El sexteto estadounidense de deathcore Fit For An Autopsy ha anunciado su próximo álbum.El nuevo video musical, para la canción Hostage, está tomado del próximo nuevo álbum de la banda de deathcore con sede en Nueva Jersey, The Nothing That Is, se lanzará a través de Nuclear Blast el 25 de octubre.
Hablando sobre la nueva canción, la banda comparte: "Hostage es un examen del trauma humano y el dolor que uno lleva a lo largo de la vida. La incapacidad de escapar de los acontecimientos del pasado, combinada con la sensación de un futuro cada vez más oscuro, puede pesar sobre una persona como ninguna otra cosa. Esta canción tiene la intención de capturar esa emoción compleja y abrumadora y transmite el lado negativo de una existencia afligida".
Fit For An Autopsy comenta: "The Nothing That Is es una plena realización de nuestra identidad e intención."Cada canción de este disco tiene un propósito, y se siente como nuestro álbum más dinámico y poderoso hasta la fecha."Esperamos que lo disfrutes tanto como nosotros".
La banda también ha anunciado una gira por Estados Unidos para octubre y noviembre.El apoyo vendrá de Bodysnatcher, Distant, Sylosis y Judiciary.
The Nothing That Is fue producido por el guitarrista Will Putney en su estudio Graphic Nature Audio en Kinnelon, Nueva Jersey.
"En The Nothing That Is, Fit For An Autopsy están en una forma que define su carrera, llevando alegremente la reinvención de sus lanzamientos anteriores a una culminación oscura, emotiva, estimulante y aplastante.
El aclamado ariete de heavy metal GRAND MAGUS de Estocolmo, Suecia, se complace en anunciar que su nuevo álbum Sunraven será lanzado el 18 de octubre a través de Nuclear Blast Records. Sunraven marca el décimo larga duración en la impresionante discografía de la banda y aborda conceptualmente el legendario poema Beowulf, un antiguo cuento de proporciones épicas sobre héroes y monstruos, honor y valentía, victoria y derrota. En definitiva, temas que siempre han jugado un papel importante en el concepto lírico de GRAND MAGUS
Titulado Sunraven, el próximo álbum de la banda sueca de heavy metal es la continuación de Wolf God de 2019.Junto con el anuncio del nuevo álbum, GRAND MAGUS ha lanzado un nuevo video musical para una nueva canción extraída del próximo álbum; Skybound
Hablando sobre la nueva canción, el vocalista y guitarrista JB dice: "Skybound es obviamente una canción sobre la muerte y sobre ir al Valhalla. Ahí es donde terminó Beowulf al final, porque después de derrotar a Grendel y a la madre de Grendel, ¡fue rey durante 50 años! Luego, sus tierras fueron plagadas por un dragón, y en este momento Beowulf es jodidamente viejo, pero sigue siendo malo como una serpiente. Va contra el dragón y logra matar al dragón, pero es herido de muerte en el proceso. Está en el cielo, ¿sabes? Estas son todas mis propias ideas al respecto. Utilicé el mito como punto de partida para mis propias ideas e imaginación".
El bajista de Exodus, Jack Gibson, ha hablado con dureza sobre el estado actual del negocio de la música. En una entrevista con la músico Danielle Bloom, Gibson no pudo dar consejos a los jóvenes músicos para una carrera exitosa.
El dijo:"Cuando era joven, había un camino, había pasos que tenías que dar. Armaste una banda, armaste tu música, buscaste conciertos, y si lograste que la gente viniera a tus conciertos, entonces el siguiente paso era que la gente de las discográficas se interesara. Luego tenías que armar tu paquete promocional para regalar a las marcas interesadas. Y luego intentaste conseguir un contrato discográfico, y luego intentaste hacer discos y vender discos. Ahora se trata de fundar una banda, o no formar una banda en absoluto. Vamos a volvernos virales. No sé cómo hacer eso. No me preguntes cómo hacer eso, maldita sea. Tengo cincuenta y tantos años. No sé cómo haces ese tipo de mierda. Es un completo misterio para mí. No sé cómo las cosas se vuelven populares en estos días, excepto por suerte. Así que no lo sé".
Gibson le comento al asombrado entrevistador que no hay ningún negocio musical para él. No gana nada con discos y toca en directo para vender camisetas: "Si no salimos a vender camisetas, no ganamos dinero. Soy vendedor de camisetas. No soy músico. Eso es lo que hacemos. Ponemos música y tratamos de atraer a la gente a la tienda para venderles nuestras malditas cosas impresas en ellas. Ese es el negocio. Si no puedes llenar una habitación, si has vendido 50.000 unidades a través de Internet, entonces no quieren hablar contigo. Y todos los días perderemos todos nuestros trabajos a manos de estos malditos robots. Una vez que la inteligencia artificial descubra cómo hacer música que le guste a la gente, ya no nos pagarán por hacer esa mierda".
En el futuro, nadie pagará por orquestas reales o música de cine tan pronto como una IA pueda hacerlo. "Las cosas cambian tan rápido que realmente no tengo idea de qué decir".
En otra noticia su compañero de banda, el guitarrista de Exodus y Slayer, Gary Holt hablo de que es fan de la cantante pop, Taylor Swifth esto es lo que dijo: "¡Amo a Taylor Swift!", dejó claro Gary Holt en el Scandalous Podcast. "¿Por qué tanto odio? Trabaja extraordinariamente duro, es muy amable con todo el mundo, y la gente la odia. Ella es simplemente la estrella pop más grande del mundo. Más poder para ellos. Me gustan las canciones. […] Además, también es una buena persona. No es que la conozca, pero le dio a sus camioneros un bono de $100,000. […] No soy un Swiftie. Pero cuando 'I Knew You Were Trouble' suena en la radio, no cambio de marcha".
Beyoncé, sin embargo, piensa que Holt está sobrevalorado. "Creo que Beyoncé es la artista más sobrevalorada del mundo. Creo que tiene un talento marginal".Es bueno que hayamos hablado de ello.
La entidad de Blackened death metal canadiense de Vancouver, British Columbia, Wormwitch, lanzo su cuarto álbum de estudio homónimo el, viernes 26 de julio, a través de Profound Lore Records. Los nigromantes canadienses compartieron su ultimo trabajo de estudio completo en streaming. El registro se puede escuchar a continuación.
Wormwitch se han propuesto combinar un asalto de Blackened death con la ferocidad y la actitud del crust punk y el rock and roll clásico, deshaciéndose de las cargas de ceremonia y pompa que dominan el género hoy en día.
La portada del disco homónimo de Wormwitch fue creada por Abomination Hammer y se puede encontrar a continuación junto con la lista de canciones,Un esfuerzo homónimo, de la banda canadiense de blackened death metal es el seguimiento de Wolf Hex de 2021.
Para celebrar el lanzamiento , Wormwitch presento el primer sencillo del álbum, "The Helm And The Bow", con la voz invitada de Erlend Hjelvik de Kvelertak.
Hablando sobre la nueva canción, la banda dice: "Hemos estado esperando con ansias el día de hoy... Finalmente podemos comenzar a encadenar estas nuevas pistas. Esta es una de mis favoritas del álbum, y no lo digo solo yo. No te diré de qué se trata porque los de verdad lo sabrán. Recibimos algunas contribuciones vocales de nuestro amigo Erlend, quien lo clavó absolutamente, no puedo agradecerle lo suficiente por prestarnos su voz".
Desde la lluviosa ciudad de Vancouver llegan Wormwitch; El resultado de la tensión, tanto musical como mental, de ser poseído por instrumentales de black metal, raíces de rock and roll y letras depresivas. El trío de black metal es una creación de los ex miembros de la banda local de hardcore Dead Hand (2013-2015). Wormwitch está formado por Colby Hink (guitarra), Israel Langlais (batería) y Robin Harris (bajo y voz). Las canciones se tratan como huesos desenterrados, primero se arreglan y se nombran, luego se desarrolla una historia basada en las fracturas y cortes, y finalmente la canción está completa.
La banda estuvo constantemente oscilando como un péndulo cada vez más a la derecha, como si la extrema izquierda fuera punk rock clásico y la derecha fuera black metal blasfemo. Wormwitch han estado y seguirán estando envueltos en influencias europeas teñidas con el más mínimo toque de rock and roll. La banda consta de solo tres instrumentos, pero de alguna manera los combina todos para crear un sonido catastrófico.
Cada canción está diseñada para aprovecharse de los oyentes como si absorbieran su energía y mantuvieran un agarre mortal. El objetivo de la banda es involucrar al público tanto instrumental como emocionalmente como para agotarlos. "The Long Defeat" fue el primer EP lanzado de la mente colectiva de Wormwitch,La banda cuenta con cuatro trabajos de estudio asta la fecha: 2017 - STRIKE MORTAL SOIL,2019 - HEAVEN THAT DWELLS WITHIN,2021 - WOLF HEX,2024 - WORMWITCH.
