Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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EL VOCALISTA DE TESTAMENT, CHUCK BILLY, SOBRE EL PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA.


 

En una nueva entrevista con Michael Spedden de la estación de radio 97 Underground , el cantante de TESTAMENT, Chuck Billy, habló sobre los planes de grabación y gira de la banda para los próximos meses, incluida una visita al continente europeo en el verano. Dijo: "Esa es la norma. Generalmente vamos a Europa todos los veranos. Así que ahora tenemos una especie de restricción de tiempo porque estamos trabajando en un nuevo disco. Estamos escribiendo "Ahora mismo. Y tenemos que terminarlo y grabarlo antes de irnos en julio. Ese es nuestro objetivo. Así que ahora estamos trabajando duro en eso. Así que solo quedan unos pocos shows antes de julio, que son estos dos los shows especiales que vamos a hacer en Connecticut y West Virginia; uno en Foxwoods y otro en Hollywood Casino. Y en esos shows vamos a tocar [los dos primeros álbumes de TESTAMENT ] 'The Legacy' y 'The New Order" en su totalidad, porque en marzo los relanzaremos en Nuclear Blast Records . Así que realmente queremos tomarnos un tiempo libre, descansar de escribir un disco, salir, celebrar estos primeros discos con nosotros y Luego regresamos al estudio y terminamos de grabar. Así que estamos deseando que llegue. Salir y tocar en vivo es lo que hacemos. Nos encanta. Así que, para tomarnos un descanso y hacer cosas divertidas como esta, Estamos deseando que llegue."

A principios de mes, el guitarrista de TESTAMENT , Alex Skolnick , le dijo a Radioactive MikeZ , presentador del programa 96.7 KCAL-FM "Wired In The Empire" , sobre el progreso de las sesiones de composición para el seguimiento de la banda del álbum "Titans Of Creation" de 2020 : "Bueno, nos retrasamos un poco por el hecho de que 2020 básicamente no existió [debido a la pandemia de coronavirus]. Es un año que se fue. Y luego hubo tantas giras que compensar. Y durante aproximadamente un Un año después, tuvimos a Dave Lombardo [ex- SLAYER ] en la batería, lo cual fue fantástico. Y se ha convertido en un gran amigo y un gran músico, pero también se ha extendido mucho en muchas bandas diferentes. Y ahora tenemos a Chris Dovas [tocando batería con nosotros]. Y es un tipo lo suficientemente menor como para ser nuestro hijo. Pero es simplemente increíble. Realmente aporta la energía adecuada. Quiero decir, aporta la energía que tenía la música en los primeros días. Entonces, sí. Hemos estado trabajando con él en nuevo material. Sé que Eric [ Peterson , guitarrista de TESTAMENT ] se ha estado juntando con él. Eric ha estado en la costa este un par de veces y nos reunimos y analizamos material. Entonces, entre sus sesiones, las mías y las grabaciones que tenemos, hay muchos bocetos realizados en estaciones de trabajo de audio digital. Hay muchas cosas. Hice una lista y hay casi un par de docenas de bocetos que sólo necesitan ser consolidados y ordenados. [Tenemos que] encontrar las mejores partes, desarrollarlas un poco más, agregar voces, pero definitivamente va por buen camino".

Skolnick continuó diciendo que no hay un calendario establecido para el lanzamiento del próximo álbum de TESTAMENT . "No se puede apresurar", explicó. "Creo que esta banda aprendió muy pronto, no se puede apresurar. Como en ocasiones pasadas en las que la banda se apresuró a sacar una grabación, nunca se sintió completamente satisfactorio. Así que a veces lleva más tiempo del debido. pero siempre puedes contar con un buen resultado".

En agosto pasado, Pod Scum le preguntó a Dovas si era "desconcertante" entrar en un grupo cuya lista de bateristas anteriores incluye pesos pesados ​​como Lombardo y Gene Hoglan . Él respondió: "Lo fue, especialmente al principio porque sabía que había muchos ojos puestos en mí y también admiraba a la banda desde que era niño. Especialmente Lombardo y Gene , esos son dos de mis bateristas favoritos". Entonces, al estar en esa situación de asumir el control de ellos, sentí que tenía mucha responsabilidad y mucha... sentí que tenía algo que demostrar un poco, y todavía estoy practicando mucho y Sólo quiero hacer lo mejor que puedo. En este momento ya no estoy realmente nervioso porque he hecho dos giras completas con ellos y estamos trabajando en el álbum [nuevo TESTAMENT ] y la amistad se ha ido desarrollando ahora y Todos nos llevamos súper bien. Me han recibido con los brazos abiertos y ha sido genial y los fans han sido geniales. He estado poniendo horas y horas de práctica para asegurarme de que puedo hacerlo lo mejor que puedo. "Y admiro a Dave y también a Gene , así que sí, sólo quiero tocar bien las canciones en vivo y seguir haciendo que la banda suene bien".

Cuando se le preguntó cuál ha sido su papel hasta ahora en el proceso creativo para el próximo álbum de TESTAMENT , Chris dijo: "No sé exactamente qué se me permite y qué no se me permite compartir todavía, pero lo que has Lo que se ve públicamente, sin embargo, en este momento es que Eric y yo hemos estado trabajando en muchas cosas juntos. Así que ha sido realmente genial poder entrar en sus cerebros, en cierto modo, y en cómo escriben cosas. Estoy acostumbrado a la gente enviándome pistas con baterías MIDI scratch o baterías programadas o algo así, y tengo que ponerles la batería y luego participar en una llamada de Zoom y podemos editar cosas y mover cosas. Pero con ellos, Eric y yo, él preparó un cronómetro en un momento durante unos 20 minutos y simplemente improvisábamos ideas aleatorias. Y luego, a veces cometíamos errores y esas cosas y eso es genial, y podríamos tomar eso... Sin embargo, es muy orgánico, y estamos muy involucrados, supongo. Es una forma diferente de escribir y estoy muy emocionado de ser parte de ese método de escritura. Y pude ver por qué han tenido tanto éxito durante todos estos años, ahora finalmente son parte de esta corriente y ciclo de escritura, supongo."

En julio de 2023, Peterson dijo que él y Dovas habían pasado unos días trabajando en material para el próximo álbum de estudio de TESTAMENT . Eric compartió algunas fotos en su Instagram y escribió en un mensaje adjunto: "¡Tuve una semana muy productiva con el chico! El Sr. @chrisdovas y yo elaboramos nuevas 7 ideas de jam que van desde thrash hasta nwobhm mezclados con blackened thrash blues hard rock y Heavy ". ... ¡veamos qué pasa! ¡Estoy súper entusiasmado hasta ahora!"

Dovas compartió las mismas imágenes en sus redes sociales y agregó: "¡Nuevo material de TESTAMENT en proceso! Eric y yo hemos estado trabajando duro toda la semana en nuevas ideas. ¡Estoy entusiasmado hasta ahora!"

En una entrevista de 2023 con Loud TV , Peterson dijo que el nuevo material de TESTAMENT se perfila como "jodidamente asesino". Añadió: "Soy un fan. Para mí, no publicaría nada a menos que sea un fan de lo que estoy haciendo. Se me pone la piel de gallina. Cuando lo escucho, pienso, ' Sí.' Y luego, por supuesto, lo toco para mis amigos. Algunos de ellos dicen: 'Ehh'. Pero la mayoría dice: '¡Mierda!' Excepto Chuck ... Chuck dice: 'Eh'. Y luego, cuatro años después, [dice]: 'Esa es la mejor canción de todos los tiempos. Escribe más mierda como esa'. Yo dije: 'Sí, pero hace cuatro años dijiste que eso apestaba'".

Peterson también elogió a Dovas , quien se unió oficialmente a la banda el año pasado como reemplazo de Lombardo . Eric dijo: "Cuando estábamos audicionando para nuevos bateristas, su cinta de video fue la número uno para mí. Y luego, por supuesto, Dave Lombardo nos llamó, así que dejamos todo a un lado; dijimos: 'Está bien, nosotros'. Lo intentarémos con Dave . Y cuando Dave dijo, 'Oh, tengo este programa en camino. Tengo este programa en camino', volví a mis [videos], [y dije], 'Oh, sí,es este chico.' Recuerdo que los otros muchachos dijeron: 'Llamemos a Paul Bostaph '. 'Llamemos a John Tempesta '. Y, por supuesto, probablemente lo harían, pero con la estipulación de, 'Sólo puedo hacer esta fecha', 'Sólo puedo hacer esta fecha'. Llamé a Chris . Él dijo: 'Estoy dentro. Haré todo '. Entonces lo probamos y dijimos: '¡¿Qué ?!' Tempo perfecto. Todo correcto: bam, bam. Muy educado. Un tipo realmente agradable. No puedo decir lo suficiente sobre él. Es simplemente un muy buen baterista. Tiene 24 años; tiene la edad de mi hijo. Sangre joven en TESTAMENT . A el también le encanta el black metal, así que le gustaban los blast beats. Pero también se graduó en una escuela llamada Berklee. Así que sabe de jazz... Habla con mucha fluidez. No dice: 'Oh, solo sé de blast beats.' Él sabe de blues... TESTAMENT es muy diverso: tenemos baladas, tenemos canciones de rock, tenemos ritmos explosivos. Eso es todo: cuando vino a visitarme antes de esta gira, estábamos ensayando para la gira, pero volveríamos a ir a casa por la noche, tocar algo de Jager muy tarde por la noche y empezar a tocar en mi casa. Y a la mañana siguiente estábamos como, '¡Guau!' Mierda es realmente genial. Así que estoy emocionado por el próximo disco. Va a ser espectacular".

Lombardo , quien fue el baterista invitado en el álbum de estudio de 1999 de TESTAMENT , "The Gathering" , se unió formalmente al grupo de larga duración del Área de la Bahía de San Francisco a principios de 2022. El ex baterista de SLAYER es actualmente miembro de MISFITS , MR. BUNGLE , EMPIRE STATE BASTARD y SATANIC PLANET , entre otros. También tocó con SUICIDAL TENDENCIAS desde 2016 hasta 2020.

Antes de unirse a TESTAMENT como miembro de tiempo completo, Dovas reemplazó a Lombardo en las primeras seis fechas de la etapa de verano/otoño de 2022 de TESTAMENT de "The Bay Strikes Back Tour" . Lombardo no pudo realizar esos conciertos debido a un conflicto de programación con MISFITS .


IHSAHN, ¿POR QUÉ? NO, HARÍA UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO DE EMPEROR.


 

En una nueva entrevista con Sam Acevedo de El Planeta Del Rock , al líder de EMPEROR, Ihsahn (nombre real: Vegard Sverre Tveitan ), se le preguntó si cree que la perspectiva de que él y sus compañeros de banda escriban y graben un nuevo álbum es "una situación en la que todos pierden". " Él respondió : "Sí. Lo hago. Y si tuviera un centavo, como dicen, por cada vez que la gente me pregunta: '¿Habrá otro álbum de EMPEROR ?' Al principio, tal vez me pareció un poco molesto, pero elegí verlo más como... por supuesto, ahí, en ese tipo de preguntas, hay un elogio de que las personas, como yo, que tienen una relación con la música de su juventud o algo a lo que estás apegado, obviamente fue importante para alguien, lo cual es una gran cosa. Y la pregunta para otro álbum es que quieren sentir eso otra vez, quieren sentir más de eso, lo cual también es genial. Pero entonces, en términos prácticos, ¿qué tipo de álbum de EMPEROR podríamos hacer que satisficiera ese deseo?

