CANDLEMASS COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Las leyendas suecas del doom metal CANDLEMASS lanzarán un nuevo álbum de estudio, "Sweet Evil Sun" , el 18 de noviembre a través de Napalm Records . El video musical oficial del segundo sencillo del LP, la canción principal "Sweet Evil Sun" , se puede ver a continuación.

"Sweet Evil Sun" comienza con una advertencia de retroalimentación de guitarra antes de lanzar un riff pesado como el infierno mientras Johan Langquist gorjea hábilmente a través de pasajes melancólicos y tentadores y un estribillo pegadizo. Su imponente voz encaja a la perfección en cada riff y tono, emergiendo como un instrumento en sí mismo.

El fundador y bajista de CANDLEMASS , Leif Edling , declaró sobre "Sweet Evil Sun" : "Me tomó solo una hora más o menos escribir, pero resultó ser no solo la canción principal de 'Sweet Evil Sun' , sino también una de las mejores ". canciones en él. ¡Bonito riff, gran coro y un gran solo de guitarra de Lars [ Johansson ]! ¡Inmediato, épico, pesado, pegadizo! ¡¡Patea traseros!!"

En los trabajos durante 18 meses, "Sweet Evil Sun" ve a CANDLEMASS traer de vuelta toda la grandeza de los primeros años de la banda, explorando temas de ambición y lucha, esperanza y fracaso. La canción de apertura "Wizard Of The Vortex" instantáneamente lanza un hechizo con un riff tan poderoso que el oyente queda atrapado de inmediato. El himno de metal nórdico oscuro y clásico con tintes de rock "Scandinavian Gods" revela una interacción musical perfecta entre tambores lentos y pesados, guitarras zumbantes y voces majestuosas mientras transmiten historias misteriosas de la mitología escandinava a la próxima generación de amantes del doom. Jennie-Ann Smith ( AVATARIUM ) presta su hermosa voz a la teatral y sombría cancion", creando un dúo de coros resplandecientes y entremezclados, finalmente respaldados por órganos ascendentes y un ritmo de marcha. 

Grabado en el estudio NOX en Estocolmo, Suecia, "Sweet Evil Sun" muestra de manera impresionante que, después de casi 40 años en el juego, la creatividad de estos maestros suecos del doom no tiene límites. A través del poder de los riffs que sacuden las paredes, las increíbles interpretaciones vocales y la sangre y el espíritu del heavy metal clásico, "Sweet Evil Sun" brilla como una obra maestra de leyenda inminente que realmente honra el culto épico del doom metal de CANDLEMASS .

Edling declaró sobre el nuevo álbum: " 'Sweet Evil Sun' trata sobre la esperanza, el esfuerzo, la adoración y el fracaso. Se trata de todas las batallas personales que tienes, pero también de la decadencia interminable de la humanidad.

"¡El disco tardó más de un año en hacerse y no hay una sola pista mala! Pasamos un tiempo fantástico grabándolo y estamos ansiosos por el lanzamiento. ¡Es doom, es metal! Es la esencia de CANDLEMASS puesta en un álbum . ."

Como padrinos del doom metal épico, CANDLEMASS definió el género con lanzamientos como "Epicus Doomicus Metallicus" (1986) y "Nightfall" (1987). A través de sus riffs malvados, ataques rítmicos aplastantes y voces dramáticas, cambiaron el panorama del metal en todo el mundo. Liderados por Edling , CANDLEMASS se reunió con Längqvist en 2018, 32 años después de que el cantante actuara en "Epicus Doomicus Metallicus" .

"Sweet Evil Sun" es la continuación del duodécimo álbum de estudio de CANDLEMASS , "The Door To Doom" , que se lanzó en febrero de 2019 a través de Napalm Records . "The Door To Doom" fue el primer álbum de larga duración de CANDLEMASS desde el mencionado "Psalms For The Dead" , que contó con el cantante Robert Lowe , quien dejó la banda pocos días antes de su lanzamiento. Fue reemplazado por Mats Levén , quien lideró la banda hasta que Längqvist se reincorporó a fines de 2018.

Längqvist salió originalmente de CANDLEMASS después de "Epicus Doomicus Metallicus" y fue reemplazado por Messiah Marcolin .