El colectivo de renombrados músicos de la costa oeste de Noruega, conocido como Whispering Void, está lanzando su primer sencillo de video "Vi finnes" ("We Exist"), extraído de su próximo álbum debut At The Sound Of The Heart. El álbum está programado para su lanzamiento el 18 de octubre de 2024 a través de Prophecy Productions. Resérvalo aquí.
"La letra principal de esta canción está en noruego, más concretamente en un dialecto oriental del noruego, y esto crea un personaje resbaladizo y casi poco fiable", escribe el vocalista Kristian Espedal. "El título, 'Vi finnes' significa 'existimos', pero la letra es sobre nosotros que nunca existimos. Las palabras son sobre la mañana, que es una oportunidad, y sobre las horas, que son la repetición de todo lo que sucede todo el tiempo pero que nunca es igual. Hay mucha esperanza en esta canción, y al final incluso un poco de sufrimiento. Cuando las letras se trasladan al inglés, se dirigen en una dirección diferente. A Ferrucio se le ocurrió la idea del video. La mujer de esta película está observando la vida del pasado. Me gusta la conexión muy sutil con las letras".
Lindy-Fay Hella añade: "Me encanta la vibra del vídeo", dice la vocalista con entusiasmo. "Me gusta que haya una conexión con la letra de la canción, pero también le añade una nueva dimensión. La casa embrujada de este vídeo está situada en mi barrio y la señora del vídeo es una de mis mejores amigas. Ella realmente encaja con esta canción. Me recuerda un poco al cuento de hadas 'Ricitos de Oro y los tres osos'".
Era bien sabido en las tradiciones nórdicas que la voz tiene un poder mágico. Con su álbum debut At The Sound Of The Heart, un colectivo de músicos de renombre de la costa oeste de Noruega explora y encarna estas antiguas costumbres. Guiados por la música creada por el guitarrista Ronny Stavestrand, cada uno de sus miembros ha aportado una parte de su propio bagaje a Whispering Void.
Muchos hilos musicales diferentes se han entretejido en una entidad sonora que es a la vez nueva y más grande que la suma de sus partes. Las voces distintivas de la vocalista de Wardruna, Lindy-Fay Hella, y su homólogo masculino, Kristian "Gaahl" Espedal, hechizan al oyente con una enorme gama de técnicas y sonidos. Ronny Stavestrand y el baterista de Enslaved, Iver Sandøy, combinan ambient, progresivo psicodélico y rock con notas de folk oscuro y metal en "At the Sound of the Heart" en algo esencialmente nórdico pero que se extiende más allá de dimensiones ya exploradas.
La ascendencia de Whispering Void obviamente se remonta a la escena del metal noruego que ha sido altamente productiva desde que la llamada segunda ola del black metal comenzó su marcha triunfal de victoria alrededor del mundo a principios de los noventa. A lo largo de las décadas siguientes, este género innovador vio a varias bandas ascender desde la oscuridad subterránea hasta ocupar puestos de cabeza de cartel en festivales.
La chispa creativa que encendió el fuego de Whispering Void vino de mucho tiempo creando nueva música de Ronny Stavestrand. El guitarrista había compartido muchos años en la legendaria banda de black metal underground Trelldom con el destacado vocalista Kristian "Gaahl" Espedal, quien saltó a la fama con Gorgoroth y mientras tanto también ha establecido Gaahls Wyrd como un canal para su creatividad. Por lo tanto, era natural que Stavestrand le pidiera a Espedal que contribuyera a Whispering Void, a lo que este último decidió acceder.
Mientras explorábamos juntos nuevos territorios musicales, surgió la necesidad de una voz femenina. Después de haber formado parte de Wardruna en los primeros años, Espedal se apresuró a señalar que la potencia vocal Lindy-Fay Hella, con su voz característica y sus contribuciones únicas, que también ha compartido en sus propios proyectos, era la combinación perfecta para Whispering Void. Hella fue debidamente invitada y, afortunadamente, acudió a la llamada.
El cuarteto lo completaba Iver Sandøy a la batería y al bajo, que había puesto su impecable sensibilidad musical y sincronización al servicio de Enslaved hace algunos años, pero que ya se había hecho un nombre con el grupo progresivo Emmerhoff & The Melancholy Babies.
¡OXYGEN DESTROYER ha vuelto! Siguiendo el camino hacia su tercer álbum, titulado Guardian of the Universe y basado en las icónicas películas de Gamera, la banda de death metal con sede en Portland ha lanzado una nueva canción y un video musical para acompañarlo, remontándose a los días del fandom de la vieja escuela de AMV y poniendo canciones de heavy metal a imágenes de películas kaiju para que los fanáticos disfruten en YouTube. Escúchalo y, por supuesto, ¡HAIL THE KAIJU!
El tercer LP de Oxygen Destroyer, Guardian Of The Universe, es su álbum más largo, contundente y épico hasta el momento y se lanzará el 9 de agosto a través de Redefining Darkness Records.
El líder de la banda, Lord Kaiju, declara:"Este va a ser un álbum conceptual que rinde homenaje a la trilogía Heisei Gamera. Para aquellos que no lo sepan, la trilogía de Heisei Gamera es considerada por muchos como el pináculo del género cinematográfico Kaiju y por una buena razón."Son mis 3 películas favoritas de todos los tiempos, he soñado con dedicarles un álbum desde que comencé esta banda hace casi 10 años y por fin está sucediendo."En serio, no podemos agradecer lo suficiente a Shoggoth Kinetics por esta increíble obra de arte. Capta perfectamente lo grandiosas que son estas películas y lo épico que va a ser nuestro próximo disco.
"Lo juro solemnemente ahora, este va a ser nuestro álbum más épico y un digno tributo a 3 películas increíbles que han hecho más por mí de lo que el mundo puede saber".
"Guardian of the Universe saldrá en CD y vinilo a través de Redefining Darkness Records este agosto. Y Headsplit Records se encargará de la edición de la cinta de casete.
Oxygen Destroyer es una banda de Black/Death/Thrash Metal que suele arrasar en Seattle, Washington y Portland, Oregón. Su formación está formada por el guitarrista y vocalista LORD KAIJU, el guitarrista principal Joey Walker, el baterista Chris Chraven de Weaponlord e Infernal Realm, y el bajista Paul Wright de Irony. Puedes encontrar a estos maestros del caos del metal en la mayoría de las grandes plataformas de música, ¡y tal vez algún día también ataquen tu ciudad!.
Fundada en 2014 ,OXYGEN DESTROYER tiene sede en Portland su nombre probiene de un arma utilizada para matar a Godzilla en la película original de 1954.La banda ha lanzado dos 2 trabajos de estudio asta la fecha: 2018-Bestial Manifestations Of Malevolence And Death,2021-Sinister Monstrosities Spawned By The Unfathomable Ignorance Of Humankind,y elproximo y cuarto album 2024-Guardian Of The Universe.
Lineup:
Joey Walker - guitars
Jordan Farrow (aka Lord Kaiju) - guitars, vocals
Chris Craven - drums
Paul Wright - bass
Tracklisting:
1“Guardian Of The Universe (The Final Hope)”
2“Drawing Power From The Empathetic Priestess Of Tranquility”
3“Shadow Of Evil”
4“Thy Name Is Legion”
5“Eradicating The Symbiotic Hive Mind Entity From Beyond The Void”
6“Nightmarish Visions Of The Devil’s Envoy”
7“Awaking The Malevolent Destroyer Of The Heavens And Earth”
8“Banishing The Iris Of Sempiternal Tenebrosity”
9“Exterminating The Ravenous Horde Of Perpetual Darkness And Annihilation”
A medida que se acerca el 3 de octubre, el inicio de su gira europea We Shall Remain como cabeza de cartel, las luminarias suecas del dark metal sinfónico Eleine han lanzado un sorprendente single digital de 2 pistas, "Through The Mist". La canción (incluida la versión instrumental) está disponible en todas las plataformas de streaming.
Riffs brutos y tambores contundentes abren "Through The Mist", que también cuenta con la voz clara de Rikard Ekberg, que rara vez se escucha. Sin embargo, esto cambia gradualmente en su distintivo gruñido antes de que Madeleine Liljestam tome la iniciativa y presente a la legión (de fans) de la banda con un coro verdaderamente redentor, que da nuevas esperanzas a todos aquellos que actualmente parecen no ver el final de la luz del túnel.
