RIOT V , la banda formada por miembros de los legendarios pioneros del metal RIOT , lanzará un nuevo álbum de estudio, "Mean Streets" , el 16 de febrero de 2024 a través de Atomic Fire Records . La continuación de "Armor Of Light" de 2018 contiene 12 pistas que fueron grabadas por Bruno Ravel en Nueva Jersey. Ravel también mezcló el LP mientras Bart Gabriel se ocupaba de su masterización. La obra de arte fue proporcionada por Gyula Havancsák ( ACCEPT , STRATOVARIUS , BRAINSTORM ).
El vídeo musical oficial del segundo sencillo del álbum, "Feel The Fire" , se puede ver a continuación. El clip fue filmado en Nueva Jersey por el director Tom Flynn ( LAMB OF GOD , BUCKCHERRY ) y además está protagonizado por la modelo Liv Walsh .
El bajista de RIOT V, Donnie Van Stavern , afirma: "Cuando escribí la música para 'Feel The Fire' , quería recuperar musicalmente los primeros días del rock de RIOT con una vibra tipo [ LED ] ZEPPELIN / [ JUDAS ] PRIEST . La letra Escribí sobre una relación apasionada, agresiva, amorosa e impulsada por el fuego dentro de las almas de un hombre y una mujer profundamente obsesionados el uno con el otro. El video capta el concepto con fuego, luces agresivas y, por supuesto, ¡una mujer sexy!
RIOT es el nombre de una banda que hace que la mente de todo metalero suene alerta, de una manera positiva, sin duda. Muchos músicos y bandas icónicos los catalogan como una influencia importante, el grupo nacido en la ciudad de Nueva York definitivamente ha allanado el camino para la escena hard 'n' heavy. Sus primeros pasos musicales "Rock City" (1977), "Narita" (1979), "Fire Down Under" (1981) y "Restless Breed" (1982), por nombrar sólo algunos los hicieron crecer rápidamente, siguiendo una El desarrollo del artista desde el hard rock hasta sonidos más metálicos dio como resultado su disco posiblemente más icónico, "Thundersteel" (1988). Desafortunadamente, el camino del grupo también estuvo marcado por muchos golpes del destino que llevaron a importantes cambios en la formación. Especialmente la muerte del miembro fundador Mark Reale tuvo un gran impacto en el grupo y, finalmente, el compañero de banda y compositor de "Thundersteel" de Reale , Don Van Stavern, decidió continuar el legado y, por respeto, se le ocurrió la idea de agregar "V" ( Número romano cinco) para el quinto capítulo del grupo así como el el nuevo cantante. ¡ 2013 fue el año en que nació RIOT V ! El grupo siguió escribiendo y lanzando música en honor a su legado, con más éxito que nunca. A la fundación musical titulada "Unleash The Fire" le siguió otro álbum furioso que incluso hizo que RIOT V llegara a la lista de álbumes oficial alemana por primera vez en su destacada historia ( "Armor Of Light" alcanzó la posición número 27).
Van Stavern , que actualmente gestiona y maneja los asuntos de la banda, afirma: "¡Estamos muy emocionados de lanzar nuestro disco número 17 de RIOT, 'Mean Streets' , con el poderoso sello Atomic Fire Records ! Volvimos un poco a las raíces en este caso con algunos estilos de rock duro y, por supuesto, estilos de power metal. Nuestro nuevo vídeo con letra de prelanzamiento, 'High Noon', es una canción que escribí pensando en Mark Reale . A él le encantaba el Viejo Oeste y también escribió canciones sobre él [ 'Restless Breed' , 'Gunfighter', etc.] y la música es una reminiscencia de 'Thundersteel' / 'Privilege Of Power' . ¡Disfrutad, guerreros del metal, hay más maravillas en camino!"
El vocalista Todd Michael Hall añade: "Estoy muy emocionado de que la gente escuche 'Mean Streets' . Estamos evolucionando bien con un pie arraigado en el pasado y el otro apuntando hacia el futuro".
Casi ningún otro grupo de metal tiene una historia tan larga y absorbente detrás. Desde que el quinteto se formó en 1975, han sufrido varios golpes del destino durante su larga carrera. Tres miembros fallecidos, Rhett Forester (QEPD 1994), Guy Speranza (QEPD 2003) y Mark Reale (QEPD 2012), han dejado su huella en las cuatro décadas de historia de la banda RIOT .
Después de la muerte de Mark Reale y la salida de Tony Moore , Todd Michael Hall (de Michigan), completó la formación de RIOT , que cambió su nombre a RIOT V y avanzó bajo los auspicios de los dos miembros de larga data y compositores principales. Donnie van Stavern (bajo) y Mike Flyntz (guitarra).
Muchos artistas nombran a RIOT como una influencia importante en su carrera musical y han rendido homenaje a los padrinos del power metal en múltiples ocasiones. La lista es larga e incluye varios actos conocidos como HAMMERFALL ("Flight Of The Warrior"), LUCA TURILLI'S RHAPSODY ("Thundersteel"), AXEL RUDI PELL ("Warrior") y recién llegados como NIGHT DEMON ("Road Racin '"), ALPHA TIGER ("Flight Of The Warrior"), SAVAGE MASTER ("Swords And Tequila") y STALLION ("Rock City").
