Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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ERIK RUTAN, EX GUITARRISTA DE MORBID ANGEL: 'TREY AZAGTHOTH ES UNO DE LOS GUITARRISTAS MÁS IMPORTANTES.


 

Durante una aparición en el último episodio del podcast "Riffhard" , el guitarrista Erik Rutan , que estuvo en MORBID ANGEL desde 1993 hasta 1996 y luego nuevamente desde 1998 hasta 2002, habló sobre su relación laboral con el líder y cerebro creativo de la banda, Trey Azagthoth . Dijo : "Para mí, Trey , en lo que a mí respecta, no hay discusión. Trey es uno de los guitarristas más importantes, no solo en el death metal, sino también en punto. Solo estás hablando específicamente de death metal, por supuesto, para mí, voy a hablar de Trey y de Chuck [Schuldiner of DEATH], dos tipos que cambiaron la cara de todo. Lo que me encanta de la forma de tocar de Trey es su singularidad, creatividad y su enfoque sin límites de cómo toca. Simplemente surgió de forma natural; simplemente lo sintió. Y yo como musico, aunque soy un musico diferente a Trey , teníamos rasgos similares en el sentido de que ambos hacíamos lo que surgía de forma natural. No pensamos en las reglas ni en la logística. Se trataba simplemente de 'Esto es lo que sentí', y por eso creo que Trey y yo éramos un equipo realmente bueno. Somos muy diferentes pero iguales en cuanto a nuestro enfoque. Y aprendí todo el clásico MORBID ANGEL . Hombre, estuve de gira durante cuatro álbumes; toque en tres".

En diciembre de 2021, durante una aparición en "The Jasta Show" , el podcast de vídeo presentado por el líder de HATEBREED , Jamey Jasta , Rutan habló sobre su trabajo de ingeniería en el controvertido álbum de 2011 de MORBID ANGEL , "Illud Divinum Insanus" . El LP incorporó elementos industriales y electrónicos al sonido tradicional del death metal de MORBID ANGEL y fue tan criticado que afectó el impulso de la banda mucho después de su lanzamiento.

Rutan dijo: "Para mí, la comunicación es clave, y creo que con Trey y con el disco 'Illud' , creo que probablemente hubo muchos problemas de comunicación y cosas sobre lo que él quería o lo que David [ Vincent , bajo/voz] quería" o tal vez el ingeniero que mezcló el disco, lo pensó. Y a veces las cosas se pierden en la traducción.

"No sé si lo sabías, pero en realidad grabé cinco canciones de batería en el disco y lo diseñé", continuó. "No grabé las canciones que tal vez se consideraban (no sé cuál sería la palabra) fuera de lo común. Grabé ' Nevermore' y algunas de las canciones de death metal. Sólo grabé cinco.

"La forma en que eso terminó sucediendo fue que Gunter [ Ford , manager de MORBID ANGEL ] se había puesto en contacto conmigo para grabar la batería. Y si no me equivoco, pensé, 'Amigo, solo tengo X cantidad de tiempo porque MADBALL 'Vendrá [a grabar en mi estudio] la próxima semana'. … Así que recuerdo que cuando escuché las cinco canciones que grabé, la batería cruda con las guitarras, pensé: '¡Guau! Esto es jodidamente increíble'. Y luego grabaron las otras seis canciones con Mark Prator,la batería, y luego hicieron las guitarras y todo lo demás en otro lugar. Pero sólo grabé cinco canciones de batería. Pero cuando escuché el disco final, ni siquiera los reconocí porque había todo ese material extra y la mezcla era un poco diferente de lo que había imaginado. Entonces yo estaba como, 'Oh, mierda'. Creo que grabé la batería en esa canción.

