Los metaleros extremos BRUJERIA lanzarán su quinto álbum de larga duración, "Esto es Brujería" , el 15 de septiembre a través de Nuclear Blast Records .El primer sencillo del LP, "Mochado" , se puede escuchar a continuación.
Juan Brujo comenta: "¡Siente y conoce el poder mexicano con raíces antiguas hasta el mundo moderno de las redes sociales, lleno de canciones brutales y rabiosas! ESTO ES BRUJERIA"
"Esto Es Brujeria" fue grabado a nivel mundial en los siguientes estudios: Dog Run Studio en Riverside, California;Total Annihilation Studios en el este de Los Ángeles, California; Robanna's en Birmingham, Reino Unido; y Audiocustom en Santiago de Chile. La producción del disco estuvo a cargo de la banda mientras que la ingeniería fue un esfuerzo conjunto entre Eddie Casillas , Eddie Rivas y Miguel Seco . La mezcla y masterización del álbum estuvo a cargo de Seba Puente , quien también formó parte del equipo de ingeniería. La carátula del álbum fue creada por Gary Ronaldson . "Esto Es Brujería"ve el regreso de su mascota de metal Coco Loco , que está estampada en la feroz portada.
En junio de 2020, BRUJERIA lanzó un sencillo digital, "COVID-666" , a través de Nuclear Blast Records . Fue acompañado de un video musical estilo cuarentena para la canción principal, dirigido por Juan Brujo .
El álbum más reciente de BRUJERIA , "Pocho Aztlán" de 2016 , fue el primer lanzamiento de la banda desde que salió "Brujerizmo" en 2000 a través de Roadrunner . Fue grabado a lo largo de muchos años y en varios estudios de todo el mundo. El resultado final fue mezclado por Russ Russell ( NAPALM DEATH , THE EXPLOITED ).
En una entrevista de 2015 con The Moshville Times , Brujo dijo que BRUJERIA nunca tuvo la intención de ser una banda de gira. "Solo teníamos la intención de hacer algunos discos. Fue en Los Ángeles en 1989, había una escena de metal que incluía cosas grind y hardcore. Había una banda llamada TERRORIZER, y no los dejaban tocar en los clubes normales solo tocaban en los patios traseros en las partes mexicanas de la ciudad. Íbamos, en el patio trasero de la casa de alguien, y ninguno de los fanáticos que miraban el showa hablaba inglés. Todos estos mexicanos, hay muchos mexicanos en LA, así que pensamos: 'Tenemos que formar una banda que cante en español. Dales lo que quieren'.
"Hubo problemas con algunos de los muchachos: 'Tengo un contrato con mi otra banda', 'Podría estar de gira', pero solo íbamos a hacer música; nunca íbamos a hacer una gira. Solo hacer música en español y ver cómo fue. Hicimos el primer disco en un día en el estudio. No teníamos nada escrito, no teníamos baterista… simplemente aparecimos. Alguien que nunca había tocado la batería en su vida estaba tocando batería. Grabamos cuatro canciones y cuando nos fuimos, le dimos una copia a un niño mexicano y a un tipo blanco, uno de esos tipos duros, simplemente alguien que no hablaba español. Al día siguiente nos encontramos con el chico duro de nuevo y él tenía un parche en el brazo. Se había hecho un tatuaje de BRUJERIA . Quería ser el primer hombre con un tatuaje de BRUJERIA. Al día siguiente grabamos las canciones. El chico mexicano, no hablaba nada de inglés, lo vimos un par de días después y había memorizado todas las palabras. Quiero decir, son realmente [ hace ruidos vocales ásperos ] pero los escuchó unas mil veces y los resolvió todos. Nos las estaba cantando allí y fue entonces cuando pensamos: 'Esto va a funcionar'".
El nuevo álbum de Sylosis, una señal de lo que vendrá en septiembre, el primer sencillo "Poison For The Lost" ya se puede escuchar.