El cantante de IRON MAIDEN , Bruce Dickinson, ha lanzado su nuevo sencillo, "Rain On The Graves" , acompañado de un emocionante vídeo que presenta a la banda en vivo de Bruce , compuesta por su coguionista y productor de muchos años Roy "Z" Ramirez , el baterista Dave Moreno. , la bajista Tanya O'Callaghan y el maestro del teclado Mistheria .
"Rain On The Graves" es el segundo sencillo extraído del próximo álbum solista de Dickinson , "The Mandrake Project" , que se lanzará el 1 de marzo a través de BMG . Bruce y Roy grabaron el LP principalmente en el Doom Room de Los Ángeles , con Roy actuando como guitarrista y bajista. La formación de grabación de "The Mandrake Project" se completó con Mistheria y Moreno , quienes también aparecieron en el último álbum de estudio en solitario de Bruce , "Tyranny Of Souls" , en 2005.
Montado sobre un imponente riff de guitarra, con teclados dramáticos y una interpretación vocal imponente, "Rain On The Graves" se inspiró en una visita lluviosa a la tumba del poeta romántico William Wordsworth en Lake District. La canción se convirtió en una reflexión sobre la naturaleza de la mortalidad y el trato con el Diablo que los artistas han llegado a sentir que están haciendo desde que Robert Johnson demostró que valía la pena allá por los años 1930.
"Tenía la letra del coro desde que visité Grasmere para una boda en 2012", explica Bruce , "y años después no fue difícil crear el resto de la canción con tantas imágenes ricas en mi cabeza". Es una colaboración clásica de Dickinson / Roy Z ; una pieza pegadiza pero pesada, llena de melodía pero que elimina las voces habladas de los versos de manera casi poética, tal vez una oda adicional al gran creador de palabras que inspiró el título, de alguna manera yuxtapuesta con música adecuada para resucitar el fantasma de Robert Johnson en su encrucijada metafórica.
Con un video filmado íntegramente en un Cornualles invernal, nuevamente con el director Ryan Mackfall , podemos ver al actor Bruce , nada menos que un predicador, haciendo su propio trato con el Diablo y arrastrando a su "House Band From Hell" al trato.
El siguiente sencillo del aclamado tema "Afterglow Of Ragnarok" , "Rain On The Graves", muestra la naturaleza inventiva, expansiva y absorbente de "The Mandrake Project" . Sonoramente pesado y rico en texturas musicales, el álbum ve a Bruce dar vida a una visión musical que lleva mucho tiempo gestándose.
Sin embargo, "The Mandrake Project" no es sólo un álbum. El cómic del mismo nombre es una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con el telón de fondo del genio científico y oculto. Creada por Bruce , es una serie coleccionable de novelas gráficas escritas por Tony Lee ( "Dr. Who" ), sorprendentemente ilustradas por Staz Johnson ( "2000AD" ) y con portadas del peso pesado de la industria Bill Sienkiewicz para Z2 Comics , que se lanzará como 12 números trimestrales que se agruparán en tres novelas gráficas anuales y la primera saldrá a finales de 2024. El primer episodio individual se lanzó en las tiendas de cómics el 17 de enero y la edición especial para coleccionistas se agotó a las 48 horas de su lanzamiento.
En una reciente entrevista con A Rádio Rock de Brasil , Bruce habló sobre la inspiración para "The Mandrake Project" . Dijo: "[En] 2014, iba a hacer un álbum en solitario, continuación de 'Tyranny Of Souls' . Y se llamaría 'If Eternity Should Fail' . Y la canción principal que escribí, hicimos una demo del mismo, que en realidad está en el single [ 'Afterglow Of Ragnarok' ]. De hecho, puse el demo de 'If Eternity Should Fail' en el single, en la otra cara del single, para que la gente pudiera compararlo, con el tema principal. cómo evolucionó desde la demo, desde el principio hasta la versión de MAIDEN . Y como terminó en [ el álbum de MAIDEN de 2015] 'The Book Of Souls' , dije, 'Hmm, oh, bueno. Tal vez gané'. "No lo uso como tema principal", algo más. Pero en cualquier caso, tenía otros temas en los que estábamos trabajando, con Roy . Entonces, a finales de 2015, me diagnosticaron cáncer de garganta. Así que eso fue Un año antes de que pudiera hacer algo. Y lo primero que tuve que hacer fue ir de gira con IRON MAIDEN para recuperar el tiempo que habíamos perdido. Así que eso fue 2017. Y luego dije: '¿Sabes qué? volver a Estados Unidos y, oh, COVID”. Y fueron tres años en los que no me permitieron ir a Estados Unidos. Así que fueron cinco años, más de cinco años. Perdí siete años de mi vida [ risas ] durante eso. Mientras tanto, la idea de la novela gráfica... Originalmente iba a ser solo un cómic relacionado con el álbum, pero la historia había crecido y cambiado, por lo que se convirtió en este monstruo de 12 episodios. Y yo estaba pasando ideas por un tipo llamado Kurt Sutter , que escribió 'Sons Of Anarchy'. ' y 'The Shield' y esas cosas. Es un increíble escritor de Hollywood... 'Sons Of Anarchy' fue la inspiración para los cuatro motociclistas del apocalipsis en el video [de IRON MAIDEN ] 'The Writing On The Wall' . Escribí el guión y estuve muy involucrado en la producción, y mientras lo hacía, estaba haciendo Zoom con Kurt y le planteé la idea de 'The Mandrake Project' . En ese entonces no se llamaba 'The Mandrake Project'. . Estábamos haciendo este álbum y no tenía idea de cómo se llamaría. Y tenía esta historia, y no sabía cómo llamarla. Y en realidad no tengo idea de cómo se me ocurrió ''The Mandrake Project'. En algún lugar tengo un trozo de papel que tiene algunas ideas absolutamente ridículas para el título del álbum. Los estoy escribiendo, '¿Qué tal si lo llamamos así? , y simplemente mirarlos a todos y decir: '¿Con cuál se siente bien?' Y ninguno de ellos se sintió bien. Y luego… 'Mandrágora' es una gran palabra. Y, de hecho, ¿alguien ha hecho algo [usando la palabra] 'Mandrake'? La respuesta es no. Estaba impresionado. Había una canción de DEEP PURPLE , 'Mandrake Root' . Hay un cómic francés llamado Mandrake The Magician . Y había algo llamado The Mandrake Project , pero era como algo único de drum and bass. Y pensé: 'Bueno, eso no será un problema'. Entonces, 'El Proyecto Mandrágora' . Pensé: 'Eso suena realmente genial'. Entonces pensé: 'Bueno, podría llamar al álbum y al cómic 'The Mandrake Project' '. Porque tenía la historia, pero ahora la llamo 'El Proyecto Mandrágora' ... brillante, ahora puedo poner eso ahí. Así es como evolucionó, pieza a pieza".
