Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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LOS BLACK SPEED METALEROS BEWITCHER PRESENTAN EL NUEVO SENCILLO "OUR LADY OF SPEED".


 

Los maestros del black speed metal, Bewitcher, han presentado el vídeo musical oficial de la canción "Our Lady Of Speed". El clip captura la apasionante e implacable actuación en vivo del trío, que los fanáticos pueden experimentar en persona durante la próxima gira de Bewitcher por Estados Unidos en apoyo de sus compañeros ocultistas con sede en Portland, Uada. Dirigido y editado por Nate Souza, el clip fue filmado frente a una multitud local de Souled Out y se puede ver a continuación.

El bajista y corista de Bewitcher, A. Magus, comenta: “¿Ya nos extrañaste? Después de tomar un descanso muy necesario, estamos jodidamente emocionados de regresar de la cripta y arrasar los escenarios de Europa y América del Norte esta primavera. Hemos estado afilando nuestros cuchillos y preparando una velada muy especial para los asistentes... ¡nos vemos a todos muy pronto!”

"Our Lady of Speed" está extraído del álbum de rarezas y caras B recientemente lanzado por la banda, Deep Cuts & Shallow Graves, una recopilación masiva de 17 pistas de grabaciones de demostración originales de Bewitcher, que incluyen material raro e inédito, todo remasterizado y Dos pistas de estudio nuevas. 

Desde su formación en 2013, BEWITCHER ha visto su sonido característico “Black Magick Metal” pasar de comienzos humildes a nuevas alturas de creatividad y fervor himno salvaje. Una pequeña colección de cintas de demos agotadas de mucho tiempo inició lo que ha demostrado ser una línea duradera de cuatro álbumes de estudio, sencillos y EP,su discografia cuenta con el siguente arsenal: Satanic Panic (demo) - 2013,Wild Blasphemy (demo) - 2013,Midnight Hunters (demo) - 2015,Grand Rites of the Wicked (comp) - 2015,Bewitcher (s/t) - 2016,Too Fast for the Flames (7" single) - 2019,Under the Witching Cross - 2019,Cursed Be Thy Kingdom - 2021,Deep Cuts & Shallow Graves - 2023.

Con Deep Cuts & Shallow Graves - 2023 En el camino, se han ganado la reputación de ser uno de los grupos que más trabajan en giras, llevando sus espectáculos en vivo volcánicos y de alta energía a todos los rincones de América del Norte y partes del extranjero.

Ahora, mientras la banda alcanza un nuevo hito crucial, se toman un momento para recordar una década de velocidad diabólica y hechicería. Su último trabajo, "Deep Cuts & Shallow Graves: Ten Years of Black Leather, Black Magic & White Hot Fucking Steel", es una compilación masiva de 17 pistas de las grabaciones de demostración originales de BEWITCHER, que incluyen material raro e inédito, todo también remasterizado. como dos pistas de estudio completamente nuevas.

Lanzado el 17 de noviembre en todos los formatos, incluida una versión doble LP apilada, es una retrospectiva convincente de los primeros días de esta fuerza creciente en el mundo del heavy metal.


Line-up (members):


Matteo Von Bewitcher : Guitars, Vocals (lead)

Andreas Magus : Bass, Vocals (backing)

A. Hunter : Drums


Tracklisting:


1"Manifesting Darkness"

2"Our Lady Of Speed"

3"Bastard"     

4"Speed 'Til You Bleed" (Midnight Hunters demo, 2015)

5"Midnight Hunters" (Midnight Hunters demo, 2015)

6"Rome Is On Fire" (Midnight Hunters demo, 2015)

7"Wild Blasphemy (Wild Blasphemy demo, 2013)

8"Rebellion At The Gates Of Heaven" (Wild Blasphemy demo, 2013)

9"Black Speed Delirium" (Wild Blasphemy demo, 2013)

10"Trial Of Swords" (Wild Blasphemy demo, 2013)

11"Bewitcher" (Satanic Panic demo, 2013)

12"Sin Is In Her Blood" (Satanic Panic demo, 2013)

13"In The Night" (Satanic Panic demo, 2013)

14"Harlots Of Hell" (demo, 2014)

15"Hot Nights, Red Lights" (demo, 2014)

16"In The Sign Of The Goat" (demo, 2015)

17"Hedgerider" (demo, 2015)











EL BAJISTA REX BROWN SOBRE ESCRIBIR NUEVA MÚSICA PARA PANTERA.


 

En una nueva entrevista con AndrewHaug.com realizada el 21 de marzo en el Knotfest Australia en Melbourne, Australia, se le preguntó al bajista de PANTERA , Rex Brown , si está abierto a escribir nueva música con la versión reformada de la banda, en la que también participa el miembro superviviente Philip Anselmo ( voz), junto a Zakk Wylde ( BLACK LABEL SOCIETY , OZZY OSBOURNE ) a la guitarra y Charlie Benante ( ANTHRAX ) a la batería. Dijo : "Oh, absolutamente. Sí, podría contarte más, pero no voy a hacerlo".

Al principio de la charla, Brown habló sobre cómo ha sido salir y actuar como PANTERA ante toda una nueva generación de fans."No puedes verlo en YouTube . No puedes sentir esa vibra hasta que vienes al show", explicó. "Y no hemos estado haciendo entrevistas sólo por el hecho de que queremos que la gente venga al show. No se trata de nada del pasado o del presente de lo que quiero hablar hoy, solo del show de esta noche.

"Nos estamos pellizcando por estos nuevos fanáticos que nunca han visto esto antes, y es otra generación que no sabíamos a) que estaban ahí afuera, b) que todavía nos escuchaban, y la participación ha simplemente ha sido increíble ", continuó Rex . "Por supuesto, al principio había detractores y todo eso, y a medida que tocábamos concierto tras concierto, nos unimos más. Y he estado tratando de ensayar esta banda tanto como puedo dentro de los horarios, y lo haremos". simplemente baja sin ninguna maldita razón y simplemente toca. Eso es lo que hace que una banda sea unida".

