Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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LOS VETERANOS DEL POWER METAL,HELLOWEEN PENSANDO EN UN PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

La formación clásica ampliada reunida de power metaleros alemanes HELLOWEEN ha anunciado planes de tomarse los próximos meses libres de la carretera para hacer otro álbum. para dar seguimiento al aclamado esfuerzo homónimo de 2021.

Después de tocar 60 shows extremadamente emotivos en apoyo de su álbum que encabezó las listas "Helloween", el cantante que regresa Michael Kiske y el guitarrista/vocalista Kai Hansen junto con el vocalista Andi Deris, los guitarristas Michael Weikath y Sascha Gerstner el bajista Markus Grosskopf y el baterista Daniel Löble ahora han pasando directamente al proceso de composición.

La reciente gira mundial HELLOWEEN" United Forces" llevó a la banda a 26 países en tres continentes, reuniendo a más de 800.000 aficionados. El viaje incluyó espectáculos con entradas agotadas en Los Ángeles, Nueva York y São Paulo, así como momentos destacados como el espectáculo en el O2 Arena de Praga, el Schleyer-Halle de Stuttgart o frente a 14.000 metaleros en Santiago de Chile y festival Hell & Heaven en México, que cerró la gira. El primer concierto con entradas agotadas en el icónico Budokan de Tokio, Japón: el Santo Grial y el máximo galardón para toda banda de rock. 

Deris, Kiske, Weikath , Hansen, Grosskopf, Gerstner y Löble envían su agradecimiento a todos sus fans en Europa, Estados Unidos y Canadá. , América Central, del Sur y Asia y estamos increíblemente agradecidos de que todos conservaran sus entradas incluso con todos los aplazamientos en curso y de que siguieran siendo verdaderos fanáticos, esperando pacientemente para ver HELLOWEEN en vivo. Además, la banda quisiera agradecer a sus amigos de HAMMERFALL por apoyar la gira durante la mayoría de las fechas y condimentar las cosas con su puro metal sueco, asegurando un paquete sudoroso, enérgico y grandilocuente.

Andi dice: "¡Qué viaje! Esta gira mundial fue algo especial para todos nosotros: reunirnos con todos nuestros fans después de una larga espera, ¡un sentimiento que todos extrañamos mucho! Disfrutamos de todos los shows: nuestros fans fueron excelentes y solo nos brindaron momentos sorprendentemente felices que llevaron a una cohesión aún más fuerte de la banda. Personalmente, no puedo ni imaginarme haciendo esto sin Michi y Kai ¡más! ¡Y ahora estamos esperando con ansias nuestro próximo álbum de estudio con el loco pumpgang que tenemos!''

Markus agrega: "Hola gente de HELLOWEEN  de todo el mundo: ustedes fueron quienes ¡Nos recibiste con los brazos y el corazón abiertos en todo el mundo y convertiste nuestra gira mundial en una fiesta única y eufórica! Los amamos a todos y tenemos muchas ganas de continuar esta fiesta con ustedes, nuestra familia HELLOWEEN en 2024, justo después de que terminemos con el nuevo grabar."

Sascha afirma: "¡Guau, qué gira tan increíble una vez más! He conocido a mucha gente maravillosa y el ambiente durante nuestros conciertos estuvo lleno de amor y energía. ¡Cada gira me brinda una experiencia satisfactoria y de crecimiento constante! ¡Mucho amor para todos los fans, nuestro equipo trabajador, nuestra gerencia dedicada y mis talentosos compañeros de banda!

En marzo pasado, Kiske le dijo al The Metal Voice de Canadá que Kai ya le había enviado un demo de una canción en la que estaba trabajando y que "estaba muy contento, porque& #39;no es lo que esperarías; La canción estaba un poco fuera de lo común, lo cual siempre estaré agradecido”. Dijo Michael. "Siempre pensé que era emocionante lo de HELLOWEEN. Cuando revisas los discos de,'Keeper [Of The Seven Keys: Part]  I' y  'Keeper [Of The Seven Keys: Part] II', ahora son clásicos, pero cuando salieron, fue muy diferente a cómo sonaba el disco 'Walls Of Jericho'. Pero tuvimos las agallas para hacerlo. Y creo que es por eso que sigo aquí, porque esos discos tuvieron un impacto por ser bastante valiente. Y siempre es beneficio de la juventud; la mayoría de las veces, los más jóvenes son muy valientes.

