Los gigantes polacos del metal extremo BEHEMOTH han anunciado el lanzamiento de su monumental concierto de aniversario "XXX Years Ov Blasphemy", que se transmitió originalmente en línea en 2021. . El espectáculo, que abarca toda su carrera, se lleva a cabo y se filma en tres lugares diferentes, tiene una duración total de 90 minutos, divididos en tres actos diferentes. Este set muy especial presenta los favoritos de los fanáticos, así como algunos cortes profundos seleccionados que BEHEMOTH rara vez había tocado en vivo antes.
Para este evento, BEHEMOTH hizo todo lo posible y llevó el concepto de los espectáculos en streaming durante la pandemia a un nivel completamente nuevo, con una producción completa, montajes de escenario increíblemente detallados, una fotografía impresionante y una grabación de sonido de alta gama."XXX Years Ov Blasphemy" se lanzará oficialmente el 25 de octubre.
Como aperitivo, puedes ver el video en vivo de la canción "Cursed Angel Of Doom", que apareció originalmente en el primer demo de BEHEMOTH, "Endless Damnation", en 1992.
El líder de BEHEMOTH, Adam "Nergal" Darski, comentó: "Este proyecto abarca el mantra de BEHEMOTH: conectar a los antiguos con la era moderna construyendo un puente a través de cada década. ¡Únete a nosotros en esta celebración del black metal y la adoración impía, mientras continuamos sobreviviendo al mismísimo Jesucristo!
"Estamos encantados de poner el foco en 'Cursed Angel Of Doom', la canción que lo empezó todo. Significa el comienzo de un viaje artístico increíblemente inspirador que cambió nuestras vidas para siempre.
En una nueva entrevista con SDTV - Stonedead Festival, Brian Tatler de DIAMOND HEAD habló sobre cómo llegó a unirse a SAXON a principios de 2023 como reemplazo del guitarrista fundador de esta última banda, Paul Quinn. Dijo : "Hace unos años, Diamond Head firmó con el mismo sello que SAXON y con la misma gerencia, que era Adam Parsons. Luego, en 2022, me preguntaron si reemplazaría a Paul, porque tenía COVID. Y me dijeron: '¿Ibas a hacer el Steelhouse Festival el fin de semana? ¿Estarías preparado para aprender el conjunto? Así que lo hice. Y luego Paul estaba bien, se recuperó, así que estaba bien para hacer el concierto. Pero me dijeron: 'Gracias por aprender el set y todo eso'. Y luego, por supuesto, supieron que, 'Oh, está bien, se había aprendido el set. Está interesado. Entonces empecé a pensar: 'Oh, me pregunto si me preguntarán de nuevo. Paul podría incluso dejar la banda algún día. Así que me puse a pensar en ello. "¿Y si me pidieran que me uniera? ¿Qué le diría? Y pensé: 'Sí, diría que sí'. Y así, unos seis meses después, recibí una llamada telefónica en marzo de 2023 y Adam Parsons me dijo: 'Paul se va de la banda. ¿Estarías interesado en tomar el relevo y aprender las canciones, hacer todos estos festivales que tenemos programados y tenemos una gira con JUDAS PRIEST? – Por supuesto. Sí, por favor. Así lo hice. Y luego tuve un poco de tiempo para aprender las cosas correctamente, y luego tuvimos un par de ensayos. Y ya está. Y el primer concierto fue en Atenas como teloneros de Deep Purple fue Fantástico".
Con respecto a cómo ha sido girar por todo el mundo con SAXON en los últimos 14 meses, Tatler dijo: "Obviamente, estoy muy emocionado de hacerlo y todo es nuevo para mí. Es genial jugar con gente nueva. Creo que también es bueno tener un desafío y aprender material nuevo, jugar con diferentes personas, en lugar de quedarse atrapado en la rutina. Así que tal vez solo traigo una especie de entusiasmo de que me encanta. Y es muy divertido. Lo estoy disfrutando mucho".
Continuó: "Siempre pensé que tal vez una gran banda llamaría a la puerta algún día, porque parecía que le estaba llevando mucho tiempo a Diamond Head llegar a la cima de la escalera. Pero no sabía quién iba a ser o si alguna vez iba a ser... Dije que sí de inmediato, y estoy feliz de hacerlo. Es fantástico. Lo disfruto mucho. Este será mi concierto número 80 esta noche con SAXON y realmente lo he disfrutado. Puedo decir honestamente que cada concierto que hemos hecho hasta ahora ha sido genial".