La reformada PANTERA encabeza varios festivales importantes en América del Norte, América del Sur y Europa y presenta algunos de sus propios conciertos principales. También apoyarán a METALLICA en una gira masiva por estadios en 2024.

En julio de 2022 se informó por primera vez que Anselmo y Brown se unirían con Wylde y Benante para una gira mundial bajo la bandera de PANTERA .

Según Billboard , la alineación recibió luz verde de los herederos de Vinnie Paul y Dimebag , así como de Brown , quien en 2021 dijo que Wylde no haría una gira con PANTERA si se produjera una reunión. No está claro qué hizo que cambiara de opinión.

Cuando se le preguntó cómo se siente tocar esas canciones "atemporales" nuevamente, Rex dijo a AndrewHaug.com : "Lo acabas de decir: son atemporales. Así que poder tocarlas de nuevo es... Estas fueron una gran parte de las canciones de Philip y yo también. Por supuesto, respeto a los hermanos. Creo que mirarnos con desprecio y darnos un gran... y ellos están con nosotros. Es simplemente extraño. Ese es el pegamento. Esos tipos están rondando con nosotros.

"Mira, no soy un viejo loco. Sé que estamos aquí por razones", agregó Rex . "Y esta vez nos dio una carga pesada, y lo hemos superado con creces. Y estoy muy orgulloso de Charlie , Zakk y Phillip por dar un paso al frente... Todos nosotros [estábamos muy unidos en aquel entonces]. Estábamos entrelazados. Había una familia muy unida de amigos: Jerry Cantrell y todos esos tipos, de Alice In Chains . Todos éramos hermanos y todos nos apoyábamos mutuamente, incluso por muy jodidos que estuviéramos. Estamos bien ahora, creo. Lo diré de esa manera. Pero es una época muy diferente y somos hombres mayores y podemos apreciar esto más. Y me siento 25 años más joven, hombre. Es simplemente una locura".

Respondiendo a las quejas de algunos fanáticos de que Brown y Anselmo están saliendo de gira bajo el nombre de PANTERA a pesar de que Dimebag y Vinnie Paul no están involucrados, Rex dijo: "No lo llamo de ninguna manera. Lo llamo PANTERA . El espectáculo en sí es un celebración de las vidas de los cuatro. Lamentablemente, dos no están con nosotros y no podemos traerlos de regreso. Dios, los quiero de regreso. Pero eso simplemente no es posible. Así que estamos haciendo lo mejor que podemos para mantener viva nuestra música. Y creo que están sonriendo y diciendo: 'Ustedes lo están haciendo bien, hombre'. Y están con nosotros. Y no te estoy jodiendo".

Cuando se le preguntó cuáles fueron sus pensamientos iniciales cuando se le acercó por primera vez para relanzar PANTERA como una gira, Rex dijo: " Philip y yo hablamos durante varios meses antes. Llamó por teléfono y dijo: 'Oye, hombre, ¿quieres hacerlo? No tuve... tal vez seis segundos... ni una vacilación, sino sólo para comprender toda la gravedad de la enormidad de esto. Dije: 'Está bien, tengo un par de preguntas'. Y, hombre, desde esa llamada hemos trabajado muy, muy duro para que esto funcione. Y hemos saltado muchas montañas".

El mes pasado, Zakk habló sobre la posibilidad de que la formación reformada de PANTERA haga nueva música durante una aparición en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM . Cuando se le preguntó si estaría dispuesto a trabajar en nuevo material con PANTERA , Zakk respondió: "No. Creo que tendrías que llamarlo de otra manera. ¿Sabes a qué me refiero? PANTERA son esos cuatro tipos. Entonces, sí, puedes". No reemplazaré eso."

Cuando se le preguntó si le gustaría hacerlo con un nombre modificado en lugar de llamarlo PANTERA , Wylde dijo: "Sí. Si alguna vez cruzamos ese puente, tendríamos que esperar hasta llegar allí. Pero ahora mismo, es Solo nosotros cuatro celebramos lo que crearon los muchachos [de la alineación clásica]".

Zakk continuó diciendo que estaba abierto a hacer nueva música con Anselmo , Brown y Benante , siempre que se presentara de manera diferente a PANTERA . "Sí, por supuesto", dijo. "Quiero decir, ¿cómo podrías llamarlo PANTERA a menos que fuera solo material preexistente y lo íbamos a grabar, cosas que estaban en estado de demo o lo que sea, y son canciones que los chicos escribieron? Pero en cuanto a canciones nuevas, Tendría que serlo; lo llamarías de otra manera".

En enero de 2023, el veterano productor de PANTERA , Sterling Winfield , quien supuestamente es una de las personas que controla el patrimonio del baterista de PANTERA Vincent "Vinnie Paul" Abbott , dijo a Reckless Rock Radio 89.3 KNON FM sobre la posibilidad de que PANTERA reformada grabe nueva música: "No es algo inaudito, no es una blasfemia. Diré que es completamente plausible, es completamente posible, pero en este momento, no sé si alguien esté mirando tan lejos en el camino. Tienen una gira mundial que abordar, hombre, durante los próximos dos años, y van a estar ocupados haciendo eso. Ahora, ¿podría suceder? Sí".

Cuando se le preguntó si "sería genial" que Brown , Anselmo , Wylde y Benante hicieran nueva música juntos, Sterling dijo: "Depende, hombre. Una vez más, tiene que hacerse bien, como todo esto; toda la gira que está sucediendo tiene debe hacerse correctamente. Y realmente no me siento cómodo; si sucediera, no me sentiría cómodo llamándolo PANTERA . No creo que eso fuera elegante. Lo diré de esa manera. Y yo Lo dejaremos así por ahora. [Pero] esta formación podría hacer una música muy ruda. Y la música es lo único que importa".

