EL GUITARRISTA KIKO LOUREIRO HABLA SOBRE SU DECISIÓN DE DEJAR MEGADETH.

 

El ex guitarrista de MEGADETH, Kiko Loureiro habló sobre su decisión de dejar la banda durante una aparición en el podcast "Amplifica", presentado por su ex  compañero de banda de ANGRA, Rafael Bittencourt.

Según el guitarrista de origen brasileño, la razón por la que decidió dejar la banda de Dave Mustaine fue la "libertad" . Se describió a sí mismo, según lo transcrito por el sitio web Confere Rock, como alguien que "necesita libertad", dijo. Explicando que fue a Estados Unidos por la misma razón a principios de la década de 2000, y que tener libertad después de más de ocho años con MEGADETH era "importante". ." "Y ahora, debido a circunstancias de mi vida, me he tomado la libertad de elegir no estar en MEGADETH”, dijo."Porque es mi opción. Porque libertad es poder elegir entre dos opciones viables; eso es libertad."

Kiko también reveló que en este momento de su vida priorizará a su familia por encima de todo lo demás. Mencionó que casi se pierde el nacimiento de su hija Lívia'después de regresar a casa de una aparición con ANGRA. en el festival Rock In Rio en 2011. En 2016, se fue a  ina gira con MEGADETH apenas 10 días después del nacimiento de sus hijos gemelos. Si hoy se enfrentara a las mismas circunstancias, "no estaría en ese escenario, arriesgándose a perderse el momento de Lívia'". "Es la llegada", incluso si Rock In Rio fue la razón por la que empezó a tocar la guitarra. También confirmó que hay una situación que requiere su atención en su casa, pero no reveló más detalles al respecto.

Kiko dijo sentirse "cómodo" como miembro de MEGADETH, explicando que fue muy fácil estar en esa posición, ya que hay un equipo de alrededor de 20 personas que preparan todo para que el y Los miembros de la banda simplemente llegrn y toquen. Kiko dijo que se discutieron abiertamente las circunstancias que rodearon su salida, y que ya había estado hablando con Mustaine en las semanas previas a la gira de finales de verano/otoño de 2023 de la banda para hacer la transición más fluida conTeemu, y reveló que enviaba videos al músico finlandés y se reunió con Teemu Mäntysaari(SMACKBOUND, WINTERSUN),  desde junio de este año. Señaló que él era el responsable de encontrar su reemplazo para MEGADETH.

A principios de este mes, Kiko anunció su decisión de "ampliar" su ausencia de las actividades de gira de MEGADETH, explicando que no quería "obstaculizar a ninguno de los miembros de la banda" o el arduo trabajo de todas las personas increíbles involucradas en la gira”.

Kiko reveló en septiembre que no participaría en la siguiente etapa de',"Crush The World" de MEGADETH para poder quedarse en casa con sus hijos en Finlandia.

Un día después del anuncio de Kiko de que "extendía" su ausencia de las actividades de gira de MEGADETH, Mustaine  dio un comunicado en el que dice que quiere a Loureiro y respeta y apoya plenamente a Kiko como "un profesional de primer nivel, un maestro" y agradeció al guitarrista "por su dedicación y arduo trabajo estos últimos nueve años, ayudándonos a lograr un Grammy con 'Dystopia' y los premios adicionales que hemos recibido por este último disco 'The Sick... The Dying. ..and the dead'." Mustaine añadió: "No podría haber hecho esto sin Kiko Loureiro ."

En septiembre, Mustaine elogió igualmente a Mäntysaari, diciendo a Wes Styles en una entrevista aparte: "Él es realmente genial". Y estoy muy entusiasmado con lo que ha aportado Teemu. Y es asombroso porque toca muy parecido a Marty. [Friedman]. Y es realmente emocionante. En ciertos momentos simplemente cierro los ojos durante el set y solo escucho estas canciones, ya sea como Kiko en el pasado o Teemu ahora, suena realmente mágico porque estos muchachos han aprendido estas canciones y no simplemente salen y tocan su guitarra; De hecho, aprendieron los solos de algunos de los virtuosos con los que he tocado a lo largo de mi carrera”.

MEGADETH realizó su primer concierto con Mäntysaari el 6 de septiembre en Revel en Albuquerque, Nuevo México.

Mäntysaari, de 36 años, nació en Tampere, Finlandia, y empezó a tocar la guitarra a los 12 años. En 2004, se unió a la banda WINTERSUN. También es miembro de SMACKBOUND desde 2015.

Loureiro se unió oficialmente a MEGADETH en abril de 2015, unos cinco meses después de Salida de Chris Broderick del grupo.

Poco después de la incorporación de Loureiro a MEGADETH, Mustaine lo llamó "definitivamente el mejor guitarrista que hemos tenido". Sus comentarios se hicieron eco de los que hizo sobre Broderick durante el mandato de este último en la banda. En 2013, durante la realización del  álbum  "Super Collider", Mustaine escribió en un tweet que Chris fue "sin duda el mejor guitarrista con el que he tocado".

Mustaine dijo a la revista Revolver  sobre el hallazgo de Loureiro, siento que lo conozco desde hace años."Kiko explicó. "Mustaine y yo teníamos buena química, pero "En realidad no éramos tan cercanos como me hubiera gustado que fuéramos", dijo. 

 Mustaine"añadió  que cuando Kiko se unió a la banda que me sentí realmente intimidado como músico". él dijo. "Es un talento increíble y ha venido aportando todas estas ideas nuevas". 

Además de Mustaine y Mäntysaari,Megadeth incluye al bajista James LoMenzo y al baterista Dirk Verbeuren ex SOILWORK. 

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LOS VETERANOS DEL THRASH METAL,SACRED REICH ENTRARÁN AL ESTUDIO EN 2024.

 Los veteranos del thrash metal de Arizona SACRED REICH planean ingresar al estudio en abril de 2024 para comenzar a grabar la continuación de su album "AWAKENING"de 2019.

Los planes de grabación de la banda se revelaron el jueves 23 de noviembre en una publicación en las redes sociales del Día de Acción de Gracias el bajista/vocalista Phil Rind. Escribió: "Hoy en Estados Unidos celebramos el Día de Acción de Gracias". Es una forma apropiada de celebrar el final del ciclo de giras de "Awakening". A partir de 2019, hemos realizado 234 espectáculos en 23 países. Fue un viaje increíble que nos llevó a lugares nuevos y nos reunió con muchas caras viejas. A lo largo de todo, hemos confiado en el amor y el apoyo de nuestras familias que continúan en nuestra ausencia. Nunca podríamos haberlo hecho sin nuestro equipo .

"Finalmente nos gustaría agradecer a los fans por hacerlo todo posible. Cada noche de gira nos tomamos un momento para reconocer que sin el apoyo de nuestros fans no podríamos continuar como banda. Compras los discos. Tú compras los boletos. Compras la mercancía. Eres la razón por la que podemos seguir tocando música y haciendo giras. Nos has dado esta increíble vida en la música y te estamos eternamente agradecidos. Gracias.

"Si has llegado hasta aquí, tenemos algunas noticias para ti. Regresaremos al estudio en abril para grabar nuestro próximo disco. ¡Estamos súper emocionados! Con suerte, el disco saldrá a finales de 2024.

"Una vez más, gracias por su amor y apoyo. En nombre de @wiley.arnett, @davemcclaindrums y @joeyradziwill les deseo paz, amor y felicidad. Siempre."

El pasado mes de junio, el guitarrista Wiley Arnett habló con The Meista - Brews & Tunes sobre el progreso de las sesiones de composición para la continuación de "Awakening". Dijo: "Ha sido un proceso asombroso". No hicimos un disco durante mucho tiempo por varias razones, pero una de las más importantes es que el pozo se había secado. Nos apoyamos mucho en Phil para gran parte de la escritura: el cien por ciento de las letras y casi la misma cantidad de música. Y si él no lo siente o no está inspirado, entonces realmente no tenemos nada que decir. Y después de mucho tiempo sentados y luego regresar y comenzar a hacer los shows de reunión, lo probamos nuevamente. Y luego, un mundo loco: nuestros hijos crecen, se mudan y se gradúan de la escuela secundaria. Fue fácil convencerte de no ocuparte de una banda a lo largo de los años. Entonces, entre la falta de inspiración, la falta de nuevas ideas y la sensación de que "deberíamos estar en casa haciendo cosas importantes", todo se complica. Definitivamente nos separamos por un tiempo. Pero en 2007 volvimos a salir. Estuvimos casi 10 años tocando canciones viejas: 'Surf [Nicaragua]', 'The American Way', 'Death Squad', 'Independent'; todas las cosas viejas: pasarlo genial. Cada programa se sentía como una reunión de la escuela secundaria para nosotros, viendo chicos con  wizard stripes, como nosotros, y simplemente recordando todos los grandes momentos o aquella vez que nos vieron en Nueva Jersey en 1989 o 1991 o en algún lugar de Francia. Y ha sido genial volver atrás y reavivar esas conexiones. Y fue simplemente inspirador. Y luego los eventos globales.

"Siempre hemos sido una banda política", dijo."Creo que cuando miras '"Awakening"'... Algunas personas decían, 'Oh, , hay un pequeño toque, pero en realidad no es el tema de estos días. Ciertamente nos reservamos el derecho, porque estamos muy motivados de esa manera para intentar que las personas que quizás no escuchen esos mensajes realmente los escuchen a través del metal.

"Pero se siente bien. Se siente inspirado. No se siente presionado. Se siente natural. Hubiera sido ideal para nosotros grabar o lanzar algo a finales de este año, pero sentimos presión por eso y nos resistimos. Dijimos, "No". No es la mejor estrategia sobre el papel, pero tiene que llegar cuando parezca correcto. Tocamos las canciones que amamos. Disfrutamos de nuestro mayor éxito cuando nos complacemos a nosotros mismos y luego encontramos a las personas que están de acuerdo con nosotros. Así que estamos descubriendo nuestras cosas. 'Awakening' fue un gran comienzo. Tenemos dos discos más en nuestro contrato actual. Y, obviamente, todavía no estamos escribiendo el tercero. Pero para el segundo, creo que tenemos seis o siete canciones que están hasta el final. Nos gustaría ver 10, 12 canciones. Por supuesto, nunca llegamos tan alto. Pero ese es un objetivo. Y realmente no escribimos canciones para usar y tirar. No somos una de esas bandas que hacen 20 [canciones] y eligen sus 10 favoritas. Simplemente escribimos hasta que sentimos que tenemos un disco, y luego reservamos tiempo en el estudio. Así que estamos avanzando. Nos sentimos bastante inspirados.