Dickinson continuó diciendo que "The Mandrake Project" terminó siendo "como una continuación de lo que tuvimos en 2014. Algunas de las canciones estaban bastante formadas", explicó. "Quiero decir, 'Shadow Of The Gods' estaba básicamente casi terminada. 'Sonata (Immortal Beloved)' , la última canción del disco, que tiene más de 20 años. E incluso había olvidado que lo habíamos hecho. Y era sólo una demo. Y una noche, Roy me estaba tocando como si hubiera hecho una improvisación. Había visto la película 'Immortal Beloved' , con Gary Oldman , sobre Beethoven , y me dijo: '¿Sabes qué? Voy a conseguir un pequeño bucle de cinta de la sonata 'Moonlight' de [ Beethoven ] y simplemente jugaré con ella y pondré algunos teclados y algunas guitarras y crearé una especie de sonido ambiental.' Y me la puso y me dijo: '¿Qué opinas de esto?' Y dije: 'Oh, suena realmente alucinante. No sé qué cantaría sobre eso. Déjame intentarlo'. Así que entré. No tenía letra, no tenía melodía, no tenía idea de lo que iba a cantar. Y canté el 80 por ciento de esa canción, la inventé en el acto. Letra, palabra hablada, todo. simplemente asociación libre. Y dijimos: 'Oh, eso es genial'. Y lo olvidé. Y entonces Z me dio algunas cosas. Dijo: "Tengo un montón de demos aquí. Encontré algunas más". Y eso estaba ahí. Entonces Leana , mi esposa, lo escuchó. Ella dijo: '¿Qué es eso?' Dije: 'Bueno, es sólo una demo que hicimos'. Ella dice: '¡Es increíble!' Yo dije: '¿En serio?' Le dije: '¿No crees que es un poco alucinante ahí?' Ella dice: '¡No! ¡Es fantástico! Tienes que tener eso en el disco'. Entonces dije: 'Está bien, está bien'. Así que tuvimos que hacer un poco de reparación: no había una segunda estrofa. Porque canté la primera estrofa y pensé: 'Wow, eso suena genial. ¡Oh, hay un estribillo! Canté el estribillo. Dios, Eso suena brillante.' Y luego el segundo verso continuó. Yo estaba como, 'Oh, no. ¿Qué digo ahora? Oh, hay un coro por venir. Oye'. Y luego volví al ritmo. Así que tuvimos que crear el segundo verso y tuvimos que hacer un par de pequeños arreglos. Pero en general, el 80% de esa toma es la primera y la única toma. sin nada escrito. De hecho, tuve que escuchar la canción para escribir la letra. No las tenía escritas en ninguna parte. Simplemente estaba ahí".
El mes pasado, Bruce le contó al Omelete de Brasil sobre el concepto lírico de "The Mandrake Project" : "Así que 'The Mandrake Project' es, en primer lugar, un álbum. Es el nombre del álbum. El cómic es una novela gráfica de 12 episodios. "Es una especie de adulto. Hay muchas cosas en él: hay mucho sexo, drogas, violencia y todo tipo de cosas. Pero es básicamente una historia sobre un tipo que busca su identidad, el Dr. Necrópolis . Es un huérfano, es un genio, y lo odia, y odia la vida, pero está involucrado en el Proyecto Mandrake . Y el Proyecto Mandrake tiene como objetivo tomar el alma humana en el momento de la muerte, capturarla, almacenarla y devolverla a otra cosa. Y El tipo que dirige el proyecto, el Profesor Lazarus , tiene una visión de lo que sucederá con esta tecnología, y Necropolis tiene otras ideas. Y seguimos con la historia".
Cuando se le preguntó cómo se le ocurrió la idea de combinar música y cómics, Bruce dijo: "Bueno, creo que en cierto modo van juntos. Realmente lo hacen. Música y juegos, música y cómics, cómics y juegos, todos son relacionado."