En 2016, Vinnie Paul dijo que eventualmente lanzaría la música planeada para el segundo álbum de DAMAGEPLAN .

El baterista formó DAMAGEPLAN con su hermano "Dimebag" Darrell Abbott después de la separación de PANTERA en 2003 y lanzó el álbum debut de DAMAGEPLAN , "New Found Power" , un año después.

Vinnie Paul dijo a "Trunk Nation With Eddie Trunk" : "Creo que el primer disco de [ DAMAGEPLAN ] fue bastante diverso. Queríamos hacer algo que no sonara exactamente como PANTERA , y con [el material para el que fue escrito] En el segundo disco, estuvo muy concentrado, hombre. Tengo los demos y algún día saldrán. Pero realmente siento que habíamos doblado una esquina. Habíamos salido, los fans nos habían visto y Había aceptado el hecho de que esto era lo nuevo en este momento".

Anselmo y Brown hablaron sobre el regreso de PANTERA a los escenarios durante una aparición en el decimoséptimo episodio de "The Metallica Report" , el podcast lanzado recientemente que ofrece actualizaciones semanales sobre todo lo relacionado con METALLICA . Philip dijo: "Es empoderador. Es increíblemente hermoso y sientes mucho amor cuando estás allí. Y si lo asimilas, es un gran sentimiento, hombre. En estos días, hombre, ahí es donde Rex y yo , ya sabes, podemos profundizar más en los programas".

Continuó: "Cuando éramos más jóvenes, estábamos en guerra y cuando estábamos en el escenario; simplemente estábamos enojados y en guerra, hombre. Ahora las canciones están ahí. Puedo concentrarme en cantar las malditas canciones, la número uno. Dios, eso es un alivio para mí, hombre. Ya no tengo que romper mi maldito cuerpo en parte".

Anselmo y Brown también hablaron sobre Charlie y Zakk como parte del equipo PANTERA . Philip dijo: "Esos dos tipos, muy entusiasmados. Y consiguieron su maldita cosa y su propio maldito legado, ambos, sin nosotros. Es un honor tocar con ellos. Son los tipos más simpáticos del mundo". , hombre. Soy tan... [ Risas ] Zakk , es un loco, hombre. Es un amor. Y maldito Charlie , conocemos a Charlie desde el 87, hombre. Es mucho tiempo".

Rex intervino: "La forma en que [ Charlie ] toca las partes de Vinnie es asombrosa. No creo que haya ningún baterista que pueda tocar como lo hizo Vinnie . Cerraría los ojos porque estaba tratando de tensarme". "Y a veces, si cierro los ojos, puedo oír un poco mejor; creo que puedo. Y se me escapa una lágrima de alegría, porque eso era muy parecido a lo que Vinnie y yo solíamos tocar. Así que tú tener la base."

Philip estuvo de acuerdo y dijo: "Los graves suenan tan PANTERA , hombre. Me está asustando".

Cuando el entrevistador sugirió que PANTERA en 2023 tenía el "espíritu dentro" de Vinnie Paul y Dimebag , Philip dijo: "Lo único que puedo decir es, hombre, sé con certeza que Vince y Dime querrían que hiciéramos esto. Sin lugar a dudas. Querrían que la marca PANTERA o el legado continuaran. Y no sé en qué creen, pero a veces, ya saben, les gustaría pensar que esos viejos amigos nos están menospreciando, dándonos el pulgar hacia arriba."

Mientras estaba vivo, Vinnie Paul había descartado repetidamente las conversaciones sobre una reunión de PANTERA , y le dijo al EMP Rock Invasion de Alemania en 2014: "La gente es egoísta, hombre. Quieren lo que quieren; no les importa lo que tú quieras. Y es desafortunado que La gente dice: 'Oh, vaya, hombre, pueden hacer que Zakk Wylde salte al escenario y sea PANTERA otra vez'. No, no lo es, ya sabes. No es tan simple. Si Eddie Van Halen recibiera cuatro disparos en la cabeza la próxima semana, todos dirían: 'Oye, hombre, Zakk , ve a tocar para VAN HALEN . VAN HALEN .' ¿Ves lo que estoy diciendo? Quiero decir, es realmente egoísta que la gente piense eso, y es estúpido. No está nada bien".

Continuó: "Lo llaman reunión por una razón. Se llama traer a los miembros originales de regreso a lo que eran. Así que hay muchas de estas cosas que llaman reuniones que en realidad no son reuniones. Tienen un tipo de "La banda flota en ellos, ya sabes. Esa no es una verdadera reunión. Con PANTERA , nunca será posible".

Repitió esos mismos sentimientos unos meses más tarde, diciendo a PlanetMosh en una entrevista separada: "Sin Dimebag Darrell , no hay reunión [ de PANTERA ]. Y eso es todo. Éramos una banda muy influyente, y tocamos a millones y millones de personas con esa banda, pero se acabó. La gente realmente tiene que aceptar eso, y eso es todo. Si todos todavía estuviéramos aquí, entonces la posibilidad realmente estaría ahí, pero como no lo está, Ya sabes... Es egoísta por parte de los fans querer algo que no pueden tener. Y ellos nunca entienden eso, y lo entiendo. Hay cosas que quiero en este mundo también. Ya sabes, la gente en el puto infierno quiere hielo. agua, pero no la van a conseguir".

Hasta su fallecimiento en junio de 2018, Vinnie permaneció sin hablar con Anselmo , a quien el baterista culpó indirectamente por la muerte de Dimebag .