"Estuvimos bastante ocupados este año", dijo. Wiley agregado. "Ha sido una locura". Comenzamos en marzo en Asia, Australia y Nueva Zelanda, lo que fue toda una aventura. Nunca habíamos estado en un par de esos lugares, como Bangkok, Tailandia; Singapur, Vietnam: nunca habíamos estado en ninguno de esos lugares. Así que fue bastante jodido. asombroso. Y luego regresamos a casa e hicimos la gira por Estados Unidos y ahora nos estamos preparando para ir a Europa. Entonces eso puede sofocar la creatividad. No somos una de esas bandas con auriculares en el backstage [o] en el sótano de un club escribiendo el nuevo disco. Parece suceder cuando hay tiempo libre. El humo se asienta. Calmamos nuestros pensamientos y seamos creativos. Así que apenas estamos saliendo de un mes de eso. Ha sido una época loca. Pero podemos sentir que el impulso vuelve a recuperarse. Y creo que estamos en el objetivo: con suerte, a principios de 2024 en el estudio, con un lanzamiento a finales de año".

"Awakening" se lanzó en agosto de 2019 a través de Metal Blade Records. El LP fue producido por Arthur Rizk, quien anteriormente trabajó con CAVALERA CONSPIRACY, POWER TRIP y CODE ORANGE, entre otros. El álbum marcó el primer lanzamiento desde el regreso del baterista Dave McClain.

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EL EX BATERISTA DE DEATH, CHRIS REIFERT INTERPRETO CLÁSICOS DE LA BANDA JUNTO A LEFT TO DIE.

 El ex baterista de DEATH Chris Reifert se unió a LEFT TO DIE para revivir los clásicos del album debut de Death,Scream Bloody Gore , "Evil Dead" e "Infernal Death" en el escenario el viernes 24 de noviembre en Eli's Mile High en Oakland, California.

LEFT TO DIE es la nueva banda que presenta a los clásicos DEATH miembros Terry Butler (también anteriormente de MASSACRE y actualmente en OBITUARY)Gus Rios (ex MALEVOLENT CREATION y EXHUMED ) Matt Harvey fundadores de GRUESOME junto con Rick Rozz  (ex MASSACRE y DEATH) 

En una entrevista de 2007 con Luxi Lahtinen de Metal-Rules Reifert reflexionó sobre cómo se unió a DEATH en 1986, cuando sólo tenía 17 años y  el líder  de Death,Chuck Schuldiner solo 19. Dijo: "Todavía estaba en la escuela secundaria en ese momento y tenía un amigo que era DJ en la estación de radio de la escuela. Me dijo que iba a poner un anuncio de Chuck que buscaba miembros para una banda. El me dio su número de teléfono, lo llamé y fui a su casa. El trato se cerró prácticamente de inmediato y aproveché la oportunidad antes de que alguien más pudiera intentarlo... [Risas] Además, sabía sobre bandas como SODOM, BATHORY, POSSESSED y ARTILLERY lo que impresionó a Chuck. Esto fue increíble para mí porque había estado comprando demos de DEATH durante los últimos dos años y estaba emocionado de no solo tocar las canciones que conocía y Ya me encantaban, pero también algunas trituradoras nuevas que combinaban perfectamente con las antiguas."

Con respecto a su salida de DEATH, que ocurrió cuando Chuck decidió regresar a Florida desde California y formar equipo con su ex compañero de banda Rick Rozz y dos miembros de la banda de Rick, MASSACRE,Terry Butler y el baterista Bill Andrews, Chris dijo: " Chuck tenía muchas ganas de volver a Florida para quedarse. Su familia, amigos y todo lo demás estaba allí, así que ahí es donde quería estar. Dijo que podía mudarme allí y permanecer en la banda, pero después de vivir allí durante el verano supe que realmente no quería hacer eso. El calor y la humedad fueron motivo suficiente para mí. Esa mierda fue brutal para un chico de California como yo, así que me quedé en casa y comencé de nuevo con una nueva banda, AUTOPSY. Por muy fantástica que haya sido la experiencia de DEATH, la decisión de quedarme en California fue fácil para mí."

Se le preguntó en una entrevista reciente con Moshpit Passion de Alemania cómo él y Rick abordaron LEFT TO DIE sin que pareciera solo una "ganancia de efectivo", Terry dijo: "Lo abordamos como que Rick escribio bastante material sobre  'Leprosy'. Rick estuvo presente en los días de los demos, y muchos de esos riffs también están en 'Scream Bloody Gore'[álbum debut de DEATH.].Me uní a DEATH justo cuando 'Scream Bloody Gore' salió, así que tenemos historia con ese álbum. Nos acercamos a esto como banda. Eventualmente vamos a sacar algo de música nueva; ese es nuestro plan de juego. Cuando encontremos tiempo, juntaremos algunos riffs, escribiremos algunas cosas y sacaremos un álbum. Así que nos acercamos a esto como banda. Estamos honrando el álbum 'Leprosy' y a Chuck haciendo estos pocos shows ahora mismo. En el futuro, prevemos que tendremos material nuevo, estaremos tocando el 75 por ciento de nuestro nuevo álbum y lanzando cinco o seis melodías de DEATH encima, algo así. Así que no lo vemos cien por cien como una banda tributo. Lo vemos como una banda con algunos ex miembros que tienen mucha historia en esa banda y han escrito canciones en esa banda. No es como si estuviéramos haciendo una banda tributo a DARK FUNERAL. Estamos haciendo canciones de DEATH de personas que realmente escribieron esas canciones. Así es como lo abordamos."

Con respecto a los planes de LEFT TO DIE para el material original, Rick se han ido de gira [con sus otras bandas] asi que tratare de juntar un par de cosas y presentárselas a los dos y ver qué piensan al respecto.… No nos vamos a apresurar. Si así debe ser, se logrará. Y definitivamente será genial. Pero veremos qué pasa. Pero definitivamente tenemos muchas ganas de hacerlo, sí."Matt y Terry y probablemente yo terminaré tocando un poco , definitivamente estamos buscando grabar nueva música. Todo el mundo tiene algunos riffs, y cuando tengamos tiempo, como banda, para juntarlos, lo más probable es que lo hagamos. 

Agrega Terry: "Y musicalmente, obviamente, será en la misma línea. No va a sonar como TRIVIUM o GOJIRA. Va a ser 'Scream', 'Leprosy' ; 'From Beyond' [MASSACRE], todo eso arrojado a una licuadora, y ahí lo tienes... Es algo bueno. Entonces, ¿por qué no tener más?”

LEFT TO DIE completó su primera gira por Estados Unidos en julio de 2022. Le siguió una serie de espectáculos europeos en marzo y abril pasados.

LEFT TO DIE is:

Terry Butler - bass guitar

Rick Rozz - guitar

Matt Harvey - guitar, vocals

Gus Rios - drums

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EL EX GUITARRISTA DE MEGADETH,MARTY FRIEDMAN SOBRE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO SOLISTA.

 

Durante la parte de preguntas y respuestas del Rock 'N' Roll Fantasy Camp's "Metalmania III" en Los Ángeles, Marty Friedman habló sobre su próximo álbum en solitario. Dijo  : "Tengo 15 álbumes en solitario ahora, y cada vez trato de hacer algo nuevo y algo que nunca he hecho antes. No quiero que me escuchen nunca como uno de esos tipos que dicen: "Ah, sus primeros álbumes eran geniales". ¿Saben lo que quiero decir? Solía ​​decir eso sobre mis guitarristas favoritos, lamentablemente, y nunca quise que se dijera eso de mí. Por eso siempre me desafío con cosas nuevas. En este nuevo álbum, con el que ya he terminado en un 70 por ciento, lo más parecido con lo que puedo identificarlo es un álbum que había llamado 'Scenes', creo que este será ideal para ti”.'Scenes' ha crecido exponencialmente, por lo que es mucho más escala mayor. Entonces, si te gusta ese álbum 'Scenes' [1992], que lancé hace bastante tiempo. Fue muy dramático y orquestal, y había muchos otros tipos de instrumentos: violines, violonchelos y todo ese tipo de cosas. Entonces es más un concepto dramático y orquestal pero con todo lo que he aprendido desde ese álbum.

Marty habló anteriormente sobre su próximo LP en solitario el mes pasado en una entrevista con Chris Akin Presents. En ese momento, dijo: "He estado grabando mi próximo álbum durante casi un año". Y estará terminado para fin de año y saldrá en la primavera de 2024. Y vaya, es ambicioso. Pero, por supuesto, lo digo siempre. Pero cada vez tengo que superar el anterior, por lo que la tarea se vuelve cada vez más loca. Y ahora mismo diría que ya he terminado con eso en un 75 por ciento".

En cuanto a algunos de los otros proyectos en los que está involucrado actualmente, Marty dijo: "Estoy editando mi autobiografía, que saldrá también el año que viene. Y además, acabo de hacer la serie de videos instructivos más exhaustiva para TrueFire, la más exhaustiva  he hecho jamás y el más exhaustivo que he hecho con diferencia. Es la inmersión más profunda en mi forma de ver la música, que aparentemente no es la misma que otros. No es que sea mejor o peor, pero es completamente diferente. Entonces, por primera vez, incluyendo cualquiera de mis otras cosas instructivas, por primera vez, realmente trabajé duro en ello y creé esto. Y lo hice al final de la gira, la gira por Estados Unidos que hice a principios de este año, y ahora casi está terminada. Estamos haciendo las últimas ediciones y casi terminamos con eso. Por lo tanto, en este momento hay mucho trabajo de postproducción”.

Cuando se le preguntó qué lo desafía y motiva a seguir adelante con su música, Marty dijo: "En realidad no lo soy tanto". mucho en intentar algo que no he hecho por el simple hecho de intentar algo que no he hecho. Estoy tratando de impresionarme con algo que nunca antes había hecho. No es como si un día me despertara de repente y dijera: "Está bien, seré rapero". o algo. Hago lo que hago y tengo mi visión musical y mi sonido. Sólo trato de hacer cosas más profundas con eso. Intento crear emociones más complejas, emociones más profundas en la música, giros y vueltas melódicos más interesantes, cosas más aventureras, cosas para las que no era lo suficientemente profundo como para hacer el año pasado,o hace dos o cinco años. cosas que no podía escuchar en ese entonces, cosas que solo puedo escuchar porque la vida me ha dado más experiencias desde entonces y, por supuesto, más experiencias musicales, y simplemente ser consciente de las cosas que puedo escuchar. Ya lo he hecho y no repetirlo. Es un desafío natural que he estado haciendo desde siempre, y la parte más difícil es esa hoja en blanco cuando empiezo desde cero. Es como, "¿Cómo voy a superar lo último que acabo de hacer?" Me partí el culo. Ya terminé por completo. No me queda nada. Tengo cero.' Y ese es el desafío. Pero ahora que he terminado entre un 70 y un 80 por ciento con este nuevo disco, tengo bastante confianza en él. Y tengo muchas ganas de que todo el mundo lo escuche".

