CANNIBAL CORPSE COMPARTE NUEVO SENCILLO "VENGEFUL INVASION" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Los veteranos del death metal de Florida CANNIBAL CORPSE han lanzado el vídeo musical oficial de "Vengeful Invasion" . La canción está extraída del decimosexto álbum de estudio de la banda, "Chaos Horrific" , que fue lanzado el pasado mes de septiembre a través de Metal Blade Records .

El video "Vengeful Invasion" fue dirigido y editado por Zev Deans y filmado por Brendan McGowan con maquillaje SFX de Nina Carelli , manipulación de imágenes de IA por KingCon2k11 y protagonizado por Actually Huizenga de la banda PATRIARCHY . Con "Vengeful Invasion" , una historia de venganza contra la trata de personas se convierte en una fantasmagoría grotesca en el espíritu de los clásicos de terror japoneses.

Desde 1988, CANNIBAL CORPSE ha estado a la vanguardia del death metal, dando forma y definiendo el género. En 2021, volvieron a subir la apuesta con “Violence Unimagined” . Y en 2023, el trigésimo quinto aniversario de la banda, regresaron con su sucesor, el igualmente monstruoso "Chaos Horrific" , comenzando un nuevo capítulo en su histórico legado.

Escrito poco después de la conclusión de las sesiones de "Violence Unimagined" , existen ecos de ese álbum en "Chaos Horrific" .

"Para mí, este álbum se siente como una continuación de 'Violence Unimagined' ", dice el bajista Alex Webster .

Los miembros de la banda siempre se han destacado por el tecnicismo y la composición compleja, pero eso no define adónde los lleva el proceso de escritura.

"Creo que nuestra composición ha progresado de una manera en la que cada canción allana su propio camino, ya sea una canción sencilla o técnica", señala el guitarrista Rob Barrett . "A veces es una mezcla de ambos, por lo que no hay una idea preconcebida de que queremos ser más técnicos. La música simplemente sigue su propio curso".

Webster está de acuerdo: "No creo que haya ningún esfuerzo consciente para hacer las cosas más técnicas, así que si terminó de esa manera, sería simplemente un resultado natural de que intentáramos escribir las canciones más pesadas que pudiéramos".

CANNIBAL CORPSE no tenía un plan maestro, abordando cada tema con la mente abierta.

"Nunca entro en un disco pensando en nada, simplemente dejo que la escritura fluya libremente sin limitaciones", dice el guitarrista y productor Erik Rutan . "Pero esta vez, sabía que quería ir un poco más allá en una dirección diferente a 'Violence Unimagined' : expandir la dinámica, explorar nuevos territorios sin alejarme de lo que CANNIBAL CORPSE es y siempre será".

Rutan ha producido seis álbumes de CANNIBAL CORPSE , comenzando con "Kill" de 2006 , y este es el segundo lanzamiento de Rutan como miembro de pleno derecho, desde que se unió oficialmente en 2020. Seguimiento en el Mana Studio de Rutan en Florida, el hogar de la banda. estado, fue cómodo para todos los involucrados, que estaban en la cima de su juego y dispuestos a darlo todo. Las cosas fueron más fluidas que nunca, particularmente en el frente de la guitarra gracias a que Barrett y Rutan tenían "guitarras personalizadas construidas con mástiles de escala más larga para mantener la entonación adecuada necesaria para las afinaciones más bajas", dice Barrett .

El baterista de CANNIBAL CORPSE, Paul Mazurkiewicz, puso nombre al disco y sus compañeros sintieron que era una gran representación de la banda. Los temas cubiertos incluyen la lucha contra hordas de zombis ( "Chaos Horrific" ), la selección de un individuo al azar para ser desmembrado y sacrificado ( "Summoned For Sacrifice" ) y la violenta venganza de las víctimas de la trata de personas ( "Vengeful Invasion" ). La carátula del álbum, realizada por su colaborador Vince Locke desde hace mucho tiempo , también es adecuadamente al estilo de CANNIBAL CORPSE , presentando una maraña caótica de vivos y no-muertos, que evoca la letra de la canción principal.

