LOS UCRANIANOS,JINJER TIENE EL 80% DE MÚSICA ESCRITA PARA UN NUEVO LANZAMIENTO DE ESTUDIO.

 

En una nueva entrevista con MoreCore.TV realizada en el festival Rock Am Ring de este fin de semana en Nürburgring, Alemania, el bajista Eugene Abdukhanov de los metaleros modernos ucranianos JINJER habló sobre el progreso de las sesiones de composición para el seguimiento del álbum de la banda de 2021 "Wallflowers". . Dijo: "Se ha escrito mucha música nueva. Se han grabado demos.

"Creo que estamos esperando un momento, un punto en el que digamos, 'Está bien, comencemos', y luego vamos al estudio y grabamos el nuevo disco, el nuevo álbum", explicó. "Creo que en cuanto a la música, el material, estamos en el ochenta por ciento del nuevo álbum".

Cuando se le preguntó sobre la dirección musical del nuevo material de JINJER, Eugene dijo: "Siempre habrá algo que nunca ha estado [allí] antes. De lo contrario, no hay necesidad de hacer música nueva".

"Es difícil decir ahora qué será exactamente", continuó. "Y hasta cierto punto, simplemente no quiero hacer nuevos spoilers. Pero definitivamente será diferente del álbum anterior, seguro".

"En el álbum 'Wallflowers', creo que fuimos incluso [en la] dirección del doom metal, hasta cierto punto, porque hay algunas partes muy lentas y malhumoradas", agregó. "En el nuevo disco, hasta cierto punto, de alguna manera, va en la otra dirección, tal vez en la dirección del death metal, algo como esto. Algo realmente poderoso, nuevamente maravilloso y algo que simplemente te golpea, te golpea directamente en la cara".

JINJER realizó su primer show en vivo desde la invasión rusa de Ucrania el 10 de junio de 2022 en la edición del año pasado del Greenfield Festival, que se llevó a cabo en Interlaken, Suiza. El concierto tuvo lugar pocos días después de que se anunciara que las autoridades habían dado permiso a JINJER para abandonar su nación devastada por la guerra y hacer una gira por Europa como embajadores del país.

La líder de JINJER, Tatiana Shmayluk, le dijo a Bloodstock TV en el festival Bloodstock Open Air del año pasado que la guerra en Ucrania no había servido como una poderosa oleada de inspiración catártica para la nueva música de la banda: "En realidad no", dijo. "No sé por qué. Honestamente, he escrito algunas canciones de guerra mucho antes que JINJER" ., en primer lugar, y mucho antes de que comenzara la guerra en Ucrania. Y no sé cómo, pero me resulta fácil escribir sobre la guerra cuando no está sucediendo a mi alrededor. Pero cuando empezó, estaba absolutamente devastada y paralizada creativamente. No puedo escribir sobre eso. Todavía no puedo procesar eso. Creo que es un trauma tan grande que llevara años y años procesarlo, no solo para mí sino principalmente para los ciudadanos de Ucrania, para las víctimas. Realmente creo que no es mi momento de escribir otra canción de guerra en este momento".

Pero Eugene aclaró: "En realidad, nunca hemos tenido canciones de guerra. Nunca hemos escrito nada que sea militarista ni nada por el estilo... Tenemos varias canciones en nuestra discografía que son canciones de paz, canciones que llaman a la paz y llamarlos canciones de guerra puede ser un poco engañoso porque puede hacer que la gente piense diferente de lo que realmente son, para ser honesto.

" Tatiana dice que, bueno, ella no ha escrito ninguna letra, pero hemos escrito varias composiciones musicalmente en estas circunstancias desde que comenzó la guerra. Así que definitivamente ya hay un reflejo creativo de los eventos", reveló.

Este verano, JINJER regresará a Estados Unidos como acto de apoyo de DISTURBED en la gira principal de 2023 de esta última banda "Take Back Your Life" . El apoyo adicional vendrá de BREAKING BENJAMIN .