Continuó: "Creo que sería fácil hacer algo que suene como los primeros EMPEROR , pero ¿quién querría hacer un álbum de black metal para ganar dinero con algún tipo de idea conceptual para algún tipo de demanda en el mercado? Eso va en cierto sentido, en contra de todo lo que trata la música. Y si fuera al revés, quiero decir, terminamos en un lugar donde escribí más y más música, y con el último álbum de EMPEROR , hice de todo. Y "Entonces, si seguimos esa trayectoria, es muy parecido a cómo hago mi música hoy [como solista]. Y no creo que eso sea lo que la gente quiere decir. Entonces, ¿quieres este tipo de metal? Esto es una especie de "Lo que ya hago. Si quieres que intente retroceder y tratar de ser un adolescente nuevamente y desaprender cualquier experiencia que haya tenido como músico y que regresemos y tratemos de ser..."

Ihsahn agregó: "Ves cómo esto es bastante imposible. Entonces, a menos que los planetas se alineen de la manera en que yo y [ el guitarrista de EMPEROR ] Samoth realmente nos conectamos en torno a una idea común que realmente queremos hacer, realmente no veo que eso suceda. Y también, de nuevo, nómbrame una banda que se separó y luego hizo un disco de reunión donde la gente decía, 'Joder. Esto es increíble. Esto es incluso mejor que el material antiguo'. Realmente no sucede porque es imposible porque no se puede competir con la nostalgia. Y también es un riesgo porque yo diría que la cultura y la atmósfera en la banda y el equipo de viaje que tenemos con EMPEROR es probablemente mejor de lo que es. Y nos lo pasamos muy bien haciendo lo que hacemos. Nos encanta tocar las canciones antiguas. No es como si dijéramos, 'Ah, estas canciones antiguas'. Quizás no siempre sea tan divertido ensayar 'I Am The Black Wizards' , pero interpretar 'I Am The Black Wizards' en vivo nunca es aburrido. Y realmente nos aseguramos de disfrutarlo y de esforzarnos al cien por cien.

"Realmente no veo ninguna razón para inclinarme y arriesgarme a destruir eso por razones que podrían ser incompatibles con la naturaleza intransigente de lo que fue EMPERADOR ", concluyó Ihsahn . "Y con suerte, la tradición de esa actitud intransigente probablemente fue lo que nos trajo aquí en primer lugar".

El último LP de estudio de EMPEROR , "Prometheus – The Discipline Of Fire & Demise" , fue lanzado en 2001 y fue escrito íntegramente por Ihsahn . La banda se disolvió poco después, e Ihsahn siguió una carrera en solitario, mientras que el guitarrista Samoth (nombre real: Tomas Thormodsæter Haugen ) participó en una variedad de bandas, incluidas SCUM y ZYKLON . EMPEROR se ha reunido frecuentemente en los años siguientes para actuar en vivo, pero continuamente se ha resistido a los llamados para lanzar nuevo material.

En septiembre pasado, GRIMM Gent le preguntó a Ihsahn si cree que habrá nueva música de EMPEROR en el futuro. Él respondió: "Llegó a una conclusión muy natural, en el sentido de que en el último... eventualmente comencé a escribir más y más material, y en el último disco, lo hice todo. Y 'Prometheus' fue una especie de.. Y Lo hice en gran medida como algo en solitario, y todavía está bajo el paraguas de EMPEROR . Así que creativamente, cuando ya no hay fusión y Samoth y Trym estaban haciendo ZYKLON , queríamos cosas diferentes creativamente".

Continuó: "En este punto, no parece que [habrá nueva música de EMPEROR ]. Pero he dicho muchos 'no' en el pasado y, además, nunca habría otro show de EMPEROR . Y Me siento estúpido cuando digo cosas así y termino haciéndolo de todos modos, así que simplemente no abro esa caja, pero es como, no me convertiré en un mentiroso si la situación cambia y los planetas se alinean. "Con creatividad y cosas así, es muy, muy difícil saberlo, porque es un proceso de canalización muy abierto.... Sí, he estado lanzando álbumes completos consistentemente más o menos cada dos años desde que tenía 16 y sigo haciéndolo. Así que estoy en un lugar muy feliz".

Ihsahn discutió previamente la posibilidad de un nuevo álbum de EMPEROR en abril de 2023 en una entrevista con el podcast "Everblack" de Australia . En ese momento, dijo: " Samoth y yo lo hemos discutido en diferentes puntos, especialmente porque hemos estado haciendo estas cosas en vivo ocasionalmente y ahora, supongo, al final, de manera más permanente. Pero la discusión es realmente bastante abierta. Y También he hablado de eso en entrevistas.

"Si así fuera, ¿qué tipo de álbum de EMPEROR debería ser?" él continuó. "¿Debería ser algo que los fans querrían, como algo que tal vez sonara como los primeros discos? Lo cual, en la práctica, sería bastante fácil para nosotros, pero aun así no tendría la autenticidad porque Si estuvieras tratando de recrear algo que hiciste cuando eras adolescente, sería casi lo opuesto a la motivación de todo lo que hicimos. Si estuviéramos dándole la vuelta a todo y comenzáramos a crear música con el fin de complacer a algún mercado o hacer dinero o algo así, haría que todo lo que hicimos fuera una mentira. Y si continuáramos donde lo abandonamos, terminé grabando y escribiendo todo el último álbum de EMPEROR por mi cuenta, en un estilo mucho más experimental, y ahí es donde simplemente [ risas ] desaparecí en lo que hago. ¿Y deberíamos retomar desde ese punto? Y entonces realmente no tendría sentido, si no fuera un esfuerzo de la banda y fuera simplemente Yo empujando en mi dirección.

"Básicamente, como dije con los shows en vivo, después de cada tipo de aniversario que hicimos, 'nunca volverá a suceder', así que en este punto no puedo decir que eso nunca sucederá, porque lo he visto suceder". con los shows en vivo que nunca pensé que haríamos tampoco", admitió Ihsahn . "Pero tendría que llegar a un punto donde nos reunamos y donde la visión de lo que podría ser, donde eso esté de alguna manera alineado, que podamos crear desde el mismo espacio intransigente y, yo diría, sin por qué un segundo que trata de lo que la gente podría esperar. Simplemente crear desde ese mismo estado mental, como estábamos en aquel entonces. Creo que esa sería la única manera de hacer apropiadamente algo que valdría la pena para nosotros, y en el futuro, "Para que los fans también lo experimenten. Creo que si empezáramos a hacer discos por ese tipo de razones 'no-black metal', no sería divertido ni para nosotros ni para nadie más... Tendría que venir de un lugar creativo y no de uno práctico: 'Esto podría ser inteligente. Esto podría ser...' Nada de eso, y sería inútil.

"Creo que todos, como tú y yo, que nos sentimos atraídos por este estilo de música, nos sentimos atraídos por él porque se siente intransigente, se siente como algo real", añadió. "Nos atrae esta música porque sólo queremos una experiencia pura".

EMPEROR completó el verano pasado su primera gira por Estados Unidos en más de 15 años. La caminata comenzó el 23 de junio de 2023 en Chicago, Illinois y concluyó el 1 de julio de 2023 en Anaheim, California.

Formada en 1991, el revolucionario debut de EMPEROR , "In The Nightside Eclipse" (1995), creó la plantilla para el black metal sinfónico, grandilocuente y melódico, mientras que el siguiente disco, "Anthems To The Welkin At Dusk" (1997) se convirtió en un éxito instantáneo. Se disolvieron en 2001 tras el lanzamiento de "Prometheus – The Discipline of Fire & Demise" . Se reunieron periódicamente entre 2005 y 2014. A finales de 2016 se anunció que EMPEROR se reuniría nuevamente para una serie especial de presentaciones para celebrar el 20 aniversario de "Anthems To The Welkin At Dusk" . Este álbum legendario consolidó la reputación de EMPEROR como abanderados del black metal y todavía es reconocido como uno de los más influyentes en este género.

EL EX IRON MAIDEN,BLAZE BAYLEY , COMPARTE UN NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

El ex cantante de IRON MAIDEN , Blaze Bayley, lanzará su nuevo álbum en solitario, "Circle Of Stone" , el 23 de febrero. El vídeo musical oficial del segundo sencillo del LP, "Rage" , se puede ver a continuación.

"Rage" cuenta la historia, del folclore galés, del fiel sabueso Gelert y su desafortunado fallecimiento a manos de su amado dueño, el príncipe Llewelyn . La animación del vídeo fue desarrollada por Hot Frog Animations . La canción presenta a la violinista Anne Bakker , quien también trabajó con Blaze durante la trilogía "Infinite Entanglement" (2016-2018).

A continuación se puede ver el vídeo musical oficial de la canción principal del LP, "Circle Of Stone" , con la aparición especial de Niklas Stålvind de la banda sueca de metal WOLF .

Bayley dijo: "Deseo agradecer especialmente a Niklas Stålvind de la banda sueca WOLF por su maravillosa interpretación añadiendo voces a esta canción, a los chicos de Lion Island Media por su brillante trabajo grabando y editando el vídeo, y a mi banda de acompañamiento ABSOLVA por su dedicación y talento, incluido mi coproductor Christopher Appleton . Gracias también a Paul Hume (propietario) y Dean Cowan (ingeniero de sonido) de Eleven (Stoke-on-Trent, Inglaterra) que tuvieron la amabilidad de dejarnos filmar el video en su excelente lugar. ".

Bayley , de 60 años, encabezó IRON MAIDEN desde 1994 hasta 1999. Los dos álbumes de MAIDEN en los que apareció, "The X Factor" y "Virtual XI" , vendieron considerablemente menos que los lanzamientos anteriores de la banda y fueron sus títulos con las listas más bajas en el país de origen del grupo desde "Killers" de 1981 .

Desde que dejó IRON MAIDEN en 1999, Bayley ha lanzado varios álbumes, incluidos varios bajo el nombre de BLAZE y más de un puñado bajo su propio nombre. También apareció en "Wolfsbane Saves The World" de 2012 , el primer álbum de material nuevo de WOLFSBANE desde el esfuerzo homónimo del grupo de 1994, y un LP de seguimiento, "Genius" de 2022 .

El último álbum de estudio de Blaze , "War Within Me" , salió en abril de 2021. El LP se grabó durante 2020 con el trabajo dividido entre el estudio de Blaze en su casa en West Midlands y el estudio de Christopher Appleton en Greater Manchester.

En marzo pasado, Blaze se sometió a una cirugía de bypass cuádruple luego de un ataque cardíaco. Más tarde compartió detalles de la enorme avalancha de buenos deseos que recibió después de su ataque cardíaco, incluidos mensajes de sus antiguos compañeros de banda MAIDEN .