En una entrevista de diciembre de 2023 con Robert Cavuoto de Metal Rules, Byford habló sobre su relación de trabajo con Tatler. Biff dijo: "Es genial, en realidad, Brian. Él también es una leyenda, ¿no? Está a la altura de Paul Quinn, supongo. Especialmente con Metallica versionando algunas de las canciones de Diamond Head, es un poco un riffmeister. Así que supongo que estamos reemplazando a un riffmeister por otro riffmeister. Entonces, creo que funciona muy bien. Pero es agradable trabajar con él. Es un tipo genial y tiene algunas ideas geniales. No creo que Diamond Head escuchara el riff de [la nueva canción de SAXON] 'Madame Guillotine' [de 'Hell, Fire And Damnation']. Creo que era un riff bastante nuevo. Creo que tal vez escucharon el riff que tenía para 'Hell, Fire And Damnation' [canción principal], pero no creo que Diamond Head hubiera escrito una canción como 'Hell, Fire And Damnation', si sabes a lo que me refiero. Habría sido un título diferente, una letra diferente, una melodía diferente. Así que es bueno trabajar con él. Quiere escribir buena música. Eso es lo bueno de Brian. Realmente se preocupa por escribir una gran canción, lo cual es genial".
Tatler hizo su debut en vivo como nuevo guitarrista de SAXON el 7 de julio de 2023 en el festival Rockwave en Atenas, Grecia.
Brian se ha unido al guitarrista Doug Scarratt, al bajista Nibs Carter, al baterista Nigel Glockler y al cantante Biff Byford para shows y grabaciones de estudio, pero continuará siendo miembro de Diamond Head.
En marzo de 2023, Quinn agradeció a los fans su "efusión de amor y respeto" tras su anuncio de que se "retiraba de las giras".
Como resultado de la decisión de Quinn, SAXON canceló su gira sudamericana de abril de 2023, así como la aparición en el crucero Monsters Of Rock.
El 24º álbum de estudio de SAXON, "Hell, Fire And Damnation", fue lanzado en enero a través de Silver Lining Music.
La legendaria banda de heavy metal IMPELLITTERI lanzara su nueva propuesta 2024 "War Machine" el 8 noviembre a través de Frontiers Music Srl.. El comunicado dice: La banda es conocida por su emocionante música que presenta riffs adictivos, melodías hipnotizantes, el virtuosismo de la guitarra de Guitar Hero Chris Impellitteri, el rango vocal y el poder del cantante principal Rob Rock, todo respaldado por la increíble base rítmica interpretada por el bajista James Pulli, mientras que el ex baterista de Slayer, Paul Bostaph, se sienta detrás del kit para el nuevo álbum "War Machine".
Hasta la fecha, Impellitteri ha vendido más de 2 millones de discos en todo el mundo y ha actuado en los mismos escenarios que Iron Maiden, Black Sabbath, Journey, y la lista continúa y ha aparecido en múltiples portadas de revistas, televisión, radio e Internet. Y, en el glorioso pasado, apareció en MTV, VH1, Headbangers Ball... Chris es un guitarrista icónico y una gran inspiración para muchos pagadores, ha sido nombrado como uno de los guitarristas más rápidos de todos los tiempos por revistas como Guitar One y Guitar World, mientras que Burrn! Japón, votó a Chris como el mejor guitarrista de rock.
En 2023, Impellitteri fue incluido en el Salón de la Fama del Heavy Metal.
Con "War Machine" la banda entrega uno de sus mejores álbumes hasta la fecha, desde el riff de apertura de la canción principal, pasando por canciones como "Out Of Mind (Heavy Metal)" o "Hell On Earth", el álbum es un manifiesto de riffs de Bonecrusher, solos hiper técnicos, coros de himnos.
La banda IMPELLITTERI crea una nueva aventura musical alucinante, altamente enérgica y emocionante con este nuevo álbum.
¡Con el Mix and Master de Jacob Hansen, la producción es estelar!
