Los señores supremos del black metal estadounidense, Wolves In The Throne Room, han lanzado el vídeo musical oficial de "Twin Mouthed Spring", de su EP Crypt Of Ancestral Knowledge, que se lanzará el 29 de septiembre.
La banda dice: “Alejándose de la exuberante pradera, el espíritu se aventura en las profundidades reflejadas del inframundo, atraído por un encuentro con el maestro del trono oscuro. El hechizo de la locura lunar se rompe y la piedra de la verdad, resplandeciente con energía radiante, crepita con un poder recién nacido”.
“Twin Mouthed Spring” cuenta con voz y guitarra acústica interpretadas por el baterista fundador de Wolves In The Throne Room, Cedar Serpent, quien recientemente regresó a los escenarios en vivo después de un largo paréntesis de un año de presentaciones en vivo. Comenta: “Esta canción viaja a una profunda fuente de pasión y creatividad. Se separan y rehacen temas de la mitología celta”.
El EP presenta cuatro temas nuevos que abarcan el alcance del black metal cinematográfico y el folk acústico oscuro de Wolves In The Throne Room, así como dos temas industriales atmosféricos que llevan a la banda a territorios sonoros más oscuros.
El EP Crypt Of Ancestral Knowledge comienza con “Beholden to Clan”, una ardiente losa de black metal sinfónico. Respecto a la apertura del EP, el guitarrista Kody Keyworth comenta: “Viajando a lo alto de una montaña sagrada, la canción recuerda la importancia del ciclo de renacimiento del rey sacrificado a través de derechos de paso alucinógenos ancestrales. Es un viaje salvaje. ¡Salve Othila!
En otros lugares, sigue “Twin Mouthed Spring”. Esta nueva pista cuenta con voz y guitarra acústica interpretadas por el baterista fundador de Wolves In The Throne Room, Cedar Serpent, quien recientemente regresó a los escenarios en vivo después de una larga pausa de un año de presentaciones en vivo. Comenta: “Esta canción viaja a una profunda fuente de pasión y creatividad. Se separan y rehacen temas de la mitología celta”.
La cara B del EP presenta una cara diferente de la enigmática banda; “Initiates Of The White Hart”, una interpretación industrial atmosférica de “Spirit of Lightning”, lleva a este incondicional en vivo a aguas psicodélicas más profundas y oscuras, mientras que “Crown of Stone”, una pieza ritual de ambiente oscuro, se conecta temáticamente con “Mountain Magic”. la pista principal de Primordial Arcana de 2021.
Frontiers Music Srl lanzará el nuevo álbum de estudio de LYNCH MOB , "Babylon" , el 20 de octubre.Junto al venerado guitarrista y fundador de la banda George Lynch ( THE END MACHINE , THE BANISHMENT , ex- DOKKEN ) para este último LP de LYNCH MOB están el vocalista Gabriel Colón , el bajista Jaron Gulino ( TANTRIC , HEAVENS EDGE ) y el baterista Jimmy D'Anda (ex- BULLETBOYS ).
Lynch dice: "Ha habido tantas iteraciones de LYNCH MOB desde la primera formación en 1989 de Oni Logan , Mick Brown , Anthony Esposito y yo. Armar LYNCH MOB fue solo una extensión de lo que siempre había buscado en una banda: los mejores músicos posibles, química y hermandad. Mis bandas no solo han sido mis mejores amigos, sino también mi familia. Cuando nos unimos, trabajamos duro y luchamos juntos, creamos un vínculo que dura toda la vida. Creo que esa es la cuestión. Lo que más me gusta de mi viaje musical es crear música en el estudio, subirme al escenario y compartir ese vínculo con mis amigos a través de la música. Gracias a todos los que han estado en mi banda. Realmente siento que es nuestra".
"Jaron Gulino, de Nueva Jersey, aporta la actitud y la energía de la costa este a LYNCH MOB ". Ha prosperado en una larga carrera como bajista en una variedad de bandas, entre las que destaca la banda de rock post-grunge TANTRIC . Gulino logró un éxito en las listas con múltiples lanzamientos de TANTRIC , además de actuar en muchas giras y eventos de alto perfil con muchos otros actos. Actualmente también es el bajista de los rockeros duros de Filadelfia HEAVENS EDGE .
