LOS ICONOS SUECOS DEL DEATH METAL, THE CROWN LANZARÁN SU NUEVO ÁLBUM CROWN OF THORNS EN OCTUBRE; Y COMPARTEN EL SENCILLO "CHURCHBURNER".

Los íconos suecos del death metal, The Crown, lanzarán su álbum Crown Of Thorns el 11 de octubre a través de Metal Blade Records.Crown Of Thorns es el duodécimo álbum de estudio de la banda como The Crown y es la continuación de Royal Destroyer de 2021. La banda tomó decisiones creativas claramente diferentes para asegurarse de que las diez canciones del LP se mantuvieran como una colección única. "Para mí, Cobra Speed Venom y Royal Destroyer son como hermanos", dice el guitarrista Marko Tervonen. "[Queríamos] asegurarnos de que daríamos un paso adelante, salir un poco más de nuestra zona de confort en Crown Of Thorns. Realmente queríamos que esto sonara como un álbum nuevo y fresco y creo que lo logramos".

El enfoque fue completo e inventivo. "Tenía la idea de que debíamos trabajar un poco hacia atrás. Presioné para crear la obra de arte muy temprano en el proceso. Queríamos que la portada del álbum incluyera un puente de nuestra ciudad natal, Trollhättan, llamado Strömkarlsbron. Tiene una estatua genial llamada 'Strömkarlen' [un espíritu del agua]. Tenía sentido trasladarlo todo a la ciudad donde todo comenzó; como la mayoría de la gente sabe, nos llamaron Crown Of Thorns durante unos años antes de que tuviéramos que acortar el nombre".

La última versión de Giannis Nakos resultó inspiradora, ya que The Crown se centró en la música que más complementaba la pieza. "Quería algo realmente rápido, melódico, pesado, épico, punky", explica Tervonen, "áreas que ya habíamos tocado antes, pero llevarlo a un nuevo nivel. Y lanzar algunas sorpresas también fue parte del proceso".

La dinámica musical también está en un nuevo nivel con la incorporación en 2022 del baterista Mikael Norén y el bajista Mattias Rasmussen, así como el regreso del guitarrista principal Marcus Sunesson, que se reúne con los miembros de toda la vida Tervonen y el vocalista Johan Lindstrand. "Con Mikael, logramos traer de vuelta un poco más de esa loca sensación de 'Janne Saarenpää' a la batería, así que fue un impulso de energía realmente genial. Mattias viene más de un entorno punk/crust, y escribió 'I Hunt With The Devil' y 'Mind Collapse', que resultaron geniales. Esto es definitivamente un paso adelante en muchos sentidos, cambiando la forma en que trabajamos en los álbumes CSV y RD".

Otro cambio es la afinación de la guitarra: "Decidimos afinar a Re desde Do", señala Tervonen. Tocamos la afinación estándar de Mi en nuestros cuatro primeros álbumes, luego fuimos lentamente a D y de Possessed 13 en adelante afinamos a C. Así que ahora hemos invertido el curso y estamos subiendo lentamente de vuelta a E! Pero la afinación más ligera de Re agregó tantos golpes y tonos mucho mejores que sentimos que podrían faltar un poco en algunos de los últimos discos".

El resultado del proceso revitalizado y del personal es evidente en el primer sencillo, "Churchburner". "'Churchburner' comienza con un guiño a 'Postmortem' [Slayer], pero luego explota en un tipo de monstruo bastante diferente", señala Tervonen. "Tiene un gran ritmo, y básicamente tiene un tempo/ritmo que no usamos tan a menudo. Es sobre todo en trillizos. Es una canción muy fuerte con Johan en llamas aquí y Marcus también agrega un solo asesino".

Crown of Thorns fue mezclado y masterizado por Jonas Kjellgren (Black Lounge Studios), un fan de la banda desde hace mucho tiempo. El resultado final es un álbum que está extremadamente bien producido pero que posee un enfoque enérgico y crudo. Otro cambio es la afinación de la guitarra: decidimos afinar a Re desde Do, explica Tervonen. "Tocamos la afinación estándar de Mi en nuestros cuatro primeros álbumes, luego pasamos lentamente a D y de P13 en adelante afinamos a C. Así que ahora hemos invertido el curso y estamos subiendo lentamente de vuelta a E! Pero la afinación más ligera en re agregó tantos golpes y tonos mucho mejores que sentimos que podrían faltar un poco en algunos de los últimos discos".

Otros cortes estelares incluyen "Where Nightmares Belong", que termina primero con Johan gritando el coro 'Death Metal a capella' antes de cerrar con una suave voz femenina de "estilo canción de cuna" cortesía de Elina. De ahí viene el cierre épico del álbum, "The Storm That Comes", que encaja perfectamente. Líricamente, Tervonen siguió el consejo de otra leyenda del metal sueco. "Recuerdo que hace años Tomas Lindberg (At the Gates) dijo que las palabras ya están ahí, solo tienes que encontrarlas. Me gusta ese enfoque. Una canción como 'Beyond the Frail' o 'We Drift On' tiene un cierto toque melancólico, así que para esas canciones se sintió natural darle a las letras un toque más personal desde adentro".

Son muy pocas las bandas que tienen una carrera venerada y establecida -The Crown celebró su 30 aniversario en 2020 [sus primeros ocho años como Crown of Thorns]- pero suben la apuesta continuamente. Con Cobra Speed Venom de 2018, la banda alcanzó las mismas alturas que su lanzamiento histórico de 2002, Crowned in Terror. Mira el video de The Crown para "Churchburner" a continuación.

Crown Of Thorns tracklisting:

1"I Hunt With The Devil"

2"Churchburner"

3"Martyrian"

4"Gone To Hell"

5"Howling At The Warfield"

6"The Night Is Now"

7"God-King"

8"The Agitator"

9"Where Nightmares Belong"

10"The Storm That Comes"

11"Eternally Infernal" (Bonus Track)

12"No Fuel For Godv (Bonus Track)

13"Mind Collapse" (Bonus Track)

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LOS ALEMANES DEL BLACKENED SPEED METAL KNIFE LANZAN EL NUEVO SENCILLO "METALIZED BLOOD" CON MIEMBROS DE DESASTER, SACRED STEEL.

Justo a tiempo para el lanzamiento de su EP Live Leather Hounds, la banda alemana de blackened speed metal , Knife, ha lanzado una feroz versión de "Metalized Blood", originalmente de la banda de blackened thrash metal  Desaster, junto con un video.

Acompañado por los vocalistas de Desaster y Sacred Steel, este tema garantiza el auténtico sonido del metal extremo crudo para cualquier maníaco del metal.

El EP Live Leather Hounds sale a la venta este viernes 23 de agosto a través de Napalm Records. Grabado durante el "Evil Obsession Tour" con la icónica Sodoma en 2023, esta nueva propuesta captura las poderosas y cautivadoras actuaciones en vivo de Knife y es la sucesora del álbum Heaven Into Dust.

Knife comenta sobre el single "Metalized Blood": "Esta interpretación de la verdadera joya del metal que es 'Metalized Blood' es nuestro tributo a una de las bandas alemanas de metal extremo más influyentes y mejores: Desaster. Este tema resume de qué se trata la música extrema. Es una canción para los verdaderos maníacos. ¡Estamos más que orgullosos de tener a Guido "Sataniac" Wissmann de Desaster y Gerrit P. Mutz de Sacred Steel entregando voces trituradoras en nuestra versión de esta obra maestra! ¡Hermanos de Metal, Guerreros de Acero!"

Grabado en el Turbinenhalle de Oberhausen y en el Obertraubling Eventhalle Airport de Ratisbona, Live Leather Hounds muestra una mezcla enérgica y orgánica de la discografía de Knife. El EP se abre con la demoníaca "White Witch / Black Death", seguida de las rápidas transiciones de acordes punk oscuros y palpitantes y pistas duales que sostienen la tensión en "Inside The Electric Church", mientras que "Black Leather Hounds" ofrece voces ásperas infundidas con elementos furiosos de heavy y black metal. La siguiente canción, la más reciente que da título al álbum, "Heaven Into Dust", ofrece el speed metal más agudo y está coronado por la actitud punk de "I Am The Priest". El EP concluye con la canción de estudio y cover "Metalized Blood". Acompañado por los vocalistas de Desaster y Sacred Steel, el tema garantiza el auténtico sonido del crudo metal extremo.

Live Leather Hounds captura la energía bruta y la intensidad implacable de Knife, prometiendo una experiencia electrizante para los fanáticos del metal extremo. Prepárate para quedarte boquiabierto.

Knife sobre el lanzamiento de su EP Live Leather Hounds: "Con el lanzamiento del EP Live Leather Hounds, queremos dar las gracias a todos nuestros fans por el apoyo durante los últimos cinco años. Después de la pandemia, tocamos muchos shows y conocimos a mucha gente genial, así que pensamos que capturar estos momentos era una buena manera de levantar el cuchillo a los verdaderos Black Leather Hounds. El EP te da la verdadera experiencia cruda de Knife, sin tonterías. Así que, ¡únete a la manada! ¡Los sabuesos de cuero siguen al acecho! Nos vemos en el camino." - Ferli, Gypsy, Laz, Vince Nihil

Live Leather Hounds tracklisting:

1"White Witch / Black Death"

2"Inside The Electric Church"

3"Black Leather Hounds"

4"Heaven Into Dust"

5"I Am The Priest"

6"Metalized Blood" feat. Guido "Sataniac" Wissmann, Gerrit P. Mutz

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LOS PORTUGUESES ENMASCARADOS DEL BLACK METAL, GAEREA LANZAN SU NUEVO SENCILLO "UNKNOWN".