Han pasado tres años desde su último lanzamiento de estudio, pero Sylosis está de regreso con un nuevo álbum titulado A Sign Of Things To Come, cuyo lanzamiento está programado para finales de este año. Para conmemorar ese hecho, la banda lanzó el primer sencillo del álbum, "Poison For The Lost".
Recientemente, el guitarrista Josh Middleton dejó Architects para trabajar en el nuevo material de Sylosis y ahora es obvio por qué tuvo que hacer ese cambio. Con un nuevo disco y una gira probable en un futuro cercano , probablemente necesitará todo el tiempo que pueda para este proyecto.
Habiendo estado fuera por un tiempo, Middleton dijo que se sentía genial estar de vuelta con la banda y trabajar en nuevo material.
“¡Este ha sido un regreso a casa para mí, en muchos sentidos! Estamos seguros de que hemos creado algo especial con nuestro nuevo disco y no podemos esperar a que escuches la nueva música en los próximos meses antes del lanzamiento en septiembre”.
A pesar de la familiaridad que experimentó mientras trabajaba con el resto de Sylosis en el disco, Middleton dijo que trabajar con el maestro de producción Scott Atkins resultó desafiante pero necesario para el álbum en general.
“Es la primera vez que me dejo producir; aceptar algunas críticas brutales y esforzarme para ofrecer la mejor interpretación vocal de mi carrera. Soy un gran admirador de los álbumes largos y progresivos, pero fui despiadado conmigo mismo durante todo el proceso. ¡Creo que eso se nota en el resultado final del disco!”.
A Sign Of Things To Come se lanzará el 8 de septiembre a través de Nuclear Blast Records.
El superproyecto de thrash/speed/death metal de Seattle, Beltfed Weapon,lanzo su EP Darkened Demise el mes pasado, pero no te dejarán olvidar el gran nivel de poder abrumador y brutalidad que están ofreciendo. Para mantener su marca de brutalidad a la vanguardia, lanzaron el tercer sencillo de su EP, titulado "Killing Machine".
A principios de siglo, el guitarrista Frank Hetzel formó Beltfed Weapon en el área metropolitana de Seattle. Junto con un elenco rotativo de colaboradores, el proyecto de Hetzel fusionó el thrash de la costa oeste con el death metal de la vieja escuela. Después del EP Peacekeeper de 2009 , Beltfed Weapon comenzó a introducir más elementos de la velocidad y el power metal de los 80 con las influencias más extremas de la banda. Los nuevos lanzamientos nunca han sido rápidos para el proyecto; siete años marchitos desde que Hetzel lanzó su último EP, Raining Plague . Pero la banda rompió ese silencio con dos nuevas canciones en 2022.
Con el vocalista de Morbid Angel , Steve Tucker, detrás del micrófono, “Killing Machine” presenta los increíbles talentos del guitarrista rítmico Frank Hetzel, el bajista Jason Viebrooks (Exhorder), el baterista Bryan Newbury (Into Eternity) y los guitarristas principales Jeff Loomis (Arch Enemy) y Kragen Lum (Heathen) completando la formación.
Hetzel, quien se desempeña como compositor del equipo, dijo que la canción se trata exactamente de cómo suena: guerra, muerte y cómo un riff de más de una década ayudó a dar forma a su composición.
“'Killing Machine' trata sobre un soldado que es criado para matar y morir con honor sirviendo a su país, 100% comprometido con su deber. Siguiendo las órdenes de sus comandantes sin dudarlo, come, duerme y respira para matar al enemigo a toda costa. Sus balas y su arma son su sangre vital.
“El riff de introducción es algo que he tenido por ahí durante 15 años y finalmente encontré un lugar para él. Quería tener una canción que fuera brutalmente rápida, con la onda thrash, mezclada con algo más lento, como el estribillo. La introducción al solo también es un riff que he tenido dando vueltas durante 15 años. Después de estructurar la música, sentí que a Steve Tucker realmente le gustaría esta, y definitivamente le gustó, y se tomó el tiempo para trabajar en las voces. No podría estar más feliz con el resultado de esta canción. He tenido este concepto en mi cabeza durante muchos años y esta canción fue perfecta para incluirla en el EP Darkened Demise ”.