Su compañero de banda y cómplice en la sección rítmica no es otro que el baterista original de BULLETBOYS, Jimmy D'Anda , quien es conocido por su habilidad para aportar un fantástico elemento de ritmo mientras mantiene la poderosa vibra de hard rock de LYNCH MOB .
Gabriel Colón es un cantante puertorriqueño que inició su carrera con una banda llamada FAST TAKER . Desde entonces, ha mostrado su amplia gama de talento vocal con muchos actos de rock, incluidos GOTHIC KNIGHTS , CULPRIT , WHITE WIZZARD y Rowan Robertson . Gabriel es un verdadero talento y encaja perfectamente para ocupar el lugar de sus extremadamente talentosos predecesores en LYNCH MOB .
LYNCH MOB se formó en 1989 después de que George Lynch se separara de su antigua banda DOKKEN . Su lanzamiento debut, "Wicked Sensation" , fue recibido con elogios de la crítica y los fanáticos y obtuvo la certificación de oro en ventas por parte de la RIAA . La banda continuaría a través de los años con un elenco de músicos talentosos que se unirían a Lynch a lo largo de su viaje musical a lo largo de seis álbumes de estudio más. "Babylon" es el octavo álbum de estudio de LYNCH MOB y el primero desde "The Brotherhood" de 2017 .
Durante gran parte de 2021 y 2022, George había tocado en todo Estados Unidos bajo el nombre de ELECTRIC FREEDOM , que anteriormente dijo que era el nuevo nombre de su "entidad de gira" después de decidir retirar el nombre de la banda LYNCH MOB en 2020. Sin embargo, hace poco, se informó que Lynch estaba una vez más tocando en shows bajo el nombre de LYNCH MOB .
Lynch habló sobre su cambio de opinión en una entrevista con Full In Bloom . Dijo: "[ LYNCH MOB es] simplemente una marca que establecí durante décadas, obviamente, más de tres décadas. Nada es perfecto, y tengo que vivir con el hecho de que tiene algunas connotaciones negativas que probablemente debo continuar. "Explicaré por el resto de mi vida, y no me importa hacerlo. Pero es una marca que construí, y voy a seguir con ella. En lo que respecta a marketing, marca y negocios. y algo que funciona, que mantiene a los chicos de mi banda trabajando y mantiene contentos a los fans, tiene sentido.
"Cuando adopté ELECTRIC FREEDOM , realmente sentí que iba contra la corriente en lugar de mantener el antiguo nombre", se rió. "Realmente sentí mucha más resistencia de la que jamás había sentido al tener LYNCH MOB ; esa era en realidad la realidad. A nadie realmente le gustó. Y no me gustaba vivir con eso; era simplemente un poco incómodo. Es, como, 'Está bien, bueno, tenemos que aguantar la decisión de George de hacer esto, pero nadie está de acuerdo con eso. No nos sentimos cómodos con eso'. Tiene una especie de sonido falso. Por mucho que mis motivos fueran puros (me sentí honesto), nunca tuvo éxito, en todos los niveles".
Cuando se le preguntó si había recibido algún comentario negativo de los fanáticos sobre el nombre de LYNCH MOB , George dijo: "Puede que haya tenido algunos en los 35 años que ha existido, pero diría que probablemente la crítica más negativa que he recibido sobre él es vino de mí. Así que fui mi peor crítico con el nombre, especialmente en los últimos años. Recibí muchas más críticas con ELECTRIC FREEDOM .
"Es una marca", explicó George . "Quiero decir, nadie quiere que Coca-Cola cambie su receta. Quédate igual, y eso es lo que construiste a lo largo de los años. ¿Por qué...? '¿Por qué cambiarías eso?' es una pregunta retórica. ¿Por qué probablemente no soy más? El éxito en algunos aspectos de mi carrera se debe a que seguí mis aspiraciones musicales en lugar de ser inteligente y apegarme al plan. [ Risas ]" .