"Lo que me gusta de WeikiyKai , no pueden engañarse a sí mismos. Simplemente escriben canciones. No funcionan de otra manera que simplemente haciendo la canción, y sea lo que sea, eso es lo que es. Y esa canción era un poco como QUEEN. Tenía muchas partes de piano, muy operísticas, con grandes coros. Y luego vuelve a vibrar y cosas así. Es otro tipo de sinfonía de Kai Hansen. Pero realmente me gustó. Y me alegro de que haga algo así. Sólo espero que el resto de la banda tenga las agallas para hacerlo. Yo lo haría."

Se le preguntó si contribuirá con alguna idea musical para el próximo esfuerzo de HELLOWEEN, ya que no escribió en el disco "Helloween", Kiske dijo: "No& #39;no lo sé. No soy tanto un compositor de metal. Lo era cuando era adolescente. Pero hoy en día simplemente no escribo canciones de metal; De alguna manera simplemente escribo canciones con guitarra acústica. Y si tengo algo con lo que siento que la banda podría hacer una canción de HELLOWEEN con eso, por supuesto que se lo presentaré, y luego, si les divierte, algo va a pasar. Pero ahora tenemos tantos compositores en esta banda. Y todos son realmente capaces de escribir ese tipo de material que todo el mundo ama, y ​​eso es principalmente Andi, Sascha, Weiki y Hansen. Y creo que eso es más que suficiente. Si tengo una idea, la introduzco a hurtadillas. Pero realmente no me presiono”.

En cuanto a si el resto de HELLOWEEN también ha comenzado a componer música para el próximo LP de la banda, Kiske dijo: "Sé que Andi tiene canciones, y sé que tiene este don; puede simplemente sentarse y escribir 10 canciones. Él simplemente puede hacerlo. No sé cómo lo hace."Andi siempre está en el juego. Andi, que tal vez sirviera para tres canciones, y Por eso está justificado, pero hubiera deseado aún más de él. Y creo que esta vez presentará un montón de canciones más. Al menos esa es mi impresión, la sensación que tengo: puede que esta vez venga más de él. 'Skyfall' tiene un montón de canciones. La última vez fue un poco vago; solo tenía esa gran canción, [la de 12 minutos] de Kai.

Tras su lanzamiento en junio de 2021, "Helloween" se ubicó en el Top 10 en más de 10 países, incluidos Alemania, España, Finlandia, Suecia, Suiza y Austria. La portada del LP fue pintada por el artista Eliran Kantor, quien anteriormente trabajó con HATEBREED, SOULFLY, TESTAMENT, ICED EARTH y SODOM, entre otros.

Producida por Charlie Bauerfeind y Dennis Ward, la El último LP de HELLOWEEN fue grabado en parte en el H.O.M.E. Estudios en Hamburgo (donde empezó todo en 1984). La misma consola de grabación utilizada para álbumes de HELLOWEEN como "Master Of The Rings", "Time Of The Oath" y "Better Than Raw" Se utilizó  para grabar el nuevo material de la banda. El esfuerzo se mezcló en los Valhalla Studios de Ronald Prent (RAMMSTEIN , DEF LEPPARD, IRON MAIDEN).



DINO CAZARES, LÍDER DE FEAR FACTORY SOBRE SU NUEVO CANTANTE MILO SILVESTRO Y LOS PLANES A FUTURO DE LA BANDA.


 

En una nueva entrevista con Nyva Zarbano, FEAR FACTORY el guitarrista Dino Cazares habló sobre los planes de la banda de hacer un nuevo álbum de estudio en 2024. El esfuerzo marcará FEAR FACTORYEl debut discográfico con la última incorporación del grupo, el vocalista italiano Milo Silvestro , cuya incorporación a FEAR FACTORY se anunció oficialmente a finales de febrero.

"Bueno, el futuro plan para FEAR FACTORY es definitivamente ir al estudio después de muchas giras. , " dijo . "Estaremos de gira hasta junio del próximo año". Después de eso, queremos entrar y hacer un disco. Tenemos que. Tenemos que mostrar a Milo Silvestro. Es de Roma, Italia. Así que realmente tenemos que dejar constancia. Tenemos que terminar el disco, tenemos que publicarlo. Y de nuevo, gira, gira, gira. Ese es prácticamente el futuro de FEAR FACTORY. Ahora, en cuanto a conceptualmente de qué se tratará el próximo disco, es demasiado pronto para decirlo. Es demasiado pronto."