Vinnie Paul y Dimebag cofundaron PANTERA . El 8 de diciembre de 2004, mientras actuaba con DAMAGEPLAN en Alrosa Villa en Columbus, Ohio, Dimebag fue asesinado a tiros en el escenario por un esquizofrénico con problemas que creía que los miembros de PANTERA le estaban robando sus pensamientos.

Rita Haney , la novia de toda la vida de Dimebag , pidió en 2011 a Vinnie y Philip que resolvieran sus diferencias en honor a Dimebag .

Vinnie , que era hermano de Dimebag , y Anselmo no habían hablado desde que PANTERA se separó en 2003. Pero la relación se volvió aún más amarga cuando Vinnie sugirió que algunos comentarios que el vocalista había hecho sobre Dimebag en forma impresa apenas unas semanas antes podrían haber incitado a Dimebag . asesino.

Haney dijo a los productores de "Behind The Music Remastered: Pantera" que perdonó al cantante luego de que se encontraron inesperadamente cara a cara en un concierto en California.


HIPOXIA CON MIEMBROS ACTUALES/EX DE MONSTROSITY Y VILE LANZAN EL SENCILLO “PATHWAY TO CHARON” DIRIGIDO POR BOB VIGNA DE IMMOLATION.

 



“Pathway To Charon” es el nuevo video del quinteto de death metal Hypoxia, con sede en la ciudad de Nueva York, extraído del nuevo álbum de la banda, Defiance, que se lanzó en febrero en Selfmadegod Records.

En 2024, Hypoxia regresa con varios cambios de alineación desde el disco anterior, ahora preparados para desplegar su material más despiadado hasta la fecha con Defiance. Los riffs apocalípticos y los solos explosivos de los guitarristas Carlos Acboleda (Non Eternal, ex-Secrecy, ex-Aether) y el nuevo guitarrista Ryan Moll (Rumpelstiltskin Grinder, Azure Emote, Total Fucking Destruction) se construyen sobre la sección rítmica de la baterista Carolina Pérez (Castrator, ex-Aether) y el nuevo bajista Mike Poggione (Omnipotence, ex-Monstrosity, ex-Capharnaum), los rugidos implacables de Mike Hrubovcak (Azure Emote, Imperial Crystalline Entombment, ex-Monstrosity, ex-Vile) se abren camino a través del salvajismo .

Grabado por Hypoxia, Defiance fue mezclado y masterizado por Noah Buchanan en Mercinary Studios (Midnight, Embalmer, Nunslaughter) y completado con una portada de Daemorph (The Black Dahlia Murder, Pyrexia, Avulsed).

El nuevo vídeo de “Pathway To Charon” fue conceptualizado por el vocalista Mike Hrubovcak y filmado/dirigido por Bob Vigna de las leyendas del death metal Immolation.

La baterista fundadora Carolina Pérez afirma: “Fue muy divertido hacer el video y reunirnos con el equipo, queremos agradecer a Jeff Blanchard de Lucky 13 por el alojamiento, así como a Jeremy Farfán por ayudar con las luces y el sonido. Bob Vigna pudo capturar la visión y el concepto de Mike; Entregó un video poderoso con la agresión y oscuridad que estábamos buscando”.

El vocalista Mike Hrubovcak revela: "Cruzar el río Styx en tu camino al infierno sería un vídeo increíble, pensamos, además es una de las pistas más destacadas del álbum, por lo que elegir 'Pathway To Charon' fue una decisión fácil. También me divertí mucho disfrazándome del personaje de Caronte y dando tumbos a ciegas en la oscuridad, rodeado de humo y niebla. Fue un rodaje divertido, sin duda, y genial trabajar con Bob de Immolation; él sabía exactamente qué hacer para unir todo."

Bob Vigna de Immolation comenta: “¡Fue un placer trabajar con Hypoxia en este proyecto, ayudándolos a dar vida a su visión de Caronte! 'Pathway To Charon' es una gran canción con una producción poderosa, por lo que con el clip quise hacer lo mejor que pude para capturar la energía de la actuación de la banda, así como crear una atmósfera turbia, fría e inquietante que encajara con el tema de la canción. . ¡Aprecio a Hypoxia por darme la oportunidad y espero que todos la disfruten!.


Hypoxia es :

Carlos “Dirty” Arboleda – guitars

Carolina Perez – drums

Mike Hrubovcak – vocals

Ryan Moll – guitars

Mike Poggione – bass


Tracklisting:


1“Overture”

2“Bleed For Blasphemy”

3“Pathway To Charon”

4“Correlated Embolism”

5“Agonized Asphyxia”

6“Drowning In Darkness”

7“Too Far Gone”

8“Black Omens”

9“Serpents Of Gaia”

10“Scorched And Skinned”

11“Finale”






LOS DEATH METALEROS, DÅÅTH ANUNCIAN EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO PARA MAYO.



 El elogiado grupo de death metal progresivo DÅÅTH ha surgido de su pausa de trece años con un nuevo álbum, "The Deceivers" , que se lanzará el 3 de mayo a través de Metal Blade Records .

"The Deceivers" es a la vez un recordatorio devastador y un gran paso adelante que muestra la magia técnica y la intensidad brutal de la que es capaz la banda criada en Atlanta, Georgia. El fundador y guitarrista de la banda, Eyal Levi, ha supervisado una revisión de la formación, aunque lo más importante es que DÅÅTH todavía cuenta con el vocalista Sean Zatorsky , quien ha liderado la banda desde 2007. Ahora se les une Kerim "Krimh" Lechner en la batería. Jesse Zuretti en orquestación y guitarra, Rafael Trujillo en guitarra solista y David Marvuglio en bajo.

"Ahora DÅÅTH está más orquestado, más exagerado. Tenemos más melodías y son hermosas", dice Levi . Eso es "The Deceivers" : monstruosamente heavy pero bellamente orquestado, bendecido con melodías que atormentarán a cualquiera que tenga la suerte de escucharlo. Las nueve pistas fueron producidas por Levi , con Andrew Wade haciendo la producción vocal, John Douglass como ingeniero, Jens Bogren mezclando y Tony Lindgren masterizando.