En abril pasado, Friedman le contó a Justin Hunt The Entertainment Outlet "grabó aproximadamente la mitad" de su próximo álbum en el verano de 2022. "Fui a Italia y grabé aproximadamente la mitad de un álbum".

Con respecto a lo que los fans pueden esperar de su próximo LP, Marty dijo: "Creo que complacerá a muchos". personas a las que les gustó mi álbum 'Scenes', uno de mis álbumes anteriores. Es algo así, pero mucho más moderno. Y tiene todas las cosas que he agregado a mi paleta musical, no sé cómo decirlo, o lo que estoy tratando de hacer musicalmente. Es básicamente una versión adulta de 'Scenes', en realidad, hasta ahora. Pero no lo he terminado. 

Tambien Friedman reflexionó sobre su audición para la banda de Ozzy Osbourne a finales de los años 1980. . Dijo  : "Fracasé estrepitosamente. Creo que probablemente fue por mi aspecto.

"De hecho, recibí una llamada de Sharon Osbourne hace mucho tiempo, cuando vivía en San Francisco, y me dijeron: "Nos gustaría llevarte a una audición para Ozzy""Y yo dije: 'Oh, Dios mío'". Esto es genial.' Yo era prácticamente un vagabundo en ese momento, vivía con mi entonces novia y tenía que lidiar con el alquiler y todo eso, como hacen los músicos de rock de California. Y me alegré mucho de recibir la llamada. Entonces aprendí música, fui a Los Ángeles; me llevaron en avión a Los Ángeles para tocar con la banda. Y fueron, supongo, los chicos que estaban en la banda en ese momento. Y pensé que toqué todo absolutamente bien y pensé que sonaba genial. Todos fueron lo suficientemente amigables. Pero nuestras imágenes eran muy diferentes. Esos chicos de la banda estaban como, era como un ensayo, y estaban totalmente vestidos al estilo Sunset Strip de los 80, ¿cómo lo llamas? — camisetas de calaveras con esposas y collares largos. Y estaban listos para salir al Strip, y yo solo vestía jeans y una camiseta, totalmente normal. Sólo pensé que… Era simplemente un aire diferente. No era como si estos tres tipos fueran a juntarse , aunque sonaba bien, pensé. Quiero decir, pensé que toqué todo correctamente."

Marty agregó: "Estar en una banda es mucho más que tocar. Y, en realidad, el juego está un poco abajo en la lista. Si tienes el mismo tipo de vibra con la gente, puedes olerlo: "Este es el chico con el que quiero pasar el rato". Y era diferente en ese nivel… Olían a Los Ángeles y yo olía a San Francisco, que era un olor diferente. Ninguno de nosotros olía muy bien. Pero eran geniales. Todos tocaron todo genial. Estaban audicionando a miles de chicos. Así que no lo entendí.

"Una banda es simplemente... es como más personalidades entre las personas". Porque hay tantos grandes músicos que pueden tocar en todos los conciertos, ¿sabes a qué me refiero? En realidad se trata de ¿con quién quieres pasar el rato? Me hubiera encantado conseguir el trabajo, pero probablemente se estaban preparando para volver a beber, y yo no soy un gran bebedor, por lo que no habría encajado tan bien. Pero en ese momento pensé: "Oh, lo toque perfectamente". ¿Por qué no me devolvieron la llamada?' Pero lo entiendo ahora”.

El último álbum de Marty', "Tokyo Jukebox 3".Salió en abril de 2021 a través de The Players Club/Mascot Label Group. El disco, que estuvo disponible en Japón en octubre de 2020, es el tercero de una serie que comenzó con "Tokyo Jukebox" en 2009, y luego "Tokyo Jukebox 2" le sigue en 2011. La trilogía presenta a Friedman y sus inspiradas interpretaciones del repertorio de canciones en japonés que elegio interpretar.

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LA EX VOCALISTA DE NIGHTWISH TARJA TURUNEN SOBRE PORQUE VIVIR EN LOS PAÍSES NÓRDICOS ES REALMENTE DIFÍCIL.

 Durante una aparición en el último episodio de "Drinks With Johnny", el programa de televisión por Internet presentado por el bajista de AVENGED SEVENFOLD,Johnny Christ,La ex cantante de NIGHTWISH, Tarja Turunen habló sobre uno de los principales problemas de la vida en Finlandia: la falta de luz en invierno,ella dijo: "Es un país realmente difícil para vivir. Quiero decir, en serio, todos los países nórdicos son realmente difíciles. El clima es exigente.La cantante finesa de 46 años, que actualmente vive en España luego de haber residido anteriormente tanto en Finlandia como en Argentina siguio diciendo:

"El medio ambiente lo es todo para nosotros", afirmo."Es un ambiente inspirador en general para que los músicos escriban canciones, todo eso, pero es un lugar muy, muy difícil para vivir". Especialmente: soy una criatura tan extraña en general que realmente necesito luz. Empecé a sentir la importancia de la luz en mi vida. No necesito necesariamente el sol y el calor, sino la luz, para despertarme por la mañana. [Durante el invierno], está completamente oscuro. Empiezas el día, está oscuro como la noche. Terminas tu día,y nunca vez la luz durante el día. Después de algún tiempo, eso tendra su precio”.

Continuó: "Ahora, con todas estas giras navideñas que estoy haciendo, siempre estoy mucho más cansada durante el recorrido por falta de luz. En serio. Es es así. Y necesito... realmente necesito recordarme a mí misma que al menos debo tomar un poco de aire fresco, salir y caminar un poco o salir a correr si el clima lo permite y tener mucho cuidado, porque el cuerpo está ahí. si la mente está ahí. Los cuerpos funcionan cuando las mentes funcionan."

Tambien n una nueva entrevista con Chaoszine, Tarja  habló sobre cómo fue formar equipo con su ex compañero de banda en NIGHTWISH Marko "Marco". Hietala interpretando una versión de  "The Phantom Of The Opera"  durante su concierto especial al aire libre en julio en el Z7 Summer Nights en Pratteln, Suiza. Tarja y Marko tocaron sets individuales en el evento, con su interpretación del tema principal del musical de Andrew Lloyd Webber' que se presento durante Turunen part del show.

"Tengo que decir que, por supuesto, estaba nerviosa",admitió Tarja  . “Creo que él también estaba nervioso por encontrarse conmigo, pero ambos estábamos muy emocionados de volver al escenario y cantar la canción. Cantamos 'Phantom Of The Opera' en Suiza por primera vez. Luego fuimos a Finlandia para tocarla de nuevo, hicimos un show juntos allí: él con su banda y yo con la mía. Guau. Fue pura emoción. Creo que fue realmente hermoso, pero me hizo sentir como... "Estoy en paz". algo así como. La sensación fue genial. Creo que fue aún más para Marko, porque lo vi parado allí después de mi concierto, cuando terminé mi presentación, y corrió casi llorando. , diciendo que esto era importante. Nos volvimos a conectar y es genial. Ahora tengo muchas ganas de hacer esta gira [con Marko] en Sudamérica en marzo, y estoy segurq de que ustedes veran que algo más sucede también. Sí, lo oirán."

Los países nórdicos suelen encabezar las clasificaciones de calidad de vida y a menudo se utilizan como modelos de buena gobernanza en materia de igualdad, educación, sostenibilidad y política económica.

En la última década, cada vez que el Informe Mundial sobre la Felicidad  ha publicado su ranking anual de países, los cinco países nórdicos (Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia e Islandia) han estado entre los diez primeros, y los países nórdicos ocuparon los tres primeros lugares en 2017, 2018, 2019 y 2022.

Según la Universidad de Melbourne, el WHR combina una combinación de medidas cuantitativas y cualitativas para dar una clasificación general de "felicidad" . Estos incluyen la experiencia de atención, libertad, generosidad, honestidad, resultados de salud, igualdad de ingresos y buena gobernanza. La WHR considera que la confianza en el gobierno, el PIB per cápita, la ausencia de corrupción, la sensación de tener alguien con quien contar y la incidencia de la salud mental para todos son de igual importancia.

Turunen lanzó "Dark Christmas", la secuela de su álbum de 2017 "From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)", el 10 de noviembre. 

Turunen fue despedida de NIGHTWISH al final de la gira de la banda en 2005 por siendo presentado una carta abierta que fue publicada en el sitio web NIGHTWISH al mismo tiempo.

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LA REINA DEL HEAVY ALEMÁN DORO PESCH CONTRA LA CRUELDAD HACIA LOS ANIMALES.

 

En una nueva entrevista con Emilee Capogni, la reina del metal alemán Doro Pesch habló sobre su decisión de adoptar una postura firme contra la crueldad hacia los animales, pidiendo a los fans que respeten a todos los seres vivos y sintientes al no comerlos ni usarlos. Ella dijo : "Me volví vegana. Sólo lo hago por los animales. Soy un gran amante de los animales. En mi nuevo álbum ['Conqueress - Forever Strong And Proud'], en realidad hay una bonita canción. para los animales que se llaman 'Heavenly Creatures'. El álbum tiene 20 canciones y 'Heavenly Creatures' es una de mis favoritas. Y quiero hacer algo con la canción, porque amo a los animales y quiero apoyarlos. Sí. Y me volví vegana."

Continuó: "Hace unos 20 años comencé a pensar que toda la ropa que uso en el escenario y todo lo que uso ya no es cuero real, porque antes no era consciente de ello, no era consciente de ello, pero luego Aprendí esa lección. Entonces pensé: "Sí, no quiero hacer daño a nadie, ni a las personas ni a los animales". Y luego comencé a hacer todo, como cuero vegano, lo cual es genial. Ahora puedes terminarlo todo. Hace veinte años era muy difícil encontrar buen material, buen cuero vegano. Pero sí, comencé con eso. Y luego creo que siempre fui vegetariana, más o menos, al menos durante 10 o 15 años tal vez. Y luego, hace siete años, me volví vegano. Y es sólo para los animales. Y debido a eso, obtuve excelentes conexiones con tantas personas que ayudan a los animales y los sacan de situaciones realmente malas. Y adopté dos caballos; de hecho, no en Estados Unidos ni en Alemania; están en Austria... Sí, adopté dos caballos porque amo mucho a los caballos. Pero también amo a los perros. Y gatos. Todos los animales son sagrados para mí”.

