Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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EL DÚO FRANCÉS DE POST BLACK METAL ALCEST , LANZA EL NUEVO SENCILLO "FLAMME JUMELLE".


Los pioneros franceses del post blackmetal, blackgaze, Alcest, lanzarán su séptimo álbum, Les Chants De L'Aurore, el 21 de junio a través de Nuclear Blast Records. Hoy, la banda lanza su nueva canción, "Flamme Jumelle".

El líder Neige afirma: "A pesar de su vibra más accesible, esta canción es en realidad la canción más personal del álbum para mí. 'Flamme Jumelle', que significa "Twin Flame", trata sobre la idea de la pérdida en general y la dificultad de afrontarla. con la ausencia de alguien a quien amas profundamente podría ser un familiar, un amigo o una pareja. En un nivel más espiritual, el título hace referencia a la posibilidad de que ciertas almas estén conectadas en esta vida y más allá, y esa separación es temporal y sólo un concepto mortal."

Para el compositor principal y líder Neige, Alcest siempre ha sido una puerta de entrada al otro mundo, un medio para explorar su espiritualidad. Un dúo elemental, completado por el veterano baterista y confidente creativo Winterhalter, Alcest parece sumergirse en una multitud de géneros musicales sin nunca encajar del todo.

“En la escena del metal, Alcest es una banda rara, en la escena indie/post-rock, Alcest es una banda rara; nunca encajamos del todo”, reflexiona Neige. “Así me siento en la vida, siempre un outsider; No es un problema, así son las cosas”.

“El lugar del que me inspiro es un lugar de pura armonía y luz. Soy como todos los demás: estoy muy ansioso, tengo mis problemas y demonios, pero hay un lugar dentro de mí que está mucho más en paz y armonía, así que me inspiré en esta parte de mí mismo, en lugar de en la parte oscura”.

A medida que el mundo en el que vivimos se vuelve más oscuro y desconcertante cada día que pasa, el poder transformador de la música nunca ha sido más vital. Formados en la pequeña ciudad francesa de Bagnols-sur-Cèze a principios de siglo, los íconos underground Alcest siempre han tenido claro su deseo de transportar a los oyentes a un lugar diferente, a un lugar mejor. Liderados por el fundador y multiinstrumentista Neige, los artistas franceses han sido una de las voces más consistentemente radicales de toda la música heavy, con un sonido que evita la devoción a menudo miope del metal por proyectar sombras, en favor de una mezcla sublime de oscuridad  cegadora y luz brillante.

El lanzamiento del álbum debut de Alcest, Souvenirs d'un Autre Monde, en 2007 abrió un camino único a través del mundo del metal underground, provocando grandes elogios y febriles condenas a partes iguales. Aparentemente un proyecto de black metal, el equipo de Neige regaló una perspectiva completamente nueva a la escena del black metal: en la que la belleza, la fragilidad, la melodía y las vibraciones positivas coexisten con la estética rápida y furiosa del verdadero metal extremo. Con una influencia casi instantánea, Alcest pudo establecerse constantemente como una fuerza única, tanto con una serie de álbumes aclamados como con una sólida reputación como un acto en vivo trascendente.

Lanzado en octubre de 2019, el sexto álbum de estudio de Alcest marcó otro gran hito en su historia. Su primer disco para Nuclear Blast Records, Spiritual Instinct sostuvo hábilmente las preocupaciones conceptuales y musicales de logros pasados, mientras llevaba a Neige y al veterano baterista Winterhalter a nuevos reinos sonoros, más valientes y llenos de matices que nunca. Inevitablemente, los planes de hacer una gira con su nueva música finalmente se vieron frustrados por la pandemia global que estalló a principios de 2020. Pero el viaje creativo de Alcest continuó de todos modos, y los resultados se pueden escuchar en el último álbum de la banda, Les Chants de l'Aurore.