Los solos de guitarra invitados son aportados en numerosas pistas por Jeff Loomis (NEVERMORE, ARCH ENEMY), Mark Holcomb (PERIPHERY), Dean Lamb (ARCHSPIRE), Per Nilsson (SCAR SYMMETRY, MESHUGGAH), Spiro Dussias (PLATONIST) y Dan Sugarman (ICE NINE KILLS), con el reconocido compositor de videojuegos Mick Gordon ("Doom Eternal") contribuyendo con el diseño de sonido y el sintetizador de "Purified By Vengeance" .

El título del álbum es la continuación de un tema que comenzó con "The Hinderers" de 2007 y continuó con "The Concealers" de 2009 .

"Esos títulos tratan sobre el mundo exterior", dice Levi . "No se trata de nosotros. Si bien tocan la autodestrucción y el autoengaño de los que todos somos víctimas ocasionalmente, este álbum es una crítica mordaz y una exploración de ciertos elementos sociales. Los engañadores y obstructores en la vida. Aquellos que impedir vuestro progreso a través de subterfugios y manipulación."

Esa crítica del mundo moderno se muestra plenamente en el sencillo y el vídeo "Hex Unending" , que incluye la letra: "Límpiame, libra la malignidad, comienza la liberación, la separación, de este miserable maleficio interminable".

"Se trata de mudar de piel, limpiar mi viejo yo; reinventar y labrar un nuevo camino vocal, física y mentalmente", explica Zatorsky . "Esta canción tenía que estar al frente y al centro del disco".

Zuretti explica con más detalle: " 'Hex Unending' es una canción que combina todas las épocas de la música metal en su apogeo: hay  ritmo, potencia, virtuosismo y una creatividad poco común corriendo por sus venas. Es el sonido de 2024: es Perfectamente pulido pero orgánico, su arreglo y composición modernos te llevan por caminos inesperados; si apostáramos, esta canción impulsará el verdadero metal nuevamente a la vanguardia de la música heavy.

El vídeo "Hex Unending" de DÅÅTH , dirigido por David Brodsky y producido por Allison Woest para My Good Eye: Music Visuals , se puede ver a continuación.

DÅÅTH comenzó su andadura en 1999 y se mantuvo ocupado durante poco más de una década antes de su pausa en 2011. En ese tiempo, la banda lanzó cuatro álbumes de estudio: "Futility" en 2004, "The Hinderers" en 2007, "The Concealers" en 2009 y su LP homónimo en 2010. Giras con CATTLE DECAPITATION , DARK FUNERAL , CYNIC , Le siguieron NILE , SLAYER , DRAGONFORCE , GOATWHORE , CHIMAIRA , DYING FETUS y DEVILDRIVER . DÅÅTH también consiguió un codiciado lugar en el Ozzfest tocando ante decenas de miles de fanáticos en anfiteatros al aire libre en todo Estados Unidos, además de la infame y duradera gira de metal "Summer Slaughter" .

Después de doce años de pausa, DÅÅTH encontró su nuevo hogar ideal en Metal Blade , firmando con el sello y sin perder el tiempo creando nueva música, versiones de canciones ( "The Philosopher" de DEATH y "Where the Slime Live" de MORBID ANGEL ). y reeditar álbumes anteriores. La primera canción nueva del revitalizado DÅÅTH , "No Rest No End" (lanzada antes del álbum en febrero de 2023), cuenta con solos invitados de Spiro Dussias y el ahora miembro de DÅÅTH, Trujillo , quien impresionó tanto a Levi como invitado en la canción que fue invitado a unirse a la banda.


DAATH es:


Eyal Levi - guitarra

Sean Z - voz

Krimh - batería

Jesse Zuretti - orquestación, sintetizador, guitarra

Rafael Trujillo - guitarra principal

Davis Marvuglio - bajo


"The Deceivers" track listing:


01. No Rest No End

02. Hex Unending

03. Ascension

04. With Ill Desire

05. The Silent Foray

06. Unwelcome Return

07. Purified By Vengeance

08. Deserving Of The Grave

09. Into Forgotten Dirt





VISIONS OF ATLANTIS ANUNCIA NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO 'PIRATES II – ARMADA'.



 Los bucaneros de los mares del metal VISIONS OF ATLANTIS están a punto de llevar a los oyentes a su aventura sinfónica más intensa hasta el momento con su nuevo álbum de estudio, titulado "Pirates II – Armada" , que se lanzará el 5 de julio de 2024 a través de Napalm Records . El nuevo sucesor de su lanzamiento anterior, “Pirates” (2022), está tan alto como las olas que coronan la Jolly Roger, llevando todo lo que se ha logrado hasta la fecha a otro nivel. Con el segundo capítulo de la saga de piratas, VISIONS OF ATLANTIS demuestran que están más que preparados para reclamar la corona del metal sinfónico.

Hoy, el equipo centrado en la reina pirata Clèmentine Delauney y el valiente capitán Michele Guaitoli presenta su primer sencillo y tema principal, "Armada" , junto con un vídeo musical oficial que atrae a los oyentes al apasionante universo de VISIONS OF ATLANTIS . ¡Con esta canción, la banda lleva su actitud metalera más lejos que nunca! La pista muestra inmediatamente lo emocionante, rico y sonoro que puede ser el himno de un ejército pirata.

Bitácora del barco: 5 de julio de 2024; Alta mar

"Comienza un nuevo día de navegación, el viento de nuestro lado, y el mar habla de batallas recientes. El aire se siente fresco - Hipocresía, avaricia, envidia - los corazones del viejo mundo finalmente revelan su verdad engañada. Los viejos líderes están perdiendo terreno, sus mentiras empeoran y la oscuridad se apodera de nosotros. Cada día soleado esconde una tormenta que se avecina, la naturaleza pone a prueba nuestra fuerza para la última batalla.