En 2018, Doro filmó un vídeo para PETA Alemania en el que atribuyó su fuerza y ​​resistencia a su dieta saludable.

"Siempre estoy en el escenario durante dos horas a toda velocidad", dijo. ella dijo. "Es realmente agotador y realmente siento que estoy más sano, más en forma, más energía y una conciencia mucho, mucho más tranquila".

"Todos somos seres vivos, almas buenas", dijo. ella añadió. "Si escuchas a tu corazón, entonces sabrás lo que es correcto y también sabrás lo importante que es que nosotros, como humanos, cuidemos de los animales."

"Conqueress - Forever Strong And Proud" se lanzó el 27 de octubre a través de Nuclear Blast.

El LP de 20 canciones "Conqueress – Forever Strong And Proud" se describe en un comunicado de prensa como "el resultado de un intenso arduo trabajo que llevó al incomparable cantante y compositor de regreso a estudios en Miami, Nueva York y Hamburgo, entre otros. El álbum presenta a Doro en el apogeo de sus poderes creativos."

El pasado mes de junio, Doro lanzó "Time For Justice", el primer sencillo de "Conqueress - Forever Strong And Proud", junto con un " Vídeo estilo Mad Max. El clip fue filmado con el director Mirko Witzki.

"Conqueress - Forever Strong And Proud" llegó un día antes que Dorodiera su Concierto del 40º aniversario en el Mitsubishi Electric Halle de Düsseldorf, Alemania.

En celebración de los 35 años del "Triumph And Agony" álbum de su antigua banda WARLOCK, Doro lanzaron "Triumph And Agony Live" El famoso dibujo original de 39 del "Brujo" abrazando a la estrella de rock rubia.Geoffrey Gillespie centrada en "Triumph And Agony"Rare Diamonds Productions< /span> en varios formatos, incluidos CD, vinilo, casete, DVD, Blu-ray y una enorme caja, en septiembre de 2021 a través de su propio sello,

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JUDAS PRIEST LANZAN EL VIDEO MUSICAL DE SU ÚLTIMO SENCILLO "TRIAL BY FIRE" Y REVELAN EL TRACK LISTING DE SU PRÓXIMO ÁLBUM.

 Las leyendas del heavy metal británico JUDAS PRIEST han lanzado el vídeo musical oficial de "Trial By Fire" ;, el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio, "Invincible Shield"Además, han revelado el track listing de su próximo trabajo de estudio.. Compruébalo a continuación.

"Invincible Shield" llegará el 8 de marzo de 2024 a través de Sony Music. El primer sencillo del LP, "Panic Attack", también se puede escuchar a continuación.

La fecha de lanzamiento de PRIEST'la continuación de 2018 "Firepower" fue anunciado el 7 de octubre durante la presentación de la banda en el festival Power Trip. en Indio, California.

El pasado mes de junio, PRIEST el guitarrista Richie Faulkner dijo Anne Erickson de Audio Ink Radio que la nueva banda El álbum "sonaba genial". Estuve en Phoenix con [el productor y guitarrista de gira] Andy Sneap y Rob Hace unas semanas, bajando las voces". él dijo. "Y siempre es emocionante escuchar nuevos temas de  PRIEST , porque se convierten en el PRIEST que estamos escuchando. Estamos escuchandolo por primera vez. Es realmente emocionante escuchar esa voz característica que hemos escuchado durante décadas cantando cosas nuevas. Es algo increíblemente emocionante, así que no puedo esperar a que el mundo lo escuche todo".PRIEST las canta. Es como si el mundo no los hubiera escuchado todavía, pero hay nuevos temas de Rob.

Sobre la dirección musical del nuevo material de PRIEST, Faulkner dijo: "Definitivamente hay algunos giros y vueltas más en este disco. Hay algunas partes musicales más. Entonces, puede haber un poco de... Como dije, hay giros y vueltas. He usado la palabra 'progresista' antes, e Internet me partió un nuevo culo. Pero es progresivo en el sentido de que no es como verso-estribillo-verso-estribillo-solo-estribillo-fin. Es parte musical-verso-parte musical. Podría dar algunos giros y vueltas musicalmente. Se desvía de su camino, un poco como 'Sinner' o '. ;Tyrant' o algo así. Entonces, es un poco más PRIEST de los 70, lo cual agradezco como guitarrista... Es ' ;70s PRIEST, pero no es un álbum retro, de ninguna manera. Es la influencia del PRIEST de los años 70 en el sentido progresivo, pero suena como JUDAS en 2023."

Añadió: "Cada álbum de PRIEST se ha mantenido por sí solo, estilísticamente". Tiene ese ADN de JUDAS PRIEST, porque los personajes son muy fuertes. Pero siempre ha sido un poco diferente: conserva ese ADN pero tiene su propio carácter. Entonces, este no es diferente, en realidad, en el sentido de que obviamente es JUDAS PRIEST, pero es su propio animal; se sostiene sobre sus propias dos patas."

En noviembre pasado, Faulkner le contó a Robert Cavuoto de de ninguna manera."'Firepower 2', pero es la misma banda unos años después, así que Hay conexiones obvias con el último disco. Pero no es 'Firepower 2'. Simplemente lo hace: en lugar de, como, un verso en un puente en un coro, podría haber un par de pasajes musicales más allí para hacerlo un poco más... interesante; podría ser la palabra equivocada. No lo sé. Tienes que tener cuidado con las palabras que utilizas estos días. Entonces no es RUSH. Pero eso no lo convierte en un registro ''Firepower', simplemente porque tiene algunos cambios musicales que PRIEST, que son dos cosas diferentes. Definitivamente he usado la palabra 'progresista' [para describir el nuevo material de RUSH], o Nostradamus'el controvertido álbum doble conceptual de heavy metal sinfónico de 2008 sobre PRIEST ['Nostradamus'". ; malinterpretaron sus comentarios anteriores sobre la dirección musical de el próximo LP de la banda. Dijo: "Creo que hemos usado la palabra 'progresista' y todos piensan que se convertirá en PRIEST que algunos fans de Metal Rules

Richie continuó: "Los discos de PRIEST no suenan  igual, pero' Tiene un ADN común. Y siempre intentas que el siguiente suene un poco mejor, o lo que sea "mejor". tal vez; 'mejor' es subjetivo. Entonces, ¿está mejor escrito? ¿Las letras son mejores? ¿Suena mejor? Y 'mejor' es siempre subjetivo. Así que, en realidad, es difícil determinarlo. Pero yo diría que es un poco más una aventura musical que la anterior. Pero, de nuevo, alguien podría escucharlo, cuando salga, y tener una interpretación totalmente diferente de lo que es. Así que siempre es difícil resumir tu propia música sin sonar como tu propio trasero”.

"Invincible Shield" track listing:

01. Panic Attack

02. The Serpent And The King

03. Invincible Shield

04. Devil In Disguise

05. Gates Of Hell

06. Crown Of Horns

07. As God Is My Witness

08. Trial By Fire

09. Escape From Reality

10. Sons Of Thunder

11. Giants In The Sky

Deluxe edition bonus tracks:

12. Fight Of Your Life

13. Vicious Circle

14. The Lodger

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LA VOCALISTA DE BURNING WITCHES, LAURA GULDEMOND, COMPARTE UNA VERSION DEL CLÁSICO "POISON" DE ALICE COOPER.

 

La vocalista de Burning Witches, Laura Guldemond, ha compartido una versión del clásico de Alice Cooper "Poison" a través de su canal oficial de YouTube. Compruébalo a continuación.

Resientemente la vocalista nacida en Países Bajos, Laura Guldemond, hablo con el sitio wwwfemalefrontedpowercom sobre el ultimo trabajo de estudio de BURNING WITCHES y develo sus influencias musicales.

Hablando de influencias: ¿qué bandas son tus favoritas de todos los tiempos?

Laura:Uno de mis clásicos de todos los tiempos es Judas Priest. Me encanta el álbum “Painkiller”, porque es extremadamente enérgico, las canciones son increíblemente buenas y hay muchas guitarras geniales y voces impresionantes. Además, me encanta W.A.S.P. y diría que “Dying For The World” es mi disco favorito, porque es el primer álbum que escuché. La música es inquietante y oscura y me encanta esa vibra. Me encanta  “Mother Earth” de Within Temptation, pero me gustaría No digo que me hayan influenciado directamente. Respecto a este álbum, fue gracioso, ya que no pensé en esta música durante mucho tiempo, pero miré algunos de los comentarios en nuestros nuevos videos y alguien escribió que mi voz les recordaba Kai Hansen de Helloween. Y es cierto que lo escuché y me gustaron más los álbumes con Kai Hansen. Entonces tal vez integré algo de eso en la música sin darme cuenta.

¿Cuántos años tenías cuando te metiste en el metal?

Laura:Cuando tenía unos dieciséis años. Pero no escuché mucho metal hasta que bandas como Within Temptation aparecieron en la radio aquí en los Países Bajos. Poco después descubrí que todavía tenían algo de material relacionado con el metal en MTV. Durante ese período, comencé a descubrir cosas y comencé a meterme en el metal porque me encantan las guitarras. Y me encanta cuando la música es melancólica y oscura, pero también enérgica. Uno de mis primeros recuerdos relacionados con la música es  “Poison de Alice Cooper”. Tenía diez años y solo escuché un fragmento de la canción que se usó como comercial en la radio. Instantáneamente me sentí atraído por esta vibra oscura y ligeramente espeluznante que tiene. Pero como era tan joven, mis padres intentaban protegerme de todo lo que pudiera dañarme y siempre apagaban la radio. Mi inclinación por las cosas espeluznantes no surgió de mis padres, eso es seguro. A mi papá le encanta la fantasía, pero mi mamá es un poco más cuidadosa y suave. Me apoyan, por supuesto, y vienen a nuestros shows, pero tienden a tomárselo demasiado en serio. Son religiosos y todavía me predican a veces, pero en general se han vuelto más tranquilos con el paso de los años. Sin embargo, cuando era adolescente tuvimos nuestras dificultades.

Burning Witches es un grupo suizo de heavy metal conformado por chicas que se formó en 2015. En esencia, son una banda que busca recuperar la glamorosa energía de la vieja escuela asociada con el heavy metal de los 80, presentando una variedad de influencias desde Judas Priest hasta W.A.S.P.. A lo largo de sus lanzamientos anteriores, han logrado cimentar su su propio estilo y sonido, incorporando influencias del power metal europeo y composiciones teatrales (quizás inspiradas en King Diamond) en su estilo.

