STRIGOI EL PROYECTO DE GREG MACKINTOSH GUITARRISTA DE PARADISE LOST, COMPARTE SU NUEVO ÁLBUM 2022 AL COMPLETO.

 

Strigoi lanza su nuevo álbum, Viscera, el viernes 30 de septiembre a través de Season Of Mist. El streaming del álbum completo se puede encontrar a continuación.

De la muerte viene el renacimiento, como ocurre con los Strigoi. Formada en las cenizas de Vallenfyre por el guitarrista/vocalista Greg Mackintosh (Paradise Lost) y el bajista Chris Casket, la formación de death metal experimental ahora está desatando su segundo esfuerzo, Viscera.

Elcomunicado de la banda dice:Estamos inmensamente orgullosos de estrenar el álbum completo de 'VISCERA' antes de la fecha de lanzamiento de mañana.El álbum se lanzará en todo el mundo el 30 de septiembre de 2022 a través de Season of Mist, pero se puede escuchar ahora. 

Cuando el guitarrista de PARADISE LOST , Greg Mackintosh , puso fin a su primer proyecto paralelo VALLENFYRE en 2018, cerró un período difícil pero finalmente catártico en su vida. Creado como tributo a su padre John , quien falleció en 2009, VALLENFYRE originalmente sirvió como caja de resonancia para el dolor de Greg , pero luego profundizó en su visión nihilista del mundo. La breve existencia de VALLENFYRE fue intencional: la banda siempre supo que no podían ir más allá de los tres álbumes de estudio que llevaban su nombre. Apenas unos días después de que VALLENFYRE realizara su último show en vivo en septiembre de 2018, Mackintos hanunció la formación de una nueva banda, STRIGOI . Recién fichados por Nuclear Blast , el dúo inglés lanzo su álbum debut, "Abandon All Faith" , el 22 de noviembre de 2019.

Llamado así por los espíritus atribulados de la mitología rumana que podían levantarse de la tumba y asumir una forma completamente diferente, la formación de STRIGOI se completa con el ex bajista de EXTREME NOISE TERROR y VALLENFYRE , Chris Casket . ( El baterista de PARADISE LOST , Waltteri Väyrynen , proporcionó la batería de estudio, pero no fue un miembro a tiempo completo). Grabado en el estudio Black Planet de Mackintosh entre enero y marzo de 2019, el LP de 12 canciones resultante encuentro a Greg sacando  su amor por la vieja escueladel death metal, grindcore y punk para una oferta visceral  de metal extremo. Mientras que VALLENFYRE tenia un sonido sucio, STRIGOI evoca sentimientos de pavor y hostilidad, mezclado con las líneas de guitarra solistas de Mackintosh y el rugido mordaz del death metal .

"Con VALLENFYRE , seguimos este camino donde se volvió cada vez más oscuro", explica Mackintosh . "Pensé que no podíamos llevarlo más lejos, así que necesitaba agregar algunos elementos nuevos. Con STRIGOI , hay un poco de miedo, incluso algunos elementos sutiles de metal industrial e incluso Black. El objetivo era cambiarlo un poco". Estaba perfectamente contento con lo que estaba haciendo en VALLENFYRE , pero para que STRIGOI se mantuviera solo, quería probar cosas nuevas para separarnos del resto".

Para este segundo trabajo  de estudio de nombre, Viscera en 2022 la morbosidad no se detendrá. A pesar de profundizar en el pozo  del death metal con VALLENFYRE para tres álbumes ampliamente aclamados, el guitarrista de PARADISE LOST , Greg Mackintosh , todavía quería ir más profundo y más oscuro. Como se mostró en el debut de 2019 "Abandon All Faith" , STRIGOI lleva esa visión abatida y malhumorada a nuevos extremos, y "Viscera" es una expresión aún más sorprendente de ese esquema noble y nihilista.

Igual de cómodos a la velocidad de un berserker que a un insoportable ritmo de caracol, STRIGOI pasa la mayor parte de su segundo álbum revolviendo metódicamente su caldero infernal, con riffs que serpentean con una amenaza creciente y una inclinación colectiva por la mano dura. "King of All Terror" y "Napalm Frost" son momentos de salvajismo sin complejos, con tanto punk y post-punk en los riffs y ritmos como death metal, mientras que "Redeemer" es como una amalgama desquiciada de VENOM y AMEBIX . con blastbeats adicionales y un corazón de oscuridad infinita. STRIGOI realmente comienza a ejercer un poder serio cuando adoptan tempos más lentos,"An Ocean of Blood" es una marcha despiadada y llena de fatalidad a través de la desgracia de la humanidad; "Hollow" es el sonido de una bota gigante pisoteando todas nuestras caras por el resto del tiempo; "Byzantine Tragedy" es grandilocuente e hipnótica, la austera violencia de los primeros SWANS soldada al grotesco navajazo de "Mental Funeral" de AUTOPSY .

Si todo eso no aplasta tu espíritu, de la mejor manera posible, "Iron Lung" definitivamente acabará contigo. Con Mackintosh entregando su poesía negra a través de algunos gruñidos realmente asombrosos, la pista final del álbum es asombrosa: ocho minutos de majestuosidad supurante y de combustión lenta, es a la vez horrible y emocionalmente tumultuosa.

Hay muchas bandas por ahí que predican un código morboso y malévolo, pero pocas hacen música que resuene con tanta sinceridad. STRIGOI puede ser simplemente una salida necesaria para los instintos más brutales de Greg Mackintosh , pero ya se ha transformado en algo mucho más impresionante. "Viscera" es ocasionalmente agotadora e incansablemente intensa, pero también es maravillosamente honesta y verdadera. 

01. United In Viscera

02. King of All Terror

03. An Ocean of Blood

04. Napalm Frost

05. Hollow

06. A Begotten Son

07. Bathed in a Black Sun

08. Byzantine Tragedy

09. Redeemer

10. Iron Lung

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TIM 'RIPPER' OWENS LANZA NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO EN SOLITARIO.

 

El ex cantante de JUDAS PRIEST , Tim "Ripper" Owens , ha lanzado el video lírico oficial de la canción principal de su nuevo EP en solitario, "Return To Death Row" . El esfuerzo, que estará disponible bajo el nombre de RIPPER a fines de octubre o principios de noviembre, incluirá la canción "Embattled" , que salió en julio. La pista, como el resto del EP, fue producida por Jamey Jasta ( HATEBREED ) y Nick Bellmore ( JASTA , DEE SNIDER ). Los musicos en el esfuerzo, que contendrá las "canciones más pesadas hasta ahora" de Owens , incluyen a Nick Bellmore ,Charlie Bellmore ( DEE SNIDER , ex- TOXIC HOLOCAUST ) a la guitarra y Chris Beaudette ( JASTA , ENTEIRRO ) al bajo.

En una entrevista reciente con Heavy de Australia , Owens declaró sobre la respuesta a "Embattled" : "Ha sido genial. Creo que a la gente realmente le va a gustar. Si les gusta la parte realmente suave de mi carrera, entonces es posible que no les guste tanto porque este EP es bastante pesado. Desde el principio, comienza con una canción realmente rápida. Luego, probablemente entremos en 'Embattled' . Luego tiene un par de canciones más rápidas. 'Embattled' es la segunda de ser la canción más melodiosa del disco. Así que es realmente bueno.

"Toda la parte sobre Jamey Jasta y yo hablando de esto es que él quería capturar lo que hice mucho al principio de mi carrera y lo que hice con BEYOND FEAR y lo que hice con  'Jugulator' [álbum de JUDAS PRIEST] Su parte principal, cuando me habló por primera vez, me dijo: 'Hombre, tenemos que hacer algo para capitalizar lo que hiciste en 'Jugulator' , porque fue brutal y genial, y las voces alli.' Y esa era su gran cosa.

"La gente sabe que puedo cantar muchos estilos diferentes de música, y esta es probablemente una de mis formas favoritas de cantar en este disco", agregó Owens . "Me gusta el metal directo y brutal que sigue siendo melódico, porque te da un rango más amplio. Puedes cantar pesado como el infierno, pero puedes bajarlo y cantar suave, puedes cantar notas altas y claras, ásperas... Quiero decir, es lo ensancha aún más.

"Creo que a la gente realmente le va a encantar", reiteró Tim . "Lanzaremos un nuevo sencillo, un nuevo video, un video con la letra. Y luego intentaremos sacar el EP tan pronto como podamos. Originalmente estábamos grabando para finales de octubre; no lo sé". No sé si vamos a hacer eso. Quiero decir, está hecho y todo está finalizado, pero solo estamos tratando de sacarlo".

Cuando se le pidió que explicara lo que Jasta trajo a la mesa, Owens dijo: "Hizo los últimos discos de Dee Snider [ TWISTED SISTER ], y fueron mucho más pesados ​​​​para Dee y creo que fueron algunas de las mejores cosas que hice". Escuché de Dee en mucho tiempo. Fue una colaboración tan fantástica. Eso es lo que realmente me convenció. Estoy como, 'Hombre, hagamos eso'. Creo que simplemente me estaba enviando cosas que, como dije, eran más agresivas y pesadas pero fieles a mi capacidad vocal, algo así como, 'Esto es lo que quiero que hagas'.

"La gente sabe que soy un gran fanático de los riffs pesados ​​de guitarra, la música pesada y las voces normales", explicó. "No soy el tipo de cortador de galletas, pero puedo hacer eso. Probablemente en los registros de Dee , Jamey probablemente cantó algunas copias de seguridad para darle tal vez una parte pesada que necesitaba esa parte [gutural] que estaba en el fondo. Yo creo que Jamey probablemente dijo: 'Diablos, sí, no tengo que hacerlo en el registro de Ripper porque él puede hacerlo él mismo'. Pero dicho esto, Jamey enviaba las ideas vocales que tenía para las canciones, y íbamos y veníamos, y eran fantásticos, su forma de cantar. Había una canción que me envió, la última pista; No puedo recordar el nombre de inmediato; la última pista del disco, y no pude capturar lo que estaba haciendo al comienzo de la canción. Pense, 'No puedo hacerlo'. Esto suena como él. Él solo tenía esta cierta cosa. Así que creo que a Jamey le gusta hacer cosas como esta porque saca a relucir otras partes de la música, probablemente partes con las que creció escuchando. Es como yo: crecí escuchando heavy cosas como TESTAMENT,SLAYER, ANTHRAX y METALLICA , pero también IRON MAIDEN ,y todos los demás Y eso era probablemente lo mismo con él. Jamey creció escuchando hardcore, pero también escuchaba PRIEST y MAIDEN y todo eso también".