"Sweet Evil Sun" track listing:

01. Wizard Of The Vortex

02. Sweet Evil Sun

03. Angel Battle

04. Black Butterfly

05. When Death Sighs

06. Scandinavian Gods

07. Devil Voodoo

08. Crucified

09. Goddess

10. A Cup Of Coffin (outro)

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DOPE COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Los pioneros del electro metal de la ciudad de Nueva York, DOPE , lanzarán su séptimo álbum de estudio, "Blood Money Part Zer0" , el 24 de febrero de 2023. El video musical oficial del último sencillo del LP, "No Respect" , se puede ver a continuación. La imagen cinematográfica es una pieza de castigo que recuerda algunas de las escenas más memorables jamás captadas en una película.

Tomando páginas de las series "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino y "Hostel" de Eli Roth , el video muestra un interrogatorio violento que tiene lugar dentro de un viejo garaje, que finalmente termina en una conclusión ardiente. La escena se desarrolla cuando la banda interpreta la canción alimentada con nitro y el líder Edsel Dope proclama líricamente: "Obtienes lo que mereces, y al final te quemarás". El villano que extrae los dientes y los dedos es interpretado por Derron Ross , el aclamado doble de acción de Hollywood y supervisor de efectos visuales de videojuegos. Ross ha trabajado en "Deadpool" , "Call Of Duty: Black Ops Cold War" ,y "Bloodshot" , por nombrar algunos. El video visualmente cautivador fue dirigido por Edsel y codirigido por Matt Zane .

Edsel afirma: "Es divertido. La mayoría de las personas que vean el video asumirán que Derron está interpretando el papel de un villano, pero en realidad está interpretando al héroe. El tipo al que prendimos fuego era culpable de una mierda deplorable. Al final, él obtuvo su merecido".

"Blood Money Part Zer0" es el primer lanzamiento de DOPE en siete años y es la continuación de "Blood Money Part 1" de 2016 , que debutó en el puesto 27 en el Billboard 200, vendiendo más de 15,000 unidades en su primera semana.

DOPE ha vendido más de un millón de álbumes combinados y ha acumulado una audiencia de casi dos millones de oyentes mensuales en Spotify mientras acumula más de 100 millones de reproducciones en su clásico de culto "Die MF Die" .

En un movimiento para demostrar el sincero agradecimiento de las bandas a su base de fans leales durante más de dos décadas, DOPE está regalando "Blood Money Part Zer0" de forma digital y gratuita. Los fanáticos de toda la vida, los oyentes curiosos y las personas que disfrutan de la música gratis pueden registrarse para descargar el álbum de forma gratuita en el sitio web de la banda. Un pedido anticipado físico también estará disponible en el sitio web de la banda para los fans que quieran comprar el nuevo álbum en varios formatos físicos.

DOPE lanzó recientemente un infomercial introspectivo que funciona como una mirada entre bastidores a la vida real de Edsel , su vida privada y sus muchas aventuras fuera de DOPE . Una persona muy reservada, prácticamente inactiva en las redes sociales, Edsel es intencionalmente reservado sobre lo que hace con su tiempo entre discos y giras. Este video sirve como un mensaje directo a los fanáticos, invitándolos a ver detrás de la cortina del hombre misterioso, cuya creatividad han apoyado durante años. Al final, el video es, en última instancia, una introducción a "Blood Money Part Zer0" y presentará fragmentos de los videos musicales de "Believe" y "No Respect"., pero también es mucho más.

DOPE saldrá a la carretera en 2023 en apoyo de "Blood Money Part Zer0" como parte de la gira "Rise Of The Machine" con STATIC-X y FEAR FACTORY . La caminata de 42 fechas comienza el 25 de febrero de 2023 en San Francisco, California y finaliza el 15 de abril de 2023 en Los Ángeles, California.