Los Black metaleros portugueses Gaerea han lanzado un video para "Unknown", el nuevo sencillo de su próximo cuarto álbum, Coma, que saldrá el 25 de octubre a través de Season Of Mist. 

Cuando Gaerea salió del limbo pandémico, la banda enmascarada llegó marcada con una visión del black metal que no estaba guiada por mitos o creencias paganas, sino por una purga de emociones. El mundo rápidamente llegó a compartir esa visión, siguiéndolos desde las puertas del Hellfest hasta giras por China y los Estados Unidos.

Pero con Coma, Gaerea ya no son estrictamente black metal. Aunque una vez más fue producido por Miguel, su cuarto álbum amplía su sonido característico al llevarlo en dos direcciones aparentemente opuestas. Hay más momentos de intensa belleza, pero no hacen más que aumentar los golpes subsiguientes.

"World Ablaze" encendió esta nueva era de Gaerea al mantener una estructura de canción más convencional sobre un trémolo ardiente. "Hope Shatters" trastoca incluso las expectativas más elevadas de los fanáticos; Después de que la canción se derrumba bajo su pesadez abrasadora, la melodía cuelga peligrosamente en el aire, como un candelabro que se balancea, antes de ser destrozada por el bajo martilleante y los blast beats conmocionantes.

"He conocido caras dentro de mí", grita su vocalista anónimo a raíz de un solo de guitarra lento y sombrío antes de que "Unknown" se convierta en un gancho afilado como una navaja. "Me transformo con cada momento que pasa".

En 2020 el sitio metalimperium.com comverso con Anonimo sobre el concepto como banda y un poco de su historia e aqui un extracto.

M.I. - ¿Cómo surgió la palabra Gaerea? ¿Cuál es su origen y significado?

Gaerea quería decir y significa una sola cosa: lo que sentimos cuando tocamos estos temas como una unidad. No se puede explicar porque creo que es una experiencia inigualable en mi vida, pero tiene un nombre: Gaerea.

M.I. - Gaerea fue la idea de un solo miembro que, con el tiempo, tuvo que encontrar a los músicos adecuados para unirse a él... Como las identidades están ocultas, ¿la banda ha sufrido cambios en la alineación? ¿Cómo es la química entre los elementos de la banda?

Hoy en día puedo decir con certeza que tengo conmigo la mejor alineación que este proyecto ha visto jamás. Nunca me ha acompañado gente tan seria y decidida en un objetivo común a lo que todo esto representa para todos nosotros. Y sí, por supuesto, Gaerea ya ha sufrido varios cambios. Todos ellos, siempre fueron para lo mejor y para la evolución de la banda.

M.I. - ¿Cuál es la principal característica de ser miembro de Gaerea?

Si eres capaz de abandonarlo todo en tu vida para abrazar este concepto y, si no sufres de un déficit de atención y aceptación de tu ego, es un buen comienzo.

M.I. - Hoy en día la existencia de bandas con identidad oculta ya no es una novedad y la imagen es fundamental. El énfasis debe estar en la música, de ahí la identidad oculta... ¿Crees que esta decisión añadió más misticismo a Gaerea? ¿Por qué decidiste no revelar el tuyo?

Todos vivimos enmascarados y escondidos de la realidad de una forma u otra. Nunca podría llegar a tu verdadero yo sin tropezar con una serie de máscaras sociales que tienes a tu disposición con el único propósito de proteger quién eres realmente. Todos usamos mascarillas en nuestro día a día. La única persona capaz de "tocar" tus pensamientos más profundos eres tú. No somos de ninguna manera diferentes de los elementos del público que nos observa. Simplemente tenemos el coraje de aceptar nuestra condición, abrazarla y evolucionar a partir de ahí.

M.I. - Dado que la banda es la idea de un solo miembro, ¿cómo funciona en términos de decisiones? ¿Es un proceso democrático o el fundador siempre tiene la última palabra?

Hay decisiones que se toman juntos y hay decisiones que las tomo yo. No porque yo fuera el miembro fundador, sino porque me ocupo de casi todo lo que pasa en esta banda. Curiosamente, todo esto conduce a un espíritu muy sano y democrático dentro de la banda. La gente confía en mí, en mis ideas, en mis decisiones y, cuando hay algo que debatir, lo hacemos con toda la transparencia necesaria en una banda que tiene que lidiar con las diversas presiones necesarias para un proyecto emergente.

M.I. - La banda suele tratar temas como la desesperación, la autodestrucción... ¿Por qué el interés en estos temas?

¿No son estos los principales temas y puntos que nos hacen humanos y seres vivos en un mundo que solo existe para ponernos a prueba al vernos nacer, aprender, alcanzar y luego morir para dar paso a otro nuevo ser? Esto me desespera y, en consecuencia, me destruye. Vive y Muere.

Tracklisting:

1"The Poet's Ballet"

2"Hope Shatters"

3"Suspended"

4"World Ablaze"

5"Coma"

6"Wilted Flower"

7"Reborn"

8"Shapeshifter"

9"Unknown"

10"Kingdom Of Thorns"

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LOS BLACK METALEROS DE UK, WINTERFYLLETH LANZA SU NUEVO SENCILLO "TO THE EDGE OF TYRANNY".

La banda británica de black metal, Winterfylleth, ha lanzado un nuevo sencillo, "To The Edge Of Tyranny", extraído de su nuevo álbum, The Imperious Horizon, que saldrá a la venta el 13 de septiembre a través de Candlelight / Spinefarm.

"To The Edge Of Tyranny" emerge como el tercer sencillo de su inminente álbum, sumergiendo a los oyentes en el abismo del núcleo más oscuro de Winterfylleth con notable brevedad. Con cada nota, la banda revela las crudas realidades de un mundo que se tambalea al borde del caos, donde el peso de la tiranía se cierne y la lucha por la libertad resuena con una claridad inquietante.

El guitarrista y vocalista C. Naughton comentó sobre el nuevo sencillo: "Si bien Winterfylleth es conocido por crear paisajes vastos y amplios dentro de nuestra música, también tenemos la capacidad de aprovechar otras influencias dentro de nuestra producción. Este nuevo single representa la canción más corta y probablemente la más "directa" (líricamente hablando) que hemos creado en Winterfylleth durante más de 15 años.

"Las letras hablan de una creciente sensación de pavor, miedo y desesperación en el mundo. Sugieren que tiene que llegar, o tal vez LLEGARÁ, un punto en el que "ya es suficiente" y la gente tiene que luchar contra las agendas y las estructuras de poder dentro de la sociedad que tratan de socavar las libertades que todos apreciamos. Pero sugiere que hay un miedo, y a veces apatía, en el mundo que solo llevaría a la gente a hablar cuando lleguemos al 'Borde de la tiranía'.

"La canción es una pausa para pensar en el mundo y en cómo todos tenemos que remar en la misma dirección para convertirlo en un lugar en el que podamos seguir existiendo pacíficamente..."

El próximo álbum, The Imperious Horizon, presenta nueve nuevas pistas de black metal intenso y atmosférico, que profundizan aún más la fuerza del material en el arsenal de Winterfylleth. Está destinado a ser uno de los discos más oscuros, fascinantes y esenciales que se lanzarán en 2024 y es el primer álbum que cuenta con el guitarrista y vocalista Russell Dobson como miembro escritor. Russell, que se unió al grupo en 2020 y también participa activamente en la banda de black metal Necronautical, intervino tras la salida de Dan Capp poco después de The Reckoning Dawn.

El álbum también cuenta con una notable actuación vocal invitada de AA Nemtheanga de Primordial en la canción "In Silent Grace". Alan ha tenido una larga conexión con la banda, y sus diversos proyectos (Primordial/Dread Sovereign) han compartido el escenario con Winterfylleth en numerosas ocasiones a lo largo de los años. Después de discutir la colaboración, surgió la oportunidad en este álbum cuando se hizo evidente que el estado de ánimo y la atmósfera de "In Silent Grace" serían perfectos para trabajar juntos. El resultado es una pista poderosa y expansiva que muestra las habilidades vocales distintivas de Alan junto con el estilo emotivo de composición de Winterfylleth.

El álbum fue grabado y producido una vez más por el legendario Chris Fielding (Primordial, Napalm Death, Conan, Electric Wizard, Fen) en Foel Studios en el centro de Gales, mientras que la postproducción y masterización fue supervisada por Mark Mynett (My Dying Bride, Rotting Christ) en su suite Mynetaur Productions en Manchester, Reino Unido.

Tracklisting:

1“First Light”

2“Like Brimming Fire”

3“Dishonour Enthroned”

4“Upon This Shore”

5“The Imperious Horizon”

6“In Silent Grace” (feat. AA Nemtheanga)

7“To The Edge Of Tyranny”

8“Earthen Sorrows”

9“The Insurrection”

10“The Majesty Of The Night Sky” (Emperor cover) (Deluxe bonus track)

11“In Silent Grace” (AA Nemtheanga solo version) (Deluxe bonus track)

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LOS BLACK DEATH METALEROS, DEFEATED SANITY COMPARTEN EL PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO 'CHRONICLES OF THELUNACY'.

DEFEATED SANITY  han empujado los límites del metal extremo durante 30 años. La banda ejecuta el caos infundido  con una precisión alucinante, al mismo tiempo que combina tantos desgloses memorables que rompieron las listas de Billboard. Su próximo séptimo álbum sigue golpeando desde todos los ángulos extraños, pero en Chronicles Of Lunacy, estos maníacos técnicos regresan a la brutalidad pura.