Burning Witches lanzó su quinto álbum de estudio, The Dark Tower, el 5 de mayo a través de Napalm Records. En quince enérgicos temas, Burning Witches toca las campanas para una misa de medianoche en bares llenos de humo. En general su ultimo album, The Dark Tower está envuelta en grandeza, incluso me atrevería a decir que este es el mejor lanzamiento de Burning Witches hasta el momento. Lo que le falta a esta banda en originalidad, ciertamente lo compensa con pasión y emoción.

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EL PRODUCTOR CARL CANEDY RECUERDA LOS PRIMEROS DÍAS DE ANTHRAX Y LAS CRÍTICAS AL THRASH: “ESTO ES HORRIBLE. ¡ESTO ES UNA MI...! ¡ES MÚSICA DE INSECTOS!

 

Como parte los 4 Grandes del thrash metal, Anthrax fue sin duda un contribuyente importante al estilo, especialmente con lanzamientos tan tempranos como Fistful Of Metal de 1984 y Spreading The Disease de 1985, ambos de los cuales fueron publicados a través de Megaforce Records y coproducidos por Carl Canedy (mejor conocido como el baterista de los Rods y productor de las ofertas de los 80 de Overkill, Possessed y Blue Cheer). 

Recientemente,  estuvo dispuesto a mirar hacia atrás, a esta era innovadora en la que trabajó junto a Anthrax en el estudio, cuando el thrash, tal como lo conocemos, todavía estaba en su etapa de construcción. Todo lo que hizo falta fue que se le preguntara a Canedy: "¿Podías sentir que había un movimiento de thrash metal cuando trabajabas con Anthrax?".

Canedy:"El primer álbum... fue el cambio de guardia. Y lo reconocí. Toqué algunas demos para amigos y tengo un amigo (todavía nos reímos de eso, creo que todavía me debe 20 dólares). Hicimos una apuesta y él dijo: "Esto es horrible". Esto es una mierda. Esto es una mierda. Es música de insectos.' Lo cual, no sé qué significa la música de insectos, pero eso es lo que dijo. Y yo dije: "Esta banda va a ser enorme". Y él dice: "Tienes que estar bromeando". Le dije: "Serán una banda de oro o platino".

"Pero lo que descubrí fue que para los músicos mayores... y a 'mayores' Me refiero a 26, no a 46: fue el cambio de guardia. Y para aquellos músicos que estaban atrapados en salir de ese hard rock y lo que empezaba a ser como una cosa de glam metal, y no creo que realmente pudieran comprender el hecho de que estaba cambiando. Y que se estaban convirtiendo esencialmente (y cuando digo esto no quiero ser despectivo, porque se aplica a mí y a la banda The Rods) en dinosaurios. Y esa música ya no era de vanguardia, relevante… lo que fuera. Fue un enfoque completamente diferente a la hora de escribir canciones”.

"Y creo que hizo que algunas personas temieran a Dios y no creo que pudieran verlo". Estoy seguro de que si dieran un paso atrás, podrían ver que la banda era fenomenal. Pero la mayoría de las personas para las que toque decían: "¿Qué es eso?" Y simplemente no lo entendí. Fue rápido, fue una locura, las letras eran más políticas y simplemente no les estaba sucediendo demasiado. Y a mí... la gente me decia: "Oh, ¿te gusta el bluegrass?". Odias  country.' Pienso: "Amo el country, amo el bluegrass". Amo toda la música si es buena.' Si es una porquería, una porquería falsa, entonces no lo hago. Pero si se trata de una auténtica musicalidad, puedo apreciar todo eso”.

"Entonces, para mí, la forma en que abordé cada producción fue: "¿Cómo puedo grabar lo mejor de la banda?" Y eso es lo que vi con Anthrax. Eran fenomenales pero eran jóvenes y relajados. Entonces, una vez en el estudio, descubrí inmediatamente que Scott [Ian] es el tipo que debería tocar el ritmo. Y, por supuesto, Dan Spitz era un guitarrista deslumbrante, y Dan debería estar tocando los solos. Y así es como vamos a lograr un disco ajustado. Y Charlie [Benante] era un "tipo de una sola toma". Charlie simplemente lo solucionó de inmediato: una toma. Así que ese era mi objetivo: capturarlo realmente”.

"Pero sí, definitivamente lo reconocí desde el principio y supe que iban a ser enormes". Y tenían una actitud, que me encantaba, que era básicamente "no tomar prisioneros". Cuando regresaron de la gira después de Fistful of Metal, Neil no estaba allí y trajeron a otro cantante. Y, por supuesto, Dan Lilker no estaba allí. Dan Lilker, amo a Dan. Dan fue un gran, gran musico. De hecho, me encanta el hecho de que me dé crédito cuando le sugerí que en el negocio realmente se necesitaba aprender a tocar con una púa, debido al tema del speed metal. Y lo abrazó. Hace unos cuatro o cinco años, se me acercó y, acercándose a mí, me dijo: "Tengo que hablar contigo". Y pensé: "Oh, la mierda se va a desatar". Se va a quejar de mi producción”. Y él dice: "Tengo que agradecerte, hombre, porque cambiaste todo mi enfoque y eso realmente marcó una gran diferencia para mí". No puedo agradecerte lo suficiente”.

"Pero cuando regresaron, tenían un cantante con ellos [Matt Fallon]. Quién era un muy buen cantante, pero era joven y salía de fiesta, y no era el cantante adecuado. De hecho, tengo demos que escuché recientemente y fue muy bueno. Pero en mi caso, le dije a la banda después de una semana en el estudio: "No creo que él vaya a llevarte al siguiente nivel". Porque el objetivo era un sello importante. Recuerde, estaban en Megaforce Records. Entonces dijeron: "Bueno, pon a Johnny al teléfono". Entro a la sala de conferencias, llamo a Johnny Zazula…descansa en paz Johnny, lo extraño todos los días. En los últimos años de esta vida, hablábamos dos o tres veces por semana, y eso me ha dejado un gran vacío. Pero le dije a John lo que pensaba y él dijo: "Pon a los muchachos al teléfono". Eso es todo lo que dijo. Le dije: "John quiere hablar contigo". Entran en la sala de conferencias, cinco minutos después salen y dicen: "John quiere hablar contigo". Entonces digo: "Está bien". Vuelvo a la sala de conferencias, levanto el teléfono y John dice: "Ponlo en un autobús". y cuelga el teléfono! Así que ahora estamos en el estudio de Pyramid (Alex Perialas es ingeniero, yo estoy produciendo) y tenemos que subirlo a un autobús y despedirlo. Lo cual fue difícil. Sentí lástima por él, pero era joven”.

"Entonces ahora no tenemos cantante. Pude comunicarme con mi amigo Andrew 'Duck' MacDonald, quien me dio el número de Joey, y llamé a Joey [Belladonna]. Joey entró y el resto es historia. Todos supimos en el momento  que era Joey... y tuvo que retomarlo: estaba acostumbrado a cantar estilo Journey. Y ahora, todo este estilo de música: el fraseo, la sincronización, fue muy rápido. Pero se adaptó rápidamente, obviamente. Pero lo supimos en los primeros cinco minutos cuando intentó cantar una canción. Todos en el control dijeron: "Guau". Eso es todo. La magia estaba ahí”.

"Pero para esos muchachos, siempre aprecié el hecho de que tuvieron las agallas para hacer eso". Por ejemplo, ¿cuántas bandas a punto de conseguir un contrato con un sello importante dirían: "Tenemos que perder a este cantante y ahora no tenemos a nadie". Sin recursos, sin cantantes potenciales en mente. Estamos estancados. Este podría ser el final de la banda”. Pero sus convicciones eran tan fuertes que cuando dije: "No creo que él te lleve al siguiente nivel", respondió. Ellos me creyeron e hicieron lo que era correcto para ellos. Y eso siempre me encantó de la banda desde el primer día: cuando llegaron, estaban al 100%. Y a día de hoy están al 100%. Por eso siento total admiración”.

"Y en aquel entonces, Johnny no tenía dinero. Estaba pagando sus viáticos. Le pagué varios miles de dólares de mi bolsillo a la banda, solo para que pudieran comer todos los días. En algún lugar tengo el mensaje 'No libro' – porque Scott ha iniciado el proceso de 'no' cosa, y todos nos reímos y nos dimos cuenta de la cosa. Pero todos los días tenían que firmar por sus viáticos, y muy pronto firmaron como 'Winston Churchill' 'Mickey Mouse.' Quiero decir que empezaron a firmar cosas ridículas para sus viáticos. Pero tengo un respeto total por los muchachos”.

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EYE AM CON MIEMBROS DE CROWBAR, TYPE O NEGATIVE LANZAN EL SENCILLO "CRYPTOMNESIA" .

 

Siendo pioneros en una poderosa sensación de rock clásico nostálgico con un toque moderno, Eye Am lanza su nuevo sencillo, "Cryptomnesia", luego del revuelo de su primer lanzamiento en junio. La canción se lanza exclusivamente a través de Corpse Paint Records y se puede ver un video a continuación.

El vídeo musical, de la canción, fue filmado y dirigido por Mike Holderbeast en OCD Recording and Production.

Eye Am está formado por el vocalista y guitarrista de Crowbar Kirk Windstein, el guitarrista y vocalista Kenny Hickey, el baterista y vocalista Johnny Kelly de Type O Negative/Silvertomb y el ex bajista de Crowbar Todd Strange (quien también tocó junto a Kirk en Down). Mostrando una combinación única de doom metal con voces reforzadas, el grupo utiliza las fortalezas únicas de sus miembros, junto con un gran énfasis en la espontaneidad y la intuición. El grupo viajó a Nueva Orleans para celebrar el lanzamiento de su nuevo sencillo y le dio a una fan especial, Nina Himes, una experiencia única en la vida al ser parte del viaje en un sorteo posterior al lanzamiento.

Esta fue la segunda vez que los grupos se reunieron desde su reunión en MoatHouse Studios en Gainesville, Florida, para grabar su sencillo debut, “Dreams Always Die With The Sun”.

Con una introducción suave y acústica que se sacude con riffs de guitarra contundentes y voces deslumbrantes, "Cryptomnesia" Se siente como una bofetada total en la mejor manera posible. La canción se centra en el mantra: “Y en tus brazos encomiendo mi vida. Y después de tu muerte, recupero lo que es mío”. Es una encarnación perfecta de lo que hace que Eye Am sea realmente espectacular: su capacidad para combinar tonos familiares con formas nuevas e innovadoras de expresar su amor por el rock and roll y el metal.