"Nos hemos convertido en piratas como sus contrapartes, de espíritu libre y sinceros de corazón. Navegando por tormentas que intentan hacernos dudar, vemos la luz en la oscuridad. La vieja verdad se está desvaneciendo, dejando espacio para una nueva historia. Nuestro destino está en nuestras manos, en nuestro corazón, en cada paso que damos. Reconectándonos con nosotros mismos, tocamos la esencia de la vida que compartimos con todas las criaturas. Juntos, imparables, conectados con la verdad, guiados por el sol y las tormentas.

"Gobernaremos los océanos, el continente, cada calle, cada casa, difundiendo esperanza. Nuestros gritos piratas durarán siglos, con los ancestros tarareando nuestras melodías, nuestras palabras cantadas en el nuevo mundo que creamos. Nuestra gloria vivirá para siempre. . Unidos como una fuerza, un ejército, bajo una ARMADA final".

Emociones, profundidad, riqueza de sonido. No sólo un disco, sino un verdadero huracán de sentimientos es lo que VISIONS OF ATLANTIS entrega con el nuevo álbum, "Pirates II - Armada" . En un viaje en el que los oyentes enfrentan sus propias batallas y no pueden resistirse a unirse a la "Armada" , VISIONS OF ATLANTIS hará que los oyentes se enfrenten a los "Monstruos" dentro de ellos, con melodías pegadizas destinadas a permanecer eternamente en sus mentes. El edificante "Tonight I'm Alive" sorprende y cautiva con los ritmos de una fiesta pirata en vísperas del combate, con el electrizante estruendo de un huracán: una muestra única e inexplorada del talento de VISIONS OF ATLANTIS . Las llamas ardientes de "Hellfire" encantan al oyente antes de que la dulzura de delicadas melodías las acompañen "Underwater" . La aventura cinematográfica de la obra maestra de más de siete minutos "The Dead Of The Sea" evoca el aroma salado del mar, haciendo que el oyente sienta, en cada giro melódico y golpe orquestal teatral, los cañones disparando y la batalla en pleno desarrollo. Los oyentes derramarán una lágrima mientras lloran bajo la melodía de "Ashes To The Sea" .

"Pirates II - Armada" track listing:


01. To Those Who Choose To Fight

02. The Land Of The Free

03. Monsters

04. Tonight I'm Alive

05. Armada

06. The Dead Of The Sea

07. Ashes To The Sea

08. Hellfire

09. Collide

10. Magic Of The Night

11. Underwater

12. Where The Sky And Ocean Blend





OZZY OSBOURNE INVITADO EN EL NUEVO SENCILLO DEL GUITARRISTA DE BILLY IDOL,BILLY MORRISON DE SU TERCER TRABAJO DE ESTUDIO EN SOLITARIO.



 Billy Morrison lanzará "The Morrison Project" , su tercer álbum en solitario y primero desde 2015, el 19 de abril a través de The Label Group / Virgin Music Group .

El guitarrista, cantante y compositor británico, conocido principalmente como el guitarrista rítmico de Billy Idol durante los últimos 15 años junto al guitarrista principal Steve Stevens , y por su papel anterior como bajista en THE CULT , ha reunido 12 canciones electrizantes, incluidas actuaciones invitadas. por Ozzy Osbourne , Billy Idol , DMC , Al Jourgensen , Steve Vai , Steve Stevens , Linda Perry , Tommy Clufetos , John 5 y más.

A continuación se puede ver el vídeo musical oficial del segundo sencillo del álbum, "Crack Cocaine" , con Osbourne y Stevens , con Clufetos en la batería.

"Crack Cocaine" marca la primera canción nueva con Ozzy como voz desde el lanzamiento en 2022 de su exitoso álbum mundial "Patient Number 9" , que le valió dos premios Grammy ("Mejor Álbum de Rock", "Mejor Interpretación de Metal").

"Estaba en la misma habitación que Billy y Steve ", dice Ozzy sobre la coescritura de la canción. "La letra surgió de la nada. Fue escrita en unos 20 minutos".

Billy arroja más luz sobre los orígenes de la canción: "La música fue el resultado directo de sentarnos en una habitación con Steve , ambos con guitarras desafinadas, y escribir lo que sentimos que era el riff definitivo de Ozzy . A partir de ahí, trajimos a Ozzy , y todos nos sentamos a trabajar en las letras, pero el 90% de ellas vinieron del propio Ozzy . ¡¡Él fue el que de repente se puso de pie y cantó 'Like Crack Cocaine'!! ¡¡Nos miramos y supimos que teníamos el título!!

Es importante destacar que, revela Steve , "En primer lugar, Billy y yo discutimos lo que a un fan de Ozzy realmente le encantaría escuchar. Realmente nos concentramos en el Ozzy de los años 90 , el material verdaderamente pesado. Dejamos de lado cualquier regla tanto musical como lírica. "Fue realmente un gran equipo y Billy es un gran motivador. Obviamente, como guitarrista, contribuir a una canción de Ozzy es como estar un niño en una tienda de dulces. Ha tocado con una variedad tan increíble de guitarristas que hice lo mejor que pude. para honrar esa tradición."

Agrega Steve : "Creo que el hecho de que Billy y yo hayamos pasado la mayor parte de 16 años trabajando juntos en Billy Idol significa que somos casi telepáticos en la forma en que arreglamos las guitarras, etc. Billy y Ozzy tienen una amistad tan increíble que fue fácil. sentirme inspirado y querer ayudarlos a lograr cualquier idea en la que pudiera ayudarlos. Mientras trabajábamos en el estudio de mi casa, traté de hacer que el proceso de grabación real fuera casi invisible. Olvídese de cualquier aspecto técnico y diviértase de verdad. Para crédito de Ozzy , estaba totalmente concentrado y, hombre, la primera vez que lo escuché cantar en lo que era esencialmente mi sala de estar, escalofríos recorrieron mi espalda".