Antes del lanzamiento del disco, la banda lanzó el primer sencillo y el vídeo que lo acompaña de "Blood Blind" .

Mazurkiewicz dijo: " 'Blood Blind' trata sobre mutilaciones masivas para restablecer la raza humana en un genocidio que fue aceptado por las masas". Rutan añade: " 'Blood Blind' fue la primera canción musical que escribí para 'Chaos Horrific' . Todo comenzó con esa marcha fúnebre de un primer riff flotando en mi cabeza y despegó desde allí. Pesado e inquietante, ¡Se abrió camino en una mezcla heterogénea agresiva de profundidad y oscuridad arremolinada! Pensé que sería genial colaborar, así que le pedí a Paul que le agregara su sello lírico..."

"Chaos Horrific" track listing:

01. Overlords Of Violence

02. Frenzied Feeding

03. Summoned For Sacrifice

04. Blood Blind

05. Vengeful Invasion

06. Chaos Horrific

07. Fracture And Refracture

08. Pitchfork Impalement

09. Pestilential Rictus

10. Drain You Empty

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HANSI KÜRSCH, LÍDER DE BLIND GUARDIAN SOBRE UN PRÓXIMO NUEVO MATERIAL DE LA BANDA.

 

En una nueva entrevista con Dave Griffiths de Subculture Entertainment de Australia , se le preguntó al vocalista de BLIND GUARDIAN, Hansi Kürsch, si él y sus compañeros de banda habían comenzado a trabajar en la continuación del álbum "The God Machine" de 2022 . Él respondió :

 "Pertenecemos a las bandas que realmente no pueden profundizar en una nueva creación cuando está de gira. Por lo tanto, estamos trabajando en todos los conciertos que tenemos que tocar primero. Y eso nos mantiene  ocupados hasta casi fin de año. Todavía estamos de gira por América del Norte, estamos de gira por el Reino Unido y Escandinavia. Estamos tocando en muchos de los grandes festivales europeos, y así sucesivamente. Entonces, yo diría "Este será un año dedicado a las presentaciones en vivo. Trabajamos un poco en material acústico, pero eso es material antiguo que intentamos presentar de una manera diferente. Pero aparte de eso, diría que comenzamos con la composición real en 2025".

La gira norteamericana 2024 "The God Machine" de BLIND GUARDIAN comenzará el 18 de abril en The Fillmore en Silver Springs, Maryland y llegará a Dallas, Seattle y Toronto antes de la presentación final en el Milwaukee Metalfest el 17 de mayo. la banda como soporte es NIGHT DEMON .

"The God Machine" se lanzó en septiembre de 2022 a través de Nuclear Blast . La portada del CD fue diseñada por Peter Mohrbacher .

Antes de la llegada de "The God Machine" , el último lanzamiento de BLIND GUARDIAN fue el álbum totalmente orquestal "Twilight Orchestra: Legacy Of The Dark Lands" , que salió en noviembre de 2019 a través de Nuclear Blast . Para crear el concepto, el guitarrista principal André Olbrich y Kürsch trabajaron junto al exitoso autor alemán Markus Heitz , cuya novela "Die Dunklen Lande" se publicó en marzo de 2019. El libro está ambientado en 1629 y contiene la precuela de "Legacy Of The Dark Lands". .

El anterior álbum de estudio "normal" de BLIND GUARDIAN , "Beyond The Red Mirror" , se publicó en 2015. Fue el primer LP de la banda desde "At The Edge Of Time" de 2010 , marcando el intervalo más largo entre dos álbumes de estudio en BLIND GUARDIAN. También fue el primer álbum del grupo sin el bajista Oliver Holzwarth desde "Imaginations From The Other Side" de 1995 .