"Los últimos álbumes de DS se apoyaron en gran medida en el lado progresivo de nuestro sonido", dice el baterista y miembro fundador de la banda, Lille Gruber. "Todavía nos gusta experimentar, pero en nuestro nuevo álbum, queríamos volver a los golpes crudos que nuestros fans aman de Psalms Of The Moribund o Chapters Of Repugnance".

Al igual que rivers of hell, "The Odour Of Sanctity"  sale por los altavoces en un flujo interminable de suciedad. Las voces guturales brotan a través de una mezcla agitada de riffs gruesos, rellenos de batería con hipo y un extremo inferior cavernoso. "Queríamos mantener algo de la fidelidad que se asocia con el death metal moderno", dice la banda. "Pero Chronicles tiene más del estilo de producción crudo que se destacó en  Psalms y Chapters".

Para profundizar en la mentalidad brutal que los fanáticos de toda la vida han llegado a anhelar, en enero de 2024, Defeated Sanity regresó a Thousand Cave Studios. El punto de acceso subterráneo de la ciudad de Nueva York también fue el sitio de excavación para The Sanguinary Impetus, que arrojó una nueva capa de tierra sobre la producción más "pulida" de Passages Into Deformity. Excepto que esta vez, la banda animó al productor Colin Marston a ensuciarse las manos.

"The Odour Of Sanctity" apesta hasta el cielo. El nuevo guitarrista, Vaughn Stoffey, destroza a una velocidad tan brusca que incluso las cabezas de la vieja escuela estarán dando vueltas como El Exorcista. Por supuesto, el ritmo impío sigue lo marca el látigo del Lille Gruber. Abre la canción como si estuviera pinchando una herida, martillando blast beats que son tan despiadados como los clavos de la cruz.

"La batería de Lille es simplemente ridícula", dice Jacob Schmidt, cuyas líneas de bajo eructantes le dan a "Odour" un rebote extraño. "Es la cara de la franquicia DS. Así que, a pesar de que Chronicles es más contundente y directo, los experimentos extraños e hipertécnicos encontraron un camino en la mezcla".

 Diablos, el concepto del álbum está envuelto en las muchas formas maliciosas en que el pensamiento delirante puede pudrir la psique humana. "Cada canción trata sobre una cepa diferente de corrupción mental", dice Josh Welshman. "Odour" huele a fanatismo religioso. Después de una actuación brutal en Sanguinary, Welshman regresa con una venganza. "Un milagro profanado / Fraudulentamente forjado", invoca con un gruñido demoníaco mientras la banda abre el pozo con un colapso brutal.

"Al más puro estilo DS, 'Odour' muestra toda la gama de nuestro sonido", dice la banda. "Es extraña pero también implacablemente brutal, lo que representa la encrucijada en la que terminamos en Chronicles Of Lunacy. A pesar de que el álbum puede volverse bastante jodidamente raro, todavía hay un énfasis en el slam directo".

Mira el sencillo principal "The Odour Of Sanctity" a continuación. Chronicles Of Lunacy sale el 22 de noviembre en Season Of Mist. 

Tracklisting:

1"Amputationsdrang"

2"The Odour Of Sanctity"

3"Accelerating The Rot"

4"Temporal Disintegration"

5"Extrinsically Enraged"

6"A Patriarchy Perverse"

7"Condemned To Vascular Famine"

8"Heredity Violated"

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FLESHGOD APOCALYPSE COMPARTE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO 2024 "OPERA" EN STREAMING.

Los maestros italianos del death metal sinfónico, Fleshgod Apocalypse, han regresado con su sexto álbum de estudio, Opera. Han compartido el streaming oficial del álbum completo a través de YouTube; Compruébalo a continuación.

Disponible para streaming y compra ahora en Nuclear Blast Records, el nuevo disco de la banda de ópera barroca es una feroz colección de pistas intensas y volátiles inspiradas directamente en el accidente casi fatal de escalada de montaña del líder Francesco Paoli en 2021.

Mezclado y masterizado por el productor nominado al Grammy Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Arch Enemy), Opera definitivamente marca otro paso adelante para la banda, incorporando nuevas sugerencias en esa mezcla única por la que Fleshgod Apocalypse son famosos: pura violencia, orquestaciones majestuosas y melodías altísimas. Un esfuerzo musical tan ambicioso requería una obra de arte igualmente impresionante, un esfuerzo de equipo entre dos talentos italianos emergentes (la extraordinaria artista Felicita Fiorini y el fotógrafo visionario Francesco Esposito), siguiendo el camino trazado por pintores barrocos como Caravaggio y Artemisia Gentileschi.

La portada retrata a Verónica como Música, una entidad superior que derrota la decadencia social y artística de la era moderna.

Con este nuevo disco, Fleshgod Apocalypse está poniendo el listón aún más alto que antes, siendo pioneros en lo que parece un subgénero completamente nuevo que podría llamarse "Opera Metal": una mezcla sin precedentes de música extrema y elementos teatrales.

"Las mejores historias siempre vienen del dolor, es una verdad amarga pero innegable". Afirma Francesco P. "Logramos convertir una de las peores cosas de la vida en una obra de arte, que encarna nuestro crecimiento personal y artístico y lleva a los oyentes a una montaña rusa de emociones, donde pueden experimentar lo que he vivido de la mano de mí. Es una pesadilla, pero así es la vida a veces, simplemente aterradora".

Francesco P. continúa: "En mi representación visionaria de este viaje, que comienza con mi experiencia cercana a la muerte y culmina en un renacimiento físico y psicológico muy deseado, he querido enmarcar cada paso de mi calvario, como si fueran actos de una "Ópera Lírica", con diálogos o incluso confesiones a personajes imaginarios, que han sido presencias constantes a lo largo de toda mi (des)aventura.

"Este álbum te lanza a un vórtice de incomodidad y sentimientos incontrolables, donde puedes experimentar dolor, miedo, desesperación, ira, frustración, pero también determinación, coraje, esperanza y un profundo deseo de redención. Creo firmemente que este álbum es una sólida manifestación de resiliencia, y espero que mi historia inspire a las personas que se "perdieron" por cualquier razón. No podemos esperar a que escuches el álbum completo y lo toques en vivo en los cuatro rincones del mundo. Estamos planeando llevar a todos a "Opera" con un nuevo espectáculo masivo, ¡así que prepárense!"

Opera tracklisting:

1"Ode to Art (De’ Sepolcri)"

2"I Can Never Die"

3"Pendulum"

4"Bloodclock"

5"At War With My Soul"

6"Morphine Waltz"

7"Matricide 8.21"

8"Per Aspera Ad Astra"

9"Till Death Do Us Part"

10"Opera"

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LOS POWER METALEROS PROGRESIVOS SUECOS,EVERGREY LANZAN EL SENCILLO "SAY".

Los suecos de Gotemburgo Evergrey lanzaron su decimocuarto álbum de estudio, Theories Of Emptiness, el 7 de junio de 2024 a través de Napalm Records.

En un nuevo video, el mezclador de álbumes Adam "Nolly" Getgood (ex-Periphery) te invita a sumergirte en la producción de la canción "Say" del disco. Mira a continuación:

Theories Of Emptiness se erige como el distinguido sucesor de su lanzamiento que encabeza las listas de éxitos mundiales, A Heartless Portrait (The Orphean Testament), y está dejando sin aliento a los críticos de todo el mundo. Con Theories Of Emptiness, Evergrey ha creado una obra maestra absoluta y un generador de piel de gallina, solidificando su legado a medida que continúan dando forma a la historia del metal después de 30 años en la industria.

Theories Of Emptiness fue producido por Tom S. Englund y Jonas Ekdahl, y fue mezclado por Adam "Nolly" Getgood (ex-Periphery), quien trabajó estrechamente con la banda desde el principio, resaltando la viveza del perfil sonoro general del álbum. Completando la producción del álbum, la masterización fue dirigida por Thomas "Plec" Johansson (Soilwork, The Night Flight Orchestra, Onslaught, The Gems, Eleine y muchos más).

El álbum tiene un sentido refinado que lo convierte en una gran escucha."Say" es una canción que cambió las reglas del juego en el album, la forma en que capturaron la sensación de una pista edificante con la que hablan de que si quieres que se haga algo, defiéndete y no cambies quién eres sin importar quién lo pregunte. Las guitarras también están bien utilizadas y el equilibrio con la batería, hacen que sea un tema muy divertido de escuchar. 

De todas las grandes bandas que mezclan metal progresivo y power metal, Evergrey ha tenido una de las proporciones 50/50 más limpias de las dos. Claro, puedes etiquetar a Symphony X como power/prog, pero claramente se inclinan por el lado del metal progresivo; de ahí todas las comparaciones con bandas como Dream Theater. Por otro lado, grupos como Blind Guardian y Kamelot, aunque tienen señas de identidad progresivas como compases extraños y arreglos elaborados, siguen siendo power metal en su esencia. ¿Pero Evergrey? Fusionan los géneros de una manera casi perfecta, lo cual es crucial para la atmósfera y la estética que buscan. Les permite explorar un sonido que es a partes iguales propulsor y trágico; himno e inquietante; optimista y pensativo.

