Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

MEGADETH COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 




MEGADETH ha lanzado el video musical oficial de la canción "Life In Hell" , extraído del último álbum de estudio de la banda, "The Sick, The Dying... And The Dead!" Titulado "Life In Hell: Chapter IV" , el video es la cuarta y última entrega del épico cortometraje de varias partes de la banda que revela los orígenes de la icónica mascota de la banda, Vic Rattlehead .


El ataque rápido de "Life In Hell" de MEGADETH es una de las canciones de thrash más impactantes de "The Sick, The Dying... And The Dead". Esta canción por excelencia de MEGADETH muestra la precisa precisión musical y la destreza en la composición de canciones de la banda: coescrita por el guitarrista y vocalista Dave Mustaine y el baterista Dirk Verbeuren , y mejorada con las florituras estilísticas de seis cuerdas de Kiko Loureiro , "Life In Hell" presenta un tempo perfecto y la firma de tiempo cambia a medida que MEGADETH continúa estableciendo el estándar para el metal moderno y clásico por igual.


¡ Mustaine le dijo a Kerrang! revista sobre "Life In Hell" : " 'Life In Hell' es sobre alguien que cree que es un hijo de puta como James Bond que puede vivir esta vida de espionaje. Es alguien con una perspectiva nihilista, tal vez fatalista es una mejor palabra, hacia las cosas. Se trata de esa persona obsesionada y absorta en sí misma, y ​​cómo finalmente la atrapan.


"Me gusta tener una moraleja, o una recompensa, para mis letras. Creo que el medio ocho aquí realmente hace eso: 'Solo un tonto haría lo que has hecho / Mientes, robas y engañas a todos / Cuando estás atrapado en tu acto más despreciable / Le pides inmunidad diplomática a la corte … ' Esa podría haber sido cualquiera de esas personas en los últimos cuatro o cinco años que fueron llamados por su comportamiento terrible y depredador en Hollywood. ' Life In Hell' se trata en última instancia de esa persona que está tan metida en sí misma que nada más le importa, excepto él ".


"The Sick, The Dying... And The Dead" vendió 48,000 unidades de álbumes equivalentes en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento para ubicarse en la posición número 3 en la lista Billboard 200. Marcó el octavo álbum top 10 de MEGADETH . 


Las 10 entradas anteriores de MEGADETH en el Top 10 de Billboard 200 fueron "Countdown to Extinction" (No. 2, 1992), "Youthanasia" (No. 4, 1994), "Cryptic Writings" (No. 10, 1997), "United Abominaciones" (No. 8, 2007), "Endgame" (No. 9, 2009), "Super Collider" (No. 6, 2013) y "Dystopia" (No. 3, 2016).


"The Sick, The Dying... And The Dead" consolida un furioso regreso a la forma que comenzó con "Dystopia", ganadora del Grammy , mientras avanza musicalmente y marca el reciente triunfo de Mustaine sobre el cáncer de garganta. Reuniendo a Dave con el coproductor Chris Rakestraw ( DANZIG , PARKWAY DRIVE ), quienes juntos dirigieron "Dystopia" de 2016 , el álbum fue grabado en el estudio de la casa de Mustaine en Nashville, Tennessee, con Loureiro y Verbeuren . El bajista Steve DiGiorgio intervino temporalmente para grabar el álbum.En la reciente gira de MEGADETH , el ex alumno de MEGADETH , James LoMenzo , se reincorporó a la familia MEGADETH como bajista permanente.





LA BANDA DE STONER, THE SWORD SE SEPARA.

 



El anuncio de la ruptura de la banda fue realizado por el líder John D. Cronise . Escribió en una publicación en las redes sociales el día de hoy: "Hola amigos, creo que es mi deber informarles que, después de mucha contemplación, he llegado a la difícil conclusión de que es hora de poner fin a la larga e histórica carrera de THE SWORD ". .


