Autopsy lanzará su nuevo álbum, Ashes, Organs, Blood & Crypts, a través de Peaceville Records el 27 de octubre. , uno de los grupos de death metal activos más antiguos en la actualidad y una inspiración para generaciones enteras de depravados maníacos del metal en todo el mundo, se formó en 1987 en San Francisco (con el baterista y vocalista Chris Reifert originalmente formando parte del grupo de Florida que definió el género,Death), y lanzó cuatro álbumes en Peaceville Records, comenzando con el clásico debut Severed Survival en 1989, antes de disolverse en 1995, y los miembros formaron el igualmente perturbado Abscess.
Autopsy regresó oficialmente después de una pausa de quince años con el EP de 2010, The Tomb Within, seguido de cerca por su quinto álbum de estudio, Macabre Eternal en 2011, que los colocó en un nuevo camino sediento de sangre, con la intención revitalizada de crear más de los más enfermizos y música retorcida e intransigente que jamás haya aparecido en un tocadiscos, y la banda se ha mantenido prolífica desde entonces.
Inmediatamente después de la obra universalmente elogiada de 2022, Morbidity Triumphant, que también fue el primer lanzamiento que contó con el nuevo bajista Greg Wilkinson (a quien actualmente también se une Chris en el dúo de death doom Static Abyss), los grandes del death metal estadounidense ahora regresan para un nuevo sermón de enfermedad, con Ashes, Organs, Blood & Crypts ; brutales ataques de riffería marcados por el ataque salvaje del indiscutible maestro poeta de todo lo macabro, Chris Reifert.
Once pistas de puro ataque auditivo, puntuadas por frenéticos solos cortesía de los maestros de la guitarra Eric Cutler y Danny Coralles en medio de la clásica furia del death metal total que va directo a la yugular, intercalados con inquietantes descensos al delirio al estilo doom.
Ashes, Organs, Blood & Crypts fue grabado en Sharkbite Studios por Scott Evans y Greg Wilkinson, con seguimiento y mezcla adicionales realizados en los estudios Earhammer por Greg Wilkinson. El trabajo de masterización se llevó a cabo una vez más en Ken Lee Mastering.
Siguiendo con la tradición reciente, la portada fue creada por la mente morbosa de Wes Benscoter (Bloodbath/Slayer).
Recientemente el sitio Metal-Rules,hablo con el miembro fundador y baterista de DISMEMBER,Fred Estby de los pioneros del death metal sueco, para hablar sobre el pasado, presente y futuro de la banda.
La escena del death metal sueco floreció a finales de los 80 y principios de los 90. La escena era totalmente increíble ya que constantemente surgían nuevas bandas. Sin embargo las grandes ligas del death metal sueco fueron Entombed, Dismember, Unleashed y Grave. En cuanto a Dismember, el legendario escuadrón de death metal hizo una pausa en 2011 hasta que en 2019 regresó Dismember.
-Dismember estuvo en pausa durante 15 años y regresó en 2019, pero llegó el covid-19 y se canceló todo. Básicamente regresaron con toda la acción el año pasado, cuando empezaron a hacer conciertos. ¿Cómo surgió todo esto?
Quiero decir, era muy reacio a reformarme. Pero era como si la gente empezara a decirte: “Deberían volver a estar juntos. " Y dices: "Sí, sí, sí, lo que sea". Claro, dime esto, pero habrá 10 personas aquí escuchando estas cosas. Luego estuve de gira haciendo sonido para muchas otras bandas. Entonces la gente decía: "No, deberían volver a estar juntos". A la gente le importa. Y yo les dije: “No. A la gente no le importa eso”. Entonces la gente empezó a enojarse mucho por eso. Yo dije: "Oh, está bien, tal vez les importe". Entonces le pregunté a Matti y me dijo: "No, no es el momento adecuado". Bien vale. Bueno, espera. Esperamos un par de años y luego la gente empezó a decir: "Está bien, ahora realmente tienes que tocar en shows". Hablé con Matti nuevamente. Pensé: "Quizás ahora sea el momento". Él dijo: “Claro, hagámoslo. Probémoslo”. Todos los demás miembros pensamos: “Pero tienen que ser los miembros originales. “Además, todo el mundo está muy sano. Todo el mundo es capaz de actuar. Entonces pensamos: "Está bien, 2019". Era como a principios de 2019. Pensamos: "Está bien, podemos hacer esto". Vamos a hacerlo. No vamos a hacer una gira. Vamos a hacer sólo shows únicos. Todos trabajamos aparte de la banda. Por eso tiene que adaptarse a nuestros horarios.
-Vives en Nueva York y Richard vive en Texas y el resto de los chicos en Estocolmo. ¿Cómo se coordinan todas las fechas?
Así que decidimos no tener una gerencia ni un agente de reservas.Lo Hago todo yo mismo. Es más fácil porque conozco a los miembros de la banda, ¿verdad? No tengo que hablar con nadie más. Nadie tiene que hablar con nadie más. Decidimos juntos como banda. Esto va a suceder. Hablamos con la tripulación. Nosotros vamos. Por eso intentamos que sea sencillo y que no tenga muchos costes adicionales, lo cual es bueno no sólo para nosotros, sino también para los clientes. Es como si quisiéramos tocar, pero necesitamos cierta cantidad de dinero para poder tocar. ¿Y quién va a pagar por eso? Los fanáticos, ¿verdad? Así nos aseguramos de recibir una tarifa decente. También conseguimos los vuelos. Conseguimos el alojamiento. Pero también firmamos discos cada vez, nos reunimos con los fans, porque siempre lo hicimos. Ahora está más organizado, lo cual es bueno.
-¿Te sorprende que, de repente, Dismember sea más grande que Lifetime? Te vi en el Deathfest de Holanda y ahora aquí. Tienes una gran audiencia. Entonces, ¿te sorprende que el estatus de culto de Dismember se haya vuelto mucho más grande hoy en día que hace 15 años?
Sí, yo tampoco lo sé. Pienso: "Está bien". Pero estamos felices de que sea así. Es genial ver a nuevas generaciones de personas surgir y decir: "Sí, nos encanta este programa". Bien por nosotros, bien por ellos. Pero todavía no queremos cobrar de más a la gente. También queremos asegurarnos de conocer gente. Queremos mantenerlo en el underground aunque digamos: "Está bien, sólo tocas en festivales y cobras esta tarifa". Sí, pero también queremos ver gente, así que.