Con respecto a lo que Milo ha aportado a FEAR FACTORY en cuanto a sonido se refiere, Dino dijo: "Bueno, Milo aporta evidentemente una frescura que era necesaria para FEAR FACTORY. El último cantante que tuvimos [Burton C. Bell], obviamente tenía muchos problemas vocales y realmente no podía cantar ni tocar. Cualquiera de este tipo de giras pesadas. Simplemente fue un gran revés para nosotros. Entonces, al incorporar a Milo a la banda, obviamente tiene una gran voz, tiene mucho talento y es un multifacético instrumentista. Puede tocar más de un instrumento. El chico tiene mucho talento. Por supuesto, la historia es que lo encontré en Internet. Estaba publicando videos de él haciendo covers de FEAR FACTORY en sitios de fans , prácticamente aprendió escuchando a nuestro primer vocalista. Entonces aprendió muchas de sus cosas. Y entonces, quiero decir, si cierras los ojos, crees que es el cantante original”.. Y lo vi allí y pensé: "Está bien, eso realmente me llamó la atención". Pero tuvimos mucha gente audicionando, pero él fue el que realmente se destacó. Y es un gran admirador de FEAR FACTORY.

En una entrevista reciente con el podcast "Everblack" de Australia, Cazares hablo sobre Silvestro: "Oh, sí. Quiero decir, desde el primer día hablamos de muchas cosas. Antes de que comenzara la gira, ensayamos y dijimos: "Está bien, este es el tipo de cosas que hemos hecho antes". Y creo que necesitas hacer esto, esto, esto.' Y él dice: "Está bien". Entonces llega el primer día [de la gira] y se vuelve loco. Y yo dije: "Oh, mierda". Yo lebdije, "Cálmate,no es necesario que te vuelvas loco en todas partes". Sólo concéntrate en cantar, concéntrate en conseguirlo todo, dándole a la multitud la misma atención”, dijo. bla, bla. Hay ciertas cosas que debes enseñarle un poco, ¿verdad? Y así lo logró desde el primer día."Silvestro  esta cada vez más cómodo con su posición como cantante del grupo de metal de California de larga data.

Dino también habló sobre el progreso de las sesiones de composición de FEAR FACTORY' para el próximo álbum de estudio. Dijo:  "Hemos estado trabajando en nueva música. Sí, tenemos canciones hechas. No, todavía no publicamos nada. Vas a tener que esperar. Todavía estamos escribiendo cosas, todavía estamos escribiendo muchas cosas. El disco no está completo y tenemos que terminarlo pronto, cuando tengamos tiempo”.

Continuó: "La cuestión es que lo que nos ha impedido terminarlo es que seguimos recibiendo ofertas de gira y no las voy a rechazar". Yo digo: "Vamos". La gente quiere verlo. Para cuando lleguemos a Australia [a principios de marzo de 2024], ni siquiera estoy seguro de si tendremos una canción para entonces. Tal vez. Lo espero. Quizás especial para Australia. No lo sé."

FEAR FACTORY realizó su primer concierto como cabeza de cartel con Silvestro y el baterista de gira Pete Webber el 5 de mayo en el Whisky A Go Go en West Hollywood, California.

Webber ha estado reemplazando al veterano baterista de FEAR FACTORY,Mike Heller quien no puede tocar con la banda debido a "conflictos de programación".

El mes pasado, FEAR FACTORY inició una gira europea. El viaje de 44 fechas marca los primeros shows europeos de la banda desde 2016. A ellos se unen en este recorrido BUTCHER BABIES de EE. UU. e IGNEA de Ucrania. 

FEAR FACTORY y MACHINE HEAD unirán fuerzas para Gira "Slaughter The Martour North America 2024" en enero y febrero. El apoyo adicional en la caminata provendrá de ORBIT CULTURE de Suecia. 




EL GUITARRISTA DE SEPULTURA, ANDREAS KISSER SOBRE EL NUEVO TRABAJO EN VIVO DE LA BANDA.