El trío principal de BLIND GUARDIAN está formado por Kürsch , el guitarrista principal André Olbrich y el guitarrista rítmico Marcus Siepen . El baterista Frederik Ehmke forma parte del grupo desde 2005.

El baterista Thomen Stauch tocó en los primeros siete álbumes de BLIND GUARDIAN antes de ser reemplazado por Ehmke . Frederik hizo su debut discográfico con BLIND GUARDIAN en "A Twist In The Myth" de 2006 .

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JOB FOR A COWBOY, LANZAN EL SENCILLO "BEYOND THE CHEMICAL DOORWAY".

 

Job For A Cowboy ha lanzado "Beyond The Chemical Doorway", el último sencillo de su nuevo larga duración, Moon Healer, que se lanzará el 23 de febrero a través de Metal Blade Records.

Moon Healer es una vívida ilustración de lo que sucede cuando la creatividad, la agresión y la volatilidad se entrelazan por primera vez en años. Al igual que el largometraje Sun Eater, adorado por la crítica y lanzado en 2014, Moon Healer es musicalmente multifacético, descaradamente brutal y convincentemente conceptual. Con una formación recientemente renovada y renovada del líder y cofundador Jonny Davy, los guitarristas Tony Sannicandro y Al Glassman, el bajista Nick Schendzielos y el baterista (desde 2020) Navene Koperweis, la banda retoma sin problemas el manto donde lo dejó Sun Eater.

En comparación con ofertas anteriores, Moon Healer es tan desgarrador como lo ha sido Job For A Cowboy. Pero es más consistente y conceptual, compuesto con el mayor entusiasmo y confianza. "La evolución de nuestro sonido se ha convertido en una gran parte de la banda", dice Davy. "A medida que maduramos como músicos, nuestros gustos e intereses se expanden naturalmente. Con la edad vienen más experiencias e ideas que no hubiéramos considerado en nuestros primeros años".

Cuando se habla de la génesis lírica de las canciones "Grinding Wheels Of Ophanim", "Into The Crystalline Crypts" y el último sencillo, "Beyond The Chemical Doorway", la escritura de Davy se vuelve críptica y con un sonido elíptico, en parte Philip K. Dick, en parte Timothy Leary. . "Lo imagino como un álbum de death metal nacido de los confines místicos del laboratorio de un alquimista. La música actúa como pociones potentes, induciendo viajes alucinógenos que revelan los secretos del universo".

Con "Beyond The Chemical Doorway", Davy explora el gnosticismo -una enseñanza oculta basada en la gnosis, un estado de trascendencia alcanzado a través de medios intuitivos y poco convencionales- a través del arte de Hieronymus Bosch. Davy explica: "En Moon Healer, desentrañamos la sombría narrativa de un amigo cercano consumido por una búsqueda inquebrantable de la iluminación. Lo logran a través de un abrazo compulsivo de drogas alucinógenas. Esta historia surge de la base establecida en nuestro álbum anterior, Sun Eater". , profundizando en las complejidades que se gestan en la psique de nuestro amigo.

"Cuando estaba bajo la influencia de estas drogas", continúa, "este individuo afirmó haber encontrado entidades y encontrarse en mundos indescriptibles que desafían la comprensión racional. Muchos de los que pasan por tales experiencias establecen paralelos intrigantes entre diversas facetas de la filosofía gnóstica, representaciones bíblicas de ángeles y , y las etapas de Bardo Thodol delineadas en el Libro tibetano de los muertos. En la apertura del álbum, 'Beyond The Chemical Doorway', nuestro amigo expresa vívidamente sus alucinaciones, relatando la experiencia de traspasar reinos prohibidos, de tipo gnóstico, con cada relato. culminando en el completo desmoronamiento de su ser."