-Cuando tocaste en el Netherland Deathfest, tenías una gran resistencia y no perdiste el control al tocar allí. ¿Cuánto ensayas después de todo?
Nosotros no.Está en tu ADN.
Quiero decir, cuando podemos, Richard y yo intentamos volar temprano para poder hacer un par de ensayos en Estocolmo antes de irnos. También es como si los promotores no quisieran pagar el doble de pasajes aéreos y esas cosas. Así que, especialmente cuando toco la batería, es como si no pudiera ensayar. Yo vivo en un apartamento. Entonces tengo que ensayar con la banda. No siempre sucede. Por otra parte, las canciones son viejas. Hemos estado tocandolas con ellos durante mucho tiempo.
-Dismember hizo una pausa en 2011. ¿Crees que fue un buen momento para hacer una pausa? De lo contrario, si hubieras continuado habrías perdido más interés por parte de la audiencia y a nadie le había importado. Ahora a todos les importa.
Puedo ser completamente honesto aquí. Después de dejar la banda, desde que comencé la banda, de hecho le dije a la banda que después de dejarla "probablemente deberías, si no vas a hacer una gira, si no vas a seguir haciendo esto, detente". Porque será mejor para todos, no sólo para la banda, sino también para los fans si decidimos tocar en nuevos shows nuevamente. Porque entonces piensas, está bien, no quiero parecer calculador, pero tienes que pensar un poco en el buen sentido. En lugar de decir: "Está bien, sí, vamos a desvanecernos". O no sabemos qué vamos a hacer, ¿verdad? ¿Vas a hacer un nuevo álbum? ¿Vas a hacer una nueva gira o lo que sea? Solías hacer giras, ahora no es nada. Cancelar la banda. Si quieres hacer esto 10 años después, entonces puedes decidir. Pero si no cancelas esto, Entonces estarás en una situación en la que dirás: “Oh, no lo sé, tal vez un miembro se vaya y haga giras. Voy a hacer un show en diciembre con algunos otros miembros y haremos covers”. Eso es estúpido. No quiero eso para esta banda ni para ninguna banda. En serio. Odio cuando eso ocurre. Entonces pensé, tal vez sea mejor que lo dejes si no puedes hacer giras. Eran como,"Sí, tal vez sea cierto, sí".
-Todo el death metal estaba cayendo cada vez más a finales de los 90, pero seguiste pasando por momentos difíciles hasta el año 2000, cuando el death metal comenzó a renacer nuevamente. Pero luego dejaste la banda. ¿En qué se diferenciaron las cosas cuando dejaste la banda?
Como dijiste, a finales de los 90 todo estaba decayendo. Luego, a principios de la década de 2000, la gente decía: "Oh, probablemente tengamos una nueva generación". Todo era bueno. Hicimos muchas giras. Grabamos nuevos álbumes y todo. Pero en serio, era como si tocáramos en lugares muy pequeños y los viernes por la noche fueran buenos. Pero los domingos por la noche, los lunes, no; Martes, no; era como de jueves a tarde. Si vas de gira, no puedes tener un puto trabajo, ¿verdad? Así que en realidad estábamos tratando de vivir de la música. No funcionó. Así que ahora es más bien, está bien, obtienes una cantidad decente de dinero. También puedes ver a mucha gente, hacer fichajes y todo está organizado. Puedes viajar, escaparte un fin de semana y funciona para todos. Entonces creo que es una mejor configuración. No era asi ni siquiera mediados de la década de 2000. Estaba bajando de nuevo.
-Recuerdo cuando te vi en el Wacken en 2003. Allí tenías una gran audiencia.
Fue fantástico. Antes de ese espectáculo, ni siquiera teníamos una habitación de hotel. Dormimos en la camioneta antes de tocar en ese show. Toda la noche y sin aire acondicionado. No pudimos encender la camioneta. Dijeron: "No, no, no". Pensamos: "¿Y podemos abrir las ventanas?" Dijeron: "Sí, tal vez". Pero nosotros decimos: "Está bien, genial". Entonces, antes de ese programa, dormimos en una maldita camioneta humeante. Luego sube y toca, es como, ¿qué carajo? Tocamos frente a 20.000 personas o algo así y dormimos en una puta furgoneta. Esto es estúpido. Es estúpido. Pero es como, "Está bien, es bueno que podamos tocar en ese programa". Me encantó ese espectáculo. Eso fue asombroso. Fue muy divertido. Pero también es como si no tuviéramos equipo. No teníamos dinero. Nadie podía pagar por nada. Seguro que no nos pagaron por el espectáculo. No recibimos ni un puto centavo. Conseguimos el billete de avión. Dormimos en una furgoneta. Conseguimos un billete de avión a casa. Eso es todo.
¿Eso es todo?
Y eso está bien, pero no puedes seguir haciendo eso.
-Tienes la nueva colección titulada HISTORIA MORTIS y todo está ahí: cintas de demo, todos los álbumes. Con respecto a las cintas de demo, ¿tenías todas las cintas maestras en tu almacenamiento o cómo encontraste todas las cintas?
No, y ese es el problema que hoy desearía haber recogido todo y guardarlo por separado.
-Cuéntame sobre eso.
Sí. sabes lo que quiero decir. Es como moverse y bla, bla, bla. Pero ya entonces teníamos que restaurarlo a partir de cintas de cassette. Fue una remasterización de cintas de cassette. Esta vez tuvimos que hacer remasterizaciones de álbumes antiguos. Es una pesadilla y lleva mucho tiempo. Por eso tardó tanto en sacarlo. No quiero publicar nada que no sea bueno.
-La mayoría de los álbumes salieron con Nuclear Blast. Luego fuiste a Karmageddon Media y finalmente a Regain. ¿Aún tenías los derechos de todos estos álbumes?
Sí. Somos dueños de todos los derechos. Entonces, lo que está sucediendo ahora es que le estamos otorgando licencias de todo a Nuclear Blast. Pero los poseemos.
-¿Qué fue de este Karmageddon Media?
Cuando se trata de Guido, Hammerheart, Karmageddon y todo eso, digámoslo de esta manera. Hubo algunas cosas que no estaban bien. Lo arreglé con algunos abogados. Ahora estamos bien.
-¿Qué pasa con Recuperar? ¿Supongo que la etiqueta todavía existe?
Sí, pero somos dueños de los derechos, por lo que no pueden presionar en nada de ese tipo de cosas de Dismember.