"Así que ese es un ejemplo perfecto de pérdida en la traducción: Trey tiene una visión, tal vez David tiene su propia visión, simplemente regresa al redil, y luego el ingeniero tiene su propia visión", agregó Erik . "Y no lo sé porque no soy ninguno de esos tipos, pero asumo que cuando escuché algo del material en bruto y cuál fue el producto final... Como dije, solo grabé cinco canciones, pero las pistas de batería en bruto y la guitarra cruda en esas cinco canciones fue increíble. Fueron algunas de las otras canciones y tal vez la mezcla de las canciones y los elementos agregados lo que hizo que fuera como, '¡Guau! Esto es realmente diferente para MORBID ANGEL ' . "

En una entrevista de 2019 con Jorge Botas del programa de radio "Metal Global" , Vincent habló sobre la reacción mayoritariamente negativa de los fanáticos a "Illud Divinum Insanus" , que marcó el primer CD de MORBID ANGEL que presenta su voz desde "Domination" .

"Escucha, seré la primera persona en admitir y estar de acuerdo contigo en que hay algunas cosas muy raras en 'Illud'.", dijo. "Pero cuando estás en un escenario de banda y hay cosas que están incluidas, entonces las aprovechas al máximo, y eso es lo que intenté hacer. Ahora, creo que hay material fantástico en ese disco, pero algunas cosas más... bueno, supongo, cosas 'techno', eso parece ser lo que más molestaba a algunas personas. Y sí, es raro. Estoy de acuerdo, es raro. Pero cuando me presentan una canción, mi trabajo es hacer lo mejor que pueda con ella, y eso es lo que hice. Creo que hay muchas cosas buenas en ese disco, y luego, sí, hay algunas cosas raras en ese disco, pero, bueno, es lo que es. Y seguimos marchando. Todo el mundo tiene cosas que le gustan y que no le gustan, y yo soy igual, y usted es igual, y todos son iguales en cuanto a preferencias. Nos gusta quien nos gusta. ¿Todo va a tener la misma reacción que lo último? No claro que no. Pero ahí lo tienes".

Vincent dejó MORBID ANGEL en 2015. Desde entonces, ha sido reemplazado por Steve Tucker , quien anteriormente se encargó del bajo y la voz en los LP "Formulas Fatal To The Flesh" , "Gateways To Annihilation" y "Heretic" de MORBID ANGEL .






FALSE FED CON MIEMBROS DE MINISTRY, AMEBIX, NAUSEA Y DISCHARGE LANZAN VÍDEO “THE TYRANT DIES”.


 

“The Tyrant Dies” es el nuevo video/single de False Fed, el grupo de dark/post-punk formado por miembros de Discharge, Ministry, Soulfly, Nausea, Amebix y más. La canción se encuentra en el  LP debut de la banda, Let Them Eat Fake, que se acerca a su lanzamiento el 13 de octubre en Neurot Recordings. 

False Fed une al vocalista Jeff Janiak (Discharge, Broken Bones), al guitarrista Stig C. Miller (Amebix, Zygote), al bajista JP Parsons y al baterista Roy Mayorga (Nausea, Ministry, Soulfly, Amebix), quienes colectivamente salen de sus zonas musicales de confort para presentar un álbum endulzado de malestar y rabia ante la realidad. En estos tiempos sin precedentes de restricción global, miedo y eterna falta de fe en la jerarquía, False Fed ha cultivado un sonido pesado empapado de melodía, agresión y envuelto en oscuridad; una entidad siniestra y distópica que no está limitada por ningún género, pero que aún ofrece pistas sutiles sobre el linaje de los creadores.

Con temas como “Echoes Of Compromise”, inspirado en la nueva ola, False Fed ciertamente se dirige hacia nuevos pastos. Es un tipo de sonido atmosférico sobre el cual se encuentra la brutal voz de Janiak, una combinación perfecta de géneros pasados ​​para crear algo nuevo para los miembros de esta banda. Let Them Eat Fake es un álbum que presenta un notable acto de equilibrio entre los proyectos pasados ​​de todos sus creadores y nuevos horizontes musicales, entre la oscuridad y la melodía, la tristeza del presente y la esperanza de un futuro mejor. El álbum fue grabado por la banda, mezclado por Roy Mayorga y masterizado por Jack Control en Enormous Door (Darkthrone, Fear, Discharge, Aura Noir).