"Supongo que todos los músicos tienen más o menos la misma historia que contar", dice Neige. “Hicimos una gira por Europa para el lanzamiento del último álbum y pudimos tocar el último show en París, pero dos días después, se produjo el bloqueo. Tuvimos que cancelar todos nuestros planes de gira en Estados Unidos y en otros lugares. Pero habíamos estado de gira tantas veces durante los 10 años anteriores que me pareció un descanso forzado pero necesario, poder estar en casa y concentrarme un poco en mi familia, mis amigos y en mí mismo. Verse obligado a quedarse en casa me cambió la vida. Tenías que revisar todas tus perspectivas, ¿sabes? Fueron tiempos extraños, pero ahora casi parece que no sucedió…”

"Necesitaba volver a mi mundo interior", dice Neige. “De ahí provienen la mayor parte de mis recursos y la mayor parte de mi inspiración para Alcest. Los últimos dos discos fueron bastante oscuros, porque estaban influenciados por cosas que sucedían a mi alrededor, como los ataques terroristas en París. Vivimos en tiempos muy oscuros. Para el nuevo álbum quería hacer lo contrario: traer un poco de luz a este mundo. Todo es muy oscuro y encuentro que la luz y la belleza ya no son cosas que me resultan muy familiares, especialmente en la música metal. Pero mi mundo interior es muy brillante y edificante, y pensé que sería bueno hacer un disco sobre esto. A pesar del estilo general del álbum, todas las canciones tienen sus propios temas e individualidad, explorando diferentes facetas del concepto de Alcest. Este álbum es un viaje con un principio y un final que debe ser escuchado en su conjunto, acercando al oyente a diversos paisajes y emociones musicales.

Grabado por los propios Neige y Winterhalter, con un poco de ayuda de amigos talentosos, Les Chants de l'Aurore logra el ingenioso truco de sonar enorme e íntimo. Desde el primer Komorebi en adelante, Alcest suena renacido y revitalizado, mientras sus marcas más preciadas se reinventan para una nueva era, y con nuevas profundidades y sofisticación en exhibición.

“Compramos algunos equipos nuevos y grabamos el álbum como lo hacían las bandas en los años 70”, explica Neige. “Entramos en una casa grande y la batería se grabó en un gran ático, ¡con una reverberación realmente agradable! Así que fue interesante hacerlo nosotros mismos, porque podíamos dedicar todo el tiempo que quisiéramos a perfeccionar las tomas. Queríamos una producción realmente orgánica, pero también quería este enfoque orquestal, con muchos arreglos y diferentes tipos de sonidos, como piano real y coros reales. Fue una grabación bastante ambiciosa”.

Alcest, una banda conocida por su espíritu empático, nunca ha sonado más feliz que en Les Chants de l'Aurore. Como explica Neige, nuevas canciones como el reciente sencillo L'Envol y la épica L'Enfant de la Lune pretenden contrarrestar la negatividad y la oscuridad que nos rodea en el llamado mundo real, con visiones vagamente expresadas de un lugar y un tiempo diferentes. Después de lidiar con los horrores abstractos de la existencia mortal en discos anteriores, Neige ha regresado al reconfortante capullo de su espiritualidad y con la intención específica de difundir algo de amor y positividad.

"Este álbum realmente regresa al concepto original de Alcest", señala. “Se trata realmente de explorar este otro mundo, de la misma manera que escribí sobre ello en el primer álbum. La música debería ser una llave para abrir la puerta a este otro mundo. Es como una puerta a algo más, y es el lugar más hermoso que puedas imaginar... pero es difícil de describir, por eso elijo hacer música. Porque la música puede decir mucho más que las palabras. Hay mucha belleza en ello, a diferencia de lo que está sucediendo en el mundo, y supongo que conmueve a la gente. Estoy muy agradecido por eso”.

Cinco años después de su último álbum, Alcest se ha reunido con una perspectiva renovada sobre sus esfuerzos musicales que cambiaron época. Les Chants de l'Aurore llega a un punto tumultuoso de la historia de la humanidad, cargado de gentil encanto y convicción feroz, y tenazmente decidido a impulsar la identidad musical de Neige aún más hacia un futuro expansivo. Quizás lo más importante sea que Les Chants de l'Aurore le brinda a Neige una nueva oportunidad de conectarse con su base de admiradores, armados con algunas de las músicas más hermosas y fascinantes que jamás haya escrito.