Su vovalista Madeleine y Rikard comentan:
"A veces eres consciente de que no vas a ganar una batalla. Pero incluso si no ganas una pelea, eso no significa que toda la guerra esté perdida. 'Through The Mist' trata de la situación en medio de una pelea, física o mentalmente, en la que te das cuenta de que simplemente no puedes ganarla. Sin embargo, no te rindes y sigues luchando con uñas y dientes hasta el amargo final. Hay una buena razón por la que el lema "United we stand" es tan común en la música de Eleine: la relación entre nosotros como banda y nuestros fans es extremadamente fuerte y siempre debe ser una calle de doble sentido en la que nos ayudemos unos a otros y luchemos codo con codo contra cualquier problema. Así que esta canción incluso contiene una sección que está dirigida explícitamente a nuestros seguidores y en la que una vez más dejamos claro que estamos increíblemente orgullosos de todos aquellos que se enfrentan a la lucha contra sus demonios a diario".
El último álbum de Eleine, "We Shall Remain", es un viaje musical cautivador e inmersivo que establece firmemente a la banda como una fuerza a tener en cuenta dentro de la escena del metal sinfónico, e incluso más allá. Con su mezcla de elementos sinfónicos, guitarras pesadas y voces altísimas, Eleine nos lleva a un increíble viaje sonoro que es a la vez oscuramente encantador y ferozmente empoderador.
Desde la canción de apertura, el álbum llama tu atención con riffs en tu cara, contrabajo palpitante y la presencia imponente de la vocalista Madeleine "Eleine" Liljestam. Su voz transita sin esfuerzo entre melodías etéreas y coros directos.
Mientras que "Dancing in Hell" fue el impulso que vio a la banda dar un salto masivo en la escena del metal, "We Shall Remain" es un álbum que muestra el crecimiento y la madurez de Eleine como compositores, y ha elevado significativamente el listón para futuras bandas de metal sinfónico / gótico. Las pistas están meticulosamente elaboradas, y cada canción ofrece una atmósfera única y ganchos memorables. La banda entrelaza a la perfección elementos de metal sinfónico, rock gótico e incluso algunas influencias de black metal, creando un sonido rico y dinámico.
Las tres primeras canciones, "Never Forget", "Stand By the Flame" y "We Are Legion" desde el principio, ofrecen un gran golpe con riffs intensos, bajos profundos y baterías increíbles. "Never Forget" cuenta con increíbles melodías vocales tanto de Madeleine como de Rikard, con voces ásperas perfectamente colocadas de Rikardas también, mientras que las inquietantes voces con tintes de Oriente Medio de Madeleine en "Stand By the Flame" crean un paisaje etéreo respaldado por increíbles riffs que te sumergirán aún más.
Cortes como "We Are Legion" tienen un nombre acertado y están dedicados a la fuerte alianza que los fans de Eleine han creado. Con inquietantes paisajes corales que empapan esta canción, la voz áspera de Rikard se mezcla increíblemente bien con la poderosa voz de Madeleine.
Temas destacados como "Promise of Apocalypse" y "Suffering" realmente muestran la capacidad de Eleine para crear melodías inquietantemente hermosas. "Promise of Apocalypse" crea una enorme pared de metal sinfónico teñido de black metal, que recuerda a "Progenies of the Great Apocalypse" de Dimmu Borgir, y las cuerdas están increíblemente bien arregladas y añaden increíbles capas a la pista. "Suffering", un tema que combina guitarras pesadas con una atmósfera melancólica y voces inquietantemente hermosas, ofrece una experiencia verdaderamente emotiva.
La canción que da título al disco, "We Shall Remain", es probablemente una de mis canciones favoritas del nuevo álbum. Todo, desde las encantadoras e inquietantemente hermosas voces de Madeline, voces de coro, riffs increíbles, partes sinfónicas que derretirán tus oídos, un tinte del Medio Oriente y un sonido similar al thrash, se unen para formar un paisaje sonoro épico que te dejará sediento de más.
Líricamente, "We Shall Remain" explora temas de resiliencia, fuerza interior y superación de la adversidad. Las letras de la banda profundizan en la introspección y el autoempoderamiento, resonando con los oyentes a un nivel profundamente personal. La capacidad de Eleine para transmitir emociones a través de su música es realmente notable, creando una poderosa conexión con su público.
En cuanto a la producción, el álbum es prístino, permitiendo que cada instrumento brille y manteniendo un equilibrio perfecto entre los elementos sinfónicos y pesados. La mezcla es clara y potente, lo que garantiza que cada detalle y matiz de la música se realice por completo.
Este álbum no tiene absolutamente ningún espacio vacío. Todo, de principio a fin, está perfectamente diseñado para disparar a Eleine y convertirla en uno de los mejores elementos del metal sinfónico hasta la fecha. "We Shall Remain" es un triunfo, que muestra el crecimiento artístico de la banda y su capacidad para crear una experiencia de metal cautivadora y diversa. Con su mezcla de elementos sinfónicos, voces poderosas y letras introspectivas, Eleine ha creado un álbum que exige escuchas repetidas y solidifica su lugar en la escena del metal. Los fanáticos del metal sinfónico y el rock gótico encontrarán mucho que amar en este poderoso y fascinante lanzamiento.
Eleine ha anunciado su gira We Shall Remain Tour 2024 por Europa y el Reino Unido para octubre. Encuentra las entradas en eleine.com.
El bajista y compositor principal de LACUNA COIL, Marco "Maki" Coti-Zelati, compartió en Instagram una foto desde el estudio e incluyó el siguiente mensaje: "Acercándonos al final del nuevo álbum. ¡Estoy súper feliz por el resultado y súper orgullosa de mis amigos! Unos días más de edición, arreglos y mezclas y finalmente estaremos listos para la masterización. Gracias chicos".
El mes pasado, LACUNA COIL anunció la salida del guitarrista Diego Cavallotti.
Cavallotti, quien se unió a LACUNA COIL en 2016, inicialmente como guitarrista de reemplazo tras la salida de Marco "Maus" Biazzi, dijo más tarde en una publicación en las redes sociales que "esta decisión no es el resultado de mi insatisfacción o deseo de explorar nuevas oportunidades".
Cuando LACUNA COIL anunció la salida de Cavallotti el 17 de junio, la banda escribió en un comunicado: "A medida que entramos en un nuevo ciclo, escribiendo y grabando nuestro próximo álbum, nos estamos separando de Diego 'DD' Cavallotti. Le damos las gracias por los numerosos momentos inolvidables compartidos a lo largo de los años y le deseamos la mejor de las suertes en sus futuros proyectos.
"Todos los planes futuros en vivo permanecen sin cambios y las nuevas canciones están tomando forma, no podemos esperar para compartirlas con nuestros fanáticos".
LACUNA COIL completó recientemente la gira "Ignite The Fire" por Estados Unidos con el apoyo de NEW YEARS DAY y OCEANS OF SLUMBER.
En abril, LACUNA COIL lanzó otro nuevo sencillo, "In The Mean Time", con Ash Costello de NEW YEARS DAY. El título de la canción es una referencia a los tiempos en los que vive el mundo, así como una referencia al estado en el que se encuentra la banda entre ciclos.
El pasado mes de julio, LACUNA COIL lanzó el lyric video oficial de un nuevo tema llamado "Never Dawn". Para la canción, la banda se asoció con CMON, el reconocido editor de juegos de mesa detrás del popular juego "Zombicide".
En una entrevista reciente con Sonoridades Inc. de Brasil, la cantante de LACUNA COIL, Cristina Scabbia, habló sobre el progreso de las sesiones de composición y grabación para el seguimiento de la banda al álbum "Black Anima" de 2019. Ella dijo: "Realmente no puedo decirte mucho. Les puedo decir que estamos progresando muy rápido. Somos casi, como, 100... Terminamos, digamos, la demostración. Todavía tenemos que grabar el resto de las canciones, pero lo haremos pronto, probablemente después de la gira, después de la gira norteamericana [de mayo de 2024]. Y si todo sale como se proyecta, antes de fin de año se estrenará. Y eso ya es una gran noticia, porque siempre decimos: 'No lo sabemos. Quizás'... Me encantan las canciones. Soy parte del proceso. Pero estoy muy contento".
Cuando se le preguntó si "Never Dawn" estará en el próximo álbum, Cristina dijo: "Creo que será. Creo que lo será, porque tendrá sentido. Y también encaja con las otras canciones, realmente encaja con las otras canciones. Muchas canciones pesadas".
LACUNA COIL ha pasado algunos de los últimos años promocionando "Comalies XX", la versión "deconstruida" y "transportada" del tercer álbum de la banda, "Comalies"."Comalies XX" estuvo disponible el 14 de octubre de 2022 a través de Century Media Records.
LACUNA COIL celebró el 20º aniversario de "Comalies", interpretándola en su totalidad en un concierto de una sola noche el 15 de octubre de 2022 en la Fabrique de Milán.
"Comalies" fue lanzado originalmente el 29 de octubre de 2002 a través de Century Media Records. El LP, que incluía el sencillo "Heaven's A Lie", ha vendido más de 300.000 copias solo en los Estados Unidos.
Los pioneros del thrash metal californiano DARK ANGEL han entrado oficialmente al estudio para comenzar a grabar su tan esperado nuevo álbum.