Durante el tiempo que estuvo fuera de las presentaciones con DOPE , Edsel se convirtió en un exitoso director creativo, gerente de proyectos y emprendedor. Como parte de un período de tres años con GMR Marketing de Omnicom , Edsel dirigió programas musicales para la NFL , MLB , NASCAR , WWE , UFC y muchos otros, al mismo tiempo que prestó su talento creativo en marketing a marcas como Indian Motorcycle , Nissan y "American Horror Story" , por nombrar algunos. Edsel, quien ahora reside en Los Ángeles, es padre, tiene una familia y también es el operador propietario del escenario de captura 3D/4D a las estrellas. Ecco Studios es una empresa especializada en el arte técnico del escaneo 3D y 4D, que es la base para crear los humanos digitales más increíblemente realistas que se puedan imaginar. Ecco se está disparando en este momento y a través de esta empresa, Edsel trabajó recientemente con gente como Paul McCartney , Snoop Dog, Terry Crews , Sylvester Stallone , mientras también trabajaba en títulos como "Spiderman" , "Terminator: Dark Fate" , "Love Death Robot" , así como varios volúmenes de laFranquicia EA Madden

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CHUCK BILLY VOCALISTA DE TESTAMENT SOBRE EL NUEVO BATERISTA DE LA BANDA DAVE LOMBARDO.

 

El líder de TESTAMENT , Chuck Billy , habló con la estación de radio WSOU 89.5 FM sobre cómo ha sido volver a tocar con Dave Lombardo después de que el baterista se reincorporó al grupo de thrash metal de San Francisco a principios de este año. Lombardo , miembro original de las leyendas del thrash metal SLAYER , fue el baterista invitado en el álbum de estudio de 1999 de TESTAMENT "The Gathering" , que también marcó la primera vez que la banda trabajó con el entonces prometedor productor e ingeniero británico Andy Sneap . Chuck dijo : "Ha sido increíble. Es como subirse y volver a montarse en ese caballo, porque tenemos mucha historia, en primer lugar. Y cuando hicimos la gira de 'The Gathering' , no pudimos hacer muchas giras. fue un poco interrumpido por mi enfermedad y todo, así que cuando volvimos a estar juntos, todos nos dijimos mutuamente: 'Oye, esto se siente bien. Se siente como si fuera el lugar donde estar. Todos nos sentimos como una familia'. Y no se necesitaron muchos programas para decir realmente: '¿Sabes qué? Esto se siente bien. Nos lo estamos pasando genial'. Y Dave acaba de unirse a nosotros; ayer fue su primer show en la segunda etapa [de la gira 'The Bay Strikes Bay' ], porque se perdió el primero, creo, como ocho shows más o menos, seis u ocho shows, 'espectáculos Y ayer, cuando llegó allí, dijo que estaba un poco nervioso porque se lanzaría directamente a una gira, sin ensayos, y dijo: 'Tan pronto como escuché esa cinta de introducción, fue como si volviera a donde estaba. Fue como un salto en el tiempo. Me sentí genial. Subí confiado; conocía las canciones. Terminamos el primer show en St. Pete. Fue un gran espectáculo. Salimos tan entusiasmados en el vestuario. Él estaba como, '¿Sabes qué? No sé en qué me estaba tropezando. Conozco estas canciones. Esto se siente genial. Vamos chicos.' Así que ha sido bueno".

En cuanto a cómo ha sido tocar las canciones del último álbum de TESTAMENT , "Titans Of Creation" , más de dos años después del lanzamiento del LP, Chuck dijo: "Bueno, es totalmente diferente porque, por supuesto, grabamos  con [el ex baterista] Gene [ Hoglan ], y Gene tocó cuando salimos por primera vez. Solo podíamos tocar, creo, dos canciones antes de que llegara la pandemia. Y con Dave , lanzamos dos canciones más fuera del disco. Y Dave simplemente agrega un estilo diferente. Él y Gene son dos músicos diferentes. Y también la forma en que son sus tonos de batería. Dave le gusta un sonido de batería grande, realmente natural, donde Gene tenía más sonidos activados, y es solo un sonido más ajustado. Así que hay dos estilos diferentes. Creo que ambos son geniales. Pero el ahora es más relajado, pero se siente incluso diferente. Agrega otra dimensión a la canción, supongo que otro engranaje. Porque estamos acostumbrados a la forma en que fueron escritas para el disco y grabadas y Gene tocándolas y ahora Dave hace su Dave [cosa] con esas canciones. Así que ha sido genial".