 

En una nueva entrevista con el podcast "Everblack" de Australia,Andreas Kisser de SEPULTURA habló sobre el próximo álbum en vivo de la banda para celebrar a los veteranos del metal brasileño/estadounidense. ; en sus 40 aniversario.Kisser Dijo: Hemos tocado en 80 países en 40 años y tenemos fans en todo el mundo, y creo que ya es hora de que tengamos un disco en vivo así para celebrar junto a ellos 40 años y en nuestro mejor momento. Nos sentimos muy bien en el escenario. Estamos tocando mejor que nunca. Nos estamos divirtiendo, así que creo que será un álbum en vivo muy especial con todas las grabaciones que estamos haciendo ahora mismo. "Va a ser increíble.". Así que queremos publicar 40 canciones en 40 ciudades diferentes alrededor del mundo, cubriendo todo lo que hicimos, por supuesto los clásicos, pero también las partes B y C, y realmente hacer una historia muy completa y también mostrar hacia dónde podemos ir. Quiero decir, cosas buenas.Estamos grabando todo. Empezamos en Europa durante todo el mes; grabamos todo. Fuimos a Indonesia y Singapur y grabamos allí, y ahora también en Australia [en los próximos festivales 

Se le preguntó si hay planes para que SEPULTURA trabaje en una continuación de  álbum "Quadra" de 2020, Andreas dijo: "No, en absoluto, hombre". Ningún nuevo álbum en unos años. Estamos muy concentrados en el disco en vivo, las celebraciones de los 40 años. Tendremos muchas cosas relacionadas con eso. Creamos un logo, así que queremos estirarnos, queremos grabar el álbum [en vivo], celebrar y luego ver qué pasa. No quiero obligarnos a escribir sólo por escribir. Tienes que sentir como si tuviéramos algo nuevo que expresar. Y siento, y nosotros sentimos, en SEPULTURA que devemos estar en esta situación y luego podremos seguir adelante."'Quadra' sigue siendo muy poderoso, muy fuerte. Mucha gente no vio el álbum en vivo, como en Australia, por ejemplo, así que realmente queremos ir lo más que podamos. Y es un álbum increíble para tocar en vivo, así que queremos disfrutar lo más que podamos de 'Quadra'.

En agosto pasado, Kisser le dijo a Oran O'Beirne de Bloodstock TV sobre el próximo estreno de SEPULTURA álbum en vivo: "En realidad, estamos grabando todo ahora mismo; Estamos grabando cada programa. Es genial que hoy en día, gracias a la tecnología, tengamos esta posibilidad, por lo que no tenemos que estar apegados o limitados a uno o dos conciertos para grabar un set en vivo. Así que la idea es realmente recopilar grabaciones de todo el mundo y preparar un lanzamiento realmente bonito para celebrar nuestra historia, nuestra música. Entonces, ni siquiera veo que sucedan nuevas canciones o un nuevo álbum en el futuro cercano”.

Preguntado sobre cómo SEPULTURA está reuniendo el material para el próximo álbum en vivo, Andreas dijo: "Estoy tratando de ser lo más organizado posible. Tenemos este archivo de Dropbox con toda la música. Tengo un archivo Excel con todas las fechas y todas las canciones. Cuando tienes las canciones frescas en tu mente, tomas algunas notas: "Oh, cuerda rota aquí", dice. "Suena de mierda ahí", dijo. o lo que sea. Así al menos tenemos una especie de mapa por donde empezar.

"Es emocionante", dijo. él continuó. "Quiero decir, SEPULTURA no tiene un álbum en vivo propiamente dicho. Tenemos DVD, tenemos material de Barcelona ['Under Siege (Live In Barcelona)'], que es muy antiguo. Pero creo que es una tradición: cuando crecí, mis álbumes favoritos eran todos álbumes en vivo: : 'No Sleep 'Til Hammersmith' [ MOTÖRHEAD], 'Alive I' and 'II'  [KISS], THIN LIZZY — you name it. 'Made In Japan' [ DEEP PURPLE].",lo que sea. Muchos álbumes geniales. 