Moon Healer fue producido por Jason Suecof (Death Angel, The Black Dahlia Murder, Deicide) en sus Audiohammer Studios y es el primer álbum de Job For A Cowboy que presenta al baterista de sesión Navene Koperweis (ex-Animosity). Davy trabajó anteriormente con Koperweis en el proyecto paralelo de death metal progresivo Fleshwrought, que lanzó Dementia/Dyslexia a través de Metal Blade en 2010. Koperweis también trabajó como baterista de sesión para Machine Head y Whitechapel y actualmente está en la banda Entheos, cuyo tercer larga duración salió en Metal Blade en marzo de 2023.

Moon Healer tracklisting:

1"Beyond The Chemical Doorway"

2"Etched In Oblivion"

3"Grinding Wheels Of Ophanim"

4"The Sun Gave Me Ashes So I Sought Out The Moon"

5"Into The Crystalline Crypts"

6"A Sorrow-Filled Moon"

7"The Agony Seeping Storm"

8"The Forever Rot"

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LOS DOOM/DEATH METALEROS HAMFERÐ, LANZARÁ SU NUEVO ÁLBUM EN MARZO; Y COMPARTEN PRIMER SENCILLO.

 

El grupo de death/doom con sede en las Islas Feroe, Hamferð, lanzará su larga duración Men Guðs hond er sterk el 22 de marzo a través de Metal Blade Records.

Cuando el tercer álbum de este sexteto magistral, Támsins likam, surgió en 2018, diez años después de que ingresaron por primera vez a un espacio de ensayo, la obra muy aclamada y poderosamente emotiva lanzó a la banda vestida de luto al escenario mundial. Cinco años después, la acumulación de abundante experiencia en vivo y química interpersonal ha tenido un profundo impacto en el extraordinario cuarto LP de Hamferð, Men Guðs hond er sterk, alimentando la visión sonora artesanal del guitarrista y productor Theodor Kapnas.

Evitando concertadamente todos los trucos de solución rápida de la tecnología de grabación moderna, la banda grabó las canciones reproducidas todas juntas en vivo en el estudio, sin una pista de clic. El resultado es un álbum rotundamente humano que se eleva, se abalanza y cambia en un estilo elemental: desde pasajes de belleza post-metálica glacial hasta tristes cadencias folk góticas, pasando por beats gélidos y ennegrecidos hasta vistas estremecedoras de extrema maestría doom, con un sonido crepitante, tenso pero -Interacción suelta que recuerda a los gigantes de antaño.

El concepto narrativo detrás de Men Guðs hond er sterk está inspirado en un evento local desgarrador: el desastre ballenero de 1915 frente a la aldea de Sandvik, en las Islas Feroe (hogar del tecladista de Hamferð, Esmar Joensen), cuando catorce hombres murieron conduciendo ballenas a la costa en la tormentosa bahía. Los habitantes del pueblo presenciaron la tragedia desde la orilla del mar.

Oportunamente, la triste historia ha permitido a Hamferð darle vida poderosamente al significado detrás de su nombre feroés, concentrándose en la fuerza emocional traumática detrás de este fenómeno sobrenatural. "Cuando ves a alguien vestido con hamferð, ves su aparición", explica Kapnas. "La mayoría son esposas con maridos en el mar, que los han visto empapados en el marco de la puerta en medio de la noche. Normalmente, en el folclore es una advertencia de que algo malo va a suceder, y hay varios episodios documentados de esto en Sandvik en 1915. Así que es una especie de círculo completo para nosotros".

Como precursor del lanzamiento de Men Guðs hond er sterk, la banda presenta  un vídeo para su primer sencillo y tema de apertura, "Ábær". Según Kapnas, "'Ábær' trata sobre navegar a través de un huracán, a través de valles oceánicos, en un bote de remos y sobrevivir. Las olas rompiendo, el viento y la lluvia golpeando y mordiendo, la muerte te saluda dondequiera que mires. Perseverancia, melancolía, El miedo, la fuerza de voluntad, la resistencia y la duda se entrelazan con cada nota y palabra."