Liderada por Frank Hetzel,que a menudo colabora con nombres impresionantes para este proyecto. El nuevo EP, Darkened Demise , presenta una lista considerable de músicos solo el segundo sencillo presento a Tim Aymar ( Control Denied ), Jeff Loomis ( Nevermore / Arch Enemy ), Kragen Lum ( Exodus / Heathen ), Jason Viebrooks ( Exhorder , Grip Inc. ) y Bryan Newbury(Into Eternity).
Lamentablemente, Aymer no está aquí para celebrar el éxito de este proyecto, ya que falleció el 13 de febrero de este año. La banda lamenta su pérdida, y esta canción es un testimonio fantástico del legado que dejó.
Puede ver el video con la letra oficial a continuación y obtener una copia de Darkened Demise dondequiera que obtenga su música en estos días.
La música de Beltfed Weapon ha tenido músicos invitados de la talla de Steve DiGiorgio (Testament, Death, Sadus) [bajo]; Fredrik Vidigs (Marduk) [batería]; Dean Sternberg (Where Evil Follows, Ashes Of Ares, ex cantante de Into Eternity en giras) [voz]; y Andy Beech [guitarra líder]. Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore, Sanctuary) y Matt Wicklund (Ghost Ship Ocatvius, God Forbid, Warrel Dane, HIMSA) etc.
Su sonido evoca una clara sensación de que su creador sintió al menos cierto sentido de malicia hacia la raza humana cuando escribieron sobre todas las formas en que una legión imparable derrotaría a sus enemigos de la manera más eficiente posible.
Frank Hetzel, hablo recientemente con Metal Express Radio sobre el nuevo EP, trabajar con el difunto Tim Aymar (Pharaoh), y elnuevo EP de Beltfed Weapon.
Tu banda, Beltfed Weapon, lanzará su cuarto EP titulado Darkened Demise el 25 de junio, ¿qué puedes decirles a los fanáticos sobre el próximo lanzamiento?
Hetzel: Este EP es el mejor trabajo que he hecho hasta ahora, algo de lo que estoy muy orgulloso, es de primera clase en mi opinión, desde la música que he estructurado hasta la maestría musical, la producción, la obra de arte, etc. Todos los involucrados realmente pusieron mucho esfuerzo en sus partes, y eso demuestra que no podría estar más satisfecho con lo que todos hicieron.
¿Cómo fue el proceso de escritura y grabación de Darkened Demise ?
Hetzel:El proceso de escritura comienza conmigo tomando un par de ideas de riffs y construyendo a partir de ahí mientras pongo la batería programada en la idea, luego mis oídos me dicen qué hacer cuando necesito otra parte. Pondré ritmos de batería de Metal de YouTube y tocaré. escucharlo y vibrar y crear nuevos riffs e incorporarlos a las canciones, escribo mi música como oyente, lo que realmente me ayuda a definir la estructura, luego entré a grabar mis guitarras una vez que terminé fue a Bryan para grabar la batería en el estudio de su casa, luego Jason, JD y Dagna grabaron el bajo, luego Kragen y Jeff hicieron los solos una vez que todo estuvo listo, Tim y Steve grabaron las voces, le dieron a Tim los conceptos de tres de las canciones y él tomó desde allí. y realmente ofrece exactamente lo que tenía en mente,Le di a Steve los conceptos y escribí parte de la letra de Darkened Demise, luego agregó la suya propia a partir de ahí, tomó el concepto de Killing Machine e hizo lo suyo y realmente le dio justicia a las canciones, todos realmente pusieron el 100% en sus partes, luego una vez. todas las pistas estaban hechas y luego fueron a Juan Urteaga (trident studios) para mezclar.
¿Cómo fue trabajar con los invitados especiales?