La noticia del regreso de LYNCH MOB fue reportada por primera vez por el sitio web Metal Sludge el 1 de octubre de 2022.
En agosto de 2020, Lynch anunció que pondría fin a LYNCH MOB debido a la insensibilidad racial del apodo, diciendo que ya no grabaría ni actuaría con ese nombre.
Unos meses más tarde, Lynch ofreció una larga explicación de por qué estaba terminando LYNCH MOB durante una entrevista con George Dionne de Metal Express Radio . Respondiendo a las preguntas sobre por qué le tomó tres décadas dejar LYNCH MOB , George dijo: "Cuando formamos la banda por primera vez en 1989, el nombre ya había existido. Mientras estaba en DOKKEN , es como lo llamaba nuestro pequeño grupo de fans de la guitarra: me hicieron selecciones; era una especie de pequeña subcultura dentro de DOKKEN . Cuando empezamos a trabajar en el desarrollo y la construcción de la banda después de DOKKENrompimos, ese era el nombre que siempre pensamos que usaríamos, porque encajaba perfectamente: es mi nombre y lo describe bastante bien. Y, por supuesto, las connotaciones negativas siempre estuvieron ahí, y yo era consciente de ellas, pero no tanto como probablemente debería haberlo sido. [ Risas ]
"Había hecho numerosos intentos a lo largo de décadas para dejar ir ese nombre y lo había retrocedido por múltiples razones, generalmente por consideraciones comerciales", continuó. "Por ejemplo, si intentas salir de gira y no usar el nombre, los promotores no estarán contentos con que lo cambies. La gente no sabrá quién eres. No aparecerán, porque ¿Qué es THE GEORGE LYNCH EXPERIENCE , o como se llame? O los sellos discográficos no están interesados, porque es una marca con la que pueden contar y vender una cierta cantidad de álbumes o lo que sea.
"Por ejemplo, el disco de LYNCH MOB 'Smoke This' que salió, creo, en 1999 o 2000, no se suponía que fuera un disco de LYNCH MOB ; realmente no tenía nada que ver con LYNCH MOB . En el Al final del día, después de que el disco estuvo terminado y lo entregábamos al sello, insistieron en usar ese nombre como seguro. Y si yo no hubiera aceptado eso, no habríamos tenido un disco. Ese es el tipo de disco. de presión de la que estoy hablando.
"Pero luego, con el inicio de todo lo que sucedió en el último año, ya no tuve ese tipo de presión", agregó George . "Podría tomarlo o dejarlo en este momento. Y realmente no me sentí cómodo con eso; no me sentí cómodo con el nombre. Porque soy una persona muy progresista políticamente, y simplemente se me viene encima. La cara de todo en lo que creo, y eso lo hace difícil. Hace que sea difícil tener relaciones con la gente y explicarse, y me cansé de racionalizarlo. Creo que la música es más grande que eso, y ha tenido una gran carrera. .
"Otra razón también es que la banda se desmoronó de nuevo. La banda se ha desmoronado tantas veces que ni siquiera puedo contarlas. Y fue como, 'No más Oni [Logan, voz], no más Brian Tichy . [batería], no más este tipo, no más ese tipo. Oh, genial. ¿Ahora qué hago?' Es como, 'Está bien, ¿construir otra banda desde cero, llamarla LYNCH MOB ?' No. ¿Qué tal si simplemente creamos algo nuevo? Me da mucha más libertad para tocar básicamente cualquier cosa que quiera en vivo... Puedo salir y tocar todo lo que hay en mi catálogo: nuevo, antiguo, covers, improvisaciones, lo que sea, y profundizar. y diviértete y cámbialo cada noche".
Oni se unió por primera vez a LYNCH MOB en 1990, pero abandonó el grupo después del lanzamiento de su primer álbum, sólo para volver a unirse al grupo a finales de la década de 2000.
Logan aparece en cinco de los ocho álbumes de LYNCH MOB , incluido "Wicked Sensation" de 1990 , así como "Smoke And Mirrors" de 2009, "Sun Red Sun" de 2014 , "Rebel" de 2015 y "The Brotherhood" de 2017 .