"'Criptomnesia' son los cimientos de la casa que estamos construyendo”. - Andrew Spaulding, fundador de Corpse Paint Records

“Creo que vamos encontrando nuestro sonido a medida que avanzamos. Y esto suena más a Eye Am”. -Todd Strange, bajista, Eye Am

“La parte creativa es la parte divertida, esa ha sido la parte divertida. Para mí, se ha convertido en la canción que identifica a Eye Am. Todavía nos estamos encontrando a nosotros mismos y parece que aquí es donde debemos estar”. - Johnny Kelly, baterista/vocalista, Eye Am

"Queríamos darle una sensación más cruda... todos crecimos con la música de los 70, así que queríamos que sonaran más analógicos, queríamos que sonaran más como esa época". - Vinny Labella, coproductor, Eye Am

“Realmente creo que 'Cryptomnesia' es un ejemplo perfecto de una nueva banda que encuentra su propio estilo y sonido. Me encanta 'Dreams Always Die With The Sun', pero tuvimos mucho más tiempo para armar 'Cryptomnesia', ¡y el resultado final es increíble! La canción es muy hipnótica para mí. ¡¡¡Nunca me canso de escucharlo y eso es genial!!!” -Kirk Windstein

"Siento que la 'Criptomnesia' es ambicioso y realmente amplía la paleta para que Eye Am avance. No fue diseñado con eso en mente, simplemente surgió de un riff central como cualquier otra canción, pero luego se extendió hacia afuera, incorporando eventualmente guitarras acústicas, múltiples cortes de guitarra solista y cambios de clave. Creo que resultó bastante poderoso y estamos muy orgullosos de ello. Ahora parece que nos hemos fijado un estándar bastante alto y siento que no solo tendremos que mantenerlo, sino seguir superando los límites para ver adónde nos lleva. Descubrir nuevos sonidos y correr riesgos van de la mano. A veces funciona y otras veces choca contra la pared, pero siempre es más interesante que tomar la ruta obvia”. -Kenny Hickey

Hickey añade: “No quiero que nuestra música sea unidimensional. No quiero que sea sólo oscura y pesimista o siempre pesada. Quiero que sea a la vez claro, oscuro y dinámico, y creo que 'Cryptomnesia' Realmente captura todo eso. Realmente me encanta la forma en que se mueve libremente entre movimientos opuestos de guitarras pesadas y cambios repentinos de claves melódicas e incluso segmentos acústicos. Es una canción de malhumorada y llega a muchos lugares en los aproximadamente 5 minutos que tarda en sonar. Para mí es más un viaje que una canción. No me canso de escucharla”.

Eye Am está formado por el vocalista y guitarrista de Crowbar, Kirk Windstein, el guitarrista y vocalista Kenny Hickey y el baterista y vocalista Johnny Kelly de Type O Negative/Silvertomb, y el ex bajista de Crowbar, Todd Strange (quien también tocó junto a Kirk en Down). Reunida por un amigo en común y propietario de un sello discográfico, Andrew Spaulding de Corpse Paint Records, la banda utiliza sus respectivas experiencias en la industria para crear exitosas baladas de power rock,doom y metal como “Dreams Always Die With The Sun”, que ha obtenido más de 100.000 escuchas. desde su lanzamiento, y ahora están listos para lanzar su nueva canción, "Cryptomnesia". Con influencias como Black Sabbath y The Beatles, su próximo álbum promete ofrecer rock impulsado por guitarras con una balada melódica en el centro, haciendo que el público regrese por más.

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LOS THRASHERS GRIEGOS, SUICIDAL ANGELS LANZARÁN UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO PARA MARZO.

 

La potencia griega delthrash metal, Suicidal Angels, lanzará su nuevo álbum, "Profane Prayer", el 1 de marzo a través de Nuclear Blast. 

La banda Comenta:¡La espera terminó! Hoy anunciamos nuestro nuevo álbum Profane Prayer para el 1 de marzo de 2024. El álbum incluye nueve temas nuevos y se lanzará a través de Nuclear Blast Records. Además de las grandes noticias sobre el nuevo álbum, también lanzamos el primer Single 'When the Lions Die'.

Nick comenta sobre el nuevo álbum Profane Prayer: "¡Ha llegado el momento! Finalmente, casi después de 4 años, el octavo álbum de estudio de Suicidal Angels es verdadero y está listo para lanzarse al mercado, trayendo nuevas canciones para satisfacer las necesidades. "

Agrega sobre el primer sencillo 'When the Lions Die': "Fuente de una severa búsqueda interna, miles de páginas de lectura para gestionar y conquistar los múltiples demonios y bestias que hay dentro, varios mundos chocan, aquí está nuestro primer sencillo, When The Lions Die. 

Suicidal Angels se formo en 2001 en Atenas, Grecia, por el guitarrista, vocalista y compositor principal Nick Melissourgos una época en la que  Melissourgos tenía sólo 16 años. Los pasos musicales que la banda debía seguir conducían al reino del thrash metal de la vieja escuela, la principal influencia musical de Nick. 

Desde sus inicios, la banda ha lanzado siete álbumes de estudio y ha pasado por varios cambios de formación dejando a Melissourgos como el único miembro constante. 

Tracklisting:

1"When The Lions Die"

2"Crypts Of Madness"

3"Purified By Fire"

4"Deathstalker"

5"Profane Prayer"

6"The Return Of The Reaper"

7"Guard Of The Insane"

8"Virtues Of Destruction"

9"The Fire Paths Of Fate"

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PHIL ANSELMO DA SU OPINIÓN SOBRE QUE PENSARÍAN, VINNE PAUL Y DIMEBAG DARRELL DE LA REUNIÓN DE PANTERA.

 

NME informa que el líder de Pantera, Phil Anselmo, ha revelado en una nueva entrevista que cree que sus difuntos compañeros de banda Vinnie Paul y Dimebag Darrell habrían apoyado la situación actual de la banda.

En un episodio reciente del podcast The Metallica Report, Anselmo y el bajista de Pantera, Rex Brown, compartieron sus primeros comentarios públicos sobre la reunión de la banda. Anselmo dijo: “Es empoderador. Es increíblemente hermoso y sientes mucho amor cuando estás allí. Y si lo asimilas, es una gran sensación, hombre. En estos días, hombre, ahí es donde Rex y yo, ya sabes, podemos profundizar más en los programas”.

Anselmo continuó: “Cuando éramos más jóvenes estábamos en la guerra y cuando estábamos en el escenario; Simplemente estábamos enojados y en guerra, hombre. Ahora es... las canciones están ahí. Puedo concentrarme en cantar las malditas canciones número uno. Dios, eso es un alivio para mí, hombre. Ya no tengo que romper mi maldito cuerpo en partes”.

El vocalista añadió que sus antiguos compañeros de banda, el dúo hermano formado por el baterista Vinnie Paul y Dimebag Darrell, ambos fallecidos, habrían apoyado la reunión de Pantera.

“Lo único que puedo decir es, hombre, sé con certeza que Vince y Dime querrían que hiciéramos esto, sin dudas”, dijo Anselmo. “Querrían que la marca Pantera o el legado continuaran. Y no sé en qué crees, pero a veces, ya sabes, te gustaría pensar que esos viejos nos están menospreciando y dándonos el visto bueno”.

También durante la parte de preguntas y respuestas del Rock 'N' Roll Fantasy Camp's "Metalmania III" en Los Ángeles, Se le preguntó a Zakk Wylde si planea continuar tocando con PANTERA "permanentemente".  : "Sí". Les dije a los chicos [al cantante Philip Anselmo y el bajista Rex Brown]  … Siempre y cuando quieran hacerlo. No sé por qué querrías terminarlo, porque todo lo que estás haciendo es salir y simplemente celebrar a los muchachos. Creo que es algo hermoso y puedo pasar el rato con mis amigos".

Zakk, que era amigo cercano del fallecido guitarrista de  PANTERA,"Dimebag" Darrell Abbott, también se le preguntó sobre su relación con el hermano de Dimebag,el fallecido baterista Vincent "Vinnie Paul" Abbott. Dijo: "Oh, Vinnie también estuvo genial... Con Dime y Vinnie, todas las noches eran viernes por la noche o sábado por la noche. "Porque no sería domingo". E incluso si fuera domingo, sería Sunday Night Football. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Todas las noches eran viernes por la noche, hombre. Quiero decir, literalmente lo fue. Siempre lo digo, si estabas saliendo con Dime y Vinnie, no hubo tiempo para deprimirse. Si estabas desanimado, es como, 'Zakk, llama a los muchachos. Vamos a tener una fiesta.' Podrías estar deprimido o amar la vida y gritar tanto como sea posible. Siempre buscaban pasar un buen rato. Quiero decir, Dime entraba en una habitación si alguien estaba tan deprimido como era posible, y simplemente iluminaba la habitación. Lo mismo con Vinnie, hombre."

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EL LEGENDARIO, GUITARRISTA DE KILLING JOKE, KEVIN 'GEORDIE' WALKER MUERE A LOS 64 AÑOS.

 

El guitarrista de KILLING JOKE, Kevin "Geordie" Walker habría muerto el domingo 26 de noviembre en Praga, República Checa, dos días después de sufrir un derrame cerebral masivo. Tenía 64 años.

La noticia del fallecimiento de Walker'fue confirmada por su amigo cercano Luca Signorelli. , quien escribió en su página de Facebook: "Esta mañana recibí una llamada telefónica diciéndome que había muerto hace unas horas en Praga, tras un derrame cerebral masivo el pasado viernes."Kevin 'Geordie' Walker.

Llamando a Geordie "la amiga más cercana y la persona más importante que he tenido fuera de mi familia", dijo. Signorelli escribió en parte: "No recuerdo ni un momento en que estar con Geordie  era incómodo o aburrido. Geordie tenía fama de ser abrasivo y a veces brusco con las personas que intentaban acercarse a él, pero la realidad es que no quería desperdiciar su tiempo con gente que no le agradaba. Y 'me gusta' o 'no me gusta' Para Geordie era enteramente una cuestión de instinto."

Tambien sus compañeros de banda emitieron una declaración sobre Kevin: Los miembros de KILLING JOKE lamentan el fallecimiento del guitarrista KEVIN "GEORDIE" WALKER - "Un talento e ingenio poco comunes "

Con extrema tristeza confirmamos que a las 6:30 a. m. del domingo 26 de noviembre de 2023 en Praga, el legendario guitarrista de Killing Joke, Kevin "Geordie" Walker, falleció tras sufrir un derrame cerebral. Estubo rodeado de su familia.