Cuando se le preguntó si tomó algún tiempo acostumbrarse a tocar con Dave nuevamente después de compartir el escenario con Gene durante tanto tiempo, Chuck dijo: "Claro que sí, porque entramos directamente... especialmente para el técnico de sonido. Hemos estado usando el mismo técnico de sonido durante años, y tiene cierta técnica y estilo para mezclarnos. Y cuando entró Dave , Dave dijo : 'No. No estoy usando activadores. Y afino mi batería esta mucho más profunda. Quiero un sonido de batería realmente crudo y real.' Así que al principio fue un desafío para él encontrar realmente una buena mezcla para hacernos sonar como TESTAMENT . Y tomó un poco de tiempo. Creo que ahora lo entendió. Y suena poderoso porque la batería es real y grande donde Gene,Tenía, como dije, los gatillos, así que era mucho más estricto. Creo que hace que las canciones sean aún más pesadas".

A principios de este mes, TESTAMENT reclutó al baterista Chris Dovas ( SEVEN SPIERS ) para tocar en las primeras seis fechas de la etapa de verano/otoño de "The Bay Strikes Back Tour" . Estaba reemplazando a Lombardo , quien no pudo asistir a los conciertos debido a un conflicto de horarios con THE MISFITS .

"The Bay Strikes Back Tour" concluirá el 15 de octubre en San José, California.

Lombardo se reincorporó oficialmente a TESTAMENT en febrero tras la salida de Hoglan .

"The Gathering" fue ampliamente considerado como una mejora con respecto a "Demonic" de 1997 , un álbum que vio a Billy emplear un estilo de voz más gutural y fue lanzado en un momento en que el thrash actúa como TESTAMENT había caído en desgracia.

Hoglan originalmente tocaba la batería en "Demonic" , pero no se quedó lo suficiente como para hacer una gira con la banda. Se unió oficialmente a TESTAMENT en 2011 y tocó en los últimos tres álbumes del grupo: "Dark Roots Of Earth" de 2012, "Brotherhood Of The Snake" de 2016 y "Titans Of Creation" .

TESTAMENT lanzó un álbum de video "Titans Of Creation" el 9 de septiembre a través de Nuclear Blast . El coleccionable de edición limitada presenta videos de rendimiento de todas las pistas del disco. El metraje se compiló en un estudio de sonido en San Francisco y se editó en clips de estilo de video musical que se pusieron a disposición en Blu-ray que acompañaba al CD con fotos adicionales y notas del forro, además de un botón y una calcomanía en una caja larga. Manteniéndose fiel al récord, las actuaciones cuentan con Gene Hoglan detrás del kit. Esta versión está limitada a 6.500 unidades en todo el mundo.

"Titans Of Creation" fue producido por Billy y Peterson , mientras que Juan Urteaga de Trident Studios se encargó de la coproducción, la grabación y la ingeniería. Andy Sneap fue el responsable de la mezcla y masterización del álbum. Eliran Kantor dio un paso adelante una vez más para crear una nueva obra maestra de arte para la portada de este lanzamiento.

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DEVIN TOWNSEND COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend lanzará su nuevo álbum, "Lightwork" , el 28 de octubre. El video musical del primer segundo sencillo del LP, "Call Of The Void" , que una vez más fue creado por el mismo Devin , puede ser visto a continuación.

Devin comenta: "El concepto de la canción se basa en la 'llamada del vacío' como una analogía de los pensamientos intrusivos. Escuché por primera vez el término que describe 'la tentación de lanzarse por el precipicio cuando conduce un automóvil'... o de 'pon tu mano en el fuego cuando sepas que te vas a quemar', etc... pensamientos que sabes que están mal, pero temes que no podrás controlar los impulsos para hacerlo. El punto es: a menudo siento tenemos una opción, y tratar de no perder de vista eso fue muy importante para mí durante los últimos tiempos difíciles.

"En cuanto a las imágenes: durante todo el confinamiento, realmente me enamoré de los 'viajes en tren con vista a la cabina' que 'Railway Cowgirl' y otros publicaban en YouTube . Esencialmente, a menudo son viajes completos en primera persona a lugares fríos y distantes , lejos del caos del mundo, con una sensación de impulso constante realmente me calmó. Tal vez estar de gira durante tantos años fue lo que hizo que fuera un consuelo verlo durante el encierro, pero de todos modos, comencé a escribir con los videos reproduciéndose de fondo en el estudio y pensé que sería apropiado para este video.

"Con respecto a la 'historia' de estos tres videos, el personaje ahora está en el tren que se dirige hacia donde se encuentra el Faro.