Recién salidos de una gira en festivales de verano, los veteranos estadounidenses del death metal MASSACRE, encabezados por el maestro del growl, Kam Lee, han anunciado los detalles de su tan esperado quinto álbum de estudio, "Necrolution", que se lanzará el 8 de noviembre a través de Agonia Records. El primer sencillo del LP, "The Colour Out Of Space", se puede escuchar a continuación.
"Necrolution" es un álbum retrospectivo y nostálgico, que retrocede en el tiempo a la era del death metal de finales de los 80 y principios de los 90. Recuperando la esencia y el estilo del death metal que fue la fórmula original. Recreando la sensación estética de algo del estilo y sonido original para representar a estos tiempos modernos. Está destinado a propósito a sonar anticuado, ya que representa una era de la música death metal temprana. A propósito, no imita el estilo original de la banda, sino que refleja los estilos de muchas bandas de la primera época que influyeron en generaciones en la música death metal.
Kam Lee comentó: "Con 'Necrolution' la idea era evolucionar el sonido de la banda involucionándolo. A diferencia de muchas bandas de death metal que intentan modernizar y actualizar su estilo y sonido para emular a muchas de las bandas modernas de death metal contemporáneo, nosotros queríamos volver al origen. El sonido y el estilo originales. Queríamos hacer un álbum que sonara como si hubiera salido de finales de los 80. Todo el concepto era crear algo que fuera una de-evolución del género death metal y volver a un estilo temprano que recordaba al pasado. Retrocediendo 40 años en el pasado para inmolar el estilo de death metal que estaba predominantemente influenciado por las bandas de thrash y heavy metal de la época. Líricamente, todavía está arraigado en el género de terror e influenciado por las historias de H.P. Lovecraft. Incluso tenemos tres temas directamente dedicados e influenciados por el director Stewart Gordon, el cineasta que fue el responsable directo de llevar las películas de Lovecraft al cine de terror de los años 80. La idea general era traer una estética de la década de 1980 a la música que está influenciada por la música de la década de 1980, así como por el género de las películas de terror de la época. Mi esperanza es que los fans encuentren una experiencia única al escuchar 'Necrolution' que no solo encapsule el sentimiento de nostalgia de los 80, sino que les haga apreciar la forma en que la época influyó en el género death metal en ese momento".
"Necrolution" fue grabado en los estudios DOA, Full S Studios y Gojiden Studio en Florida (EE.UU.) y mezclado y masterizado por Jonny Pettersson en Studio Unbound en Suecia. La portada fue pintada por Timbul Cahyono de Bvllmetalart. Mark Riddick (ARCH ENEMY, AUTOPSY, MORBID ANGEL) creó los diseños de mercancía.
El personal de grabación para el nuevo álbum, gran parte de los cuales han estado con MASSACRE desde la era de "Resurgence", comprende, además de Kam Lee, el bajista original de MASSACRE, Mike Borders, los guitarristas que regresan Rogga Johansson (PAGANIZER, RIB SPREADER, MEGASCAVANGER) y Jonny Pettersson (WOMBBATH, HEADS FOR THE DEAD) y el nuevo baterista Jon Rudin (JUST BEFORE DAWN, HEADS FOR THE DEAD, DEHUMANAUT). La banda cuenta con una alineación de sesión separada para las actuaciones en vivo, que consiste en Carlos González (GRIM REALITY) en las guitarras, Elden Santos (DRUID LORD) en la batería y Tim Wilson en el bajo.
Formada en 1984, MASSACRE comenzó como una banda de heavy metal, pero cambió su estilo a death metal con la unión de Allen West y Kam Lee. A este último se le atribuye a menudo la invención del "gruñido de la muerte", que se escuchó por primera vez en el demo de 1986 de la banda "Aggressive Tyrant", y es considerado un pionero influyente en lo que respecta al género del death metal. El grupo pasó por varios cambios de personal y disoluciones a lo largo de los años, con su alineación inicial alternando entre MASSACRE, MANTAS (early DEATH) y DEATH, para un regreso triunfal en 2021, con su último álbum de estudio "Resurgence".
Los metaleros progresivos suecos OPETH lanzarán su 14º álbum de estudio, "The Last Will And Testament", el 11 de octubre a través de Reigning Phoenix Music / Moderbolaget. Tras la aclamación de la crítica del primer sencillo del álbum, "§1" (Paragraph One), la banda nos presenta , "§3" (Paragraph Three), que se puede escuchar a continuación.
