LOS METALEROS UNEARTH LANZA EL NUEVO EP 'BASK IN THE BLOOD OF OUR DEMONS".

UNEARTH ha lanzado un nuevo EP digital, "Bask In The Blood Of Our Demons". Con una potente mezcla de temas inéditos y deslumbrantes presentaciones en vivo, este EP muestra la combinación característica de UNEARTH de instrumentación feroz y lirismo que invita a la reflexión. Se incluyen dos nuevos cortes del proceso de grabación de "The Wretched; The Ruinous", "Sea Of The Lost" y "Warrior Souls", y "Warrior Souls" en particular continúa la narrativa explorada en el álbum.

"Es un arranque en boxes desde los primeros segundos y es pesado e intransigente en todo momento", explica la banda. "Líricamente, imagina una época desolada en la que las generaciones futuras se vengarán de sus predecesores vivos por no hacer más para evitar que nuestro medio ambiente se vuelva inhabitable y que nuestra especie esté al borde de la extinción. Cuanto más inhabitable se vuelve nuestro mundo, menos políticas, religiones y Allí existirán divisiones culturales. Sólo quedarán dos misiones para la raza humana; supervivencia y retribución."

 A la energía dinámica del EP se suman las grabaciones en vivo de "The Wretched; The Ruinous (Live In Texas, 2023)" y "Dawn Of The Militant (Live In Texas, 2023)", que brindan a los fanáticos una muestra visceral de la imponente presencia escénica de UNEARTH. .

 Acompañando el lanzamiento del EP está el visualizador de "Warrior Souls", ahora disponible a continuación, que ofrece un complemento visual visceral a la intensidad de la pista.

 UNEARTH, que celebró su 25º aniversario en 2023, son nada menos que abanderados y guardianes de la fe del metalcore estadounidense. Fueron la banda nacida en la crisis que nunca abandonó su amor. para el melodicismo del death metal europeo, sobrealimentado por el thrash y el hardcore estadounidenses. Ahora, más de un cuarto de siglo después de una carrera que ha visto a la mafia de Massachusetts tocar en innumerables conciertos y festivales masivos en seis continentes, vender cientos de miles de discos e inspirar a algunas de las bandas de metal extremo más importantes de la actualidad, siguen siendo una fuerza para lidiar con.

 Es desalentador pensar que UNEARTH haya sido parte del panorama del metal desde su debut grabado con el EP "Above The Fall Of Man" de 1999. En ese momento, UNEARTH era una de las bandas clave en una escena de la Nueva Ola del Heavy Metal Estadounidense (NWOAHM) a punto de detonar que incluía alineaciones nacientes de KILLSWITCH ENGAGE, LAMB OF GOD, SHADOWS FALL, DARKEST HOUR, BLEEDING THROUGH.

 El lanzamiento del álbum "The Stings Of Conscience" (Eulogy) de 2001 y su histórico EP "Endless" encendieron el entusiasmo por UNEARTH, quien en 2003 se unió a KILLSWITCH ENGAGE, SHADOWS FALL y LAMB OF GOD en la edición inaugural de MTV. Gira de Headbangers Ball. Entintando con Metal Blade ese año para el álbum "The Oncoming Storm", UNEARTH tomó su lugar como uno de los actos en vivo más explosivos del metal estadounidense.

 "Esos primeros años de gira a tiempo completo fueron realmente impactantes para nosotros", dice el vocalista de UNEARTH, Trevor Phipps. "Estábamos alcanzando un hito tras otro, año tras año".

 Siguieron un trabajo interminable en la carretera, incluidas innumerables giras, festivales masivos europeos, japoneses y australianos, y excursiones por las carreteras estadounidenses, incluidas las giras de los festivales Ozzfest y Mayhem, consolidaron al quinteto Mass como una fuerza en el mundo del metal. Esa ética de trabajo inquebrantable impulsa a la banda hasta el día de hoy.

 En el álbum número ocho, "The Wretched; The Ruinous", UNEARTH no sólo continuó amplificando sus intensidades de metal y hardcore, sino que también se superó con un disco que incorporó elementos de las ofertas clásicas de UNEARTH que se remontan al "avance" de 2004, "The Oncoming Storm", mientras explora más allá del reciente regreso a lo básico "Promesa de las "Extinciones" de 2018". Para los pilares fundadores de UNEARTH, Phipps y el guitarrista Buz McGrath, se siente como el comienzo de un nuevo capítulo.