Cuando se anunció la colaboración por primera vez, Jasta dijo: " Ripper ha sido una de mis voces favoritas en el metal desde que llegó 'Jugulator' [de JUDAS PRIEST ] hace 25 años. Su poder, rango y ética de trabajo me inspiran a diario y no puedo ¡Espera a que el mundo escuche las nuevas y aplastantes pistas de metal que estamos creando!".

Lanzado en mayo de 2009, el primer álbum en solitario de Owens , "Play My Game" , llegó al puesto número 66 en la lista Top New Artist Albums (Heatseekers).

Owens es sin duda uno de los vocalistas de metal más importantes de los últimos 25 años. Cuando sucedió a Rob Halford y se unió a JUDAS PRIEST en mayo de 1996, la prensa se frotó los ojos, sorprendida e impresionada: Owens había sido previamente una persona bastante desconocida para los periodistas musicales internacionales y solo unos pocos sabían de él de la banda WINTERS BANE . pero grabó su primer álbum de PRIEST , "Jugulator" (1997), nominado al Grammy , con más aplomo de lo que esperaban los expertos. Tras exitosas giras con las leyendas del metal británico, la fuerte grabación de estudio "Demolition" (2001) y las grabaciones en vivo"Meltdown - 98 Live" (1998) y "Live In London" (2003), y la película "Rock Star" que se basó libremente en la experiencia de Tim con JUDAS PRIEST , el regreso de Halford puso fin a la temporada de Owens con PRIEST . Más o menos inmediatamente, Jon Schaffer lo reclutó para formar equipo con ICED EARTH y cantó en "The Glorious Burden" en la primavera de 2004. Tres años más tarde, Owens hizo lo mismo con el álbum de ICED EARTH "Framing Armageddon (Something Wicked Pt. I )", que sucedió al muy elogiado debut homónimo de su propia banda BEYOND FEAR . En la primavera de 2008, Owens pasó a unirse a uno de los mejores guitarristas del mundo, Yngwie Malmsteen , debutando con una sensacional interpretación vocal en "Perpetual Flame" .

Owens es actualmente el líder de KK'S PRIEST , con el ex miembro de JUDAS PRIEST , KK Downing .

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CANDLEMASS COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Las leyendas suecas del doom metal CANDLEMASS lanzarán un nuevo álbum de estudio, "Sweet Evil Sun" , el 18 de noviembre a través de Napalm Records . El video musical oficial del segundo sencillo del LP, la canción principal "Sweet Evil Sun" , se puede ver a continuación.

"Sweet Evil Sun" comienza con una advertencia de retroalimentación de guitarra antes de lanzar un riff pesado como el infierno mientras Johan Langquist gorjea hábilmente a través de pasajes melancólicos y tentadores y un estribillo pegadizo. Su imponente voz encaja a la perfección en cada riff y tono, emergiendo como un instrumento en sí mismo.

El fundador y bajista de CANDLEMASS , Leif Edling , declaró sobre "Sweet Evil Sun" : "Me tomó solo una hora más o menos escribir, pero resultó ser no solo la canción principal de 'Sweet Evil Sun' , sino también una de las mejores ". canciones en él. ¡Bonito riff, gran coro y un gran solo de guitarra de Lars [ Johansson ]! ¡Inmediato, épico, pesado, pegadizo! ¡¡Patea traseros!!"

En los trabajos durante 18 meses, "Sweet Evil Sun" ve a CANDLEMASS traer de vuelta toda la grandeza de los primeros años de la banda, explorando temas de ambición y lucha, esperanza y fracaso. La canción de apertura "Wizard Of The Vortex" instantáneamente lanza un hechizo con un riff tan poderoso que el oyente queda atrapado de inmediato. El himno de metal nórdico oscuro y clásico con tintes de rock "Scandinavian Gods" revela una interacción musical perfecta entre tambores lentos y pesados, guitarras zumbantes y voces majestuosas mientras transmiten historias misteriosas de la mitología escandinava a la próxima generación de amantes del doom. Jennie-Ann Smith ( AVATARIUM ) presta su hermosa voz a la teatral y sombría cancion", creando un dúo de coros resplandecientes y entremezclados, finalmente respaldados por órganos ascendentes y un ritmo de marcha. 

Grabado en el estudio NOX en Estocolmo, Suecia, "Sweet Evil Sun" muestra de manera impresionante que, después de casi 40 años en el juego, la creatividad de estos maestros suecos del doom no tiene límites. A través del poder de los riffs que sacuden las paredes, las increíbles interpretaciones vocales y la sangre y el espíritu del heavy metal clásico, "Sweet Evil Sun" brilla como una obra maestra de leyenda inminente que realmente honra el culto épico del doom metal de CANDLEMASS .

Edling declaró sobre el nuevo álbum: " 'Sweet Evil Sun' trata sobre la esperanza, el esfuerzo, la adoración y el fracaso. Se trata de todas las batallas personales que tienes, pero también de la decadencia interminable de la humanidad.

"¡El disco tardó más de un año en hacerse y no hay una sola pista mala! Pasamos un tiempo fantástico grabándolo y estamos ansiosos por el lanzamiento. ¡Es doom, es metal! Es la esencia de CANDLEMASS puesta en un álbum . ."

Como padrinos del doom metal épico, CANDLEMASS definió el género con lanzamientos como "Epicus Doomicus Metallicus" (1986) y "Nightfall" (1987). A través de sus riffs malvados, ataques rítmicos aplastantes y voces dramáticas, cambiaron el panorama del metal en todo el mundo. Liderados por Edling , CANDLEMASS se reunió con Längqvist en 2018, 32 años después de que el cantante actuara en "Epicus Doomicus Metallicus" .

"Sweet Evil Sun" es la continuación del duodécimo álbum de estudio de CANDLEMASS , "The Door To Doom" , que se lanzó en febrero de 2019 a través de Napalm Records . "The Door To Doom" fue el primer álbum de larga duración de CANDLEMASS desde el mencionado "Psalms For The Dead" , que contó con el cantante Robert Lowe , quien dejó la banda pocos días antes de su lanzamiento. Fue reemplazado por Mats Levén , quien lideró la banda hasta que Längqvist se reincorporó a fines de 2018.

Längqvist salió originalmente de CANDLEMASS después de "Epicus Doomicus Metallicus" y fue reemplazado por Messiah Marcolin .

"Sweet Evil Sun" track listing:

01. Wizard Of The Vortex

02. Sweet Evil Sun

03. Angel Battle

04. Black Butterfly

05. When Death Sighs

06. Scandinavian Gods

07. Devil Voodoo

08. Crucified

09. Goddess

10. A Cup Of Coffin (outro)

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DOPE COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Los pioneros del electro metal de la ciudad de Nueva York, DOPE , lanzarán su séptimo álbum de estudio, "Blood Money Part Zer0" , el 24 de febrero de 2023. El video musical oficial del último sencillo del LP, "No Respect" , se puede ver a continuación. La imagen cinematográfica es una pieza de castigo que recuerda algunas de las escenas más memorables jamás captadas en una película.

Tomando páginas de las series "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino y "Hostel" de Eli Roth , el video muestra un interrogatorio violento que tiene lugar dentro de un viejo garaje, que finalmente termina en una conclusión ardiente. La escena se desarrolla cuando la banda interpreta la canción alimentada con nitro y el líder Edsel Dope proclama líricamente: "Obtienes lo que mereces, y al final te quemarás". El villano que extrae los dientes y los dedos es interpretado por Derron Ross , el aclamado doble de acción de Hollywood y supervisor de efectos visuales de videojuegos. Ross ha trabajado en "Deadpool" , "Call Of Duty: Black Ops Cold War" ,y "Bloodshot" , por nombrar algunos. El video visualmente cautivador fue dirigido por Edsel y codirigido por Matt Zane .

Edsel afirma: "Es divertido. La mayoría de las personas que vean el video asumirán que Derron está interpretando el papel de un villano, pero en realidad está interpretando al héroe. El tipo al que prendimos fuego era culpable de una mierda deplorable. Al final, él obtuvo su merecido".

"Blood Money Part Zer0" es el primer lanzamiento de DOPE en siete años y es la continuación de "Blood Money Part 1" de 2016 , que debutó en el puesto 27 en el Billboard 200, vendiendo más de 15,000 unidades en su primera semana.

DOPE ha vendido más de un millón de álbumes combinados y ha acumulado una audiencia de casi dos millones de oyentes mensuales en Spotify mientras acumula más de 100 millones de reproducciones en su clásico de culto "Die MF Die" .

En un movimiento para demostrar el sincero agradecimiento de las bandas a su base de fans leales durante más de dos décadas, DOPE está regalando "Blood Money Part Zer0" de forma digital y gratuita. Los fanáticos de toda la vida, los oyentes curiosos y las personas que disfrutan de la música gratis pueden registrarse para descargar el álbum de forma gratuita en el sitio web de la banda. Un pedido anticipado físico también estará disponible en el sitio web de la banda para los fans que quieran comprar el nuevo álbum en varios formatos físicos.