Cuando O'Beirne notó que no muchas bandas lanzan álbumes en vivo hoy en día, dice Kisser, en cierto modo acabó con eso. Todos somos de Brasil. No vimos ninguno de los shows [en la década de 1980], y tener un álbum en vivo y soñar con estar allí, escuchar a la gente gritando, creó esta atmósfera para nosotros. Eso es lo que queremos intentar hacer. El vinilo ha vuelto, [así que queremos] hacer un paquete realmente bonito con muchas fotos y mostrar realmente dónde estamos. Quiero decir, vamos a todas partes del mundo. Hemos visitado 80 países hasta ahora en casi 40 años de carrera. Y ahora, a finales de septiembre, vamos a Singapur por primera vez. Sigue siendo la primera vez después de tanto tiempo. Entonces es emocionante. Es genial.

SEPULTURA está compuesta por Kisser a la guitarra, el cantante Derrick Green, el baterista Eloy Casagrande y el bajista, Paulo Xisto Pinto Jr. 

SEPULTURA se formó en 1984 en Belo Horizonte, la capital de Minas Gerais. El guitarrista Jairo Guedz se unió al grupo al año siguiente y tocó en los dos primeros discos de la banda, 1985 un EP "Bestial Devastation" y su debut de larga duración en 1986, "Morbid Visions" . También participó en las primeras sesiones de composición de "Schizophrenia" de 1987.

A principios de 1987, Jairo dejó SEPULTURA y fue reemplazado por el guitarrista paulista Kisser.

En 1996, Max salió de SEPULTURA después del resto de la banda dejo losservicios como manager de la esposa de Max Gloria .

Igor dejó SEPULTURA en junio de 2006 debido a "diferencias artísticas". Su salida de la banda se produjo cinco meses después de que anunciara que se tomaría un descanso de las giras de SEPULTURA'para pasar tiempo con su segundo esposa y su nuevo hijo (que nació en enero de 2006).


LAS LEYENDAS DEL THRASH DE UK, XENTRIX FIRMA UN NUEVO ACUERDO PARA VARIOS ÁLBUMES CON LISTENABLE RECORDS.


 Listenable Records ha anunciado un contrato con  las leyendas del thrash metal británico Xentrix para un nuevo contrato para varios álbumes.

Kristian Havard (guitarra) comenta: “Xentrix está muy entusiasmado de continuar nuestra relación con Listenable Records al firmar con ellos una vez más. Listenable es un sello dirigido por personas increíblemente enfocadas, conocedoras y, lo que es más importante, enormemente apasionadas por la música metal. Y son estas diferencias las que hicieron que fuera una obviedad cuando llegó el momento de que la banda eligiera un sello para su nueva música”.

Proveniente del noroeste de Inglaterra, Xentrix fue formada en 1985 por el guitarrista Chris Astley. Después de numerosos cambios en la formación, Xentrix firmó con Roadrunner Records y entró al estudio para grabar su primer álbum Shattered Existence con el productor John Cuniberti (Vio-lence, Forbidden, Joe Satriani). Xentrix ha sido una de las principales figuras del movimiento thrash metal británico. Tenían videos musicales que se transmitían regularmente en Headbangers Ball de MTV. 

Ganando notoriedad mundial, Xentrix tuvo muchas actuaciones llenas de energía con audiencias de miles de personas. 

Mezclado y masterizado por Andy Sneap, el álbum de regreso de Xentrix, "Bury The Pain", se lanzó en 2019 en Listenable Records, con producción de Andy Sneap y masterización de Russ Russell. Esta nueva grabación mostró a la banda sonando más heavy que nunca, sin dejar de conservar su sonido característico.

El último y séptimo álbum de estudio, Seven Words, lanzado a finales de 2022, sigue siendo un compendio aplastante de todo lo que ha hecho de esta banda lo que es hoy.


Alineación:

Jay Walsh - Voz/Guitarra

Kristian Havard - Guitarra

Chris Shires - Bajo

Dennis Gasser – Batería




THERION LANZA "RULER OF TAMAG" NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

Los íconos suecos del metal sinfónico que definen el género THERION desatan otra obra maestra con su próximo álbum, 'Leviathan III', disponible 15 de diciembre de 2023!, la legendaria banda revela su segundo sencillo nuevo, titulado “Ruler of Tamag”, que es una continuación más que digna del legado musical del cerebro Christofer Johnsson, pionero del metal sinfónico en los años 90.