Tomemos como ejemplo su disco más célebre. In Search of Truth de 2001 es un glorioso matrimonio de canciones complejas, una atmósfera inquietante, voces dramáticas y una pizca de queso de power metal; El resultado final es uno de los discos de metal más convincentes de la década de 2000. Y, francamente, esa mezcla de potencia y progresivo fue una gran razón por la que funcionó tan bien. Después de todo, ¿de qué otra manera podría la banda explorar un concepto extravagante (abducciones alienígenas), mientras exhibe un sentido tan impresionante del drama y el misterio? Por esta última parte, también se puede agradecer al líder Tom S. Englund. El chico puede leer la maldita guía telefónica y hacerla interesante, ya que es experto en tratar cualquier tema con el nivel justo de gracia y contemplación. Y a medida que Evergrey ha avanzado, Englund ha aplicado este talento a una amplia gama de temas, ya sea religión, abuso infantil, conflictos personales o sectas

La oferta más reciente del grupo, Theories of Emptiness, es en gran medida una continuación de su sonido característico, pero esta vez hay algunos ajustes notables en la fórmula. Es posible que el primer cambio no sea inmediatamente evidente en la apertura "Falling from the Sun", ya que esta pista es la quintaesencia de Evergrey: tragos rápidos, coro de himnos, magia de guitarra impresionante, todas esas cosas buenas. Pero la segunda canción, "Misfortune", revela la característica más destacada del disco: el hecho de que suena jodidamente enorme. Gran parte de esto se atribuye a la producción enormemente mejorada, que permite una toma más espaciosa y panorámica del sonido de la banda. A medida que los riffs abismales de "Misfortune" avanzan, puedes escuchar cada pequeña complejidad a tu alrededor: el telón de fondo orquestal, las melodías de teclado centelleantes en los versos, las líneas de bajo sutilmente cambiantes, todo.

Su ultima oferta 2024 conserva el sonido power/progresivo central del grupo, aunque esta vez más lento y atmosférico, y ofrece la misma energía oscura y melancólica que nos han dado durante décadas. Theories of Emptiness no reinventa la rueda, pero en este momento de su carrera, no creo que la banda se esfuerce por una reinvención radical de todos modos. Esta es solo una losa increíblemente sólida de metal melódico, entregada con la destreza técnica característica de la banda y vibraciones inquietantes. O en otras palabras, otra digna entrada en el vasto canon de Evergrey.

Theories Of Emptiness tracklisting:

1"Falling From The Sun"

2"Misfortune"

3"To Become Someone Else"

4"Say"

5"Ghost Of My Hero"

6"We Are The North"

7"One Heart"

8"The Night Within"

9"Cold Dreams"

10"Our Way Through Silence"

11"A Theory Of Emptiness"

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SIMONE SIMONS VOCALISTA DE EPICA Y ALISSA WHITE-GLUZ DE ARCH ENEMY JUNTAS PARA EL SENCILLO 'CRADLE TO THE GRAVE'

La cantante de EPICA, Simone Simons, ha compartido el video musical de la canción "Cradle To The Grave" de su álbum debut en solitario recién lanzado. "Vermillion", que estuvo disponible el 23 de agosto a través de Nuclear Blast Records, es una colaboración con el socio musical de Simone desde hace mucho tiempo, Arjen Lucassen (AYREON).

Simons y Lucassen comentan: "'Cradle To The Grave' trata sobre la experiencia universal de navegar por los altibajos de la vida y la búsqueda de significado y propósito. Considera la condición humana como una de lucha y resiliencia, donde a pesar de los esfuerzos por construir y lograr, hay una aceptación subyacente de que la vida es breve, finita y, a menudo, cruel".

En una entrevista reciente, se le preguntó a Simons cuánto tiempo ha estado planeando su proyecto debut en solitario. Simone dijo: "Bueno, activamente durante, supongo, un año y medio, o incluso un año, con Arjen. Empezamos, sí, el año pasado, creo que en primavera o algo así. Pero hablé con él sobre trabajar juntos, le pregunté si quería trabajar conmigo en mi álbum en solitario hace ya años, si estaría interesado. Y lo estaba, pero los dos estábamos demasiado ocupados. Y el año pasado, también hicimos los shows de AYREON juntos; Yo fui parte de eso. Pero ya antes de que eso sucediera, nos conocimos porque él ya había empezado a escribir canciones, y siempre escribía dos o tres canciones y luego yo me acercaba a él para grabar las voces. Y luego, un par de meses después, tendría más canciones. Así que no es que todas las canciones estuvieran ahí todas a la vez. Pero lo hicimos en un par de sesiones. Y, sí, EPICA no salía mucho de gira. Y escribir un nuevo disco para EPICA fue un poco como al final de las últimas grabaciones vocales de 'Vermillion'. EPICA también estaba en el estudio, o en campamentos de composición, escribiendo álbumes. Así que, para mí, supongo que esto fue lo más libre que pude conseguir en mi calendario, pero todavía tenía cosas que hacer. Y en el pasado salíamos demasiado de gira. Así que el deseo siempre estuvo ahí, pero no el tiempo, también para Arjen porque él también está muy ocupado. Pero ahora los dos estábamos motivados y teníamos tiempo. El momento era ahora".

Con respecto a los dos primeros singles del LP, "Aeterna" y "In Love We Rust", Simone dijo: "Bueno, 'Aeterna' fue idea de Arjen para lanzarlo como un primer sencillo, porque es un poco una mezcla perfecta de AYREON y EPICA; hay bastantes similitudes en nuestra carrera musical, supongo. Así que sería una especie de introducción suave para nuestros dos fans, para entrar en calor con el proyecto. Pero definitivamente no es una indicación de cómo suena todo el álbum; Sigue siendo muy, muy diferente. Y 'In Love We Rust' es una de las canciones favoritas de Arjen y mis favoritas del álbum, y es una hermosa balada. ¿A quién no le gusta una balada? Y este mes, habrá un tercer sencillo, que será una canción muy pesada. Así que tengo curiosidad por ver qué va a decir la gente al respecto. Pero todas las canciones son brillantes y me gustan todas. Son como todos los bebés en cierto modo. Pero 'Aeterna', sentí un poco de lástima por Patric [Ullaeus] que hizo el video porque es una canción larga para hacer un video. Hoy en día los singles son siempre tres, máximo cuatro minutos, y EPICA siempre está superando eso, pero, eso sí, seis minutos de supernovas, planetas y muchos vestidos. [Risas]]"

Simone y Arjen declararon previamente sobre "Aeterna": "'Aeterna' es la gran apertura épica del álbum y también viene con este increíble video, dirigido por Patric Ullaeus. Definitivamente suena lo más cercano a EPICA y AYREON, mezclando poderosas letras latinas con un toque de sensación oriental. Hemos intentado encontrar un equilibrio entre los sonidos poderosos y grandilocuentes y las partes más atmosféricas. Dado que es la primera canción que la gente escuchará de este álbum, es súper importante para nosotros y estamos muy emocionados de que la gente la escuche.

"'Aeterna' toma el punto de vista de una estrella a punto de convertirse en supernova para explorar cómo todo en el universo está interconectado, como una red cósmica hecha de polvo de estrellas. Trata de nuestras emociones profundas, conciencia y otros misterios de la vida que la ciencia aún no puede explicar por completo. Esencialmente, es una reflexión sobre nuestro lugar en el vasto universo y las conexiones que nos unen, ya que todos estamos, citando a Carl Sagan, 'hechos de materia estelar'".

Sobre "In Love We Rust", Simone y Arjen dijeron: "El video fue filmado en una sola toma para mantenerlo lo más puro y crudo posible. Optamos por mantenerlo en blanco y negro para no distraer la atención de la canción o la actuación.

"'In Love We Rust' es bastante diferente de nuestro primer single 'Aeterna', lo que demuestra lo diverso que es este álbum. Esta es una de nuestras canciones favoritas. Esperamos que les guste tanto como a nosotros".

Durante más de 20 años, desde que era una adolescente, Simons se ha labrado su propio camino como mujer dentro del mundo del metal. Como cantante principal, ícono y modelo a seguir para toda una generación de metaleras femeninas, la cantante principal de EPICA sigue siendo una de las figuras clave más prominentes en todo lo relacionado con el metal. Después de ocho álbumes e innumerables giras mundiales con su banda, Simone Simons finalmente encontró el tiempo para lanzar su primer álbum en solitario, un momento que tardó 15 años en producirse. Su impresionante debut "Vermillion" es una hazaña impresionante que narra su pasado histórico, así como su ascenso a la fama, y muestra sus muchas influencias diferentes que van desde el rock progresivo hasta las bandas sonoras de películas, el metal y los elementos electrónicos.

Sobre el momento de su esperada incursión en los reinos de una carrera en solitario, la cantante holandesa dice con una sonrisa desarmante: "EPICA tiene mi prioridad y siempre tengo la libertad de hacer otros proyectos musicales además de mi carrera en EPICA. Sin embargo, nunca tuve tiempo de sumergirme en un proyecto hasta este punto".

El video musical de "Cradle To The Grave" cuenta con una aparición especial de Alissa White-Gluz de ARCH ENEMY y se puede ver a continuación.

"Vermillion" track listing:

01. Aeterna

02. In Love We Rust

03. Cradle To The Grave (feat. Alissa White-Gluz)

04. Fight Or Flight

05. Weight Of My World

06. Vermillion Dreams

07. The Core

08. Dystopia

09. R.E.D.

10. Dark Night Of The Soul

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LOS POWER METALEROS ALEMANES,PRIMAL FEAR PIERDEN CUATRO MIEMBROS DE SU BANDA Y ANUNCIAN NUEVA GUITARRISTA. .

Los power metaleros alemanes PRIMAL FEAR se han separado del guitarrista Alex Beyrodt, el guitarrista Tom Naumann, el baterista Michael Ehré y el bajista Alex Jansen.