"Lo que me hace sentir más afortunado es el increíble apoyo que he recibido de mis fans", le dijo . "En todo el mundo. Mi WOLFSBANE , Blaze Bayley , los fans de MAIDEN . Todo el mundo compró una camiseta para una gira que se pospuso. Aún así la compraron para apoyarme. Soy increíblemente afortunadO. Y las cartas que la gente me escribió. " Cientos de tarjetas de todas partes. Es muy hemosionante."

Blaze continuó: "Siempre he dedicado toda mi vida a la música. Es mi vida. Cuando la gente se pone en contacto contigo y te dice: 'Te deseo lo mejor porque tu música me ha ayudado a superar momentos difíciles', 'Tu música significó Esto para mí', 'Te vi por primera vez hace mucho tiempo y ha sido la banda sonora de mi vida', es increíble. Recibí una tarjeta enorme del club de fans de MAIDEN . Todos los chicos [ MAIDEN ] me enviaron un mensaje. Yo' Siempre estoy en contacto con Steve Harris [ bajista de MAIDEN ] de todos modos, pero todos enviaron mensajes de apoyo".

Una cirugía de derivación cardíaca, o cirugía de injerto de derivación de arteria coronaria (CABG), se utiliza para mejorar el flujo sanguíneo al corazón. Un cirujano utiliza vasos sanguíneos extraídos de otra área del cuerpo para evitar las arterias dañadas.

El término bypass cuádruple se refiere a la cantidad de arterias coronarias que se pasan por alto en el procedimiento. En otras palabras, una derivación cuádruple significa que se derivan cuatro arterias coronarias.


"Circle Of Stone" track listing:


01. Mind Reader

02. Tears In Rain

03. Rage

04. The Year Beyond This Year

05. Ghost In The Bottle

06. The Broken Man

07. The Call Of The Ancestors

08. Circle Of Stone (feat. Niklas Stålvind)

09. Absence

10. A Day Of Reckoning

11. The Path Of The Righteous Man

12. Until We Meet Again







EL FUNDADOR DE THERION, CHRISTOFER JOHNSSON, SE PREPARA PARA LANZAR NUEVA MÚSICA CON SU PROYECTO LUCIFERIAN LIGHT ORCHESTRA.


 

El guitarrista y fundador de Therion, Christofer Johnsson compartio un comunicado sobre sus proximas actividades de este año,el dijo:

"Los álbumes de Leviathan han sido lanzados e hicimos todo lo posible para darles a los fans lo que querían con ellos. A muchos de ustedes les gustaron todos y, con suerte, a los que no encontraron al menos un Leviathan que fuera para ellos. O si no, al menos poder armar un Best Of Leviathan I - III que te sirva. Lo único que no podemos hacer es devolverte tu juventud y recrear ese sentimiento especial que uno tiene a esa edad descubriendo nueva música. 

Dado el éxito comercial de los dos primeros álbumes y las quejas sin sentido menos habituales de la mafia de quejas de Internet, hay que decir que fue una misión completada con la trilogía. 

Los fans en Latinoamérica también llevan 15 años pidiendo un espectáculo con orquesta después de que lo hicimos en Europa. Así que finalmente cedí (después de que me ofrecieran toneladas de dinero en efectivo, es cierto). El resultado fue un espectáculo con entradas agotadas, con más de 11.000 entradas y una orquesta y un coro que hicieron un trabajo mucho mejor que en Europa. ¡Esa misión completada se fue por las nubes!

¿Y ahora qué? Bueno, todavía tenemos una gira mundial en 2024 para promover la trilogía en Europa/China, y una gira para promover Leviatán III en América Latina en nuestra lista de cosas por hacer antes de que el futuro comience a hacer efecto. ¿Y qué nos depara el futuro después de eso? ? 

Bueno, habrá algunos cambios. Cuando se trata de grabaciones, no estoy del todo seguro de cómo será el próximo álbum de Therion. Sólo sé que habrá muchos más álbumes de Therion por venir. Lo que sí sé con certeza es que después de completar tres álbumes complejos de Therion en tres años, ahora necesito un descanso creativo de la banda por un tiempo y haré no uno, sino dos álbumes nuevos con mi proyecto paralelo con sonido de los 70. LUCIFERIAN LIGHT ORCHESTRA, a continuación. El hecho es que esos dos álbumes no sólo están completamente escritos, sino incluso parcialmente grabados (toda la batería, el bajo y las guitarras). Sólo necesitan que los teclados y las voces estén listos antes de que pueda mezclarlos y lanzarlos. Aparte de algunas diferencias musicales con el álbum debut, también diría que la diferencia es que LLO es ahora un proyecto paralelo de Therion en lugar de mi proyecto paralelo personal. Todo ha sido grabado por Therion y miembros relacionados con Therion esta vez y Thomas se ha unido para escribir la canción. 

Entonces también quiero hacer un álbum de heavy metal de los 80 que suene clásico. Siento que se lo debo a Chris, de 11 años, que soñaba con tocar metal en 1983; sin sus sueños no estaría aquí. Sólo necesito tocar una guitarra y los riffs de heavy metal de los 80 empiezan a fluir. Siempre ha habido mucho heavy metal escondido en Therion (y siempre lo habrá), pero ahora es el momento de volverse puro y, junto con Thomas, ya he escrito un increíble álbum de heavy metal de los 80 que mostrará a los chicos de hoy cómo está hecho. También para este disco ya hemos grabado batería, bajo y guitarras. Y sí, también es un proyecto paralelo oficial de Therion No es necesario cruzar el río para buscar agua. 

Luego tenemos la cuestión de las giras. Y aquí habrá algunos cambios. Todavía me encanta estar en el escenario y nunca me retiraría por completo de las giras mientras tenga salud y pueda seguir actuando bien. Seguramente otros 20 años tocando en vivo. Pero comencé a cansarme de todo lo demás en la gira además de estar en el escenario. Todos los viajes, toda la espera... así que subiremos el listón un poco y empezaremos a seleccionar un poco en lo que respecta a conciertos. Lo que significa que los lugares donde atraemos menos gente, ganamos menos o tenemos las reglas más desfavorables para que los artistas actúen quedarán excluidos después de las próximas giras. Esto, por supuesto, significa que, si antes era muy poco probable que volviéramos a hacer una gira por Estados Unidos, ahora puedes dar por sentado que nunca volveremos a tocar allí. Y en Europa significa que también reduciremos mucho en el futuro. Ningún show en el Reino Unido y solo un show en Francia en la próxima gira es un indicador, pero también diría que sin Francia en el camino, puede que no valga la pena tener 4 días de viaje para bajar y regresar a España y Portugal tampoco. También puede suceder que no hagamos una gira por los Balcanes en la misma medida que antes. En 2018, hicimos 57 shows impresionantes en Europa. Esta vez hacemos 30. La próxima vez esperaría entre 15 y 20.

Así que lo que estoy diciendo es que no puedes dar por sentado que la banda estará en Europa en el futuro (a menos que vivas en Polonia u Holanda posiblemente). Para algunos lugares esta gira será un concierto de despedida, para otros puede significar que al menos no regresaremos hasta dentro de mucho tiempo. Ya dije no a ofertas de tres festivales muy famosos en Europa para este verano y solo haremos un festival en Europa este año. También espero que hagamos 1 o 2 festivales al año en veranos futuros. Siempre tocaremos en Europa, pero ya no se nos puede dar por sentado en todos los países.

Para América Latina y el resto del mundo esperaría que fuera como siempre ha sido. En algunos países siempre tocamos, en otros ocasionalmente cuando la oferta es lo suficientemente buena. En otras palabras, si vives en México no tienes que preocuparte (puede que incluso hagamos más shows allí que la última vez) y Chile + Colombia pueden estar bastante seguros de que siempre estaremos presentes también. El resto será dependiendo de las ofertas y condiciones generales. 

LLO y el proyecto de heavy metal no tocarán en vivo en absoluto".

La obra más reciente de las leyendas suecas del metal sinfónico, Therion, se lanzó el 15 de diciembre de 2023 a través de Napalm Records. Con Leviathan III, el cerebro Christofer Johnsson finaliza la trilogía Leviathan, continuando la racha de éxitos de más de 30 años de la banda después de que su predecesor Leviathan alcanzara el puesto número 11 en las listas de álbumes alemanas.

Junto con su nuevo álbum de estudio, Therion ofrece otro sencillo sorprendente. “Nummo” es una pista rápida que ofrece espléndidas explosiones de guitarra y las mejores voces y coros clásicos. Mira la pista y el vídeo que la acompaña a continuación.

Christofer Johnsson sobre “Nummo”: "'Nummo' es una canción sobre entidades anfibias parecidas a peces en la religión Dogon. Ya tocamos la religión Dogon con la canción principal de Sirius B en 2004, pero como no había muchas letras en esa canción, sentí que era el momento adecuado para una revisión y una letra adecuada. En el videoclip intentamos dar una introducción a las ceremonias Dogon. No podíamos permitirnos pagarle a Nummo en persona para que apareciera en el videoclip, así que Tuve que hacer una animación para eso”.

En general, las composiciones se inclinan hacia lo magnífico y teatral, ofreciendo una gran variedad de estilos musicales al tiempo que desdibujan hábilmente los límites del metal y la música clásica. Con su nueva obra, Leviathan III, el cerebro Christofer Johnsson demuestra una vez más su increíble talento y que Therion ha perfeccionado su propia combinación de estilos versátiles, lo que ha dado como resultado la creación de una liga sinfónica propia.




THE KOVENANT CON EX MIEMBROS DE DIMMU BORGIR Y CRADLE OF FILTH SE REÚNEN OFICIALMENTE.


 

The covenant regresa, los black metaleros anteriormente sinfonicos mutados a metal industrial conocidos primeramente como Covenant y su corista la vocalista de Torn Between Two Worlds, Sarah Jezebel Deva, ex corista de Cradle Of Filth, se ha registrado con la siguiente actualización:

"Nagash, Steiner, Myself, Astennu y Hellhammer se reunirán oficialmente para The Kovenant. Lamentablemente, Blackheart estará ausente, con suerte a corto plazo; sin embargo, será reemplazado por Knut de Arcturus en cualquier programa. Afortunadamente para The Kovenant, tenemos al increíble Photograve Management de nuestro lado. ¡Más viejo, más feo, pero más profesional que nunca! Brindemos por lo que sea que nos depare el futuro". 

The Kovenant (antes llamada Covenant) se formó originalmente como un grupo de black metal sinfónico conocido como Covenant en 1993, pero en 1999 se vieron obligados a cambiar su nombre a The Kovenant debido a una disputa con una banda electrónica sueca del mismo nombre. El cambio de nombre de la banda también marcó un cambio en el sonido/estilo, ya que a partir de ahí la banda comenzó a centrarse más en un sonido agrotech/metal industrial fuertemente influenciado por la escena EBM de Europa. A pesar de su cambio de estilo, The Kovenant reeditó más tarde sus primeros álbumes bajo el nombre de The Kovenant.