 "The Wretched; The Ruinous" fue un momento decisivo para UNEARTH. Fue el primer álbum de su canon grabado sin el guitarrista Ken Susi, quien dejó la banda en 2022.

"Bask In The Blood Of Our Demons" track listing:

01. Sea Of The Lost

02. Warrior Souls

03. The Wretched; The Ruinous (Live in Texas, 2023)

04. Dawn Of The Militant (Live in Texas, 2023)

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LOS VETERANOS DEL MELODEATH SUECO, DARK TRANQUILITY COMPARTEN OTRO NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

Los pioneros suecos del death metal melódico DARK TRANQUILITY han lanzado el vídeo musical oficial de "Not Nothing", el tercer sencillo de su próximo álbum "Endtime Signals", que saldrá el 16 de agosto a través de Century Media Records.

Según un comunicado de prensa, "Not Nothing" "trata sobre la insignificancia de la humanidad en el gran esquema de las cosas. Esta provocación filosófica encaja perfectamente en los temas sombríos generales de 'Endtime Signals'".

Además, la fase de reserva de "Endtime Signals" ha comenzado y los fans de todo el mundo ahora pueden conseguir sus copias de los distintos formatos de LP y CD, así como la versión digital de "Endtime Signals".

El vocalista de DARK TRANQUILITY, Mikael Stanne, comenta: "'Not Nothing' es una pieza existencial de 'Endtime Signals' que creemos que muestra parte de la diversidad que contiene el álbum. Sube el volumen y cuéntanos qué te parece."

 En particular, "Endtime Signals" no sólo marca el decimotercer álbum de estudio de la banda, sino también su décimo álbum en colaboración con Century Media Records. Aprovechando el éxito de lanzamientos anteriores como "Atoma" (2016), que subió al número 2 en las listas de álbumes suecos, y "Moment" (2020), que le valió a la banda un premio Grammis sueco, la banda está lista. continuar redefiniendo y ofreciendo una experiencia musical de primer nivel con "Endtime Signals".

 "Bienvenidos al mundo de DARK TRANQUILITY una vez más", dijo la banda. "Ha pasado un tiempo desde 'Moment' y hemos pasado por mucho para terminar donde nos encontramos hoy. Pero como podemos revelar el primer sencillo del próximo 'Endtime Signals', el sentimiento es el de orgullo, logros y un poco de alivio."

 La banda continuó: "Volver a lo que fundamentalmente sentimos que es el núcleo de DARK TRANQUILLITY, Con una alineación parcialmente nueva, ha sido una experiencia tremenda. Nos dio la oportunidad de reevaluar y ver lo que hemos construido desde una perspectiva nueva y emocionante. Esto resultó en un período de escritura intenso y enfocado en el que descubrimos aspectos de nuestra música de nuevo y llevamos ciertos elementos más lejos que antes. Joakim Strandberg Nilson ha cumplido con creces en términos de batería, con Christian Jansson acompañándolo de manera feroz y precisa. Esto ha hecho que el proceso de composición y grabación sea desafiante, diferente e inspirador de la mejor manera posible".

 Hablando del álbum en su conjunto, la banda dijo: "Temáticamente, el álbum trata sobre hacia dónde nos dirigimos, qué ha cambiado verdadera y fundamentalmente en nosotros y cómo encontramos maneras de afrontarlo. Ha sido difícil encontrar esa chispa de positividad". Últimamente hay una sensación de dolor a lo largo del álbum. No sólo en el sentido de lamentar lo que hemos perdido a nivel personal, sino también. también adónde nos han llevado nuestros sacrificios. 'La última imaginación' en particular lleva esto a su conclusión lógica y habla de lo que dejamos atrás y de lo difícil que nos resulta comprender que nuestro significado podría no ser el que imaginamos.

 "La amplitud del álbum es algo en lo que hemos trabajado duro y creemos que esta primera canción da una indicación, si no una imagen completa, de lo que nos espera. Hay una velocidad feroz, una brutalidad demoledora y melodías inquietantes de una pérdida devastadora por venir. Estamos cumpliendo la promesa que nos hicimos a nosotros mismos y nuestra misión continua".