Al igual que el primer sencillo, “Echoes Of Compromise”, el nuevo vídeo de “The Tyrant Dies” fue dirigido y editado por Darren Green / PunkRockGreeny.

Janiak revela: “Cuando comencé a escribir la letra de esta canción, originalmente trataba sobre seres humanos narcisistas/psicópatas individuales, luego en algún momento me di cuenta de que representaba a la mayoría de nuestros 'líderes' mundiales, así que ahora es una canción sobre protesta rebelión y sentimiento de esperanza en un mundo que a veces puede parecer desesperado”.

Parsons escribe: “'The Tyrant Dies' es muy agresivo en comparación con nuestro primer lanzamiento sencillo, 'Echoes Of Compromise'. Tiene este riff en el que todos nos fijamos instantáneamente desde el principio. La canción prácticamente se escribió sola."

Miller agrega: “Esta es la segunda canción que escribimos juntos y probablemente mi favorita. Fue divertido trabajar con el ritmo sincopado; es simple pero poderoso”.


Tracklisting:


1."Superficial"

2."The Tyrant Dies"

3."Echoes Of Compromise"

4."The Big Sleep"

5."Dreadful Necessities"

6."Mass Debate"

7."The One Thing We Cannot Avoid"








LOS FINESES MELO DEATH,WHERE'S MY BIBLE LANZAN SU NUEVO SENCILLO "FENRIR" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

a banda finlandesa de death metal melódico Where's My Bible ha lanzado un nuevo sencillo y vídeo musical, "Fenrir". La pista está extraída del próximo álbum de estudio de la banda, que se lanzará a través de Inverse Records.

El vocalista Jussi Matilainen comenta: "La letra es una combinación de la mente humana y la mitología nórdica como metáfora. En la canción 'Fenrir' nos centramos en darle vida a la historia con teatro añadiéndole un estilo poético de narración, como en el viejos tiempos La canción trata sobre Fenrir, el lobo, comiéndose el sol cuando comienza Ragnarok y así poniendo fin a una era y lanzando un apocalipsis mítico.

La idea principal detrás de esta historia es; ¿Cuál es tu Fenrir? ¿Cuál es la gran bestia mala que destruirá tu propio mundo? Fenrir puede ser real y estar vivo gracias a tu propia creación. Puede ser un problema sin resolver en tu vida del que nunca te ocupaste y te persigue en la oscuridad de la noche.

En esta canción, incluimos instrumentos de casi mil años de antigüedad como la lira kravik (que es de fabricación propia) y el tagelharpa para realzar la narrativa y su esencia mítica.

El tema del álbum en sí gira fuertemente en torno a la mitología nórdica y la mente humana, especialmente durante la noche. Abriremos este concepto más adelante, pero ahora es un buen momento para seguirnos".

El guitarrista Pasi Löfgren comenta: "El próximo álbum sigue musicalmente el mismo camino de estilo que el EP Circle, llevándolo a un nivel aún más profundo. En Fenrir quería incluir más de nuestra interpretación técnica combinada con hermosas melodías y riffs pesados. Y yo No podría estar más feliz de cómo resultó. Con nuevos elementos agregados como kravik lyre y tagelharpa al final de la canción, se crea una gran mezcla de tecnicismo, melodía y pesadez y es una primera muestra perfecta de lo que puedes esperar del álbum. ". 

Where's My Bible se formó en Heinola finlandia en 2014, su música combina influencias de rock y punk con death/black metal. Originalmente, se formó con la intención de simplemente divertirse y tocar, pero rápidamente surgió la idea de que lo tomaran en serio.

Primer EP de la banda. Lanzado a principios de 2016, “The Beginning” fue un hito importante para la banda, lo que se refleja en el título mismo.Where's My Bible hizo su debut en vivo en  2016 en su ciudad natal de Heinola. La banda continuó tocando en varios shows durante el año y terminó grabando una nueva canción. Con Leevi Luoto de One Morning Left, “Failure” estuvo acompañado por el primer video musical de la banda dirigido por el joven y talentoso Olli Tiainen.