DOPE lanzó recientemente un infomercial introspectivo que funciona como una mirada entre bastidores a la vida real de Edsel , su vida privada y sus muchas aventuras fuera de DOPE . Una persona muy reservada, prácticamente inactiva en las redes sociales, Edsel es intencionalmente reservado sobre lo que hace con su tiempo entre discos y giras. Este video sirve como un mensaje directo a los fanáticos, invitándolos a ver detrás de la cortina del hombre misterioso, cuya creatividad han apoyado durante años. Al final, el video es, en última instancia, una introducción a "Blood Money Part Zer0" y presentará fragmentos de los videos musicales de "Believe" y "No Respect"., pero también es mucho más.

DOPE saldrá a la carretera en 2023 en apoyo de "Blood Money Part Zer0" como parte de la gira "Rise Of The Machine" con STATIC-X y FEAR FACTORY . La caminata de 42 fechas comienza el 25 de febrero de 2023 en San Francisco, California y finaliza el 15 de abril de 2023 en Los Ángeles, California.

Durante el tiempo que estuvo fuera de las presentaciones con DOPE , Edsel se convirtió en un exitoso director creativo, gerente de proyectos y emprendedor. Como parte de un período de tres años con GMR Marketing de Omnicom , Edsel dirigió programas musicales para la NFL , MLB , NASCAR , WWE , UFC y muchos otros, al mismo tiempo que prestó su talento creativo en marketing a marcas como Indian Motorcycle , Nissan y "American Horror Story" , por nombrar algunos. Edsel, quien ahora reside en Los Ángeles, es padre, tiene una familia y también es el operador propietario del escenario de captura 3D/4D a las estrellas. Ecco Studios es una empresa especializada en el arte técnico del escaneo 3D y 4D, que es la base para crear los humanos digitales más increíblemente realistas que se puedan imaginar. Ecco se está disparando en este momento y a través de esta empresa, Edsel trabajó recientemente con gente como Paul McCartney , Snoop Dog, Terry Crews , Sylvester Stallone , mientras también trabajaba en títulos como "Spiderman" , "Terminator: Dark Fate" , "Love Death Robot" , así como varios volúmenes de laFranquicia EA Madden

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CHUCK BILLY VOCALISTA DE TESTAMENT SOBRE EL NUEVO BATERISTA DE LA BANDA DAVE LOMBARDO.

 

El líder de TESTAMENT , Chuck Billy , habló con la estación de radio WSOU 89.5 FM sobre cómo ha sido volver a tocar con Dave Lombardo después de que el baterista se reincorporó al grupo de thrash metal de San Francisco a principios de este año. Lombardo , miembro original de las leyendas del thrash metal SLAYER , fue el baterista invitado en el álbum de estudio de 1999 de TESTAMENT "The Gathering" , que también marcó la primera vez que la banda trabajó con el entonces prometedor productor e ingeniero británico Andy Sneap . Chuck dijo : "Ha sido increíble. Es como subirse y volver a montarse en ese caballo, porque tenemos mucha historia, en primer lugar. Y cuando hicimos la gira de 'The Gathering' , no pudimos hacer muchas giras. fue un poco interrumpido por mi enfermedad y todo, así que cuando volvimos a estar juntos, todos nos dijimos mutuamente: 'Oye, esto se siente bien. Se siente como si fuera el lugar donde estar. Todos nos sentimos como una familia'. Y no se necesitaron muchos programas para decir realmente: '¿Sabes qué? Esto se siente bien. Nos lo estamos pasando genial'. Y Dave acaba de unirse a nosotros; ayer fue su primer show en la segunda etapa [de la gira 'The Bay Strikes Bay' ], porque se perdió el primero, creo, como ocho shows más o menos, seis u ocho shows, 'espectáculos Y ayer, cuando llegó allí, dijo que estaba un poco nervioso porque se lanzaría directamente a una gira, sin ensayos, y dijo: 'Tan pronto como escuché esa cinta de introducción, fue como si volviera a donde estaba. Fue como un salto en el tiempo. Me sentí genial. Subí confiado; conocía las canciones. Terminamos el primer show en St. Pete. Fue un gran espectáculo. Salimos tan entusiasmados en el vestuario. Él estaba como, '¿Sabes qué? No sé en qué me estaba tropezando. Conozco estas canciones. Esto se siente genial. Vamos chicos.' Así que ha sido bueno".

En cuanto a cómo ha sido tocar las canciones del último álbum de TESTAMENT , "Titans Of Creation" , más de dos años después del lanzamiento del LP, Chuck dijo: "Bueno, es totalmente diferente porque, por supuesto, grabamos  con [el ex baterista] Gene [ Hoglan ], y Gene tocó cuando salimos por primera vez. Solo podíamos tocar, creo, dos canciones antes de que llegara la pandemia. Y con Dave , lanzamos dos canciones más fuera del disco. Y Dave simplemente agrega un estilo diferente. Él y Gene son dos músicos diferentes. Y también la forma en que son sus tonos de batería. Dave le gusta un sonido de batería grande, realmente natural, donde Gene tenía más sonidos activados, y es solo un sonido más ajustado. Así que hay dos estilos diferentes. Creo que ambos son geniales. Pero el ahora es más relajado, pero se siente incluso diferente. Agrega otra dimensión a la canción, supongo que otro engranaje. Porque estamos acostumbrados a la forma en que fueron escritas para el disco y grabadas y Gene tocándolas y ahora Dave hace su Dave [cosa] con esas canciones. Así que ha sido genial".

Cuando se le preguntó si tomó algún tiempo acostumbrarse a tocar con Dave nuevamente después de compartir el escenario con Gene durante tanto tiempo, Chuck dijo: "Claro que sí, porque entramos directamente... especialmente para el técnico de sonido. Hemos estado usando el mismo técnico de sonido durante años, y tiene cierta técnica y estilo para mezclarnos. Y cuando entró Dave , Dave dijo : 'No. No estoy usando activadores. Y afino mi batería esta mucho más profunda. Quiero un sonido de batería realmente crudo y real.' Así que al principio fue un desafío para él encontrar realmente una buena mezcla para hacernos sonar como TESTAMENT . Y tomó un poco de tiempo. Creo que ahora lo entendió. Y suena poderoso porque la batería es real y grande donde Gene,Tenía, como dije, los gatillos, así que era mucho más estricto. Creo que hace que las canciones sean aún más pesadas".

A principios de este mes, TESTAMENT reclutó al baterista Chris Dovas ( SEVEN SPIERS ) para tocar en las primeras seis fechas de la etapa de verano/otoño de "The Bay Strikes Back Tour" . Estaba reemplazando a Lombardo , quien no pudo asistir a los conciertos debido a un conflicto de horarios con THE MISFITS .

"The Bay Strikes Back Tour" concluirá el 15 de octubre en San José, California.

Lombardo se reincorporó oficialmente a TESTAMENT en febrero tras la salida de Hoglan .

"The Gathering" fue ampliamente considerado como una mejora con respecto a "Demonic" de 1997 , un álbum que vio a Billy emplear un estilo de voz más gutural y fue lanzado en un momento en que el thrash actúa como TESTAMENT había caído en desgracia.

Hoglan originalmente tocaba la batería en "Demonic" , pero no se quedó lo suficiente como para hacer una gira con la banda. Se unió oficialmente a TESTAMENT en 2011 y tocó en los últimos tres álbumes del grupo: "Dark Roots Of Earth" de 2012, "Brotherhood Of The Snake" de 2016 y "Titans Of Creation" .

TESTAMENT lanzó un álbum de video "Titans Of Creation" el 9 de septiembre a través de Nuclear Blast . El coleccionable de edición limitada presenta videos de rendimiento de todas las pistas del disco. El metraje se compiló en un estudio de sonido en San Francisco y se editó en clips de estilo de video musical que se pusieron a disposición en Blu-ray que acompañaba al CD con fotos adicionales y notas del forro, además de un botón y una calcomanía en una caja larga. Manteniéndose fiel al récord, las actuaciones cuentan con Gene Hoglan detrás del kit. Esta versión está limitada a 6.500 unidades en todo el mundo.

"Titans Of Creation" fue producido por Billy y Peterson , mientras que Juan Urteaga de Trident Studios se encargó de la coproducción, la grabación y la ingeniería. Andy Sneap fue el responsable de la mezcla y masterización del álbum. Eliran Kantor dio un paso adelante una vez más para crear una nueva obra maestra de arte para la portada de este lanzamiento.

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DEVIN TOWNSEND COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend lanzará su nuevo álbum, "Lightwork" , el 28 de octubre. El video musical del primer segundo sencillo del LP, "Call Of The Void" , que una vez más fue creado por el mismo Devin , puede ser visto a continuación.

Devin comenta: "El concepto de la canción se basa en la 'llamada del vacío' como una analogía de los pensamientos intrusivos. Escuché por primera vez el término que describe 'la tentación de lanzarse por el precipicio cuando conduce un automóvil'... o de 'pon tu mano en el fuego cuando sepas que te vas a quemar', etc... pensamientos que sabes que están mal, pero temes que no podrás controlar los impulsos para hacerlo. El punto es: a menudo siento tenemos una opción, y tratar de no perder de vista eso fue muy importante para mí durante los últimos tiempos difíciles.

"En cuanto a las imágenes: durante todo el confinamiento, realmente me enamoré de los 'viajes en tren con vista a la cabina' que 'Railway Cowgirl' y otros publicaban en YouTube . Esencialmente, a menudo son viajes completos en primera persona a lugares fríos y distantes , lejos del caos del mundo, con una sensación de impulso constante realmente me calmó. Tal vez estar de gira durante tantos años fue lo que hizo que fuera un consuelo verlo durante el encierro, pero de todos modos, comencé a escribir con los videos reproduciéndose de fondo en el estudio y pensé que sería apropiado para este video.

"Con respecto a la 'historia' de estos tres videos, el personaje ahora está en el tren que se dirige hacia donde se encuentra el Faro.

"Así que ahí tienes... canción dos. Se trata de no dejar que el caos del mundo te sacuda. ​​Tratar de mantener la calma en nuestro centro para tratar de superarlo todo".