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EL NUEVO PROYECTO DEL EX IRON MAIDEN, PAUL DI'ANNO, WARHORSE LANZA NUEVO SENCILLO.

 WARHORSE , el proyecto que presenta al ex cantante de IRON MAIDEN Paul Di'Anno , ha lanzado el video musical oficial de la canción "Warhorse" . La pista presenta a Becky Baldwin (bajo; MERCYFUL FATE ) y Joe Lazarus (batería) como invitados especiales. Los dos músicos participaron en la grabación de la canción, pero por cuestiones logísticas no forman parte del video.

WARHORSE se formó el año pasado por Di'Anno y dos guitarristas/autores, Hrvoje Madiraca y Ante "Pupi" Pupačić .

Grabado principalmente en los estudios Pupi en Split, Croacia, "Warhorse" incluirá nueve canciones originales y dos versiones, "Precious" ( DEPECHE MODE ) y "Tequila" ( THE CHAMPS ). El esfuerzo se está mezclando actualmente y estará listo para su lanzamiento en el otoño de 2023. Pronto habrá más información disponible sobre el sello discográfico y la fecha de lanzamiento. Los fanáticos podrán ver WARHORSE en vivo en todo el mundo en 2024.

WARHORSE grabó previamente tres canciones, dos de las cuales, "Stop The War" y "The Doubt Within" , se lanzaron en mayo de 2022 como un sencillo especial en DVD junto con el mensaje de video de Paul para todos los fans que compraron el sencillo y así ayudaron a recaudar fondos. fondos para su reciente operación de rodilla.

Según Stjepan Juras , fanático de MAIDEN y autor de muchos libros relacionados con MAIDEN , que ha estado cuidando a Paul mientras recibía tratamientos de fisioterapia en Croacia, "Warhorse" incluirá las siguientes Di'Anno grabó dos álbumes clásicos con IRON MAIDEN , un esfuerzo homónimo en 1980 y "Killers" en 1981, antes de ser despedido y reemplazado por Bruce Dickinson . Luego pasó al frente de otras bandas, incluidas KILLERS y BATTLEZONE , y lanzó varios discos en solitario.

El sencillo WARHORSE marcó el primer lanzamiento musical de Di'Anno después de una pausa de siete años debido a graves problemas de salud.

"Stop The War" presentó un mensaje universal y muy claro. Esta canción feroz, directa y brutalmente honesta fue creada como consecuencia directa de los trágicos acontecimientos en Ucrania, pero su mensaje hace referencia a todas las guerras, al sinsentido del sufrimiento y al sufrimiento de los inocentes.

"No puedo ponerme de pie, todavía, pero puedo hacer frente a las guerras, las muertes, las lágrimas, el sufrimiento... Todos tenemos que hacer frente a la guerra y decir 'basta' a los tiranos y lunáticos de una vez por todas". todo", dijo Paul en el momento del lanzamiento de la canción.

Detrás del sugerente video, que fue una combinación de videos con letras y grabaciones de estudio de WARHORSE , estaba el equipo de WARHORSE y el productor de videos Andy Pilkington , quien ha realizado excelentes videos con letras, entre otros, para JUDAS PRIEST y SMITH & KOTZEN .

Di'Anno , quien finalmente se sometió a una cirugía de rodilla en septiembre de 2022, realizó el primer espectáculo desde la operación el 1 de octubre en el festival Keep It True Rising II en Würzburg, Alemania. Desde entonces, completó una gira por América Latina y tiene varias fechas en vivo programadas para el resto de este año.

También en mayo de 2022, Paul tocó su primer concierto en solitario completo en siete años en Bikers Beer Factory en Zagreb. El espectáculo fue filmado y partes de él se incluirán en un documental sobre Di'Anno , que será dirigido por Wes Orshoski , codirector y productor de la aclamada película de 2010 "Lemmy" sobre el ícono de MOTÖRHEAD .

tracks:

1. Here Comes The Night

2. Warhorse

3. Stop The War

4. Get, Get Ready

5. Go

6. The Doubt Within

7. Going Home

8. Precious (DEPECHE MODE cover)

9. Tequila (THE CHAMPS cover)

10. Forever Bound

11. I Confess

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MIEMBROS DE TYPE O NEGATIVE Y CROWBAR SE UNEN EN EYE AM Y COMPARTEN NUEVO SENCILLO.