Pasando a 2017, la banda participó en la competencia inaugural Tuska-Torstai organizada por el festival de metal Tuska Open Air, ganando el concurso por sorpresa y asegurando un lugar en la apertura del escenario principal.

La banda lanzó en 2018  su álbum debut “M'N'R” (“Mosh 'N' Roll”), una representación enérgica y optimista, pero sólida y en 2023 están listos para lanzar su segundo larga duración mas detalles se anuncian más adelante.


Escucha su sencillo "Fenrir" a continuación:


Line-up:

Jussi Matilainen - Vocals

Pasi Löfgrén  - Guitar

Toni Hinkkala - Guitar

Juho Jokimies - Bass

Teppo Ristola - Drums





STATIC-X LANZA EL NUEVO SENCILLO "STAY ALIVE" DE SU PRÓXIMO LANZAMIENTO "PROJECT REGENERATION:VOL.2".

 


Los íconos de la música industrial, Static-X, han compartido  la primera canción original del próximo álbum, Project Regeneration: Vol. 2.

La canción, "Stay Alive", es una de las últimas composiciones originales en las que estuvo trabajando Wayne Static antes de su fallecimiento en 2014. La letra de la canción hace eco del estado mental de Wayne durante este momento trágico, mientras se profesa ser un "adicto profesional". y grita las palabras: "Solo necesito que sobrevivas. Cortarte para seguir con vida".

La pista presenta a Wayne Static como voz principal, junto con la formación original de Wisconsin Death Trip de Tony Campos, Koichi Fukuda y Ken Jay. El vídeo fue dirigido por el productor, director creativo y amigo de toda la vida de Static-X, Edsel Dope, y codirigido por Matt Zane. Se agregaron tomas descartadas del video "Assassins of Youth" de Wayne Static, originalmente dirigido por Matt Zane, para ayudar a retratar completamente la inquietante visión de Wayne para la canción. Según el ex ingeniero de sonido de la banda, Eddie Ortel: "Wayne estaba trabajando en esta canción la noche en que falleció".

“Sabíamos que si íbamos a lanzar esta canción, no podríamos dar vueltas sobre este trágico tema”, dice Tony Campos. “El primer borrador del vídeo fue muy difícil de ver para todos nosotros, por lo que terminamos eliminando muchas de las escenas más gráficas. Por muy oscura que pueda ser esta obra de arte, también es una representación muy honesta de dónde se encontraba Wayne durante este momento controvertido. Mi esperanza es que cuando la gente vea esto, entiendan la advertencia en la que finalmente se convirtió la vida de Wayne y puedan evitar algunos de esos peligros”.

"Siempre queremos recordar a Wayne como la estrella de rock inteligente, divertida y amante de Star Trek", añade Aimee Pittman, la hermana menor de Wayne. “A su familia le entristece y enoja ver a Wayne retratándose a sí mismo de una manera que entendemos que es una representación realista de su vida y las decisiones que finalmente terminaron con ella. Si una persona que ve este video puede beneficiarse o tomar mejores decisiones relacionadas con las drogas y el alcohol, entonces agradecemos el recordatorio”.

Con el éxito de su último lanzamiento Project Regeneración: Vol 1 y tras su reciente gira Rise Of The Machine con entradas agotadas en varias ciudades, Static-X ha revitalizado su base de fans y ha traído Evil Disco de regreso a las masas. La formación original de Tony Campos, Koichi Fukuda y Ken Jay, respaldada por el líder Xer0, ha demostrado que Static-X ha vuelto y es mejor que nunca. La gira Rise Of The Machine agotó 37 de sus 42 fechas, al tiempo que mostró la producción teatral más grande que Static-X jamás haya realizado. La banda promete que la producción de The Machine Killer Tour será aún más grande e impresionante esta vez.

Continuando con la creación de nueva música, Static-X anunció que Project Regeneración: Vol 2 se lanzará el 3 de noviembre y dio a conocer el primer sencillo de ese álbum: una versión del clásico de Nine Inch Nails “Terrible Lie”. El próximo álbum está producido por el actual vocalista y guitarrista de la banda, Xer0, y mezclado y masterizado por su colaborador Ulrich Wild.