El líder de OPETH, Mikael Åkerfeldt, comenta: "Así que ponte en mi lugar por un minuto: tu banda tiene este nuevo álbum. Te gusta. De hecho, ¡te encanta! Tiene este concepto elaborado que recorre las ocho canciones. Lo has escrito en el lapso de tiempo de, digamos, seis meses, tiempo efectivo. Has invertido mucha pasión en armarlo. Lo has grabado junto con tus amigos/colegas. Has pasado un buen rato en el proceso. Ahora, dicho álbum está a punto de ser lanzado y se espera que hables de él. Prepara a tu audiencia para su llegada. ¡Háblalo! Quieres que la gente lo escuche, ¿verdad? Te encanta el álbum, así que debería ser fácil, ¿verdad? En este punto, todo lo que tienes que hacer es juntar algunas palabras para el nuevo 'single'. Pero estás confundido con el uso del término 'sencillo', ya que lo conectas con los viejos tiempos donde 'solteros' a menudo tenían la palabra 'hit' al lado. ¡Y sabes que eso no sucederá! Aun así, quieres que la gente lo escuche. Tus queridos 'fans' podrían pensar que es increíble. Pero no quieres parecer un vendedor. Además de eso, no eres un completo imbécil ensimismado que cree que tienes el toque de Midas (bueno....). También tienes un mal caso de esa modestia sueca innata, salpicada con algún síndrome del impostor. ¿Qué dices? ¡'§3' ya está disponible!'"
El decimocuarto álbum de OPETH fue escrito por Åkerfeldt, con letras confieridas a Klara Rönnqvist Fors (THE HEARD, ex-CRUCIFIED BARBARA). "The Last Will And Testament" fue coproducida por Åkerfeldt y Stefan Boman (GHOST, THE HELLACOPTERS), diseñada por Boman, Joe Jones (KILLING JOKE, ROBERT PLANT) y OPETH, con Boman, Åkerfeldt y el resto de OPETH mezclando en Atlantis y Hammerthorpe Studios en Estocolmo. Las cuerdas de "The Last Will And Testament" fueron arregladas por Åkerfeldt y su amigo progresivo Dave Stewart (EGG, KHAN) y dirigidas por Stewart en Angel Studios en Londres. El artista visual Travis Smith regresa al redil, elaborando su 11ª portada, una "fotografía" inquietante que recuerda a la infame fotografía del "Hotel Overlook" de Stanley Kubrick. Miles Showell (ABBA, QUEEN) también revisita la masterización y el corte de laca de vinilo en los estudios Abbey Road de Londres.
Åkerfeldt despliega la alfombra roja para el flautista y líder de JETHRO TULL, Ian Anderson. Las notas distintivas de Anderson no solo vuelan en "§4" y "§7", sino que también narra en "§1", "§2", "§4" y "§7". Junto a Anderson, Joey Tempest de EUROPE presta una mano coro en "§2", mientras que la hija menor de Åkerfeldt, Mirjam Åkerfeldt, es la voz incorpórea en "§1".
"The Last Will And Testament" es un álbum conceptual ambientado en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, que desarrolla la historia de un patriarca rico y conservador cuya última voluntad y testamento revela impactantes secretos familiares. La narración se entreteje a través de las confesiones del patriarca, las reacciones de sus hijos gemelos y la misteriosa presencia de una niña enferma de poliomielitis a la que la familia ha cuidado. El álbum comienza con la lectura del testamento del padre en su mansión. Entre los asistentes hay una niña que, a pesar de ser huérfana y enferma de poliomielitis, ha sido criada por la familia. Su presencia en la lectura del testamento genera sospechas y preguntas entre los gemelos.
"The Last Will And Testament" es el disco más oscuro y pesado que se acerca a su pasado musical que OPETH ha hecho en décadas, y también es el más intrépidamente progresivo de la banda. Un álbum conceptual que relata la lectura del testamento de un hombre recientemente fallecido ante una audiencia de miembros de su familia sobrevivientes, rebosa de melodrama inquietante, revelaciones impactantes y algunas de las músicas más salvajes e impredecibles que Åkerfeldt haya escrito.