En agosto de 2021, LYNCH MOB celebró el 30 aniversario de "Wicked Sensation" con una edición especial impresa/de lujo del álbum. "Wicked Sensation Reimagined" presenta versiones reelaboradas y regrabadas de las canciones clásicas del LP, y estuvo disponible a través de Rat Pak Records .
Mira el vídeo musical del primer sencillo "Time After Time" a continuación.
En una nueva entrevista con Let's Talk Music , el ex ACCEPT y actual líder de UDO, Udo Dirkschneider , habló sobre su reciente cambio del antiguo sello discográfico AFM a Atomic Fire . Dijo : "Estuve junto a AFM durante 14 o 15 años. Entonces apareció un inversor francés. Estaba comprando AFM , estaba comprando Nuclear Blast, estaba comprando casi todas las compañías discográficas en Alemania y Austria y donde sea. Entonces, estas personas solo quieren hacer todo, como digital, no más cosas físicas, que puedas ver un libro con imágenes y letras y todo eso. Y ese era el punto que teníamos que cambiar. Quiero decir, todavía somos buenos amigos de AFM (todo mi catálogo anterior está en AFM ), pero luego apareció Atomic Fire , y en Atomic Fire , están todos los viejos de Nuclear Blast . Saben cómo funciona el metal y dijeron: 'Está bien, no queremos hacer sólo lo digital; También queremos cosas físicas.' Entonces lo primero que hice con ellos fue como 'My Way', mi álbum de versiones que hice, y me llevaron al número 4 en Alemania en la lista, en la lista de álbumes. Y fue como, 'Ups'. Ellos hicieron un muy buen trabajo. Y hasta ahora, con el nuevo álbum [ 'Touchdown' ], el primer álbum de estudio real de UDO , hicieron un trabajo increíble. Saben exactamente cómo hacerlo. Entonces estoy feliz con ellos. A veces tienes que cambiar tu estructura empresarial a algo diferente en este negocio.
"Pero, de todos modos, todo el negocio con las compañías discográficas, especialmente para las bandas nuevas, las bandas más jóvenes, no es como era en los años 80", continuó Udo . "No dan dinero para apoyar ni nada por el estilo. Es muy, muy pesado para las bandas nuevas.
"Si algunas personas me preguntan qué tipo de consejo se les puede dar a las bandas jóvenes, y siempre digo que creo que la única posibilidad que tienes es que necesitas un concepto, no solo música, sino que necesitas un concepto. Como SABATON y POWERWOLF , lo que tenemos aquí en Europa, y luego destacas. Tienes que hacer algo especial. Sólo que con la música no es tan fácil.
"Creo que tengo suerte", añadió Dirkschneider . "Tengo todo lo que necesito. Podemos hacer giras, hacer giras por todo el mundo. Vale, Rusia no y Ucrania no por el momento, pero el resto del mundo está abierto para nosotros. Y eso será definitivamente, con 'Touchdown ' , una gira muy, muy larga. Eso ya lo sé".
"Touchdown" fue lanzado el 25 de agosto a través de Atomic Fire Records . El LP de 13 pistas fue grabado en varios lugares con el productor Martin "Mattes" Pfeiffer y fue mezclado en Redhead Studio (Wilhelmshaven, Alemania) mientras que la masterización estuvo a cargo de Stefan Kaufmann en ROXX Studio (Solingen, Alemania). la aparición especial del violinista Stefan Pintev en la canción principal, y las pistas de bajo fueron grabadas por el ex bajista de ACCEPT , Peter Baltes . El arte estuvo a cargo de Martin Häusler , quien también fue responsable de tomar fotografías de la banda en apoyo de la campaña del nuevo álbum.
En abril, Baltes se unió oficialmente a UDO y DIRKSCHNEIDER , las dos bandas lideradas por Udo Dirkschneider . El ex bajista de ACCEPT había estado tocando el bajo para UDO desde septiembre pasado, inicialmente como reemplazo temporal del entonces bajista de UDO , Tilen Hudrap , quien fue hospitalizado después del show de la banda en Munich, Alemania.