"Cuando comencé la banda en 2004, solo podía esperar los éxitos que hemos disfrutado, y me considero extremadamente afortunado de haber podido ganarme la vida durante casi dos décadas. En ese tiempo

todo lo que Alguna vez quise decir y hacer con THE SWORD creativamente ya se ha dicho y hecho, por lo que ha llegado el momento de pasar a otros esfuerzos.


"Gracias a todos los que alguna vez vinieron a un espectáculo, compraron nuestros álbumes y merchandising y nos apoyaron a lo largo de los años. Gracias a todos los que nos enseñaron, dirigieron giras, hicieron sonido o vendieron merchandising. Gracias a todas las bandas que han nos llevó de gira y a todas las bandas que hemos llevado de gira. Gracias a los promotores y lugares que nos contrataron y nos dejaron tocar. Gracias a los productores e ingenieros de grabación que trabajaron en nuestros álbumes y a los sellos que los lanzaron. Gracias a Josh , nuestro agente de reservas, y a Mark , nuestro gerente comercial, a quienes nos complace contar como amigos. Y, sobre todo, gracias a mis compañeros de banda, Kyle , Bryan , Jimmy y Trivett ., por tener fe en mí y permitirme realizar mi visión. Ustedes son verdaderas leyendas.


"Ha sido un viaje increíble. Ahora es el momento del próximo capítulo..."


En 2020, THE SWORD lanzó las sesiones de confinamiento "Conquest Of Quarantine" . Las sesiones  marcaron las primeras presentaciones en vivo de THE SWORD juntos desde que la banda hizo una pausa en 2018, cuando se reunieron de forma remota para interpretar canciones como "Winter's Wolves", "Working Man" y le dieron su propio toque inimitable al clásico T. REX. "Hijos de la Revolución" .


The Sword se formo en Austin, Texas en 2003, la banda estuvo compuesta por el vocalista y guitarrista John D. Cronise , el guitarrista Kyle Shutt, el bajista Bryan Richie y el baterista Santiago "Jimmy" Vela III durante la mayor parte de su vida. Originalmente firmaron con Kemado Records , el grupo lanzó su álbum debut Age of Winters en 2006, cuyo material había sido escrito en gran parte por Cronise (quien también produjo el álbum) antes de la formación de la banda. Gods of the Earth (que también fue producido por el líder de la banda) se lanzó dos años después, lo que le dio al grupo su primera entrada en el Billboard 200 de EE. UU.gráfico cuando alcanzó el número 102.

Durante el comienzo de su carrera, Sword se clasificó principalmente como una banda de doom metal , y los miembros del grupo citaron bandas como Black Sabbath y Sleep como influencias. En años más recientes, el estilo del grupo generalmente se había clasificado como hard rock o stoner rock . The Sword ha realizado giras con una amplia gama de artistas de rock y metal desde su formación, incluidos Metallica , Lamb of God y Clutch , y en los últimos años también encabezó sus propias giras.


Las recopilaciones de THE SWORD "Chronology: 2006-2018" y "Conquest Of Kingdoms" , ambas lanzadas en 2020, mostraron el metal técnicamente deslumbrante, con riffs pesados ​​y de largo alcance por el que la banda es conocida desde que se formó hace 17 años. .


"Conquest Of Kingdoms" , una explosiva colección de vinilos de tres discos de rarezas y rarezas, ofreció 30 pistas (16 inéditas) y se presentó en un paquete triple, que incluye caras B, rarezas y grabaciones en vivo de los favoritos de los fanáticos como " Freya" , "Iron Swan" y "Fire Lances Of The Ancient Hyperzephyrians" , así como versiones de "Immigrant Song" ( LED ZEPPELIN ), "Nasty Dogs And Funky Kings" ( ZZ TOP ), "She" ( KISS ) , "Forever My Queen" ( PENTAGRAMA ) y más.También está disponible una versión digital truncada.