-No estuviste en el último álbum homónimo, Dismember, pero ¿tuviste los dedos involucrados en la escritura o producción del álbum de alguna manera?
No, estuve allí cuando empezamos a escribir canciones para ese álbum. Lo dejé antes de que empezaran a grabarlo.
-¿Qué tienes en el boxset? ¿Tienes algunas cosas especiales? ¿Camisetas o algo así?
Hicimos un paquete para nuestra propia tienda web para tener una camiseta y una alfombrilla de vinilo. Esto fue sólo para nuestra tienda web de Suecia. Nuclear Blast no lo tenía, solo tienen la caja. Pero la caja es enorme. Quiero decir, también es un buen precio. Veo que la gente lo está ofreciendo por unos 800 dólares. Eso es bastante malo. Entonces, si alguien está interesado, puede conseguirnos una caja.
-¿Fue tu idea tener la caja o Nuclear Blast?
Sólo yo. Yo lo queria. Realmente no lo querían. Es como si necesitaras hacer algo como esto. Nunca lo hicimos antes. Si vas a lanzar todos estos álbumes, será mejor que lo hagas bien.
-¿Tienes un acuerdo con Nuclear Blast en este momento?
Tengo un acuerdo de licencia.
-¿Cómo llegaste a conseguir un acuerdo de licencia con Nuclear Blast, porque tuviste algunas dificultades en su día?
Tuve que limpiar muchas cosas viejas. Una vez que lo hice, fue como, está bien, bien. Fueron nuestra familia durante mucho tiempo. Una vez que se dieron cuenta de que tal vez éramos una banda, eso realmente les ayudó a crear su sello. Porque les ayudamos a hacer grande el sello. Entonces ellos lo saben. Simplemente creo que no me importan los créditos. Pero en aquel entonces, sentí que decían un poco: "Oh, sí, tenemos todas estas bandas nuevas que son jodidamente modernas y bla, bla, bla". Quiero decir, ¿eso construirá un sello a largo plazo? Sí, quizás. Pero tampoco te olvides de las bandas que realmente ayudaron al sello.
-Como Benediction, tú y Pungent Stench
Exactamente. Ahí tienes. Esas tres bandas en realidad subieron ese sello hasta un punto en el que podían llegar a estar en lo más alto de las listas y decir, sí. Esta sección puede estar en las putas listas de ventas de discos alemanes y también con Dismember. Y también me gusta Benediction. Sí. Quiero decir, no podrían haber hecho eso sin bandas como nosotros.
-¿Significa que estás trabajando en cosas nuevas porque te has activado y tienes algún tipo de alianza con ellos?
Sí, la tenemos .
-¿Es más difícil escribir nuevas canciones porque tienes un legado enorme?
No es nada difícil. La cuestión es que tenemos un acuerdo de licencia con Nuclear Blast. Tenemos la opción de hacer uno o dos álbumes más. Excelente. Podemos hacerlo cuando queramos, lo cual es aún más perfecto para nosotros. Así que podemos tomarnos nuestro tiempo y nos vamos a tomar nuestro tiempo porque no vamos a lanzar algo que esté a medias. Vamos a ser muy críticos especialmente porque Ha pasado mucho tiempo desde el último álbum. Y me encanta el álbum DISMEMBER en el que ni siquiera estoy y que fue lanzado en 2008. Es un gran álbum. Si vas a lanzar un álbum ahora como banda reunida en el año dos mil veintitrés, veinticuatro, tendrás que intentar igualar como siempre. No puedes ser tímido ante eso. Vamos a ser muy críticos al respecto y eso llevará algún tiempo porque no vivimos en las mismas ciudades en las que frecuentamos todos los días.
A finales de los 80 o 90 no creía que un día tendría que abrir mis archivos, 30 años después, para encontrar viejos demos y folletos. Pero a ti te pasa lo mismo, tienes que reflejarte en los años 90 y hoy en día.
Creo que muchas bandas (no voy a lanzarme al fondo aquí, pero creo que un poco) sé lo que es ser crítico con tu propio talento y composición. Creo que muchas bandas realmente no hacen eso. Muchas bandas realmente no hacen eso. Entonces creo que es como, si vas a decir, está bien, vamos a ser criticos sobre esto, esto tiene que ser bueno. No puedes hacerlo a medias. Entonces tienes que ser muy bueno al respecto. Tienes que ser crítico, tienes que analizar tu propio puto álbum desde el día hasta hoy. Lo que harían bien, lo que harían no tan bien.
-Porque vives en Estados Unidos y otros viven en Suecia, ¿eso significa que ahora tiene que hacer todo digitalmente?
Tenemos que compartir todo digitalmente.Como todos los demas Pero sí. Quiero decir, una vez que decidamos, estas son las canciones. Esto es lo que vamos a intentar armar. Entonces vamos a ensayar juntos. No vamos a hacer cosas como "Oh, entra al estudio y di, oh, no". No, vamos a ensayar juntos como banda como lo hicimos antes. Esa es otra cosa que es un factor de tiempo, ¿verdad? Queremos hacerlo a la vieja escuela y así es como lo hacemos ahora. Cuando podemos, ensayamos en Estocolmo y luego vamos a tocar en un festival. No siempre podemos hacer eso porque a la gente no le gusta que vayamos a decir: Voy a volar a Estocolmo, ensayar un par de días, luego volaré al destino del festival y luego volaré de regreso a mi hogar. Quiero decir, eso es un costo extra más para un festival. Ellos no entienden eso, ¿verdad? Lo entiendo, pero a veces tenemos que hacerlo. De lo contrario, sonará como un idiota. Así que creo que será lo mismo con el álbum. Tenemos que ir y conseguir todo junto. Porque no creo en esto. No hacemos desencadenantes. No hacemos amplificadores falsos. Hacemos todo como lo hacíamos en los años 90, así que.
-En cuanto a las letras, en su mayoría tratas de cosas anticristianas. Entonces has escrito la letra sobre la guerra como en WHRE IRON CROSSES GROW.
Sí. Hable con Matti sobre eso.
-Hablando de ti, ¿qué tipo de cosas te fascinan escribir si escribes las letras?
Escribo más sobre rarezas religiosas. Escribe más sobre la guerra y la locura. Así es como lo dividimos. Quiero decir, solíamos hacer letras sangrientas, tanto él como yo. Pero ahora estamos más metidos en el tema de la opresión religiosa. Está más metido en la mierda de la guerra. Así es como trabajamos juntos. Quiero decir, no lo sabemos. Pero también nos basamos en temas de noticias cotidianas, cosas así, etc.