 Beyrodt, Naumann, Ehré y Jansen emitieron la siguiente declaración a través de las redes sociales: "Queridos fans y amigos de PRIMAL FEAR, desafortunadamente tenemos que informarles hoy que Alex Beyrodt, Tom Naumann, Michael Ehré y Alex Jansen, quienes nos ayudaron en el bajo durante los últimos dos años, ya no son parte de la banda PRIMAL FEAR. Desencadenado por decisiones dentro de la banda con las que no estamos de acuerdo, este paso no fue nada fácil para nosotros. Nos gustaría dejar claro que, a pesar de las diferencias de opinión, no hubo discusión ni mala sangre.

"Nos gustaría agradecerles por el tiempo que pasamos juntos, los numerosos álbumes, las giras, shows y festivales que nos han llevado juntos por todo el mundo y, por supuesto, por el amor de los fans. ¡Les deseamos a Mat y Ralf todo lo mejor para el futuro!"

El cantante Ralf Scheepers y el bajista Mat Sinner (también conocido como Matthias Lasch), quien también se desempeña como productor de Primal Fear,  han anunciado los reemplazos de dos de los músicos .

 Sinner compartió el siguiente mensaje a través de sus redes sociales: "Pronto podremos revelar algunas noticias sorprendentes de PRIMAL FEAR. Ahora nos centraremos en grabar un nuevo álbum y estamos totalmente emocionados. ¡Que tengan un gran fin de semana soleado, mis amigos, tomen una buena copa y pongan música genial!"   

Recientemente la banda a  reclutado a la sensación italo-cubana Thalìa Bellazecca (ANGUS MCSIX, ex-FROZEN CROWN) como su nueva guitarrista. El músico de 24 años se une a PRIMAL FEAR tras las recientes salidas de casi todos los miembros de la banda.

El cantante de PRIMAL FEAR, Ralf Scheepers, comenta: "Después de mi último concierto en Italia, conocí personalmente a Thalìa y me di cuenta de la maravillosa persona que es... Cualquiera que me conozca sabe que el contacto personal y la simpatía son muy importantes para mí. Así que leí sobre sus proyectos musicales y habilidades y me quedé impresionado por su increíble talento. ¡No puedo esperar a trabajar con ella en el estudio y, por supuesto, vivir pronto!"

Thalìa añade: "Estoy emocionada y emocionada de tener la oportunidad de tocar con estos gigantes de la escena del heavy metal y el power metal. ¡Me siento muy honrada de compartir el escenario con estos increíbles músicos y de comenzar un nuevo viaje también con esta increíble e histórica banda! ¡No puedo esperar para comenzar a trabajar con todos ustedes!"

A principios de mes, Primal Fear confirmó que el guitarrista sueco Magnus Karlsson, que ha sido principalmente miembro de estudio de la banda durante gran parte de la última década, volverá a unirse a Primal Fear en la gira.

PRIMAL FEAR dijo en una publicación en las redes sociales: "Para responder a algunas de sus preguntas, ¡Magnus Karlsson todavía está en la banda! La única diferencia con respecto a hace una semana es que se unirá a PRIMAL FEAR de forma permanente en los álbumes (como siempre) y a partir de ahora @ todos los shows en vivo y giras de nuevo!"

Magnus agregó: "¡No puedo esperar para subir al escenario con PRIMAL FEAR de nuevo! ¡Va a ser un viaje increíble! Vamos a crear algo realmente especial juntos, tanto en vivo como en el estudio, ¡y estoy muy agradecido de compartir este viaje con todos los metaleros! El metal es para siempre".

El 23 de agosto, Beyrodt, Naumann, Ehré y Jansen anunciaron su salida de PRIMAL FEAR, escribiendo en un comunicado: "Queridos fans y amigos de PRIMAL FEAR, lamentablemente tenemos que informarles hoy que Alex Beyrodt, Tom Naumann, Michael Ehré y Alex Jansen, quienes nos ayudaron en el bajo durante los últimos dos años, ya no forman parte de la banda PRIMAL FEAR. Desencadenado por decisiones dentro de la banda con las que no estamos de acuerdo, este paso no fue nada fácil para nosotros. Nos gustaría dejar claro que, a pesar de las diferencias de opinión, no hubo discusión ni mala sangre.

"Nos gustaría agradecerles por el tiempo que pasamos juntos, los numerosos álbumes, las giras, shows y festivales que nos han llevado juntos por todo el mundo y, por supuesto, por el amor de los fans. ¡Les deseamos a Mat y Ralf todo lo mejor para el futuro!"

Scheepers y el bajista Mat Sinner (también conocido como Matthias Lasch), quien también se desempeña como productor de PRIMAL FEAR, aún no han anunciado un nuevo baterista para PRIMAL FEAR

El pasado mes de junio, se anunció que PRIMAL FEAR había firmado oficialmente un acuerdo con el nuevo sello discográfico Reigning Phoenix Music (RPM) para el lanzamiento del próximo álbum de estudio de la banda.

El último álbum de PRIMAL FEAR, "Code Red", salió el pasado mes de septiembre a través de Atomic Fire. El seguimiento de 11 pistas de "Metal Commando" de 2020 incluyó el sencillo, "Cancel Culture", con el tema de un tema que se ha discutido mucho en los últimos años.

Grabado en Alemania en los Backyard Studios de Sebastian "Basi" Roeder, con la ayuda de Scheepers y Mitch Kunz, "Code Red" fue producido por Sinner y coproducido por Scheepers y Naumann. Jacob Hansen, colaborador de PRIMAL FEAR desde hace mucho tiempo, una vez más se encargó de la mezcla y masterización en sus propios Hansen Studios en Dinamarca. Además, Stan W. Decker, quien creó trabajos anteriores para la banda, incluidos "Angels Of Mercy - Live In Germany" de 2017, "Apocalypse" de 2018 y "I Will Be Gone" de 2021, proporcionó la magnífica obra de arte del disco.

En agosto de 2021, PRIMAL FEAR anunció que cancelaba todas sus fechas previamente anunciadas para 2021 y 2022 "debido a un problema grave de enfermedad". Cuatro meses después de cancelar los conciertos, Sinner reveló que había pasado los ocho meses anteriores en ocho hospitales diferentes.

En abril de 2021, PRIMAL FEAR lanzó un sencillo de cinco pistas llamado "I Will Be Gone". También estuvo disponible el video musical oficial de la canción principal, con una aparición especial de la ex cantante de Nightwish, Tarja Turunen.

Formada por Sinner en 1997 como una salida para Scheepers (quien había dejado GAMMA RAY y se rumoreaba que era un candidato para el puesto vocal de JUDAS PRIEST, pero estaba considerando retirarse temprano del metal), PRIMAL FEAR se ha convertido en una de las bandas de metal europeas más consistentes, rara vez se aleja de su sonido central de power metal al estilo de PRIEST.

Durante más de una década, Sinner había sido el director musical y coproductor de la prestigiosa gira europea "Rock Meets Classic".

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EL LÍDER DE LOS VETERANOS CANADIENSES DEL THRASH METAL,ANNIHILATOR,JEFF WATERS SOBRE LA OPORTUNIDAD QUE TUBO DE AUDICIONAR PARA METALLICA COMO REEMPLAZO DE JAMES HETFIELD.

Jeff Waters dice que Metallica se acercó al campamento de Annihilator para pedirle que hiciera una audición para Metallica como reemplazo temporal de James Hetflald (solo en la guitarra) mientras James se recuperaba de ser quemado en el escenario en 1992. El técnico de guitarra de Metallica, John Marshall, quien anteriormente reemplazó a Hetfield en 1986 cuando Hetfield se rompió la muñeca en un accidente de patineta, finalmente intervino en la guitarra rítmica mientras el brazo de la estrella de Metallica sanaba.

El viernes (23 de agosto), Waters acudió a las redes sociales de ANNIHILATOR para escribir: "8 de agosto de 92, Montreal. Metallica y GNR [Guns N' Roses] están en su infame gira. Un accidente de Pyro quema a James Hetfield; Por suerte, estaba bien. 17 días después, se reincorporó a la gira, cantando solamente, mientras que el técnico John Marshall lo reemplazó en la guitarra. SIN EMBARGO... Esta es una historia genial y poco conocida.