El nuevo álbum ya está disponible para pedidos por adelantado en varias configuraciones, incluidos vinilos de colores limitados, camisetas limitadas, sudaderas con capucha y más. El pedido anticipado de Project Regeneración: Vol. 2 se pueden encontrar aquí .

Una reunión de gira que lleva más de dos décadas desarrollándose regresará este otoño.

En 1999, las leyendas del metal Sevendust, Static-X y Dope irrumpieron en escena, mientras se unían para crear una de las giras más memorables del año. Avance rápido hasta 2023 y este increíble paquete turístico está preparado para ofrecer una velada súper cargada de música inolvidable para los fanáticos recién descubiertos y de toda la vida de este género resurgido.

La gira Machine Killer, co-encabezada por Static-X y Sevendust, lleva el nombre del segundo álbum con certificación Gold Machine de Static-X y su recientemente aclamada gira Rise Of The Machine, junto con el próximo decimocuarto álbum de estudio de Sevendust, Truth Killer.

La gira por 21 ciudades comenzará el 6 de octubre en Houston, TX. En el camino, la gira hará paradas en la ciudad natal de Sevendust, Atlanta, GA (10 de octubre), Detroit, MI (17 de octubre), Kansas City, MO (23 de octubre) y otras antes de concluir en la ciudad natal de Static-X. Los Ángeles, CA (1 de noviembre). Los rockeros Dope (que también participaron en la gira de 1999) y los recién llegados Lines Of Loyalty actuarán como teloneros de The Machine Killer Tour.

El vídeo de “Stay Alive” se puede ver a continuación:





PRONG COMPARTE NUEVO SENCILLO "THE DESCENT"; DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.



 Prong regresará con el inminente lanzamiento de su decimotercer álbum de estudio, State Of Emergency, que se lanzará el 6 de octubre a través de Steamhammer / SPV.

Después de sus últimos sencillos brutalmente honestos "Breaking Point" y "Non Existence", los pilares del heavy metal presentan su seguimiento titulado "The Descent", acompañado de un nuevo vídeo musical.

La canción es una combinación perfecta de esa receta impecable de punk, metal y thrash que constituye el sonido característico de Prong, y muestra que Tommy Victor y los chicos están preparados y listos para arrancar algunas caras con State Of Emergency.

Sobre el nuevo sencillo, "The Descent", el hombre principal de Prong dijo lo siguiente: "'The Descent' tiene una narrativa de aislamiento, confusión y desesperanza debido a la intervención de los medios".

State Of Emergency es un cuadro furioso de la agresión de la costa este, envuelto en ese sonido clásico de Prong que nunca pasa de moda.

Tommy Victor describe la dirección estilística de las once canciones que componen State Of Emergency: “Es un disco muy 'Prong'. Creo que trasciende totalmente el género y definitivamente no ignora lo que está sucediendo en estos días”.

Al comentar sobre su enfoque artístico, dice: “Me gusta todo tipo de música. Este disco refleja totalmente eso porque cubre muchos ángulos diferentes. Al mismo tiempo, 'State Of Emergency' está muy orientado a la guitarra y es un ejemplo típico de mi estilo".

Producido por las hábiles manos del legendario productor Steve Evetts (Sepultura, The Dillinger Escape Plan), State Of Emergency sorprende en la canción post-punk "Disconnected" y luego se mueve en la canción principal. Lanzado originalmente como sencillo independiente a principios de 2023, “Breaking Point” no toma prisioneros con letras honestas y una actitud cortante, mientras que “The Descent” contundente es un destripador clásico ultrarrápido. En "Back (NYC)" Víctor dice: “Para mí es como si Jimmy Page escribiera una canción que se reproduce a través del amplificador de Dimebag, con Henry Rollins cantando. ¡Seguro que es un experimento bastante extraño!

El disco se cierra con una versión de "Working Man", del legendario Rush: “Rush fue el primer power trio que vi en vivo y quedé impresionado. 'Working Man' es tan simple y tan pesado. También me encanta la letra. Pensé que sería genial sintonizar un poco y reducir la velocidad, y creo que lo logramos”.