"Cronología: 2006-2018" fue un compendio de CD de tres discos que, además de las rarezas antes mencionadas, también incluía los grandes éxitos de THE SWORD y los favoritos de los fanáticos. Destilando la discografía completa de la banda, esta colección consta de 52 pistas (12 inéditas), incluidas las grabaciones de estudio de "Freya" , "Iron Swan" , "Cloak Of Feathers" y "Deadly Nightshade" . El set también contó con nuevas notas expansivas con contribuciones de la banda, además de Lars Ulrich ( METALLICA ),




BABYMETAL LANZA PRIMER SENCILLO DE SU ESPERADO DISCO DE REGRESO.

 



La banda japonesa de Kawaii metal  BABYMETAL ha lanzado "Divine Attack" , el primer sencillo de su próximo álbum conceptual, "The Other One" , que saldrá el 23 de marzo. La canción está acompañada por un visualizador oficial, disponible para ver a continuación.


El año pasado, BABYMETAL fue "sellado" del mundo después de un exitoso viaje de 10 años. En abril de 2022, el proyecto de restauración "The Other One" comenzó a recuperar el BABYMETAL que nunca supimos que existía dentro de un mundo virtual llamado Metalverse. Se han descubierto un total de 10 canciones dentro del proyecto de restauración "The Other One" , y cada canción representa un tema único basado en 10 mundos paralelos separados que han descubierto.


Uno de los 10 mundos paralelos descubiertos es "Cavalry", y "Divine Attack" se centra en este tema. Como si esta canción fuera una pista hacia el futuro, aludiendo a una caballería que se prepara para su próxima batalla, podemos sentir una nueva sensación de poder no solo por el sonido sino también por la letra que Su-Metal ha escrito por primera vez . Además, el video con letra oficial incluye cortes nunca antes vistos de los miembros de "The Other One" Black Box y transmite el poder y el dinamismo de la canción. Cinco sencillos digitales de prelanzamiento estarán disponibles en todo el mundo para su descarga y streaming, cada uno programado para lanzarse respectivamente en octubre, noviembre, enero, febrero y marzo.


Después de que BABYMETAL haga su regreso oficial el 28 y 29 de enero del próximo año en el Makuhari Messe International Exhibition Hall, también se unirán a la banda sueca de metal SABATON en su gira por Europa en abril de 2023.


BABYMETAL se formó en 2010. Su misión era unificar el mundo a través del heavy metal creando una fusión de heavy metal y el género pop japonés. Su música contiene una impresionante mezcla de pop electrónico, una pizca de rock industrial y alternativo, y está nivelada por el heavy metal acelerado. Sus shows en vivo son innovadores y épicos tanto visuales como sonoros. BABYMETAL continuó recorriendo el camino del metal con el lanzamiento internacional de sus tres álbumes, que cuentan la historia del poderoso Fox God y sus valientes guerreros del metal.


Un libro sobre los primeros diez años de BABYMETAL , "Bessatsu Kadokawa Souryoku Tokushuu" , se lanzó en Japón en octubre de 2020. Contiene una larga entrevista con Su-metal y Moametal , así como historias nunca antes escuchadas del productor de la banda Kobametal de La historia de una década de BABYMETAL , fotos tomadas de shows en vivo, una discusión entre Demon Kakka y Kobametal , y mucho más.


El tercer álbum de estudio de BABYMETAL , "Metal Galaxy" , salió en octubre de 2019 a través de earMUSIC / Edel . La continuación de "Metal Resistance" de 2016 se basó en el concepto de "The Odyssey Of Metal Galaxy".


En 2018, BABYMETAL anunció la salida de Yuimetal , quien anteriormente era una de las integrantes del trío principal del grupo japonés. Ella salió de la banda y explicó en un comunicado que seguiría una carrera en solitario como Mizuno Yu .










SAMMY HAGAR & THE CIRCLE LANZAN NUEVO SENCILLO.