 "The Last Imagination" se erige como un faro del arte incomparable de DARK TRANQUILLITY: la banda profundiza en las profundidades de la experiencia humana y reflexiona sobre la impermanencia de la vida, con una narrativa lírica profunda y melodías cautivadoras. Este sencillo desafía a los oyentes a enfrentar la finalidad de sus historias, no escuchadas ni contadas.

 Acompañando el lanzamiento, Niklas Sundin, ex guitarrista y veterano colaborador de la banda, ha creado elementos visuales cautivadores, incluido el visualizador de "The Last Imagination".

 Lanzado en mayo, el vídeo del segundo sencillo del LP, "Unforgivable", surgió mientras la banda estaba de gira. Filmado durante las giras de la banda en Turquía y México, el clip es un manifiesto de la energía y presencia en vivo de DARK TRANQUILLITY, y una dedicación a sus leales fans en todo el mundo.

 Stanne dijo: "Grabado durante nuestras recientes giras por Turquía y México, el clip 'Unforgivable' muestra a la banda en su verdadero elemento. Desde la intensa batería de Joakim Strandberg Nilsson hasta el atronador bajo de Christian Jansson, la canción avanza a un ritmo Un ritmo que no se había escuchado en la banda en muchos años. Las guitarras rasgadas mantienen la estructura firme mientras los elementos electrónicos enfatizan aún más la urgencia y la desesperación de la pista. Una nueva oleada de creatividad y vigor renovado encendió esta canción que líricamente saca fuerza de la frustración y la impotencia. La cara de opresión."

 La fecha de lanzamiento del álbum, el 16 de agosto, fue elegida estratégicamente: no es coincidencia que la revelación del álbum coincida con el infame Summer Breeze en Dinkelsbühl, Alemania y la actuación de DARK TRANQUILLITY en el festival. Como celebración especial por la revelación de su nuevo álbum, la banda ofrecerá una ardiente presentación en vivo, tocando y festejando durante el lanzamiento de "Endtime Signals" en vivo en el escenario.

DARK TRANQUILLITY is:

Mikael Stanne - Vocals

Johan Reinholdz - Guitar

Martin Brändström - Electronics

Christian Jansson - Bass

Joakim Strandberg Nilsson - Drums

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LOS ALEMANES DESTRUCTION LANZAN LA VERSIÓN DEL CLÁSICO DE ACCEPT "FAST AZ A SHARK".

Los veteranos alemanes del thrash metal DESTRUCTION han lanzado una versión de la clásica canción de ACCEPT "Fast As A Shark", junto con un nuevo vídeo visualizador. La canción aparece en el vinilo de 12 pulgadas de dos pistas en la edición muy limitada para fanáticos, "No Kings - No Masters".

El bajista y vocalista de DESTRUCTION, Schmier, afirma sobre "Fast As A Shark": "Cuando esta canción salió en 1982, cambió nuestro mundo. Allí estaba: ¡¡¡El primer himno alemán de speed metal y qué solo de armonía tan intenso!!!!

"Todavía amo esta canción como el primer día que la escuché, así que finalmente versionarla fue un deseo manifiesto. Lo hicimos a la manera DESTRUCTION , ¡porque la original siempre será la mejor versión! Este es un tributo a uno de los creadores de la música heavy y muestra lo importante que fue esta canción para todo el mundo del metal. ¡Disfrútalo!

La enorme carrera de DESTRUCTION ha tenido muchos éxitos, con la banda tocando escenarios en los festivales más importantes del mundo como Hellfest, Wacken Open Air, Graspop Metal Meeting y México Metal Fest. Están más que preparados para sus próximos hitos. Estén atentos para más noticias sobre un próximo álbum, que saldrá a principios de 2025.

 DESTRUCTION, conocido como uno de los "Cuatro Teutónicos", junto con KREATOR, SODOM y TANKARD, se reunirá con los otros tres actos en el concierto "Klash Of The Ruhrpott" el 20 de julio, un espectáculo que promete celebrar el thrash metal en su forma más pura y solidificar su legado en el género. No se pierda este evento que promete convertirse en una leyenda y la rara ocasión de presenciar a los "Cuatro Teutónicos" unidos.