 

EYE AM , la nueva banda con los ex miembros de TYPE O NEGATIVE Kenny Hickey (guitarra/voz) y Johnny Kelly (batería), junto con Kirk Windstein (guitarra, voz; CROWBAR , DOWN , KINGDOM OF SORROW ) y Todd Strange ( CROWBAR , DOWN ), ha lanzado su sencillo debut, "Dreams Always Die With The Sun" , a través de Corpse Paint Records . Un video musical para la canción fue filmado recientemente por Mike Holderbeast en Joy Theatre en Nueva Orleans, Luisiana y se puede ver a continuación.

"Dreams Always Die With The Sun" fue escrita por Hickey y Windstein y fue grabada en febrero por el bajista Roger Lima de LESS THAN JAKE en su estudio llamado The Moathouse en Gainesville, Florida. La pista fue mezclada y masterizada por Jay Ruston .

Windstein dijo anteriormente sobre la canción: "Para mí, me encanta tocar y escribir canciones con gente talentosa. Por supuesto, he tocado con Todd Strange desde los años 80, así que sabía que sería genial, pero tener la oportunidad de reunirnos con Kenny y Johnny fue emocionante. Estaba un poco nervioso al principio, pero una vez que comenzamos a armar la canción, tuve la gran sensación de que estábamos en algo especial. Me encanta la canción y no puedo esperar para escribir un poco más con estos muchachos".

Hickey agregó: "Bueno, realmente no sabíamos qué pasaría cuando nos reuniéramos. Tenía algunos riffs e ideas a medio terminar, las grabé y se las envié a Kirk y él escribió algunas ideas a partir de eso. Yo creo que porque todos tenemos más o menos la misma edad, se hace eco de la música con la que crecimos, que era principalmente hard rock y metal de los 70. Tiene una calidad de rock clásico. También escucho algo de Hendrix allí. Es realmente satisfactorio cuando arrojas músicos y riffs en una olla y luego escuchas para escuchar lo que sale de ella. De alguna manera, creo que suena menos artificial. También podría haber chocado contra la pared y terminar en un desastre, lo que agrega un elemento de riesgo. también. Pero creo que obtuvimos algo realmente genial".

Kelly dijo: "¡Me encantó reunirme con algunos viejos amigos! ¡Fue muy divertido pasar volando por el asiento de mis pantalones! Estoy muy feliz con la forma en que resultó la canción. Kenny , Kirk y Todd realmente lograron esto en la canción". ¡Espero que a todos los que la escuchen les guste la mitad de lo que me gusta a mí!".

Strange dijo: "Qué oportunidad de crear música con un gran grupo de muchachos. Una de mis experiencias musicales favoritas hasta la fecha".

Holderbeast dijo: "Conozco a Kirk y Todd desde hace muchos años y he trabajado con ellos en proyectos para CROWBAR y DOWN . He sido un gran fanático de TYPE O NEGATIVE durante años, así que fue genial trabajar con Kenny y Johnny para la primera vez.

"Grabamos en el Joy Theatre en el corazón de Nueva Orleans. Muchas bandas han tocado allí porque tiene buenas vibraciones. La filmación transcurrió sin problemas y fue una gran experiencia, definitivamente uno de los videos más divertidos que he hecho". Y para ser un proyecto nuevo, el sonido era increíblemente orgánico y natural. Habrías pensado que estos muchachos han estado juntos durante años ".