Covenant lanzo su primer album In Times Before the Light en 1997 con un  marcado estilo blackmetal luego fue fichado por Nuclear Blast, en 1998 para su segundo trabajo de estudio y convocó cuatro miembros más que conformarían la banda. Ellos fueron Astennu (de Dimmu Borgir, Carpe Tenebrum), Sverd (de Arcturus), Sarah Jezebel Deva (de Cradle of Filth entre otras), y Hellhammer (de Mayhem entre otras). Con esta nueva formación, lanzaron el álbum, Nexus Polaris, que fue muy exitoso (en parte gracias a la promoción de Nuclear Blast) y es considerado ampliamente por sus fans como el mejor álbum de la banda hasta la fecha. El álbum tuvo como resultado que la banda obtuviese un Grammy noruego como Mejor Banda de Hard Rock y llevó a que Nagash abandonase Dimmu Borgir (donde era bajista) para concentrarse de lleno en The Kovenant.La banda tiene asta el momento seis albumes de estudio.

En la epoca de su segundo trabajo de estudio el sitio altarsofmetal.com hablo con uno de los fundadores de la banda Blackheart el dijo esto sobre el segundo trabajo de estudio de la banda Nexus Polaris y sus inicios:

Acabán de publicar «Nexus Polaris». ¿Estas satisfecho con el resultado?

Sí... realmente satisfecho... Con todo... Exactamente de la manera que lo planeamos, ya sabes... Tenemos un sello realmente bueno, que básicamente nos permite hacer todo lo que queremos con fotografías, productores de arte y demás, es Realmente genial, creo. Es un gran cambio para nosotros, porque de repente tenemos todos estos nuevos miembros, grabamos el nuevo álbum... Sí... Estoy realmente satisfecho... Todos en la banda están realmente satisfechos... ¿

Puedes decirlo? ¿Cuéntanos unas palabras sobre tu anterior álbum y lo combinas con el nuevo? ¿Cuáles son las diferencias?

El primer álbum de COVENANT es más tradicional... Sólo utilizamos elementos tradicionales de black metal en el primer álbum. Pero algunas canciones son muy antiguas... del 91, 92 y es bastante obvio que realmente no representan lo que hago hoy... Todavía me gusta el álbum, pero hay grandes diferencias tanto en la técnica como en la mentalidad, diría yo entre los dos álbumes, porque el primer álbum es muy conservador... Es muy black metal y el nuevo álbum es... estamos usando algunos elementos más tradicionales, pienso en black metal, que es, creo, un poco más maduro...

¿Crees que Nexus Polaris es mejor que «In times before the Light» y por qué?

Simplemente porque representa lo que hacemos ahora en lugar de lo que hicimos hace un par de años... Creo que las canciones son estrictas y creo que nuestra forma de tocar ha mejorado mucho. Obviamente tenemos muchos miembros diferentes que especializaron su técnica de interpretación en más instrumentos. Ya sabes, somos más de dos personas haciendo todo, así que, para mí, el nuevo álbum, Nexus Polaris, es mucho mejor que el primero... Es algo más cercano a nosotros... Ya sabes... lo que quiero hacer y lo que él quiere hacer... Pero aun así, no somos... ya sabes... de esta manera... no creemos que sea perfecto así que obviamente siempre hay espacio para mejoras y nosotros también progresamos mucho... Siempre cambiamos... Esto es sólo un paso, diría en otra dirección, ya veré... ¿

Cómo y cuándo empezó la banda? ¿Cómo decidiste iniciar este proyecto? ¿De quién fue la idea?

Bueno... Fuimos Nagash y yo quienes comenzamos la banda en 91-92 en algún momento del invierno... Hemos estado tocando juntos durante uno o dos años o algo así cuando nos conocíamos ahora... Empezamos básicamente así. , el concepto, simplemente todo no fue realmente eso... Porque no somos una banda con concepto... Es sólo el resultado de querer expresar atmósferas y lo que teníamos, música verdadera, y tal vez obtener lanzado a todo el pueblo....

Uno de los La principal diferencia entre COVENANT y las otras bandas de black metal es el concepto lírico. Aunque estás más concentrado en misticismo, leyendas y dioses antiguos, pareces centrarte en temas que tienen que ver con el espacio exterior y los planetas. ¿Cuál es el propósito de esto?

El propósito es pintar una imagen no terrenal de alguna manera... Estamos tratando de centrarnos en los asuntos universales exteriores en lugar de las pequeñas cosas sin importancia... Básicamente, creo que es un concepto bastante ambicioso, pero básicamente viene por interesarnos en todo el asunto y nuestros sentimientos hacia la existencia....No es algo que esté planeado...Es algo sobre lo que nos resulta natural escribir porque básicamente lo que nos interesa a nosotros y a mí persona me gustaría pensar «¿Por qué? ¿Debería escribir sobre este pequeño planeta cuando hay como 40 mil millones más» jeje... quiero decir que es así... --- Como dije, no somos realmente una banda conceptual, no es como si tuviéramos una historia que contar. Todo En el álbum, quiero decir, arte, letras, música, fotos de la banda, todo, combinado en uno, creo que es una expresión realmente fuerte. Obviamente es para satisfacción musical, primero que nada para nosotros mismos, ya sabes... Para disfrutar realmente lo que estamos haciendo.

Por cierto....¿Qué significa  NEXUS POLARIS?

Bueno... El significado de esto... directamente no se puede decir... "Nexus" significa un punto de conexión entre 2 cosas y "Polaris" tiene dos significados diferentes... Es una estrella guía, y al mismo tiempo es el nombre del primer MISIL NUCLEAR jamás fabricado... polaris... así que... para mí, el título significa «Destrucción Progresiva»,... Tienes que destruir para hacer algo nuevo y mejor. .. Eso es lo que estamos diciendo... Y eso podría ser sobre música, vida, sociedad, lo que sea... Es una actuación muy antigua, la gente encuentra su propio significado en ella... Pero básicamente significa que ya sabes, tienes derribar la vieja mierda y construir algo nuevo y mejor.

¡Tengo que decir que la portada de «NEXUS POLARIS» patea traseros! ¿Cómo elegiste este y por qué? ¿Qué representa?...

Bueno... ya sabes.. Siempre le dije directamente a NUCLEAR BLAST cómo debería verse... Se haría con fotos en la computadora... Y no tenía idea de que lo pintaron. ... Y... ya sabes... Cuando vienen y dicen «La portada del álbum está terminada» yo estaba como... «¡Vaya! ¿La portada del disco está terminada?». Y me sorprendió mucho y el pintor realmente entendió exactamente lo que queríamos expresar con el álbum. Sabes, él realmente entendió cómo debería verse, incluso si nunca hablamos con él. Así que estaba muy, muy satisfecho... La portada del álbum obviamente no la hemos decidido completamente nosotros porque se supone que está pintada para algo monumental, frío y no terrenal... Expresar estos fríos asuntos universales no terrenales y allí Obviamente esta mujer podría ser el símbolo de la belleza universal o la fuerza universal... Quiero decir... sí... es una gran portada del álbum... Absolutamente encaja muy bien con el álbum, creo... Sí, estoy..de acuerdo..




NEST, CON EL BAJISTA DE SCOUR / AGORAPHOBIC NOSEBLEED, JOHN JARVIS, LANZARÁ EL ÁLBUM ENDEAVORS EN ABRIL, COMPARTE PRIMER SENCILLO.


 

El trío de metal de St. Louis Nest, liderado por el bajista de Scour y Agoraphobic Nosebleed, John Jarvis, lanzará su larga duración Endeavors el 12 de abril a través de Housecore Records sello de Phil Anselmo (Pantera/Scour/Philip H. Anselmo And The Illegals), y hoy presenta la portada, la lista de canciones y el primer sencillo del disco.

En la naturaleza, innumerables especies construyen nidos. Estos espacios brindan protección y refugio seguro para abejas, termitas, ratones, halcones y águilas por igual. Puede que algunos de ellos le parezcan repugnantes, mientras que otros merecen admiración.

El vocalista, multiinstrumentista y productor John Jarvis ha construido un depósito de sonidos y emociones extremas en Nest. En un extremo del espectro, sus riffs chirriantes tocados con gélida precisión industrial y agallas incondicionales te dejarán sangriento, magullado y sin aliento. Por el otro, su zumbido shoegaze resuena en un trance extrañamente relajante, rayando en la felicidad frente a la cruda destrucción. En 2024, esta visión toma forma como nunca antes en el cuarto LP de larga duración de Nest y su debut en Housecore Records, Endeavors.

“Hay nidos magníficos y también hay cosas horribles y asquerosas como los nidos de ratas”, señala. “Quería hacer música con belleza, pero también algo de fealdad y oscuridad. Pueden pasar muchas cosas en el medio”.

Músico de toda la vida, Jarvis ha dejado silenciosamente su huella en el underground como bajista de Agoraphobic Nosebleed, Fulgora y Pig Destroyer. Además, sus graves dieron forma al asalto sonoro de Scour junto con una fila de verdaderos asesinos de luminarias del metal extremo encabezadas por el fundador de Housecore Records y vocalista de Pantera y Down, Philip H. Anselmo. Basándose en influencias tan diversas como Helmet, Hum, Deftones y Quicksand, Jarvis presentó formalmente Nest con su debut homónimo en 2020, seguido de Pretense [2020] y Tipping Point [2021]. Firmó con Housecore en 2023 y personalmente escribió, grabó, interpretó y fue curador de Endeavors durante una semana en su ciudad natal de St. Louis, Missouri. Aprovechó una energía desenfrenada durante las sesiones, concentrando la intensidad en un golpe concentrado.

“Run Ahead” sale disparado con una línea de bajo y gritos vitriólicos, mientras que “Commiseration” gira en torno a una ola de distorsión de ensueño rematada por voces granuladas. Acordes de jazz fuera de lugar resuenan a lo largo de “Concept” mientras el aluvión de cantos fúnebres se funde en una abrasadora guitarra solista.

Por otra parte, el primer sencillo, “What's The Issue”, superpone  guturales sobre un ritmo vertiginoso puntuado por discordantes oleadas de distorsión. La guitarra, el bajo y la voz entran y salen de foco mientras la batería golpea sin cesar.

"Es una canción punk con mucho espacio para la batería", explica Jarvis. "Me gusta dejar la letra a la interpretación, pero ésta, como la mayoría de mis letras, surgió de una experiencia personal".

Endeavors tracklisting:


1"Run Ahead"

2"Commiseration"

3"Installed"

4"Burn Clean"

5"Ripe"

6"Fickle"

7"Round Up"

8"Concept"

9"What's The Issue"

10"Plasticine"






EL EX CANTANTE DE JUDAS PRIEST, TIM 'RIPPER' OWENS, SOBRE LOS DOS ÁLBUMES CON LA BANDA.