 



El cantante,compositor y ex Van Halen,Sammy Hagar , incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y ganador del premio Grammy , lanzó "Father Time" , el emotivo video musical final de su nuevo álbum "Crazy Times" , que encabezó las listas de éxitos con THE CIRCLE . El álbum, lanzado el 30 de septiembre, debutó en el puesto número 6 de la lista Top Albums de Billboard, su segundo top 10 en los últimos cuatro años. Hagar , que acaba de celebrar su 75 cumpleaños, escribió la canción como una mirada introspectiva a su vida, iluminada en el video musical a través de una colección de sus fotos personales.


Reflexionando sobre la intensa naturaleza personal de la canción, Hagar dijo: "Cuando escribí por primera vez 'Father Time' , se la oculté a todo el mundo porque era tan personal que me ahogaba demasiado como para cantarla. La escribí simplemente después de cumplir 70 años mientras estaba en nuestro entonces hogar en Maui. Esa casa era mi santuario en medio de la jungla, con vista al océano; era simplemente el paraíso. Las palabras "El padre del tiempo está allí mirando por encima del hombro" seguía sonando en mi cabeza, así que tomé mi guitarra y el resto de la canción fluyo. Encendí mi iPhone y la grabé. Lloré hasta los ojos después de escribirla y tocarla. Es probablemente la canción más personal que He escrito alguna vez y ahora, después de cumplir 75 años, finalmente estoy listo para publicarla".


Tras el lanzamiento de la canción que da título al álbum, "Crazy Times" , en julio, Guitar World dijo: "Al frente y al centro tenemos la voz de Hagar ... . Ponte tus mejores auriculares y escucha la canción". puedes escuchar que esta elección es dinero bien gastado". El álbum, que se lanzará el viernes 30 de septiembre a través de Ume , encuentra a Hagar , miembro del Salón de la Fama y bajista de toda la vida Michael Anthony , el baterista ganador del Grammy Jason Bonham y el virtuoso de la guitarra ganador del Grammy Vic Johnson cambiando de rumbo, viajando al RCA Studio A de Nashville. grabar conCobb . El productor ganador de ocho premios Grammy , que creció escuchando obsesivamente a Hagar , se propuso grabar "el disco definitivo de Sammy Hagar ". El nuevo álbum incluye 10 canciones, nueve de las cuales Hagar escribió o coescribió, junto con la notable versión "Pump It Up" . Como explicó Hagar , "Fuimos al estudio con seis canciones y salimos con 10. Terminamos coescribiendo tres canciones con Dave Cobb y él tocó la guitarra rítmica en cada pista. 'Pump it Up' fue una sorpresa, que cuando tocamos todos dijimos 'eso suena jodidamente genial'".



Hagar le dijo a Cincinnati com sobre "Crazy Times" : "No escribí nada diferente al principio. Dave me dijo: 'Quiero el disco definitivo de Sammy Hagar '. Él sabe cómo los escritores de mi edad, cuando has escrito 30 álbumes o lo que sea, cuatrocientas o quinientas canciones, comienzan a cuestionar: lo he dicho antes. Oh, toqué eso. Me estreso cuando hablamos de eso: 'Yo quiero escuchar 'Standing Hampton' . Quiero escuchar VAN HALEN .' Simplemente me sentaba en la habitación con mi guitarra y encendía mi iPhone y le gritaba. Y esto me dio ese tipo de retroalimentación, y me metíde lleno en ello.


"Entré con cinco canciones. Luego escribí un par más para él. Y luego entramos allí y terminamos con 10. Cada canción es de cinco piezas. Dave grabó cada canción con nosotros en la guitarra. Y él era tan musical. Dirigió los arreglos. Nos hizo entrar y salir de allí en cinco días para 10 canciones. La mayoría de los muchachos en cinco días todavía escuchan los sonidos de batería ".


Hagar sigue comprometido con la defensa social y la filantropía a través de su Fundación de la Familia Hagar . Durante más de una década, la fundación utiliza la música y los esfuerzos empresariales de Sammy como un medio para retribuir a causas especiales para él y su familia; principalmente despensas de alimentos y música infantil y causas relacionadas con la salud. Hasta la fecha, han apoyado estas causas con aportes personales de más de $4 millones.