Reunido a partir de un aluvión de material escrito durante la pandemia, "Lightwork" , y su álbum complementario de caras B y demos, "Nightwork" , representa a Devin en esta etapa de su vida, posterior a la pandemia, y sus reflexiones sobre lo que él (y muchos de nosotros) todos hemos pasado.

Para "Lightwork" , Devin decidió ver qué sucedería si incluyera a un productor (un experimento que ha estado emocionado de intentar durante algún tiempo) para ayudar a guiar esta selección de material. Eligió a su viejo amigo Garth "GGGarth" Richardson para que le ayudara a hacer realidad esta idea y, a través de un proceso difícil (pero maravilloso), se entregó el próximo álbum de Devin .

El nombre "Lightwork" representa la música, así como el acto de crear música, como una especie de "luz en la oscuridad" al tratar de navegar por los desafíos aparentemente interminables que la vida a menudo puede presentar. Cuando parece que las cosas no tienen salida o que una situación se vuelve aparentemente insuperable, la conexión con la música, la familia y la creatividad se convirtió en una luz en la oscuridad que terminó en este maravilloso álbum.

Devin se embarcará en una gira europea de titulares a principios de 2023.

Tracks:

1 Moonpeople 4:44

2 Lightworker 5:29

3 Equinox 4:39

4 Call of the Void 5:53

5 Heartbreaker 7:00

6 Dimensions 5:23

7 Celestial Signals 5:12

8 Heavy Burden 4:23

9 Vacation 3:10

10 Children of God 10:06

11 Starchasm, Pt. 2 4:34

12 Stampys Blaster 0:38

13 Factions 5:13

14 Yogi 3:57

15 Precious Sardine 10:14

16 Hope Is in the World 4:16

17 Children of Dog 6:45

18 Sober 4:37

19 Boogus 3:33

20 Carry Me Home 4:04

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JUDAS PRIEST HA TERMINADO DE GRAVAR LOS INSTRUMENTOS PARA EL PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA.

 

En una nueva entrevista con The Entertainment Outlet , el guitarrista de JUDAS PRIEST , Richie Faulkner , habló sobre el progreso de las sesiones de grabación para el seguimiento de la banda del álbum "Firepower" de 2018 . Él dijo : "Estamos llegando allí. Hemos estado tratando de hacerlo. El primer obstáculo fue la pandemia, porque no podíamos reunirnos y hacerlo como grupo. Y luego, cuando se levantaron las restricciones pandémicas, entonces podríamos salir de gira. Entonces, el siguiente obstáculo, si quieres llamarlo así, fue la gira. Así que tuvimos que salir y hacer una gira y grabar fragmentos entre las etapas de la gira. Así que tenemos la batería lista, tenemos las guitarras hechas, tenemos el bajo hecho. Creo que lo principal que tenemos que hacer ahora es la voz. Así que tenemos la parte estadounidense de la gira por venir, así que Rob [Halford, voz] tiene que proteger su voz y usa su voz con moderación antes de eso. Así que tal vez después de eso. Quiero decir, tenemos fechas en los EE. UU. y  América del Sur, lo que nos lleva a diciembre.Entonces, tal vez en el Año Nuevo podamos comenzar a trabajar en las voces".

Con respecto a cuándo los fanáticos pueden esperar ver el próximo lanzamiento de PRIEST LP, Richie dijo: "Siempre es difícil hablar sobre plazos porque, como sabemos, las cosas cambian. Pero Rob siempre dice: 'Está hecho cuando está hecho'. No tiene sentido apresurar nada en este punto de la carrera de la banda. Pero está llegando allí, estamos trabajando en ello y está llegando allí. Y estamos usando el tiempo que tenemos. En estos días también, no "No necesito 18 meses en un estudio de 10,000 pies cuadrados en Fiji para hacer un disco. Tal como están las cosas en estos días, podemos hacerlo de una manera mucho más económica. Así que estamos haciendo que la tecnología funcione y estamos haciendo que todo eso funciona para nosotros para que podamos hacerlo de la mejor manera posible para que podamos sacarlo cuando podamos.

En cuanto a cómo suena el nuevo material de PRIEST , Faulkner dijo: "[El productor y guitarrista de gira] Andy Sneap me envió un mensaje de texto esta mañana y dijo que sonaba realmente sólido, con mucha confianza. Dijo... Sé que a la gente le encanta esto". cosas en las redes sociales, pero no es 'Firepower 2'; es su propia cosa. A algunas personas les puede gustar eso, algunas personas pueden odiar eso. Cuando lees las redes sociales, la gente lee comentarios como ese y saben cómo suena el álbum directamente lejos. No sé cómo hacen eso. Pero todo está bien. Significa que están invertidos en PRIESTy están interesados ​​en la nueva música. Pero como él dijo, suena confiado, suena genial y sólido. Siempre es bueno cuando tienes algo como esto y nadie lo ha escuchado. Entonces estás emocionado de lanzarlo al mundo: quieres que el mundo lo escuche, pero aún no lo han escuchado. Así que será genial para el mundo escucharlo. Puede que lo odien. Pero sigue siendo emocionante".

En febrero pasado, Remy Maxwell de Audacy Check In le preguntó a Halford si estaba de acuerdo con el reciente comentario de Faulkner de que el próximo álbum de la banda será musicalmente más "progresivo" que "Firepower" . Él respondió: "Sí, el metal está ahí. Pero aquí está la cosa: hemos hecho todo lo posible para no replicar nada de lo que hemos hecho. Desde 'Rocka Rolla' hasta 'Firepower' , cada disco ha tenido un carácter distintivo. Y es difícil porque los fanáticos dicen: 'Queremos otro 'Painkiller' , 'Queremos otro 'British Steel'" . 

"Los fanáticos saben que somos una banda que siempre está llena de aventuras y probando cosas nuevas", continuó. "Entonces, sí, esto tiene probablemente algunos elementos más progresistas en los que nunca habíamos profundizado antes. Y eso es emocionante porque, nuevamente, nos brinda a nosotros y a nuestros fanáticos otra oportunidad de ver un lado diferente de PRIEST . Pero es sigue siendo metal. Hay más. Hay más notas de las que había antes".

También en febrero, Faulkner le dijo a The Metal Voice de Canadá sobre el sonido general de la nueva música de PRIEST : "Cada vez que comienzas un disco, nunca sabes cómo resultará. Entonces, puedes comenzar con una idea de lo que será, y a medida que avanza, sale algo diferente. Así que no lo sabes muy bien. Y también es muy difícil resumir tu propia música, me parece, sin sonar realmente pretencioso. Pero creo que esta, no lo es . Firepower 2' , no lo creo. Es su propia cosa, es su propio animal. En todo caso, diría que es un poco más progresiva en algunos lugares, y en algunos lugares tiene un poco más de esa arrogancia de 'Killing Machine' . "

Faulkner agregó: "Sé que todos dicen: 'Oh, ¿es el próximo 'Painkiller' ?' o '¿Es el próximo...?' lo que sea… No sé si alguna vez lo hayan hecho, pero sé que nunca lo hemos hecho cuando he estado en la banda, nunca hemos tratado de recrear un álbum, siempre tratamos de crear un álbum que se sostiene sobre sus propias piernas. Así que creo que definitivamente es un poco más progresivo que 'Firepower' y, como dije, en algunos lugares tiene un poco de esa actitud fanfarrona de 'Killing Machine' . Pero de nuevo, como dije, estamos esperando a ver cómo resulta, porque podría resultar completamente diferente".

Tambien,el guitarrista Richie Faulkner , ha revelado que se sometió a una segunda cirugía cardíaca a principios de agosto. La última operación tuvo lugar casi un año después de que el músico británico de 42 años sufriera una disección aórtica cardíaca aguda durante una actuación en el festival Louder Than Life , a poca distancia del Rudd Heart and Lung Center en UofL Health - Jewish Hospital de Louisville, Kentucky. Fue necesario que el equipo de cirugía cardiotorácica del hospital,interviniera a  Faulkner aproximadamente 10 horas para completar esa Primera cirugía de reemplazo de válvula aórtica y aorta ascendente con reemplazo de hemiarco a Richie.

Hace un año y medio, Halford confirmó que el próximo álbum de PRIEST vería a la banda reunida con el equipo de producción de "Firepower" formado por Andy Sneap , su antiguo colaborador Tom Allom y el ingeniero Mike Exeter ( BLACK SABBATH ).

El bajista Ian Hill es el único miembro original que queda de PRIEST , que se formó en 1969. Halford se unió al grupo en 1973 y el guitarrista Glenn Tipton firmó en 1974. Rob dejó PRIEST a principios de la década de 1990 para formar su propia banda y luego volvió a PRIEST . en 2003. El guitarrista fundador KK Downing se separó de la banda en 2011 y fue reemplazado por Faulkner .

Tipton fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace ocho años después de haber sido afectado por la enfermedad al menos media década antes. Tipton anunció a principios de 2018 que no participaría en las actividades de gira en apoyo de "Firepower" . Fue reemplazado por Sneap , quien también es conocido por su trabajo en los revivalistas de NWOBHM HELL y el grupo de thrash de culto SABBAT .

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EL LÍDER DE WATAIN,ERIK DANIELSSON SOBRE LA MÚSICA METAL DEBE SER ESCRITA POR METALEROS.