State Of Emergency llega perfectamente a tiempo para la próxima gira principal de Prong y las fechas posteriores de noviembre con Life of Agony en Europa.


Tracklisting:


1."The Descent"

2."State of Emergency"

4.3."Breaking Point"

5."Non-Existence"

6."Light Turns Black"

7."Who Told Me"

8."Obeisance"

9."Disconnected"

10."Compliant"

11."Back (NYC)

12."Working Man" (Rush cover)










LOS POWER METALEROS ITALIANOS, FROZEN CROWN AÑADEN AL TERCER GUITARRISTA A SUS FILAS.


 

FROZEN CROWN han añadido al tercer guitarrista ALESSIA LANZONE de 17 años a sus filas en una nueva actualizacion en sus redes sociales la banda italiana de power metal comento:

"Queridos amigos, sí, lo están viendo bien: ¡hay un sexto miembro en nuestra banda (y esto no es temporal)! Su nombre es Alessia Lanzone y compartirá las tareas de guitarra principal y rítmica con Sheena y Federico, tanto en vivo como en directo. Al igual que Niso cuando se unió a la banda, tiene apenas 17 años, pero durante los últimos meses que pasamos juntos en secreto ya nos dio pruebas de su enorme talento - además de ser una increíble persona - y estamos ansiosos por ¡Presentarla finalmente en vivo! Ella hará su debut en vivo con nosotros en nuestro próximo show el 16 de septiembre en Tuttlingen, Alemania, donde la llevaremos al escenario con nosotros por primera vez para un evento exclusivo y único. ¡No te lo pierdas!

Como sabén, progresivamente fuimos aumentando la cantidad de pistas de guitarra en nuestros álbumes, y hoy en día nuestras canciones son un festín de riffs y solistas armonizados, contando con decenas de capas de guitarra, al menos en el estudio. Durante nuestras presentaciones en el escenario nos hemos perdido durante mucho tiempo el enorme impacto que un guitarrista rítmico puede agregar durante las actuaciones , y en cuanto a la guitarra solista, Sheena y Federico tuvieron que reorganizar muchas canciones, sacrificando muchas partes para que sonaran justo en un entorno vivo y no demasiado vacío. 

Sí, algunos pueden decir: '¿Por qué no simplemente agregas capas de guitarra en tus pistas de acompañamiento como lo hacen la mayoría de las bandas hoy en día?' La respuesta es que nunca incluimos guitarras en nuestras pistas de acompañamiento, y nunca lo haremos. Eso se siente tan mal. Sí, esto puede contrastar marcadamente con las últimas tendencias de tener capas y capas de instrumentos (e incluso voces) incluidas en las pistas de acompañamiento: muchas bandas hacen eso y definitivamente es más práctico (además de facilitar las cosas, y mucho menos). tener menos gente en la fila significa menos costos de viaje). Pero esa no es nuestra taza de té, solo queremos sonar lo más en vivo posible (y si alguna vez asististe a uno de nuestros shows en vivo últimamente, ya sabrás que solo tenemos algunas secuencias de teclado, principalmente en algunas partes cruciales). y que siempre sonáramos lo más crudos posible).

Así que demos la bienvenida a Alessia: gracias a ella nuestras canciones en vivo sonarán más fieles a su sonido original y nuestros shows se convertirán en un festín de acción de guitarra aún más loco".

Frozen Crown firmó recientemente un contrato mundial con Napalm Records. El quinteto se fundó en 2018 y desde entonces se ha convertido en una de las bandas de metal italiana más influyentes de la escena actual.

Hasta ahora, Frozen Crown ha lanzado cuatro álbumes: The Fallen King (2018), Crowned In Frost (2019), Winterbane (2021) y Call Of The North de este año, que le han brindado a la banda una gran exposición en los medios, millones de estreamings y videos. vistas y grandes giras europeas con artistas como Dragonforce y Nanowar Of Steel, así como dos giras como cabezas de cartel en Japón.