-Cuando salió el primer álbum, había cruces invertidos y cosas así. Luego maduró y cambió de estilo. Pero tienes pantalones de cuero y cinturones de balas y no renuncias a la imagen que tienes.
No. Pero quiero decir, es como cuando tienes 50 años, no sé, pantalones de cuero y un tipo de 50 años. Quiero decir, estoy bien con lo que sea, pero no puedo lograrlo. Es más una cosa. También tenemos que estar un poco cómodos. Seguramente nunca estaremos en el escenario con pantalones deportivos. Pero es un poco como pantalones de cuero, no tan cómodos. Yo solía hacerlo.
-Tengo que preguntarte sobre una de tus bandas proyecto que vi en el Swedish Rock, Necronaut. ¿Tienes planes de resucitarlo?
Desde que Regain, quebro la misma semana en que se lanzó el álbum,pensé, no soy un chico feliz, tengo que decirte. Pero hablé con Nuclear Blast y quiero relanzar el álbum, pero tengo que hablar con todos los que tocaron en ese álbum y luego hacer un nuevo acuerdo con Nuclear Blast y el acuerdo de licencia. También tengo que asegurarme de que todos los que participaron en ese álbum estén de acuerdo hoy porque lo estaban entonces, pero hoy, ¿quién sabe?.
Dismember, lanzó recientemente el primer lote de reediciones físicas independientes de su extensa discografía, muy esperadas desde hace mucho tiempo. Los dos primeros álbumes, Like An Everflowing Stream (1991) e Indecent & Obscene (1993), así como el EP Pieces (1992), fueron lanzados el 25 de agosto.
Para las reediciones, todo el audio ha sido masterizado para vinilo por Patrick W. Engel en Temple of Disharmony con el objetivo de preservar un sonido "fiel al original" y contiene el master más dinámico de junio del 91 de Like An Ever Flowing Stream en vinilo por primera vez. Todos los diseños del álbum se crearon junto con Dismember, lo que resultó en la devolución de la calcomanía Indecent and Obscene.
Los señores supremos del black metal estadounidense, Wolves In The Throne Room, han lanzado el vídeo musical oficial de "Twin Mouthed Spring", de su EP Crypt Of Ancestral Knowledge, que se lanzará el 29 de septiembre.
La banda dice: “Alejándose de la exuberante pradera, el espíritu se aventura en las profundidades reflejadas del inframundo, atraído por un encuentro con el maestro del trono oscuro. El hechizo de la locura lunar se rompe y la piedra de la verdad, resplandeciente con energía radiante, crepita con un poder recién nacido”.
“Twin Mouthed Spring” cuenta con voz y guitarra acústica interpretadas por el baterista fundador de Wolves In The Throne Room, Cedar Serpent, quien recientemente regresó a los escenarios en vivo después de un largo paréntesis de un año de presentaciones en vivo. Comenta: “Esta canción viaja a una profunda fuente de pasión y creatividad. Se separan y rehacen temas de la mitología celta”.
El EP presenta cuatro temas nuevos que abarcan el alcance del black metal cinematográfico y el folk acústico oscuro de Wolves In The Throne Room, así como dos temas industriales atmosféricos que llevan a la banda a territorios sonoros más oscuros.
El EP Crypt Of Ancestral Knowledge comienza con “Beholden to Clan”, una ardiente losa de black metal sinfónico. Respecto a la apertura del EP, el guitarrista Kody Keyworth comenta: “Viajando a lo alto de una montaña sagrada, la canción recuerda la importancia del ciclo de renacimiento del rey sacrificado a través de derechos de paso alucinógenos ancestrales. Es un viaje salvaje. ¡Salve Othila!
En otros lugares, sigue “Twin Mouthed Spring”. Esta nueva pista cuenta con voz y guitarra acústica interpretadas por el baterista fundador de Wolves In The Throne Room, Cedar Serpent, quien recientemente regresó a los escenarios en vivo después de una larga pausa de un año de presentaciones en vivo. Comenta: “Esta canción viaja a una profunda fuente de pasión y creatividad. Se separan y rehacen temas de la mitología celta”.
La cara B del EP presenta una cara diferente de la enigmática banda; “Initiates Of The White Hart”, una interpretación industrial atmosférica de “Spirit of Lightning”, lleva a este incondicional en vivo a aguas psicodélicas más profundas y oscuras, mientras que “Crown of Stone”, una pieza ritual de ambiente oscuro, se conecta temáticamente con “Mountain Magic”. la pista principal de Primordial Arcana de 2021.
Frontiers Music Srl lanzará el nuevo álbum de estudio de LYNCH MOB , "Babylon" , el 20 de octubre.Junto al venerado guitarrista y fundador de la banda George Lynch ( THE END MACHINE , THE BANISHMENT , ex- DOKKEN ) para este último LP de LYNCH MOB están el vocalista Gabriel Colón , el bajista Jaron Gulino ( TANTRIC , HEAVENS EDGE ) y el baterista Jimmy D'Anda (ex- BULLETBOYS ).
Lynch dice: "Ha habido tantas iteraciones de LYNCH MOB desde la primera formación en 1989 de Oni Logan , Mick Brown , Anthony Esposito y yo. Armar LYNCH MOB fue solo una extensión de lo que siempre había buscado en una banda: los mejores músicos posibles, química y hermandad. Mis bandas no solo han sido mis mejores amigos, sino también mi familia. Cuando nos unimos, trabajamos duro y luchamos juntos, creamos un vínculo que dura toda la vida. Creo que esa es la cuestión. Lo que más me gusta de mi viaje musical es crear música en el estudio, subirme al escenario y compartir ese vínculo con mis amigos a través de la música. Gracias a todos los que han estado en mi banda. Realmente siento que es nuestra".
"Jaron Gulino, de Nueva Jersey, aporta la actitud y la energía de la costa este a LYNCH MOB ". Ha prosperado en una larga carrera como bajista en una variedad de bandas, entre las que destaca la banda de rock post-grunge TANTRIC . Gulino logró un éxito en las listas con múltiples lanzamientos de TANTRIC , además de actuar en muchas giras y eventos de alto perfil con muchos otros actos. Actualmente también es el bajista de los rockeros duros de Filadelfia HEAVENS EDGE .