"Avancemos hasta 2013 en el show de los premios Golden Gods/Metal Hammer en Londres, Reino Unido. Fui invitado, junto con 5FDP, Duff (GNR) y otros, presentando premios y pasando el rato, honrando a MOTÖRHEAD y mucho más. Llegué temprano, siendo un canadiense puntual, a una tierra entonces extranjera. Había un bar agradable y elegante en la parte trasera del lugar y me dijeron que subiera allí y me relajara, antes de que la tormenta de Metal y Rock n Roll golpeara con fuerza. Llego allí y no había ni un alma allí. Pedí una botella de agua y luego miré a mi alrededor para encontrar un asiento. De la nada, una voz "gruñona" dijo: "Oye, Waters, ¿eres tú?". No me había fijado en nadie, excepto en el camarero, pero había un tipo sentado solo, con gafas puestas y una sonrisa en la cara. Caminé hacia él y (mis palabras exactas) '¡Mierda, eres Jason Newsted!'. Así que, como fan de TALLICA/Jason, me sorprendió gratamente... sin embargo, eso se detuvo rápidamente, ya que sus siguientes palabras fueron: '¿Qué te pasó, cuando James se quemó en el 92?'. No tenía ni idea de lo que quería decir y le pedí que me explicara. Luego me senté a su lado y me dijo algo genial que DESEARÍA haber sabido. Dijo que, cuando James se lesionó, tuvieron una votación de la banda sobre quién debería reemplazarlo temporalmente en la guitarra. Le dije a Jason '¿ya?'!. Jason dijo: "Votamos para atraparte, pero nunca nos devolviste la llamada". No hace falta decir que estaba en estado de shock. Vamos. Se trata de fkn METALLICA. Resulta que Jason dijo que uno de sus gerentes había llamado a MI oficina de administración (tenía 2 gerentes en ese momento, al igual que METALLICA) y querían que lo hiciera. Jason dijo que a su gerencia le dijeron que MI gerencia se pondría en contacto con ellos... ¡Nunca lo hicieron! Ahora, después de un corto tiempo, me di cuenta de que MI gerente probablemente estaba preocupado de que yo pudiera unirme a Metallica y que perdieran su 'control' sobre mí O que tal vez la carrera con Metallica podría llevarme a darme cuenta de que las cosas NO estaban bien, con respecto a las finanzas, la administración, etcétera ... ¡Tal vez no tenían idea de que James era irremplazable! O no se dieron cuenta de quién era O fue el miedo de que yo me diera cuenta de que mi negocio no estaba funcionando bien. Así que volvamos a 2013 en Londres: Jason dijo: "Todos estábamos cabreados porque nunca nos respondiste". ¡UAU! ¡Me quedé atónito y seguí disculpándome con Jason! Sacudió la cabeza con incredulidad de que un gerente no hubiera visto los beneficios de tener eso en el currículum de un artista. ¡jaja! Le dije que, si alguna vez hablaba con los chicos, por favor les dijera que MI GERENTE NUNCA ME DIJO QUE USTEDES LLAMARON. ¡¡¡UAU!!!

"Así que ahí lo tienes. ¡Espero que los otros 3 chicos de Metallica escuchen esto! ¡Me pregunto si eso habría cambiado algo o habría sido simplemente un trabajo temporal divertido y honorable!"

Y agregó: "PD, esta foto fue tomada, literalmente, 15 minutos después de que Jason me dijera que tuve ese concierto en el 92 ¡jaja! Todavía en estado de shock".

Entre los otros guitarristas que audicionaron para Metallica como reemplazo temporal de Hetfleld en 1992 estaban Andreas Kisser de Sepultura y Bobby Gustafson, mejor conocido por su trabajo con Overkill.

En una entrevista de 2008 con Metal Rules, Waters confirmó que una vez Dave Mustaine se había acercado a él para unirse a Megadeth. "Con Megadeth, fue una conexión genial porque en el 89 estábamos de gira con TESTAMENT y Chuck [Billy, cantante de TESTAMENT] irrumpe en mi habitación de hotel y cuando irrumpe en tu habitación de hotel te levantas y escuchas. Y él dice: 'Aguas. Dave Mustaine está hablando por teléfono', y recuerdo que le dije que se fuera a la mierda. Él dice: 'No, en serio. Está hablando por teléfono. [Dave] estaba buscando un guitarrista y estaba mirando a Dime [Darrell Abbott de 'Dimebag' de PANTERA], a mí y a Marty Friedman, y obviamente tomó la decisión correcta. Consiguió al tipo adecuado para eso. A lo largo de los años, he recibido una llamada de él o de alguien a su alrededor que dice: 'Sí, Dave te necesita o Dave quiere hablar contigo sobre...', ya sabes, este tipo de cosas. Así que siempre fui el tipo que estaba ahí, pero nunca pasó de ser el tipo con el que estaba hablando. Después de bromear sobre eso durante mucho tiempo, finalmente nos hicimos amigos hace un par de años. Empezamos a hablar y a salir un poco, así que mi objetivo algún día es escribir una canción con él".

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EL LEGENDARIO BATERISTA, GENE HOGLAN REFLEXIONO SOBRE LA AYUDA QUE PRESTO A DAVID LOMBARDO PARA LAS SECCIONES DE'HAUNTING THE CHAPEL' DE SLAYER.

En una nueva entrevista con ProMark Drumsticks, el legendario baterista de metal extremo Gene Hoglan reflexionó sobre ayudar a Dave Lombardo durante las sesiones de grabación para el EP de 1984 de Slayer "Haunting The Chapel". Dado que la batería de Lombardo se colocó en un suelo de hormigón durante las sesiones de grabación del EP, no paraba de deslizarse por todo el suelo. La solución fue contratar los servicios de Hoglan para sujetar físicamente la batería mientras Dave golpeaba.

"Es una historia bastante conocida", dijo Hoglan, "Se ha contado un millón de veces. Cuando Slayer estaba en el estudio para el disco 'Haunting The Chapel'. Yo estuve allí con ellos. El bombo de Dave caminaba mientras intentaba grabar 'Chemical Warfare'. Y esa es una canción legendaria de SLAYER. Y entonces Dave dijo: 'Oye, mi bombo está caminando. ¿Puede alguien salir y sostener mis bombos en su lugar?'. Y, efectivamente, ocho cabezas se volvieron hacia mí y me dijeron: 'Eres baterista. Sal a la calle'. Así que estba ahí abajo con mis manos y rodillas. Me estaba aferrando a su patada'. Y ese tom [que Dave usó para] ese famoso rollo [al principio de la canción], esa cosa estaba justo encima de mi cabeza. Y Dave estaba usando Evans: eran cabezales hidráulicos rojos o morados. Tenía toms de concierto. Toms de concierto, lo que significa que no tienes una cabeza inferior. Así que era muy fácil ver allí arriba y ver la baqueta tan lejos de mi cara. Solo recuerdo que pensé: 'Dios, Dave, espero que logres esto en una o dos tomas, porque si vamos a estar aquí por un par de horas, oh, Dios, voy a morir'. Efectivamente, siendo Dave Lombardo, lo clava en una sola toma, pero ese es siempre mi recuerdo. Cada vez que escucho 'Chemical Warfare', recuerdo que esa baqueta que sonaba: 'Pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop, pop', justo encima de mi cabeza. Una historia muy divertida para un chico de 16 años".

Lombardo recordó más tarde que "Gene no solo estaba sosteniendo mi equipo, sino que me estaba entrenando. Era un contrabajista increíble incluso en ese entonces. Me ayudó mucho".

Hoglan es aclamado por su creatividad en los arreglos de batería, incluido el uso de dispositivos extraños para efectos de percusión y sus característicos ritmos largos de doble bombo (usando lo que él llama "tresillos de bombo"). Su forma de tocar, altamente técnica, es extremadamente precisa a ritmos muy altos y desafiantes, lo que le valió los apodos de "El reloj atómico" y "Caja de ritmos humana". Es mejor conocido por sus trabajos con Devin Townsend, DARK ANGEL, DEATH, DETHKLOK, STRAPPING YOUNG LAD, TESTAMENT y FEAR FACTORY.

Hoglan consiguió su primera batería cuando tenía 13 años y es completamente autodidacta. Comenzó a improvisar con sus discos KISS y RUSH. En 1984, Hoglan comenzó su carrera musical como roadie (ingeniero de luces) para la banda de thrash metal SLAYER, donde también tocaba la batería durante las pruebas de sonido de los conciertos. También formó parte de la banda WAR GOD junto a Michelle Meldrum. A finales del mismo año se le pidió que se uniera a la banda de thrash metal DARK ANGEL como baterista. Escribió la mayoría de las letras de los siguientes tres álbumes de DARK ANGEL. Alcanzó mayor fama a mediados de la década de 1990 tocando con DEATH, al mismo tiempo que el líder de la banda, Chuck Schuldiner, estaba llevando a ese grupo a un estilo más progresivo. Posteriormente, grabó varios álbumes con la banda de thrash metal TESTAMENT, y conoció al multiinstrumentista canadiense Devin Townsend, forjando una amistad duradera. Desde entonces ha grabado varios álbumes con Townsend, tanto como parte de la banda de speed/industrial/death metal STRAPPING YOUNG LAD como bajo el nombre de Devin Townsend.

Durante la última década y media, Hoglan ha estado trabajando con DETHKLOK, la banda de la serie animada de televisión "Metalocalypse". El espectáculo fue co-creado por el comediante/actor/músico Brendon Small, quien también compone o interpreta toda la música.

Gene se unió a Fear Factory en 2010 y tocó en el álbum "Mechanize" de la banda.

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LOS GRIEGOS DEL HEAVY METAL,INNERWISH FIRMAN CON PHOENIX MUSIC,Y LANZAN EL SENCILLO "CULT OF THE BLIND".

La banda griega de heavy metal InnerWish ha firmado con Reigning Phoenix Music y ha lanzado su nuevo sencillo independiente "Cult Of The Blind" escuchalo a continuación.

"¡Esta canción va a toda velocidad y es una de nuestras pistas más pesadas! Combina riffs thrash y batería con voces melódicas y varias influencias. Las letras critican la distorsión de la sociedad moderna por parte de las redes sociales y los medios de comunicación, destacando cómo lo trivial eclipsa lo esencial, llevándonos a una pérdida de individualidad y pensamiento similar a un culto", dice el baterista Franki Samoilis.

"¡Creemos que podemos decir que InnerWish se volvió thrash hasta cierto punto aquí! Es una de nuestras pistas más pesadas; Cuenta con algunos riffs y batería thrash, pero es melódico a través de las voces y una combinación de influencias que en realidad resultó genial... ¡Al menos para nosotros! La letra trata sobre la sociedad moderna donde las redes sociales, los 'influencers' y el control de los medios de comunicación ofrecen una realidad alejada de la real. Todos ellos crean un mundo en el que lo importante se ha vuelto insignificante y los bajos de la vida se han convertido en el número uno. Como si estuviéramos en una secta, privados de individualidad y pensamiento conducidos a la destrucción".