 

En una entrevista reciente con Tinnitus Metal Radio , se le pidió al líder de WATAIN , Erik Danielsson , que explicara su comentario anterior de que "el metal debería ser escrito por personas que viven la vida del metal". Él dijo: "Creo que, sí, no veo el metal como algo que pueda ser interpretado por nadie más, pero alguien que esté profundamente afiliado a esta forma de, no solo música, pero subcultura y estilo de vida en general. Por supuesto que puedes , por supuesto que puedes robar un  riff  de [ IRON ] MAIDEN incluso si eres un chico skater, pero para mí, el metal que siempre golpeó con más fuerza, el metal que siempre estremeció mi alma siempre ha sido escrito por espíritus liberados, por fuera de la ley, hombres de rock and roll reales de libre pensamiento y mujeres. Y así es como es; no hay forma de evitar eso. Quiero decir, si fuera un chico joven que quisiera escribir una canción de amor, probablemente esperaría para escribir esa canción de amor hasta que me haya enamorado. Y si tuviera que escribir una canción sobre la muerte, probablemente esperaría hasta tener algún tipo de experiencia real al respecto. Y lo mismo ocurre, pero en un contexto más amplio, con la música metal. Creo que exige una especie de afiliación personal, una especie de compatibilidad profundamente arraigada entre el artista y la música. Esa es mi profunda creencia".

A principios de este año, Erik le dijo a Sense Music Media que WATAIN "siempre ha trabajado con extremos" en su expresión. “Siempre hemos trabajado cerca de los límites de la cordura y los límites de lo que se permite, etc.”, dijo. "Todas estas interpretaciones diferentes de lo que hacemos, todos estos conceptos erróneos y demás, creo que sirven para mantener un misterio muy necesario y bastante halagador en torno a la banda, ¿sabes? No me importa en absoluto. Yo en realidad me gusta que la gente no sepa realmente cómo acercarse a nosotros a veces. En última instancia, creo que el 90% de todos los que escuchan WATAIN hace eso porque encuentran que lo que hacemos es identificable, tal vez en un sentido de gusto musical, o les gusta la forma en que se ven nuestras cosas, etc. Todo está bastante elaborado y meticulosamente hecho, etc. No creo que la mayoría de la gente vea como algo tan radical, en sus vidas,para ser fan de WATAIN , pero creo que definitivamente hay una concepción general entre las personas que no no como WATAIN , o que no están tan familiarizados con nuestro sonido o nuestros discos o nuestros conciertos en vivo, creo que tal vez es más alrededor de esa gente que hay una confusión general o una idea errónea sobre lo que representamos y demás. Eso está bien para mi. [ Risas] Esa no es realmente la gente para la que estamos tocando de todos modos, ¿sabes? Estoy bien con ser una anomalía esquiva cuando se trata de tratar de precisarnos o lo que sea, en un contexto más amplio".

El último álbum de estudio de WATAIN , "The Agony & Ecstasy Of Watain" , fue lanzado en abril a través de Nuclear Blast .

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DAVE MUSTAINE SOBRE QUE LO MANTIENE MOTIVADO PARA ESCRIBIR Y GRAVAR MÚSICA PARA MEGADETH.

 

En una nueva entrevista con la estación de radio WSOU 89.5 FM , se le preguntó al líder de MEGADETH , Dave Mustaine , qué es lo que los mantiene a él y a sus compañeros de banda motivados para escribir y grabar música nueva cuatro décadas después de la carrera del grupo. Él respondió: "No sé. Creo que es solo que la música tiene un sentimiento que nos da cuando la tocamos. Y ver cómo los fanáticos pueden obtener felicidad de lo que estamos haciendo , eso es algo maravilloso de experimentar: hacer feliz a la gente en este mundo loco en el que vivimos ahora mismo. La gente está tan lista para volverse loca. Son tan frágiles. Están listos para llorar en un abrir y cerrar de ojos, renunciar a sus trabajos, demandar a la gente.

"Qué pasó con... no entiendo", continuó. "Parpadeas cuando te despiertas y es como si estuvieras en un mal sueño. Para mí, siempre trato de ser lo más sólido posible con las personas para que sepan, 'Bueno, con Dave no tienes preguntar realmente qué quiere decir. Él te lo dirá. Soy un tirador directo.

"He visto muchas cosas en mi vida con la industria de la música y esas cosas", agregó Mustaine . "Y todo se reduce a esto: las giras son la última frontera para los músicos porque no vendes discos. Lo hicimos muy bien, tuvimos mucha suerte, pero ¿qué pasa con las otras bandas que no están vendiendo discos? Es difícil explicar. Así que tienes que salir a la carretera. ¿Qué pasa si no tienes seguidores como MEGADETH ? Y claramente no todas las ciudades son grandes para ninguno de nosotros, porque estamos tocando en Camden [en Nueva Jersey] esta noche, y cuando tocamos aquí la última vez, había quince mil personas aquí. Estamos tocando aquí con FIVE FINGER DEATH PUNCH y creo que se vendieron menos de cinco mil boletos esta mañana. No sé qué significa eso. No sé si la gente no quiere ver cuatro bandas. O si no quieren volver a ver a MEGADETH porque vieron a MEGADETH hace unos meses, o en el último año más o menos. Solo sé por mí,que sigo escribiendo música porque me hace sentir bien. Y siempre he tenido un par de cosas que estaban en mi lista de deseos, supongo que se podría decir, como, obviamente, el Grammy , que obtuve. Es divertido, porque ahora que tengo el Grammy , solo se queda en el estante con los otros premios. Y es como la naturaleza humana: las cosas que no puedes tener son las que más deseas".

Según Billboard , el último álbum de MEGADETH , "The Sick, The Dying... And The Dead!" , vendió 48,000 unidades de álbumes equivalentes en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento para ubicarse en la posición número 3 en la lista Billboard 200. Marcó el octavo álbum top 10 de MEGADETH . De "Los enfermos, los moribundos... ¡y los muertos!" De las 48.000 unidades ganadas en la semana, las ventas de álbumes comprenden 45.000, las unidades SEA comprenden 3.000 y las unidades TEA comprenden una suma insignificante.

Las 10 entradas anteriores de MEGADETH en el Top 10 de Billboard 200 fueron "Countdown to Extinction" (No. 2, 1992), "Youthanasia" (No. 4, 1994), "Cryptic Writings" (No. 10, 1997), "United Abominaciones" (No. 8, 2007), "Endgame" (No. 9, 2009), "Super Collider" (No. 6, 2013) y "Dystopia" (No. 3, 2016).

 "The Sick, The Dying... And The Dead!", consolida un furioso regreso a la forma que comenzó con "Dystopia", ganadora del Grammy , mientras avanza musicalmente y marca el reciente triunfo de Mustaine sobre el cáncer de garganta. Reuniendo a Dave con el coproductor Chris Rakestraw ( DANZIG , PARKWAY DRIVE ), quienes juntos dirigieron "Dystopia" de 2016 , el álbum fue grabado en el estudio de la casa de Mustaine en Nashville, Tennessee, con el guitarrista Kiko Loureiro y el baterista Dirk Verbeuren . El bajista Steve DiGiorgiointervino temporalmente para grabar el álbum. Con el inicio de la reciente gira de MEGADETH , el ex alumno de MEGADETH , James LoMenzo , se reincorporó a la familia MEGADETH como bajista permanente.

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EL VOCALISTA JOEY BELLADONNA DE ANTHRAX SOBRE SU VIDA EN LA BANDA.

 

 

En el estreno del pasado martes (20 de septiembre) del primer documental que abarca toda la carrera sobre la vida y la época del legendario ícono del metal Ronnie James Dio en el Teatro Chino TCL en Hollywood, California, el cantante de ANTHRAX , Joey Belladonna , habló con "The Blairing Out With Eric Blair Show" sobre cómo es la vida en la banda en tour para él hoy en día. Él dijo: "Es agradable y fácil. Soy muy, muy consciente de lo que hago y cómo lo hago. Definitivamente, me ocupo de lo que hago y realmente me aprecio por poder cuidar lo que hago". Hazlo y hazlo bien. No quiero salir y hacerlo menos. Siempre estoy consciente de [eso]".

Belladonna , cuyo regreso más reciente a ANTHRAX se anunció oficialmente en mayo de 2010, fue originalmente la cantante principal de ANTHRAX de 1984 a 1992, y fue considerada parte de la formación clásica del influyente grupo de thrash metal (junto a los guitarristas Dan Spitz y Scott Ian , el bajista Frank Bello y el baterista Charlie Benante ), que se reunieron y realizaron una gira durante 2005 y 2006. Su voz apareció en más de 10 álbumes, que supuestamente vendieron ocho millones de copias en todo el mundo.

El cantante de 61 años radicado en el norte del estado de Nueva York reflexionó sobre su partida inicial de ANTHRAX hace tres décadas durante una aparición en un episodio reciente del podcast "Beer Rum & Rock N Roll" .

Belladonna dijo : "No me di por vencido... No queria parar, no pare durante 13 años mientras estos muchachos seguían . La gente no quiere escucharlo, pero esa es la verdad. ¿Por qué renunciaría?

"Olvídate de ese disco sin mí", continuó, aparentemente refiriéndose al álbum "Sound Of White Noise" de 1993 , que presentaba a John Bush en la voz. "Podría haber estado en ese disco independientemente de lo que se les ocurriera. Vamos a pretender que ni siquiera escribieron ese disco todavía. Ese disco también habría sido genial, independientemente de lo que ya conoces. No estoy diciendo que lo que fuera que estaba allí no estaba bien. Yo estaba en ese auto que chocó contra ese disco. Me sacaron de allí.

"Entonces, sí, no renuncié", agregó Joey . "No renuncié a nada. No quiero que nadie piense eso, porque ni siquiera tendría el corazón para hacerlo".

Belladonna también abordó el hecho de que regresó a ANTHRAX a pesar de haber sido criticado públicamente por algunos de los otros miembros de la banda en varias entrevistas a lo largo de los años.

"Algunas personas dicen, '¿Por qué diablos estás de vuelta con ellos? ¿Por qué volverías? Eso es estúpido, hombre. Eres un idiota. Te engañó dos veces, amigo. No vuelvas con ella " . Vamos, hombre. Ella solo va a salir con ese otro chico mañana por la noche'", dijo.

"Les tomó mucho tiempo decir, 'Apestas. No nos gustabas tanto. Y ahora estás bien'".