Su compañero de banda y cómplice en la sección rítmica no es otro que el baterista original de BULLETBOYS, Jimmy D'Anda , quien es conocido por su habilidad para aportar un fantástico elemento de ritmo mientras mantiene la poderosa vibra de hard rock de LYNCH MOB .
Gabriel Colón es un cantante puertorriqueño que inició su carrera con una banda llamada FAST TAKER . Desde entonces, ha mostrado su amplia gama de talento vocal con muchos actos de rock, incluidos GOTHIC KNIGHTS , CULPRIT , WHITE WIZZARD y Rowan Robertson . Gabriel es un verdadero talento y encaja perfectamente para ocupar el lugar de sus extremadamente talentosos predecesores en LYNCH MOB .
LYNCH MOB se formó en 1989 después de que George Lynch se separara de su antigua banda DOKKEN . Su lanzamiento debut, "Wicked Sensation" , fue recibido con elogios de la crítica y los fanáticos y obtuvo la certificación de oro en ventas por parte de la RIAA . La banda continuaría a través de los años con un elenco de músicos talentosos que se unirían a Lynch a lo largo de su viaje musical a lo largo de seis álbumes de estudio más. "Babylon" es el octavo álbum de estudio de LYNCH MOB y el primero desde "The Brotherhood" de 2017 .
Durante gran parte de 2021 y 2022, George había tocado en todo Estados Unidos bajo el nombre de ELECTRIC FREEDOM , que anteriormente dijo que era el nuevo nombre de su "entidad de gira" después de decidir retirar el nombre de la banda LYNCH MOB en 2020. Sin embargo, hace poco, se informó que Lynch estaba una vez más tocando en shows bajo el nombre de LYNCH MOB .
Lynch habló sobre su cambio de opinión en una entrevista con Full In Bloom . Dijo: "[ LYNCH MOB es] simplemente una marca que establecí durante décadas, obviamente, más de tres décadas. Nada es perfecto, y tengo que vivir con el hecho de que tiene algunas connotaciones negativas que probablemente debo continuar. "Explicaré por el resto de mi vida, y no me importa hacerlo. Pero es una marca que construí, y voy a seguir con ella. En lo que respecta a marketing, marca y negocios. y algo que funciona, que mantiene a los chicos de mi banda trabajando y mantiene contentos a los fans, tiene sentido.
"Cuando adopté ELECTRIC FREEDOM , realmente sentí que iba contra la corriente en lugar de mantener el antiguo nombre", se rió. "Realmente sentí mucha más resistencia de la que jamás había sentido al tener LYNCH MOB ; esa era en realidad la realidad. A nadie realmente le gustó. Y no me gustaba vivir con eso; era simplemente un poco incómodo. Es, como, 'Está bien, bueno, tenemos que aguantar la decisión de George de hacer esto, pero nadie está de acuerdo con eso. No nos sentimos cómodos con eso'. Tiene una especie de sonido falso. Por mucho que mis motivos fueran puros (me sentí honesto), nunca tuvo éxito, en todos los niveles".
Cuando se le preguntó si había recibido algún comentario negativo de los fanáticos sobre el nombre de LYNCH MOB , George dijo: "Puede que haya tenido algunos en los 35 años que ha existido, pero diría que probablemente la crítica más negativa que he recibido sobre él es vino de mí. Así que fui mi peor crítico con el nombre, especialmente en los últimos años. Recibí muchas más críticas con ELECTRIC FREEDOM .
"Es una marca", explicó George . "Quiero decir, nadie quiere que Coca-Cola cambie su receta. Quédate igual, y eso es lo que construiste a lo largo de los años. ¿Por qué...? '¿Por qué cambiarías eso?' es una pregunta retórica. ¿Por qué probablemente no soy más? El éxito en algunos aspectos de mi carrera se debe a que seguí mis aspiraciones musicales en lugar de ser inteligente y apegarme al plan. [ Risas ]" .
La noticia del regreso de LYNCH MOB fue reportada por primera vez por el sitio web Metal Sludge el 1 de octubre de 2022.
En agosto de 2020, Lynch anunció que pondría fin a LYNCH MOB debido a la insensibilidad racial del apodo, diciendo que ya no grabaría ni actuaría con ese nombre.
Unos meses más tarde, Lynch ofreció una larga explicación de por qué estaba terminando LYNCH MOB durante una entrevista con George Dionne de Metal Express Radio . Respondiendo a las preguntas sobre por qué le tomó tres décadas dejar LYNCH MOB , George dijo: "Cuando formamos la banda por primera vez en 1989, el nombre ya había existido. Mientras estaba en DOKKEN , es como lo llamaba nuestro pequeño grupo de fans de la guitarra: me hicieron selecciones; era una especie de pequeña subcultura dentro de DOKKEN . Cuando empezamos a trabajar en el desarrollo y la construcción de la banda después de DOKKENrompimos, ese era el nombre que siempre pensamos que usaríamos, porque encajaba perfectamente: es mi nombre y lo describe bastante bien. Y, por supuesto, las connotaciones negativas siempre estuvieron ahí, y yo era consciente de ellas, pero no tanto como probablemente debería haberlo sido. [ Risas ]
"Había hecho numerosos intentos a lo largo de décadas para dejar ir ese nombre y lo había retrocedido por múltiples razones, generalmente por consideraciones comerciales", continuó. "Por ejemplo, si intentas salir de gira y no usar el nombre, los promotores no estarán contentos con que lo cambies. La gente no sabrá quién eres. No aparecerán, porque ¿Qué es THE GEORGE LYNCH EXPERIENCE , o como se llame? O los sellos discográficos no están interesados, porque es una marca con la que pueden contar y vender una cierta cantidad de álbumes o lo que sea.
"Por ejemplo, el disco de LYNCH MOB 'Smoke This' que salió, creo, en 1999 o 2000, no se suponía que fuera un disco de LYNCH MOB ; realmente no tenía nada que ver con LYNCH MOB . En el Al final del día, después de que el disco estuvo terminado y lo entregábamos al sello, insistieron en usar ese nombre como seguro. Y si yo no hubiera aceptado eso, no habríamos tenido un disco. Ese es el tipo de disco. de presión de la que estoy hablando.
"Pero luego, con el inicio de todo lo que sucedió en el último año, ya no tuve ese tipo de presión", agregó George . "Podría tomarlo o dejarlo en este momento. Y realmente no me sentí cómodo con eso; no me sentí cómodo con el nombre. Porque soy una persona muy progresista políticamente, y simplemente se me viene encima. La cara de todo en lo que creo, y eso lo hace difícil. Hace que sea difícil tener relaciones con la gente y explicarse, y me cansé de racionalizarlo. Creo que la música es más grande que eso, y ha tenido una gran carrera. .