Durante más de cinco décadas, Hagar ha sido reconocido como una de las mejores y más destacadios cantantes y compositoras de la música rock. Desde irrumpir en la industria con la banda seminal de hard rock MONTROSE , hasta su carrera en solitario multiplatino, su viaje como líder de VAN HALEN , CHICKENFOOT y su último supergrupo más vendido, THE CIRCLE , Hagar ha acumulado 25 álbumes de platino en ventas que superan los 50 millones en todo el mundo. A lo largo de su viaje, marcó el tono de algunos de los mejores himnos del rock jamás escritos con canciones como "I Can't Drive 55" , "Right Now" y "Why Can't This Be Love"., y ganó el más alto respeto de la industria de la música con un premio Grammy y la inducción al Salón de la Fama del Rock And Roll . Desde que lanzó su buque insignia Cabo Wabo Tequila en 1990, ha convertido su pasión de toda la vida por la buena comida, la música y los licores en una marca de estilo de vida próspera e icónica. Pionero en la industria de las bebidas espirituosas, el desarrollo de Hagar y la venta de nueve cifras de su tequila Cabo Wabo a Gruppo Campari en 2008 es ampliamente reconocido como el comienzo de la tendencia de las bebidas espirituosas propiedad de celebridades. Su cartera de licores ahora incluye Sammy's Beach Bar Rum , Santo Tequila y Sammy's Beach Bar Cocktail Co., así como varios restaurantes. Nunca fue uno de los que pisan el freno, también ha tenido éxito en publicaciones, televisión, radio y más, incluidas cinco temporadas de su exitoso programa de televisión "Rock & Roll Road Trip with Sammy Hagar" y como presentador de "Sammy Hagar's Top Rock Countdown" . su programa de radio  que se transmite en más de 90 estaciones de Estados Unidos. También es un autor de bestsellers del New York Times , un filántropo dedicado y desde el 5 de enero de 2022, el primer Embajador Honorario en Los Cabos, un honor que se le otorgó en reconocimiento a su larga inversión en la gente y la economía de México.







EL BATERISTA, GENE HOGLAN HABLA SOBRE EL ESPERADO NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO DE LOS VETERANOS THRASHERS DARK ANGEL.

 



El baterista de DARK ANGEL , Gene Hoglan , habló en "Poppitt's Corner" , el video podcast del líder de MADROST , Tanner Poppitt , sobre los planes de los reactivados pioneros del thrash metal de California sobre su nueva música. Él dijo : "Hemos estado tocando muchos shows en vivo, y tendemos a tocar en festivales porque eso funciona mejor. Estamos escribiendo el próximo álbum, y yo Me he estado concentrando en escribir eso, y [el guitarrista de DARK ANGEL ] Jim Durkin también está escribiendo. En este momento, Jim, tuvo que tomarse un poco de tiempo libre de algunos shows en vivo, pero eso siempre estuvo integrado en nuestro sistema. Porque cuando volvimos a estar juntos, él dijo: 'Hola, muchachos, solo para que sepan, habrá algunos momentos en el futuro en los que quizás no pueda hacer ciertos shows, o podría haber una carrera completa o tal vez no lo pueda hacer. Mientras ustedes estén bien, sigan adelante con eso. Y pudimos pasar unos buenos ocho años con Jim , al menos. Ahí va."


Agregó: "Solo estamos escribiendo, y solo estamos tratando de hacer que sea la música de DARK ANGEL más agresiva que podamos hacer".


En agosto pasado, Hoglan le dijo a "Metal Zone" de Oxygène Radio que él y sus compañeros de banda esperaban tener un nuevo álbum de DARK ANGEL "a mediados de 2023".