 

En la gala del Salón de la Fama del Metal del pasado miércoles por la noche (24 de enero) en el Delta Marriott Garden Grove en Garden Grove, California, The Metal Voice le preguntó al ex cantante de JUDAS PRIEST Tim "Ripper" Owens si piensa que los dos álbumes que tiene hecho con KK'S PRIEST hasta ahora habría sido "un cambio total de juego" si se hubieran lanzado bajo el nombre de JUDAS PRIEST en la década de 1990 y principios de la de 2000 en lugar de "Jugulator" de 1997 y "Demolition" de 2001 . Él respondió:

 "No creo que lo hubiera sido. Creo que era el momento en el que estábamos. Creo que si lanzáramos 'Jugulator' y 'Demolition' ahora mismo, sería Totalmente diferente, en mi opinión. Porque el metal era tan malo [en los años 1990]. Las bandas tocaban en lugares más pequeños. Al final de JUDAS PRIEST , en la gira 'Painkiller' , estaban tocando frente a mil personas en Europa y esas cosas; quiero decir, era un tipo de animal totalmente diferente. En el año 2000 más o menos, cuando empezó a regresar, empezaste a verlo. Ahora tienes a [ IRON ] MAIDEN y PRIEST por ahí todavía con entradas agotadas para estos grandes conciertos.bueno, MAIDEN agotó las entradas para sus grandes conciertos. Y creo que esos discos... Es difícil reemplazar a alguien como  Rob Halford . No me importa qué tan buenos hubieran sido los discos. Los fans todavía quieren a Rob , simplemente La gente todavía grita que quieren a Ken [el ex JUDAS PRIEST y actual guitarrista de KK'S PRIEST, Kenneth 'KK' Downing ] en PRIEST ... Quiero decir, eso es algo normal. Pero creo que no importa lo que hubiéramos publicado, no creo que lo hubieran recibido mucho mejor. Hubiera sido más o menos lo mismo".

También se le preguntó a Owens si su falta de contribuciones en la composición de PRIEST se debía principalmente al hecho de que él era el "chico nuevo" de la banda. Owens dijo: "Oh, exactamente. Te unirás a JUDAS PRIEST . Al final, Quería escribir. Llegué a la mesa con algunas canciones; 'Scream Machine' [que apareció en el álbum de 2006 de su proyecto BEYOND FEAR ] fue una de ellas, de hecho, que probablemente habría sido una de las mejores canciones de JUDAS PRIEST en esos discos. Pero es JUDAS PRIEST . Es KK . ¿Sabes a qué me refiero? Simplemente sigues con eso, y estuve bien con cómo fue todo. Me encantaron los discos y aprendí mucho trabajando con Glenn [ Tipton , PRIEST guitarrista] y Ken , y trabajando en el estudio. Aprendí mucho".

En septiembre pasado, Owens habló con Cassius Morris sobre su relación con Halford . Él dijo: "Creo que enojó mucho a la gente que nunca hubo realmente una rivalidad entre nosotros. Quiero decir, se dijeron un poco de cosas en el pasado, pero siempre hemos sido amigos y siempre lo respeté, obviamente. Y él siempre ha hablado bien de mí en la prensa. Así que creo que a la gente le enoja que no nos odiemos y digamos cosas malas. Pero definitivamente nos consideramos uno a otro amigos y hay respeto allí".

Cuando se le preguntó si cree que existe la posibilidad de que PRIEST organice un concierto de reunión único con todos los miembros actuales y anteriores de la banda, incluidos Owens y Downing , Tim dijo: "¿Debería hacerlo? Sí. ¿lo harán? No lo haran". Creo que sí. No creo que alguna vez lo hagan. No parecen tomar ese tipo de buenas decisiones, así que no creo que suceda. Quiero decir, esta es una banda que fue de un solo guitarrista. [en 2022]", añadió, haciendo referencia al hecho de que PRIEST anunció que haría una gira con un guitarrista antes de revertir rápidamente su decisión y volver al formato de dos guitarras. "Así que realmente no creo que eso suceda".

Continuó: "Creo que sería genial si recuperaran a Ken e hicieran una gira. Creo que al mundo le encantaría ver eso especialmente. ¿A mí? Definitivamente no va a suceder, no lo creo. Pero creo que a los fans les encantaría. Creo que sería genial y divertido... pero no creo que suceda nunca".

Hace tres años, Owens le dijo a Pierre Gutiérrez de Rock Talks que "no tiene sentido" que JUDAS PRIEST no interpretara ninguna canción de los dos álbumes que grabó con la banda los antes mencionados "Jugulator" y "Demolition"  durante la gira del 50 aniversario. "Quiero decir, fue JUDAS PRIEST ", dijo. "Escucha, estás celebrando los 50 años de JUDAS PRIEST , pero estás omitiendo 10 años. La cuestión es que Rob sonaría tan increíble... ¿Te imaginas a Rob cantando 'Burn In Hell' ? Mierda, sonaría Fantástico. Entonces, no hay nada malo en incluir 'Burn In Hell' en una lista de canciones. Estaba justo en el medio, así que... no lo sé. Pero tienen una gran lista de canciones para tocar ahora mismo, así que es increíble Míralo.

"Es sorprendente que JUDAS PRIEST nunca lo haya hecho", continuó Owens . "No siempre tienen que hacerlo, pero es sorprendente que nunca lo hayan hecho. Quiero decir, supuestamente Rob nunca escuchó mi era de JUDAS PRIEST , y está bien porque en realidad nunca escuché su material en solitario excepto FIGHT , así que estamos bastante igualados. Después de FIGHT , tampoco he escuchado su material, así que está más o menos bien.

"Cuando estaba en JUDAS PRIEST , no escuchaba muchas cosas, así que realmente no escuchaba las cosas de HALFORD , a menos que alguien las tuviera puestas en alguna parte", explicó Tim .

"Amo a Rob . Rob es un amigo, un mentor y un ídolo. Rob Halford y Ronnie James Dio son los dos tipos que realmente me inspiraron. Así que, en realidad, no es nada contra nada. No es que no quisiera escuchar  sus cosas en solitario; simplemente nunca lo hice. Fue algo así como, 'Estoy en JUDAS PRIEST . No hay necesidad'. Pero después de que me fui, escuché los discos de JUDAS PRIEST . Me gustaran o no, los escuché".

En septiembre de 2021, la revista Classic Rock le preguntó a Rob si había escuchado "Demolition" y "Jugulator" . "No. Todavía no lo he hecho", dijo. "Esto puede sonar egoísta, pero como no soy yo quien canta, no me atrae. Sueno como un idiota, pero en realidad no estoy interesado. Y eso no es una falta de respeto hacia Ripper , porque es amigo mío. ".

Halford continuó diciendo que conoció a Owens "cuando la banda pasó por Ohio, y Tim  vino al show. ¿Fue incómodo? En lo más mínimo", dijo. "Nos dimos un abrazo. Él es un gran fan de PRIEST , y cuando se me presentó la oportunidad de regresar, él dijo: 'Aprobado, es genial. Estoy feliz por la banda, estoy feliz por Rob .' Respeto sus dotes; es un gran cantante".

Owens se unió a PRIEST en 1996 después de ser descubierto cuando el baterista de la banda, Scott Travis , recibió una cinta de video de él actuando con el grupo de covers de PRIEST , BRITISH STEEL . JUDAS PRIEST en ese momento buscaba un reemplazo para Halford .

En una entrevista de 2000, Halford explicó por qué se resistía a escuchar "Jugulator" . "Es demasiado difícil para mí escuchar a la banda cuando no estoy en ella, y eso no tiene nada que ver con atacar a Ripper ", dijo. "Simplemente no puedo escucharlo. Es simplemente psicológico. Debería ponérmelo y escucharlo, pero si lo hago, [los entrevistadores] dirán: 'Bueno, ¿lo has escuchado?', y yo Diré, 'Sí', y luego dirás, '¿Qué piensas?', y no quiero hacer eso. No quiero que me pongan en esa situación. Simplemente amo todas las cosas que he hecho con la banda y estoy feliz de ser parte de ese gran legado y eso es todo. Quieres tratarlo con respeto porque eso es lo que se merece".

En octubre de 2020, Halford le dijo a "The SDR Show" que estaría "absolutamente" abierto a interpretar material de "Demolition" y "Jugulator" con PRIEST . "Esos dos álbumes son tan válidos como todo lo demás en el catálogo de PRIEST ", explicó. "Entonces, ¿quién sabe? Ese día aún puede llegar".

En 2019, Owens le dijo a Ultimate Guitar que cree que su era de JUDAS PRIEST se pasa por alto en gran medida. "Sí, creo que definitivamente merece más atención", dijo. "Quiero decir, no hacen nada. [ Risas ] Es algo sorprendente que simplemente borraron por completo que no tocarían... Quiero decir, 'Burn In Hell' [de 'Jugulator' ],a la multitud le gustaría escuchar 'Burn In Hell' .

"No tienen que hacerme un tributo ni nada, pero sería bueno tocar una canción de... Ya sabes, eso fue algo bastante grande, hice dos discos de estudio, dos discos en vivo y un DVD". , desde el 96 hasta el 2004. Así que es un poco loco que simplemente haya sido borrado y ni siquiera tocarán una canción en vivo, porque es JUDAS PRIEST ".

En octubre de 2019, el guitarrista de JUDAS PRIEST , Richie Faulkner, dijo que "Hell Is Home" es una de sus canciones favoritas de la era Owens . El guitarrista de PRIEST , que se unió a la banda en 2011 como reemplazo de KK Downing , ofreció su opinión durante un video chat en vivo. Dijo: " El otro día estaba escuchando los álbumes de Ripper y 'Hell Is Home' es una canción genial. Es muy pesada y la melodía vocal es realmente genial. Creo que Ripper la canta muy bien. Probablemente sea una de Mis canciones favoritas de PRIEST de la era Ripper . 'Hell Is Home' , realmente me gusta".

"Demolition" y "Jugulator" están incluidos en "50 Heavy Metal Years Of Music" , la caja de edición limitada de JUDAS PRIEST que contiene todos los álbumes oficiales en vivo y de estudio hasta la fecha, además de 13 discos inéditos. Lanzado en octubre de 2021, es el lanzamiento más extenso de música inédita que la banda ha realizado a partir de sus vastos archivos.


LOS VETERANOS DEL DEATH MELODICO ,DARK TRANQUILITY HAN COMPLETADO LA GRABACIÓN DE SU PRÓXIMO ÁLBUM.


 

Los metaleros suecos DARK TRANQUILITY han completado la grabación de su nuevo álbum.El viernes 26 de enero, el líder de DARK TRANQUILITY, Mikael Stanne, compartió una foto de él poniendo voces en Rogue Music , el estudio propiedad y operado por el teclista de DARK TRANQUILITY , Martin Brändström, en el corazón de Gotemburgo, Suecia. Escribió en un mensaje adjunto: "¡Última línea grabada! ¡Maldita sea, esto se siente tan fantástico!

"Ha sido un proceso de escritura y grabación largo e increíblemente gratificante que ahora está llegando a su fin. Las canciones han cobrado vida propia desde las primeras demos básicas hace aproximadamente un año y realmente hemos volcado nuestros corazones y mentes en esto. 1. Ahora lo enviamos al master @jensbogren para la mezcla final y el master.

"Este año parece muy emocionante y creemos que disfrutarás de lo que hemos preparado para ti. ¡Salud! @darktranquillityofficial #darktranquillity #nextalbum".