Su álbum actual, Call Of The North, es el trabajo más maduro de Frozen Crown hasta el momento, mostrando lo mejor del estilo único de power metal de la banda infundido con influencias de heavy metal clásico, death metal melódico y speed metal, todo rematado con una producción grandilocuente que destaca orquestaciones opulentas y armonías.

Frozen Crown sobre la firma: "Estamos felices y honrados de unirnos a la familia Napalm Records y estamos listos para nuestro próximo gran paso juntos. Desde que fundamos esta banda en 2018, hemos trabajado duro sin cesar, día tras día, no solo intentando dar lo mejor de nosotros en nuestros álbumes de estudio y en vivo, pero también manejar la banda nosotros solos, conquistando cada pequeño logro con nuestra actitud de bricolaje, manteniéndonos siempre leales a nuestro (extremadamente) pequeño séquito. Gracias al apoyo de nuestros adorables fans, Frozen Crown finalmente creció y llegó a un punto en el que ya no podíamos manejarlo todo solos. Al mismo tiempo, sabíamos que necesitábamos más potencia de fuego para impulsar a la banda más lejos y llevarla al siguiente nivel. de potencia de fuego, Napalm Records fue simplemente el mejor sello discográfico para comenzar este nuevo capítulo...Estamos emocionados más allá de las palabras de ser parte del mejor sello de metal del mundo y no podemos esperar a comenzar a trabajar juntos en nuestro nuevo álbum, uniendo fuerzas con este enorme equipo de profesionales".

Sebastian Muench, senior de A&R Napalm Records, agrega: “Frozen Crown es simplemente una de las bandas de power metal más creativas que han surgido en los últimos cinco años. Sus lanzamientos anteriores, Winterbane y Call Of The North, son brillantes. Esperamos trabajar con Frozen Crown para alcanzar el siguiente nivel en su carrera”.


FROZEN CROWN es:

Giada “Jade” Etro - Voz

Federico Mondelli - Voz, Guitarra

Fabiola Bellomo - Guitarra

Alessia Lanzone - Guitarra

Francesco Zof - Bajo

Niso Tomasini - Batería





LOS METALEROS REPENTANCE, LANZAN NUEVO SENCILLO DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.



 Los metaleros REPENTANCE , con sede en Chicago, Illinois, han lanzado su segundo álbum, "The Process Of Human Demise" , a través de Noble Demon . Los oyentes pueden esperar un álbum que combina riffs agresivos, voces poderosas y letras que invitan a la reflexión, creando un viaje musical cautivador a través de las profundidades de las emociones humanas y las luchas de la existencia. Producido por Alex Lackner en Accelerated Sound (con mezcla/masterización de Chris Collier en CMC21 Productions ), la prístina calidad de producción del disco captura perfectamente la energía e intensidad puras de la banda.

"The Process Of Human Demise" presenta 12 temas nuevos que muestran a la banda en su forma más fuerte hasta el momento. Con contribuciones de invitados como Corey Beaulieu de TRIVIUM y Milo Silvestro de FEAR FACTORY , la última oferta de la banda se ha convertido en una vorágine implacable e intensa que te arrastrará y en un álbum que no te puedes perder en 2023.

Para celebrar la llegada de "The Process Of Human Demise" , REPENTANCE ha lanzado una nueva versión de su último vídeo musical para el tema "Down In The Water" . Mire el clip a continuación.

El fundador y guitarrista de REPENTANCE, Shaun Glass, comenta sobre "Down In The Water" : "Definitivamente una de mis canciones favoritas del nuevo álbum. Esta canción, curiosamente, fue una de las primeras pistas demostradas en las primeras etapas y se había cambiado varias veces. hasta que finalmente lo llevamos a donde está ahora. Tiene una sensación de conducción tan poderosa que engancha al oyente al instante".


"The Process Of Human Demise" track listing:


01. Buried By Fear

02. Withered And Decayed

03. Reborn

04. The Process Of Human Demise

05. Empire

06. Down In The Water

07. A Future Untold

08. All The Misery

09. Light It Up

10. No Innocence

11. A Grave For The False Ones

12. Venom Inside