INNERWISH es una banda de Heavy Metal formada , en Atenas, Grecia en 1995 en sus 20 años de existencia lograron no solo ser una de las bandas de metal más importantes de Grecia, sino también establecerse como una banda respetada en la escena del metal melódico europeo.La banda cuenta con cinco albumes de estudio: Waiting For The Dawn 1998,Silent Faces 2004,Inner Strength 2006,No Turning Back 2010,InnerWish 2016.

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EL BATERISTA DE MEGADETH, DIRK VERBEUREN SOBRE SU RUTINA DE EJERCICIOS EN PREPARACIÓN PARA LAS GIRAS DE LA BANDA.

En una nueva entrevista con Paltrocast With Darren Paltrowitz, se le preguntó al baterista de Megadeth, Dirk Verbeuren, si tiene "rutinas, estiramientos y cosas de bienestar" que tenga que hacer para prepararse para una gira. Él respondió : "En estos días, sí, lo hago. Hago muchos estiramientos y yoga, y no todos los días, pero casi todos los días hago algo de fitness, algunos entrenamientos. Es sobre todo para estar en forma para el espectáculo y poder darlo todo sin hacerme daño o sin agotarme demasiado. Dicho esto, el comienzo de una gira siempre va a ser un poco brutal porque siempre necesitas esa primera semana para aclimatarte y acostumbrarte a tocar todo el show de nuevo, acostumbrarte a tocar 90 minutos de metal prácticamente ininterrumpido al cien por cien. Así que siempre es un poco de adaptación, pero una vez que estás en el agua, empieza a ser más fácil con el tiempo. Como ahora, llevamos tres semanas, mi cuerpo ya se ha acostumbrado, así que ahora se trata de seguir así. Pero, por supuesto, cuando era más joven, estaba, como todos en la gira, de fiesta, bebiendo. Hoy en día no he estado bebiendo durante casi 20 años. Vivo bastante limpio, solo porque me siento mejor de esa manera: mi cuerpo se siente mejor, mi mente se siente mejor. Puedo estar presente todos los días y dar en cada show lo mejor que puedo".

Cuando el presentador Darren Paltrowitz señaló que "las personas más felices y limpias tocan la música más enojada", Dirk dijo: "Creo que lo que pasa con la música metal, la ira o la agresividad de la misma, resonó conmigo cuando era adolescente, porque todos pasamos por ese tipo de fase angustiosa, descubriendo el mundo. Así que realmente resonó en mí. Y no solo metal, también rap y hip-hop y música electrónica. Hay todo tipo de cosas diferentes que escuché que me ayudaron a superar esa fase de entender las cosas. Pero creo que, en última instancia, se te queda grabado por amor a la música, por la musicalidad y por su gran poder y energía. Así que no lo veo necesariamente como una agresión en el sentido de que es agresivo hacia alguien. Es más como si estuviéramos expresando esta energía que está en todos nosotros porque al final, todos somos iguales".

El último álbum de MEGADETH, "The Sick, The Dying... And The Dead!", vendió 48.000 unidades de álbumes equivalentes en los Estados Unidos en su primera semana de lanzamiento para aterrizar en la posición número 3 en la lista Billboard 200. Fue el octavo álbum de Megadeth en el top 10 de las listas. De "Los enfermos, los moribundos... ¡Y los muertos!". Las 48.000 unidades vendidas en la semana, las ventas de álbumes 45.000, las unidades SEA 3.000 y las unidades TEA una suma insignificante.

Las 10 entradas anteriores de MEGADETH en el Billboard 200 fueron "Countdown to Extinction" (No. 2, 1992), "Youthanasia" (No. 4, 1994), "Cryptic Writings" (No. 10, 1997), "United Abominations" (No. 8, 2007), "Endgame" (No. 9, 2009), "Super Collider" (No. 6, 2013) y "Dystopia" (No. 3, 2016).

MEGADETH lanzó recientemente la gira norteamericana "Destroy All Enemies", producida por Live Nation. El apoyo en la gira de 33 ciudades, que incluye paradas en Los Ángeles, Las Vegas, Boston y St. Louis, proviene de MUDVAYNE y ALL THAT REMAINS. La gira se llevará a cabo durante todo el mes antes de terminar en Nashville, Tennessee, el 28 de septiembre.

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DEVIN TOWNSEND NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO 'POWERNERD',Y COMPARTE EL PRIMER SENCILLO.

El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend lanzará un nuevo álbum de estudio, "PowerNerd", el 25 de octubre de 2024.

La carrera de Townsend es una de muchas épocas distintas. Ha sido el líder de STRAPPING YOUNG LAD, el eje de DEVIN TOWNSEND PROJECT y el co-arquitecto del dúo de country CASUALTIES OF COOL, todo mientras mantiene su prolífico y elogiado proyecto en solitario. Ahora, la nueva era del polímata comienza con "PowerNerd".

"Fue algo consciente", dice Devin sobre su nuevo álbum, la música que escribió en solo 11 días. "Pensé: 'He pasado tanto tiempo pensando demasiado en todos los aspectos de mi trabajo, ¿qué pasaría si no lo hiciera?' Tal vez tendría la oportunidad de ser un poco más directo con lo que estoy tratando de hacer. Tenía muchas ganas de ver si podía abrirme paso a través de algunos de los meandros".

Una canción que encarna eso es la canción que da título al álbum, que cuenta con la participación de Jamey Masta de HATEBREED. 

Sin embargo, esa agresividad está lejos de ser lo único que viene de los 11 temas episódicos de "PowerNerd". "Dreams Of Light", en comparación, es una balada evocadora y dinámica de cuatro minutos. "Younger Lover" se calma desde una apertura explosiva hasta exuberantes versos de sintetizadores y cantos, mientras que "Falling Apart" y "Jainism" agregan textura tras textura además de introducciones acústicas dulces.

Mientras que la música de "PowerNerd" se escribió en menos de quince días, sus letras se refinaron durante un período de tiempo mucho más largo en una narrativa sobre la fuerza y la curación. En "Falling Apart", Devin se ordena a sí mismo "mantener la tensión bajo control". "Tienes que creer que las cosas solo mejorarán", declara poderosamente la siguiente canción "Gratitude". Estos mensajes edificantes incluso influyen en el título del disco.

Devin ofrece una definición: "Yo diría que un powernerd sería alguien que tiene una tendencia que la sociedad ha considerado débil o no valiosa, ya sea empatía o ser una persona insular o introvertida, y convierte eso en un tipo de poder personal. Es como, 'Está bien, sí, soy sensible a esto, eso y lo otro, pero hombre, ¡voy a salir adelante! Voy a hacer cosas con esa sensibilidad que están arraigadas en la fuerza'".

The full track listing for "PowerNerd" is as follows:

01. PowerNerd

02. Falling Apart

03. Knuckledragger

04. Gratitude

05. Dreams Of Light

06. Ubelia

07. Jainism

08. Younger Lover

09. Glacier

10. Goodbye

11. Ruby Quaker

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LOS DEATH METALEROS,NILE COMPARTEN SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO 2024 EN STREAMING.

Los íconos estadounidenses del death metal NILE finalmente lanzaron su muy esperado décimo álbum, "The Underworld Awaits Us All", este viernes 23 de agosto a través de Napalm Records. Para celebrar el lanzamiento del álbum de esta semana, la banda ha compartido el trabajo de estudio completo en Streaming además anteriormente  lanzaron el tercer sencillo: "Under The Curse Of The One God". Acompañado por un hipnótico video lírico, la pista combina atmósferas siniestras con un ritmo vertiginoso y acrobacias de riffs viciosos, elevándose como un tour de force técnico con la batería que definió la carrera de George Kollias.

Karl Sanders de NILE comenta sobre la nueva canción y el video lírico: "Estamos muy felices de que los fanáticos finalmente tengan la oportunidad de escuchar 'Under The Curse Of The One God'. Es una pista NILE feroz y brutal, impregnada de maldiciones antiguas. Muchas gracias a Ingo Sporl por ejercer una vez más su arte visual único y creativo para ayudar a dar vida a nuestra música".

Con un tecnicismo hermético y una brutalidad implacable, "The Underworld Awaits Us All" empuja a cada miembro de NILE: el cerebro fundador / guitarrista Karl Sanders, el maestro de batería George Kollias, los vocalistas / guitarristas Brian Kingsland y Zach Jeter, y el bajista Dan Vadim Von, a sus extremos más lejanos tanto en arte como en actuación.

Una vez más producido y grabado en los estudios Serpent Headed de Sanders en Greenville, Carolina del Sur, la banda regresó al ingeniero de "Vile Nilotic Rites" Mark Lewis (CANNIBAL CORPSE, DYING FETUS, WHITECHAPEL) para la mezcla y masterización.

Enfrentándose al inevitable final del planeta con sus fanáticos acérrimos a su lado, NILE no pierde el tiempo con el histrionismo en "The Underworld Awaits Us All", destilando su característica tempestad impulsada por la egiptología hasta su esencia más aerodinámica. Cargando hacia la batalla como su nombre lo representa, "Stelae of Vultures" tiene un impacto inmediato con acordes de guitarra disonantes y batería sobrenatural, burlándose de la evisceración auditiva que se avecina. Coronada por impresionantes gritos y guturales, la pista conduce a "Capítulo por no ser colgado boca abajo en una estaca en el inframundo y hecho comer heces por los cuatro simios", citando el capítulo 181 del Libro egipcio de los muertos. La canción más sucinta del álbum, "To Strike with Secret Fang", mezcla el castigo de gama baja con la inspiración del death metal ennegrecido, antes de que destacados del álbum como "Naqada II Enter the Golden Age" y "Overlords of the Black Earth" respiren nueva vida con experimentación de thrash y fusión, así como coros humanos reales, agregando un elemento crudo al redil de NILE. Cada pista se eleva como un tour de force técnico, con una batería extrema que define la carrera de Kollias, así como solos afilados de los tres guitarristas activos y una exploración palpable del bajo.