Hamferð es:

Jón Aldará - vocals

Theodor Kapnas - guitars

Eyðun í Geil Hvannastein - guitars

Esmar Joensen - keyboards

Remi Kofoed Johannesen - drums

Jenus í Trøðini - bass

Men Guðs hond er sterk tracklisting:

1"Ábær"

2"Rikin"

3"Marrusorg"

4"Glæman"

5"Í hamferð"

6"Fendreygar"

7"Hvølja"

8"Men Guðs hond er sterk"

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EL LÍDER DE ANNIHILATOR, JEFF WATERS HABLA SOBRE SUS TRES PRÓXIMOS ÁLBUMES EN SOLITARIO.

 

A finales del mes pasado, el líder de Annihilator, Jeff Waters, asistió a la convención NAMM en Anaheim, California. Durante su visita, Waters fue entrevistado por el ex vocalista de Anthrax, Neil Turbin, para The Metal Voice e aqui un extracto :

¿Estás trabajando en nueva música? ¿Vas a sacar un álbum pronto?

"Música nueva, sí, no con Annihilator. He estado haciendo esto de Annihilator durante... Bueno, ya han pasado 35 años desde que publiqué mi primer álbum llamado Alice In Hell, y solo voy a hacer un show en un festival. en Europa este año. Pero he estado trabajando en lo que todos nosotros parecemos querer hacer cuando queremos alejarnos de una banda en la que están, es un proyecto en solitario. Así que tengo algo en solitario que estoy haciendo. Terminé tres discos en los últimos tres años. Y eso está saliendo a la luz".

Cuéntanos sobre la música de tu nuevo disco en solitario. ¿Es diferente a Annihilator?

"Es más material de hard rock. Es de todo, desde música disco hasta The Knack, KISS y, por ejemplo, material antiguo: hard rock, heavy metal, años 70, 80, un poco de Van Halen, por supuesto. Así que no es innovador,ni sorprendente. "Van a salir cosas nuevas para mí. Es más como un tributo en cierto modo, a mi manera".

¿Estás cantando en todo el álbum?

"Oh, no, tengo cantantes reales. Stu Block, que estaba en Iced Earth y Into Eternity y todo eso, un compañero canadiense y un gran cantante, lo elegí. El trato con Stu fue que sabía que era un cantante de metal increíble. Y sé que Iced Earth lo aprovechó en algunas otras cosas, pero pude escuchar en él que tenía de todo, desde Michael Jackson, George Michael, hasta algunas cosas de blues. Pero nadie nunca lo había aprovechado para eso como productor o escritor. Entonces dije: '¿Te interesaría probar algo diferente?' Él dijo, 'No lo sé. ¿Qué quieres decir?' Y básicamente, no podrás saber que es él. Es fantástico... Hizo un par de álbumes conmigo".

¿Cuándo crees que eso podría llegar a nosotros?

"Creo que el primero empieza a salir, creo, en verano. No sé mucha información porque decidí hacer algo un poco diferente. Intenté ir con el primer álbum a algunas compañías discográficas, y Fue como, 'Oh, chico, estos no son los viejos tiempos'. Entonces, en lugar de simplemente intentar dejarlo pasar y dejar que saliera a la luz y saber que en realidad no iba a pasar nada, probé una idea diferente y fui a compañías de videojuegos y pensé: 'Oye, ¿y si hiciera un álbum, o tres, y te di las portadas del álbum, te di los folletos, te di la marca registrada, el nombre de la banda, el logo, y ahora puedes tener los tres. Se acabó. No recibo regalías. "No recibo nada si me va bien, pero quiero un cheque de pago". Y la segunda compañía a la que fui, sin ser idiota, obtuvimos más dinero de la compañía de videojuegos que yo en cinco o seis discos de Annihilator. Así que alguien me pagó por hacer un álbum en solitario más que mi banda real. Simplemente pagaron."