"The Morrison Project" fue producido por Billy Morrison , mezclado por Barry Pointer y masterizado por Dave Donnelly . Todas las canciones del álbum, grabadas en Los Ángeles en varios estudios, fueron escritas por Billy Morrison en colaboración con sus invitados.

"Una de las mejores cosas de escribir este álbum fue poder dejar que mis cantantes invitados hicieran lo suyo", dice Morrison . "Les enviaba la pista sin pautas y simplemente les pedí que hicieran lo que sintieran. Creo que eso les dio a esas canciones una energía y una fuerza vital que no estaría allí si hubiera intentado involucrarme en sus letras o sus melodías. ¡Y me encantó todo lo que hicieron!".

Y añade: "Con las canciones que canto en este disco, quería escribir desde un punto de vista de observación sobre el estado del mundo, los medios de comunicación, el flujo de información (o la falta de él) y la sensación general de malestar. Eso parece ser omnipresente en este momento".

¿ Cómo surgió "El Proyecto Morrison" ? "Realmente creo que hacer música sin ideas preconcebidas ni objetivos produce los resultados más creativos y divertidos", dice Billy . "Y así es exactamente como este disco cobró vida. Hacer música con Erik ( Eldenius ) y Jeordie ( White ) durante Covid y mezclar diferentes estilos musicales inició mi viaje hacia esta colección de canciones que terminaron presentando a muchos de mis amigos. "

"The Morrison Project" tracklisting:

1 "Drowning" (written by Billy Morrison/Erik Eldenius/Jeordie White)

2 "Crack Cocaine" (featuring Ozzy Osbourne and Steve Stevens with Tommy Clufetos on drums) (written by Billy Morrison/ Ozzy Osbourne/Steve Stevens)

3 "It's Come To This" (written by Billy Morrison/Erik Eldenius)

4 "The Ayes Have It" (featuring Al Jourgensen and John 5 with Roy Mayorga on drums) (written by Billy Morrison)

5 "Dystopia" (written by Billy Morrison/Erik Eldenius/Jeordie White)

6 "Incite The Watch" (featuring Corey Taylor and Steve Vai) (written by Billy Morrison, Erik Eldenius, Jeordie White, Corey Taylor)

7 "Puppets On A String" (written by Billy Morrison/Erik Eldenius/Jeordie White)

8 "Just Like A Movie" (featuring D.M.C. and Persia Numan with Erik Eldenius on drums) (written by Billy Morrison/Erik Eldenius/Jeordie White/ Darryl McDaniels/Persia Numan)

9 "The Sound Of Freedom" (written by Billy Morrison, Erik Eldenius, Jeordie White)

10 "Mr. Dream" (featuring Billy Idol and Steve Stevens) (written by Billy Morrison, Erik Eldenius, Jeordie White, Steve Stevens, Billy Idol)

11 "We Are The Dead" (written by Billy Morrison, Erik Eldenius, Jeordie White)

12 "Chasing Shadows" (featuring Linda Perry) (written by Billy Morrison)








LA VOCALISTA DE KMFDM, LUCIA CIFARELLI SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA.



 En una nueva entrevista con el periodista musical Joel Gausten, la cantante de KMFDM Lucia Cifarelli habla sobre el nuevo álbum de la banda, Let Go, y rinde homenaje al colaborador frecuente de KMFDM Bill Rieflin (Ministry/RevCo/Pigface/REM/King Crimson), quien falleció en marzode 2020. A continuación se muestran extractos de la entrevista:

A menudo es difícil para una banda durar 40 meses, pero KMFDM sigue en el juego después de 40 años . Actualmente compuesto por el fundador/vocalista/multiinstrumentista Sascha Konietzko, la vocalista Lucia Cifarelli, la guitarrista Andee Blacksugar, el baterista Andy Selway y el MC invitado Ocelot, el grupo lanzó recientemente su álbum número 23 (y el mejor en años), Let Go , y salió a la carretera en los EE. UU. para celebrar su cuarta década de actividad. A pesar de los rigores típicos de las giras, Cifarelli tuvo la amabilidad de encontrar tiempo para informarme sobre el estado de KMFDM en la actualidad .  

-¡Felicitaciones por el nuevo álbum! Creo que es uno de los más fuertes que la banda haya lanzado jamás; no es una hazaña fácil para un grupo que existe desde hace cuatro décadas. Desde tu perspectiva, ¿cuál ha sido la clave para mantener fresco e innovador el sonido de KMFDM después de tantos años?

Hablo por todos nosotros en la banda cuando digo que tenemos un profundo amor y respeto por lo que hacemos. Tan pronto como Sascha se despierta, toma un café y se dirige al estudio, y yo me dirijo a mi espacio de trabajo. Ser innovador no es algo en lo que necesariamente estemos pensando durante el proceso de composición, pero a medida que las canciones se desarrollan y la producción evoluciona, cobran vida propia.

-La alineación de KMFDM ha sido consistente desde hace algunos años. ¿Qué hace que esta encarnación de la banda funcione tan bien?

Todos tenemos una ética de trabajo y una dedicación similares a esta forma de arte y compartimos una gran química. No se puede subestimar el agrado de las personas con las que trabaja y el respeto por lo que aportan. Todos aportamos un talento único a la banda que simplemente funciona.

-Ocelot ha contribuido a tres álbumes seguidos de KMFDM. ¿Cómo llegó a formar parte del panorama y qué lo convierte en un participante tan fantástica?