En agosto pasado, Stanne le dijo a One Girl Band de JJ que aún no se le había ocurrido un posible concepto lírico para el próximo LP de DARK TRANQUILITY . Dijo: "Estamos trabajando en la música ahora mismo y tengo algunas ideas. Hasta ahora, la letra que he escrito no es un tema. Trata sobre toda la frustración, pero no sé si puedo hacerlo". unirlo todo o si va a estar muy separado. Veamos. Normalmente eso es algo así como que decido ese tema antes del álbum y luego el resto viene naturalmente. Pero hasta ahora no me he decidido realmente por uno. Pero Todavía tenemos algo de tiempo y todo va a funcionar".

Continuó: "Es divertido estar en este proceso en el que nos encontramos ahora, donde tenemos todas las canciones pero necesitan ser finalizadas y moldeadas exactamente como queremos que sean y descubrir el tipo de impacto emocional", necesita tener y cómo debe sentirse por nosotros y cómo queremos que se sienta cuando lo estás escuchando. Así que ahí es donde estamos ahora. Y parte de eso, para mí, es encontrar eso correcto. "En cierto modo, por así decirlo, líricamente, encuentro una manera de mejorar lo que la canción me hace sentir".

El último LP de DARK TRANQUILITY , "Moment" , se lanzó en noviembre de 2020, fue grabado en Nacksving Studios y Rogue Music por Martin Brändström y luego mezclado/masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios .

En julio de 2023, el guitarrista Christopher Amott anunció su salida de DARK TRANQUILITY . Dijo en un comunicado que "no había ningún rencor" entre él y los otros miembros de DARK TRANQUILITY y explicó que era "hora" de concentrarse en algo de música nueva de la que estaba "muy orgulloso".

Amott , de 46 años , quien fue miembro fundador de ARCH ENEMY , junto con su hermano Michael Amott , se unió oficialmente a DARK TRANQUILITY en 2020 después de haber sido miembro de la alineación de gira de la banda desde 2017.

Unas horas más tarde, DARK TRANQUILITY emitió el siguiente comunicado sobre la partida de Amott : "Nos entristece anunciar que Chris Amott deja la banda para seguir su propio camino musical. Ha sido un honor y un placer tocar con él y Nos despedimos amistosamente. Para reemplazarlo en un futuro cercano, tendremos al increíble triturador Joey Concepción uniéndose a nosotros durante el resto del verano.

"Nuestra misión sigue siendo la misma: explorar esta melancolía que enfurece a los vecinos. Un camino forjado por todos los miembros de DARK TRANQUILITY , pasado y presente. Puede que haya algunas caras nuevas en el escenario, pero en nuestra familia extendida, muchas cosas son iguales. Niklas Sundin sigue marcando nuestra tonalidad visual y Martin Henriksson sigue siendo nuestro manager".

Hace tres años, DARK TRANQUILITY se separó del baterista Anders Jivarp y del bajista Anders Iwers .

Jivarp era miembro original de DARK TRANQUILITY y había tocado en todos los lanzamientos de la banda hasta la fecha. Iwers se unió a DARK TRANQUILITY en 2016 y tocó en los dos últimos álbumes del grupo, "Atoma" de 2016 y "Moment" de 2020 .

Jivarp e Iwers fueron reemplazados en las recientes giras de DARK TRANQUILITY por Strandberg Nilsson ( IN MOURNING , WOLVES Within ) y Christian Jansson ( GRAND CADAVER , PAGANDOM ), respectivamente.


EL BATERISTA DE DEATH ANGEL, WILL CARROLL, SOBRE EL NUEVO MATERIAL DE LA BANDA.


 

Will Carroll ha revelado que "grabo la batería para una demo de una nueva canción de DEATH ANGEL " el jueves 25 de enero. El veterano baterista de DEATH ANGEL añadió en una publicación en su página de Facebook : "Sé que hace mucho que se necesita un nuevo álbum de DA , pero Tengan la seguridad de que estamos trabajando duro para escribir este nuevo álbum de DA y realizar una demostración completa".

"Me sentí bien volver a trabajar con [ el guitarrista de DEATH ANGEL ] Rob Cavestany ", continuó. "Es un verdadero desafío no repetir las mismas ideas y ritmos de álbumes anteriores, pero creo que hasta ahora las cosas suenan frescas e inspiradas".

En julio pasado, el guitarrista de DEATH ANGEL , Ted Aguilar, le contó a Vikram Chandrasekar sobre el proceso de composición de la banda: "Bueno, cuando se trata de escribir, todo es Rob . Todo es Rob . Comienza con él. Se le ocurre una estructura básica y él y Will se reúne, analizan todo y lo graban. Y cuando llegan a un punto en el que, 'Oh, sí, esto es genial', se lo envían a todos los demás. Y Damien [ Sisson , bajo] hace sus partes y Mark [ Osegueda , voz] lo escuchará e intentará escribir letras y melodías. Y yo lo escucharé y me pondré en contacto con Rob : '¿Qué quieres que haga aquí? ¿Quieres que toque algo aquí? ¿O quieres que haga algo diferente? Porque Rob tiene una visión y quieres ver su visión. Y tan pronto como la canción se une y la tocamos varias veces, entonces podemos agregar nuestras ideas, como, 'Oye, tal vez esa parte debería ser un poco más largo' o, 'Quizás cortar eso', o Will dirá: 'Quiero hacer algo diferente aquí'. Entonces, ya sabes, Rob tiene una visión, la escuchamos, la seguimos. Luego, si sentimos que es necesario hacer cambios, expresamos nuestra preocupación, y Rob es muy bueno en: "Sí, intentémoslo". .' Así que lo intentamos todo y todo se reduce a: "Está bien, esto es lo que funciona". Entonces comienza con Rob . Y con respecto a la letra, de vez en cuando Rob elige una canción: "Quiero escribir la letra de esta canción". Y Mark dice: 'Adelante'. Pero Mark escribe todas las letras, y lo que hace es con la música, la escucha él solo una y otra vez. No sé adónde va. Va solo a los rincones más lejanos de la tierra, con los audífonos y la música, y se le ocurren tantos tipos de melodías diferentes y esas cosas, y luego crea aquellas con las que está satisfecho y las coloca en el formulario de demos. Luego, cuando entramos al estudio real, entonces Las cosas empiezan a evolucionar porque lo hemos tocado tantas veces o lo hemos escuchado tantas veces que cuando entramos allí, [decimos], 'Está bien, probemos esto'. Siempre está evolucionando hasta el punto en que lo entregamos para masterizarlo. Algunas canciones permanecen más o menos iguales de lo que eran, pero simplemente les ponemos más energía. Algunas canciones han sido reescritas varias veces, por lo que es diferente. Rob es el compositor y en el último álbum escribí una canción. Sí, así es.Y ahora mismo estoy escribiendo algunas cosas, y cómo va es que escribiré algunas cosas y se las enviaré a Rob .. Siempre le digo: 'Si es bueno, úsalo'. Si no, si encuentra que las piezas están buenas, úselas. Si no es bueno, está bien, amigo". Sólo estoy lanzando algunas cosas, porque él sabe cuál debería ser el sonido de DEATH ANGEL . Y si le gusta, lo usará. Si no lo hace, mis sentimientos no se romperán".

DEATH ANGEL lanzó un álbum en vivo titulado "The Bastard Tracks" en noviembre de 2021 a través de Nuclear Blast . Grabado en vivo en The Great American Music Hall en su ciudad natal de San Francisco el 22 de mayo de 2021 y transmitido en vivo poco después, "The Bastard Tracks" se describió en un comunicado de prensa como "una colección profunda de canciones rara vez interpretadas y nunca interpretadas" del catálogo de la banda" que fue lanzado digitalmente y en CD, vinilo y Blu-ray.

En octubre de 2020, DEATH ANGEL lanzó un EP de cuatro canciones, "Under Pressure" . El esfuerzo incluyó una versión de "Under Pressure" de QUEEN + David Bowie , seguida de una nueva canción titulada "Faded Remains" , además de versiones acústicas de los clásicos "A Room With A View" de " Act III " y de "Humanicide","Revelation Song". El EP fue mezclado por Max Norman ( OZZY OSBOURNE , MEGADETH , BAD COMPANY ) y masterizado por Ted Jensen ( LAMB OF GOD , MACHINE HEAD , HALESTORM ).

Lanzado en mayo de 2019 a través de Nuclear Blast , "Humanicide" vio a DEATH ANGEL regresar con el productor y amigo Jason Suecof ( DEICIDE , TRIVIUM ) de los estudios Audiohammer para la grabación y mezcla, junto con la masterización del legendario Ted Jensen ( SLIPKNOT , PANTERA ) de Sterling Sound , quien añadió los toques finales y le dio vida a todo, con el artista Brent Elliott White ( LAMB OF GOD , MEGADETH ) proporcionando la siniestra portada.

En marzo de 2020, Carroll pasó casi dos semanas conectado a un ventilador en una unidad de cuidados intensivos de un hospital del norte de California después de que le diagnosticaran COVID-19, la enfermedad causada por el nuevo coronavirus. Se enfermó por primera vez cuando él y el resto de DEATH ANGEL pasaron más de un mes de gira por Europa con TESTAMENT y EXODUS como parte de la gira "The Bay Strikes Back 2020" .

DEATH ANGEL fue nominado a un premio Grammy por "Mejor interpretación de metal" por la canción principal "Humanicide" . Fue la primera nominación al Grammy del grupo .

Carroll se unió a DEATH ANGEL en 2009 como reemplazo del baterista original de la banda, Andy Galeon .

A Will se le puede escuchar en los últimos cuatro álbumes de estudio de DEATH ANGEL : "Relentless Retribution" (2010), "The Dream Calls for Blood" (2013), "The Evil Divide" (2016) y el ya mencionado "Humanicide" .



LOS POWER METALEROS MASTERPLAN LANZAN NUEVO SENCILLO EN DIEZ AÑOS.


 

MASTERPLAN , que cuenta con el ex guitarrista de HELLOWEEN, Roland Grapow , ha lanzado una nueva canción, "Rise Again" . A continuación se puede ver un vídeo con la letra oficial de la canción.

Después de la colosal edición de aniversario de la banda, una reedición de su memorable debut relanzado en 2023 a través de AFM Records ,MASTERPLAN comparte "Rise Again" , un épico, poderoso y, con suerte, el primer presagio de un nuevo álbum que seguirá en la actualidad. futuro tan lejano.

El miembro fundador y guitarrista de MASTERPLAN, Roland Grapow, comenta: "Después de casi 10-11 años de silencio, estamos listos para irrumpir de nuevo en la escena del heavy metal.

"Extrañábamos al público y las nuevas emociones.

"Esta canción trata sobre cómo nos sentimos durante el último período. Todo en el mundo cambia tan rápidamente que a veces es muy difícil entender a dónde perteneces. Y parece que tienes talento y eres digno de éxito, pero empiezas a dudar de ti mismo. ... Y esto es un gran error.

"Como siempre y al estilo MASTERPLAN , intentamos ser positivos y este es el principal objetivo de nuestra creatividad. Queremos inspirar a nuestros fans a encontrar la fuerza para superar los desafíos de la vida. 'Rise Again' es la canción sobre la esperanza, la vida. Y cosas mejores están por venir, es como un fénix resurgiendo de las cenizas".