Hetzel: Fue genial y salió muy bien. No es una tarea fácil tener ocho personas diferentes en cinco canciones. Tomó algo de tiempo ya que todos tienen cosas que hacer con sus bandas actuales en las que están, pero no tuve ningún problema para adaptarme a su agenda. Sabía que la espera valdría la pena, todos sintieron las canciones y la estructura y realmente entregaron. Lo único que cambiaría de este EP es que x2 lo hiciera completo.
Recientemente, lanzaste un video para la canción “Eternal Fire”, ¿qué tipo de comentarios has recibido?
Hetzel: Estoy muy impresionado por la respuesta de fuego eterno. Tuvo más de 2200 visitas en dos semanas, lo cual es realmente bueno. Tuve algunos comentarios muy positivos. Realmente deseaba que Tim todavía estuviera aquí para presenciar el lanzamiento de esta canción y EP. Este fue el última canción que grabó y sé que estaría orgulloso, fue un absoluto honor trabajar con él y fue muy fácil llevarse bien con él y seguro que desearía poder hacerlo de nuevo, el EP está dedicado a su memoria (RIP) TIM AYMAR.
¿Cuáles ves como planes para ti y la banda para el resto de 2023?
Hetzel: Ya he escrito 2 canciones nuevas y solo grabé las guitarras, así que el proceso se repetirá yendo a Bryan para la batería, luego a Jason para el bajo y Kragen para los solos. El plan es que Dean Sternberg haga la voz en una de ellas, cantó en el último EP Raining Plague y Steve canta en el otro, estas 2 nuevas canciones son muy buenas en mi opinión y habrían encajado perfectamente en el nuevo EP y lanzaré una a principios de 2024 y la otra a mediados del verano de 2024 así que todo está en marcha, posiblemente organice un espectáculo y dos para 2025 si todo sale según lo planeado.
¿Cuáles han sido algunos de tus recuerdos favoritos desde la formación de la banda?
Hetzel: En 2005 tocamos en un festival en Allentown, Pensilvania, llamado louder, hard, quick, organizado por Tammy Taylor, después del lanzamiento de Peacekeeper EP, tocamos en un festival de death del noroeste en 2009, este era un espectáculo que solía hacer todos los años, entonces cuando hicimos una mini gira en 2017 tocamos 2 shows con Ghost Ship Octavious y uno con Morbid Angel, y también cuando grabé el EP Raining Plague tuve la oportunidad de trabajar con Steve Di Giorgio (Testament) y Fredrik Widdigs (ex baterista de Marduk .)
De los cuatro EP de Beltfed Weapon, ¿cuál le sugerirías a un nuevo fan y por qué?
Hetzel: Definitivamente sugeriría el nuevo Darkened Demise, ya que es el mejor EP completo que he creado, pero parece que sigo mejorando en mi composición y ese es mi objetivo de seguir mejorando como guitarrista y compositor, Darkened Demise . También tiene muchos elementos diferentes puestos en las 5 canciones y es una gran escucha de principio a fin.
El proyecto blackmetal,Blackbraid ha lanzado su álbum II, la continuación del debut de 2022 I. Dirigido por su creador Sgah'gahsoáh, el álbum se lanzó de forma independiente y un streaming completo está disponible a continuación.
BlackBraid es un proyecto de Black Metal creado en solitario por el multinstrumentista y vocalista Sgah’gahsowáh, el proyecto nace en 2021 en las montañas de Adirondack (New York) y la temática de la banda se funde en la historia y mitología nativa del pueblo mohicano . La música de la banda puede resultar similar a bandas como Mgla, Sargeist o Uada. En julio de 2023 salio «Blackbraid II«,su segundo álbum.
la banda de un solo hombre Blackbraid , proviene de Adirondacks y se basa en las raíces nativas americanas de su fundador en lugar de vikingos y armas medievales.
“No quería hacer algo ingenioso o ser un tipo indígena que escribe sobre Thor y Odin, cosas con las que no tengo conexión personal. Quiero hacer un álbum de black metal con un sonido tradicional, pero escribir algo que realmente pueda identificar. with”, dijo el creador de Blackbraid, conocido como Sgah'gahsowáh (Mohawk para el halcón brujo), en una conversación en video un par de semanas antes del lanzamiento de su nuevo álbum, “ Blackbraid II”.