 Schmier declaró sobre "No Kings - No Masters": "El nuevo single inicia la cuenta regresiva para el nuevo álbum un poco antes, pero queríamos mostrarles a nuestros fans que estamos trabajando en un nuevo disco espectacular. Sí, valdrá la pena la espera.

 "'No Kings - No Masters' es un monstruo de riffs nítidos con toneladas de guitarras aplastantes y una velocidad que rompe el cuello. ¡¡¡DESTRUCTION al siguiente nivel!!!

 "Esperamos que esta bestia los mantenga entusiasmados con el nuevo lanzamiento a principios de 2025. ¡¡¡JUEGUEN FUERTE!!!"

 En una entrevista de enero de 2023 con Felipe Canales de iRock de Chile, se le preguntó a Schmier si él y sus compañeros de DESTRUCTION alguna vez habían considerado cambiar su sonido para llegar a una audiencia más amplia. Él respondió: "En Alemania decimos: 'No cambies tu receta ganadora. Mantente firme. Cíñete a lo que mejor sabes hacer'. Y para mí, lo que mejor puedo hacer es tocar thrash metal. Cada álbum que hacemos suena un poco diferente, pero siempre sonará a DESTRUCTION.

 "Cuando uno envejece, es muy fácil reducir el ritmo", explicó Schmier. "Muchos músicos, cuando crecen, quieren ir más despacio; quieren tocar blues; quieren tocar música más suave. Para mí, ese nunca ha sido el caso. Creo que cuanto más viejo te vuelves, más  loco por esto. Todavía quieres mostrarles a los chicos pequeños cómo se hace. Cuando vamos a los festivales, competimos... Para todas esas bandas jóvenes, yo podría ser [su] padre, así que tengo que ser el modelo a seguir. Así es como yo lo veo. Reducir el ritmo y cambiar algo no es lo que hacemos".

 En cuanto a si a medida que crece le resulta más difícil tocar música físicamente exigente, Schmier dijo: "Es como en el fútbol: el jugador viejo y experimentado tiene la sensación. El jugador joven corre más y más rápido. El viejo El jugador tiene el ojo y el cerebro. Y es lo mismo en la música. Por supuesto, tengo que entrenar más duro para subir al escenario, pero mi experiencia con mi edad es excelente porque tengo un mejor control de la voz. Sé lo que no quiero y a dónde pertenece la banda. Así que esta experiencia de 40 años en el negocio de la música es, por supuesto, genial".

 El último álbum de estudio de DESTRUCTION, "Diabólical", salió en abril de 2022 a través de Napalm Records.

 En agosto de 2021, DESTRUCCIÓN oficialmente se separó del guitarrista fundador Michael "Mike" Sifringer y lo reemplazó con Martin Furia. Furia, nacido en Argentina y radicado en Bélgica, es mejor conocido por su trabajo como ingeniero de sonido y productor de bandas como NERVOSA y EVIL INVADERS.

 Sifringer fue el único miembro de DESTRUCTION que se mantuvo constante a lo largo de la carrera de la banda. Schmier apareció en los primeros tres álbumes de DESTRUCTION antes de dejar la banda y ser reemplazado por el vocalista de POLTERGEIST, André Grieder. La única aparición grabada de André con DESTRUCTION fue en el álbum "Cracked Brain", que salió en 1990. Schmier se reincorporó a DESTRUCTION en 1999.

El mes pasado, DESTRUCTION lanzó el vídeo musical oficial de "No Kings - No Masters".

 DESTRUCCIÓN 2024 es:

 Schmier - Bajo, Voz

 Martín Furia - Guitarras

 Randy Black - Batería

 Damir Eskić - Guitarras

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LOS NORUEGOS DEL BLACKMETAL,1349 LANZARA SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO 'THE WOLF AND THE KING' EN OCTUBRE.

Los black metaleros noruegos 1349 lanzarán su octavo álbum de larga duración, "The Wolf And The King", el 4 de octubre de 2024 a través de Season Of Mist. Para celebrar el anuncio, la banda ahora está lanzando el nuevo y furioso sencillo "Shadow Point" junto con un inquietante video de presentación. El clip fue dirigido por Claudio Marino y producido por Artax Film.