“Siempre ponemos todo nuestro corazón y alma en hacer un nuevo disco, pero cuando se publica, ya no nos pertenece”, se encoge de hombros Neige. “La gente decidirá si les gusta o no, y eso es todo, pero realmente amo este álbum y le tengo un apego muy especial. Nunca voy a decir '¡Es lo mejor!' [Risas] Ese no es nuestro estilo, ¿sabes? Pero desde la perspectiva de los últimos comentarios y el entusiasmo que la gente ha expresado, creo que será genial. Tenemos una gira de 35 espectáculos reservada para fin de año y tocaremos en lugares realmente agradables, como el Olympia de París, el lugar más emblemático de París. ¡Incluso los Beatles y los Rolling Stones tocaron allí! Estoy muy emocionado y honrado de tocar allí. Luego, espero, hacerlo en Estados Unidos y Asia el año que viene. No lanzamos álbumes muy a menudo y este tomó cinco años, así que creo que vamos a hacer muchas giras durante los próximos tres años”.


Tracklisting:


1"Komorebi"

2"L'Envol"

3"Améthyste"

4"Flamme Jumelle"

5"Réminiscence"

6"L'Enfant de la Lune"

7"L'Adieu"





MY DYING BRIDE LANZA EL SENCILLO "HER DOMINION"; DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.




Las leyendas británicas de la muerte, My Dying Bride, se enorgullecen de anunciar que ya se lanzó su decimoquinto álbum de estudio, A Mortal Binding. El sexteto con sede en Yorkshire también ha revelado el sencillo de su último álbum, "Her Dominion", que va acompañado de un evocador vídeo con letra creado por Tommy Antonini.

Andrew Craighan de My Dying Bride comentó: "El vídeo representa muy de cerca la espiral descendente que retrata la canción. Una división interna retorcida disfrazada de belleza y un disfrute de la oscuridad".

A Mortal Binding, la tan esperada continuación de The Ghost of Orion (2020), encuentra al quinteto con sede en Yorkshire deleitándose con la ansiedad, la pérdida y el trabajo duro con un efecto resplandeciente. Desde la angustia cruda de "Her Dominion" y el horror retorcido de "Thornwyck Hymn" hasta los violines funerarios del monolito de 11 minutos "The Apocalyptist" y el sentimiento clásico "The 2nd Of Three Bells", A Mortal Binding es el pináculo de  Mortal Binding. Si Songs Of Darkness, Words Of Light (2004) elevaron a la banda a nuevas alturas y A Map Of All Our Failures (2012) amplió la grandeza de mitad de década del grupo, entonces A Mortal Binding presenta la siguiente fase exultante de miseria elegíaca de My Dying Bride. .

My Dying Bride contrató al mago del estudio de The Ghost of Orion, Mark Mynett, para producir, mezclar y masterizar A Mortal Binding. El grupo se refugió en Mynetaur Productions de Mynett (Paradise Lost, Rotting Christ) en Manchester, Reino Unido, donde rastrearon el álbum consecutivamente de julio a septiembre de 2023.

El álbum sigue los pasos de su disco de 2019, The Ghost of Orion , y la banda de doom con sede en Yorkshire ha estado trabajando en este disco desde la pandemia. Este álbum presenta una formación renovada con el nuevo guitarrista permanente Neil Blanchett uniéndose a las filas y el baterista Dan Mullins reincorporándose a la banda. Como la mayoría de los discos del grupo, el género del que forma parte significa que este disco es un ejercicio de paciencia, pero vale la pena la recompensa si te tomas el tiempo para escucharlo.

Con la excepción de pequeños ajustes aquí y allá,  My Dying Bride hace tiempo que abandonó cualquier experimentación con su sonido, y A Mortal Binding no es una excepción. Como casi todos los álbumes desde The Light at the End of the World de 1999 , la muerte, la fatalidad y los elementos góticos se equilibran en todo el álbum. Las canciones pueden inclinarse hacia un lado u otro, por ejemplo, el tema que abre “Her Dominion” tiene tanto death metal como cualquier cosa del debut más sencillo de la banda en 1992, o cortes posteriores de su carrera como “The Raven and the Rose”. De hecho, la pista no presenta voces limpias, solo gruñidos mortales de Aaron Stainthorpe, lo cual es una rareza en estos días. Mientras tanto, “Thornwyck Hymn” y “Unthroned Creed” son lo más fatalistas que puede llegar a ser la banda. Las partes góticas, aparte del canto melancólico de Stainthorpe, son aportadas por el teclista y violinista Shaun MacGowan, quien añade un bienvenido dramatismo a cortes como el sencillo principal “The 2nd of Three Bells” y el tema, por lo demás mortal, “The Apocalyptist”.