Annihilator celebrará el 35 aniversario de su clásico álbum debut, Alice In Hell, con un concierto especial en Eslovaquia este junio. En la voz estará el ex cantante de Iced Earth, Stu Block, mientras que el baterista original Ray Hartmann volverá a estar detrás del kit.

35 años desde su lanzamiento y estaremos celebrando con muchos de ustedes durante el año con merchandising, guitarras exclusivas, shows, eventos, reediciones de catálogo, etc… y esto nos llevará al 2025, que es el aniversario de nuestro disco más importante: Never. , Neverland. Alice continuará con nosotros hasta el año 2025.   

El baterista Ray Hartmann está de regreso. Sí. ¡Es genial tener a uno de los mejores, de nuevo al mando, tocando las canciones que grabó hace décadas!  

¿Más? ¿Qué tal el mejor cantante que podríamos haber traído a la banda: Stu Block?  

Randy Rampage, vocalista y fantástico líder de Alice in Hell, falleció hace unos años. Para honrar a Rampage, me costó mucho encontrar a alguien que ocupara su lugar en este aniversario.   

Puede que Stu sea conocido como un vocalista y líder rudo, PERO también le encanta la actitud de Rampage y será el cantante perfecto para canalizar este disco clásico en el escenario. Rich Gray (¡4 cuerdas!) y Aaron Homma (¡6 cuerdas!) también continúan su viaje con Annihilator.  

¿Escenario? Oh sí. Comencemos con esto: Annihilator será co-estelar, junto con Scorpions y Five Finger Death Punch, en el Topfest, Eslovaquia, el 29 de junio de 2024. Tocaremos el disco completo de “Alice”, junto con algunas otras canciones de rock. .  

Este será un festival exclusivo de Europa para 2024, sin embargo, anunciaremos mucho más a partir de enero.  

NO nos hemos olvidado de nadie. ¡Haremos todo lo posible en 2024-2025+ para llegar a donde deberíamos haber estado tocando Y a donde ya estamos!   

Entonces, gracias a todos por llevar a Annihilator al punto de 17 discos de estudio, millones de giras y TODAVÍA rockeando después de todos estos años. Somos muy conscientes de que seguimos fuertes gracias a nuestra afición; no la industria.   

En ese sentido, cualquier festival y promotor que quiera este legendario Alice/Neverland ambientado en 2025, hable con nuestro amigo Nik en Bottom Row para Europa y nuestro contacto en el sitio web para el resto del mundo.  

Consulte las redes sociales para obtener actualizaciones periódicas ahora, ¡porque tenemos muchas cosas para usted!        

Amor y metal para todos, Annihilator y Jeff Waters".

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DAVID VINCENT, SOBRE EL PRÓXIMO ÁLBUM DE VLTIMAS Y LOS PRIMEROS DÍAS DE MORBID ANGEL.

 

En una nueva entrevista con Jonathan Smith de Sonic Perspectives , se le preguntó al ex MORBID ANGEL y actual líder de I AM MORBID, David Vincent, sobre los primeros años de su desarrollo como cantante de death metal y si tomó alguna influencia de otros vocalistas de death metal de Florida como John. Tardy ( OBITUARY ) y Glen Benton ( DEICIDE ). Él respondió: "Bueno, creo que estuve antes que ellos, pero eso no es ni aquí ni allá. En los primeros días de MORBID ANGEL , prácticamente nos aislamos e hicimos lo que hicimos. Y En realidad no necesariamente... no estábamos tratando de copiar a nadie porque, bueno, no había nada que copiar; no había nada que se pareciera a lo que estábamos haciendo. Y en cierto modo, abrimos nuestro propio camino y, afortunadamente, "Y afortunadamente, se tradujo y se convirtió en algo. Pero, había muchas menos bandas en ese entonces. Así que el hecho de que de las bandas que había, cada una era única en su propio estilo, que en realidad no es  este el caso, según mis oídos, lo que está sucediendo hoy. Hay muchas cosas que suenan muy, muy similares".