Ocelot comenzó vendiendo productos para nosotros. En el camino, mencionó que él también era artista, así que pedí escuchar su música. Me gustó mucho y le pedí a Sascha que lo escuchara. Entonces surgió una oportunidad en la que necesitábamos un abridor y él llenó el puesto. Más tarde, Sascha le preguntó si quería colaborar en una canción.

-Me encanta el video de “Airhead”, ¡especialmente porque tengo edad suficiente para recordar las imágenes que aparecen en él! ¿Crazy Eddie Y Days of Our Lives en un video de KMFDM? ¡Demonios sí! El vídeo me trae muchísimos buenos recuerdos. ¿Cómo se seleccionaron las imágenes? 

El video fue realizado por uno de nuestros miembros de la familia del equipo, Pedro Rodríguez. Se inspiró en la canción y nos la presentó poco antes de la gira. A todos nos encantó y decidimos lanzar “Airhead” como single junto con él. Él mismo eligió todas las imágenes.

-Ciertos elementos de la letra de la canción me hacen sospechar que son autobiográficos. ¿Qué tan cerca estoy de la marca?

¡Estás en lo correcto! La canción se basa libremente en mi vida. Cuando Sascha me puso la canción por primera vez, no tenía idea de qué hacer con ella. Pasé mucho tiempo trabajando en la melodía antes de conceptualizar la letra. Una vez que tuve la melodía y el título del coro, todo lo demás encajó en su lugar. Comencé a pensar en mi viaje en el negocio de la música y en la vida y decidí divertirme con ello.

-Has estado en casi 20 giras con KMFDM desde que te uniste a la banda en 2002. Las giras pueden ser una experiencia increíble, pero también pueden ser un trabajo muy duro. ¿De qué maneras puedes mantener tu nivel de energía (y tu salud física y mental) mientras viajas con tanta frecuencia?

No importa lo entusiasmado que esté con las giras, es un trabajo duro, tanto física como mentalmente, así que entreno en el gimnasio regularmente de tres a cinco veces por semana para mantenerme en forma aeróbica en todo momento. También paso mucho tiempo al aire libre con mi perro, lo que me ayuda a mantener el equilibrio mental. Viajar en un autobús turístico con 12 personas puede resultar rápidamente claustrofóbico, por lo que la preparación previa en todos los niveles es fundamental para mí desde el punto de vista energético.

-El show de KMFDM en la ciudad de Nueva York en 2002 durante la gira Sturm & Drang sigue estando entre los mejores conciertos que he visto en mi vida. Bill Rieflin tocó el bajo en esa gira y fue un colaborador frecuente de KMFDM que lamentablemente ya no está con nosotros. ¿Qué es lo que más extrañas de él, como persona y como colaborador?

Bill era una fuerza de la naturaleza, tanto musical como personalmente. Lo que más extraño de él es la pérdida de mi amigo. Cuando Sascha y yo vivíamos en Seattle, pasábamos mucho tiempo con él y su esposa, Frankie, que tampoco está con nosotros. Cocinamos cenas juntos... pasamos los fines de semana en Hood Canal. Hacer giras juntos fue una ventaja porque era un músico feroz y tenía una energía hermosa. Todavía es difícil aceptar su fallecimiento. Los extraño mucho.

-Al género industrial no le faltan grandes actos, pero KMFDM ha mantenido su lugar como uno de los grupos más populares de la escena durante décadas. ¿Por qué sientes que tu música todavía resuena tan profundamente en la gente?

Entiendo que KMFDM siempre será etiquetado como Industrial, pero no es así como yo nos veo ni cómo abordamos la escritura y la producción. Nuestros gustos musicales son amplios y variados, y creo que es precisamente por eso que resuena en tanta gente diferente. Hay elementos de todos los géneros en el cuerpo de cada álbum que reúnen a personas de todos los ámbitos de la vida.

-Cuando entrevisté a Sascha en 2018, poco antes del 35.º aniversario de KMFDM, le pedí que compartiera su opinión sobre la clave para la supervivencia del grupo. Esta fue su respuesta:

Creo que la longevidad proviene principalmente de no haber sido nunca una 'banda' en el sentido tradicional. Las bandas tienden a marchitarse con el tiempo debido a diferencias personales y cosas así. KMFDM siempre fue fresco en el sentido de que un grupo de personas en constante cambio se proponía crear algo. Cada álbum fue abordado casi como algo único: reunámonos, hagamos esto y luego todos regresen a lo que sea que estén haciendo. Y, por supuesto, esto es en lo que somos buenos. Apestamos en todo lo demás.

-¿Qué agregarías a esta afirmación?

Esa afirmación no parece relevante en este momento, considerando cuánto tiempo lleva la alineación actual grabando discos juntos. Lo que hay que recordar es que KMFDM comienza y termina con Sascha. Aunque cada miembro pasado y presente ha dejado una marca indeleble, KMFDM es una creación de Sascha al final del día. 

Konietzko y Cifarelli demuestran ser un equipo tan cruel como siempre, compartiendo igualmente tareas vocales y líricas, con el MC Ocelot, asociado desde hace mucho tiempo, que parece darle a "Next Move" un toque extra de estridente energía . Mientras tanto, la destreza de Blacksugar con las seis cuerdas continúa asombrando y asombrando, respaldada por la dinámica batería de Selway, que se combina con la programación magistral de Konietzko.

Mezclado y masterizado por Benjamin Lawrenz (VNV Nation, Deep Purple, Saga, Mono Inc., Lord of the Lost), en Chameleon Recording Studios en Hamburgo, Let Go señala con fuerza y ​​orgullo el 40 aniversario de KMFDM, con el distintivo distintivo de Aidan "Brute" Hughes. La portada refleja el poder vertiginoso del álbum. Después de cuatro décadas, Ultra Heavy Beat simplemente se niega a descansar por la lástima y el arrepentimiento, levantando un afilado dedo medio hacia un mundo sumido en el caos.