El primer CD de DARK ANGEL desde "Time Does Not Heal" de 1991 contará con la formación que ha realizado shows en vivo esporádicos desde que se reunieron en 2013: Hoglan , Durkin , Eric Meyer (guitarra), Ron Rinehart (voz) y Michael Gonzalez (bajo) .


Durkin no ha estado presente en algunos de los conciertos recientes de DARK ANGEL. Fue reemplazado en los espectáculos por la esposa de Hoglan , Laura Christine .


En febrero pasado, Hoglan dijo durante una transmisión en vivo de Twitch desde su casa que él y sus compañeros de banda de DARK ANGEL estaban "en el proceso" de hacer un nuevo álbum. "Esa es en realidad una de las razones por las que no puedo hacer cosas de TESTAMENT este año. Porque, con DARK ANGEL , estamos escribiendo un disco, estamos avanzando", dijo. "Hace solo una semana y media, hace dos semanas, tenía al Sr. Eric Meyer de DARK ANGEL en esta sala. Estábamos improvisando, escribimos una nueva canción de DARK ANGEL .


"He estado avanzando con la escritura. Tenemos conciertos por venir, así que este año, no será mucho, mucho, mucho DARK ANGEL , pero ahora que mi agenda está abierta, puedo comprometerme un poco más con algo de DARK ANGEL . conciertos", explicó. "Tenemos la intención de estar en el estudio antes de que finalice este año. Así que tengo mucho trabajo por delante, al igual que Jim Durkin . Ha estado enviando canciones, riffs, cosas así, que ha sido súper emocionante. Todos tenemos la misma mentalidad de hacer de este el disco de DARK ANGEL más absolutamente increíble que podamos".


DARK ANGEL lanzó dos álbumes con Don Doty en la voz, "We Have Arrived" de 1984 y "Darkness Descends" de 1986, antes de salir del grupo y ser reemplazado por Ron Rinehart (después de una breve temporada con Jim Drabos en 1987). La banda publicó dos LP de estudio más, "Leave Scars" de 1989 y el ya mencionado "Time Does Not Heal" , antes de dejarlo en 1992.





GEEZER BUTLER BAJISTA DE BLACK SABBATH SE LAMENTA DE LAS LETRAS DE LA CANCIÓN 'WAR PIGS'.

 


El bajista de BLACK SABBATH , Geezer Butler , ha lamentado el hecho de que la letra de la clásica canción de protesta de la banda "War Pigs" "sigue siendo relevante" más de 50 años después de que se escribiera originalmente.


El músico nacido en Gran Bretaña de 73 años hizo el comentario mientras elogiaba una versión recién lanzada de "War Pigs" de Mike Geier , también conocido como el payaso gigante e infeliz Puddles Pity Party .


Geezer se dirigió a su Twitter  para compartir un enlace a la interpretación de la canción de Puddles Pity Party , e incluyó el siguiente mensaje: "Gran interpretación. Es triste que mis letras sigan siendo relevantes. Tal vez los megalómanos como Putin deberían  escucharla".


Butler dijo anteriormente que se inspiró en la guerra de Vietnam cuando escribió "War Pigs" , que dice que los líderes militares y los políticos son las verdaderas fuerzas satánicas.


"La guerra de Vietnam estaba asustando a todos", dijo Butler a Wall Of Sound de Australia en una entrevista de 2020. "Había una sensación real de que se estaba convirtiendo en la Tercera Guerra Mundial. Australia y Nueva Zelanda se vieron arrastrados a ella, y como éramos aliados en Gran Bretaña, esperábamos que nos arrastraran a ella, y eso me inspiró para 'War Pigs'". ' ".

Butler recordó a Mojo en 2017: "Gran Bretaña estaba a punto de ser llevada [a la guerra]. Hubo protestas en la calle,y todo tipo de cosas contra Vietnam.

"La guerra es el verdadero satanismo. Los políticos son los verdaderos satanistas. Eso es lo que estaba tratando de decir".