Sgah'gahsowáh creció no muy lejos de donde vive ahora, y comenzó a tocar la guitarra y escuchar metal a fines de la década de 1990 y principios de 2000, cuando estaba, como él dijo, "apenas en la escuela secundaria". Sin embargo, no optó por los estilos que son populares en los Estados Unidos, como el thrash, que está ejemplificado por Metallica y Megadeth, o Death, un asalto brutal que alcanzó la mayoría de edad en los pantanos de Florida.
“Gran parte del black metal se trata simplemente de estar deprimido o triste, y gran parte se basa en la soledad y la tristeza de la naturaleza”, dijo, y agregó que crecer en el bosque “y también ser un adolescente malhumorado”, que resonó para él. “Y simplemente me gustaba más la música”, dijo.
Después de algunos esfuerzos infructuosos en su escena local, creó Blackbraid como un esfuerzo en solitario y lanzó su primer sencillo, "Barefoot Ghost Dance on Blood Soaked Soil", en febrero de 2022. Avance rápido 18 meses y Sgah'gahsowáh,ya tiene un álbum bajo su cinturón de balas y otro a punto de salir, de eso hablaba pocos días después de tocar en los prestigiosos festivales europeos Hellfest y Copenhell . El siguiente es Midgardsblot, un festival que se lleva a cabo en un antiguo asentamiento vikingo en Noruega en agosto.
“Dejé mi trabajo el año pasado, en abril o mayo, por lo que se trata de un año de mí haciendo Blackbraid para una carrera”, dijo. (Trabajaba como carpintero.) “Es un poco loco”.
Una de las razones por las que la audiencia de Blackbraid se está expandiendo es que aprovecha una gran fuente de inspiración para el black metal que está en la mente de muchas personas: nuestra conexión con el mundo natural y nuestros ecosistemas.
“Casi todo lo que escribo es producto de la naturaleza”, dijo Sgah'gahsowáh, quien se describe a sí mismo como “un leñador al que le gusta pescar y esas cosas”, además de un ávido excursionista. “Quiero empoderar a los pueblos indígenas, eso es otra gran cosa, pero cuando se trata de eso, realmente se trata de la naturaleza”.
Agregó: “Quiero tomar esa relación y de alguna manera traducirla a mi música, dejar que la gente sienta eso también, especialmente las personas que realmente no pueden pasar mucho tiempo en la naturaleza, o vivir en un lugar donde no es tan accesible. Realmente quiero que eso brille más en mi música”.
Los señores del death metal DYING FETUS regresarán con un nuevo álbum, "Make Them Beg For Death" , el 8 de septiembre a través de Relapse Records .El video musical oficial del último sencillo del LP, "Feast Of Ashes" , dirigido por Blvckbox Studios , se puede ver a continuación.
Grabado en Baltimore con el veterano productor Steve Wright y mezclado por Mark Lewis ( CANNIBAL CORPSE ), "Make Them Beg For Death" contiene todas las características de DYING FETUS . El noveno álbum de la veterana banda de death metal es rápido, intenso y rebosa de ritmos imparables.
"Make Them Beg For Death","Sigue donde terminó 'Wrong One To Fuck With' ", promete el baterista Trey Williams . "No necesitamos participar en la carrera armamentista técnica del death metal. Tenemos las armas grandes y lo hemos demostrado. Se trata de apuntar en la dirección correcta, por así decirlo".
Riffs monstruosos, ritmos explosivos, ganchos imparables y ritmos que mueven la tierra definen su catálogo. "Le damos nuestro propio toque al death metal", explica el co-vocalista/guitarrista John Gallagher . "Éramos como la mayoría de las bandas, comenzando en el garaje, bebiendo cerveza, divirtiéndonos un poco el fin de semana, encontrando los amplificadores correctos mediante prueba y error. Combinamos aspectos de las bandas que nos gustaban: SUFFOCATION, OBITUARY, DEICIDE y CANNIBAL CORPSE , entre otros . otros; el enfoque vocal dual de CARCASS , y los hicimos nuestros. 'Hagámoslo moshy, hagámoslo slammy'".Para los hombres de DYING FETUS , la misión es sencilla.