El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Mark Mynett en su estudio Mynetaur Productions en Manchester, Inglaterra. Estuvo muy involucrado en el proceso según la banda, incluso eligiendo el orden de las pistas. Entoces esa visión externa explica por qué este disco fluye tan bien.

Si así es como se ve My Dying Bride 33 años después del comienzo de su carrera, esperamos que haya aún más de la prolífica banda.


A Mortal Binding tracklisting:


1"Her Dominion"

2"Thornwyck Hymn"

3"The 2nd Of Three Bells"

4"Unthroned Creed"

5"The Apocalyptist"

6"A Starving Heart"

7"Crushed Embers"





LACUNA COIL LANZA NUEVO SENCILLO CON ASH COSTELLO DE NEW YEARS DAY COMO INVITADA.



Tras el exitoso lanzamiento de "Never Dawn" (más de dos millones de reproducciones), los veteranos del goth metal italiano LACUNA COIL están de regreso con su nuevo sencillo, "In The Mean Time" , con Ash Costello de NEW YEARS DAY . El título de la canción es una referencia a los malos tiempos que vive el mundo, así como una referencia al estado en el que se encuentra la banda entre ciclos.

LACUNA COIL afirma: " 'In The Mean Time' es un reflejo de hasta qué punto nuestra sociedad ha 'perdido el rumbo' en general. Vivimos en tiempos realmente malos llenos de gente infeliz: solitaria, ansiosa, deprimida, destructiva. La presión que Los enamoramientos del exterior no nos permiten ver las cosas con la claridad adecuada.

"Esta canción es como una terapia de grupo: no un lamento, sino la aceptación de que una vez roto, es difícil volver a recomponerse.

"Necesitamos dejar de pensar en toda la toxicidad ineludible y descubrir que hay mucho más en esta vida... y saber que, mientras tanto, no todo se puede alinear.

"Invitamos a Ash Costello de NEW YEARS DAY a aparecer en la canción y estamos encantados de que se uniera y agregó exactamente lo que necesitábamos para esta canción con su cálida voz y carisma".

Costello dijo: "Me siento profundamente honrada de unirme a LACUNA COIL en la gira por primera vez, de tener la increíble oportunidad de prestar mi voz invitada a una nueva pista y aparecer en el vídeo musical. Trabajar junto a la poderosa vocalista Cristina ha sido un privilegio. , y puedo ser parcial al decir que 'In The Mean Time' se ha convertido rápidamente en mi favorito de LACUNA COIL . Su mensaje sobre abrazar la individualidad y no conformarse resuena profundamente en mí".

LACUNA COIL se embarcará en la gira estadounidense "Ignite The Fire" el próximo mes con el apoyo de NEW YEARS DAY y OCEANS OF SLUMBER .

En julio pasado, LACUNA COIL lanzó el vídeo con la letra oficial del sencillo de la banda "Never Dawn" . Para la pista, LACUNA COIL se asoció con CMON , el reconocido editor de juegos de mesa detrás del popular juego "Zombicide" .

LACUNA COIL ha pasado algunos de los últimos años promocionando "Comalies XX" , la versión "deconstruida" y  del tercer álbum de la banda, "Comalies" .

"Comalies XX" estuvo disponible el 14 de octubre de 2022 a través de Century Media Records .

LACUNA COIL celebró el 20º aniversario de "Comalies" interpretándolo en su totalidad en un concierto de una sola noche el 15 de octubre de 2022 en Fabrique de Milán.

"Comalies" fue lanzado originalmente el 29 de octubre de 2002 a través de Century Media Records . El LP, que incluía el exitoso sencillo de la banda "Heaven's A Lie" , ha vendido más de 300.000 copias sólo en Estados Unidos.