DARK ANGEL compartió un mensaje de video del baterista Gene Hoglan desde el estudio, en el que dijo: "Hola a todos. Soy tu gran amigo Gene aquí, y solo quiero que sepas que acabo de terminar la batería para el nuevo disco de DARK ANGEL. Está llegando".
El pasado mes de mayo, Hoglan le dijo a Rocking With Jam Man, Gene Hoglan, que había "estado trabajando diligentemente durante los últimos años en algunos proyectos que van a hacer muy felices a los fans de Dark Angel, creo. Así que, todos, siéntense tranquilos", dijo. "Simplemente no quiero anunciar algo de manera nebulosa y luego que aparezcan circunstancias fuera de mi control y hagan que las cosas se retrasen. Solo quiero poder decir: 'Sí, esta va a ser una fecha sólida que podemos anunciar a la gente, y vamos a poder apegarnos a esa fecha'. De eso se trata. Así que mantengan los ojos y los oídos bien abiertos, todos".
Cuando se le preguntó cómo ha sido hacer nueva música de Dark Angel más de 30 años después del lanzamiento del último álbum de la banda, "Time Does Not Heal" de 1991, Gene respondió: "Bueno, eso es una cosa. Es como si tuviéramos una opción. Tenía un álbum completo de DARK ANGEL escrito que estaba listo para comenzar a grabarse después del disco 'Time Does Not Heal', y ocurrieron circunstancias en las que la banda simplemente tuvo que disolverse. Así que tenía un montón de material escrito. Y cuando [el guitarrista de DARK ANGEL] Jim Durkin y yo, Jim ya no está con nosotros, pero cuando volvimos a juntar DARK ANGEL y comenzamos a hablar, como, '¿Qué queremos hacer para el futuro? ¿Queremos escribir algún material nuevo?'. Y 'Tengo algunas ideas, Gene, y probablemente tú tengas algunas ideas'. Y tengo una serie de canciones que le envié a Jim. Y cuando Jim escuchó eso, se lo envié en un CD, se asustó y dijo: 'Dios mío, aquí está nuestro nuevo álbum. Este va a ser nuestro próximo disco. Claro que sí. Y se entusiasmó mucho con ese material. Pero yo estaba como, 'Oye, Jim, te diré una cosa. Me siento muy fuerte acerca de mis habilidades para escribir, y las canciones que estoy escuchando de ti en este momento son aplastantes. Entonces, ¿qué tal si escribimos cosas nuevas, nos juntamos y comenzamos a escribir material nuevo? Y así fuimos por ese camino".
Continuó: "Para mis elementos de lo que quería que sonara DARK ANGEL, Jim Durkin es una gran influencia en mi estilo de escritura. Así que quería que tuviera mucha de la influencia de Jim Durkin. En términos de riffs, no hay tantos de Jim como esperábamos, pero toda la presencia de Jim está en todo el nuevo material de DARK ANGEL en el que he estado trabajando. Y es una gran influencia para la guitarra en mí, así como en mucha gente. Así que, definitivamente va a haber una influencia bastante fuerte de Jim Durkin. Y solo quiero escribir un álbum de metal increíble. Así que lo que he tratado de hacer no es retroceder 35 años o 37 años o lo que sea, 'Darkness Descends' o incluso 'We Have Arrived', esos primeros álbumes, o 'Leave Scars' o 'Time Does Not Heal', no he tratado de duplicar nada de ninguno de esos álbumes, pero traté de ponerme en la mentalidad de qué pasaría si DARK ANGEL Seguimos escribiendo álbumes durante los últimos 30, 32, 33 años, ¿dónde estaríamos ahora? Y ese ha sido mi enfoque en el nuevo material de DARK ANGEL".
Durkin murió el 8 de marzo de 2023 a la edad de 58 años. Miembro original de Dark Angel, Durkin tocó en los primeros tres álbumes de la banda: "We Have Arrived" de 1985, "Darkness Descends" de 1986 y "Leave Scars" de 1989, antes de dejar el grupo en 1989. Fue parte de la alineación de DARK ANGEL cuando la banda se reformó en 2013, y ha estado tocando con ellos, de forma intermitente, desde entonces.
Antes de su muerte, Durkin había estado ausente de algunos de los conciertos de Dark Angel. Fue reemplazado en los shows por la esposa de Hoglan, Laura Christine, quien desde entonces se ha unido a Dark Angel como miembro permanente.
DARK ANGEL lanzó dos álbumes con Don Doty en la voz, los ya mencionados "We Have Arrived" y "Darkness Descends", antes de que dejara el grupo y fuera reemplazado por Ron Rinehart (después de un breve período con Jim Drabos en 1987). La banda lanzó dos LP de estudio más, "Leave Scars" y "Time Does Not Heal", antes de retirarse en 1992.
Hoglan habló previamente sobre el próximo LP de DARK ANGEL en mayo de 2023 en una entrevista con Friday 13th. Dijo en ese momento: "Jim y yo nos habíamos reunido varias veces para escribir material nuevo para Dark Angel. Y no fuimos capaces de grabarlo demasiado. Si DARK ANGELtiene algún material nuevo, hay una canción que tiene ahí que es bastante al estilo de DARK ANGEL.
"En homenaje a Jim, el nuevo material de DARK ANGEL tendrá un montón de su espíritu por todas partes, su sensación. Ya sea que haya escrito cosas en el nuevo material o no, su espíritu está muy presente. Su impronta se siente en todo el thrash metal, creo. Incluso antes de estar en Dark Angel, veía la influencia de Jim en las bandas. Absolutamente. Así que su legado vivirá para siempre en el ámbito del metal extremo. Su estilo siempre será parte de DARK ANGEL, absolutamente, a lo grande".
Cuando se le preguntó cómo se comparará el próximo álbum de Dark Angel con los esfuerzos anteriores de la banda, Hoglan dijo: "Bueno, realmente ni siquiera puedo comentar sobre el hecho de que podría o no haber un álbum todavía. Pero pongámoslo de esta manera: si tuviera algún material nuevo de DARK ANGEL, querría que fuera una extensión de dónde está la banda ahora y dónde estoy yo ahora. Y probablemente abordaría la escritura de una manera como si DARK ANGEL nunca hubiera desaparecido durante una década, dos décadas, tres décadas, o lo que sea que haya sido. Es como si siguiéramos haciendo lo que hacemos, y esto sería donde estamos ahora. Lo que me gustaría que fuera sacar el material más salvaje y pesado que DARK ANGEL pudiera. Y no me quedo atrás escribiendo material psicótico y pesado. Así que estaría muy, muy emocionado con dónde estaría el nuevo material de DARK ANGEL si eso pudiera confirmarse".
POWERWOLF ha compartido el video musical oficial del tercer sencillo, "We Don't Wanna Be No Saints", de su nuevo álbum de estudio, "Wake Up The Wicked", que se lanzará hoy (viernes 26 de julio) a través de Napalm Records.
El nuevo video cinematográfico de POWERWOLF muestra su estilo icónico, combinando impactantes imágenes de iglesia con una atmósfera pecaminosa y sagrada, filmado en el mismo monasterio donde se filmó la película clásica "The Name Of The Rose". Esta producción de alta calidad cautiva los sentidos, complementando perfectamente el lanzamiento de "Wake Up The Wicked" y complaciendo el gusto por el pecado.
El guitarrista de POWERWOLF, Matthew Greywolf, comenta: "'Wake Up The Wicked' no es solo el próximo álbum de POWERWOLF, sino también un capítulo de la banda en el que nos centramos aún más en perfeccionar nuestras marcas registradas, especialmente dentro de las canciones individuales. El lado orquestal de nosotros sigue siendo omnipresente, pero esta vez se le da aún más espacio a la pesadez del álbum. También hemos probado elementos completamente nuevos, como en 'We Don't Wanna Be No Saints', que cuenta con un coro de niños por primera vez y subraya el tema y la atmósfera de la canción de una manera completamente nueva. En general, hay mucho por descubrir en 'Wake Up The Wicked', ¡así que prepárate para una experiencia auditiva salvaje!"
"Wake Up The Wicked", la esperada continuación del extremadamente exitoso "Call Of The Wild" (2021), llega poco más de un mes antes del lanzamiento de la primera gira completa por América del Norte de la galardonada banda, que comenzará en agosto de 2024, seguida de su mayor gira europea hasta la fecha, la "Wolfsnächte 2024".
"Wake Up The Wicked" fue producido una vez más por Joost Van Den Broek en Sandlane Recording Facilities y marca un nuevo punto de referencia y un punto culminante indiscutible en la carrera de la banda. El nuevo álbum es duro, sorprendente y lleno de variedad. Mientras se mantienen fieles a su sonido establecido y amado, POWERWOLF va un paso más allá y muestra una faceta diferente de sus hábiles habilidades musicales y técnicas. Esto es evidente, por ejemplo, en el destacado sencillo "1589", que está basado en una historia real del siglo XVI.