"Todos los días camino en su presencia en la sala sabiendo que estas personas se sentían así, porque nunca me sentí así por ellos", admitió Joey . "No me siento así por esas personas. Respeto y recomiendo encarecidamente todo lo que hacen. Y obviamente estoy de regreso. Y me gusta lo que estamos haciendo ahora, me gusta lo que estamos haciendo. Pero es difícil. Es difícil. Tienes un complejo, ¿sabes?

El año pasado, los miembros de ANTHRAX hablaron sobre su separación de 1992 con Belladonna en un video del 40 aniversario que se enfoca en la creación del álbum "Sound Of White Noise" antes mencionado . Con respecto a la decisión de separarse de Belladonna , Ian dijo: "Para cuando terminamos el ciclo de gira de un año y medio, 20, 21 meses de ciclo de gira, y luego sale '[Attack Of The] Killer B's" . Creo que lo último que hicimos juntos como banda con Joey fue nuestra aparición en 'Married With Children'.[Programa de televisión]. Y luego, no pasó mucho tiempo después de eso cuando hicimos el cambio. Pero no fue una decisión rápida. Éramos un frente muy unido, los cuatro. Porque de lo contrario no habría sucedido.

"Nunca hay una manera fácil de hablar de estas cosas", continuó. "Ciertamente, cuando estás en medio de esto, cuando está sucediendo, es horrible tener que tomar una decisión como esta. Pero realmente se redujo a, creativamente, todos sentimos que no había manera para que la banda siguiera adelante. Acabábamos de chocar con una pared. Fue la decisión más difícil en la historia de la banda, sin duda. E incluso eso siento que no le da el peso que necesita. Y nunca hubo nada personal con Joey , nunca fue personal con él. Simplemente se redujo a la capacidad creativa de la banda, honestamente, para seguir adelante. Y odio que sea algo que sucedió.

"Obviamente, las cosas están destinadas a ser", agregó Scott . "Soy algo así como una persona espiritual. He visto y hecho lo suficiente en mi vida para saber que a veces las cosas no suceden al azar. La forma en que todo funcionó al final, con Joey regresando en 2010, y la banda , durante los últimos 11 años,sigue siendo creativamente mejores que nunca y en un lugar mejor que nunca, tengo que decir que realmente creo que todo funcionó por alguna razón. Sin duda, es más fácil para Joey ; no hay nada que pueda decir que lo haría".

Belladonna había criticado la decisión de ANTHRAX de despedirlo en el apogeo del éxito de la banda, y le dijo a MikeJamesrRockShow hace seis años: "Personalmente, apesta pensar que pasaron todos esos años y realmente no tuve la oportunidad hacer cualquier cosa. Porque podría haber cantado en cualquiera de esos discos [que se hicieron durante la era de John Bush ]. No quiero decir que lo que hicieron fue por... cualquier razón y cualquier estilo y todo eso. Podría haber cantado fácilmente que independientemente, sin huesos. Habría sido fácil cantar. Es solo que creo que estaban persiguiendo alguna otra idea. Siempre digo eso, ya sea que no estén de acuerdo. No creo que haya ninguna razón para moverse. Pero sabes qué ? Estamos aquí ahora ".

El último álbum de ANTHRAX , "For All Kings" , que incluye a Belladonna , salió en febrero de 2016 a través de Nuclear Blast .

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EL EX BATERISTA DE VENOM ANTHONY 'ABADDON' BRAY ES DIAGNOSTICADO CON CÁNCER LINFÁTICO.

 

El ex baterista de VENOM y VENOM INC. Abaddon (nombre real: Anthony Bray ) reveló a principios de esta semana que le diagnosticaron cancer de linfoma y comenzó la quimioterapia.

El miércoles (21 de septiembre), Bray acudió a su página de Facebook para escribir: "Noté que me crecía una masa en el costado del cuello en julio de 2022, pensé que tal vez era una picadura de insecto porque vivo cerca del mar y era un mes caluroso aquí La masa se hizo más grande y, a instancias de mi esposa Rachel, fui a ver a mi médico de cabecera, quien me aseguró que lo más probable es que no fuera cáncer porque los bultos cancerosos no suelen aparecer de la noche a la mañana, sino que tardan más tiempo en crecer. Sin embargo, me refirió al hospital Freeman en Newcastle con un especialista que reiteró sus pensamientos sobre la velocidad de mi crecimiento. Hizo algunas pruebas y luego me envió de inmediato para una biopsia, me tomaron tres muestras y luego volví a ver a mi especialista, quien dijo que, lamentablemente, era un linfoma, un cáncer de la sangre. Inmediatamente me envió a hacerme una tomografía computarizada y una resonancia magnética que mostraron que también tenía cáncer en el intestino y en el tracto intestinal inferior. Por lo tanto, decidió no operarme el cuello sino derivarme a hematología en el hospital Wandsbeck de Ashington. Se decidieron por 6 ciclos de quimioterapia que comencé ayer.

"Nada de esto me romperá.

"A la mierda el cáncer".

Al día siguiente, Bray emitió una breve actualización, diciendo que se sentía "bastante bien" después de la primera sesión de quimioterapia, pero agregó que su condición podría haber sido ayudada por el hecho de que estaba tomando "17 esteroides".

En 2018, VENOM INC. reveló que estaba reclutando a Jeramie Kling de la banda de death metal melódico con sede en Tampa THE ABSENCE para reemplazar a Bray en una gira europea mientras Abaddon se quedaba en casa para pasar tiempo con su hija recién nacida. Desde entonces, VENOM INC. completó varias giras con Kling y lanzó un segundo álbum, "There's Only Black" , sin hacer ningún anuncio sobre el posible regreso de Bray al grupo.

Cuando se le preguntó en una entrevista de 2018 con Tinnitus Metal Radio si la ausencia de Abaddon en VENOM INC. todavía estaba relacionada con el deseo del baterista de estar con su familia, el bajista y vocalista de VENOM INC. Tony Dolan dijo: "Ahora se ha convertido en algo más. Hicimos una gira por los EE. UU., y luego se iba a casar, y luego nos preparamos para tocar en Asia, y luego otra gira europea. Y luego decidió que quería descanzar... iba a tener un bebé, así que quería un respiro. Pero en ese momento, teníamos las fechas, por lo que podíamos cancelarlas y retrasarlas, pero si las retrasábamos, debíamos ir a Estados Unidos. Así que fue como, 'No estoy seguro de lo que debería estar haciendo. Entonces, la gerencia dijo que podíamos usar a Jeramie , porque era nuestro técnico de sonido en Estados Unidos y también toca la batería, así que pensamos, 'Bueno, entonces está bien'. Lo que estábamos planeando hacer era regresar de Australia y Nueva Zelanda, Abaddon va y hace lo del bebé, Jeramie lo reeplaza, continuamos esa gira y luego Abaddon regresa. Pero todo salió mal. Abaddon pasó de decir, 'Eso es genial', con la gerencia; no me habló directamente, dijo que era una gran idea, luego fuimos y lo hicimos, y luego no le gustó la idea. No sé… Supongo que es algo personal. Así que ahora es un poco un lío. Está pasando todo su tiempo siendo sobre todo muy negativo .

El álbum debut de VENOM INC. , "Avé" , fue lanzado en agosto de 2017 a través de Nuclear Blast . Uniéndose a Bray en la alineación de grabación del disco y en todas las giras iniciales de la banda estaba el miembro original de VENOM Jeff "Mantas" Dunn en la guitarra y Dolan en el bajo y la voz.

Dunn , Bray y Dolan lanzaron tres álbumes como VENOM entre 1989 y 1992: "Prime Evil" (1989), "Temples Of Ice" (1991) y "The Waste Lands" (1992).

VENOM INC. no debe confundirse con la versión de VENOM liderada por Conrad "Cronos" Lant , que continúa de gira y haciendo álbumes bajo el apodo de VENOM . Junto a Cronos en ese grupo están Rage (también conocido como Stuart Dixon ) en la guitarra y Danté (también conocido como Danny Needham ) en la batería.

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SODOM COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO COMPILATORIO "40 YEARS AT WAR - THE GREATEST HELL OF SODOM".

Los veteranos del thrash metal alemán SODOM han lanzado un nuevo sencillo, "After The Deluge" . La pista está tomada del próximo álbum del 40 aniversario de la banda, "40 Years At War - The Greatest Hell Of Sodom" , que llegará el 28 de octubre a través de Steamhammer / SPV .

Comentó el bajista y vocalista de SODOM , Thomas "Angelripper" Such : "Dedicamos este video con letra a nuestro amigo recientemente fallecido y exguitarrista Uwe Christoffers . Con esta fantástica canción que escribió para SODOM en 1985, permanece vivo por toda la eternidad. Lo estaremos para siempre. sostenlo en nuestros corazones inquietos y ennegrecidos".

"40 Years At War - The Greatest Hell Of Sodom" resume la historia de SODOM de una manera inusual y muy ambiciosa.

"Nuestro objetivo era volver a grabar una canción de cada uno de nuestros álbumes anteriores", explica Angelripper . "No necesariamente los más obvios, queríamos buscar rarezas o pistas que nunca o muy pocas veces hemos tocado en vivo".

El CD y el doble LP de vinilo con su marcial portada creada por Eliran Kantor ( KREATOR , TESTAMENT , GWAR , entre otros) incluyen 17 pistas, todas recién grabadas por la formación actual de SODOM con Frank Blackfire (guitarra), Yorck Segatz (guitarra) y Toni Merkel (batería).

Angelripper explica: "Hacemos versiones de las canciones sin alteraciones, es decir, exactamente en el mismo tono y con la letra original. Somos mejores músicos ahora que entonces, por supuesto, por lo que las nuevas versiones suenan más ajustadas y actualizadas". pero los arreglos de las canciones se mantuvieron deliberadamente sin cambios".

Las festividades del 40 aniversario de SODOM se trasladarán a sus conciertos en el otoño. "No solo reproduciremos los clásicos de SODOM , sino que también consideraremos las solicitudes de los fanáticos", dice Angelripper . "Estamos lanzando una encuesta sobre canciones que rara vez o nunca hemos tocado en vivo en una gira para averiguar cuáles quieren escuchar los fanáticos".