DIRKSCHNEIDER es el nombre de la banda de Udo que interpreta material de ACCEPT exclusivamente.
Aunque Udo anunció hace ocho años que su gira inicial DIRKSCHNEIDER marcaría su última vez interpretando canciones de ACCEPT , ha continuado tocando en shows selectos bajo el lema DIRKSCHNEIDER .
Los comandos de metal aleman Primal Fear,estrenan un nuevo sencillo de su proximo trabajo de estudio el comunicado de la banda dice: escuchen esto. El Código Rojo ya casi está aquí. Antes de la presentación oficial del disco el viernes 1 de septiembre a través de Atomic Fire, la banda ofrece un aperitivo final con “Cancel Culture”. Acompañado de un cautivador vídeo con letra creado por Ingo Spörl de Hard Media, el tema gira en torno a un tema que ha sido muy debatido en los últimos años.
El productor y bajista Mat Sinner comenta: "Hay países donde simplemente desapareces si dices lo que piensas. Estas son condiciones intolerables. Pero no voy a dar marcha atrás. Siempre he sido un rebelde; no quiero conformarme. Y tampoco tengo que tocar en ciertos países. Es así de simple".
El líder Ralf Scheepers añade: “La forma en que la cultura de tener conversaciones entre nosotros se ha ido por el desagüe se ha vuelto insoportable. La gente tiende a no respetarse más entre sí y eso es una evolución y una perspectiva peligrosas. Es el mismo triste acontecimiento con todos estos 'guerreros del teclado' que se esconden detrás de un nombre de usuario inventado para liberar su odio, celos o frustración. Nunca tomaré esto como una invitación de "Bienvenido a Internet"; ¡Simplemente no se puede!"
El nuevo álbum de Primal Fear fue producido por el bajista y vocalista Mat Sinner y coproducido por el vocalista Ralf Scheepers y el guitarrista Tom Naumann antes de que Jacob Hansen, compañero de Primal Fear desde hace mucho tiempo, se encargara de su mezcla y masterización en sus propios estudios Hansen en Dinamarca. nuevamente después de ser grabado en Kempten, Alemania, en los Backyard Studios de Sebastian "Basi" Roeder, con la ayuda de Scheepers y Mitch Kunz. Además, Stan W. Decker (Angels Of Mercy - Live In Germany (2017), Apocalypse (2018) y I Will Be Gone (2021) de Primal Fear, etc.) proporcionó magníficas obras de arte.
En una nueva entrevista con Heavy New York , el guitarrista Dino Cazares de los veteranos del metal de California FEAR FACTORY , que han sido categorizados por diferentes personas como metal industrial, nu metal, groove metal e incluso cyber metal, habló sobre cómo la singularidad de la banda a veces funcionaba en su contra. mientras luchaban por encontrar su lugar en la escena impulsada por el "nu metal" de mediados de los noventa. "Podría ser algo bueno o malo", reflexionó Dino.
"Lo bueno es que pudimos diversificarnos y tocar con un montón de bandas diferentes. Eso fue bueno. Pero lo malo es que nunca pertenecimos a un género... Si fuéramos parte del género nu metal, tal vez lo haríamos". He sido tan grande como algunas de esas bandas de nu metal. Casi parecía que a veces éramos demasiado heavy para los fanáticos del nu metal y luego tal vez no lo suficiente, pero tal vez éramos demasiado nu metal para los fanáticos más pesados. No lo sé. Nos sentamos en el medio, éramos como una serpiente entre todas esas bandas y todos esos géneros diferentes. Así que estábamos justo allí, a pesar de que lo que creamos más tarde, ni siquiera más tarde. - pero lo que creamos a lo largo de los años fue algo que inspiraría a todas esas diferentes bandas. Principalmente en la música sincopada de kick-and-guitar y luego, obviamente, en las voces que inspiran todos esos diferentes tipos de géneros. Tal vez algunos de esos géneros ni siquiera sepan de dónde vino, porque podrían haber estado escuchando KILLSWITCH ENGAGE , aunque KILLSWITCH ENGAGE era algo más: la fórmula de las voces estaba muy inspirada en FEAR FACTORY . Porque a veces surge una nueva generación de fans y un nuevo estilo de música y la gente no sabe realmente la historia de dónde empezó todo. Pero si vuelves atrás, algunas de esas cosas provienen de FEAR FACTORY y de bandas posteriores, como KILLSWITCH y ALL That REMAINS.Y así sucesivamente y así sucesivamente; Hay un millón de bandas así. Así que fue como PANTERA con el ritmo y luego FEAR FACTORY con las voces".