“Ruler of Tamag” encanta con una suave introducción de guitarra acústica y una persistente voz femenina, abriéndose a un escenario de cuento de hadas de viejos tiempos, que luego estalla en una pista pesada con partes sombrías que se convierten en una fascinante sinfonía similar a una partitura. ¡Mira el vídeo con la letra que lo acompaña a continuación y asegúrate de reservar tu versión de 'Leviathan III'!

Christofer Johnsson sobre “Ruler of Tamag”:

"Hoy presentamos una versión actualizada hecha por el creador del vídeo original". La IA recibió una bofetada por sus errores y tuvo que volver a la mina binaria y desenterrar algo mejor para dejar las cosas claras. El gran artista turco Bartu Bölükbaşı también se puso en contacto con nosotros y ofreció generosamente algunas de sus premiadas ilustraciones de Erlik para usarlas en el clip”.

"La canción fue escrita por Thomas Vikström y yo y tiene muchas influencias de Medio Oriente en la música. Líricamente trata del gobernante del inframundo en la mitología turca llamado Erlik. Partes de la canción están en idioma turco. Colaboré con Soner Canözer de la ahora desaparecida banda turca de metal sinfónico Almora para la traducción/reescritura de las partes turcas de la letra.      

"El video es un video con letra y fue realizado por Carlos Toro de Abysmo Films que hizo nuestros videoclips durante los últimos 13 años".

Sobre 'Leviathan III' comienza con el poderoso "Ninkigal", catapultando al oyente directamente al dramático universo de THERION con composiciones hábilmente elaboradas y voces femeninas operísticas de Lori Lewis, alternando con gruñidos sombríos y melodías agradables. Luego estalla en una pista pesada con partes sombrías, que se convierte en una fascinante sinfonía parecida a una partitura. THERION una vez más saca el encanto del coraje de mezclar estilos que van desde partes góticas hasta death metal melódico y elementos neoclásicos hasta power metal de una manera compleja y versátil, desafiando así a sus oyentes como se vio en “Twilight of the Gods”. Las canciones son rápidamente atractivas y emplean hábilmente melodías pegadizas, como se demuestra en temas inspiradores como "An Unsung Lament" y "Baccanale". Las melodías avanzadas se combinan con elementos de rock, letras cautivadoras y partes de coro, mientras que el animado "Maleficium" se estructura en torno a un dúo entre Thomas Vikström y Lori Lewis. Tocar "Ayahuasca" es un verdadero viaje musical con un coro masculino y elementos psicodélicos, mientras que el veloz "Nummo" ofrece espléndidas explosiones de guitarra y las mejores voces y coros clásicos.

En general, las composiciones se inclinan hacia lo magnífico y teatral, ofreciendo una gran variedad de estilos musicales al tiempo que desdibujan hábilmente los límites del metal y la música clásica. Con su nueva obra, 'Leviathan III', el autor intelectual Christofer Johnsson demuestra una vez más su increíble talento y que THERION ha perfeccionado su propia combinación de estilos versátiles, lo que ha dado como resultado la creación de una liga sinfónica propia.


Leviathan III tracklisting:    

 

1"Ninkigal"

2"Ruler Of Tamag"

3"An Unsung Lament"

4"Maleficium"

5"Ayahuasca"

6"Baccanale"

7"Midsommarblot"

8"What Was Lost Shall Be Lost No More"

9"Duende"

10"Nummo"

11"Twilight Of The Gods"






EL BATERISTA, DAVE LOMBARDO, SOBRE LA ACUSACIÓN A SLAYER DE SER NAZIS Y SI REGRESARÍA TRAS EL KIT DE BATERÍA EN UNA HIPOTÉTICA REUNIÓN DE LA BANDA.


 

En una nueva entrevista con Metal Hammer, uno de los arquitectos del thrash metal, Dave Lombardo, relata una vida en la música desde Slayer a Dead Cross, Testament a Empire State Bastard. A continuación se incluye un extracto del artículo...

P: ¿Qué es lo más loco que has visto en un concierto de Slayer?

Dave Lombardo: “Uno de los más locos fue cuando viajamos a San Francisco, el epicentro del thrash metal. La emoción fue enorme; Estábamos tocando con Exodus y durante su presentación la gente se subía a los parlantes y saltaba.