KILLING JOKE surgió a principios de la década de 1980, con su álbum debut homónimo exhibiendo influencias punk, funky,heavy rock antes de que los estilos electrónicos y synth-pop también se filtraran a través de su música desarrollandose en la corriente post-punk . A su vez, influirían en generaciones posteriores, incluidas METALLICA, NIRVANA y SOUNDGARDEN. "Love Like Blood" daría a KILLING JOKE su mayor éxito comercial , un éxito en toda Europa, que alcanzó el puesto 16 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1985.

Walker y Jaz Coleman (voz, teclados) fueron miembros siempre constantes de la alineación. y se había reunido con sus compañeros fundadores Paul Ferguson (batería) y Martin "Youth" Glover (bajo) desde 2008.

En una entrevista de 2006 con MTV, Coleman declaró acerca de Walker: "Trabajar con Geordie Walker' Es un musico mágico. "Es un gran placer para mí haber pasado más años y más tiempo con él que mi propio hermano consanguíneo".

Hace una década, Walker le contó a Metal Assault sobre cómo ha evolucionado su estilo de tocar la guitarra a lo largo de los años: "Encontré el instrumento adecuado bastante temprano en el juego, que es un cuerpo hueco". Tiene un poco de vida propia. Creo que estoy empezando a tocar con un poco menos de violencia en la mano derecha, lo que me ha ayudado mucho a definir, si sabes a lo que me refiero, y a no romper tantas cuerdas tampoco, toco madera. "Solía ​​romper las cuerdas de re y ser rencoroso con ciertos acordes".

En marzo pasado, KILLING JOKE lanzó un nuevo sencillo, "Full Spectrum Dominance" , a través de Spinefarm para celebrar el concierto principal con entradas agotadas de la banda en el Royal Albert Hall de Londres . El tema épico fue mezclado por Tom Dalgety (GHOST, .Mike Coles) y estuvo acompañado por un remix de Youth y obras de arte del diseñador de ROYAL BLOOD, PIXIES.

Bajo el cartel "Killing Joke - Follow The Leaders", KILLING JOKE" interpretó sus dos primeros álbumes en su totalidad en el Royal Albert Hall: el LP debut homónimo de 1980, seguido de su segundo larga duración,

Este evento especial estuvo precedido por cuatro espectáculos íntimos de preparación, incluida una aparición en el legendario 100 Club de Londres.

Geordie nació en Chester le Street, Newcastle, el 18 de diciembre de 1958, y comenzó su carrera a finales de los años 70 con el influyente grupo post-punk Killing Joke, con quien escribiría y grabaría 15 álbumes de estudio, ganando aclamación de la crítica y una base de fans feroz. El estilo absolutamente único de Geordie generó elogios generalizados tanto de los fanáticos como de sus compañeros. Que descanse en paz.

Jaz Coleman: “Hablé con Geordie la semana pasada. Comenzó nuestra conversación de una hora con "ahí está", dijo. y aparte de una gripe, estaba de buen humor y miraba el futuro con optimismo. Reencarnamos antes y reencarnaremos nuevamente. Nunca me separé de su lado en 44 años"

Youth: "Ahora está volando alto con Las Valquirias, en camino a los pasillos del Valhalla. Definió una generación o tres con su genio. Todos nos sentimos honrados de haber trabajado con él y haber compartido su visión de lo que podría ser la banda”.

Paul Ferguson: "Estamos devastados por la noticia del repentino fallecimiento de nuestro hermano. Nuestra mirada colectiva hacia el futuro ha fracasado y el maestro tocó sus últimos acordes gloriosos. Tuve el honor de tocar en la banda con él, un talento e ingenio poco comunes que no toleraba a los tontos. Descanse en paz, Geords."

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LOS METALEROS DE UK, SYLOSIS COMPARTEN NUEVO SENCILLO DE SU ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

El aclamado cuarteto de metal de gran bretaña,Sylosis ha lanzado un vídeo en vivo “Pariahs”, de su último álbum, A Sign Of Things To Come. El vídeo fue filmado en el reciente show de la banda en Londres como teloneros de sus compañeros de agencia Malevolence.

Josh Middleton comenta: “El espectáculo de Londres fue una noche increíble para nosotros. Hemos estado esperando mucho tiempo para tocar estas nuevas canciones en vivo y han ido muy bien: ¡estamos interpretando lo mejor que hemos hecho! Parias es un favorito en vivo para todos nosotros”.

Las mareas aumentan a medida que la próxima ola del metal británico continúa cobrando impulso, liderada por los pioneros del género, SYLOSIS y su nueva obra, A Sign Of Things To Come.

Desde el ardiente thrash moderno del debut de 2008, Conclusion Of An Age y sus secuelas épicas, Edge Of The Earth (2011) y Monolith (2012), hasta el salvajismo directo y holístico de Dormant Heart de 2015 y el aclamado Cycle Of Suffering de 2020. , Sylosis ha enarbolado con orgullo la bandera del metal ferozmente sofisticado pero desafiantemente intransigente. ¡Ahora armado con nueva música, Sylosis hará una poderosa reintroducción en el mundo del metal internacional!

“¡Mi enfoque en este disco ha sido redescubrir lo que me encantaba del metal cuando lo descubrí por primera vez!” recuerda Josh Middleton. “Ese es el sentimiento que quería capturar en este disco: imaginar la primera vez que conecté mi amplificador y subí el volumen en un ensayo de la banda; tan poderoso y energizante. ¡Creo que puedes sentir eso en este disco!

El sexto largaduracion del catálogo de Sylosis, A Sign Of Things To Come, es instantáneamente reconocible como el más potente  de la carrera de la banda. El nuevo disco, que consta de diez himnos de metal concisos y aplastantes, cubre una gran cantidad de terreno musical y, al mismo tiempo, ofrece varias toneladas métricas de los riffs desgarradores característicos de Middleton. Conocido por ser el álbum más corto de Sylosis hasta la fecha, A Sign Of Things To Come es también el mejor de la banda: desde el thrash total de la primera pista'Deadwood' y la furia del groove metal de 'Pariahs', hasta los bandazos Con el  sublime coro de 'Eye For An Eye', y las brillantes vibraciones góticas de 'Thorns', la frase "todo asesino, sin maldito relleno" nunca ha sido más aplicable. Diez canciones, diez triunfos: misión cumplida.

"Soy un gran admirador de los álbumes largos y progresivos, pero fui despiadado conmigo mismo durante el proceso de composición", dice Josh. “La selección de canciones fue importante, asegurarnos de que todo tuviera un lugar y un propósito para el álbum. Pasé mucho tiempo escuchando esos discos clásicos, escuchando cómo se transmitían los elementos del himno, junto con riffs aplastantes. Algo así como Far Beyond Driven de Pantera, Black Album de Metallica y Iowa de Slipknot… ¡himno, intenso y pesado!”.

Los fanáticos de la carnicería musical desgarradora tendrán mucho de qué entusiasmarse cuando finalmente se desate A Sign Of Things To Come. Con la formación actual de la banda compuesta por Josh Middleton (guitarra/voz), Alex Bailey (guitarra), Ali Richardson (batería) y Conor Marshall (bajo) el disco es audiblemente acelerando, el nuevo álbum de Sylosis empuja y tira con un nuevo sonido. sentido de la dinámica, como se muestra más claramente a través de la atmósfera melódica y post-industrial de 'Absent' y las inquietantes y épicas profundidades de 'A Godless Throne'. Además, cada una de estas diez nuevas canciones pretende ser lo mejor Josh Middleton ha escrito alguna vez. Coproducido con el venerado experto en estudios Scott Atkins (Amon Amarth/Cradle Of Filth) y, como resultado, con un sonido monstruoso, A Sign Of Things To Come representa el pináculo de los esfuerzos creativos de esta banda.

“En lo que respecta a la composición, he mejorado con el tiempo”, señala Josh. “Algunas personas envejecen y sus gustos se suavizan, ¡y los míos simplemente no! Soy un apasionado de la música heavy, así que nunca quiero exagerar el lado melódico de Sylosis, pero hay suficiente en este álbum para mantener a la gente alerta y mezclar las cosas con un nuevo enfoque, tanto en la composición como en la interpretación. el estudio. Esta es la primera vez que me dejo producir; aceptar algunas críticas brutales y esforzarme para ofrecer la mejor interpretación vocal de mi carrera”.

Sylosis, siempre una de las bandas más reflexivas y elocuentes del metal moderno, difícilmente podría crear un nuevo álbum sin reflejar el paisaje del mundo de una forma u otra. Una señal de lo que vendrá no tiene un tema central, aunque es un comentario desde el punto de vista de Josh Middleton:

“Como padre de dos hijas, es difícil estar contento con el estado del mundo que mis hijas tendrán que heredar. Más que nunca, vivimos en un planeta dividido, ahora amplificado por avances tecnológicos que aparentemente nos alejan más unos de otros, mientras las corporaciones y los políticos explotan el planeta y a las personas... No veo cómo los humanos salen bien librados de esto... pero como digo en la canción, 'Quiero decir que tal vez estoy equivocado', ¡y quiero poder decir eso algún día!

Sylosis está de regreso para recordarles a todos cómo suena el verdadero heavy metal cuando lo ejecuta lo mejor de lo mejor. 

 Tracklist

 1 - Deadwood

 2 - A Sign of Things to Come

 3 - Pariahs

 4 - Poison for the Lost

 5 - Descent

 6 - Absent

 7 - Eye for An Eye

 8 - Judas

 9 - Thorns

 10- A Godless Throne

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THE TROOPS OF DOOM CON EL EX SEPULTURA, JAIRO 'TORMENTOR' GUEDZ YA TIENEN UN SEGUNDO TRABAJO DE ESTUDIO EN CAMINO.

 

Después de un período ocupado con numerosos espectáculos en Sudamérica, promocionando "Anticristo Renacido" (2022),THE TROOPS OF DOOM, la banda brasileña que incluye al ex SEPULTURA guitarrista Jairo "Atormentor" Guedz, se tomó un descanso por un gran motivo: la preparación del esperado segundo larga duración del grupo, que se ha confirmado como una de las atracciones del Summer Breeze Open Air Brasil en 2024.

Desde el lanzamiento de "Anticristo Renacido", Guedz, Alex Kafer (voz y bajo),Marcelo Vasco ( guitarra) y Alexandre Oliveira (batería) han realizado espectáculos por todo Brasil y el resto de Sudamérica. "Fueron shows muy importantes, como el festival Abril Pro Rock en Recife, Sesc Belenzinho (SP), que de hecho fue nuestro primer show completo y agotado", comentó Jairo. "Tocamos junto a CAVALERA, que fueron shows históricos, y recorrimos varias ciudades de Brasil y países como Argentina, Chile y Perú . Fue un período tumultuoso, en el buen sentido, y ya extraño esa vida en la carretera, pero decidimos tomarnos un descanso por una razón muy plausible, que es nuestro nuevo álbum”.