Cazares agregó: "Teníamos un pie en la puerta en todos estos géneros diferentes, y de alguna manera casi sentí que nos dolía porque no éramos solo una cosa. Porque ahora mismo hay como un resurgimiento del death Metal",y un resurgimiento del nu metal, pero no hay un resurgimiento del tipo del metal que hacemos. Así que es un poco extraño que no seamos parte del resurgimiento del death metal o el nu metal porque no éramos solo ese tipo de cosas... Sólo digo que éramos parte de todo eso de alguna manera, como dije, teníamos nuestro pie en la puerta en todos esos géneros diferentes, pero no encajamos particularmente en un género. "Para mí podría haber sido parte de la razón por la que no somos parte del resurgimiento de ciertos géneros".
A principios de este mes, Dino le dijo a ADK Metal News, Reviews, Reactions & Interviews que FEAR FACTORY realizará una gira por Estados Unidos y Europa este otoño y luego se embarcará en una gira de dos meses por Estados Unidos a finales de enero. "Y luego tenemos algunos festivales: abril, mayo, junio y probablemente agosto de 2024", dijo. "Luego, en el verano, necesito tomarme el verano libre para terminar el nuevo disco, sacarlo y luego volver a la gira, probablemente en octubre o noviembre del próximo año".
Continuó: "Es mucha planificación. Nos piden que hagamos muchas cosas y ahora mismo he estado diciendo que sí, sólo para intentar que la banda vuelva a salir, tratar de que la banda reconstruya nuestro "Gran credibilidad en vivo. Queremos que los fans regresen. Y luego los golpeas con una nueva canción y luego los golpeas con un nuevo álbum. Y simplemente vuelves a salir y lo haces de nuevo".
En marzo estuvo disponible una primera versión instrumental de una nueva canción de FEAR FACTORY llamada "Roboticist" para promocionar Toneforge Disruptor , un complemento de plataforma de guitarra virtual y una aplicación independiente.
Cazares hablo sobre "Roboticist" , que fue mezclado por Damien Rainaud , colaborador de FEAR FACTORY desde hace mucho tiempo : "Al principio iba a ser solo un instrumental para el complemento, pero salió tan bien que decidí convertirlo en una canción para "El nuevo álbum. Tal vez el álbum se llame 'Roboticist' . Encaja muy bien con nuestro concepto".
El próximo LP de FEAR FACTORY será el primero de la banda con el cantante Milo Silvestro , cuya incorporación a FEAR FACTORY se anunció oficialmente a finales de febrero.
Silvestro, nacido en Italia, se unió a FEAR FACTORY como reemplazo del cantante original de la banda, Burton C. Bell .
FEAR FACTORY tocó su primer concierto como cabeza de cartel con Silvestro y el baterista de gira Pete Webber el 5 de mayo en Whiskey A Go Go en West Hollywood, California.
La gira estadounidense "Rise Of The Machine" recientemente completada por FEAR FACTORY como telonero de STATIC-X marcó la primera serie de shows del grupo liderado por Cazares con Silvestro y Webber .
Webber ha estado reemplazando al veterano baterista de FEAR FACTORY, Mike Heller , quien no puede tocar con la banda debido a "conflictos de programación".
FEAR FACTORY tocará en un espectáculo único el 17 de septiembre en el Metal Injection Festival , donde la banda presentará un set muy especial de "Demanufacture" y "Obsolete" . Luego, FEAR FACTORY lanzará "DisrupTour" de cinco fechas como cabeza de cartel con los invitados especiales LIONS AT THE GATE , que comenzará el 7 de octubre. A esto le seguirá la gira "October Dawn 2023" con los cabezas de cartel LACUNA COIL. La gira de 10 fechas comenzará el 13 de octubre en Atlanta y hará paradas en Louisville, Oklahoma City y Houston antes de concluir en San Petersburgo el 29 de octubre.