20 años después de su formación en 2004, POWERWOLF está ampliando su repertorio con la más alta calidad y añadiendo muchos futuros éxitos en vivo a su extraordinaria discografía. "Wake Up The Wicked" es otra declaración que consolida el estatus de la banda como una fuerza líder en el mundo del heavy metal.
El primer sencillo de "Wake Up The Wicked", "1589" cuenta la historia de Peter Stump, quien vivió cerca de Colonia, Alemania en el siglo XVI y es conocido hoy como el Hombre Lobo de Bedburg. Después de ser difamado como hombre lobo, el granjero confesó varios asesinatos bajo tortura y fue cruelmente ejecutado el 31 de octubre de 1589. Esta mórbida historia ha fascinado a personas de todo el mundo desde entonces y ha sido recogida por National Geographic, entre otros.
Para el video de "1589", POWERWOLF viajó a Inglaterra para escenificar el destino de Stump en el bosque oscuro de una manera cinematográfica. Con locaciones cuidadosamente seleccionadas, innumerables actores y miembros del equipo, e impresionantes efectos especiales, marca la producción de video musical más elaborada en la historia de la banda hasta la fecha.
En una nueva entrevista con Agoraphobic News de Serbia, se le preguntó al líder de THE EXPLOITED, Walter David "Wattie" Buchan, sobre la posibilidad de un nuevo álbum de estudio de él y sus compañeros de banda. Él respondió : "Tengo un montón de canciones escritas, pero nunca hago nada a menos que sea al cien por cien. Tiene que ser cien por cien mejor que la última.
"Quiero hacer un álbum antes de morir, o antes de terminar la banda, así que dentro de los próximos dos años espero grabar un álbum, seguro, seguro", agregó.
Fundado en 1978 en Edimburgo, el último álbum de estudio de THE EXPLOITED, "Fuck The System", salió en 2003.
En 2018, Wattie le dijo a Metal Underground que se estaba trabajando en un nuevo álbum de THE EXPLOITED, pero advirtió que podría llevar un tiempo completarlo.
"Le dijimos a la discográfica hace seis años que teníamos un álbum casi listo", declaró en ese momento. "Tenemos al menos dieciséis canciones brillantes escritas, solo necesito ponerles letra, pero con mis problemas de salud no he podido hacerlo. Tenemos un par de canciones escritas, pero es difícil reunirnos una vez a la semana para ensayar porque todos vivimos lejos y nuestro guitarrista y bajista tienen trabajo. Con suerte, con mi salud mejor, intentaremos hacer algo, pero nunca haré nada a menos que sea al cien por cien. Podríamos ir al estudio mañana y yo podría lanzar algunas letras, pero no sería al cien por cien y eso sería explotar a los punks".
En diciembre de 2022, Wattie fue trasladado de urgencia al hospital tras desplomarse en el escenario debido a un presunto ataque al corazón durante el concierto de THE EXPLOITED en Colombia.
La leyenda del punk, que ahora tiene 67 años, tiene un historial de problemas cardíacos, estaba interpretando la canción "Army Life" con sus compañeros de banda en La Estrella Roja Calle 66 cuando comenzó a sentirse mal, agarrándose el pecho y agachándose antes de caer de rodillas.En febrero de 2014, Buchan sufrió un ataque al corazón en el escenario de Lisboa, Portugal. Los shows de agosto de 2018 y septiembre de 2019 también tuvieron que ser cancelados debido a los problemas de salud de Buchan.
Un año después de que Wattie se sometiera a una cirugía de bypass cardíaco cuádruple en 2014 después de un ataque cardíaco en el escenario, el cantante le dijo a I Probably Hate Your Band: "Pensé que ya no podría hacer conciertos, así que estoy contento de poder seguir haciendo conciertos". Más tarde le contó a Tattoo.com sobre su procedimiento cardíaco: "Me cortaron la pierna, atravesaron mi tatuaje y lo volvieron a armar", y agregó: "Lo más importante en la vida es tu salud. Si no tienes salud, no tienes nada".
En una entrevista reciente con Loud TV, el tecladista de AMMORPHIS, Santeri Kallio, habló sobre el progreso del proceso de composición de canciones para la continuación del álbum "Halo" de 2022. Dijo "Creo que todo el mundo ha hecho un poco algunas canciones en sus estudios caseros, pero todavía no las hemos recopilado. Y creo que empezamos después de que termine la gira 'Halo'. Hacemos una gira por Estados Unidos con DARK TRANQUILLITY en, creo que fue en septiembre, comienza con ProgPower, el gran festival en Atlanta. Y después de eso, paramos [de gira]. Y yo diría que más o menos después de la gira, empezamos a recoger el material y enviárselo al productor. Creo que [la identidad del productor] sigue siendo secreta, por desgracia. Y luego el productor puede seleccionar un poco las canciones y dar ideas. Y luego diría que a finales de año, probablemente ya tengamos la mayor parte de la instrumentación grabada. Y creo que está planeado para salir tal vez el próximo año, otoño o algo así, porque se necesita tiempo para construir la promoción y tener todo listo. Pero, para ser honestos, no tenemos la fecha de lanzamiento establecida, obviamente. Pero yo diría que en el invierno se hace el álbum, se graba, se mezcla y se masteriza probablemente a más tardar en marzo, tal vez ya en febrero. Todavía está un poco abierto para nosotros".
El mes pasado, The Chill Dude On A Couch le preguntó al guitarrista de Ammorphis, Tomi Koivusaari, si tenía una idea de qué dirección musical tomarían las nuevas canciones de la banda. Tomi dijo: "Creo que todo el mundo acaba de hacer algunas canciones, pero aún no lo hemos compartido con los otros chicos. Así que no he escuchado lo que otros chicos están haciendo. Acabo de escuchar lo que he estado haciendo. No sé qué terminará en el álbum. Pero ya veremos. Tendremos un nuevo productor. Hemos hecho los tres últimos álbumes con Jens Bogren, y ahora tenemos una nueva dirección en cierto modo".
El decimocuarto álbum de estudio de AMORPHIS, "Halo", salió en febrero de 2022 a través de Atomic Fire Records.
Producido por Bogren, "Halo" fue descrito previamente en un comunicado de prensa como "una obra maestra pesada progresiva, melódica y melancólica por excelencia".
Como había sido el caso con los álbumes de AMORPHIS en el pasado, "Halo" contó con la narración imaginativa y poética del renombrado letrista y experto en "Kalevala" Pekka Kainulainen.
Hace dos años, el guitarrista y miembro fundador de Ammorphis, Esa Holopainen, le dijo a Westword que la banda "no es tan radical" como antes.
"En el pasado, creo que hicimos demasiado de lo que queríamos hacer", dijo. "Para nosotros, como músicos, necesitábamos hacer eso, porque nunca queríamos quedarnos atrapados en una sola forma. Hoy en día mezclamos todos los nuevos matices e influencias bastante bien en nuestra música. A pesar de que hay muchos elementos diferentes de diferentes géneros y del mundo musical, incluso de la música étnica, tengo que decir que somos bastante buenos para mezclar todos esos elementos en nuestra música sin sonar demasiado diferentes".
AMORPHIS y DARK TRANQUILLITY unirán fuerzas para una gira por Norteamérica este verano y otoño. La caminata, que contará con el apoyo de FIRES IN THE DISTANCE, COMENZARÁ EL 3 DE SEPTIEMBRE EN Richmond, Virginia y concluirá el 6 de octubre en la ciudad de Nueva York.
Joseph Duplantier, de la banda francesa de metaleros GOJIRA, ha defendido a su banda contra las acusaciones de que estaban "perpetuando el satanismo" con su actuación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos del viernes por la noche (26 de julio).
GOJIRA realizó una versión sorpresa de "Ah! "Ça Ira", una canción popular durante la Revolución Francesa, junto a la cantante de ópera Marina Viotti, así como una serie de figuras decapitadas que representan a la reina asesinada María Antonieta.
Pero la ardiente exhibición enfureció a algunos cristianos en línea, que rápidamente la calificaron de "satánica". Incluso el controvertido influencer de las redes sociales Andrew Tate acusó a Occidente de "adorar al diablo".
Al publicar un clip de la actuación de GOJIRA, Tate escribió: "Los satanistas controlan el oeste y te muestran que adoran al diablo. No es una teoría de la conspiración. Literalmente te lo muestran. ¿Eres ciego?
Cuando se le preguntó en una nueva entrevista con Rolling Stone sobre las críticas de Tate de que la actuación de GOJIRA era "satánica", Duplantier dijo: "No es nada de eso. Es la historia de Francia. Es el encanto francés, ya sabes, gente decapitada, vino tinto y sangre por todas partes, es romántico, es normal. No hay nada satánico. [Risas]
"Francia es un país que hizo una separación entre el Estado y la religión durante la revolución. Y es algo muy importante, muy caro a los cimientos de la Francia republicana. Lo llamamos laïcité. Es cuando el estado ya no es religioso, por lo tanto, es libre en términos de expresión y simbolismo. Se trata de la historia y los hechos. No nos fijamos demasiado en el simbolismo en términos de religión".