"Otra razón también es que la banda se desmoronó de nuevo. La banda se ha desmoronado tantas veces que ni siquiera puedo contarlas. Y fue como, 'No más Oni [Logan, voz], no más Brian Tichy . [batería], no más este tipo, no más ese tipo. Oh, genial. ¿Ahora qué hago?' Es como, 'Está bien, ¿construir otra banda desde cero, llamarla LYNCH MOB ?' No. ¿Qué tal si simplemente creamos algo nuevo? Me da mucha más libertad para tocar básicamente cualquier cosa que quiera en vivo... Puedo salir y tocar todo lo que hay en mi catálogo: nuevo, antiguo, covers, improvisaciones, lo que sea, y profundizar. y diviértete y cámbialo cada noche".
Oni se unió por primera vez a LYNCH MOB en 1990, pero abandonó el grupo después del lanzamiento de su primer álbum, sólo para volver a unirse al grupo a finales de la década de 2000.
Logan aparece en cinco de los ocho álbumes de LYNCH MOB , incluido "Wicked Sensation" de 1990 , así como "Smoke And Mirrors" de 2009, "Sun Red Sun" de 2014 , "Rebel" de 2015 y "The Brotherhood" de 2017 .
En agosto de 2021, LYNCH MOB celebró el 30 aniversario de "Wicked Sensation" con una edición especial impresa/de lujo del álbum. "Wicked Sensation Reimagined" presenta versiones reelaboradas y regrabadas de las canciones clásicas del LP, y estuvo disponible a través de Rat Pak Records .
Mira el vídeo musical del primer sencillo "Time After Time" a continuación.
En una nueva entrevista con Let's Talk Music , el ex ACCEPT y actual líder de UDO, Udo Dirkschneider , habló sobre su reciente cambio del antiguo sello discográfico AFM a Atomic Fire . Dijo : "Estuve junto a AFM durante 14 o 15 años. Entonces apareció un inversor francés. Estaba comprando AFM , estaba comprando Nuclear Blast, estaba comprando casi todas las compañías discográficas en Alemania y Austria y donde sea. Entonces, estas personas solo quieren hacer todo, como digital, no más cosas físicas, que puedas ver un libro con imágenes y letras y todo eso. Y ese era el punto que teníamos que cambiar. Quiero decir, todavía somos buenos amigos de AFM (todo mi catálogo anterior está en AFM ), pero luego apareció Atomic Fire , y en Atomic Fire , están todos los viejos de Nuclear Blast . Saben cómo funciona el metal y dijeron: 'Está bien, no queremos hacer sólo lo digital; También queremos cosas físicas.' Entonces lo primero que hice con ellos fue como 'My Way', mi álbum de versiones que hice, y me llevaron al número 4 en Alemania en la lista, en la lista de álbumes. Y fue como, 'Ups'. Ellos hicieron un muy buen trabajo. Y hasta ahora, con el nuevo álbum [ 'Touchdown' ], el primer álbum de estudio real de UDO , hicieron un trabajo increíble. Saben exactamente cómo hacerlo. Entonces estoy feliz con ellos. A veces tienes que cambiar tu estructura empresarial a algo diferente en este negocio.
"Pero, de todos modos, todo el negocio con las compañías discográficas, especialmente para las bandas nuevas, las bandas más jóvenes, no es como era en los años 80", continuó Udo . "No dan dinero para apoyar ni nada por el estilo. Es muy, muy pesado para las bandas nuevas.
"Si algunas personas me preguntan qué tipo de consejo se les puede dar a las bandas jóvenes, y siempre digo que creo que la única posibilidad que tienes es que necesitas un concepto, no solo música, sino que necesitas un concepto. Como SABATON y POWERWOLF , lo que tenemos aquí en Europa, y luego destacas. Tienes que hacer algo especial. Sólo que con la música no es tan fácil.
"Creo que tengo suerte", añadió Dirkschneider . "Tengo todo lo que necesito. Podemos hacer giras, hacer giras por todo el mundo. Vale, Rusia no y Ucrania no por el momento, pero el resto del mundo está abierto para nosotros. Y eso será definitivamente, con 'Touchdown ' , una gira muy, muy larga. Eso ya lo sé".
"Touchdown" fue lanzado el 25 de agosto a través de Atomic Fire Records . El LP de 13 pistas fue grabado en varios lugares con el productor Martin "Mattes" Pfeiffer y fue mezclado en Redhead Studio (Wilhelmshaven, Alemania) mientras que la masterización estuvo a cargo de Stefan Kaufmann en ROXX Studio (Solingen, Alemania). la aparición especial del violinista Stefan Pintev en la canción principal, y las pistas de bajo fueron grabadas por el ex bajista de ACCEPT , Peter Baltes . El arte estuvo a cargo de Martin Häusler , quien también fue responsable de tomar fotografías de la banda en apoyo de la campaña del nuevo álbum.
En abril, Baltes se unió oficialmente a UDO y DIRKSCHNEIDER , las dos bandas lideradas por Udo Dirkschneider . El ex bajista de ACCEPT había estado tocando el bajo para UDO desde septiembre pasado, inicialmente como reemplazo temporal del entonces bajista de UDO , Tilen Hudrap , quien fue hospitalizado después del show de la banda en Munich, Alemania.
DIRKSCHNEIDER es el nombre de la banda de Udo que interpreta material de ACCEPT exclusivamente.
Aunque Udo anunció hace ocho años que su gira inicial DIRKSCHNEIDER marcaría su última vez interpretando canciones de ACCEPT , ha continuado tocando en shows selectos bajo el lema DIRKSCHNEIDER .
Los comandos de metal aleman Primal Fear,estrenan un nuevo sencillo de su proximo trabajo de estudio el comunicado de la banda dice: escuchen esto. El Código Rojo ya casi está aquí. Antes de la presentación oficial del disco el viernes 1 de septiembre a través de Atomic Fire, la banda ofrece un aperitivo final con “Cancel Culture”. Acompañado de un cautivador vídeo con letra creado por Ingo Spörl de Hard Media, el tema gira en torno a un tema que ha sido muy debatido en los últimos años.