"Recuerdo a dos tipos, uno se llamaba Andy 'Airman' Anderson y el nombre del otro se me escapa, pero literalmente caminaban sobre cabezas durante los espectáculos. Salían corriendo del escenario y veían hasta dónde podían llegar hasta hundirse y caer. Nunca antes había visto algo así. Una vez, un chico intentó saltar del balcón al escenario, pero aterrizó con los pies primero y atravesó el escenario. Entonces su torso sobresalía, tratando de moverse”.

P: ¿Hubo alguna rivalidad con otras bandas de thrash en esos primeros días?

Lombardo: “Una rivalidad amistosa. Estábamos compitiendo, pero no de forma negativa. Queríamos ser los mejores, queríamos ser los más pesados, los más rápidos. Así que nuestros rivales eran cualquier banda que se abriera a nosotros; decíamos: ‘¡Vamos a sacarlos del agua!’. No puedo pensar en una sola banda con la que tuviéramos una relación realmente negativa”.

P: Cuando Slayer escribió "Angel Of Death", la banda fue acusada de ser nazis. ¿Podrías entender eso?

Lombardo: “No pude, en absoluto. La gente parecía entenderlo todo mal y para mí no tenía sentido; es una canción, y en ninguna parte transmitía la idea de que el fascismo era genial. Tom [Araya, líder] estaba hablando de este tipo que realizó estas horribles cirugías en personas inocentes: cosas realmente estúpidas y horribles. No deberías necesitar leer la letra para entender que no estábamos tolerando esas cosas”.

Tambien urante una nueva aparición en "Mark And Me" podcast, se le preguntó a  Lombardo si estaba consciente, durante su tiempo con SLAYER, de cómo la banda iba progresando con el tiempo o era "demasiado torbellino" en el que estaba atrapado internamente. Él respondió : "Estaba atrapado en mi propia confusión personal. Así que en gran parte no vi ni sentí realmente la magnitud de lo que la banda estaba haciendo. Pero ahora, mirando hacia atrás, sí lo hago. Pero en ese momento, realmente no lo hiciste. Sí, lo viste hacerse cada vez más grande. Pero en ese momento había muchas preguntas, pero luego hubo momentos en los que simplemente me dejé llevar. Simplemente no me importaba. Simplemente toqué y disfruté el viaje".

Se le preguntó si "estaría a bordo" si SLAYER  anunciara una gira de reunión y quisieran que participara en ella, Lombardo dijo: "Realmente no quiero responder nada así porque lo que termina pasando es que el enfoque ahora mismo sería [mi nuevo proyecto] EMPIRE STATE BASTARD y mi futuro, y el futuro, que es... Creo que una gran parte de mi éxito personal es que no miro hacia atrás. Siempre me esfuerzo por mejorar musicalmente en todos los sentidos posibles, por lo que responder una pregunta como esa a veces nos quita nuestro enfoque en este momento. Así que, respetuosamente, tendré que rechazar responder esa pregunta".

Lombardo abordó previamente la posibilidad de una reunión con SLAYER en una entrevista de mayo de 2023 con dijo: "Ni siquiera sigo ese camino". No veo que eso suceda nunca. Si alguna vez deciden regresar, enojarán a muchos fanáticos porque, hombre, realmente promocionaron esa gira de despedida. Tendrán que tener mucho cuidado al abordar este tema. ¿Pero a quién le importa? Los fanáticos estarán felices de todos modos. Así que ni siquiera pienso en eso.

Lombardo,despues de salir de Slayer en malos terminos ha pasado la mayor parte de los últimos años entere los pioneros crossover  SUICIDAL TENDENCIES,los íconos del horror-punk MISFITS;MR. BUNGLE el supergrupo de hardcore, DEADCROSS y su ultimo proyecto EMPIRE STATE BASTARD. 



SAXON LANZARÁ EL ÁLBUM "HELL, FIRE AND DAMNATION" EN ENERO; Y COMPARTE NUEVO SENCILLO.


 

Cuando el actor de renombre internacional Brian Blessed OBE pronuncia una proclamación para el tema de apertura, “The Prophecy”, las expectativas automáticamente aumentan para el último álbum de Saxon. No tengas miedo y no te equivoques, Saxon los cumple y los supera en su álbum de estudio número 24, Hell, Fire And Damnation, que se lanzará el 19 de enero a través de Silver Lining Music.