Eso es exactamente de lo que se trata SODOM : estar cerca de sus fanáticos, llenos de ideas, ardiendo por la acción mientras mantienen la vista en la meta que tienen por delante.

Angelripper dice: "Si quieres hacer un resumen de las últimas cuatro décadas, solo puede ser esto: 40 años después y todavía estamos aquí".

El último LP de estudio de SODOM , "Génesis XIX" , salió en noviembre de 2020 a través de Entertainment One ( eOne ) en Norteamérica y Steamhammer / SPV en Europa. El disco fue grabado por Siggi Bemm y masterizado por Patrick W. Engel y viene envuelto en la portada de Joe Petagno de MOTÖRHEAD .

Angelripper describió "Génesis XIX" como "una de las grabaciones de estudio más duras y diversas que SODOM haya lanzado".

"40 Years At War - The Greatest Hell Of Sodom" track listing:

01. Sepulchral Voice

02. After The Deluge

03. Electrocution

04. Baptism Of Fire

05. Better Off Dead

06. Body Parts

07. Jabba The Hut

08. Gathering Of Minds

09. That's What An Unknown Killer Diarized

10. Book Burning

11. Genocide

12. City Of God

13. Ashes To Ashes

14. In War And Pieces

15. S.O.D.O.M.

16. Caligula

17. Euthanasia

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EL PROYECTO AVANTASIA LANZA NUEVO SENCILLO CON MICHAEL KISKE DE HELLOWEEN COMO INVITADO.

 El proyecto AVANTASIA del líder de EDGUY , Tobias Sammet , lanzará su noveno álbum, "A Paranormal Evening With The Moonflower Society" , el 21 de octubre a través de Nuclear Blast . El disco será la continuación de "Moonglow" , que salió en 2019.

El video oficial del último sencillo del LP, "The Inmost Light" , se puede ver a continuación. La canción presenta una aparición especial del cantante de HELLOWEEN , Michael Kiske . En la canción, ambos vocalistas intercambian sus estilos característicos con un ataque corto y agudo de heavy metal clásico que está destinado a ser un éxito en vivo.

Sammet comenta: " Michi Kiske no solo es un buen amigo desde hace más de 20 años, ha estado con AVANTASIA desde el principio. Su forma de cantar me inspira cuando compongo canciones, y mientras finalizo la escritura de un dúo con él, siempre termina en un misil muy poderoso como 'The Inmost Light' . El sonido está en mi ADN. Siempre fue un componente importante de mi composición, y tal vez esa es la razón por la que nuestras voces forman una unidad fuerte juntas.

"Siempre es un desafío trabajar y cantar con este tipo de expertos. Tienes que esforzarte mucho para no separarte.

“ El canto de Michi y el sonido de los primeros HELLOWEEN influyeron en mi carrera.

"Escribí 'The Inmost Light' después de tirar todo por la borda que no sería esencial. Quería entregar un cohete corto y ajustado".

El video "The Inmost Light" es un resumen de la carrera de AVANTASIA hasta el momento. Es un viaje emocional que nos lleva de regreso a las raíces del proyecto.

"A Paranormal Evening With The Moonflower Society" fue producida por Sammet con el guitarrista de AVANTASIA , Sascha Paeth . La portada fue creada por el ilustrador sueco Alexander Jansson .

Sammet declaró anteriormente sobre el nuevo álbum: "Desde las primeras ideas de canciones en 2018/2019 hasta la producción, orquestación, teclados, arreglos, detalles, me he involucrado personalmente tan profundamente en cada pequeño aspecto y detalle de este álbum que puedes "No tengo un álbum más personal o más cercano a mi visión que este. Tuve el tiempo. Nada más que hacer en los últimos dos años y medio. Era una vida de movimiento lento con música y mi estudio Mysteryhausen sirviendo como un portal a otro mundo, lleno de música y encuentros extravagantes con mis musas que me mantienen cuerda y esperanzada.

"Estoy muy orgulloso del álbum: algunas de mis mejores canciones, algunas de mis interpretaciones vocales más emotivas y extremas, algunas de las interpretaciones invitadas más fuertes de la historia. No podría estar más feliz con el resultado y cuando lo escuchen, sabrás por qué".

"A Paranormal Evening With The Moonflower Society" track listing:

01. Welcome To The Shadows

02. The Wicked Rule The Night

03. Kill The Pain Away

04. The Inmost Light

05. Misplaced Among The Angels

06. I Tame The Storm

07. Paper Plane

08. The Moonflower Society

09. Rhyme And Reason

10. Scars

11. Arabesque

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UGLY KID JOE CON NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

UGLY KID JOE lanzará un nuevo álbum de estudio, "Rad Wings Of Destiny" , el 21 de octubre. El video musical oficial del cuarto sencillo del LP, "Failure" , se puede ver a continuación.

"Rad Wings Of Destiny" ve a UGLY KID JOE volviendo a formar equipo con el productor Mark Dodson , quien estuvo detrás del escritorio para el álbum debut de la banda, "America's Least Wanted" , que celebra su 30 aniversario este año.

En declaraciones a Loud TV de Francia sobre el título del álbum "Rad Wings Of Destiny" , el líder de UGLY KID JOE , Whitfield Crane , dijo: "Me encanta JUDAS PRIEST . UGLY KID JOE tiene una inclinación por meter un poco de humor en el universo; el universo necesita un poco de humor, y también respetar las cosas que amamos. Por eso amamos a JUDAS PRIEST . Somos de California. Decimos 'rad' todo el día. Así que 'Rad Wings Of Destiny' ".

Con respecto a cómo se unió "That Ain't Livin'" , Crane dijo: "Escribí el riff en Grecia. Trabajamos en la canción como banda en Mallorca, España. Grabamos la canción en El Paso, Texas. Y luego No pude terminar todas las voces en El Paso. Entonces me encontré viviendo en Lisboa, Portugal. Y volé a Londres para encontrarme con el productor y grabé las voces en Londres".

Cuando se le preguntó si el resto de "Rad Wings Of Destiny" es musicalmente similar a "That Ain't Livin'" , Whitfield dijo: "Bueno, es difícil para mí describirlo, porque estoy muy cerca de eso; yo Estoy muy cerca de eso. Pero sí, la primera canción, 'That Ain't Livin'' ... También nos encanta la vieja escuela de AC/DC ; quiero decir, me encanta AC/DC . Escribí el riff de 'That Ain'. 't Livin'' en una isla en Grecia y yo tenía el riff. Entonces escribimos esa canción. Y es realmente un homenaje a 'Powerage' [-era] AC/DC . Así que esa es la canción. Pero hay otras nueve canciones ,y hay muchas frecuencias diferentes que estamos adoptando".

En cuanto a los temas líricos cubiertos en "Rad Wings Of Destiny" , Crane dijo: " 'That Ain't Livin' es solo: si te sientes atrapado en una rutina de nueve a cinco, detente. Acepta la vida... Cubrimos un versión de 'Lola' de THE KINKS , que es realmente genial; lo hicimos muy bien. Pero dejaré la estructura temática del álbum, dejaré que siga siendo un misterio para que alguien lo descubra por sí mismo. Creo que si Proyecto lo que creo que es, a veces eso le quita a alguien el sentimiento de lo que es para ellos".

Después de una pausa de 15 años, UGLY KID JOE se reformó en 2012 y realizó numerosas giras por Europa y el resto del mundo.

La banda lanzó el EP "Stairway To Hell" en 2012 y el álbum de larga duración "Uglier Than They Used Ta Be" en 2015.

Hace dos años, Crane le dijo a Eonmusic sobre el gran éxito de UGLY KID JOE en la parte posterior del sencillo "Everything About You" en 1991: "'Eye of the storm' es una buena manera de decirlo, porque todo estaba sucediendo en un ritmo mortalmente rápido. Y fue mucho, fue hermoso y también muy desafiante, porque hay mucha gente que rodea el negocio de la música que está llena de mierda. Pero cuando tienes 23 [o] 24, no No sé cómo negociar eso, así que, por un lado, fue súper divertido e hicimos todas las cosas que debes hacer a esa edad, y por otro lado, fue demasiado para mí. Pero sobrevivimos y yo puede lidiar con todo ahora".

"Rad Wings Of Destiny" track listing:

01. That Ain't Livin'

02. Not Like The Other

03. Everything's Changing

04. Kill The Pain

05. Lola

06. Dead Friends Play

07. Up in the City

08. Drinkin' And Drivin'

09. Failure

10. Long Road

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EL GUITARRISTA DE METAL CHURCH, KURDT VANDERHOOF SOBRE UN NUEVO REEMPLAZO PARA EL DESAPARECIDO MIKE HOWE; Y NUEVO ÁLBUM PARA 2023.

 

El guitarrista de METAL CHURCH , Kurdt Vanderhoof , ha confirmado a Metal-Rules que la banda ha encontrado un reemplazo para el cantante Mike Howe . Howe fue encontrado muerto en su casa en Eureka, California, en julio de 2021. Según TMZ , se determinó que la causa oficial de la muerte de Howe fue asfixia por ahorcamiento. Un portavoz del Departamento del Sheriff del Condado de Humboldt le dijo al sitio que las autoridades lo están llamando un suicidio. Tenía solo 55 años.

Cuando Metal-Rules le preguntó cómo procesó la muerte de Howe , Kurdt dijo: "Para ser honesto, realmente no lo he procesado. No puedo. No puedo imaginar cómo se debe sentir sentir que el suicidio es tu única opción. Y porque él era como mi hermano y descubrir que tenía tanto dolor y que es demasiado tarde para tratar de ayudar es algo que no puedo entender".