FEAR FACTORY se embarcará en una gira europea este otoño. El viaje de 44 fechas marcará los primeros shows europeos de la banda desde 2016. Se unirán a ellos en este recorrido BUTCHER BABIES de EE. UU. e IGNEA de Ucrania.
El último álbum de FEAR FACTORY , "Aggression Continuum" , fue lanzado en junio de 2021 a través de Nuclear Blast Records . El LP, que se grabó principalmente en 2017, presenta a Cazares y Bell junto a Heller .
Las líderesas del Thrash metal, Nervosa, revelaron un video musical oficial para la canción principal de su próximo quinto largometraje, Jailbreak, que se lanzará el 29 de septiembre a través de Napalm Records.
Este asalto incontrolable muestra a las cuatro chicas en la cima de su juego y ataca con un implacable coro de thrash metal y rugientes ataques con ghitarras. La canción ofrece puro poder brutal y viene acompañada de un espectacular vídeo musical que visualiza la energía y la fuerza de este poderoso cuarteto.
El próximo álbum, Jailbreak, marca un comienzo decisivo de una nueva era en la historia de la banda, ya que es el primer álbum de Nervosa con la guitarrista y miembro fundadora Prika Amaral como vocalista, y muestra la nueva y poderosa formación completada por el inmensamente talentoso y experimentado Michaela Naydenova a la batería, Hel Pyre al bajo y Helena Kotina a la guitarra.
Prika Amaral y Helena Kotina sobre “Jailbreak”: “Esta canción es la raíz de este nuevo álbum. A Helena y a mí nos encantan las motos y queríamos escribir una canción que diera libertad a la gente, porque así nos sentimos cuando vamos en moto. Además, 'Jailbreak' tiene uno de los dúos de guitarras más importantes: la gente se sorprenderá cuando toquemos esta canción en vivo. ¡No puedo esperar por eso!
(Prika)“Para mí, 'Jailbreak' se siente como la canción más pesada pero también de puro rock 'n' roll del álbum. Combina guitarras rugientes rápidas con melodías y tiene una vibra rebelde”. (Helena)
Prika Amaral sobre el álbum: “Estoy muy contenta con el resultado de cómo quedó nuestro nuevo álbum. Esta vez pudimos correr aún más riesgos y hacer cosas nuevas. Con dos guitarras se abren las puertas a un nuevo mundo de posibilidades, de hecho Nervosa tenía dos guitarras al principio, pero luego decidimos ir con una guitarra por cuestiones logísticas, ya que sería más fácil desplazarnos con una persona menos para las giras. . Ahora Nervosa tiene una estructura mucho más grande que permitió esta incorporación y realmente estamos disfrutando este momento de la banda. El proceso de escribir este disco fue el más divertido y aportó la mayor musicalidad, enriqueciendo a la banda.
Helena Kotina añade: “Creo que Jailbreak es el disco más revolucionario de Nervosa, tanto musical como líricamente. Fue un proceso muy desafiante pero al mismo tiempo muy constructivo. Supimos cuidar cada detalle hasta obtener el mejor resultado”
Entre sus diversos temas, Jailbreak explora mensajes de liberación de todos y de todo lo que te impide hacer exactamente lo que quieres hacer. Alienta al oyente a estar orgulloso de quiénes son y a confiar en sí mismos y en la fuerza que hay dentro de ellos. El álbum arranca con la carga de “Endless Ambition”, un tema lanzado previamente a principios de 2023 que actuó como un primer presagio de todo lo que está por venir en el álbum. La canción muestra inmediatamente la actitud increíblemente poderosa y el talento de Amaral como líder. La furiosa “Suffocare”, que trata varios aspectos de las relaciones tóxicas, y “Ungrateful” continúan el camino del intenso tema de apertura. La implacable canción principal, “Jailbreak”, ataca con un estribillo de thrash metal y rugientes solos de guitarra. Como regalo muy especial, Nervosa le da vida al intenso tema “When The Truth Is A Lie” con nada menos que una impresionante contribución invitada del legendario guitarrista de Exodus, Gary Holt, mientras que la vocalista de Infected Rain/Death Dealer Union, Lena Scissorhands, ofrece otra fuerte invitada al prestar su voz en “When The Truth Is A Lie”. “Elements of Sin” presenta algunos de los trabajos de guitarra más locos del álbum y voces atronadoras, antes de que el incontrolable tema final “Nail The Coffin” selle el álbum de 13 pistas con un contundente thrash.