Biff Byford, cantante principal y miembro fundador, recuerda cuando se le preguntó sobre el título del nuevo lanzamiento de la banda, Hell, Fire And Damnation. “He tenido ese dicho en mi cabeza desde que era pequeño porque mi papá solía decirlo cuando estaba molesto”, sonríe Biff. “Solía ​​decir: 'Diablos, fuego y condenación, ¡¿qué ha estado haciendo ahora?!' cuando yo estaba 'arruinando su huerto de coles' o tallando cosas en la mesa de la cocina. En aquella época era un dicho muy a lo 'yorkshire'”.

La canción principal lanzada hoy es un clásico superlativo del heavy metal británico que explora la yuxtaposición entre el bien y el mal.

“¡Hay tanta música sobre el infierno, el diablo y lo oculto que pensé que ya era hora de que alguien escribiera una sobre la batalla entre el bien y el mal!” explica Biff. “No se puede cantar sobre el diablo sin cantar tampoco sobre el chico bueno, y la canción básicamente dice ‘haz tu elección’. Todos tenemos que elegir: ¿somos malos o somos buenos? La canción trata sobre esa pelea”.

Hell, Fire And Damnation es un álbum en el que Saxon investiga todas las áreas de la historia y el misterio en medio de diez de sus canciones más seguras y atronadoramente poderosas hasta el momento. Biff ofrece su voz más rica en años, Nigel Glockler y Nibbs Carter en la batería y el bajo respectivamente establecen la ley rítmica con un poder grandilocuente, y las guitarras de Doug Scarratt y Brian Tatler son frescas y ardientes, un complemento perfecto entre sí, llevando una energía y furia generales que harán salivar a los fanáticos. Musicalmente, Saxon lo pone todo sobre la mesa. Hay un tributo furioso al heavy metal real en la colección denim & “Fire And Steel”, un súper sprint recubierto de cuero, un maravilloso guiño al nacimiento de la NWOBHM en el eléctrico ritmo medio “Pirates Of The Airwaves”, pero tal vez el verdadero tesoro entre las joyas sea “There's Something In Roswell”, con el tipo de ritmo expansivo y aceptación que merece arenas.

Producido por Andy Sneap (guitarrista de Judas Priest, Exodus, Accept y Priest) y Biff Byford, con mezcla y masterización de Sneap, Hell, Fire And Damnation marca la línea perfecta entre el poder seguro y actual y la flexión gloriosamente irreverente de la Nueva Ola británica. Músculo de heavy metal que Saxon co-creó.

"Creo que este álbum es uno de los mejores que ha hecho en cuanto a sonido, y ha hecho muchos álbumes", declara Biff. “Tiene un sonido realmente crudo y vibrante... si comprimes el tiempo total de realización de este álbum, fueron cuatro semanas como máximo... puedes escuchar todo brillantemente, nada es demasiado complicado, nada está demasiado comprimido. Los sonidos de guitarra son jodidamente inmensos, son simplemente sonidos de guitarra geniales y crudos. Y no hemos sobregrabado mucho allí, solo está reproduciendo. Realmente me gusta mucho”.

2024 promete ser un gran año para Saxon, con la gira europea junto a Judas Priest y Uriah Heep que comenzará en el Reino Unido en marzo, además de la llegada de la obra maestra del heavy metal Hell, Fire And Damnation.

“Tener estos shows en marzo de 2024 con Judas Priest y Uriah Heep significó que tenía sentido esforzarse y hacer el álbum más rápido”, dice Biff, “así que nos apresuramos y lo sacamos de la bolsa. Fue complicado, pero creo que podemos decir con seguridad que lo logramos bien”.

¡Oh, es seguro decir que está bien!

Mira el vídeo oficial de “Hell, Fire And Damnation” a continuación.

Hell, Fire And Damnation tracklisting:


1"The Prophecy"

2"Hell, Fire And Damnation"

3"Madame Guillotine"

4"Fire And Steel"

5"There’s Something In Roswell"

6"Kubla Khan And The Merchant Of Venice"

7"Pirates Of The Airwaves"

8"1066"

9"Witches Of Salem"

10"Super Charger"