La secuela de la ampliamente aclamada "In Cauda Venenum" de 2019, "The Last Will And Testament" está ambientada en la sombría década de 1920. Poco a poco revela sus secretos como un thriller clásico de un pasado lejano y lleno de telarañas, con cada canción sucesiva arrojando más luz sobre las maquinaciones declaradas de nuestro protagonista muerto (pero definitivamente no inofensivo). El caos emocional de la historia se combina perfectamente con la banda sonora vívida pero claustrofóbica de OPETH, que se abre camino ingeniosamente hacia un final cabizbajo pero suntuoso. Maestros de su propio dominio musical idiosincrásico, OPETH nunca ha sonado más único.
Con respecto al título del álbum "The Last Will And Testament", Mikael dijo: "Sí, bueno, es un disco conceptual que básicamente comienza con el... Todo el disco trata sobre la lectura de la última voluntad y testamento de este personaje principal que ha fallecido, un rico y viejo hijo de puta. Patriarca conservador, viejo, severo, noble que falleció, y el registro comienza cuando convocó a sus tres hijos para que llevaran a cabo con los abogados, su última voluntad y testamento".
Cuando se le preguntó cómo se le ocurrió el concepto para el nuevo álbum de OPETH, Mikael dijo: "No es completamente mi idea. Me interesé en el tema incluso en el último disco. Hay una canción que se llama, el título en inglés era 'Universal Truth', creo que hicimos un video para esa, que también trataba sobre ese tipo de cosas, como cómo la sangre no siempre es más espesa que el agua, cómo el dinero puede llevar a los miembros de la familia al caos. Así que me interesé en ese tema. Y también llega la serie de televisión 'Succession', que es, no estoy seguro de si la has visto, una gran serie de televisión sobre una lucha de poder entre hermanos que toman el relevo de su padre".
Y agregó: "Es interesante. Y también me ayuda si tengo una especie de tema si voy a escribir letras. De lo contrario, termino escribiendo cosas, ni siquiera sé a qué se refieren".
En una entrevista separada con Marcus Schleutermann de EMP, se le preguntó a Åkerfeldt en qué se diferencia "The Last Will And Testament" de otros álbumes de OPETH. Mikael dijo: "No lo sé. Es raro. Eso no es realmente diferente para nosotros, supongo. Pero estoy haciendo algunos de los gritos de nuevo, lo que no he hecho en mucho tiempo. Y hay algunos invitados allí. Ian Anderson de JETHRO TULL está allí haciendo palabra hablada y tocando la flauta. Y Joey Tempest [de EUROPE] está en ello. Pero, sí, es un disco conceptual. Alguien dijo que suena claustrofóbico. Es un disco que suena claustrofóbico. Y hay muchas ideas. Es un disco inquieto. No hay cosas serpenteantes sucediendo todo el tiempo. Incluso yo todavía no conozco las canciones. Pero, por supuesto, diría eso, pero creo que es bueno, es un buen disco".
Con respecto a las contribuciones de Joey a "The Last Will And Testament", Mikael dijo: "Tempest no suena como Tempest en 'The Final Countdown' [el mayor éxito de EUROPE]. Lo tenía en mi casa. Le pregunté: '¿Podrías cantar algunas líneas?' "Apretemos el botón de grabación", dijo. En ese momento no tenía la letra lista, así que pensé: 'Lo siento. Tengo que grabarlo desde otro lugar'. Pero realmente va a por todas. Suena increíble. Quiero decir, soy un gran fan de EUROPA, siendo sueco. Me encantan. Y creo que para él estar en este disco, es un poco diferente para sus estándares porque realmente no suena como un disco de Europa en absoluto".
Cuando se le preguntó si él y Joey son amigos, Mikael dijo: "Supongo. Supongo que somos amigos. Sí. Un día me envió un mensaje de texto. Es como, '¿Qué pasa?' Y yo estaba como, 'Oye, Joey Tempest'. Y nos conocimos en festivales, y él me invitó a su casa. Quiero decir, conocemos a los chicos de EUROPE. Fredrik, uno de sus mejores amigos es [John] Norum, el guitarrista de [EUROPE]. Así que somos buenos amigos de toda la banda. Pero sí, Joey Tempest, salimos de vez en cuando.