"Así que ahí tienes... canción dos. Se trata de no dejar que el caos del mundo te sacuda. ​​Tratar de mantener la calma en nuestro centro para tratar de superarlo todo".

Reunido a partir de un aluvión de material escrito durante la pandemia, "Lightwork" , y su álbum complementario de caras B y demos, "Nightwork" , representa a Devin en esta etapa de su vida, posterior a la pandemia, y sus reflexiones sobre lo que él (y muchos de nosotros) todos hemos pasado.

Para "Lightwork" , Devin decidió ver qué sucedería si incluyera a un productor (un experimento que ha estado emocionado de intentar durante algún tiempo) para ayudar a guiar esta selección de material. Eligió a su viejo amigo Garth "GGGarth" Richardson para que le ayudara a hacer realidad esta idea y, a través de un proceso difícil (pero maravilloso), se entregó el próximo álbum de Devin .

El nombre "Lightwork" representa la música, así como el acto de crear música, como una especie de "luz en la oscuridad" al tratar de navegar por los desafíos aparentemente interminables que la vida a menudo puede presentar. Cuando parece que las cosas no tienen salida o que una situación se vuelve aparentemente insuperable, la conexión con la música, la familia y la creatividad se convirtió en una luz en la oscuridad que terminó en este maravilloso álbum.

Devin se embarcará en una gira europea de titulares a principios de 2023.

Tracks:

1 Moonpeople 4:44

2 Lightworker 5:29

3 Equinox 4:39

4 Call of the Void 5:53

5 Heartbreaker 7:00

6 Dimensions 5:23

7 Celestial Signals 5:12

8 Heavy Burden 4:23

9 Vacation 3:10

10 Children of God 10:06

11 Starchasm, Pt. 2 4:34

12 Stampys Blaster 0:38

13 Factions 5:13

14 Yogi 3:57

15 Precious Sardine 10:14

16 Hope Is in the World 4:16

17 Children of Dog 6:45

18 Sober 4:37

19 Boogus 3:33

20 Carry Me Home 4:04

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JUDAS PRIEST HA TERMINADO DE GRAVAR LOS INSTRUMENTOS PARA EL PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA.

 

En una nueva entrevista con The Entertainment Outlet , el guitarrista de JUDAS PRIEST , Richie Faulkner , habló sobre el progreso de las sesiones de grabación para el seguimiento de la banda del álbum "Firepower" de 2018 . Él dijo : "Estamos llegando allí. Hemos estado tratando de hacerlo. El primer obstáculo fue la pandemia, porque no podíamos reunirnos y hacerlo como grupo. Y luego, cuando se levantaron las restricciones pandémicas, entonces podríamos salir de gira. Entonces, el siguiente obstáculo, si quieres llamarlo así, fue la gira. Así que tuvimos que salir y hacer una gira y grabar fragmentos entre las etapas de la gira. Así que tenemos la batería lista, tenemos las guitarras hechas, tenemos el bajo hecho. Creo que lo principal que tenemos que hacer ahora es la voz. Así que tenemos la parte estadounidense de la gira por venir, así que Rob [Halford, voz] tiene que proteger su voz y usa su voz con moderación antes de eso. Así que tal vez después de eso. Quiero decir, tenemos fechas en los EE. UU. y  América del Sur, lo que nos lleva a diciembre.Entonces, tal vez en el Año Nuevo podamos comenzar a trabajar en las voces".

Con respecto a cuándo los fanáticos pueden esperar ver el próximo lanzamiento de PRIEST LP, Richie dijo: "Siempre es difícil hablar sobre plazos porque, como sabemos, las cosas cambian. Pero Rob siempre dice: 'Está hecho cuando está hecho'. No tiene sentido apresurar nada en este punto de la carrera de la banda. Pero está llegando allí, estamos trabajando en ello y está llegando allí. Y estamos usando el tiempo que tenemos. En estos días también, no "No necesito 18 meses en un estudio de 10,000 pies cuadrados en Fiji para hacer un disco. Tal como están las cosas en estos días, podemos hacerlo de una manera mucho más económica. Así que estamos haciendo que la tecnología funcione y estamos haciendo que todo eso funciona para nosotros para que podamos hacerlo de la mejor manera posible para que podamos sacarlo cuando podamos.