En el verdadero estilo de Nervosa, los temas líricos del álbum comentan sobre nuestra sociedad de una manera directa y crítica, con mensajes transmitidos a través de paisajes sonoros crudos e intensamente rápidos. En Jailbreak, la banda continúa su poderosa colaboración con Martin Furia, quien produjo los exitosos discos anteriores del cuarteto. Con este álbum, Nervosa honra a sus fans con otra obra maestra del thrash metal.
Lineup:
Prika Amaral – Vocals and guitars
Helena Kotina – Guitars
Hel Pyre – Bass
Michaela Naydenova – Drums
Tracklisting:
1."Endless Ambition"
2."Suffocare"
3."Ungrateful"
4."Seed Of Death"
5."Jailbreak"
6."Sacrifice"
7."Behind The Wall"
8."Kill Or Die"
9."When The Truth Is A Lie" (feat. Gary Holt)
10."Superstition Failed" (feat. Lena Scissorhands)
Los maestros finlandeses del tech-death, Omnivortex, han lanzado el segundo sencillo de su próximo segundo álbum titulado "Circulate". El nuevo single, "Of Aeons Past", se inspiró en las historias de terror de HP Lovecraft:
el vocalista y guitarrista Severi Saarioja comenta: "Como en nuestro álbum debut, hay algunas referencias a HP Lovecraft y sus historias de terror cósmico y a los Mitos Cthulhu. En cuanto a 'Of Aeons Past'. No hay referencias directas, pero sus historias han sido una gran inspiración en cuanto a letras. Puedes sentir algunos de los horrores en el vídeo musical, pero hecho en voz baja. Musicalmente, la canción tiene que ver con riffs de ritmo rápido, bajos potentes, explosiones interminables y voces de monstruos aterradoras. Como debería ser.
Con base en Helsinki, Finlandia, los death metaleros OMNIVORTEX presentan su música de una manera frenéticamente retorcida y cambiante. Ya sea desde pasajes melódicos limpios hasta resoplidos crudos y disonantes con bajos interminables y abofeteados, OMNIVORTEX siempre tiene nuevas ideas que ofrecer al oyente. Desde thrash death metal hasta black metal disonante, te ofrecen paisajes sonoros para recordar.
Con su segundo álbum, "Circulate", que se lanzará el 29 de septiembre, la banda está aportando más elementos básicos a su repertorio musical. Mostrando su música a través de profundidades abisales cósmicas, aislamiento y desesperación, el grupo impulsado por dos vocalistas está ansioso por dejar su huella con el nuevo disco. Producido, grabado y mezclado por Teemu Aalto (Insomnium, Omnium Gatherum) y masterizado por Jaime Gomez Arellano (Ghost, Paradise Lost, Mayhem), "Circulate" es oscuro, pesado y de mal humor, y realmente muestra el sonido único y propio de OMNIVORTEX
Formada en 2019, la banda lanzó su álbum debut aclamado a nivel nacional e internacional "Diagrams Of Consicousness" a finales de 2020, y realizó una extensa gira por Finlandia durante el ciclo del álbum "Diagrams". La banda que ganó el Wacken Metal Battle Finland 2023 es conocida por su feroz energía en vivo, OMNIVORTEX no tiene piedad y no la tendrá en el futuro.Circulate se lanzará el 29 de septiembre a través de Inverse Records.Mira el vídeo oficial a continuación.