Continuó: "Hace años, IRON MAIDEN , estábamos haciendo algunas portadas y dije: '¿Por qué no hacemos un cómic?', como los cómics que solía leer cuando era niño... Cuando sugerí Haciendo algunas portadas, portadas de cómics, hicimos algunas ilustraciones individuales para IRON MAIDEN , y pensé: '¿Sabes qué? Esto es algo genial'. Luego, MAIDEN tenía un videojuego llamado 'Legacy Of The Beast' ; todavía lo tenemos. Pero lo que vino con un videojuego, alguien produjo una serie de cómics. Y pensé que se veían fantásticos, pero les faltaba una historia. Y eso Me hizo pensar, ¿qué pasaría si tuvieras un álbum que tuviera una historia que pudiera convertirse en un cómic y las dos cosas funcionaran juntas? Dio la casualidad de que en realidad se han distanciado. Entonces, el álbum [original], en 2014 , iba a ser un cómic con el álbum, eso es todo. Luego, sucedió COVID, sucedieron otras cosas, pasaron siete años y tenía una novela gráfica de 12 episodios. Y dije: 'No quiero restringir el álbum'. a ser como un guión para esto.' Estas dos cosas existen por separado, pero se informan entre sí. Así que puedes mirar el álbum y decir: 'Oh, sí, eso está relacionado con el cómic'. Y miras el cómic y dices: 'Oh, veo que podría estar un poco relacionado con el álbum', pero no dependen uno del otro. Así que puedes comprar el cómic o puedes comprar el álbum, o ambos."
"The Mandrake Project" será el séptimo álbum solista de Dickinson y el primero desde "Tyranny Of Souls" en 2005. Se lanzará a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.
Dickinson hizo su debut discográfico con IRON MAIDEN en el álbum "Number Of The Beast" en 1982. Dejó la banda en 1993 para seguir su carrera en solitario y fue reemplazado por Blaze Bayley , quien anteriormente había sido el cantante principal del metal. banda WOLFSBANE . Después de lanzar dos álbumes de metal tradicional con el ex guitarrista de MAIDEN, Adrian Smith , Dickinson se reincorporó a la banda en 1999 junto con Smith . Desde entonces, Dickinson sólo ha lanzado un álbum en solitario más (el antes mencionado "Tyranny Of Souls" ) pero anteriormente ha dicho que su carrera en solitario no ha terminado.
La misoginia tóxica, la violencia contra las mujeres y los incels son los últimos objetivos a los que apunta Al Jourgensen en la canción “BDE” (también conocida como “Big Dick Energy”) que se publica hoy, incluido un fascinante vídeo musical que traza la línea sobre el comportamiento venenoso visto en Tanto la política como la vida cotidiana en 2024. Míralo a continuación.
Los riffs de latigazo, la batería vertiginosa, las teclas contundentes y el bajo contundente llegan a un punto crítico en la ruptura del thrash a mitad de la canción, poniendo en juego los talentos agresivos de Jourgensen y toda la banda: John Bechdel (teclados), Monte Pittman y César Soto ( guitarras), Roy Mayorga (batería) y Paul D'Amour (bajo) - en exhibición completa.
Jourgensen dice sobre la canción: “La subsecta incel y las tendencias misóginas generales en nuestra sociedad son peligrosas, pero parecen pasar desapercibidas, por lo que pensamos que es hora de arrojar luz sobre ello. Al más puro estilo del Ministry, lo combatimos con sarcasmo”.
“BDE” proviene del próximo álbum de estudio número 16 de Ministry, HOPIUMFORTHEMASSES (que se lanzará el 1 de marzo de 2024 en Nuclear Blast Records), y sigue al lanzamiento de los sencillos anteriores “Just Stop Oil” y “Goddamn White Trash”, todos los cuales ofrecen una vista previa de el estado mental del creador y líder de la banda Al Jourgensen, que está más cascarrabias que nunca con el mundo jodido, listo para recibir una patada en el culo. Como siempre, simplemente está mirando el mismo contenedor de basura que todos vemos, pero tiene un micrófono y lo usa bien para hablar sobre el estado del mundo.
Junto con la actual línea de músicos de Ministry - John Bechdel (teclados), Monte Pittman y Cesar Soto (guitarras), Roy Mayorga (batería) y Paul D'Amour (bajo) - HOPIUMFORTHEMASSES también cuenta con una gran cantidad de colaboradores invitados especiales, incluido Eugene de Gogol Bordello. Hutz, colaborador desde hace mucho tiempo y compañero de Lard, Jello Biafra, y el líder de Corrosion of Conformity, Pepper Keenan.
El grupo estadounidense de death metal, Skeletal Remains, ha lanzado otro nuevo y brutal sencillo, "To Conquer The Devout", junto con otro vídeo musical alucinante. La canción está extraída del próximo larga duración de la banda, Fragments Of The Ageless, que saldrá a través de Century Media Records el 8 de marzo. El vídeo, que fue dirigido por Dillon Vaughn, se puede ver a continuación.
La banda comenta: “Es un festival de groove impulsado por la velocidad que captura perfectamente la agresión de una deidad arcaica que libra al mundo de todos los que siguen la palabra incoherente de su religión falsa a través de la blasfemia inspirada por el poder de la ignorancia y la fe ciega que continúa envenenando las mentes de millones el mundo y en todo este jodido planeta”.