Sobre la posibilidad de una gira conjunta entre OPETH y EUROPE, Mikael dijo: "Hablamos de ello, pero es difícil saberlo... En última instancia, nosotros tomamos las decisiones sobre con quién vamos a salir de gira. Por ejemplo, pronto vamos a hacer una gira por Norteamérica con TRIBULATION, y son amigos. Y luego vamos a hacer una gira por Europa con GRAND MAGUS, que también es amigo. Y en Europa, hemos hablado de hacer giras juntos, pero es difícil saber si a la gente le gusta ese paquete o no. No estoy seguro... Creo que [EUROPE] tendría que jugar después de nosotros entonces, porque no quieres subir después de 'The Final Countdown'."
Cuando se le preguntó si las canciones de "The Last Will And Testament" se sostienen por sí solas o si todas están conectadas de alguna manera, Mikael dijo: "Están conectadas líricamente, pero también hasta cierto punto que una canción se mezcla con la otra, lo que siempre me gustó de todos modos. Es básicamente la lectura de un testamento. Así que es como párrafos. No hay títulos de canciones reales allí. Es un poco extraño para nuestros estándares. Pero, por supuesto, podrías extraer cualquier canción, no tenemos que tocar todo el disco".
OPETH se embarcará en una gira por Norteamérica este otoño. La caminata, que comenzará el 11 de octubre en Milwaukee, incluye paradas en Nueva York, Los Ángeles, Toronto, Washington, D.C., Atlanta, Nueva Orleans, Austin, Denver y más.
El ex bajista y vocalista de Nightwish, Marko Hietala, a regresado con un nuevo y fascinante sencillo, "Frankenstein's Wife".
El sencillo tiene sus cualidades góticas al estilo de Tim Burton, "Frankenstein wife" (La esposa de Frankenstein)" es a la vez espeluznante y encantadora. La canción muestra la narración característica de Marko, combinando un gran riff de guitarra y teclados inquietantes que se convierten en un coro que no puedes evitar cantar.
Hietala comenta: "Me gusta escribir mi romance mezclado con locura y salpicaduras. Lo que cuenta de mí es una incógnita, pero seguro que es un combo clásico para leyendas. ¡Espero que a ti también te guste la canción!"
El productor y guitarrista Tuomas Wäinölä añade: "En cuanto a la producción, 'Frank' incluye algunos momentos favoritos personales que captan la vibra de los grandes álbumes de Alice Cooper 'Trash' y 'Hey Stoopid'. Me encanta ese sonido teatral de rock de arena con tempos amplios, grandes riffs de guitarra y sintetizadores y algunos coros de pandillas".
En septiembre, Hietala se unirá a la ex cantante de NIGHTWISH, Tarja Turunen, en una gira europea y los fanáticos tendrán la oportunidad de ver a esas dos voces icónicas reunidas en el escenario una vez más. Ambos artistas tocarán sus propios sets y también se unirán para algunas canciones.
Hietala anunció su salida de NIGHTWISH en enero de 2021, explicando en un comunicado que no había "podido sentirse validado por esta vida durante bastantes años". Desde entonces, ha sido reemplazado por el bajista Jukka Koskinen (WINTERSUN), quien hizo su debut en vivo con NIGHTWISH en mayo de 2021 en las dos experiencias interactivas de la banda.
El pasado mes de marzo, el Ibagenscast de Brasil le preguntó a Hietala si consideraría participar en una reunión de la formación clásica de la banda, ya sea para una gira o material nuevo. Él respondió: "Hmm, lo consideraría. Pero creo que la organización allí tendría que ser examinada con mucho cuidado y parte de ella tendría que ser desmantelada. Porque la parte comercial y la forma de trabajar de la gente allí son una de las grandes razones por las que me fui".
Continuó: "En todas las bandas en las que he estado, descubrí que probablemente soy la persona más valiente que existe y, por lo tanto, también tengo la fuerza interior para ser el más honesto y más justo y el que defiende la justicia entre las personas y cuida más de todos. Y eso es algo que vi que faltaba en los últimos años. Por lo tanto, este tipo de cosas tendrían que ser atendidas. Pero quiero decir, [Nightwish] fue una gran parte de mi vida y siempre, siempre apoyé la música que hacíamos porque me encanta hacer música que sea versátil y ambiciosa con un montón de todo tipo de atmósferas de todo el mundo, desde sensibles y suaves hasta el metal grande y contundente y todo eso. Así que, musicalmente, no me arrepiento en absoluto. Estoy feliz y orgulloso de haber sido parte de esto. Pero sí, la situación organizacional y las actitudes y quién habla a quién y sobre qué, esas son cosas que yo desmantelaría totalmente y convertiría en una situación transparente".