En 2017, MASTERPLAN lanzó un álbum titulado "PumpKings" , que contiene versiones reelaboradas de canciones de HELLOWEEN de álbumes que Grapow tocó durante su tiempo en la legendaria banda alemana de power metal. Se incluyen tres canciones del LP "Pink Bupples Go Ape" (1991) de HELLOWEEN, dos de " Chameleon " (1993), tres de "Master Of The Rings" (1994), una de "The Time Of The Oath" y dos de "The Dark Ride" (2000).

El primer lanzamiento de un concierto de MASTERPLAN salió en octubre de 2015. "Keep Your Dream aLive" estuvo disponible en DVD/CD y Blu-ray/CD, ambos incluyen el espectáculo completo del festival Masters Of Rock , grabaciones de Wacken Open Air , imágenes de la gira asiática de la banda y ProgPower USA , así como los cinco videoclips oficiales de MASTERPLAN . El programa Masters Of Rock aparece en el CD.

El último álbum de estudio de MASTERPLAN , "A New Beginning" , fue lanzado en junio de 2013 a través de AFM .

MASTERPLAN se asociará con FIREWIND para una gira europea que comenzará a finales de febrero





RIOT V COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

RIOT V , la banda formada por miembros de los legendarios pioneros del metal RIOT , lanzará un nuevo álbum de estudio, "Mean Streets" , el 16 de febrero de 2024 a través de Atomic Fire Records . La continuación de "Armor Of Light" de 2018 contiene 12 pistas que fueron grabadas por Bruno Ravel en Nueva Jersey. Ravel también mezcló el LP mientras Bart Gabriel se ocupaba de su masterización. La obra de arte fue proporcionada por Gyula Havancsák ( ACCEPT , STRATOVARIUS , BRAINSTORM ).

El vídeo musical oficial del segundo sencillo del álbum, "Feel The Fire" , se puede ver a continuación. El clip fue filmado en Nueva Jersey por el director Tom Flynn ( LAMB OF GOD , BUCKCHERRY ) y además está protagonizado por la modelo Liv Walsh .

El bajista de RIOT V, Donnie Van Stavern , afirma: "Cuando escribí la música para 'Feel The Fire' , quería recuperar musicalmente los primeros días del rock de RIOT con una vibra tipo [ LED ] ZEPPELIN / [ JUDAS ] PRIEST . La letra Escribí sobre una relación apasionada, agresiva, amorosa e impulsada por el fuego dentro de las almas de un hombre y una mujer profundamente obsesionados el uno con el otro. El video capta el concepto con fuego, luces agresivas y, por supuesto, ¡una mujer sexy!

RIOT es el nombre de una banda que hace que la mente de todo metalero suene alerta, de una manera positiva, sin duda. Muchos músicos y bandas icónicos los catalogan como una influencia importante, el grupo nacido en la ciudad de Nueva York definitivamente ha allanado el camino para la escena hard 'n' heavy. Sus primeros pasos musicales  "Rock City" (1977), "Narita" (1979), "Fire Down Under" (1981) y "Restless Breed" (1982), por nombrar sólo algunos  los hicieron crecer rápidamente, siguiendo una El desarrollo del artista desde el hard rock hasta sonidos más metálicos dio como resultado su disco posiblemente más icónico, "Thundersteel" (1988). Desafortunadamente, el camino del grupo también estuvo marcado por muchos golpes del destino que llevaron a importantes cambios en la formación. Especialmente la muerte del miembro fundador Mark Reale tuvo un gran impacto en el grupo y, finalmente, el compañero de banda y compositor de "Thundersteel" de Reale , Don Van Stavern, decidió continuar el legado y, por respeto, se le ocurrió la idea de agregar "V" ( Número romano cinco) para el quinto capítulo del grupo así como el el nuevo cantante. ¡ 2013 fue el año en que nació RIOT V ! El grupo siguió escribiendo y lanzando música en honor a su legado, con más éxito que nunca. A la fundación musical titulada "Unleash The Fire" le siguió otro álbum furioso que incluso hizo que RIOT V llegara a la lista de álbumes oficial alemana por primera vez en su destacada historia ( "Armor Of Light" alcanzó la posición número 27).

Van Stavern , que actualmente gestiona y maneja los asuntos de la banda, afirma: "¡Estamos muy emocionados de lanzar nuestro disco número 17 de RIOT, 'Mean Streets' , con el poderoso sello Atomic Fire Records ! Volvimos un poco a las raíces en este caso con algunos estilos de rock duro y, por supuesto, estilos de power metal. Nuestro nuevo vídeo con letra de prelanzamiento, 'High Noon', es una canción que escribí pensando en Mark Reale . A él le encantaba el Viejo Oeste y también escribió canciones sobre él [ 'Restless Breed' , 'Gunfighter', etc.] y la música es una reminiscencia de 'Thundersteel' / 'Privilege Of Power' . ¡Disfrutad, guerreros del metal, hay más maravillas en camino!"

El vocalista Todd Michael Hall añade: "Estoy muy emocionado de que la gente escuche 'Mean Streets' . Estamos evolucionando bien con un pie arraigado en el pasado y el otro apuntando hacia el futuro".

Casi ningún otro grupo de metal tiene una historia tan larga y absorbente detrás. Desde que el quinteto se formó en 1975, han sufrido varios golpes del destino durante su larga carrera. Tres miembros fallecidos, Rhett Forester (QEPD 1994), Guy Speranza (QEPD 2003) y Mark Reale (QEPD 2012), han dejado su huella en las cuatro décadas de historia de la banda RIOT .

Después de la muerte de Mark Reale y la salida de Tony Moore , Todd Michael Hall (de Michigan), completó la formación de RIOT , que cambió su nombre a RIOT V y avanzó bajo los auspicios de los dos miembros de larga data y compositores principales. Donnie van Stavern (bajo) y Mike Flyntz (guitarra).

Muchos artistas nombran a RIOT como una influencia importante en su carrera musical y han rendido homenaje a los padrinos del power metal en múltiples ocasiones. La lista es larga e incluye varios actos conocidos como HAMMERFALL ("Flight Of The Warrior"), LUCA TURILLI'S RHAPSODY ("Thundersteel"), AXEL RUDI PELL ("Warrior") y recién llegados como NIGHT DEMON ("Road Racin '"), ALPHA TIGER ("Flight Of The Warrior"), SAVAGE MASTER ("Swords And Tequila") y STALLION ("Rock City").


"Mean Streets" track listing:


01. Hail To The Warriors

02. Feel The Fire

03. Love Beyond The Grave

04. High Noon

05. Before This Time

06. Higher

07. Mean Streets

08. Open Road

09. Mortal Eyes

10. Lost Dreams

11. Lean Into It

12. No More






BRUCE DICKINSON, COMPARTE SEGUNDO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO SOLISTA.



 El cantante de IRON MAIDEN , Bruce Dickinson, ha lanzado su nuevo sencillo, "Rain On The Graves" , acompañado de un emocionante vídeo que presenta a la banda en vivo de Bruce , compuesta por su coguionista y productor de muchos años Roy "Z" Ramirez , el baterista Dave Moreno. , la bajista Tanya O'Callaghan y el maestro del teclado Mistheria .

"Rain On The Graves" es el segundo sencillo extraído del próximo álbum solista de Dickinson , "The Mandrake Project" , que se lanzará el 1 de marzo a través de BMG . Bruce y Roy grabaron el LP principalmente en el Doom Room de Los Ángeles , con Roy actuando como guitarrista y bajista. La formación de grabación de "The Mandrake Project" se completó con Mistheria y Moreno , quienes también aparecieron en el último álbum de estudio en solitario de Bruce , "Tyranny Of Souls" , en 2005.

Montado sobre un imponente riff de guitarra, con teclados dramáticos y una interpretación vocal imponente, "Rain On The Graves" se inspiró en una visita lluviosa a la tumba del poeta romántico William Wordsworth en Lake District. La canción se convirtió en una reflexión sobre la naturaleza de la mortalidad y el trato con el Diablo que los artistas han llegado a sentir que están haciendo desde que Robert Johnson demostró que valía la pena allá por los años 1930.

"Tenía la letra del coro desde que visité Grasmere para una boda en 2012", explica Bruce , "y años después no fue difícil crear el resto de la canción con tantas imágenes ricas en mi cabeza". Es una colaboración clásica de Dickinson / Roy Z ; una pieza pegadiza pero pesada, llena de melodía pero que elimina las voces habladas de los versos de manera casi poética, tal vez una oda adicional al gran creador de palabras que inspiró el título, de alguna manera yuxtapuesta con música adecuada para resucitar el fantasma de Robert Johnson en su encrucijada metafórica.

Con un video filmado íntegramente en un Cornualles invernal, nuevamente con el director Ryan Mackfall , podemos ver al actor Bruce , nada menos que un predicador, haciendo su propio trato con el Diablo y arrastrando a su "House Band From Hell" al trato.

El siguiente sencillo del aclamado tema "Afterglow Of Ragnarok" , "Rain On The Graves", muestra la naturaleza inventiva, expansiva y absorbente de "The Mandrake Project" . Sonoramente pesado y rico en texturas musicales, el álbum ve a Bruce dar vida a una visión musical que lleva mucho tiempo gestándose.

Sin embargo, "The Mandrake Project" no es sólo un álbum. El cómic del mismo nombre es una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con el telón de fondo del genio científico y oculto. Creada por Bruce , es una serie coleccionable de novelas gráficas escritas por Tony Lee ( "Dr. Who" ), sorprendentemente ilustradas por Staz Johnson ( "2000AD" ) y con portadas del peso pesado de la industria Bill Sienkiewicz para Z2 Comics , que se lanzará como 12 números trimestrales que se agruparán en tres novelas gráficas anuales y la primera saldrá a finales de 2024. El primer episodio individual se lanzó en las tiendas de cómics el 17 de enero y la edición especial para coleccionistas se agotó a las 48 horas de su lanzamiento.