"War Pigs" comienza con la letra, "Generales reunidos en sus masas. Al igual que las brujas en sus masas negras.Mentes malvadas que traman destrucción.Hechicero de la construcción de la muerte.En los campos, los cuerpos arden.Mientras la máquina de guerra sigue girando".

A Butler se le preguntó durante una entrevista de 2013 con la revista Spin por qué usó "masas" dos veces en lugar de pensar en una palabra diferente. "Simplemente no podía pensar en nada más que rimara con eso", admitió. "Y muchos de los viejos poetas victorianos solían hacer cosas así: rimar la misma palabra juntas. Realmente no me molestaba. No era una lección de poesía ni nada".


El título original de "War Pigs" era "Walpurgis" , que es un festival con orígenes en el paganismo y la brujería, según Songfacts . El cantante principal de SABBATH , Ozzy Osbourne , lanzó la versión original de la canción en su álbum de 1997 "The Ozzman Cometh" .









MIKE PATTON DE FAITH NO MORE SOBRE SUS PROBLEMAS MENTALES DURANTE LA PANDEMIA.







 Hace más de un año, FAITH NO MORE canceló todas sus presentaciones de otoño de 2021 previamente anunciadas, diciendo que el cantante Mike Patton no pudo actuar como se esperaba debido a problemas de salud mental, parcialmente exacerbados por la pandemia. Los otros miembros de FAITH NO MORE emitieron un comunicado expresando su decepción por la cancelación de la gira y al mismo tiempo dando su apoyo a su compañero de banda.


En una nueva entrevista con The Guardian , Patton habló sobre los problemas que causaron la cancelación de FAITH NO MORE y MR. Las apariciones en vivo de BUNGLE , diciendo: "Mi respuesta inicial a la pandemia fue: '¡Me encanta esta mierda!' Me permitió ser un hijo de puta antisocial. Tuve tal vez tres meses de eso: 'Esto es jodidamente increíble'. Entonces algo cambió, y no para mejor".


Patton dijo que se deprimió y le diagnosticaron agorafobia(Temor obsesivo ante los espacios abiertos con gente que puede constituir una enfermedad). También comenzó a beber mucho.


"Debido a que estaba tan aislado, salir era algo difícil de hacer", dijo Mike , "y eso es algo horrible. Y la idea de hacer más shows de FAITH NO MORE fue estresante. Me afectó mentalmente.No sé por qué, pero la bebida simplemente... sucedió".


Patton está programado para regresar a los escenarios en vivo en diciembre con MR. BUNGLE en Sudamérica.


El cantante le dijo a The Guardian que ahora ha estado sobrio "por un tiempo" y "lo está haciendo bastante bien". Agregó que está emocionado de volver a la carretera, "pero también tiene miedo". Cuando se le preguntó de qué tiene miedo, dijo: "Tengo miedo de mí mismo". La banda es sólida como una roca y quiero asegurarme de traerla. Están sucediendo algunos problemas". Presionado sobre cuáles son esos problemas, simplemente respondió: "No sé si quiero decírtelo".


Patton discutió previamente los problemas de salud mental que causaron la cancelación de FAITH NO MORE y MR. Las apariciones en vivo de BUNGLE en una entrevista en julio pasado con Rolling Stone. En ese momento dijo: "Es fácil culpar a la pandemia. Pero seré honesto, hombre: al comienzo de la pandemia, pensé: 'Esto es jodidamente genial. Puedo quedarme en casa y grabar'. Tengo un estudio en casa. Entonces dije: 'Sí, ¿cuál es el problema?' Y luego algo hizo clic, y me volví completamente aislado y casi antisocial y temeroso de la gente. Ese tipo de ansiedad, o como quieras llamarlo, me llevó a otros problemas, que elijo no discutir. Pero acudi a algunos profesionales. ayudándome, y ahora me siento mejor y estoy más cerca de volver a recuperarme. Hacia el final del año, estaré haciendo mis primeros shows en, como, dos años, que es el tiempo más largo desde que comencé a hacer esto. , que he estado fuera del juego".