EL GUITARRISTA/VOCALISTA DE METALLICA,JAMES HETFIELD Y EL NUEVO TATUAJE QUE CONTIENE LAS CENIZAS DE LEMMY.


El líder de METALLICA , James Hetfield, ha rendido homenaje a Lemmy Kilmister con un tatuaje que contiene las cenizas del fallecido líder de MOTÖRHEAD .

Hetfield dio a conocer su nuevo tatuaje en la página de Instagram de METALLICA el martes por la noche (16 de abril), explicando que tomó las imágenes de la Cruz de Hierro y la Espada que a menudo luce Lemmy y se las tatuó en el dedo medio de su mano derecha para que el icónico MOTÖRHEAD El rockero "todavía es capaz de hacer volar el pájaro hacia el mundo".

"Con la mano firme de mi amigo y tatuador @coreymillertattoo, este tatuaje", escribió Hetfield .

"Un saludo a mi amigo e inspiración, el Sr. Lemmy Kilmister . Sin él, NO existiría METALLICA .

"Tinta negra mezclada con una pizca de sus cenizas de cremación que tan gentilmente me fueron entregadas.

"Así que ahora todavía puede hacer volar el pájaro hacia el mundo".

METALLICA rindió homenaje a Lemmy en su álbum de 2016, "Hardwired... To Self-Destruct" , que salió menos de un año después de la muerte del icónico rockero.

"Es una canción llamada 'Murder One' , que era el nombre del amplificador  de Lemmy , su amplificador favorito en el escenario", dijo James a la estación de radio 95.5 KLOS . "Y me encantaba que esa cosa me asesinara todas las noches, hombre. Él era un gran ícono, una gran inspiración para nosotros como banda. Ciertamente no habría manera de que estuviéramos aquí si no existiera MOTÖRHEAD . Y, ya sabes, Ver a tu ídolo, tu inmortal, en realidad ser mortal, nos impactó bastante, así que sentí, líricamente, que tiene sentido reconocerlo y lo mucho que significa en nuestras vidas".

En una entrevista separada con SiriusXM , Hetfield declaró sobre la inspiración para "Murder One" : " MOTÖRHEAD tuvo mucho que ver con METALLICA sentado aquí en este momento. Pero solo Lemmy como entidad, como una especie de figura paterna, nos ayudó mucho. mucho. No tenía miedo. Y era un personaje. Y él era él mismo. Y todos lo respetamos mucho. Él hizo lo suyo hasta el último aliento, sin importar quién seas. "

Poco después del fallecimiento de Lemmy , el baterista de METALLICA , Lars Ulrich, escribió un largo homenaje al líder de MOTÖRHEAD en el que recordó la influencia que Lemmy tuvo no sólo en METALLICA sino también en él personalmente.

MOTÖRHEAD ganó el Grammy a la "Mejor interpretación de metal" en 2005 por su versión de la canción de METALLICA "Whiplash" .

En un concierto de 1995 en el Whisky A Go Go de Hollywood, los miembros de METALLICA celebraron el cumpleaños número 50 de Lemmy subiendo al escenario como una banda tributo  apodada LEMMYS .

En una entrevista de 2011 con Metal Insider , Lemmy dijo: "No se puede superar a METALLICA . Son realmente una banda jodidamente excelente. Estoy encantado de que dijeran que yo era una de sus influencias. Tienen todas su influencia", y  puedes escuchar las influencias en ellos, lo cual es genial. Se han convertido en su propia gente, y eso es genial. He pasado mucho tiempo con esos chicos".

Lemmy murió el 28 de diciembre de 2015 a la edad de 70 años, poco después de enterarse de que le habían diagnosticado cáncer.

MOTÖRHEAD tuvo que cancelar varios shows en 2015 debido a la mala salud de Lemmy , aunque la banda sí logró completar la citada gira europea un par de semanas antes de su muerte.

En junio de 2020, se anunció que Lemmy recibiría el tratamiento de la película biográfica. La próxima película, "Lemmy" , será dirigida por Greg Olliver , quien anteriormente dirigió el documental de 2010 del mismo nombre, "Lemmy" .