La próxima oferta fue masterizada por Jarrett Prichard y producida y mezclada por Prichard y el líder de 1349, Ravn, en New Constellation R.M.P.La portada de "The Wolf And The King" fue creada por Jordan Barlow y se puede encontrar a continuación.

Ravn comenta: "'Shadow Point' es una oda a The Demon Star, que es una representación de la violencia y el derramamiento de sangre. Este es el presagio perfecto para mostrar lo que puedes esperar de 'The Wolf And The King'".

1349 no es como otras bandas. No es un grupo de amigos que decidieron hacer música juntos. 1349 es una banda formada con una visión unificada y un propósito específico: mantener el legado del black metal. "No me gustó la dirección que tomó el black metal a mediados de los 90", recuerda el vocalista y cerebro de 1349, Ravn. "Comencé a perder todo lo que me gustaba del black metal: lo sombrío, lo inquietante, las emociones primarias que me cautivaban y me llevaban a esa esfera. Tenías todas estas bandas basadas en sintetizadores vestidas con camisetas de piratas y luciendo como góticos. arruinó algo que realmente tengo cerca de mi corazón".

En 1997, Ravn formó 1349 y reclutó al bajista Seidemann y al ahora ex guitarrista Tjalve para ayudarlo a perseguir la visión de recuperar el espíritu original del black metal. La formación de larga data de Ravn, Seidemann, el guitarrista Archaon y el baterista Frost (también de SATYRICON) ha estado vigente desde 2001.

- "Encontré gente que sentía lo mismo que yo", dice Ravn sobre sus compañeros de banda. "Queríamos recuperar la marca registrada del black metal noruego, tal como se presentaba a principios de los 90. Cada vez que lanzamos un álbum, esa es la inspiración y el telón de fondo".

  "The Wolf And The King" es la última salida de esa cruzada. En el octavo álbum de 1349, la banda con sede en Oslo aprovecha la energía primordial de la segunda ola del black metal que definió la década y la canaliza a través de misterios antiguos y el implacable caos global de la década de 2020. El título del álbum proviene de una alegoría alquímica clásica: un lobo devora a un rey. Entonces el lobo es devorado por las llamas y un nuevo rey resucita de las cenizas.

- "La primera vez que oí hablar de la alquimia cuando era joven, se trataba de personas que convertían el metal en oro", dice Ravn. "Más adelante, a través de diversas literaturas y prácticas mágicas, me di cuenta de que lo que estás convirtiendo en oro es metafórico. Se trata de desarrollo personal, básicamente. Quieres ser el lo mejor que puedes ser, y eso es lo que intentamos hacer también. Intentamos superarnos, matar nuestros egos para crecer como personas. Si no haces eso, morirás. No resucitarás de las cenizas."

 El sencillo principal "Ash Of Ages" combina thrash con florituras de metal extremo y un tema apocalíptico adecuado. "La canción se basa en una historia que leí sobre una capa de ceniza que cubrió la Tierra hace 12.000 años", explica Ravn. "Esta capa de ceniza proviene de un meteorito que golpeó la Tierra durante la Edad del Hielo. Derritió gran parte del hielo, de ahí surgió el Gran Diluvio. El Gran Diluvio está en la Biblia, pero se escribe sobre él en todos los libros. cultura antigua. La teoría es que arrasó con muchas otras culturas antiguas que tenían un nivel de inteligencia más alto que las que se encontraron después del diluvio. Por lo tanto, posiblemente hizo retroceder a la civilización humana muchos miles de años".

 Publicado como un maxi-12 pulgadas de una sola cara con un grabado en la otra cara de Jordan Barlow, quien hizo todas las ilustraciones de "The Wolf And The King" (así como el álbum de la banda de 2019, "The Infernal Pathway") - "Ash Of Ages" también es una advertencia para controlar tu ego.

- "Pensar que eres importante, que eres cualquier cosa menos una hormiga ahí abajo, es inútil", señala Ravn. "Al final, todo será arrastrado y no quedará nada". "Shadow Point" viene completo con un video y revisita el dominio sonoro de "The Infernal Pathway" con un ritmo clásico de headbanger.