En una entrevista de agosto de 2022 con la revista finlandesa Chaoszine, Hietala reveló que pasó por un período oscuro en su vida, que incluyó depresión, insomnio, ansiedad y un eventual diagnóstico de trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH). Hablando sobre cómo finalmente se dio cuenta de que salir de Nightwish era lo correcto, Marko dijo: "Fue un proceso largo. Por supuesto, el año de COVID que estuvo allí, en el que tuve mucho tiempo para hacer un examen de conciencia, obviamente me dio el último incentivo de que necesito algo más, que si continúo con esto me voy a enfermar más y más. Pero, por supuesto, es un proceso.
"He tenido depresión crónica desde 2010 [o] 2011, así que he estado tomando una medicación permanente desde entonces", reveló. "A veces te acostumbras a los medicamentos [y] necesitarás más. También aumentamos [la dosis] durante los años, pero simplemente no funcionó. Y ahora que empecé a hacer... Tuve psicoterapia durante más de cuatro años, y luego también hablé con psiquiatras y algunos médicos y lo hice también en España. Entonces mi psiquiatra aquí en Finlandia me dijo que debía hacerme estas pruebas neuropsicológicas para el TDAH, que luego hice en España. Y, está bien, lo tengo".
Hietala reiteró que "había estado pensando" en dejar Nightwish "por un tiempo" antes de tomar la decisión final. "Porque tenía mucho peso. Y tiendo a... Con el trastorno de atención, me dice que cuando hay muchos problemas, entonces el trastorno se convierte en un verdadero caos", explicó. "Hay un montón de cosas que van y vienen y no hay paz en ningún lugar. Y durante uno o dos años, ya me despertaba todas las noches a las tres de la tarde con pesadillas y ansiedad. Así que diría que todo el proceso probablemente ya comenzó con mi divorcio anterior [en 2016]. Fue una época muy triste cuando piensas en tus hijos y en tus hogares rotos y todo eso. Y luego, cuando empecé a aclararme de eso, entonces hubo, bueno, todo tipo de cosas. Realmente no quiero profundizar en el tipo de cosas por las que he pasado, pero ya he pasado lo suficiente".
Reconociendo que hacer el último álbum de estudio de NIGHTWISH, "Human" de 2020.I: Nature.", fue una experiencia "difícil" para él, Marko negó que su estado mental en ese momento resultara en un papel disminuido para él en el último LP. "Creo que la idea original era tener eso... haremos un par de [apariciones vocales en solitario], o un solo para mí y Troy [Donockley], y el resto Floor [Jansen], y luego las armonías; Esa era la idea original", dijo. "Así que no sé si afectó. Creo que fue más o menos como estaba planeado. Pero en ese momento ya tenía serios problemas para concentrarme y serios problemas con una nube negra constante sobre mi cabeza".
En julio de 2022, Hietala le dijo a Iltalehti de Finlandia que no se había mantenido en contacto con NIGHTWISH desde su partida ni había seguido las actividades de su antigua banda.
En mayo de 2021, Holopainen dijo que la decisión de Hietala de dejar NIGHTWISH "fue un poco sorpresiva". Le dijo a Kaaos TV de Finlandia: "Marko nos informó en diciembre [de 2020 que dejaba la banda]. Y a pesar de que ha sido muy abierto sobre su estado y sus problemas durante los últimos años, fue un poco sorprendente para nosotros. Así que fue una píldora muy difícil de tragar. Y durante unos días, estuve bastante seguro de que no había vuelta atrás, que esto era todo. Recuerdo que hablé con Emppu [Vuorinen], el guitarrista, y le dijimos: '¿Crees que esto es todo?' – Sí, creo que es todo. Es decir, ya basta. Han pasado muchas cosas en el pasado. Algo que rompió el vaso, como se suele decir. Luego, después de que pasó un tiempo, unos días, empezamos a pensar que había sido un viaje de 25 años, con tantos altibajos también, que esta no era la forma de terminarlo".