¡El nuevo álbum ultrabrutal de Skeletal Remains, Fragments Of The Ageless, ya está aquí! Los estadounidenses, con Mike De La O (guitarras), Chris Monroy (guitarra/voz), Pierce Williams (batería) y el recién llegado Brian Rush (bajo), se mantuvieron ocupados después de que su muy aclamado The Entombment of Chaos aterrizara en un mundo caótico. en 2020. En lugar de quedarse inactivo, el cuarteto revitalizado elaboró su penúltima declaración. Temas como “Void Of Despair”, que Monroy describe como “agresivo y espástico”, “To Conquer The Devout”, “Relentless Appetite” y “Verminous Embodiment” son death metal manifestado en fundamentos de sonido, maestría musical asesina y la actitud correcta. . Mientras que Skeletal Remains ha tenido cuatro largometrajes desde su formación en 2011, Fragments Of The Ageless es la banda con su equipo más grotesco hasta el momento.
“Con cada disco, intentamos esforzarnos para hacer un disco mejor”, dice Monroy. “No pensamos en 'Necesitamos sonar más como esto o aquello'. Lo que sale de nosotros es natural. En realidad, así ha sido desde el primer disco [Beyond the Flesh]. Como fanáticos del death metal, escribimos lo que disfrutamos y queremos escuchar. Que Pierce y Brian se unieran a la banda jugó un papel importante en el nuevo álbum. Viven en Portland y el resto de la banda está en Los Ángeles, así que hay una pequeña brecha, pero usamos mucho la tecnología cuando escribimos. Nos dieron un par de oídos nuevos”.
La composición principal de Fragments Of The Ageless comenzó durante la pandemia, pero cobró un impulso considerable una vez que la banda volvió a estar de gira en 2022, donde tocaron en innumerables espectáculos y festivales en EE. UU., Europa, Sudamérica, Centroamérica y Australia. Con Pierce y Brian completamente integrados, Monroy y De La O se encontraron, en cierto modo, de vuelta al punto de partida, es decir, el “esfuerzo completo de la banda” que comprendía su debut de 2012, Beyond the Flesh. El ADN salvaje de Skeletal Remains está intacto, pero ha sido alterado (no, ¡mejorado!) iterativamente para atacar más, devorar absolutamente e inspirar técnicamente. Temas como los videos sencillos “Void of Despair”, “To Conquer the Devout”, “Relentless Appetite”, así como los cortes de álbumes más profundos “Forever in Sufferance”, “Verminous Embodiment” y “Unmerciful” son voraces.
"Es más brutal que el anterior", dice Monroy. “Nos esforzábamos por ser más extremos, vibrando con eso tanto como fuera posible. Obviamente, ahora no estamos en la muerte tecnológica, pero creo que nos inspiramos en el lado más tecnológico de las cosas. Llevamos las cosas a un nivel superior y nos centramos en el tecnicismo y la intensidad cada vez mayor, manteniendo al mismo tiempo el atractivo. Todavía tenemos canciones como 'Eternal Hatred' [de The Entombment of Chaos]. Siempre hay espacio para canciones súper simples de ritmo medio en Skeletal Remains. Por un lado, hemos aumentado en densidad y brutalidad; por otro, escribimos algunas canciones con estructuras más largas y 'épicas'. 'Fragments' es simplemente el siguiente paso evolutivo en nuestro sonido”.
Líricamente, Skeletal Remains tomó el camino de la izquierda. En lugar de temas y temáticas que inspiraron la portada, el famoso detalle negro de Dan Seagrave (Suffocation, Entombed, et al.) inspiró a la inversa la letra y el título del álbum. Monroy dice que tenían títulos provisionales que le transmitieron a Seagrave, pero la pintura final provocó el título, Fragmentos de lo eterno. Por supuesto, la afluencia habitual de ciencia ficción, luchas históricas, personales y fantásticas también influyó.
"Seagrave completó la portada antes de que tuviéramos un título", dice Monroy. “Eso fue un poco extraño, pero funcionó a nuestro favor. La portada inspiró directamente algunas de las letras y temas musicales, uniendo varias piezas, lo cual es una novedad para nosotros. Le mostramos diferentes obras de arte (creo que 10 en total) que nos gustaron, así que había una dirección. Queríamos una mezcla de cosas, con la idea final de desarmar una criatura y extraer su ADN. El loco cerebro de Seagrave hizo que todo cobrara vida”.
Skeletal Remains grabó Fragments Of The Ageless en varios estudios domésticos y profesionales. La mayoría de las guitarras, el bajo y los solos fueron grabados por bricolaje. La banda quería que la batería sonara lo más imponente posible, por lo que reservaron Trench Studios (Intronaut, Hirax) con John Haddad, mientras que las voces se cortaron en Birdcage Studios con Allen Falcon (Pestilent Death). Una vez que se grabó el núcleo del álbum, Monroy y el equipo enviaron su increíble pieza al as del estudio sueco Dan Swanö (Asphyx, Incantation) para que lo mezclara y masterizara. Si los apasionantes protagonistas de “Void of Despair” y “Verminous Embodiment” no te impresionan, entonces escucha los explosivos tambores de “Cybernetic Harvest” y “Relentless Appetite”.
"Dan realmente lo entiende", dice Monroy. “Nos enviará mezclas y automáticamente agregará cosas como efectos y pequeños detalles en todo el proceso. Él sabe lo que queremos antes de que podamos decírselo. Dan entiende lo que buscamos. Hay comprensión y respeto mutuos. Por supuesto, ha estado mezclando y masterizando durante mucho tiempo y se ha hecho un nombre, pero estamos muy contentos con la producción de 'Fragments'. Te salta a la vista”.