Cuando se le preguntó si él y sus compañeros de GOJIRA pensaban mucho en la responsabilidad de representar el metal en el escenario mundial, Joseph dijo: "Trato de no pensar demasiado en eso porque sigue volando mi mente. [Risas] El Comité Olímpico podría haberle pedido literalmente a cualquiera que tocara(En la apertuta delos juegos olimpicos 2024). Estoy pensando en bandas como Metallica o AC/DC que son nombres familiares y potencias en nuestro género que todos veneramos y son nuestros héroes. Nunca nos consideramos la banda más grande del mundo que sería digna de tocar en los Juegos Olímpicos ni nada por el estilo. Es muy raro.
"La forma en que lo pienso es que es un desafío en 2024 dar esperanza a la gente, mostrar algo original. La gente ha visto de todo, desde el aterrizaje en la luna hasta la inteligencia artificial. Por lo tanto, fue un desafío para París y para el Comité expresar algo fresco, nuevo y original [contratándonos] y también mostrar de qué se trata Francia.
"Al menos por nuestra parte, el hecho de que el metal y la ópera nunca antes se hubieran visto juntos en la televisión y frente a tanta gente es una declaración para el país de Francia. Es decir: 'Oye, mira. Seguimos superando los límites del mundo". Así que felicitaciones a Francia por armar esto".
Con respecto a quién eligió la canción "Ah! Ça Ira" para GOJIRA, Joseph dijo: "No fuimos nosotros en absoluto. Ese fue el equipo de jóvenes, compositores y diseñadores que decidió todo el tema. Estábamos a oscuras cuando se trataba de toda la ceremonia; nos estábamos concentrando en esa foto y en ese momento de María Antonieta. No sabíamos cómo se iba a ver o cómo iba a encajar con toda una actuación. No sabía que Lady Gaga o Celine Dion iban a estar allí. Teníamos la confianza [del Comité Olímpico] y no se nos permitió decirle a nuestra gente que íbamos a hacer esto. No sabíamos nada de lo que iba a pasar. Íbamos y veníamos con el compositor de la ceremonia olímpica, Victor le Masne. Nos dio un ritmo y una pauta. Y luego hicimos lo nuestro".
GOJIRA es considerado un abanderado del rock francés y de llevar el rock francés a una audiencia internacional. Metal Hammer declaró a GOJIRA "la banda más importante del metal" en 2016.
GOJIRA ha sido nominado a un premio Grammy en tres ocasiones: dos en 2017, por "Mejor Interpretación de Metal" y "Mejor Álbum de Rock" ("Magma") y una vez en 2022 por "Mejor Interpretación de Metal".
El último álbum de GOJIRA, "Fortitude", entró en la lista Top Albums de Billboard en el número 1 en mayo de 2021, mientras que también ocupó el puesto número 1 en las listas de Billboard Top Current Albums, Current Rock Albums y Current Hard Music Albums. El lanzamiento también marcó un debut récord en el Billboard 200 para GOJIRA, llegando al No. 12, con varias posiciones en las listas de éxitos y debuts en el Top 10 en países de todo el mundo, incluidos: Francia (No. 2), Reino Unido (No. 6), Australia (No. 3), Alemania (No. 8), Bélgica (No. 2), Países Bajos (No. 4), Dinamarca (No. 3), Portugal (nº 4), Finlandia (nº 2) y Noruega (nº 10).
Además, GOJIRA concluyó una iniciativa de recaudación de fondos de un mes de duración en apoyo de la ONG de propiedad indígena La Articulación de los Pueblos Indígenas de Brasil (APIB), que aboga por los derechos ambientales y culturales de las tribus indígenas en la Amazonía. Trabajando con la plataforma digital centrada en el bien social Propeller, la campaña benéfica recaudó más de 300.000 dólares a través de una subasta y un sorteo de artículos únicos de la banda y sus amigos de METALLICA, TOOL, SLIPKNOT, SLAYER, Slash y más. Todas las ganancias fueron donadas a APIB para apoyar su trabajo de ayuda a las tribus indígenas de la Amazonía que han sufrido inmensamente, víctimas de la deforestación, la pérdida de tierras, el trabajo forzado, la violencia y el acoso.
Grabado y producido por Joseph Duplantier en Silver Cord Studio, la sede de GOJIRA en Ridgewood, Queens, Nueva York, y mezclado por Andy Wallace (Nirvana, RAGE AGAINST THE MACHINE), "Fortitude" es el primer álbum de GOJIRA en cinco años y el seguimiento del LP nominado al Grammy de 2016 "Magma". "Fortitude", una colección de canciones que instan a la humanidad a imaginar un nuevo mundo y luego hacerlo realidad, ha recibido elogios generalizados de la crítica, y la revista Rolling Stone lo nombró uno de sus mejores álbumes de abril de 2021 y comentó: "Es toda la rabia del death metal mezclada con la conciencia del punk rock y la musicalidad del rock progresivo". NPR aclamó a "Another World" como "un éxito apocalíptico", y Paste calificó a "Into The Storm" como un "himno revolucionario muy necesario". Stereogum declaró: "escuchar a esta banda operando en su apogeo es algo que afirma la vida", mientras que Revolver atestiguó que "Fortitude" "podría desencadenar una revolución".
Los veteranos del thrash metal HIRAX han lanzado una nueva canción que incluye un videoclip con "Relentless". El tema estará en su nuevo álbum "Faster Than Death", que está programado para ser lanzado a finales de este año.
EL lanzamiento coincidirá con el 40 aniversario de la banda. Todo el material del álbum ya ha sido grabado y actualmente está siendo producido por el legendario productor Bill Metoyer.
¿Cuántas canciones habrá en total en el nuevo álbum? ¿Cómo fue volver a conectar con Bill Metoyer y trabajar en el álbum en Beach Avenue Studio? ¿Cuánto tiempo se tardó en hacer el nuevo disco?
Katon W. De Pena Responde: He estado trabajando con Bill Metoyer desde 1984, así que es una relación de trabajo muy cómoda, él es como un hermano mayor y entiende totalmente nuestra música y lo que estamos tratando de hacer.
Este ha sido el disco de Hirax más difícil que hemos hecho, pero valió la pena en total, nos llevó alrededor de una semana grabarlo, porque estábamos entrando y saliendo de la ciudad entre conciertos y conciertos.
Es la grabación definitiva de Hirax y las 9 canciones son muy creativas y rápidas, con muchos cambios de tempo inesperados... Cuando los fanáticos lo escuchen, se sorprenderán gratamente.
Así que crees que eres metal, ¿no? Tal vez sea así. Pero Katon W. De Pena es la encarnación del METAL. Puede que el hombre haya cumplido sesenta años, pero está más dispuesto que nunca a romper cuellos y aplastar huesos con el poderoso HIRAX.
En 2024 el sitio thisdayinmetal.com entrevisto a ellider de Hirax ,E aqui un extracto de la conversacion
HIRAX son leyendas del thrash metal/crossover de California. Formada en 1984 por el vocalista Katon W. De Pena, la banda crearía su sonido crossover único que se enfrentaría cara a cara con el sonido thrash pesado de Metallica y Slayer, al mismo tiempo que se hacía un nombre en el floreciente género crossover con bandas como Suicidal Tendencies y D.R.I. Especialmente en el álbum revelación de la banda, Raging Violence de 1985. Algunos citan a la banda como uno de los "4 Grandes del Crossover". Después de separarse en 1989, tres años después del segundo álbum de la banda de 1986, Hate, Fear and Power, la banda se reuniría en 2000 debido a la demanda de los fanáticos. HIRAX regresaría con furia y vigor con su tercer álbum The New Age of Terror en 2004. Ahora, después de una carrera de 40 años de thrash en todo el mundo, la banda está lista para patear los dientes de 2024 con un nuevo álbum, Faster Than Death, programado para una fecha de lanzamiento a principios de 2024.
El líder Katon W. De Pena hablo sobre el próximo álbum, el legado y la influencia que HIRAX ha tenido en las bandas de thrash de hoy, la longevidad, la brecha entre álbumes e incluso la historia sobre el logotipo de la banda.
TDIM: HIRAX lanzará su nuevo álbum Faster Than Death en 2024, su primer álbum desde Immortal Legacy de 2014. ¿Qué hizo que tú y la banda volvieran al estudio después de una pausa de diez años? ¿Había alguna razón para que hubiera una brecha tan larga en los lanzamientos?