El productor y bajista Mat Sinner comenta: "Hay países donde simplemente desapareces si dices lo que piensas. Estas son condiciones intolerables. Pero no voy a dar marcha atrás. Siempre he sido un rebelde; no quiero conformarme. Y tampoco tengo que tocar en ciertos países. Es así de simple".
El líder Ralf Scheepers añade: “La forma en que la cultura de tener conversaciones entre nosotros se ha ido por el desagüe se ha vuelto insoportable. La gente tiende a no respetarse más entre sí y eso es una evolución y una perspectiva peligrosas. Es el mismo triste acontecimiento con todos estos 'guerreros del teclado' que se esconden detrás de un nombre de usuario inventado para liberar su odio, celos o frustración. Nunca tomaré esto como una invitación de "Bienvenido a Internet"; ¡Simplemente no se puede!"
El nuevo álbum de Primal Fear fue producido por el bajista y vocalista Mat Sinner y coproducido por el vocalista Ralf Scheepers y el guitarrista Tom Naumann antes de que Jacob Hansen, compañero de Primal Fear desde hace mucho tiempo, se encargara de su mezcla y masterización en sus propios estudios Hansen en Dinamarca. nuevamente después de ser grabado en Kempten, Alemania, en los Backyard Studios de Sebastian "Basi" Roeder, con la ayuda de Scheepers y Mitch Kunz. Además, Stan W. Decker (Angels Of Mercy - Live In Germany (2017), Apocalypse (2018) y I Will Be Gone (2021) de Primal Fear, etc.) proporcionó magníficas obras de arte.
En una nueva entrevista con Heavy New York , el guitarrista Dino Cazares de los veteranos del metal de California FEAR FACTORY , que han sido categorizados por diferentes personas como metal industrial, nu metal, groove metal e incluso cyber metal, habló sobre cómo la singularidad de la banda a veces funcionaba en su contra. mientras luchaban por encontrar su lugar en la escena impulsada por el "nu metal" de mediados de los noventa. "Podría ser algo bueno o malo", reflexionó Dino.
"Lo bueno es que pudimos diversificarnos y tocar con un montón de bandas diferentes. Eso fue bueno. Pero lo malo es que nunca pertenecimos a un género... Si fuéramos parte del género nu metal, tal vez lo haríamos". He sido tan grande como algunas de esas bandas de nu metal. Casi parecía que a veces éramos demasiado heavy para los fanáticos del nu metal y luego tal vez no lo suficiente, pero tal vez éramos demasiado nu metal para los fanáticos más pesados. No lo sé. Nos sentamos en el medio, éramos como una serpiente entre todas esas bandas y todos esos géneros diferentes. Así que estábamos justo allí, a pesar de que lo que creamos más tarde, ni siquiera más tarde. - pero lo que creamos a lo largo de los años fue algo que inspiraría a todas esas diferentes bandas. Principalmente en la música sincopada de kick-and-guitar y luego, obviamente, en las voces que inspiran todos esos diferentes tipos de géneros. Tal vez algunos de esos géneros ni siquiera sepan de dónde vino, porque podrían haber estado escuchando KILLSWITCH ENGAGE , aunque KILLSWITCH ENGAGE era algo más: la fórmula de las voces estaba muy inspirada en FEAR FACTORY . Porque a veces surge una nueva generación de fans y un nuevo estilo de música y la gente no sabe realmente la historia de dónde empezó todo. Pero si vuelves atrás, algunas de esas cosas provienen de FEAR FACTORY y de bandas posteriores, como KILLSWITCH y ALL That REMAINS.Y así sucesivamente y así sucesivamente; Hay un millón de bandas así. Así que fue como PANTERA con el ritmo y luego FEAR FACTORY con las voces".
Cazares agregó: "Teníamos un pie en la puerta en todos estos géneros diferentes, y de alguna manera casi sentí que nos dolía porque no éramos solo una cosa. Porque ahora mismo hay como un resurgimiento del death Metal",y un resurgimiento del nu metal, pero no hay un resurgimiento del tipo del metal que hacemos. Así que es un poco extraño que no seamos parte del resurgimiento del death metal o el nu metal porque no éramos solo ese tipo de cosas... Sólo digo que éramos parte de todo eso de alguna manera, como dije, teníamos nuestro pie en la puerta en todos esos géneros diferentes, pero no encajamos particularmente en un género. "Para mí podría haber sido parte de la razón por la que no somos parte del resurgimiento de ciertos géneros".
A principios de este mes, Dino le dijo a ADK Metal News, Reviews, Reactions & Interviews que FEAR FACTORY realizará una gira por Estados Unidos y Europa este otoño y luego se embarcará en una gira de dos meses por Estados Unidos a finales de enero. "Y luego tenemos algunos festivales: abril, mayo, junio y probablemente agosto de 2024", dijo. "Luego, en el verano, necesito tomarme el verano libre para terminar el nuevo disco, sacarlo y luego volver a la gira, probablemente en octubre o noviembre del próximo año".
Continuó: "Es mucha planificación. Nos piden que hagamos muchas cosas y ahora mismo he estado diciendo que sí, sólo para intentar que la banda vuelva a salir, tratar de que la banda reconstruya nuestro "Gran credibilidad en vivo. Queremos que los fans regresen. Y luego los golpeas con una nueva canción y luego los golpeas con un nuevo álbum. Y simplemente vuelves a salir y lo haces de nuevo".
En marzo estuvo disponible una primera versión instrumental de una nueva canción de FEAR FACTORY llamada "Roboticist" para promocionar Toneforge Disruptor , un complemento de plataforma de guitarra virtual y una aplicación independiente.
Cazares hablo sobre "Roboticist" , que fue mezclado por Damien Rainaud , colaborador de FEAR FACTORY desde hace mucho tiempo : "Al principio iba a ser solo un instrumental para el complemento, pero salió tan bien que decidí convertirlo en una canción para "El nuevo álbum. Tal vez el álbum se llame 'Roboticist' . Encaja muy bien con nuestro concepto".
El próximo LP de FEAR FACTORY será el primero de la banda con el cantante Milo Silvestro , cuya incorporación a FEAR FACTORY se anunció oficialmente a finales de febrero.
Silvestro, nacido en Italia, se unió a FEAR FACTORY como reemplazo del cantante original de la banda, Burton C. Bell .
FEAR FACTORY tocó su primer concierto como cabeza de cartel con Silvestro y el baterista de gira Pete Webber el 5 de mayo en Whiskey A Go Go en West Hollywood, California.