En cuanto a cómo suena el nuevo material de PRIEST , Faulkner dijo: "[El productor y guitarrista de gira] Andy Sneap me envió un mensaje de texto esta mañana y dijo que sonaba realmente sólido, con mucha confianza. Dijo... Sé que a la gente le encanta esto". cosas en las redes sociales, pero no es 'Firepower 2'; es su propia cosa. A algunas personas les puede gustar eso, algunas personas pueden odiar eso. Cuando lees las redes sociales, la gente lee comentarios como ese y saben cómo suena el álbum directamente lejos. No sé cómo hacen eso. Pero todo está bien. Significa que están invertidos en PRIESTy están interesados ​​en la nueva música. Pero como él dijo, suena confiado, suena genial y sólido. Siempre es bueno cuando tienes algo como esto y nadie lo ha escuchado. Entonces estás emocionado de lanzarlo al mundo: quieres que el mundo lo escuche, pero aún no lo han escuchado. Así que será genial para el mundo escucharlo. Puede que lo odien. Pero sigue siendo emocionante".

En febrero pasado, Remy Maxwell de Audacy Check In le preguntó a Halford si estaba de acuerdo con el reciente comentario de Faulkner de que el próximo álbum de la banda será musicalmente más "progresivo" que "Firepower" . Él respondió: "Sí, el metal está ahí. Pero aquí está la cosa: hemos hecho todo lo posible para no replicar nada de lo que hemos hecho. Desde 'Rocka Rolla' hasta 'Firepower' , cada disco ha tenido un carácter distintivo. Y es difícil porque los fanáticos dicen: 'Queremos otro 'Painkiller' , 'Queremos otro 'British Steel'" . 

"Los fanáticos saben que somos una banda que siempre está llena de aventuras y probando cosas nuevas", continuó. "Entonces, sí, esto tiene probablemente algunos elementos más progresistas en los que nunca habíamos profundizado antes. Y eso es emocionante porque, nuevamente, nos brinda a nosotros y a nuestros fanáticos otra oportunidad de ver un lado diferente de PRIEST . Pero es sigue siendo metal. Hay más. Hay más notas de las que había antes".

También en febrero, Faulkner le dijo a The Metal Voice de Canadá sobre el sonido general de la nueva música de PRIEST : "Cada vez que comienzas un disco, nunca sabes cómo resultará. Entonces, puedes comenzar con una idea de lo que será, y a medida que avanza, sale algo diferente. Así que no lo sabes muy bien. Y también es muy difícil resumir tu propia música, me parece, sin sonar realmente pretencioso. Pero creo que esta, no lo es . Firepower 2' , no lo creo. Es su propia cosa, es su propio animal. En todo caso, diría que es un poco más progresiva en algunos lugares, y en algunos lugares tiene un poco más de esa arrogancia de 'Killing Machine' . "

Faulkner agregó: "Sé que todos dicen: 'Oh, ¿es el próximo 'Painkiller' ?' o '¿Es el próximo...?' lo que sea… No sé si alguna vez lo hayan hecho, pero sé que nunca lo hemos hecho cuando he estado en la banda, nunca hemos tratado de recrear un álbum, siempre tratamos de crear un álbum que se sostiene sobre sus propias piernas. Así que creo que definitivamente es un poco más progresivo que 'Firepower' y, como dije, en algunos lugares tiene un poco de esa actitud fanfarrona de 'Killing Machine' . Pero de nuevo, como dije, estamos esperando a ver cómo resulta, porque podría resultar completamente diferente".

Tambien,el guitarrista Richie Faulkner , ha revelado que se sometió a una segunda cirugía cardíaca a principios de agosto. La última operación tuvo lugar casi un año después de que el músico británico de 42 años sufriera una disección aórtica cardíaca aguda durante una actuación en el festival Louder Than Life , a poca distancia del Rudd Heart and Lung Center en UofL Health - Jewish Hospital de Louisville, Kentucky. Fue necesario que el equipo de cirugía cardiotorácica del hospital,interviniera a  Faulkner aproximadamente 10 horas para completar esa Primera cirugía de reemplazo de válvula aórtica y aorta ascendente con reemplazo de hemiarco a Richie.