"La filosofía es la misma ahora que cuando comenzó la banda", confirma Gallagher . "Para escribir riffs pegadizos y hacerlos memorables. Sea cual sea el estilo de música que estés haciendo, haz que sea algo que la gente quiera escuchar repetidamente".
DYING FETUS regresa a los escenarios estadounidenses este otoño del 17 de octubre al 19 de noviembre con THE ACACIA STRAIN , DESPISED ICON , Creeping Death y TACTOSA para apoyar el lanzamiento de "Make Them Beg For Death", Además, DYING FETUS comienza su gira europea de verano a finales de mes del 25 de julio al 20 de agosto.
En el último episodio de The Realm de Riff Crew , se le preguntó a David Ellefson sobre la supuesta "pelea" inicial entre MEGADETH y METALLICA , que se deriva principalmente del hecho de que el líder de MEGADETH , Dave Mustaine , fue miembro de METALLICA durante menos de dos años, desde 1981 a 1983, antes de ser destituido y reemplazado por Kirk Hammett .
"La enemistad entre MEGADETH y METALLICA ... Mira, no fue mi enemistad, porque yo era un gran fan de METALLICA ", explicó Ellefson . "Mira, estaba en la banda con Dave , así que tenia que seguir la línea de la compañía. Es uno de estos, 'Hey, hombre, si eres mi amigo, tienes que amar a mis amigos y odiar a mis enemigos . Ya sabes cómo es eso. 'Nos gusta ese tipo. Esa chica, fóllala. Eso apesta'. Sabemos cómo va esto.
"Entonces, aquí estoy. Y mira, me encanta METALLICA . Escuché la demo de 'No Life 'Til Leather' y es increíble", continuó Ellefson . "Y todavía amo su demo. Y luego [ el álbum debut de METALLICA ] sale 'Kill 'Em All' . Recuerdo el día que nos sentamos allí en un silencio frío como una piedra mientras escuchábamos 'Kill El álbum 'Em All' . Y Dios bendiga a Dave por morder la bala y simplemente decir: 'Está bien, necesito escuchar esto. ¿Qué le hicieron a mis canciones?' Obviamente, lo primero que vio son los créditos de escritura, cosas que él mismo había escrito,ahora tenía los créditos de escritura de James [ Hetfield , líder de METALLICA ] y Lars [ Ulrich , baterista de METALLICA ]. Y para su crédito, reescribieron la letra; 'The Four Horsemen' es una cosa lírica completamente diferente. Yo no estaba en la habitación mientras esto sucedía.
"Siempre lo veía como, 'Oye, Dave . Te dieron el mejor regalo de todos. No solo usaron tus canciones y te pagaron por ellas, sino que, lo que es más importante, pusieron tu nombre en ellas". Eso le dio a MEGADETH una ventaja tan increíble para comenzar. Es como, supongo. Estábamos hablando de [mis proyectos actuales] DIETH y KINGS OF THRASH . Es como, aquí están los discos de MEGADETH . Sí, definitivamente soy yo, mi nombre. , mis créditos Estas cosas siempre ayudan.
“Hay un dicho en el jazz: 'Solo eres tan bueno como tu último concierto, porque cada concierto que haces te lleva a la siguiente oportunidad'. Entonces, para Dave , tener esa historia de METALLICA le dio a MEGADETH una gran ventaja para comenzar. A menudo desearía que hubiera apreciado un poco más lo bien que lo hicimos y el don que teníamos, cuántos fanáticos se unieron a él a pesar de la partida. Y he aprendido de eso yo mismo ahora que no estoy en MEGADETH , diciendo, 'Sé agradecido'. Mucha gente vino a mi lado. No tienes que odiar a MEGADETH para que te guste David Ellefson ".