David también abordó el hecho de que las voces del death metal se han vuelto cada vez menos inteligibles en las últimas décadas. Él dijo: "Bueno, todos tienen que hacer lo que es correcto para ellos. Eso no es correcto para mí. Pero, repito, no tengo muchos comentarios sobre lo que hacen otras personas. O soy un fanático de eso o no soy un fanático de eso", pero eso no importa. Afortunadamente, hay suficientes opciones donde la gente puede decidir si quieren escuchar esto o aquello o lo que sea. Así que, desde un punto de vista vocal, no diría que " "Estoy inspirado o tengo alguna influencia de cantantes de death metal entre comillas. Hago lo que hago, y los cantantes que escucho son de todas partes, pero no realmente de metal extremo".

Y añadió: "Si tienes algo que decir, pero no puedes entenderlo, ¿por qué decirlo? Si es tan poco importante que lo que alguien intenta decir es indistinguible, entonces no sé cómo responder a eso". ".

Vincent dejó MORBID ANGEL en 2015. Desde entonces, ha sido reemplazado por Steve Tucker , quien anteriormente se encargó del bajo y la voz en los LP "Formulas Fatal To The Flesh" , "Gateways To Annihilation" y "Heretic" de MORBID ANGEL .

El año pasado, I AM MORBID , que también cuenta con el ex baterista de MORBID ANGEL Pedro "Pete" Sandoval (batería), junto con los guitarristas Richie Brown ( EXMORTUS , THE ABSENCE , TRIVIUM ) y Bill Hudson ( NORTHTALE , DORO ), completó una gira de 17 fechas. Gira europea. Presentado por The Flaming Arts Agency , el viaje celebró el 30 aniversario de "Covenant" , el tercer álbum de larga duración de MORBID ANGEL , considerado uno de los mejores LP de death metal de todos los tiempos y un álbum histórico en el género.

I AM MORBID tocó en una combinación de festivales y shows en clubes durante la gira e interpretó material de "Covenant" , así como temas de otros álbumes clásicos de MORBID ANGEL de la era de Vincent , "Altars Of Madness" , "Blessed Are The Sick" y "Domination". .

En octubre de 2022, I AM MORBID se separó del guitarrista Kelly McLauchlin ( POSSESSED , DIABOLIC , UNHOLY GHOST ) y lo reemplazó con Brown .

Brown hizo su debut en vivo con I AM MORBID en el Grita Fest en Colombia.

La gira europea de primavera de 2022 de I AM MORBID marcó la primera vez que Sandoval y Vincent tocaron juntos en 12 años.

Sandoval , quien ahora vive su vida como un cristiano nacido de nuevo, se vio obligado a dejar MORBID ANGEL en 2010 después de someterse a una cirugía por un prolapso de disco.

En 2019, Vincent lanzó "Something Wicked Marches In" , el álbum debut de su supergrupo VLTIMAS , en el que también participan el guitarrista Rune Eriksen (antes de MAYHEM ) y el baterista de CRYPTOPSY Flo Mounier . Un esfuerzo de seguimiento, "Epic" , llegará en marzo.

En 2017, Vincent publicó su primer sencillo country, "Drinkin' With The Devil" .

el nuevo álbum de Vltimas, se lanzará el 15 de marzo a través de Season Of Mist.

Tracklisting:

1"Volens Discordant"

2"Epic"

3"Miserere"

4"Exercitus Irae"

5"Mephisto Manifesto"

6"Scorcher"

7"Invictus"

7"Nature's Fangs"

9"Spoils Of War"

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PAUL DI'ANNO DETALLA SUS PROBLEMAS DE SALUD: "CUANDO LLEGUÉ A INGLATERRA TENÍA UNOS 45 MINUTOS DE VIDA".

 

Paul Di'Anno, ex cantante de Iron Maiden, tiene una historia de vida fantástica, aunque difícilmente serviría como ejemplo, informa News Rebeat . Descubrimientos, excesos, drogas, prisión, música alta, accidentes, caídas, recuperaciones; Contiene los ingredientes esenciales para una historia en una plataforma de streaming, y de hecho él mismo está colaborando en un documental que, según dice, se podrá ver en mayo.