Una urna hecha a medida que contiene las cenizas de Lemmy se exhibe permanentemente en un columbario en el cementerio Forest Lawn en Hollywood, California.

El viernes 19 de abril a las 9 p.m., las cenizas de la leyenda de Motörhead, Lemmy, fueron consagradas en el Rainbow Bar & Grill en West Hollywood, California. Esa noche también se presentó un nuevo whisky Motörhead.




LOS VETERANOS DEL BLACKMETAL NORUEGO,DARKTHRONE COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "BLACK DAWN AFFILIATION".


Darkthrone ha lanzado un vídeo con la letra de "Black Dawn Affiliation", una canción de su próximo nuevo álbum, It Beckons Us All. Compruébalo a continuación.

Pioneros de un sonido que cambió el mundo. Discípulos de toda la vida del suspense y el misterio. Un dúo enigmático como ningún otro, empeñado en perseguir almas a través de las eternidades. Hay muchas cosas que Darkthrone ha sido llamado desde su formación en 1986 y estas son sólo algunas, ya que provienen de un pozo creativo tan potente y poderoso que los convirtió en una de las mayores exportaciones musicales de Noruega.

Siguiendo a su álbum debut Soulside Journey, los siguientes tres largaduracion, a menudo referidos como 'los tres impíos', establecieron el punto de referencia para el black metal a principios de los 90, aunque en realidad nunca han sido de los que descansan en tal laureles: destilando elementos del crust punk vintage, doom, thrash y death en su propia huella sonora y continuando probando esa ecuación a lo largo de los años. Ha sido todo un viaje, habiendo ganado legiones de fieles seguidores de la pareja críptica Nocturno y Fenriz en todo el mundo. Esta tradición solo continuará con la última obra maestra, It Beckons Us All.

La nueva música, que se lanzará a través de Peaceville el 26 de abril, es una observación intensa del mundo que los rodea, emocionante y desafiante al oyente en igual medida, de la manera que solo ellos pueden hacerlo. Algunos de los riffs aúllan a través de una galería de hielo y nieve mientras que otros crepitan como un volcán que despierta de su letargo eterno, los ladridos demoníacos de Nocturno rebotan en las estructuras embriagadoras casi como si estuvieran irradiando desde una galaxia muy lejana. Como Darkthrone nos ha mostrado tantas veces en el pasado, su música es tan visual como parece: evoca imágenes tangibles a través del sonido. Ya sean ideas sombrías, reflexivas o indignadas, existen como conceptos emocionales que puedes ver y sentir tanto como escuchar.


“Estoy teniendo dificultades para expresar con palabras mis sentimientos personales en torno al título existencial It Beckons Us All, sólo puedo esperar que otros puedan sentir la oscuridad que lo envuelve”, reflexiona Fenriz.


Sin tener miedo de aventurarse más allá de los límites de la plantilla de metal extremo en la que fueron fundamentales para crear, hay momentos en It Beckons Us All que deslumbrarán y sorprenderán, además de satisfacer a los fanáticos de antaño. Nocturno comenta: “Grabamos como siempre lo hacemos, en vivo, es decir, batería y guitarra, y luego agregamos otra guitarra. Encontramos un nuevo giro durante este proceso que seguramente benefició a este álbum. Fenriz hizo voces estelares y limpias en varias canciones, y su forma de pensar creativamente lo hizo tan bueno. Esta vez también compartimos el trabajo del bajo. Agregamos muchas capas adicionales como solos de guitarra... fue solo un caldero de ideas. En lugar de buscar un plug-in o un parche de sintetizador de coro, ambos grabamos cuatro pistas vocales cada uno. Darkthrone es una banda en constante evolución, como muchos ya deberían saber, y este álbum toca un poco el género heavy. No tengo idea de qué género somos y realmente no me ha importado mucho, pero estoy seguro de que es metal”.

En ese sentido, It Beckon Us All es una muestra de dos visionarios en su mejor momento de dominio mundial. Saben lo que funciona, pero lo más importante es que eligen crecer, poniendo cada gramo de su corazón y alma en la evolución del asombroso torbellino de ruido que solo podría haber surgido de sus mentes colectivas. Hay guitarras limpias, voces limpias e instrumentos menos típicos en la mezcla, pero el enfoque, la intención y el espíritu en el corazón de su intrépido arte siguen siendo los mismos. Esta es música para soñadores que se encuentran paralizados por el contraste de belleza y fealdad del mundo que los rodea. Darkthrone, que nunca apacigua a los pusilánimes, es tan real y humano como parece.