Katon: Obviamente, era el momento adecuado para hacer un nuevo disco de HIRAX y, para ser descaradamente honesto contigo, 10 años es demasiado tiempo para que los fans esperen nueva música. Así que les debemos a ellos lanzar un nuevo disco. Hay que tener en cuenta que cuatro de esos 10 años fueron una pandemia. Dicho esto, ¡teníamos un montón de temas sobre los que escribir! Los fans nos inspiraron escribiéndonos cartas continuamente, pidiéndoles nueva música. Este disco definitivamente vale la pena la espera.
TDIM: ¿Cuál fue la dirección que tomó la banda con el nuevo disco?
Katon: Con este nuevo disco, nos esforzamos continuamente progresiva y sonoramente. Siempre hemos sido conocidos por tocar rápido, pero este es el disco más rápido que hemos hecho. Las canciones son un poco más cortas, pero muy bien escritas. Un montón de riffs y ganchos. La producción estará a cargo del legendario productor Bill Metoyer (Slayer, Armored Saint, Trouble, Sacred Reich, Dark Angel, Cirith Ungol, etcétera). El sonido será crudo, pesado, rápido y fuerte!!
TDIM: ¿La formación de este álbum es la misma que la de Immortal Legacy? ¿Tenemos sangre nueva en la banda o algún invitado en el nuevo álbum?
Katon: Immortal Legacy fue hace 10 años. La formación ha cambiado, y ahora tenemos sangre nueva en la banda:
Katon W. De Pena: Voz
Neil Metcalf : Guitarra solista y rítmica
Emilio Márquez: Batería y percusión
José González: Bajo.
Esta es la formación que estará de gira conmigo para promocionar el nuevo álbum de estudio.
TDIM: ¿Hay algún tema o concepto que la banda aborde en el nuevo disco?
Katon: Sí, en este disco me he inspirado en muchas cosas, por nombrar algunas. La pandemia, porque fue un momento muy duro y estresante. Guerras/batallas también. Una de las principales razones es que teníamos soldados que nos escribían en el frente de batalla diciéndonos que estaban escuchando nuestra música para mantener sus esperanzas. Las enfermedades mentales también fueron otro tema. Esas son algunas de las cosas que este disco tiene entrelazadas a lo largo de él. Tiendo a escribir sobre cosas que me afectan, cosas que la mayoría de la gente puede entender.
TDIM: ¿Tienes una canción favorita del nuevo álbum?
Katon: Bueno, este nuevo disco tiene nueve canciones. Una canción de la vieja escuela regrabada del primer álbum, Raging Violence. La canción se llama "Warlords Command". No sabría decirte cuál es mi favorito, porque tiende a cambiar de un día para otro. Pero estas son algunas de las canciones que creo que pasarán por encima de las cabezas de la gente: ("Drill Into The Brain", "Relentless", "Worlds End") Una de estas canciones será el primer sencillo del disco. ¡Prepárate para que te sangren los oídos!
TDIM: Ha habido un resurgimiento de bandas de thrash y crossover en los últimos 10 años, con bandas como Power Trip, Municipal Waste, Ringworm y Hellripper. Mirando hacia atrás en los 40 años de carrera de HIRAX, ¿estás orgulloso de la influencia que la banda y los innumerables portadores de la antorcha de los 80 han dejado en las bandas de hoy?
Katon: No podría estar más orgullosa. Cada vez que veo libros, revistas o documentales sobre el thrash metal, y el impacto que bandas como la nuestra han tenido en la historia de esta música, es genial saber que esta música ha resistido la prueba del tiempo, y estará presente para que más generaciones la experimenten y aprendan..... ¡LARGA VIDA AL THRASH METAL!
TDIM: Hablando del legado de la banda, además de un nuevo álbum, ¿la banda está planeando algo especial para celebrar la legendaria carrera de la banda?
Katon: ¡Totalmente! ¡Muchas giras por todo el mundo, así como conciertos especiales en nuestra ciudad natal de Los Ángeles! Siempre es bueno recordar tus raíces. Salimos de Los Ángeles y fuimos directamente al Área de la Bahía y nos establecimos como un grupo internacional de thrash metal. A pesar de que empezamos con Metallica, Exodus, Megadeth, Testament y Dark Angel, todavía tenemos mucha música en nosotros, y estamos hambrientos de seguir difundiendo nuestro mensaje y nuestra música. Siempre vamos a estar empujando hacia adelante para ampliar nuestros horizontes.
TDIM: Me encontré con el hecho de que Tom G. Warrior de Celtic Frost/Triptykon creó el logo de la banda, ¿es cierto? Si es así, ¿cómo se involucró con ustedes y con el diseño del logotipo?
Katon: Conozco a Tom G. Warrior desde Hellhammer en 1983-84. ¡Nos convertimos en amigos por correspondencia y comerciantes de cintas! Le envié una copia de la primera cinta de casete de demo de HIRAX. Le gustó la demo, pero dijo que podría diseñar un mejor logotipo para nosotros. Así que lo hizo y lo envió dos semanas después por correo postal. Hemos estado usando el logotipo que diseñó desde 1984.
TDIM: ¿Cómo te mantienes fresco y tratas de no repetirte musicalmente álbum tras álbum? Especialmente porque ustedes han estado pateando traseros durante tanto tiempo.
Katon: Bueno, lo principal es que cada año, a medida que envejeces, evolucionas como músico. Tus gustos cambian y también tu dirección, pero con HIRAX, siempre estoy enfocado en que seamos una banda de thrash metal y siempre tengo eso en mente cuando me siento a escribir la música y las letras. Y siempre trato de ser creativo, sin compromisos, y recuerdo las raíces de donde vengo a principios de los 80. Es importante recordarlo siempre. Me encanta componer canciones porque hay muchas combinaciones y formas de hacer las cosas de manera diferente.
TDIM: Recientemente hiciste un papel como invitado en el álbum Tangram Apocalypse de 2023 de Strike Master, ¿cómo te involucraste con ellos y el trabajo que hiciste para el álbum?
Katon: Fue un proyecto muy interesante. Cuando hicimos nuestra primera gira por México, Strike Master fue la banda telonera y nos hicimos amigos. Viajamos en el mismo autobús y bebimos la misma cerveza. Son como una familia para nosotros. Así que cuando me pidieron que cantara en el nuevo disco, por supuesto que dije que sí. Grabé las pistas vocales en la sala de estar de mi casa, mientras me tomaba un descanso del nuevo disco de HIRAX. Fue divertido. Y por lo que escucho, el disco está funcionando muy bien. El tema en el que canté se llama "Heavy Metal".
TDIM: Me encanta tu voz imponente y tus gritos clásicos de heavy metal a lo largo de la carrera de la banda, ¿cómo mantienes un rango vocal tan saludable? Me da envidia que tú y Rob Halford todavía puedan alcanzar esos máximos tantos años después en su carrera.
Katon: Bueno, a medida que he ido envejeciendo, he tenido que cuidarme mejor. En los primeros días, todo lo que hacíamos era beber, fumar y festejar y apenas dormir. Con el paso de los años, me di cuenta de que si quería dar a los fans un gran espectáculo tenía que empezar a comer sano y hacer ejercicio, si quieres mantener tu voz. Esas son las cosas que tienes que hacer. No le digo a la gente cómo vivir sus vidas. Simplemente hago lo que es correcto para mí. Nunca quiero defraudar a los fans. Creo que se merecen el valor de su dinero cuando vienen a un concierto de HIRAX.
TDIM: Con los espectáculos en vivo y los conciertos volviendo a todo trapo después de la pandemia, hubo una época oscura para la música en vivo. ¿Cómo sobreviviste mentalmente? ¿Le preocupaba que HIRAX no continuara debido a la pandemia?
Katon: Creo que cualquiera que no esté preocupado está mintiendo. No sabíamos lo que nos depararía el futuro. Mi esposa y amigos, siendo un gran apoyo para mí durante esos tiempos oscuros. Pasé la mayor parte de la pandemia escribiendo el nuevo álbum. Mentalmente, creo que la mayoría de nosotros vamos a necesitar terapia mucho después de que termine la pandemia, así que uso la música para lidiar con eso. Incluso hay una canción en nuestro nuevo disco, "Psych Ward", que se inspiró parcialmente en la pandemia. Los confinamientos durante el COVID-19 hicieron que mucha gente se volviera loca.
TDIM: Siempre cierro mis entrevistas preguntándome esto, ¿cuáles son algunas bandas/álbumes que a ti o al resto de HIRAX os encantan y que vuestros fans necesitan escuchar?
Katon: En primer lugar, déjame decir el nuevo álbum de HIRAX, Faster Than Death, porque solo he escuchado las mezclas en bruto, ¡así que no puedo imaginar lo masivo que va a sonar una vez que nuestro productor, Bill Metoyer, termine la mezcla final! ¡Les prometo a los fanáticos que valdrá la pena la espera!
Las leyendas del thrash metal del Área de la Bahía de San Francisco, SADUS, hicieron su tan esperado regreso con el lanzamiento de su primer álbum en 16 años, "The Shadow Inside", el 17 de noviembre a través de Nuclear Blast Records.