Recientemente, THE TROOPS OF DOOM renovó su contrato con el sello portugués Alma Mater Records (copropiedad de Fernando Ribeiro de MOONSPELL ). Aún no hay fecha de lanzamiento, pero los planes son para el primer semestre de 2024. 

No escatimamos en esfuerzos y creemos verdaderamente en su potencial"."Son personas increíbles, muy profesionales y nos apoyan en todas las decisiones, trabajando de la manera correcta para que todo suceda sin problemas. Estamos felices de haber renovado el contrato con ellos . afirmó Alma Mater Records. 

En cuanto a las nuevas composiciones, Vasco revela que "las cosas van tomando forma". "Jairo y yo estuvimos juntos en octubre donde vivo, en la Serra Gaúcha, trabajando en la preproducción del disco, que está prácticamente listo , " él dijo. "Ahora estamos trabajando en la letra y los arreglos vocales. El título del álbum ya ha sido elegido y hay muchas cosas increíbles en planificación. Estamos preparando algo realmente especial. ¡Puedes confiar en nosotros!"

El productor elegido, André Moraes, es músico, compositor de bandas sonoras para cine, teatro y televisión, además de director de películas y vídeos musicales. Ha sido nominado a un Grammy latino y a un MTV Video Music Brasil . Trabajó como productor del álbum SEPULTURA"Dante XXI" y fue responsable de la banda sonora de la película "Lisbela e o Prisioneiro".

"El nuevo álbum captura aún más la esencia del death metal de la vieja escuela de los años 80 y principios de los 90". Tendrá un cuidado meticuloso en la producción, grabación, mezcla y masterización, enfatizando el regreso de ese verdadero sonido orgánico y 'vintage' sonido de la época, por no hablar del aspecto estético. En definitiva, todo se elige cuidadosamente para que el resultado sea impresionante”, comenta. añadió.

Guedz concluyó: "¡Estamos dando a luz un material que nos enorgullece mucho! El trabajo es intenso y estamos centrados en cada detalle, para que la experiencia que transmite este disco sea inolvidable, sobre todo para los fans del metal de la vieja escuela, fans del primer SEPULTURA. álbumes en los que participé, así como otras influencias de la época, que forman parte de THE TROOPS' es el sonido, de  SLAYER, CELTIC FROST, KREATOR... Pero, por supuesto, todo ello con nuestro toque especial."

SEPULTURA se formó en 1984 en Belo Horizonte, la capital de Minas Gerais. Jairo se unió al grupo al año siguiente y tocó en los dos primeros lanzamientos de la banda, 1985 "Bestial Devastation" EP y su debut de larga duración en 1986, "Morbid Visions". También participó en las primeras sesiones de composición de "Schizophrenia" de 1987.

A principios de 1987, Jairo dejó SEPULTURA y fue reemplazado por el guitarrista paulista Andreas Kisser.

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LOS VETERANOS DEL POWER METAL,HELLOWEEN PENSANDO EN UN PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

La formación clásica ampliada reunida de power metaleros alemanes HELLOWEEN ha anunciado planes de tomarse los próximos meses libres de la carretera para hacer otro álbum. para dar seguimiento al aclamado esfuerzo homónimo de 2021.

Después de tocar 60 shows extremadamente emotivos en apoyo de su álbum que encabezó las listas "Helloween", el cantante que regresa Michael Kiske y el guitarrista/vocalista Kai Hansen junto con el vocalista Andi Deris, los guitarristas Michael Weikath y Sascha Gerstner el bajista Markus Grosskopf y el baterista Daniel Löble ahora han pasando directamente al proceso de composición.

La reciente gira mundial HELLOWEEN" United Forces" llevó a la banda a 26 países en tres continentes, reuniendo a más de 800.000 aficionados. El viaje incluyó espectáculos con entradas agotadas en Los Ángeles, Nueva York y São Paulo, así como momentos destacados como el espectáculo en el O2 Arena de Praga, el Schleyer-Halle de Stuttgart o frente a 14.000 metaleros en Santiago de Chile y festival Hell & Heaven en México, que cerró la gira. El primer concierto con entradas agotadas en el icónico Budokan de Tokio, Japón: el Santo Grial y el máximo galardón para toda banda de rock. 

Deris, Kiske, Weikath , Hansen, Grosskopf, Gerstner y Löble envían su agradecimiento a todos sus fans en Europa, Estados Unidos y Canadá. , América Central, del Sur y Asia y estamos increíblemente agradecidos de que todos conservaran sus entradas incluso con todos los aplazamientos en curso y de que siguieran siendo verdaderos fanáticos, esperando pacientemente para ver HELLOWEEN en vivo. Además, la banda quisiera agradecer a sus amigos de HAMMERFALL por apoyar la gira durante la mayoría de las fechas y condimentar las cosas con su puro metal sueco, asegurando un paquete sudoroso, enérgico y grandilocuente.

Andi dice: "¡Qué viaje! Esta gira mundial fue algo especial para todos nosotros: reunirnos con todos nuestros fans después de una larga espera, ¡un sentimiento que todos extrañamos mucho! Disfrutamos de todos los shows: nuestros fans fueron excelentes y solo nos brindaron momentos sorprendentemente felices que llevaron a una cohesión aún más fuerte de la banda. Personalmente, no puedo ni imaginarme haciendo esto sin Michi y Kai ¡más! ¡Y ahora estamos esperando con ansias nuestro próximo álbum de estudio con el loco pumpgang que tenemos!''

Markus agrega: "Hola gente de HELLOWEEN  de todo el mundo: ustedes fueron quienes ¡Nos recibiste con los brazos y el corazón abiertos en todo el mundo y convertiste nuestra gira mundial en una fiesta única y eufórica! Los amamos a todos y tenemos muchas ganas de continuar esta fiesta con ustedes, nuestra familia HELLOWEEN en 2024, justo después de que terminemos con el nuevo grabar."

Sascha afirma: "¡Guau, qué gira tan increíble una vez más! He conocido a mucha gente maravillosa y el ambiente durante nuestros conciertos estuvo lleno de amor y energía. ¡Cada gira me brinda una experiencia satisfactoria y de crecimiento constante! ¡Mucho amor para todos los fans, nuestro equipo trabajador, nuestra gerencia dedicada y mis talentosos compañeros de banda!

En marzo pasado, Kiske le dijo al The Metal Voice de Canadá que Kai ya le había enviado un demo de una canción en la que estaba trabajando y que "estaba muy contento, porque& #39;no es lo que esperarías; La canción estaba un poco fuera de lo común, lo cual siempre estaré agradecido”. Dijo Michael. "Siempre pensé que era emocionante lo de HELLOWEEN. Cuando revisas los discos de,'Keeper [Of The Seven Keys: Part]  I' y  'Keeper [Of The Seven Keys: Part] II', ahora son clásicos, pero cuando salieron, fue muy diferente a cómo sonaba el disco 'Walls Of Jericho'. Pero tuvimos las agallas para hacerlo. Y creo que es por eso que sigo aquí, porque esos discos tuvieron un impacto por ser bastante valiente. Y siempre es beneficio de la juventud; la mayoría de las veces, los más jóvenes son muy valientes.

"Lo que me gusta de WeikiyKai , no pueden engañarse a sí mismos. Simplemente escriben canciones. No funcionan de otra manera que simplemente haciendo la canción, y sea lo que sea, eso es lo que es. Y esa canción era un poco como QUEEN. Tenía muchas partes de piano, muy operísticas, con grandes coros. Y luego vuelve a vibrar y cosas así. Es otro tipo de sinfonía de Kai Hansen. Pero realmente me gustó. Y me alegro de que haga algo así. Sólo espero que el resto de la banda tenga las agallas para hacerlo. Yo lo haría."

Se le preguntó si contribuirá con alguna idea musical para el próximo esfuerzo de HELLOWEEN, ya que no escribió en el disco "Helloween", Kiske dijo: "No& #39;no lo sé. No soy tanto un compositor de metal. Lo era cuando era adolescente. Pero hoy en día simplemente no escribo canciones de metal; De alguna manera simplemente escribo canciones con guitarra acústica. Y si tengo algo con lo que siento que la banda podría hacer una canción de HELLOWEEN con eso, por supuesto que se lo presentaré, y luego, si les divierte, algo va a pasar. Pero ahora tenemos tantos compositores en esta banda. Y todos son realmente capaces de escribir ese tipo de material que todo el mundo ama, y ​​eso es principalmente Andi, Sascha, Weiki y Hansen. Y creo que eso es más que suficiente. Si tengo una idea, la introduzco a hurtadillas. Pero realmente no me presiono”.

En cuanto a si el resto de HELLOWEEN también ha comenzado a componer música para el próximo LP de la banda, Kiske dijo: "Sé que Andi tiene canciones, y sé que tiene este don; puede simplemente sentarse y escribir 10 canciones. Él simplemente puede hacerlo. No sé cómo lo hace."Andi siempre está en el juego. Andi, que tal vez sirviera para tres canciones, y Por eso está justificado, pero hubiera deseado aún más de él. Y creo que esta vez presentará un montón de canciones más. Al menos esa es mi impresión, la sensación que tengo: puede que esta vez venga más de él. 'Skyfall' tiene un montón de canciones. La última vez fue un poco vago; solo tenía esa gran canción, [la de 12 minutos] de Kai.

Tras su lanzamiento en junio de 2021, "Helloween" se ubicó en el Top 10 en más de 10 países, incluidos Alemania, España, Finlandia, Suecia, Suiza y Austria. La portada del LP fue pintada por el artista Eliran Kantor, quien anteriormente trabajó con HATEBREED, SOULFLY, TESTAMENT, ICED EARTH y SODOM, entre otros.

Producida por Charlie Bauerfeind y Dennis Ward, la El último LP de HELLOWEEN fue grabado en parte en el H.O.M.E. Estudios en Hamburgo (donde empezó todo en 1984). La misma consola de grabación utilizada para álbumes de HELLOWEEN como "Master Of The Rings", "Time Of The Oath" y "Better Than Raw" Se utilizó  para grabar el nuevo material de la banda. El esfuerzo se mezcló en los Valhalla Studios de Ronald Prent (RAMMSTEIN , DEF LEPPARD, IRON MAIDEN).

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