It Beckons Us All se grabó en abril y mayo de 2023 en los estudios Chaka Khan de Oslo, el mismo lugar utilizado para los álbumes Eternal Hails y Astral Fortress, masterizado por Jack Control en Enormous Door, con ilustraciones cortesía del artista polaco Zbigniew Bielak.


It Beckons Us All tracklisting:


"Howling Primitive Colonies"

"Eon 3"

"Black Dawn Affiliation"

"And In That Moment I Knew The Answer"

"The Bird People Of Nordland"

"The Heavy Hand"

"The Lone Pines Of The Lost Planet"





LOS RESUCITADOS,NECROPHAGIA CON JOHN MCENTEE DE INCANTATION COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO “MENTAL DECAY”.


Moribundis Grim, el último álbum de Necrophagia, que saldrá el 10 de mayo de 2024 a través de Time To Kill Records, es un testimonio convincente de perseverancia, de arriba a abajo.Después de muchos años de silencio, la legendaria fuerza del death metal ha vuelto a despertar y han compartido otro sencillo del próximo disco con "Mental Decay".

El guitarrista Serge Streltsov:“'Mental Decay' es una regrabación del clásico del álbum Season Of The Dead. Killjoy quería actualizar algunas de esas canciones con un sonido más nuevo y moderno. Además, su estilo vocal había cambiado respecto a esos años, por lo que quería hacerlo más pesado y extremo. Originalmente se suponía que esta canción saldría para el 30 aniversario del álbum en 2017”.

En los años 2016-2018, la última formación de la banda (Killjoy, Serge Streltsov, Shawn Slusarek y Jake Arnette) compuso y comenzó a grabar lo que se convirtió en su obra final, Moribundis Grim.Lamentablemente, en 2018 Killjoy falleció antes de terminar el álbum. En 2022, con la ayuda de invitados especiales y ex miembros de Necrophagia, John McEntee de Incantation, Titta Tani (ex-Goblin) y Mirai Kawashima de Sigh, el álbum finalmente se completó.

En cierto modo, es bastante sensacional ver otro álbum de Necrophagia lanzado en este momento, es decir, 40 años después del lanzamiento de sus primeras demos.

Serguéi Streltsov:“Moribundis Grim es el último álbum de Killjoy. Estas son sus últimas actuaciones vocales. El álbum presenta la última formación en vivo de Necrophagia: Killjoy Desade, Serge Streltsov, Shawn Slusarek y Jake Arnette, junto con el invitado especial John McEntee y los miembros anteriores Titta Tani y Mirai Kawashima. Estas canciones son los demos en los que la banda y Killjoy trabajaron hasta el fallecimiento de Killjoy. También incluye versiones reelaboradas de canciones del primer álbum y una portada de Samhain. Una vez más, los hijos bastardos del horror y la sangre capturan la verdadera esencia de Necrofagia. Killjoy y Fulci en vivo! ¡Sangre para siempre!

Completado a partir de un intercambio creativo remoto, con ideas intercambiadas entre todos los miembros para crear un aluvión de death metal de ocho pistas, Moribundis Grim es un logro increíble.

El vocalista de labanda Frank 'Killjoy' Pucci,falleció a la edad de 48 años en 2018. Si bien su nombre puede no ser inmediatamente reconocible para todos, no se puede escapar a este hecho indiscutible: como líder de Necrophagia Killjoy fue uno de los progenitores originales del death metal y su contribución a la música extrema no puede subestimarse. Thy Art Is Murder , Venom Prison , The Black Dahlia Murder o incluso Killswitch Engage o Bring Me The Horizon , básicamente cualquier banda con un vocalista feliz de diezmar sus cuerdas vocales, obsesivamente obsesionado con el horror tiene la herencia dejada por Necrophagia y su lider Killjoy en algún momento se describió su producción como "brutal" o "extrema"; entonces la influencia de Killjoy probablemente toco  a muchas de las bandas de hoy en dia con un sonido extremo.