Reunidos en 2017, la banda pasó los últimos años escribiendo el disco a su propio ritmo, impermeables a las tendencias e influencias externas, y recientemente terminó de grabar con Juan Urteaga (EXODUS, TESTAMENT, MACHINE HEAD) en Trident Studios.
Con obras de arte ominosas del consumado artista Travis Smith (FLESHGOD APOCALPYSE, OPETH), "The Shadow Inside" es un clásico del thrash contemporáneo con riffs colosales cargados de groove a un ritmo vertiginoso y solos abrasadores. Es el disco que los fans han estado esperando desesperadamente y uno de los álbumes de metal más cruciales del año.
Al comentar sobre el inminente lanzamiento del disco en el momento, el vocalista y guitarrista fundador Darren Travis dijo: "Estoy vertiginoso de emoción por que este álbum se desate en el mundo. Con la ayuda de todo el equipo de Nuclear Blast, ofreceremos un lanzamiento muy esperado de 'The Shadow Inside'!!
"GRACIAS por su interés en nuestra pequeña banda durante todos estos años. ¡Espero que encuentres la misma liberación de emoción que NOSOTROS HACEMOS! ¡El amor por el METAL es la única razón de SADUS! ¡Gracias a TODOS por el apoyo ETERNO!!! Maldito SADUS!!"
SADUS lanzó el primer sencillo de "The Shadow Inside", una canción llamada "It's The Sickness", a finales del año pasado seguida de la pista "Ride The Knife". Hoy, la banda ha compartido la canción, "The Devil in Me".
El baterista fundador de SADUS, Jon Allen, comparte su emoción por trabajar con Travis una vez más, recordando su colaboración en "Elements Of Anger". Señala que varias canciones del nuevo álbum, como "The Devil In Me" y "The Shadow Inside", giran en torno a la idea de una entidad interna que nos empuja constantemente. A veces, uno puede encontrarse en el borde de la razón, atribuyendo sus acciones a la sombra interior, una fuerza externa a la que culpa de sus elecciones. Si bien no es un álbum conceptual per se, cada canción trata sobre las decisiones de la vida y la importancia de asumir la responsabilidad de las propias acciones para desbloquear lo mejor que la vida tiene para ofrecer.
El baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain, ha hablado muy abiertamente sobre los efectos a largo plazo de su derrame cerebral el año pasado en un comunicado. En una presentación de su segundo proyecto, TITANIUM TARD, explicó su estado de salud actual a la multitud. Un año antes, McBrain había hecho público un derrame cerebral, como resultado del cual tenía síntomas de parálisis en un lado. Después de más de un año de rehabilitación y entrenamiento, McBrain puede volver a tocar, pero no todo va tan bien como antes (lo cual es muy comprensible). Simplemente ya no puede tocar algunas canciones del pasado.
"Tengo que ser honesto, el año pasado estuve al borde del abismo, si no lo sabes, los accidentes cerebrovasculares de AIT [ataques isquémicos transitorios] no son divertidos. Algunas personas reaccionan muy mal, se paralizan, no pueden hablar, no pueden caminar, etc. No podía tocar más, estaba paralizado del lado derecho. Afortunadamente, en el Hospital Regional de Boca Ratón, había una increíble unidad de terapia ocupacional, y había una chica llamada Julie Blum que me cuidó, y en tres meses, me hizo tocar de nuevo. Y no es el viejo Nicko, está lejos del viejo Nicko, pero al menos es una parte de mí. Y mi banda, que Dios los bendiga, [el bajista de Iron Maiden] Steve Harris y el resto de los chicos se dieron la vuelta y dijeron: 'Si no puedes hacer algo en una canción, simplemente no vamos a tocar esa canción'".
Algunas canciones, como "Caught Somewhere In Time" (de "Somewhere In Time", 1986), el baterista de Maiden simplemente toca un poco diferente, lo que probablemente solo notará los bateristas y especialistas de Maiden presentes:
"Cuando ensayamos para 'The Future Past Tour' el año pasado, tocamos 'Caught Somewhere In Time' como telonero. Ahora hay una parte central, en el disco solo se puede escuchar la caja. No puedo tocar eso. Como probablemente hayas notado, los nerds de la audiencia dijeron: "Él no tocó el relleno de batería". Bueno, esa es la razón porque no puedo. Ahora estamos tocando de manera directa, aunque estoy seguro de que al 90 por ciento de ustedes no les importa de todos modos".
La banda noruega de death metal BLOOD RED THRONE ha lanzado "Every Silent Plea", un nuevo clip de su actual álbum "Nonagon" lanzarado en todo el mundo el 26 de enero de 2024 a través de Soulseller Records.
Después de casi dos décadas y media de dominio del death metal con 9 álbumes catastróficos en su arsenal, los veteranos aniquiladores noruegos BLOOD RED THRONE se han unido oficialmente a la lista de Nuclear Blast.
Al comentar sobre el fichaje, el guitarrista fundador Daniel "Død" Olaisen afirma:
"Convertirme en parte de la familia NB ha sido un gran objetivo para mí durante años. Siempre quise decir que BRT merecía algo mejor después de todos estos años y cuando conocí a Gerardo Martínez (Gerente General de EE. UU.) y Oscar Martínez (Gerente de Producto) cuando Estuvimos de gira por Estados Unidos hace 11 años, me mantuve en contacto con ellos y traté de convencerlos de que nos contrataran incluso en ese entonces. Pasaron los años y se lanzaron álbumes y nunca me rendí. Sabía que esta vez teníamos una verdadera obra maestra con el nuevo álbum, y Gerardo simplemente no podía dejarlo pasar esta vez. Cuando envió el contrato, tanto la banda como especialmente yo estábamos súper emocionados y satisfechos. ¡Finalmente, después de 10 años de intentarlo! Esta banda tiene mucho potencial y qué mejor opción que Nuclear Blast. para hacer equipo!"
BLOOD RED THRONE pasó la mayor parte de su cuarentena de Covid escribiendo riffs y recientemente terminó de grabar su muy esperado décimo álbum que saldrá a finales de este año.
En muchos aspectos, el amanecer de la nueva década 2020 atrajo a la humanidad de regreso a algunos de los rincones más tumultuosos de la edad oscura, sin embargo, los proveedores de Death Metal BLOOD RED THRONE se encontraron llenos de inspiración. Su próximo álbum, IMPERIAL CONGREGATION , ofrece un sonido de calidad de la vieja escuela al tiempo que refleja en parte la naturaleza moralista de la humanidad; su incesante necesidad de destruirse a sí mismo a través del poder, la ignorancia y la religión. "Vivimos fuera de este sistema", explica el fundador y guitarrista Daniel Olaisen. “No nos sumamos a la mentalidad de las ovejas. ¡Crea tus propias posibilidades, sé responsable de tu propia miseria o éxito!
La banda ha existido durante 26 años. "Nonagon" es el undécimo álbum de estudio del trío.
Diez años Serious Black, diez años de power metal melódico, con licencia para crear himnos. Desde su fundación en 2014, la banda entusiasma a sus fans no solo con cinco álbumes de estudio hasta la fecha (mientras que su última oferta, Vengeance Is Mine, se ubicó en un fenomenal # 16 en Alemania), sino también en conciertos y apariciones en festivales frenéticamente aclamados en todo el mundo.
Para celebrar su cumpleaños decenal con estilo glorioso, Serious Black está listo para lanzar su nuevo álbum, titulado Rise Of Akhenaton, el 27 de septiembre a través de AFM Records.
Después de una canción de primer álbum lanzada anteriormente, "Metalized", ahora, Serious Black ha compartido un nuevo video sencillo, el épico "Silent Angel". La canción ya está disponible en todos los servicios digitales aquí, y puedes encontrar el video a continuación.
Los once temas de su nuevo álbum muestran que Serious Black volvió estilísticamente a sus raíces, pero al mismo tiempo, gracias a la producción moderna de Mario Lochert y Bob Katsionis, Rise Of Akhenaton suena más diversificado que nunca. El enfoque provisional en las directivas progresistas ha cambiado ahora a acuerdos más pegadizos. Anno 2024, el power metal clásico y directo, el estilo por el que la banda llegó a ser conocida, vuelve a reinar. En apoyo de Rise Of Akhenaton, la banda estará de gira por toda Europa, con Sonata Arctica y Firewind.
"El regreso a lo que nos caracterizó una vez, ya estaba indicado en Vengeance Is Mine", dijo Lochert recientemente sobre la evolución natural de la banda y agrega: "Desde su incorporación hace tres años, nuestro cantante Nikola Mijic ha resultado ser una verdadera joya para nosotros. Debido a su voz expresiva y su sentido intuitivo para las grandes melodías, las canciones obtuvieron más claridad y un ritmo más directo".