Cuando se le pidió que explicara los "otros problemas" que llevaron a las cancelaciones y si eso incluía "sustancias" y "alcohol", Patton dijo: "Fue un poco de todo. Pero sobre todo, en mi experiencia, fue sobre todo mental". Vi a algunos terapeutas y todo eso, que es la primera vez que tuve que hacer eso en mi vida. Y básicamente me diagnosticaron agorafobia, como que tenía miedo de la gente. Me asustaba estar rodeado de gente. Y tal vez eso fue porque pasé dos años básicamente en interiores durante el covid. No lo sé. Tal vez reforzó sentimientos que ya tenía. Pero solo saberlo, hablar de eso, realmente ayudó".


Mike dijo que se dio cuenta de que tenía un problema "justo en el momento en que FAITH NO MORE estaba a punto de volver a la carretera. Fue entonces cuando me perdí, y fue feo y no genial", dijo. “Unos días antes de que se suponía que íbamos a salir de gira. Les dije a los muchachos: 'Oigan, no creo que pueda hacerlo'. De alguna manera, mi confianza se rompió. No quería estar frente a la gente, lo cual es extraño porque pasé la mitad de mi vida haciendo eso. Fue muy difícil de explicar. Y hubo algunos sentimientos rotos en ambos lados al respecto. , pero es lo que tenía que hacer. Porque de lo contrario podría haber pasado algo realmente malo... Fue justo antes de nuestro primer ensayo, y me asusté. Simplemente dije: 'No puedo hacerlo'. Habían estado ensayando así que [ pausa] si yo fuera ellos, estaría realmente enojado conmigo. Y lo estubieron. Y probablemente todavía lo esten. Pero solo se trata de ser fiel a ti mismo y saber cuáles son tus límites. Y sabía que si seguía presionando, podría haber sido algún tipo de resultado desastroso. Fue como, 'Maldita sea. Tal vez no necesito hacer esto. A pesar de que acepté hacerlo, y va a fastidiar a mucha gente. Tengo que cuidarme. Así que estoy mejorando en eso".


En cuanto a dónde estaban las cosas con FAITH NO MORE hace tres meses, Patton le dijo a Rolling Stone : "Silencio de radio. [ Risas ]. No sé. Podemos reprogramar cosas; puede que no. Lo dejaré en eso. Es un poco confuso y complicado. Entonces, si lo hacemos, lo hacemos. Si no lo hacemos, también está bien".


FAITH NO MORE se reunió inicialmente con fines de gira en 2009, 12 años después de publicar su anterior set de estudio, "Album Of The Year" , y siguió con "Sol Invictus" de 2015 .


En abril de 2020, al comienzo de la pandemia de coronavirus, Patton le contó a Rolling Stone sobre su vida en cuarentena: "Aunque tengo la suerte de sobrevivir a esto, me cancelaron un año completo de giras, entre diferentes bandas, y eso ciertamente me pesa a mí, a las bandas con las que estoy trabajando y, obviamente, a los fanáticos que pueden o no haber comprado entradas. Así que... básicamente, apesta. Pero personalmente, este estilo de vida encerrado no es muy diferente de mi rutina normal. ya que soy bastante hermético y privado. Pero a veces resuena más profundo, como cuando quieres ir a un restaurante con familiares o amigos. No. ¿Qué hacemos? Nos adaptamos o morimos".

La banda tiene ajendada fechas para el Knotfest en diciembre donde pasara por Brazil,y Chilea,ademas de shows confirmados en solitario en Chile y Argentina.

 

El año pasado, el Sr. BUNGLE lanzó recientemente "The Night They Came Home" , el primer álbum en vivo de la banda de NorCal. El LP de 14 canciones, acompañado de un lanzamiento de película solo físico, capturó el evento de transmisión en vivo de Halloween 2020 de la banda y presentó un nuevo video en vivo para "Eracist" .