Necrophagia se formó en 1983 y se separó en 1987 después de lanzar sólo un álbum de larga duración (y un segundo póstumo en 1990).  Encyclopedia Metallum atribuyo su reunión 11 años después a Phil Anselmo, quien escribió todas las canciones de  Holocausto de la Morte de 1998  y tocó la guitarra.  La banda lanzaría cuatro discos más, el último de los cuales, WhiteWorm Cathedral , salió en 2014.


Tracklisting:


1“House By The Cemetary” (cover)

2“Moribundis Grim”

3“Bleeding Torment”

4“Mental Decay”

5“Halloween 3” (Samhain cover)

6“The Wicked” (live)

7“Scarecrows”

8“Sundown”










BAT CON MIEMBROS DE MUNICIPAL WASTE LANZAN EL SEGUNDO SENCILLO DE INFECTIOUS, “STREETBANGER”


El trío de metal-punk de Richmond, Virginia, Bat, ha estado entregando su propio horror salpicado de sangre desde que ascendió desde el underground hace una década en una trayectoria oscura con alas de cuero. Bat, una creación de los guitarristas de Municipal Waste, Ryan Waste y Nick Poulos, se inclina fuertemente hacia el lado más sucio del speed metal. El 17 de mayo, la banda da la bienvenida al lanzamiento de su segundo álbum de larga duración, Under The Crooked Claw, a través de Nuclear Blast Records.

Hoy, la banda ofrece el contagioso segundo tema titulado “Streetbanger”. El vídeo musical fue dirigido por Ryan Waste y la cinematografía fue completada por Jeff Howlett.

Ryan Waste de Bat afirma: "'Streetbanger' era un título y un concepto lírico que he tenido desde los días del demo de Bat, por lo que se ha estado macerando durante algún tiempo. Es una de las canciones que reelaboramos y tocamos en vivo durante un tiempo, así que ya ha sido un elemento básico en el setlist para el video, caminamos por las calles de nuestra ciudad natal, Richmond, VA, y filmamos la actuación en nuestro espacio de ensayo real. Pude dirigir el videoclip en mis propios términos con la ayuda de nuestro amigo cercano. Jeff Howlett es un fotógrafo increíble que tomó las fotos de la banda para nuestro próximo álbum Under the Crooked Claw, así como un realizador de documentales conocido por A Band Called Death (2012) que encarna nuestra actitud cruda y sencilla en Bat. y lo que ves es lo que obtienes”.

El poderoso trío, completado por el baterista Chris Marshall, se mudó a Filadelfia en junio de 2021, donde Arthur Rizk grabó las pistas básicas de Under The Crooked Claw. Yavé Rust grabó las guitarras y voces principales más tarde, cuando la banda regresó a Richmond, para finalmente ser mezclada por Rizk y masterizada por Joel Grind. La obra de arte del álbum fue entintada por Brandon Holt y coloreada por Margaret Rolicki.

Repleto de canciones ajustadas y concisas cargadas de estribillos contundentes y protagonistas llenos de relámpagos, cada una de las 13 pistas ofrece una nueva historia corta de terror que mezcla la combinación perfecta de heavy metal, punk y rock 'n' roll o como lo acuña Waste. "velocidad pesada primitiva".

Este verano, Bat viajará por los EE. UU. en una serie de 5 fechas principales seguidas de la primera mitad del 'Lifeless Birth Tour 2024' con los artistas principales Necrot. Bat actuará durante todo mayo antes de unirse a la gira Necrot el 5 de junio en Berkeley hasta abandonar el paquete el 27 de junio en Boston. La segunda mitad de la gira continuará hasta el 13 de julio e incluirá a Phobophilic y Street Tombs, quienes estarán en la gira completa.


Tracklisting:


1“Una torcia illumina il cielo”

2“Vampyre Lore”

3“Rite For Exorcism”

4“Streetbanger”

5“Just Buried”

6“Warshock”

7“Horror Vision”

8“Battered”

9“Revenge Of The Wolf”

10“Marauders Of Doom”

11“Electric Warning”

12“Bastardized Force”

13“Final Strike”