Tuomas explicó las razones de Nightwish para continuar, diciendo: "Creo que todavía tenemos algo que dar, y ese es el punto principal. La música sigue ahí. Sentimos que todavía hay tanta música que necesita salir de esta banda que, 'Está bien, vamos a darle una oportunidad más'. Y luego encontrar al nuevo bajista fue muy fácil".
Y agregó: "No es que hagamos esto solo porque necesitamos hacerlo y no hay nada más que hacer. A nivel personal, siento que todavía hay muchas historias y melodías que quiero compartir con el mundo con una formación u otra, así que por eso quieres seguir y seguir.
"Lo he dicho un millón de veces, que un cambio de alineación es el vampiro de energía definitivo, y así es como realmente se sintió y todavía se siente".
En junio de 2021, Jansen habló sobre la salida de Hietala de la banda en un episodio de su serie de videos de YouTube "Storytime". Ella dijo: "Esa fue una sorpresa muy repentina que, por supuesto, no fue divertida en absoluto. Pero entendemos, yo entiendo, que era algo necesario que él hiciera. Y a partir de ahí, tuvimos que pensar en cómo seguir sin él, y eso también, en los preparativos para el show virtual, eso fue un gran desafío".
En diciembre de 2020, Hietala fue coronada ganador de la temporada de otoño de 2020 de "Masked Singer Suomi", la edición finlandesa del popular concurso de canto enmascarado. Estaba disfrazado de Tohtori, el Doctor.
Los íconos suecos del hardcore punk, Wolfbrigade, lanzan hoy la canción principal de su próximo álbum de larga duración, Life Knife Death, que se lanzará el 13 de septiembre a través de Metal Blade Records.
Forjada en 1995 en la pequeña ciudad sueca de Mariestad por actores clave de la legendaria escena hardcore de Suecia, Wolfbrigade, anteriormente conocida como Wolfpack hasta 1999, se encuentra entre los proveedores más respetados, influyentes y confiables de Escandinavia del tumulto de fuerza bruta del mundo real.
En Life Knife Death, treinta años de habilidad se perfeccionan hasta el límite y se despachan con mayor estilo e intensidad que nunca. De manera más inmediata, está la velocidad pura y la rabia apenas controlada que bombea a través de temas dinámicos como "Ways To Die" y "Your God Is A Corpse", el ataque furioso asistido a la grandeza palpitante por un sentido recién aflojado de espontaneidad estridente.
Las influencias dispares de la banda se unen con una solidez unificadora: los ritmos implacables de Discharge, el rock 'n' roll de Motörhead, el garrote con la cabeza gacha del clásico Entombed, incluso los Beatles pueden echarles un vistazo, aunque en forma subvertida, con el espléndido título "A Day In The Life Of An Arse".
Comenta la banda sobre la canción, "Life Knife Death", "la humanidad proyecta una larga sombra de derramamiento de sangre y brutalidad. Desde un golpe en la cabeza con el fémur de un mamut hasta un ataque con drones contra un hospital infantil. La vida va a la vida, el ser humano va a la navaja".
En una entrevista de Bandcamp de 2019 para promocionar el último LP de Wolfbrigade, The Enemy: Reality, el bajista Johan Erkenvåg observó que "el clima político en el mundo en los últimos años ha sido el peor que hemos experimentado en nuestras vidas". Después de media década de guerra, pestilencia, catástrofe y terror, es como si el mundo escuchara la afirmación de Erkenvåg y dijera: "sostén mi cerveza". El creciente caos global puede hacernos a todos temer oscuramente el fin de los tiempos, pero también parece haber creado las circunstancias ideales para un LP de hardcore punk tan brutalmente brutal como Life Knife Death de Wolfbrigade.
"Bueno, sí, ¡quién podría haberlo sabido! Los cinco años que han pasado desde nuestro último álbum han servido como un buen telón de fondo para un nuevo disco de punk o misantropía en general", afirma la banda, añadiendo una referencia irónica para los fans de Bill Hicks: "La humanidad, un virus con zapatos. Como siempre, nuestras letras están alimentadas por el disgusto cada vez mayor que sentimos por la humanidad. La comprensión cotidiana de que somos parte de esta estupidez animal-temerosa que lleva al mundo aún más al olvido. La inspiración sigue lloviendo del cielo, matando a las masas. Despertar con esto todos los días nos da ganas de gritar de horror".