Hablando con Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit , Kelly declaró sobre cómo se formó EYE AM : "Eso comenzó con Andrew Spaulding ,cuando lo conocí; él trabajaba con DANZIG . Y luego de que TYPE O se fue de gira. Lo trajimos y trabajó con TYPE O hasta que Peter [ Steele , líder de TYPE O NEGATIVE ] falleció. Y todos seguimos siendo buenos amigos y esas cosas. Y él comenzó un sello indie, comenzó un pequeño sello pequeño. Y sugirió ponerme a mí y a Kenny junto con Kirk Windsteiny Todd Strange de CROWBAR . Todos hemos sido amigos: conozco a Kirk y Todd desde hace unos 30 años. Así que siempre hemos sido amigos y siempre nos hemos cruzado y hemos pasado el rato y esto y aquello, pero nunca tuvimos la oportunidad de estar en una habitación y tocar juntos. Y Drew lo tenía resuelto. Todos nos conocimos en Florida, como, hace dos meses. Nos metimos en una habitación, se nos ocurrió esa canción, la grabamos al día siguiente y eso fue todo; Está hecho.'"

Según Kelly , "Dreams Always Die With The Sun" fue escrita y grabada en menos de un día. " Drew literalmente me recogió en el aeropuerto y me llevó al ensayo", dijo. "Y los muchachos estaban en la habitación. Puse mi maleta a un lado, armé el kit y comenzamos a trabajar en la canción. Y luego, a la mañana siguiente, fuimos al estudio de grabación, grabamos todos los tambores. Y luego estaba en un avión. No sé a dónde iba después de eso, pero tuve que irme justo después de que termináramos de rastrear; creo que mi vuelo salía a las seis de la mañana del día siguiente. Así que estaba allí solo literalmente durante unas pocas horas".

Continuó: "Vamos a Nueva Orleans a fines de junio para escribir y grabar más. Si tenemos una semana completa, ¿quién sabe qué puede pasar?"

Con respecto a cómo resultó "Dreams Always Die With The Sun" , Johnny dijo: "Es una canción genial. Realmente no estaba seguro de qué esperar. Supongo que la mejor manera de compararla, en una escala diferente, por supuesto, sería con Scott Weiland y VELVET REVOLVER . Tomas a estas personas de estas bandas y las juntas y tienes una cierta expectativa de eso. Entonces no estás seguro de si lo cumplirá, si lo excederá. o si cae muy por debajo. Pero me sorprendió gratamente lo fácil que fue y lo divertido que fue trabajar con todos".

Además de su trabajo con TYPE O NEGATIVE , Hickey y Kelly habían colaborado previamente en una banda llamada SEVENTH VOID , que lanzó un álbum completo, "Heaven Is Gone" , en 2009, y SILVERTOMB , que publicó "Edge Of Existence". en 2019.

En una entrevista de 2018 con Rock And Roll Fables , Hickey declaró sobre su química con Kelly : "He estado trabajando con Johnny mucho antes de TYPE O. Conocí a Johnny probablemente en 1986. TYPE O se formó en 1989, por lo que ya estábamos en un banda de thrash juntos. Básicamente, crecimos y aprendimos todo de la manera incorrecta juntos y tuvimos que resolverlo a lo largo de los años. [ Risas ] Para mí, es completamente natural con él. Mejoramos en eso. Amigo,cuando tú haz echo algo durante 35 años, esperas que estés mejorando".

El bajista original de CROWBAR, Strange , regresó a la banda en 2016 para el ciclo de gira en apoyo del álbum "The Serpent Only Lies" de la banda .

Strange , quien originalmente dejó CROWBAR en 1999, se quedó durante dos años antes de partir una vez más para concentrarse en su vida familiar.

El líder de CROWBAR, Windstein , quien también toca en el supergrupo DOWN de Nueva Orleans , lanzó dos álbumes con Jamey Jasta de HATEBREED bajo el lema KINGDOM OF SORROW . El álbum debut en solitario de Kirk , "Dream In Motion" , llegó en 2020.

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VOMITORY COMPARTE SU ÁLBUM "ALL HEADS ARE GONNA ROLL" EN SU TOTALIDAD.