Hace un año y medio, Halford confirmó que el próximo álbum de PRIEST vería a la banda reunida con el equipo de producción de "Firepower" formado por Andy Sneap , su antiguo colaborador Tom Allom y el ingeniero Mike Exeter ( BLACK SABBATH ).

El bajista Ian Hill es el único miembro original que queda de PRIEST , que se formó en 1969. Halford se unió al grupo en 1973 y el guitarrista Glenn Tipton firmó en 1974. Rob dejó PRIEST a principios de la década de 1990 para formar su propia banda y luego volvió a PRIEST . en 2003. El guitarrista fundador KK Downing se separó de la banda en 2011 y fue reemplazado por Faulkner .

Tipton fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace ocho años después de haber sido afectado por la enfermedad al menos media década antes. Tipton anunció a principios de 2018 que no participaría en las actividades de gira en apoyo de "Firepower" . Fue reemplazado por Sneap , quien también es conocido por su trabajo en los revivalistas de NWOBHM HELL y el grupo de thrash de culto SABBAT .

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EL LÍDER DE WATAIN,ERIK DANIELSSON SOBRE LA MÚSICA METAL DEBE SER ESCRITA POR METALEROS.

 

En una entrevista reciente con Tinnitus Metal Radio , se le pidió al líder de WATAIN , Erik Danielsson , que explicara su comentario anterior de que "el metal debería ser escrito por personas que viven la vida del metal". Él dijo: "Creo que, sí, no veo el metal como algo que pueda ser interpretado por nadie más, pero alguien que esté profundamente afiliado a esta forma de, no solo música, pero subcultura y estilo de vida en general. Por supuesto que puedes , por supuesto que puedes robar un  riff  de [ IRON ] MAIDEN incluso si eres un chico skater, pero para mí, el metal que siempre golpeó con más fuerza, el metal que siempre estremeció mi alma siempre ha sido escrito por espíritus liberados, por fuera de la ley, hombres de rock and roll reales de libre pensamiento y mujeres. Y así es como es; no hay forma de evitar eso. Quiero decir, si fuera un chico joven que quisiera escribir una canción de amor, probablemente esperaría para escribir esa canción de amor hasta que me haya enamorado. Y si tuviera que escribir una canción sobre la muerte, probablemente esperaría hasta tener algún tipo de experiencia real al respecto. Y lo mismo ocurre, pero en un contexto más amplio, con la música metal. Creo que exige una especie de afiliación personal, una especie de compatibilidad profundamente arraigada entre el artista y la música. Esa es mi profunda creencia".

A principios de este año, Erik le dijo a Sense Music Media que WATAIN "siempre ha trabajado con extremos" en su expresión. “Siempre hemos trabajado cerca de los límites de la cordura y los límites de lo que se permite, etc.”, dijo. "Todas estas interpretaciones diferentes de lo que hacemos, todos estos conceptos erróneos y demás, creo que sirven para mantener un misterio muy necesario y bastante halagador en torno a la banda, ¿sabes? No me importa en absoluto. Yo en realidad me gusta que la gente no sepa realmente cómo acercarse a nosotros a veces. En última instancia, creo que el 90% de todos los que escuchan WATAIN hace eso porque encuentran que lo que hacemos es identificable, tal vez en un sentido de gusto musical, o les gusta la forma en que se ven nuestras cosas, etc. Todo está bastante elaborado y meticulosamente hecho, etc. No creo que la mayoría de la gente vea como algo tan radical, en sus vidas,para ser fan de WATAIN , pero creo que definitivamente hay una concepción general entre las personas que no no como WATAIN , o que no están tan familiarizados con nuestro sonido o nuestros discos o nuestros conciertos en vivo, creo que tal vez es más alrededor de esa gente que hay una confusión general o una idea errónea sobre lo que representamos y demás. Eso está bien para mi. [ Risas] Esa no es realmente la gente para la que estamos tocando de todos modos, ¿sabes? Estoy bien con ser una anomalía esquiva cuando se trata de tratar de precisarnos o lo que sea, en un contexto más amplio".

El último álbum de estudio de WATAIN , "The Agony & Ecstasy Of Watain" , fue lanzado en abril a través de Nuclear Blast .

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DAVE MUSTAINE SOBRE QUE LO MANTIENE MOTIVADO PARA ESCRIBIR Y GRAVAR MÚSICA PARA MEGADETH.