A lo largo del resto de sus 11 pistas contundentes e intrincados interludios, NILE domina la velocidad a toda velocidad y la musicalidad feroz. 30 años después de su pesado reinado, "The Underworld Awaits Us All" demuestra que NILE está marchando hacia adelante e indudablemente hacia arriba, sangrando metal para su fandom durante tanto tiempo como las arenas del tiempo lo permitan.

Sanders dice sobre el álbum: "Estamos muy contentos de compartir con los fans el décimo álbum de NILE. Trabajamos horas extras para hacer este disco lo mejor que pudimos, porque sinceramente sentimos que los fans merecían nuestros mejores esfuerzos. 'El inframundo nos espera a todos', y nos vemos allí".

El  alucinante arte de "The Underworld Awaits Us All"("El inframundo nos espera a todos") fue una vez más concebido y creado por Michał "Xaay" Loranc, con referencia al ciclo de la vida y el juicio al final.

NILE anunció recientemente una gira europea completa para septiembre de 2024, seguida de una gira por Japón en octubre de 2024. La banda también acaba de ser confirmada para el Maryland Deathfest 2025, y hará dos apariciones en festivales este verano.

NILE también ha anunciado su próxima gira por Estados Unidos en 2025 con los grandes del death metal SIX FEET UNDER. La gira comienza el 7 de enero de 2025 en Nashville, Tennessee y contará con el apoyo de PSYCROPTIC y EMBRYONIC AUTOPSY.

NILE es:

Karl Sanders - Guitarra, Voz, Teclados

George Kollias - Batería

Brian Kingsland - Guitarra, Voz

Zach Jeter - Guitarra, Voz

Dan Vadim Von - Bajo

"The Underworld Awaits Us All" track listing:

01. Stelae Of Vultures

02. Chapter For Not Being Hung Upside Down On A Stake In The Underworld And Made To Eat Feces By The Four Apes

03. To Strike With Secret Fang

04. Naqada II Enter The Golden Age

05. The Pentagrammathion Of Nephren-Ka

06. Overlords Of The Black Earth

07. Under The Curse Of The One God

09. Doctrine Of Last Things

10. True Gods Of The Desert

11. The Underworld Awaits Us All

12. Lament For The Destruction Of Time

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STEVE HARRIS, SOBRE LA ERA DEL EX CANTANTE DE IRON MAIDEN BLAZE BAYLEY.

En una nueva entrevista con Andrew McKaysmith del podcast "Scars And Guitars", se le preguntó al bajista de Iron Maiden, Steve Harris, si él y sus compañeros de banda pensaron en "afinar medio tono o incluso un paso" durante la era de Blaze Bayley de la banda para acomodar la voz de barítono de Bayley, que estaba en marcado contraste con el rango más alto de Bruce Dickinson. Steve respondió : "Um, en realidad no, no. Tal vez en algunas cosas, en retrospectiva, podríamos haberlo hecho. Pero no, realmente no lo pensamos. No fue, realmente, hasta que salimos y tocamos en vivo que nos dimos cuenta de que había un par de cosas... Lo extraño es que [Blaze] estaba realmente seguro cuando estábamos ensayando. Y luego, un par de veces en un par de canciones, luego salimos en vivo y tal vez hubo un problema o dos aquí y allá, pero en general, lo manejó muy bien. Pero es lo que es. Supongo que en retrospectiva puedes hacer todo tipo de cosas, pero Blaze ayudó a mantener viva a la banda durante ese período. Así que le debemos mucho".

Bayley se unió a Iron Maiden en 1994 después de la partida de Dickinson. Apareció en dos álbumes de Maiden, "The X Factor" de 1995 y "Virtual XI" de 1998, los cuales vendieron considerablemente menos que los lanzamientos anteriores de la banda y fueron sus títulos más bajos en las listas de éxitos en su país de origen, el Reino Unido, desde "Killers" de 1981.

En una entrevista de 2018 con el podcast "Talk Is Jericho" del líder de FOZZY, Chris Jericho, Harris dijo sobre "The X Factor": "Realmente me gusta ese álbum. Es algo muy personal para mí. Recuerdo que dije en ese momento que esos álbumes que hicimos con Blaze, que la gente en el futuro llegaría a apreciarlos mucho más adelante. Y lo están haciendo ahora. Definitivamente los están apreciando mucho más ahora. Eran discos muy buenos, en mi opinión. Fue solo un punto en el tiempo en el que, lo que sea que estuviéramos pasando en ese momento, creo que sacó algunas cosas realmente buenas.

"Me gusta mucho ese álbum, y esa época también", continuó. "Estábamos peleando, todo el mundo estaba peleando en ese momento, porque todos pensaban que el metal iba a caer y todo esto. Y lo fue, hasta cierto punto, pero te hace luchar, te hace cambiar y luchar más duro. Me gusta. Hay un elemento, un fuego en ello, que es muy importante. Es una parte importante de nuestra carrera. Cada carrera tiene altibajos, altibajos, ya sea que Bruce esté en la banda o no, y es lo que es. Simplemente montas las olas, en realidad. En este momento, estamos en la cresta de la ola, lo cual es fantástico. Lo tomas todo el día, pero nunca sabes lo que está a la vuelta de la esquina, en realidad".

En agosto de 2019, Harris habló con "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM sobre el setlist de MAIDEN, que incluía dos canciones de la era de Blaze Bayley. Cuando se le preguntó por qué era importante para la banda seguir tocando esas canciones a pesar de que Dickinson había estado de vuelta en la banda durante tantos años, Harris respondió: "Estamos haciendo 'The Clansman', que es del [álbum] 'Virtual XI', y estamos haciendo 'Sign Of The Cross', que es de 'The X Factor'. De todos modos, ya los hemos hecho antes con Bruce; Le gustan mucho esas canciones, así que estaba muy contento de hacerlas. Y no me voy a quejar, porque estoy contento con hacer esas canciones. Pero creo que simplemente mezcla un poco la configuración. Sé que esos álbumes no son tan conocidos como algunos de los otros álbumes, especialmente aquí [en los EE.UU.], pero son muy buenas canciones, y en vivo, creo, se destacan. Así que, sí, es un conjunto interesante".

Cuando se le preguntó si todavía respalda el material que Maiden escribió y grabó mientras Bayley estaba en la banda, Harris dijo: "Oh, definitivamente. Dije en ese momento que pensaba que mucha gente, en el futuro, se metería mucho más en esos álbumes y tal vez los entendería un poco más y les daría más oportunidades. Y eso es lo que está pasando: mucha gente está disfrutando más de esos álbumes ahora. Creo que hay algunas canciones muy, muy buenas en ambos álbumes, y se destacan para mí como la mayoría de nuestros otros álbumes. Pero es como cualquier cosa, creo que necesitas escuchar el material unas cuantas veces, y creo que mucha gente no pudo superar el hecho de que teníamos un cantante diferente, y era una de esas cosas. Pero fue bien recibido más en el resto del mundo, la verdad; Estados Unidos era un poco más incómodo. Pero creo que mucha más gente está descubriendo que le están dando una segunda oportunidad, por así decirlo, y que realmente los disfrutan".

Dickinson le dijo al podcast "Rock Talk With Mitch Lafon" que nunca tuvo problemas para cantar el material de MAIDEN de la era de Bayley. "La vida es demasiado corta para ir por ahí tirando tu ego de esa manera, es infantil, es estúpido", explicó. "Y, en realidad, algunas de esas canciones funcionaron [con mi voz], algunas de ellas no, pero ¿sabes qué? Eran todas canciones que muchos fans de Iron Maiden compraron, y algunas de ellas, en particular 'The Clansman' y 'Sign Of The Cross', creo que realmente clavamos esas canciones y pensé que era un gran material. La voz de Blaze, obviamente, era bastante diferente a la mía, era un registro ligeramente más bajo, y, en realidad, no me quejaba, porque podía usar este tipo de tono de barítono más bajo y volverme bastante robusto en todo. Y realmente disfruté cantando esas canciones".

Dickinson continuó diciendo que "tenía el mayor respeto por Blaze, porque se metió en una situación que era extremadamente difícil para él. Porque, evidentemente, su voz era muy diferente a la mía y, sin embargo, tuvo que intentar cantar algunas de esas canciones [más antiguas de IRON MAIDEN]. Estaba en una situación difícil. Y era un tipo muy, muy agradable, y sigue siendo un tipo muy agradable, y tengo un gran respeto por él".

Dickinson le dijo al programa de radio "Do You Know Jack?" que "estaba sorprendido" de que Blaze fuera elegido para reemplazarlo en Iron Maiden. "Estaba encantado por Blaze, pero había un montón de otros cantantes realmente buenos por ahí", dijo. "Pensé: 'Wow, podrían haber elegido a alguien con una voz que pudiera hacer lo que mi voz hizo'. Pero eligieron a Blaze. Obviamente, eligieron a alguien diferente, pero eso vino con su propio conjunto de desafíos. Me preguntaba si alguien en la gerencia realmente le estaba dando a alguien palabras serias de verdad sobre lo difícil que podría ser esto".

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