Monroy dice que el objetivo de la banda con Fragments Of The Ageless es continuar el linaje del death metal: honrar el pasado y el presente. El futuro, sin embargo, está lleno de más giras y festivales. Después de haber salido de una gira en Estados Unidos con Suffocation and Incantation a finales del año pasado, Skeletal Remains está listo para arrasar en más partes del mundo, con espacios de alto perfil en los festivales de Wacken (Alemania) y Alcatraz (Bélgica) ya asegurados.
La muerte... es solo el comienzo con Fragments Of The Ageless de Skeletal Remains.
DRAGONFORCE , líderes del power metal extremo nominado al Grammy , ha presentado su nuevo sencillo, "Astro Warrior Anthem" , junto con un vídeo musical oficial. La impresionante canción de apertura del nuevo álbum épico, "Warp Speed Warriors" , que se lanzará el 15 de marzo de 2024 a través de Napalm Records , está a la altura de la reputación de DRAGONFORCE como la banda más rápida del mundo: cautiva al oyente desde el principio y sorprende con la guitarra. Solos entregados a una velocidad extrema.
El guitarrista de DRAGONFORCE, Herman Li , comenta sobre "Astro Warrior Anthem" : " 'Astro Warrior Anthem' captura todos los elementos de la música de DRAGONFORCE , fusionados con un vídeo musical explosivo. Estoy seguro de que a nuestros fans les encantará".
En "Warp Speed Warriors" , DRAGONFORCE , compuesto por los virtuosos de la guitarra y miembros fundadores Herman Li y Sam Totman , el cantante Marc Hudson , la bajista Alicia Vigil y el baterista Gee Anzalone , explora una gama más amplia de estilos musicales diferentes , evolucionando su sonido a lo largo del apasionante viaje musical sin dejar de ser fieles a sus raíces.
Herman declaró sobre "Warp Speed Warriors" : "Después de cuatro años de incubación creativa, estamos más que emocionados de lanzar lo que creemos que es nuestro disco más ambicioso y grandioso hasta el momento. Este álbum muestra múltiples facetas de nuestras habilidades artísticas, e invitamos aficionados al metal de todos los rincones del género a que descubran algo cautivador dentro de sus capas. Estamos ansiosos por compartir este capítulo de nuestro viaje musical con ustedes, ¡será ÉPICO!".
"Power Of The Triforce" mantiene el volumen alto antes de que DRAGONFORCE lo ralentice temporalmente para la balada "Kingdom Of Steel" . Patrones de batería rápidos y guitarras emocionantes llevan el pegadizo "Burning Heart" , mientras que el canto de "Space Marine Corp" presenta un coro fuerte y edificante. Las influencias electrónicas en el grandioso himno de power metal "The Killer Queen" hipnotizan, mientras la voz del cantante Marc Hudson alcanza los cielos. En "Doomsday Party" , las influencias del rock de los 80 se combinan con cautivadores paisajes sonoros de videojuegos retro y solos de guitarra épicos al más puro estilo DRAGONFORCE . La última canción original de "Warp Speed Warriors" , "Pixel Prison" , es seguida por la inesperada pero brillante versión de DRAGONFORCE de " Wildest Dreams de Taylor Swift como pista adicional que concluye la aventura épica.
"Warp Speed Warriors" fue producido, mezclado y masterizado por Damien Rainaud en Mix Unlimited en Los Ángeles, California con Sam Totman y Herman Li . Este álbum es una experiencia auditiva incomparable e innovadora que continúa el legado de la banda con canciones que, sin lugar a dudas, se convertirán en clásicos instantáneos dentro y más allá del canon DRAGONFORCE .
La reina del metal alemán Doro ha preparado un regalo especial de Año Nuevo para sus fans y se complace en anunciar el lanzamiento digital delcover del clásico de METALLICA "The Four Horsemen" . Esta pista también se incluirá en el próximo EP digital "Conqueress – Extended" , que se lanzará el 1 de marzo.
La versión de Doro de "The Four Horsemen" se incluyó en los productos físicos de su último álbum de estudio, "Conqueress - Forever Strong And Proud" , que salió a la venta en octubre pasado.
Doro comenta: " El álbum debut de METALLICA , 'Kill 'Em All' , acaba de celebrar su 40 aniversario. Todavía puedo recordar los primeros shows que tocamos juntos en Europa a mediados de los 80. Los chicos de METALLICA (en aquel entonces con Cliff Burton ) fueron simplemente geniales y rápidamente nos hicimos amigos. Había un espíritu de optimismo muy especial en la escena del metal que me gusta recordar. Por eso volví a grabar 'The Four Horsemen', uno de los primeros clásicos de METALLICA . Todavía amo la canción."
En una entrevista reciente con DJ Ramo (también conocido como Omar Rodríguez ) de The Metal Mixtape , Doro reflexionó sobre la primera vez que conoció a los miembros de METALLICA , en particular al entonces bajista de la banda, Cliff Burton . La cantante, que estaba al frente de la banda WARLOCK en el momento de su encuentro con METALLICA , dijo: "[ Cliff ] estaba muy relajado. Estaba tan relajado, realmente era genial y tocaba el bajo fantástico. Y siempre estaba sonriendo, siempre "Estaba de buen humor. Era realmente, sí, muy genial. Y tenía una actitud más (¿Que puedo decir?) más parecida a una actitud hippie, totalmente relajada y genial.