- "Este hace referencia a la Estrella de Algol, o 'la Estrella del Demonio'", dice Ravn. "En realidad son dos estrellas que giran una alrededor de la otra, y la pequeña está devorando a la grande. Los seres humanos han visto esta estrella desde edades tempranas y ha tenido muchos nombres a lo largo de los años. Es una parte conocida del mundo mágico, así que quería incluirlo en una canción".

 Rodado con amenaza y un ritmo serpenteante, el abridor del álbum, "The God Devourer", también tendrá un video.

- "La letra se basa en el principio alquímico de devorar todo lo que sientes que está en tu camino para convertirte en un mejor humano", dice Ravn. "Establece el tono siniestro para todo el álbum".

 Grabado en Amper Tone en Oslo, Noruega, y New Constellation R.M.P. En Orlando, Florida, "The Wolf And The King" fue producido y mezclado por Ravn y Jarrett Pritchard, el mago sonoro de larga data de la banda que también trabajó en sus dos álbumes anteriores. La letra fue escrita por el veterano creador de palabras de la banda, Svartalv, quien ha estado trabajando con 1349 durante veinte años.

 La elaborada obra de arte de Jordan Barlow para "The Wolf And The King" refleja la posición cronológica del álbum en la discografía de 1349.

 -"Este es nuestro octavo álbum, y el arte y la letra están llenos de referencias a este número del infinito", explica Ravn. "Básicamente puedes emprender una búsqueda para encontrar referencias al número en la obra de arte".

 En total, "El lobo y el rey" es el resultado exaltado de la fuerza conjunta que es 1349.

 -"Todos trabajamos juntos para hacer el mejor black metal posible cada vez que lanzamos un álbum", dice Ravn. "Este es nuestro objetivo común. Somos una banda con una misión".

 1349 es:

 Archaón - Guitarras

 Escarcha - Batería

 Ravn - Voz

 Seidemann - Bajo

"The Wolf And The King" track listing:

01. The God Devourer

02. Ash Of Ages

03. Shadow Point

04. Inferior Pathways

05. Inner Portal

06. The Vessel And The Storm

07. Obscura

08. Fatalist

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GEEZER BUTLER SOBRE CÓMO LOS BEATLES INFLUYERON EN BLACK SABBATH: "NOS DIO CIERTA ESPERANZA DE QUE LOS MÚSICOS BRITÁNICOS PODRÍAN TENER ÉXITO"

Geezer Butler dijo que los Beatles fueron una influencia "masiva" para él, señalando cómo casi no había habido rockeros británicos antes de que los Fab Four tomaran el mundo por asalto.

Habiendo trascendido los confines de etiquetas de género como el pop y el rock, el talento y la visión de largo alcance de The Beatles les ayudó a establecerse como *la* banda para todo el mundo y las generaciones venideras de músicos. Incluso Black Sabbath, que constante e intencionalmente iba a contrapelo del rock contemporáneo, no fue inmune a la creciente influencia de The Beatles, como reveló Geezer Butler en una entrevista reciente en "The Rocker Morning Show" de 107.7 RKR.

El hecho de que fueran tan rompedores atrajo inmensamente al bajista en su juventud, quien notó cómo, antes de Paul McCartney y compañía, la lista A de la escena del rock estaba compuesta casi exclusivamente por estadounidenses. Él dijo:

"Fueron una gran influencia, porque no había nadie como ellos en ese momento. Y hasta entonces, a mis hermanos les gustaba Elvis [Presley], Eddie Cochran y Buddy Holly, ese tipo de cosas. Y no había verdaderas [bandas de rock] inglesas. Todos los rockeros ingleses intentaban sonar americanos y copiar a una banda americana, y nunca lo consiguieron".

"Y luego, cuando aparecieron los Beatles, tenían un sonido completamente original. Y todos eran literalmente de Liverpool, que está a 90 millas de donde nacimos. Y nos dio cierta esperanza de que los músicos británicos pudieran tener éxito. Y tan pronto como The Beatles tuvieron éxito, entonces estaban The Rolling Stones, The Kinks, The Who, Herman's Hermits, toda una explosión de música pop británica".

