oscura del álbum", explica Jari. "Tiene incluso influencias de la música clásica, más concretamente de 'Las cuatro estaciones' de Vivaldi, prevalecen guitarras furiosas y baterías pesadas, mientras que el tono sigue siendo caótico."

El último tema, "Silver Leaves", con una variedad de sonidos armoniosos, en parte interpretados con instrumentos tradicionales chinos como el "erhu" (similar al violín o la violina). Terminando con una nota positiva, la canción cuenta la historia de encontrar un lugar tranquilo y un estado mental después de la tormenta, estar satisfecho con tu vida y disfrutar de la naturaleza que te rodea, como lo refleja el jardín de cerezos en la portada. La obra de arte fue creada por Cameron Gray, mientras que el folleto fue diseñado por el artista húngaro Gyula Havancsák (letras, créditos y páginas de agradecimiento) y Onni Wiljami Kinnunen (páginas de fotos de la banda).

La formación actual de WINTERSUN incluye al guitarrista de MEGADETH, Teemu Mäntysaari, y al baterista de NIGHTWISH, Kai Hahto.



"Time II" track listing:


01. Fields Of Snow

02. The Way Of The Fire

03. One With The Shadows

04. Ominous Clouds

05. Storm

06. Silver Leaves


WINTERSUN is:


Jari Mäenpää - vocals, guitar, computer, programming

Teemu Mäntysaari - guitar

Jukka Koskinen - bass

Kai Hahto - drums