"La primera vez que los conocí fue en el 84, creo", continuó. "Recibimos una llamada telefónica y era un promotor en los Países Bajos. Y él dijo: 'Oigan, ¿quieren dar un espectáculo? Tengo un pequeño club aquí'. Y dijimos: 'Eso está bien'. Y había una banda que se retiraba y descubrí quién era; en realidad era TWISTED SISTER . Se suponía que iban a tocar, pero no tocaron. No lo sé. Y dijeron: 'Ustedes quieren ¿tocar?' Y dijimos: 'Sí'. Y el tipo dijo: 'Espera, pero hay otra banda de Estados Unidos. Vienen de muy lejos, de San Francisco. Ustedes tienen que tocar antes que esa banda'. Y dijimos: 'Sí, no hay problema. Genial'. Así que fuimos a los Países Bajos. Y estábamos tocando en un show. Había tal vez 400 personas allí, todos volviéndose locos, haciendo headbanger, sudando. Fue fantástico. Y luego dijimos: 'Oye, veamos esta banda, la otra banda. .' Y era METALLICA . Y subieron al escenario y pensé: 'Guau'.
"En aquel entonces, era muy difícil incluso conseguir información: no había Internet ni teléfonos móviles", explicó. "Había esos pequeños fanzines, y por lo general eran notas escritas a mano y luego fotocopias, tal vez una fotografía en blanco y negro, pero una fotocopia, por lo que no los conocíamos tan bien antes. Y luego hicieron un trabajo fantástico en su show. Y se notaba que serían grandes; se notaba. Y luego me enamoré de su música y de 'Kill 'Em All' y 'Ride The Lightning' . Y luego hicimos otro gran festival. En realidad, VENOM fue Fue el cabeza de cartel. Fue el festival Metal Hammer en Alemania. Fue en la rivera del río Rin. Fue realmente agradable. Se llama Loreley. Y VENOM fue el cabeza de cartel, y METALLICA y WARLOCK y todas las demás bandas, éramos una especie de teloneros. Y luego fue un gran problema y poco después, METALLICA , explotaron y dijeron, 'Wow'.
"Siempre los amé. Y era una gran admiradora. Esa es la razón por la que quería [hacer un cover de METALLICA ] 'The Four Horsemen' [para mi nuevo álbum, 'Conqueress - Forever Strong And Proud' ] porque me encanta. "Y me encantan los primeros albumes de METALLICA . Me encantan todos, pero los primeros temas fueron, sí, muy influyentes. Y todos fueron muy amables. Fueron muy amables con nosotros: James Hetfield y Kirk Hammett. y Lars Ulrich y Cliff Burton .
"Y luego se suponía que íbamos a tocar en un gran festival en Escandinavia. Estábamos de gira con JUDAS PRIEST en 1986. Era mi primera gran gira. No podía creerlo. Y se suponía que íbamos a tocar en un gran festival en Escandinavia. - METALLICA , JUDAS PRIEST y WARLOCK . Y estábamos en nuestro autobús de gira, y pude sentir que algo no estaba bien: cielos muy oscuros. No hacía frío, pero hacía mal tiempo. Estábamos sentados en el autobús de gira y Tuve una sensación extraña. Y de repente tuve una vibra muy, muy extraña. Y pensé: 'Hombre, espero que todo esté bien'. Y luego fuimos al... era un gran festival. Luego llegamos allí y no apareció nadie. Y pensamos: 'Hmm, eso es realmente extraño'. Y luego, un par de horas después, descubrimos que METALLICA tuvo un grave accidente y que Cliff perdió la vida. Esa fue la primera vez que sentimos: 'Oh, uno de nosotros se ha ido'. Fue tan increíble. Y el espectáculo no tuvo lugar en ese momento, y toda la gira se fue... Sí, todos estábamos , realmente, muy conmocionados y tristes. Y al principio, no podíamos creerlo. Simplemente estábamos Viendo algunos rumores y esas cosas, pero pensamos: 'Todo está bien'. Sabes, cuando eres adolescente piensas: 'Oh, a la mierda, todo estará bien'. Pero no, no lo fue.
"Vi a METALLICA la última vez en 2015", añadió Doro . 'Tocamos juntos. Estaba en Rock In Rio , en Brasil, y toqué allí con ANGRA , una banda brasileña, y Dee Snider estaba allí, y METALLICA tocó allí, y fue entonces cuando los vi por última vez.
"Sí, [ METALLICA ] siempre fue una de mis bandas favoritas".
El LP de 20 canciones "Conqueress – Forever Strong And Proud" se describe en un comunicado de prensa como "el resultado de un duro trabajo intensivo que llevó a la incomparable cantante y compositora de regreso a los estudios de Miami, Nueva York y Hamburgo, entre otros". presenta a Doro en el apogeo de sus poderes creativos."
El pasado mes de junio, Doro lanzó "Time For Justice" , el primer sencillo de "Conqueress - Forever Strong And Proud" , junto con un vídeo al estilo "Mad Max" . El clip fue filmado con el director Mirko Witzki .
"Conqueress - Forever Strong And Proud" llegó un día antes del concierto del 40 aniversario de Doro en el Mitsubishi Electric Halle de Düsseldorf, Alemania.
Sharon Osbourne dijo que Ozzy planea "decir adiós" a sus fans tocando dos últimos shows en su ciudad natal original, Birmingham.
Según Mirror , la esposa y manager del legendario cantante hizo el comentario sobre el regreso de Ozzy al escenario en Londres como parte de su nueva gira "Cut The Crap" , que viajará a Birmingham el miércoles y luego se presentará nuevamente en Londres el próximo fin de semana.