 

En cualquier conversación seria sobre death metal, el nombre Vomitory tiene que surgir. Después de su creación en 1989, entre 1996 y 2011 lanzaron ocho de los álbumes más emocionantes que ha producido el género, y el cuarteto se separó en 2013. Sin embargo, el retiro de la banda resultó ser de corta duración, regresando a los escenarios en 2019 para celebrar. el 30 aniversario de la banda, y ahora lanzan su primer largometraje nuevo en doce años, el monstruoso All Heads Are Gonna Roll. Una transmisión completa del álbum se puede encontrar a continuación.

Con el sonido clásico de Vomitory con algunos nuevos giros y vueltas, es todo lo que sus fieles podrían haber esperado, ya que la banda se tomó su tiempo antes de comprometerse con él en lugar de apresurarse. "No estábamos sintiendo ninguna presión, fue más bien sobre tomar una decisión sobre si debemos continuar como banda, es decir, lanzar material nuevo, o simplemente volver a poner a la banda en la tumba", explica el baterista Tobias Gustafsson. "Escribimos algunas canciones primero solo por diversión, para ver si todavía 'lo teníamos', antes de tomar la decisión final de continuar y hacer un nuevo álbum de larga duración".

All Heads Are Gonna Roll se describe mejor como "death metal rápido, molido, D-beat,y un puño en la cara", presenta aspectos nuevos que son poco comunes en los registros de Vomitory. "Una cosa en particular que hicimos fue tratar de construir coros distintivos en las canciones, que es algo en lo que no pusimos demasiado esfuerzo antes", explica el baterista Tobias Gustafsson. "También hemos pasado mucho más tiempo trabajando con los arreglos de coros, lo que sin duda valió la pena. Aporta algo nuevo a nuestro sonido. También hemos tratado de escribir riffs más sencillos, como hicimos a principios de la década de 2000. ."

Los instrumentos para el disco se grabaron en el espacio de ensayo de la banda, en una configuración de estudio móvil diseñada por Mats Lindström, y fue de producción propia. Esto les permitió trabajar a su propio ritmo en las horas que trabajaban para ellos, en lugar de que les dictaran esto, como sería el caso si hubieran alquilado un estudio. "Aunque teníamos mucha flexibilidad para elegir nuestro horario de trabajo, seguía siendo crucial mantener el horario de grabación lo más estricto posible, porque era muy fácil decir 'hagámoslo mañana'". Para las voces, fueron a Leon Music Studios y al ingeniero Rikard Löfgren, que fue donde grabaron sus últimos tres álbumes. Trajeron a su buen amigo Christian Fredriksson (Vulkan) para tocar algunos solos de guitarra, pero por lo demás es completamente su propio trabajo.All Heads Are Gonna Roll,está disponible a través de Metal Blade, si quieres escucharlo completo solo tienes que dirigirte al enlace de youtube.

All Heads Are Gonna Roll tracklisting:

1."All Heads Are Gonna Roll"

2."Decrowned"

3."Ode To The Meat Saw"

4'"The Deepest Tomb"

5."Piece By Stinking Piece"

6."Raped, Strangled, Sodomized, Dead"

7."Dead Man Stalking"

8."Disciples Of The Damned"

9."Dead World"

10."Beg For Death"

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HATESPHERE, LANZA EL VIDEO "GRAVEDIGGER" DE SU ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

HateSphere ha lanzado un video de la canción "Gravedigger", incluida en su nuevo álbum, Hatred Reborn, lanzado en marzo a través de Scarlet Records. Compruébalo a continuación.

¿Alguna vez has notado cómo la escena hardcore tiende a adoptar ciertas bandas de metal? CHILDREN OF BODOM , CROWBAR y POWER TRIP experimentaron un grado de éxito cruzado y, aunque todavía no ha sucedido con HATESPHERE , uno escucha Hatred Reborn y parecerá que 'si'. El quinteto danés presenta una mezcla particularmente retorcida de groove metal y euro thrash que no estaría fuera de lugar en el Outbreak Fest .