Esa influencia no pudo evitar filtrarse en algunas de las obras de Sabbath, y Geezer le contó recientemente a Songfacts cómo el toque más suave de "Planet Caravan", "Solitude" y "Changes" fue informado en gran medida por sus famosos predecesores:

"Esa fue una gran inspiración de The Beatles. Escuchando los álbumes de los Beatles, hacían una canción pop normal, y luego era muy variada. Especialmente 'Sgt. Pepper', cada canción tiene su propio tipo de sonido y sentimiento. No queríamos tener un sonido en particular en un álbum. A nosotros nos gustaba variarlo. Además, te hace crecer como músico".

De hecho, fue el creador de la exitosa canción 'Let it Be' quien inspiró al vocalista Ozzy Osbourne, de 75 años, a convertirse en músico."Vengo de las calles secundarias de Aston en Birmingham, y no era un lugar muy genial cuando era niño".

"Me sentaba en la puerta de la casa y pensaba: '¿Cómo puedo salir de aquí?'".El creador de la exitosa canción 'Paranoid' continuó: "Sabía que iba a ser una estrella de rock por el resto de mi vida."Mi hijo [Jack, de 38 años] siempre me decía: '¿Cómo era cuando aparecieron los Beatles?'".

"Todo lo que puedo decirle es: 'Imagínate dormir en un mundo, y luego despertar en otro mundo que es tan diferente e interesante que te hace sentir bien por estar vivo'".Dijo felizmente: "Los Beatles son mis favoritos, ¿sabes? Cuando conocí a Paul McCartney, fue el mejor momento de mi vida. Me sorprendió mucho lo bueno que era".

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LOS HEAVY METALEROS SUECOS DREAM EVIL LANZAN EL TERCER SENCILLO "FIGHT IN THE NIGHT" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

¡El poderoso grupo sueco de Heavy Metal DREAM EVIL finalmente está de regreso! Siete años después de su último álbum “SIX”, los autores de “The Book Of Heavy Metal” con sede en Gotemburgo han anunciado su nuevo séptimo álbum de estudio, titulado programáticamente “Metal Gods”, que se lanzará a través del sello Century Media Records en todo el mundo. el 26 de julio de 2024.

Dream Evil, ha lanzado un nuevo video para "Fight In The Night", el tercer sencillo de su próximo séptimo álbum de estudioDream Evil comenta sobre la nueva canción: "Nos divertimos mucho escribiendo 'Fight In The Night' todos juntos en el estudio, así como ideando las letras juntos mientras las ideas de riffs volaban de aquí para allá. Hacer el video de esta canción con Patric Ullaeus fue una experiencia de risa sin parar. ¡Compruébalo!"

Una vez más con las tareas de grabación / mezcla del guitarrista de Dream Evil, Fredrik Nordström, en su legendario Studio Fredman (In Flames, At The Gates, HammerFall, Arch Enemy, Bring Me The Horizon, etcétera), Metal Gods presenta portadas de Seth Siro Anton (Paradise Lost, Exodus, Rotting Christ, etcétera) e incluye 10 nuevas canciones de puro acero, presentando su última incorporación a la alineación en el baterista Sören Fardvik y también con apariciones especiales de guitarra principal de Jonathan Thorpenberg (The Unguided), Tommy Johansson (ex Sabaton) y Chris Amott (ex Arch Enemy / Dark Tranquillity).

DREAM EVIL se ha registrado con el siguiente comentario sobre su nuevo álbum “Metal Gods”: “¡DREAM EVIL finalmente están de regreso! Han pasado siete años desde que lanzamos nuestro último álbum SIX, ¡así que estamos entusiasmados de regresar con venganza ahora! La espera no debería ser en vano para nadie, ya que estamos muy contentos con el resultado de todos los temas de Metal Gods. Es una declaración fuerte y clara para DREAM EVIL y un guiño respetuoso a nuestras influencias así como a la melodía tradicional. Movimiento Heavy Metal en general. ¡Esperamos que lo disfrutes tanto como nosotros!?”