Kurdt continuó diciendo que habrá un nuevo álbum de METAL CHURCH en 2023. "Había escrito un nuevo disco y Mike y yo acabábamos de comenzar el proceso antes de que falleciera", explicó. "Así que tenía mucho material disponible. También quería completar el álbum en su honor. He escrito un lote de material adicional y va en una dirección más agresiva".

Según Kurdt , él y sus compañeros de banda de METAL CHURCH están "manteniendo a raya" la identidad de su nuevo cantante "por el momento". Sin embargo, reveló: "No elegimos un clon de Mike Howe o un clon de David Wayne . Decidimos abordar el futuro como un 'nuevo' capítulo en la carrera de la banda. Creo que a los fanáticos realmente les gustará".

Cuando se anunció por primera vez la muerte de Mike , TMZ declaró que la policía de Eureka recibió una llamada justo después de las 10 a. m. del 26 de julio de 2021 informando una muerte inesperada en una casa. Cuando llegaron los agentes, encontraron a Howe muerto en la escena.

Según la policía, no se cree que las drogas y el alcohol sean factores en la muerte y no se encontraron sustancias controladas ni parafernalia en el lugar.

Cuatro días después de la muerte de Howe , los miembros sobrevivientes de METAL CHURCH compartieron una declaración en las redes sociales en la que culparon de su suicidio al hecho de que "fue víctima de un sistema de salud fallido y posteriormente envenenado por el veneno de Big Pharma". ”, un término que se refiere colectivamente a la industria farmacéutica global. "En resumen y en esencia, cayó presa del verdadero 'Falso Sanador'".

La declaración de METAL CHURCH fue recibida rápidamente con críticas de algunos de los fanáticos de la banda que sintieron que la banda de power metal de larga data estaba usando la muerte de Howe como plataforma para afirmar sus puntos de vista políticos. Como resultado, METAL CHUCH sacó su publicación original de las redes sociales y la reemplazó con una versión revisada, en la que los músicos dijeron que "de ninguna manera, forma o forma se referían a nada relacionado con vacunas, COVID o política". diciendo que nuestro hermano estaba sufriendo y mientras buscaba atención médica, los tratamientos que estaba utilizando no lo protegían", escribieron. "De lo contrario, todavía estaría con nosotros hoy".

Howe , quien lideró METAL CHURCH desde 1988 hasta 1994, se reincorporó oficialmente a la banda en abril de 2015.

Antes de unirse a METAL CHURCH hace más de tres décadas, Howe pasó dos años al frente de la banda de metal de California HERETIC .

La reunión entre Mike y METAL CHURCH se puso en marcha en julio de 2014 cuando Mike comenzó a trabajar con Vanderhoof en un proyecto paralelo que Kurdt estaba formando con Nigel Glockler de SAXON . A través de estas conversaciones iniciales, Kurdt convenció a Mike de regresar finalmente a METAL CHURCH . La idea era ver si podían recuperar algo de la magia de los tres álbumes que METAL CHURCH lanzó a finales de los 80: "The Human Factor" , "Blessing In Disguise" y "Hanging In The Balance".. De esas sesiones, nació "XI" de 2016 y capturó el sonido que convirtió a la banda en los favoritos de los fanáticos en los años 80 y lo mezcló con un sonido nuevo y vigorizado.

El último lanzamiento de METAL CHURCH fue "From The Vault" , que llegó en abril de 2020 a través de Rat Pak Records . El esfuerzo fue un álbum recopilatorio de edición especial que incluía 14 canciones inéditas de la era Howe , incluidas cuatro pistas de estudio recién grabadas, entre ellas una versión reducida del clásico favorito de los fanáticos de la banda, "Conductor" .

Howe no es el primer cantante de METAL CHURCH en morir. David Wayne falleció en mayo de 2005 por complicaciones luego de un accidente automovilístico. Tenía 47 años.

Wayne cantó en los dos primeros clásicos de METAL CHURCH ( Metal Church de 1984 y The Dark de 1986 ) antes de dejar el grupo y ser reemplazado por Howe .

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SKID ROW LANA NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

SKID ROW ha lanzado un nuevo sencillo, "Time Bomb" , extraído del próximo álbum de la banda "The Gang's All Here" . El video musical de "Time Bomb" , que estará disponible el 28 de septiembre, fue dirigido por el director Dale "Rage" Resteghini ( FIVE FINGER DEATH PUNCH , GUNS N' ROSES ) a quien Rachel Bolan , bajista de SKID ROW , buscó para realizar su trabajo artístico. visión para la canción sobre las continuas luchas de la humanidad con la autoindulgencia y la monotonía.

"¿Cómo sería estar en esa posición?" pregunta Raquel . "Simplemente sigue con tu vida, tu vida normal de todos los días, ¿pero estás así de cerca de perder completamente tu mierda?"

Rage , conocido por su capacidad para obtener interpretaciones extremadamente viscerales y crear imágenes llamativas, colaboró ​​con Rachel mientras usaba el último avance del mundo del cine en cinematografía, el nuevo Arri Alexa 35 y lentes MasterBuilt Classic hechos a mano que ayudaron a crear la apariencia estelar para "Time Bomb" .

"The Gang's All Here" llegará el 14 de octubre a través de earMUSIC . El grupo grabó la mayor parte del LP en Nashville, Tennessee, con el productor Nick Raskulinecz , quien anteriormente trabajó con FOO FIGHTERS , STONE SOUR , HALESTORM , EVANESCENCE , RUSH y ALICE IN CHAINS , entre muchos otros.

El cantante sueco Erik Grönwall se unió a SKID ROW en enero como reemplazo de ZP Theart , quien había estado en el grupo durante más de seis años. Theart tocó su último concierto con SKID ROW en febrero antes de ser oficialmente expulsado.

Grönwall fue miembro de la banda sueca de hard rock HEAT con la que grabó cuatro álbumes de estudio: "Address The Nation" (2012), "Tearing Down The Walls" (2014), "Into The Great Unknown" (2017) y "HEAT". II" (2020), antes de salir del grupo en octubre de 2020.

Grönwall fue diagnosticado con leucemia linfoblástica aguda en marzo de 2021. Seis meses después, anunció que estaba libre de cáncer después de recibir un trasplante de médula ósea en agosto. "Algún ser humano anónimo maravilloso en algún lugar del mundo donó sus células sanguíneas para que yo pudiera tener una segunda oportunidad en la vida", dijo a Headbangers Lifestyle en enero. "A veces se me saltan las lágrimas cuando pienso en ello. Es tan hermoso que una persona que no está conectada conmigo de ninguna manera quisiera hacer eso por mí. Él/ella no sabe que los glóbulos eran para mí. Es completamente anónimo".

En septiembre de 2021, Grönwall lanzó su versión de "18 And Life" a través de todas las plataformas de transmisión.

En 2018, Grönwall debutó en los EE. UU. para 10 millones de espectadores en la transmisión en vivo de NBC del musical "Jesus Christ Superstar" de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice . Junto con John Legend , Alice Cooper , Sara Bareilles y otros, Erik desempeñó el papel clave de Simon Zealotes .

Bolan le dijo recientemente a Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit sobre la incorporación de Grönwall a la banda: "La forma en que hace las cosas y su ética de trabajo es algo que nunca he visto aparte de los cuatro que ya estamos en la banda. Él simplemente no se detiene hasta que hace las cosas absolutamente bien. Ya sea su versión, lo que él cree que es correcto o lo que nosotros creemos que es correcto, él trabaja duro, trabaja duro. Y puedes ver por qué tuvo el éxito que tuvo en el extranjero, porque es un cantante muy, muy trabajador que cuida su instrumento y se enorgullece de su oficio".

Rachel también reflexionó sobre la primera presentación en vivo de SKID ROW con Grönwall , diciendo: "Honestamente, amigo, desde el momento en que abrió la boca... Su sincronización es impecable. Sabíamos que iba a ser genial. Y cada show ha mejorado aún más". porque estamos aprendiendo el ritmo del otro en el escenario. Cuando me alejé de ese espectáculo, le dije a Erik : "Este fue el espectáculo uno. No puedo esperar al espectáculo número cien. Va a ser increíble".

Bolan habló previamente sobre cómo Erik llegó a unirse a SKID ROW durante una aparición en un episodio de "Trunk Nation LA Invasion" de SiriusXM , grabado solo unas horas antes de la primera actuación de SKID ROW con el cantante sueco. "Hicimos una gira juntos. HEAT estaba de gira con SKID ROW . ¿En qué año fue eso? ¿'18? Y lo escuchábamos todas las noches desde el camerino", dijo. “Y un par de veces, dije, 'Hombre, escucha cantar a este tipo. Es fenomenal'. Y luego, olvidé quién me dijo, alguien que estaba con nosotros, 'Sí, ganó 'Idol'en Suecia.' Y yo estaba como, 'Hombre, tiene pipas'. Y yo estaba escuchando. Luego me puse detrás del tablero del monitor un par de veces. Y en mi cabeza, estoy como, '¡Guau! Cuando SKID ROW tenga algún tiempo de inactividad, me pondré en contacto con este tipo y comenzaré un proyecto paralelo con él. Y obviamente, eso nunca sucedió. Pero a medida que pasaba el tiempo y llegamos al punto en el que estábamos con ZP y esas cosas, Erik fue nuestra primera... Le dije a Snake , dije: 'Tenemos que investigar a este tipo'. Y junto con Snake y el resto de los chicos, y Nick , nuestro productor, Nick Raskulinecz, dijo, 'Él es el chico, hombre. Envíale algunas canciones. Así que le enviamos algunas canciones que estábamos grabando, solo con una guía vocal, y volvió unas 24 horas después, y dijimos, 'Está bien'. Él es el chico. Móntelo en un avión. Hagámoslo.'"

"The Gang's All Here" track listing:

01. Hell Or High Water

02. The Gang's All Here

03. Not Dead Yet

04. Time Bomb

05. Resurrected

06. Nowhere Fast

07. When The Lights Come On

08. Tear It Down

09. October's Song

10. World's On Fire

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