David agregó: "He escuchado METALLICA en la radio. Viviendo en Los Ángeles, tenían KNAC y cosas, y siempre hacían 'Mandatory Metallica' y todo eso. Esa banda rompió muchas puertas para todos nosotros. Y luego, cuando conocí a los muchachos, conocí a James y Lars [desde el principio], eran totalmente geniales. No sé, parecía que sería muy divertido estar en una banda con esos muchachos. Así que siempre Me gustaron. Los vi crecer y desarrollarse y básicamente dominar el mundo. Conseguí un asiento de primera fila para eso, y pensé que era realmente increíble".
En febrero pasado, Ellefson le dijo a Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit que había escuchado las dos nuevas canciones de METALLICA , "Lux Æterna" y "Screaming Suicide" , que fueron lanzadas como sencillos antes de la llegada del último álbum de la banda, " 72 seasons" . Él dijo: "Me gustó. Creo que es genial. Ya sabes, tanto como todo con esos muchachos, son como Apple : cuando lanzan un producto, por lo general sale bastante genial. Un nuevo álbum de METALLICA es como el lanzamiento de un nuevo iPhone: es bastante increíble. [ Risas ]" .
Ellefson continuó diciendo que "Lux Æterna" y el anuncio del álbum "72 Seasons" de METALLICA y la gira de estadios que lo acompaña surgieron "de la nada" en noviembre pasado mientras estaba en Polonia trabajando en su proyecto DIETH . "Y tú eres como, 'Jesús'. Quiero decir, esto literalmente cayó del cielo; no creo que ninguno de nosotros lo viese venir, lo cual pensé que era genial", dijo David .
Elaborando sobre lo que pensaba de "Lux Æterna" y "Screaming Suicide" , Ellefson dijo: "Ese primer sencillo [ 'Lux Æterna' ] especialmente pensé que era genial...
"Mira, en este punto, solo hay 12 notas en la escala cromática", explicó. "Los hemos tocado todos en casi todas las combinaciones posibles de cómo tocarlos. Entonces, es como, ¿cómo estás ahora, en el álbum, lo que sea para ellos? E incluso con MEGADETH, fue como, ' Dios , ¿Estamos en cuántos álbumes ahora? ¿Y cómo no nos repetimos y aún así mantenemos la credibilidad de la calle y tocamos para aquellos fanáticos que quieren escucharnos hacer eso?
"No eres el mismo tipo que eras cuando grabaste 'One' , ¿verdad? No eres METALLICA de 1987 ; ahora eres esto", agregó Ellefson . "Así que creo que a medida que envejecemos en nuestra carrera y envejecemos en nuestro arte, por así decirlo, siempre estás buscando cómo rascarte la picazón y satisfacer todas las partes de tu cosa creativa allí".
En septiembre de 2020, Ellefson le dijo a WRIF que él y Mustaine prestaron mucha atención a lo que METALLICA estaba haciendo en los primeros años de existencia de MEGADETH . "Quiero decir, mira, todos somos solo una rama del árbol genealógico de METALLICA ", explicó en ese momento. "Quiero decir, afrontémoslo. Especialmente MEGADETH , con Dave estando allí, y luego yo siendo una rama de Dave con MEGADETH . Entonces, quiero decir, mira, le debemos todo a METALLICA . Esos muchachos rompieron las puertas para cada uno" de nosotros — ANTHRAX , SLAYER. Las bandas de hoy LAMB OF GOD , PANTERA nada de esto hubiera sucedido sin METALLICA , el gorila de 800 libras que se abrió camino a través de la jungla y que nunca hubiera dejado entrar al heavy metal. Las cosas que pueden hacer y el tamaño y el alcance de los cuales pudieron derribar esas puertas, cambió todas nuestras vidas, como músicos, como fanáticos, como todo. Es por eso que creo que cuando hicieron los 'Big Four' [shows] con nosotros en 2010 y 2011, fue una gran rama de olivo".