Formada a finales de los años 90 por el estimado productor de metal Fredrik Nordström y el virtuoso de las seis cuerdas Gus G. (Firewind/Ozzy Osbourne), Dream Evil se abrió camino en el boom del power metal de principios del siglo XXI. Armados con canciones que celebraban a los grandes del género y al mismo tiempo agregaban una saludable dosis de electricidad contemporánea, lanzaron su álbum debut Dragonslayer en 2002 y se convirtieron en un éxito instantáneo entre los fanáticos del metal atronador y melódico. Negándose a sentarse y esperar a que surgiera la creatividad, Dream Evil se puso a trabajar y lanzó dos álbumes de estudio más: Evilized (2003) y el gigantesco The Book Of Heavy Metal (2004), que cimentaron la trayectoria de la banda. reputación como una de las bandas más explosivas y de sonido clásico del heavy metal moderno. Liderados por la poderosa voz de Niklas Isfeldt, sobrevivieron a la partida de Gus G. en 2004, hicieron un cuarto álbum, The Majestuoso United (2006), y continuaron emocionando a su base de fans acérrimos con himnos gloriosos y espectáculos en vivo exagerados y festivos. tanto como apoyo a artistas como Saxon y Hammerfall, como como un acto principal potente y vital por derecho propio.

Tracklisting:

1“Metal Gods”

2“Chosen Force”

3“The Tyrant Dies At Dawn”

4“Lightning Strikes”

5“Fight In The Night”

6“Masters Of Arms”

7“Born In Hell”

8“Insane”

9“Night Stalker”

10“Y.A.N.A.”

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LA BANDA JAPONESA DE POWER MELÓDICO, HAGANE LANZA EL SENCILLO "THE FIVE SWORDS OF JAPAN".

Las power metaleras melodicas japoneses Hagane han lanzado un video para su nuevo single "The Five Swords Of Japan".

HAGANE, la unidad femenina de metal Japones, ha reiniciado sus actividades con su último single 'Tenka-goken' ('Las Cinco Espadas de Japón', o literalmente 'Las Cinco Espadas Más Grandes Bajo el Cielo'). El video se estrenó el 6 de julio.

'Tenka-goken' es el primer sencillo de la banda desde 2021, y el primero con su nueva formación. El tema está extraído de su nuevo EP, que fue lanzado físicamente el 27 de junio, titulado 'Life Goes On!'. Escrita por el guitarrista Sakura, 'Tenka-goken' es una canción clásica de power  metal melodico. La nueva vocalista, Nagi, tiene una voz poderosa y limpia que es un cambio refrescante de los vocalistas de metal sinfónico a menudo de tono más alto. Además, Sakura realmente brilla con un solo de guitarra largo y digno de un agusado de oído.

En el video musical de 'Tenka-goken' se ve a HAGANE actuando en un templo, reflejando el título celestial de la canción. Las cinco espadas antes mencionadas son importantes elementos culturales de la vida real. 3 de ellos son considerados tesoros nacionales (Dōjigiri, Mikazuki, y Ōdenta), una una "propiedad imperial" (Onimaru), y otra una "importante propiedad cultural" (Juzumaru).

HAGANE se formó como una banda femenina de power metal melodico de 5 chicas en 2018. El estilo del grupo se destaca por ser fresco y refrescante en yuxtaposición a su poderoso sonido. Lanzaron su primer mini álbum en junio del 2020 titulado 'EpisodeØ'. En agosto de 2022, la banda lanzó su primer álbum completo, 'Code; 9021'. Después de este lanzamiento, agotaron todas las fechas de su ''Code; 9021" TOUR 2022', incluyendo la final de la gira en el Spotify O-WEST en Shibuya. El 26 de mayo de 2023, la banda realizó un concierto en solitario titulado 'HAGANE ONE MAN LIVE "ZERO"' en el que tres de los miembros anunciaron su salida: La vocalista Uyu, la guitarrista Mayto y la baterista Kanako. La banda se reinició en 2024 con 2 nuevos miembros, convirtiéndose en un cuarteto y lanzando su esperado EP 'Life Goes On!', seguido del sencillo 'Tenka-goken'. HAGANE son Nagi (vo.), Sakura (gt.), Sayaka (ba.) y JUNNA (dr.).

El nuevo EP de Hagane, Life Goes On! fue lanzado digitalmente en mayo y en CD el 27 de junio y cuenta con el nuevo baterista Junna y la vocalista Nagi. Compra el EP en silkroadstore.jp.

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