Hatred Reborn también es un título apropiado. Este es su primer disco desde la pandemia de coronavirus y el debut del nuevo cantante Mathias Uldall . Él también hace un trabajo decente,tiene carisma, y sí, suena mucho como un vocalista incondicional. Le da a HATESPHERE un nuevo cambio de imagen y, si bien es confiablemente similar a su trabajo anterior, también se siente nuevo. Los daneses han sido caballos de batalla del panorama del metal europeo durante años, y Hatred Reborn son ellos reclamando su lugar después de una larga ausencia.

Este es un álbum que existe para destrozar cuellos y llevar la carnicería a lugares lúgubres. Es rápido, pesado y antagónico, y aunque es un poco unidimensional, cumple su propósito admirablemente. Canciones como Cutthroat y Gravedigger son el equivalente musical de un chimpancé que te arranca los dedos y hay muchos riffs agradables y carnosos aquí para que todos hagan una mueca de aprobación. HATESPHERE también ha agregado la cantidad justa de variación para darle a cada canción una identidad. Claro, tienen una plantilla y se adhieren a ella, pero las secciones con más ritmo como el coro de 918 hacen maravillas por el valor musical.

HATESPHERE es fácil de recomendar. Hay un atractivo sencillo y lleno de testosterona en canciones como The Truest Form Of Pain y tienen muchos riffs en su repertorio por lo demás no hay nada que criticar aquí. Hatred Reborn es un instrumento contundente Una vez más fue producido por Tue Madsen en el legendario Antfarm Studio.La obra de arte fue creada por Stefan Skjoedt.

Tracklist:

1."The Awakening"

2."Hatred Reborn"

3."Cutthroat"

4."Gravedigger"

5."918"

6."Darkspawn"

7."The Truest Form Of Pain"

8."Brand Of Sacrifice"

9."A Violent Compulsion"

10."Spitting Teeth"

11."Another Piece Of Meat" (versión de Scorpions) - bonus track en digipak)

12."The Fallen Shall Rise In A River Of Blood" (en vivo - bonus track en digipak)

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SOEN, LANZARÁ EL ÁLBUM"MEMORIAL" EN SEPTIEMBRE; Y COMPARTE EL VIDEO MUSICAL DE "UNBREAKABLE".

 Soen ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum, Memorial, que estará disponible el 1 de septiembre a través de Silver Lining Music. La banda también ha lanzado el primer sencillo contundente, "Unbreakable". Ve el video a continuación.

El nuevo sencillo es una declaración de intenciones de lo que vendrá con el próximo álbum y ve a la banda adoptar un enfoque mucho más pesado pero aún conservando su sensibilidad melódica.

El miembro fundador y baterista Martín López comenta: “'Unbreakable' es una canción sobre cómo te limitas a ti mismo como humano, al creer ciegamente en algo”. El vocalista y miembro cofundador Joel Ekelöf continúa: “Los políticos y los medios pintan todo como blanco o negro, lo que te da derecho a tratar de destruir a tu oponente en lugar de tratar de encontrar puntos en común. Es clave ser humilde y estar abierto a diferentes puntos de vista para seguir creciendo, 'Unbreakable' se siente como un matrimonio entre el metal clásico y Soen".

El nuevo álbum tiene un impulso potente y ve a la banda canalizar los males de la sociedad actual con una ferocidad nítida y riff pesado, pero al mismo tiempo sigue mostrando la combinación única de progresión, agresión y belleza de Soen.

Memorial está empapado de melodía con guitarras y ritmos aplastantes de principio a fin. El tema que abre el álbum, "Sincere", comienza con una propulsión implacable, mientras que el puro poder de la canción principal se enriquece con un ritmo sólido, subyacente a los tonos pesados ​​y las voces evocadoras de Joel Ekelöf.

Terminando con la balada hermosa, trágica, al estilo de Pink Floyd, "Vitals", se puede decir que Memorial es la banda que está encontrando su mejor paso hasta el momento. Soen se ha estado preparando para llegar a este momento durante años y ahora están aquí con Memorial, que es un clásico inspirador del hard rock moderno.