El ex bajista de MEGADETH continuó: "Como dijo Scott Ian [ ANTHRAX ], es como si todos fuéramos hermanos de la misma familia, es solo que uno de nuestros hermanos se fue y se convirtió en Microsoft [ risas ], y eso fue METALLICA . Es, como, ¿cómo diablos hiciste eso? Eso es increíble. Cambiaste el mundo. Pero el hecho de que regresaron y, nuevamente, nos ofrecieron esa rama de olivo y simplemente dijeron: 'Oye, estábamos todos juntos en esto. celebrar lo que hicimos juntos hace tantos años. Y creo que eso dice mucho de lo genial que es METALLICA ".
En 2019, Ellefson dijo que obtuvo la "bendición" de Mustaine para hacer una audición para el puesto de bajista en METALLICA después de que Jason Newsted dejara la banda hace más de dos décadas. David continuó diciendo que aprendió a tocar algunas de las canciones de METALLICA en preparación para lo que pensó que sería una audición con el grupo, pero que la oportunidad nunca se materializó.
En 2011, Mustaine dijo que estaba aliviado de que Ellefson no fuera invitado a unirse a METALLICA después de la trágica muerte de Cliff Burton .
Burton murió en una gira en 1986 en un accidente de autobús, tres años después de que Mustaine fuera expulsado de METALLICA y pasara a formar MEGADETH .
Los llamados "Cuatro Grandes" del thrash metal de la década de 1980 ( METALLICA , MEGADETH , SLAYER y ANTHRAX ) tocaron juntos por primera vez en la historia el 16 de junio de 2010 frente a 81,000 fanáticos en el festival Sonisphere en el aeropuerto Bemowo en Varsovia, Polonia. y compartió cartel nuevamente para seis shows más como parte de la serie Sonisphere ese mismo año. Se reunieron nuevamente para varias fechas en 2011, incluido el último concierto de "Big Four", que se llevó a cabo el 14 de septiembre de 2011 en el Yankee Stadium de la ciudad de Nueva York. Desde entonces, METALLICA , SLAYER y ANTHRAX han tocado juntos en varios shows, incluido el 2013Festival Soundwave en Australia. También actuaron en el festival Heavy MTL 2014 en Montreal, Quebec, Canadá.
La banda londinense de thrash-metal Lokust presentó recientemente su último video musical para la canción "Parasitic" de su próximo álbum debut titulado "Infidel". El álbum, se autoeditará el 28 de julio.
Lokust, formado en 2017 por los guitarristas Alexy Khoury y Jeremy Pringsheim , inicialmente llamó la atención con sus videos de demo instrumentales. Durante los siguientes años, la banda buscó al vocalista adecuado mientras reclutaba a Euler Morais en la batería y Patryk Kopo en el bajo. Luego, el cuarteto comenzó a grabar el álbum, con la batería grabada en Alemania por Sky Van Hoff y pistas de guitarra y bajo grabadas por la propia banda. Posteriormente, encontraron a su vocalista, Alex da Costa . Las voces fueron grabadas con Justin Hill y el álbum fue mezclado y masterizado por Mark Lewis (Whitechapel/DevilDriver).
Con 11 pistas, Infidel es una dosis atronadora y creativamente compleja de metal moderno, rebosante de batería y bajo contundentes, riffs de guitarra triturados y voces espeluznantes, aunque al mismo tiempo presenta momentos de introspección dinámica y conmovedora a lo largo del álbum.
"Siempre quisimos que Lokust existiera en la frontera entre la vieja escuela y lo contemporáneo; usamos muchas capas en nuestra composición, además de intentar integrar la gama completa de lo que una banda de metal puede hacer en estos días, técnicamente y en producción. sabio, pero nuestra lealtad a las imperfecciones, la expresión cruda y la humanidad siguen siendo primordiales", dice la banda sobre este nuevo disco.
"Siempre hemos aspirado a seguir los pasos de las bandas de las que nos enamoramos por primera vez, quienes parecían tener una forma más transparente y expresiva de ejecutar su música, en lugar de lo que percibimos como el enfoque más cuidadoso y pulido de una muchas bandas en estos días", añaden.