En una reciente entrevista con A Rádio Rock de Brasil , Bruce habló sobre la inspiración para "The Mandrake Project" . Dijo: "[En] 2014, iba a hacer un álbum en solitario, continuación de 'Tyranny Of Souls' . Y se llamaría 'If Eternity Should Fail' . Y la canción principal que escribí, hicimos una demo del mismo, que en realidad está en el single [ 'Afterglow Of Ragnarok' ]. De hecho, puse el demo de 'If Eternity Should Fail' en el single, en la otra cara del single, para que la gente pudiera compararlo, con el tema principal. cómo evolucionó desde la demo, desde el principio hasta la versión de MAIDEN . Y como terminó en [ el álbum de MAIDEN de 2015] 'The Book Of Souls' , dije, 'Hmm, oh, bueno. Tal vez gané'. "No lo uso como tema principal", algo más. Pero en cualquier caso, tenía otros temas en los que estábamos trabajando, con Roy . Entonces, a finales de 2015, me diagnosticaron cáncer de garganta. Así que eso fue Un año antes de que pudiera hacer algo. Y lo primero que tuve que hacer fue ir de gira con IRON MAIDEN para recuperar el tiempo que habíamos perdido. Así que eso fue 2017. Y luego dije: '¿Sabes qué? volver a Estados Unidos y, oh, COVID”. Y fueron tres años en los que no me permitieron ir a Estados Unidos. Así que fueron cinco años, más de cinco años. Perdí siete años de mi vida [ risas ] durante eso. Mientras tanto, la idea de la novela gráfica... Originalmente iba a ser solo un cómic relacionado con el álbum, pero la historia había crecido y cambiado, por lo que se convirtió en este monstruo de 12 episodios. Y yo estaba pasando ideas por un tipo llamado Kurt Sutter , que escribió 'Sons Of Anarchy'. ' y 'The Shield' y esas cosas. Es un increíble escritor de Hollywood... 'Sons Of Anarchy' fue la inspiración para los cuatro motociclistas del apocalipsis en el video [de IRON MAIDEN ] 'The Writing On The Wall' . Escribí el guión y estuve muy involucrado en la producción, y mientras lo hacía, estaba haciendo Zoom con Kurt y le planteé la idea de 'The Mandrake Project' . En ese entonces no se llamaba 'The Mandrake Project'. . Estábamos haciendo este álbum y no tenía idea de cómo se llamaría. Y tenía esta historia, y no sabía cómo llamarla. Y en realidad no tengo idea de cómo se me ocurrió ''The Mandrake Project'. En algún lugar tengo un trozo de papel que tiene algunas ideas absolutamente ridículas para el título del álbum. Los estoy escribiendo, '¿Qué tal si lo llamamos así? , y simplemente mirarlos a todos y decir: '¿Con cuál se siente bien?' Y ninguno de ellos se sintió bien. Y luego… 'Mandrágora' es una gran palabra. Y, de hecho, ¿alguien ha hecho algo [usando la palabra] 'Mandrake'? La respuesta es no. Estaba impresionado. Había una canción de DEEP PURPLE , 'Mandrake Root' . Hay un cómic francés llamado Mandrake The Magician . Y había algo llamado The Mandrake Project , pero era como algo único de drum and bass. Y pensé: 'Bueno, eso no será un problema'. Entonces, 'El Proyecto Mandrágora' . Pensé: 'Eso suena realmente genial'. Entonces pensé: 'Bueno, podría llamar al álbum y al cómic 'The Mandrake Project' '. Porque tenía la historia, pero ahora la llamo 'El Proyecto Mandrágora' ... brillante, ahora puedo poner eso ahí. Así es como evolucionó, pieza a pieza".

Dickinson continuó diciendo que "The Mandrake Project" terminó siendo "como una continuación de lo que tuvimos en 2014. Algunas de las canciones estaban bastante formadas", explicó. "Quiero decir, 'Shadow Of The Gods' estaba básicamente casi terminada. 'Sonata (Immortal Beloved)' , la última canción del disco, que tiene más de 20 años. E incluso había olvidado que lo habíamos hecho. Y era sólo una demo. Y una noche, Roy me estaba tocando como si hubiera hecho una improvisación. Había visto la película 'Immortal Beloved' , con Gary Oldman , sobre Beethoven , y me dijo: '¿Sabes qué? Voy a conseguir un pequeño bucle de cinta de la sonata 'Moonlight' de [ Beethoven ] y simplemente jugaré con ella y pondré algunos teclados y algunas guitarras y crearé una especie de sonido ambiental.' Y me la puso y me dijo: '¿Qué opinas de esto?' Y dije: 'Oh, suena realmente alucinante. No sé qué cantaría sobre eso. Déjame intentarlo'. Así que entré. No tenía letra, no tenía melodía, no tenía idea de lo que iba a cantar. Y canté el 80 por ciento de esa canción, la inventé en el acto. Letra, palabra hablada, todo. simplemente asociación libre. Y dijimos: 'Oh, eso es genial'. Y lo olvidé. Y entonces Z me dio algunas cosas. Dijo: "Tengo un montón de demos aquí. Encontré algunas más". Y eso estaba ahí. Entonces Leana , mi esposa, lo escuchó. Ella dijo: '¿Qué es eso?' Dije: 'Bueno, es sólo una demo que hicimos'. Ella dice: '¡Es increíble!' Yo dije: '¿En serio?' Le dije: '¿No crees que es un poco alucinante ahí?' Ella dice: '¡No! ¡Es fantástico! Tienes que tener eso en el disco'. Entonces dije: 'Está bien, está bien'. Así que tuvimos que hacer un poco de reparación: no había una segunda estrofa. Porque canté la primera estrofa y pensé: 'Wow, eso suena genial. ¡Oh, hay un estribillo! Canté el estribillo. Dios, Eso suena brillante.' Y luego el segundo verso continuó. Yo estaba como, 'Oh, no. ¿Qué digo ahora? Oh, hay un coro por venir. Oye'. Y luego volví al ritmo. Así que tuvimos que crear el segundo verso y tuvimos que hacer un par de pequeños arreglos. Pero en general, el 80% de esa toma es la primera y la única toma. sin nada escrito. De hecho, tuve que escuchar la canción para escribir la letra. No las tenía escritas en ninguna parte. Simplemente estaba ahí".

El mes pasado, Bruce le contó al Omelete de Brasil sobre el concepto lírico de "The Mandrake Project" : "Así que 'The Mandrake Project' es, en primer lugar, un álbum. Es el nombre del álbum. El cómic es una novela gráfica de 12 episodios. "Es una especie de adulto. Hay muchas cosas en él: hay mucho sexo, drogas, violencia y todo tipo de cosas. Pero es básicamente una historia sobre un tipo que busca su identidad, el Dr. Necrópolis . Es un huérfano, es un genio, y lo odia, y odia la vida, pero está involucrado en el Proyecto Mandrake . Y el Proyecto Mandrake tiene como objetivo tomar el alma humana en el momento de la muerte, capturarla, almacenarla y devolverla a otra cosa. Y El tipo que dirige el proyecto, el Profesor Lazarus , tiene una visión de lo que sucederá con esta tecnología, y Necropolis tiene otras ideas. Y seguimos con la historia".

Cuando se le preguntó cómo se le ocurrió la idea de combinar música y cómics, Bruce dijo: "Bueno, creo que en cierto modo van juntos. Realmente lo hacen. Música y juegos, música y cómics, cómics y juegos, todos son relacionado."

Continuó: "Hace años, IRON MAIDEN , estábamos haciendo algunas portadas y dije: '¿Por qué no hacemos un cómic?', como los cómics que solía leer cuando era niño... Cuando sugerí Haciendo algunas portadas, portadas de cómics, hicimos algunas ilustraciones individuales para IRON MAIDEN , y pensé: '¿Sabes qué? Esto es algo genial'. Luego, MAIDEN tenía un videojuego llamado 'Legacy Of The Beast' ; todavía lo tenemos. Pero lo que vino con un videojuego, alguien produjo una serie de cómics. Y pensé que se veían fantásticos, pero les faltaba una historia. Y eso Me hizo pensar, ¿qué pasaría si tuvieras un álbum que tuviera una historia que pudiera convertirse en un cómic y las dos cosas funcionaran juntas? Dio la casualidad de que en realidad se han distanciado. Entonces, el álbum [original], en 2014 , iba a ser un cómic con el álbum, eso es todo. Luego, sucedió COVID, sucedieron otras cosas, pasaron siete años y tenía una novela gráfica de 12 episodios. Y dije: 'No quiero restringir el álbum'. a ser como un guión para esto.' Estas dos cosas existen por separado, pero se informan entre sí. Así que puedes mirar el álbum y decir: 'Oh, sí, eso está relacionado con el cómic'. Y miras el cómic y dices: 'Oh, veo que podría estar un poco relacionado con el álbum', pero no dependen uno del otro. Así que puedes comprar el cómic o puedes comprar el álbum, o ambos."

"The Mandrake Project" será el séptimo álbum solista de Dickinson y el primero desde "Tyranny Of Souls" en 2005. Se lanzará a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.

Dickinson hizo su debut discográfico con IRON MAIDEN en el álbum "Number Of The Beast" en 1982. Dejó la banda en 1993 para seguir su carrera en solitario y fue reemplazado por Blaze Bayley , quien anteriormente había sido el cantante principal del metal. banda WOLFSBANE . Después de lanzar dos álbumes de metal tradicional con el ex guitarrista de MAIDEN, Adrian Smith , Dickinson se reincorporó a la banda en 1999 junto con Smith . Desde entonces, Dickinson sólo ha lanzado un álbum en solitario más (el antes mencionado "Tyranny Of Souls" ) pero anteriormente ha dicho que su carrera en solitario no ha terminado.







LOS PIONEROS DEL METAL INDUSTRIAL, MINISTRY COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "B.D.E".


 

La misoginia tóxica, la violencia contra las mujeres y los incels son los últimos objetivos a los que apunta Al Jourgensen en la canción “BDE” (también conocida como “Big Dick Energy”) que se publica hoy, incluido un fascinante vídeo musical que traza la línea sobre el comportamiento venenoso visto en Tanto la política como la vida cotidiana en 2024. Míralo a continuación.

Los riffs de latigazo, la batería vertiginosa, las teclas contundentes y el bajo contundente llegan a un punto crítico en la ruptura del thrash a mitad de la canción, poniendo en juego los talentos agresivos de Jourgensen y toda la banda: John Bechdel (teclados), Monte Pittman y César Soto ( guitarras), Roy Mayorga (batería) y Paul D'Amour (bajo) - en exhibición completa.

Jourgensen dice sobre la canción: “La subsecta incel y las tendencias misóginas generales en nuestra sociedad son peligrosas, pero parecen pasar desapercibidas, por lo que pensamos que es hora de arrojar luz sobre ello. Al más puro estilo del Ministry, lo combatimos con sarcasmo”.

“BDE” proviene del próximo álbum de estudio número 16 de Ministry, HOPIUMFORTHEMASSES (que se lanzará el 1 de marzo de 2024 en Nuclear Blast Records), y sigue al lanzamiento de los sencillos anteriores “Just Stop Oil” y “Goddamn White Trash”, todos los cuales ofrecen una vista previa de el estado mental del creador y líder de la banda Al Jourgensen, que está más cascarrabias que nunca con el mundo jodido, listo para recibir una patada en el culo. Como siempre, simplemente está mirando el mismo contenedor de basura que todos vemos, pero tiene un micrófono y lo usa bien para hablar sobre el estado del mundo.

Junto con la actual línea de músicos de Ministry - John Bechdel (teclados), Monte Pittman y Cesar Soto (guitarras), Roy Mayorga (batería) y Paul D'Amour (bajo) - HOPIUMFORTHEMASSES también cuenta con una gran cantidad de colaboradores invitados especiales, incluido Eugene de Gogol Bordello. Hutz, colaborador desde hace mucho tiempo y compañero de Lard, Jello Biafra, y el líder de Corrosion of Conformity, Pepper Keenan.


Tracklisting:


1"B.D.E."

2"Goddamn White Trash" ***

3"Just Stop Oil"

4"Aryan Embarrassment" **

5"TV Song 1/6 Edition"

6"New Religion"

7"It’s Not Pretty"

8"Cult of Suffering" *

9"Ricky’s Hand"

* Featuring Eugene Hütz (Gogol Bordello)

** Featuring Jello Biafra

*** Featuring Pepper Keenan