“No me quito nada”, dice Di'Anno, “porque la vida es como ha sido, con sus triunfos, sus fracasos, sus tristezas y sus alegrías”.

Lógicamente los cuatro años en los que Di'Anno fue vocalista de Iron Maiden entre 1978 y 1981 serán muy importantes en el guión porque es lo que atrae, lo que acerca a la gente al cine, y también lo que hace que se corten las entradas en los espectáculos que él Da en Europa, pero especialmente en Sudamérica, donde tiene muchos fanáticos donde ha estado. la tarea de cultivar y fascinar, gira tras gira, espectáculo tras espectáculo, incluso a riesgo de su vida.

“¡Casi me muero en Buenos Aires! Recuerda, ya estaba regresando a Inglaterra, pero mis fans me secuestraron durante diez días, así que hice otros diez shows sin saber que tenía una infección grave, lo que empeoró todo. Cuando subí al avión ya había entrado en sepsis y cuando llegué a Inglaterra me quedaban unos 45 minutos de vida, que los usé para ir al hospital, tomar antibióticos y empezar a recuperarme".

Di'Anno llega con fuerza a Buenos Aires como cabeza de cartel del festival From Hell Fest, un festival de cuatro fechas que comenzará con Di'Anno esta noche, viernes 2 de febrero, en Arena Sur (Av. Sáenz 459, CABA) con otras bandas de metal.

El año pasado,  BraveWords Records y su debut con Warhorse de Paul Di'Anno. Warhorse de Paul Di'Anno lanzará su primer título para BraveWords Records este año.

El núcleo de la banda y sus fundadores son Paul Di'Anno (voz), Hrvoje Madiraca (guitarra) y Ante Pupačić Pupi (guitarra).

El fundador de BraveWords Records, "Metal", Tim Henderson: "¡¿Qué tan emocionado estabas al escuchar que Paul Di'Anno había regresado con una nueva banda llamada Warhorse?! Me alegré mucho de verlo nuevamente en acción y de que su vida volviera a la normalidad. "

Paul Andrews, cantante británico más conocido por su nombre artístico Paul Di'Anno, su carrera de casi medio siglo comenzó explosivamente con Iron Maiden, cuando con el EP The Soundhouse Tapes y los álbumes Iron Maiden y Killers cimentaron para siempre las bases del metal pesado. Con éxitos atemporales como "Iron Maiden", "Remember Tomorrow", "Running Free", "Phantom Of The Opera", "Killers", "Wratchild", "Murders In The Rue Morgue", "Purgatory", etc., Influyó en numerosos músicos y bandas y fue responsable de la creación o desarrollo de muchos subgéneros de la música metal.

Paul es conocido como uno de los cantantes más productivos, que tiene una gran cantidad de álbumes y otros lanzamientos a sus espaldas, ya sea como solista o miembro de bandas como Gogmagog, Di'Anno's Battlezone, Praying Mantis, Killers, Rockfellas y Warhorse. En todas sus encarnaciones, Paul siempre supo encontrar un camino hacia los fans, con numerosos éxitos, un canto sin concesiones, lo que se ve confirmado por su exitosa carrera y sus furiosos shows en vivo en todo el mundo.

Durante los últimos ocho años, Paul enfrentó serios problemas de salud que casi acabaron con su carrera, pero gracias a sus fieles seguidores y su fuerte voluntad de superar la enfermedad, Paul está nuevamente en una gran gira mundial y grabó un nuevo álbum con su nuevo banda Caballo de guerra. Este ícono del heavy metal con corazón de punk rock rebelde nunca se escatimó en su vida, pero siempre lo dio todo por la música y los fanáticos, razón por la cual lo siguen fielmente desde hace casi cincuenta años.

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