Sharon dijo sobre la posibilidad de que Ozzy regrese a los escenarios en vivo: "No volverá a hacer una gira, pero estamos planeando hacer dos shows más para despedirnos porque él siente que 'nunca se ha despedido de sus fans y quiero hacerlo decir adiós apropiadamente'." Pareciendo sugerir que el lugar podría ser el estadio Villa Park del Aston Villa, agregó: "Lo haremos en el Aston Villa, de donde es Ozzy .
"Su voz sigue estando absolutamente perfecta", continuó. "Y durante todo el tiempo que ha estado libre, todavía toma sus lecciones de canto, por lo que su voz es perfecta. Y puede bromear, sí. Tiene todas estas melodías en su cabeza. Incluso si no te gusta su música, No puede ser que no te guste Ozzy ; simplemente te atrae".
Hace cuatro años, Osbourne reveló que le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson, un trastorno neurodegenerativo que progresa lentamente en la mayoría de las personas y no tiene cura. Ozzy también sufrió anteriormente una fuerte caída y se le desprendieron varillas de metal colocadas en su columna luego de un accidente de quad en 2003.
En noviembre pasado, Ozzy , que ha luchado con otros problemas de salud en los últimos años, habló con Rolling Stone UK sobre la posibilidad de regresar a los escenarios en vivo. Dijo: "Lo estoy tomando día a día, y si puedo volver a actuar, lo haré. Pero ha sido como decir adiós a la mejor relación de mi vida. Al comienzo de mi enfermedad, cuando dejé de hacer giras "Estaba realmente enojado conmigo mismo, con los médicos y con el mundo. Pero a medida que pasó el tiempo, simplemente dije: 'Bueno, tal vez tenga que aceptar ese hecho'".
"No voy a subir allí y hacer un Ozzy a medias buscando simpatía. ¿Cuál es el puto punto de eso? No voy a subir allí en una puta silla de ruedas. He visto a Phil Collins actuar recientemente, y "Tiene prácticamente los mismos problemas que yo. Se sube en silla de ruedas. Pero yo no podría hacer eso".
Ozzy continuó rindiendo homenaje a sus fans que le hicieron posible tener una carrera de más de cinco décadas, primero con SABBATH y luego como solista.
"Esa es una de las cosas por las que he estado más cabreado: nunca tuve la oportunidad de decir adiós o agradecer", dijo. "Porque mis fans son de lo que se trata. Si pudiera hacer algunos conciertos... Han sido leales a mí durante muchos putos años. Me escriben, saben todo sobre mis perros. En realidad, es mi familia extendida, y ellos nos dieron el estilo de vida que tenemos. Por alguna razón, ese es mi objetivo para trabajar. Hacer esos shows. Ya sea en el Ozzfest o en algún lugar, o incluso en un puto concierto en el Roundhouse [en Londres].
"Si no puedo seguir haciendo shows regularmente, sólo quiero estar lo suficientemente bien como para hacer un show en el que pueda decir: 'Hola chicos, muchas gracias por mi vida'. Eso es en lo que estoy trabajando, y si caigo muerto al final, moriré como un hombre feliz".
A principios de noviembre, Jack , el hijo de Ozzy y Sharon , le dijo a The Messenger que los días de su padre cuando salía de gira probablemente hayan quedado atrás. "No creo que vuelva a hacer una gira", dijo Jack . "Pero su objetivo es hacer espectáculos únicos, como festivales, conciertos y cosas así".
"Aún no ha terminado", añadió.
En septiembre pasado, Ozzy habló sobre su serie de operaciones en una entrevista con Metal Hammer y compartió sus esperanzas de hacer "un álbum más" y volver a las giras.
"Gracias a Dios ya me han operado por completo", dijo el hombre de 75 años. "Me siento bien. Se estaba prolongando. Pensé que me recuperaría hace meses. Simplemente no podía acostumbrarme a este modo de vida, constantemente tenía algo mal. No puedo caminar correctamente. todavía, pero ya no tengo ningún dolor y la cirugía en mi columna salió muy bien".
Osbourne también habló sobre sus planes para 2024 y dijo: "Me estoy poniendo en forma. He hecho dos álbumes recientemente [ 'Ordinary Man' de 2020 y 'Patient Number 9' de 2022 ], pero quiero hacer un álbum más y Luego retomar el camino."
El pasado mes de julio, el cantante de BLACK SABBATH canceló su aparición en el festival Power Trip debido a sus persistentes dolencias físicas.
Los problemas de salud de Ozzy , incluido contraer COVID-19 hace dos años, lo obligaron a cancelar algunas de sus giras previamente anunciadas.
Si bien los problemas de salud de Osbourne lo obligaron a cancelar la mayoría de sus apariciones en vivo, el músico dijo que regresaría si su condición mejorara.
La gira europea previamente anunciada de Osbourne con los invitados JUDAS PRIEST , originalmente programada para 2019 y luego reprogramada tres veces, fue cancelada oficialmente a principios de febrero de 2023.
A pesar de sus problemas de salud, Osbourne ha actuado un par de veces en los últimos años, incluso en los Juegos de la Commonwealth en Birmingham en agosto de 2022 y en el espectáculo de medio tiempo de la NFL en el partido inaugural de la temporada entre Los Angeles Rams y Buffalo Bills en septiembre de 2022.