 

En una nueva entrevista con la estación de radio WSOU 89.5 FM , se le preguntó al líder de MEGADETH , Dave Mustaine , qué es lo que los mantiene a él y a sus compañeros de banda motivados para escribir y grabar música nueva cuatro décadas después de la carrera del grupo. Él respondió: "No sé. Creo que es solo que la música tiene un sentimiento que nos da cuando la tocamos. Y ver cómo los fanáticos pueden obtener felicidad de lo que estamos haciendo , eso es algo maravilloso de experimentar: hacer feliz a la gente en este mundo loco en el que vivimos ahora mismo. La gente está tan lista para volverse loca. Son tan frágiles. Están listos para llorar en un abrir y cerrar de ojos, renunciar a sus trabajos, demandar a la gente.

"Qué pasó con... no entiendo", continuó. "Parpadeas cuando te despiertas y es como si estuvieras en un mal sueño. Para mí, siempre trato de ser lo más sólido posible con las personas para que sepan, 'Bueno, con Dave no tienes preguntar realmente qué quiere decir. Él te lo dirá. Soy un tirador directo.

"He visto muchas cosas en mi vida con la industria de la música y esas cosas", agregó Mustaine . "Y todo se reduce a esto: las giras son la última frontera para los músicos porque no vendes discos. Lo hicimos muy bien, tuvimos mucha suerte, pero ¿qué pasa con las otras bandas que no están vendiendo discos? Es difícil explicar. Así que tienes que salir a la carretera. ¿Qué pasa si no tienes seguidores como MEGADETH ? Y claramente no todas las ciudades son grandes para ninguno de nosotros, porque estamos tocando en Camden [en Nueva Jersey] esta noche, y cuando tocamos aquí la última vez, había quince mil personas aquí. Estamos tocando aquí con FIVE FINGER DEATH PUNCH y creo que se vendieron menos de cinco mil boletos esta mañana. No sé qué significa eso. No sé si la gente no quiere ver cuatro bandas. O si no quieren volver a ver a MEGADETH porque vieron a MEGADETH hace unos meses, o en el último año más o menos. Solo sé por mí,que sigo escribiendo música porque me hace sentir bien. Y siempre he tenido un par de cosas que estaban en mi lista de deseos, supongo que se podría decir, como, obviamente, el Grammy , que obtuve. Es divertido, porque ahora que tengo el Grammy , solo se queda en el estante con los otros premios. Y es como la naturaleza humana: las cosas que no puedes tener son las que más deseas".

Según Billboard , el último álbum de MEGADETH , "The Sick, The Dying... And The Dead!" , vendió 48,000 unidades de álbumes equivalentes en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento para ubicarse en la posición número 3 en la lista Billboard 200. Marcó el octavo álbum top 10 de MEGADETH . De "Los enfermos, los moribundos... ¡y los muertos!" De las 48.000 unidades ganadas en la semana, las ventas de álbumes comprenden 45.000, las unidades SEA comprenden 3.000 y las unidades TEA comprenden una suma insignificante.

Las 10 entradas anteriores de MEGADETH en el Top 10 de Billboard 200 fueron "Countdown to Extinction" (No. 2, 1992), "Youthanasia" (No. 4, 1994), "Cryptic Writings" (No. 10, 1997), "United Abominaciones" (No. 8, 2007), "Endgame" (No. 9, 2009), "Super Collider" (No. 6, 2013) y "Dystopia" (No. 3, 2016).

 "The Sick, The Dying... And The Dead!", consolida un furioso regreso a la forma que comenzó con "Dystopia", ganadora del Grammy , mientras avanza musicalmente y marca el reciente triunfo de Mustaine sobre el cáncer de garganta. Reuniendo a Dave con el coproductor Chris Rakestraw ( DANZIG , PARKWAY DRIVE ), quienes juntos dirigieron "Dystopia" de 2016 , el álbum fue grabado en el estudio de la casa de Mustaine en Nashville, Tennessee, con el guitarrista Kiko Loureiro y el baterista Dirk Verbeuren . El bajista Steve DiGiorgiointervino temporalmente para grabar el álbum. Con el inicio de la reciente gira de MEGADETH , el ex alumno de MEGADETH , James LoMenzo , se reincorporó a la familia MEGADETH como bajista permanente.

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