Memorial se lanzará el 1 de septiembre a través de Silver Lining Music.

Soen se completa con Lars Enok Åhlund (teclados y guitarra), Oleksii 'Zlatoyar' Kobel (bajo) y Cody Ford (guitarra principal) y tocarán en el Download Festival de este año el domingo 11 de junio, antes de embarcarse en el Memorial 2023 gira en Europa este septiembre, con el espectáculo recién agregado en el Locomotiv en Bolonia, Italia. 

Meorial tracklisting:

1."Sincere"

2."Unbreakable"

3."Violence"

4."Fortress"

5."Hollowed" (feat. Elisa)

6."Memorial

7."Incendiary"

8."Tragedian"

9."Icon"

10."Vitals"

'

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DÅÅTH LANZA EL NUEVO SENCILLO "PURIFIED BY VENGEANCE" FEAT. MARK HOLCOMB DE LA BANDA, PERIPHERY.

 

"Purified By Vengeance" es el nuevo sencillo de Dååth y presenta tanto a Mark Holcomb de Periphery como al compositor y diseñador de sonido Mick Gordon y fue mezclado por Jens Bogren, con Andrew Wade como productor vocal y John Douglass a cargo de las tareas de ingeniería.

Eyal Levi comenta: "'Purified By Vengeance' es la primera canción que escribimos para el regreso de Dååth y tiene todo lo que quisiera de una de nuestras canciones. Riffs devastadores, sintetizadores inquietantes, orquestación épica, voces brutales y pegadizas, limpiezas etéreas y un solo increíble.

“Y en esa nota, gracias a Mick Gordon y Mark Holcomb por sus contribuciones. Cuando Mick me dijo que la canción le hizo pensar en el robo de tumbas, supe que estaba recogiendo lo que estábamos dejando. Agregó lo que no sabíamos que faltaba. Capas de increíble percusión, diseño de sonido, orquesta y theremin. Sí, Theremin. Tienes que amar un theremin malvado. Además, la forma en que los elementos de Mick se mezclan con los de Jesse Zuretti es perfecta.

“En cuanto a Holcomb, literalmente me reí a carcajadas cuando escuché su solo por primera vez. Es salvaje y con clase, virtuoso y de buen gusto, impredecible pero familiar. Para ser honesto, es mi solo favorito de Mark Holcomb. Puedes decirle que dije eso.

“Además, el riff del verso es el momento en que supe que Krimh tenía que estar en la banda. Estaba golpeando mi cabeza contra una pared. Todo lo que estaba escribiendo simplemente no era lo suficientemente bueno. Reescribí el verso tal vez 16 veces. Tuvimos una introducción, un coro previo, un coro y ningún verso. Le pedí a Krimh que me ayudara a escribirlo y la forma en que colaboramos fue una química instantánea. Fue tan fluido y fácil y lo que terminamos es Dååth por excelencia: af pesado, af pegadizo, af oscuro. Claramente teníamos que hacer más música juntos.

"¡Espero que todos disfruten este!"

Krimh, el baterista de la banda, agregó que la nueva pista original es "un verdadero éxito con su ritmo, sus riffs fuertes y su estribillo pegadizo. Mick Gordon y Mark Holcomb realmente la elevaron con su diseño de sonido creativo y solo de guitarra melódico. Estoy muy orgulloso de cómo resultó esto!" Jesse Zuretti (orquestación, sintetizador, guitarra) también señaló que "hacer un seguimiento de las guitarras y componer orquestaciones fue divertido, pero el diseño de sonido y las capas de Mick Gordon realmente eran 'purificados'. Personalmente, me siento profundamente honrado de haber trabajado en conjunto en esta pista".

"También me gustaría señalar que cuando escuché por primera vez el solo de Mark Holcomb, literalmente me dibujó una sonrisa en la cara: qué asesino".

Echa un vistazo a los otros sencillos actuales de Dååth a continuación y mantente atento a más versiones y originales que se lanzarán en los próximos meses.

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