La gira estadounidense "Rise Of The Machine" recientemente completada por FEAR FACTORY como telonero de STATIC-X marcó la primera serie de shows del grupo liderado por Cazares con Silvestro y Webber .
Webber ha estado reemplazando al veterano baterista de FEAR FACTORY, Mike Heller , quien no puede tocar con la banda debido a "conflictos de programación".
FEAR FACTORY tocará en un espectáculo único el 17 de septiembre en el Metal Injection Festival , donde la banda presentará un set muy especial de "Demanufacture" y "Obsolete" . Luego, FEAR FACTORY lanzará "DisrupTour" de cinco fechas como cabeza de cartel con los invitados especiales LIONS AT THE GATE , que comenzará el 7 de octubre. A esto le seguirá la gira "October Dawn 2023" con los cabezas de cartel LACUNA COIL. La gira de 10 fechas comenzará el 13 de octubre en Atlanta y hará paradas en Louisville, Oklahoma City y Houston antes de concluir en San Petersburgo el 29 de octubre.
FEAR FACTORY se embarcará en una gira europea este otoño. El viaje de 44 fechas marcará los primeros shows europeos de la banda desde 2016. Se unirán a ellos en este recorrido BUTCHER BABIES de EE. UU. e IGNEA de Ucrania.
El último álbum de FEAR FACTORY , "Aggression Continuum" , fue lanzado en junio de 2021 a través de Nuclear Blast Records . El LP, que se grabó principalmente en 2017, presenta a Cazares y Bell junto a Heller .
Las líderesas del Thrash metal, Nervosa, revelaron un video musical oficial para la canción principal de su próximo quinto largometraje, Jailbreak, que se lanzará el 29 de septiembre a través de Napalm Records.
Este asalto incontrolable muestra a las cuatro chicas en la cima de su juego y ataca con un implacable coro de thrash metal y rugientes ataques con ghitarras. La canción ofrece puro poder brutal y viene acompañada de un espectacular vídeo musical que visualiza la energía y la fuerza de este poderoso cuarteto.
El próximo álbum, Jailbreak, marca un comienzo decisivo de una nueva era en la historia de la banda, ya que es el primer álbum de Nervosa con la guitarrista y miembro fundadora Prika Amaral como vocalista, y muestra la nueva y poderosa formación completada por el inmensamente talentoso y experimentado Michaela Naydenova a la batería, Hel Pyre al bajo y Helena Kotina a la guitarra.
Prika Amaral y Helena Kotina sobre “Jailbreak”: “Esta canción es la raíz de este nuevo álbum. A Helena y a mí nos encantan las motos y queríamos escribir una canción que diera libertad a la gente, porque así nos sentimos cuando vamos en moto. Además, 'Jailbreak' tiene uno de los dúos de guitarras más importantes: la gente se sorprenderá cuando toquemos esta canción en vivo. ¡No puedo esperar por eso!
(Prika)“Para mí, 'Jailbreak' se siente como la canción más pesada pero también de puro rock 'n' roll del álbum. Combina guitarras rugientes rápidas con melodías y tiene una vibra rebelde”. (Helena)
Prika Amaral sobre el álbum: “Estoy muy contenta con el resultado de cómo quedó nuestro nuevo álbum. Esta vez pudimos correr aún más riesgos y hacer cosas nuevas. Con dos guitarras se abren las puertas a un nuevo mundo de posibilidades, de hecho Nervosa tenía dos guitarras al principio, pero luego decidimos ir con una guitarra por cuestiones logísticas, ya que sería más fácil desplazarnos con una persona menos para las giras. . Ahora Nervosa tiene una estructura mucho más grande que permitió esta incorporación y realmente estamos disfrutando este momento de la banda. El proceso de escribir este disco fue el más divertido y aportó la mayor musicalidad, enriqueciendo a la banda.
Helena Kotina añade: “Creo que Jailbreak es el disco más revolucionario de Nervosa, tanto musical como líricamente. Fue un proceso muy desafiante pero al mismo tiempo muy constructivo. Supimos cuidar cada detalle hasta obtener el mejor resultado”
Entre sus diversos temas, Jailbreak explora mensajes de liberación de todos y de todo lo que te impide hacer exactamente lo que quieres hacer. Alienta al oyente a estar orgulloso de quiénes son y a confiar en sí mismos y en la fuerza que hay dentro de ellos. El álbum arranca con la carga de “Endless Ambition”, un tema lanzado previamente a principios de 2023 que actuó como un primer presagio de todo lo que está por venir en el álbum. La canción muestra inmediatamente la actitud increíblemente poderosa y el talento de Amaral como líder. La furiosa “Suffocare”, que trata varios aspectos de las relaciones tóxicas, y “Ungrateful” continúan el camino del intenso tema de apertura. La implacable canción principal, “Jailbreak”, ataca con un estribillo de thrash metal y rugientes solos de guitarra. Como regalo muy especial, Nervosa le da vida al intenso tema “When The Truth Is A Lie” con nada menos que una impresionante contribución invitada del legendario guitarrista de Exodus, Gary Holt, mientras que la vocalista de Infected Rain/Death Dealer Union, Lena Scissorhands, ofrece otra fuerte invitada al prestar su voz en “When The Truth Is A Lie”. “Elements of Sin” presenta algunos de los trabajos de guitarra más locos del álbum y voces atronadoras, antes de que el incontrolable tema final “Nail The Coffin” selle el álbum de 13 pistas con un contundente thrash.
En el verdadero estilo de Nervosa, los temas líricos del álbum comentan sobre nuestra sociedad de una manera directa y crítica, con mensajes transmitidos a través de paisajes sonoros crudos e intensamente rápidos. En Jailbreak, la banda continúa su poderosa colaboración con Martin Furia, quien produjo los exitosos discos anteriores del cuarteto. Con este álbum, Nervosa honra a sus fans con otra obra maestra del thrash metal.
Lineup:
Prika Amaral – Vocals and guitars
Helena Kotina – Guitars
Hel Pyre – Bass
Michaela Naydenova – Drums
Tracklisting:
1."Endless Ambition"
2."Suffocare"
3."Ungrateful"
4."Seed Of Death"
5."Jailbreak"
6."Sacrifice"
7."Behind The Wall"
8."Kill Or Die"
9."When The Truth Is A Lie" (feat. Gary Holt)
10."Superstition Failed" (feat. Lena Scissorhands)
Los maestros finlandeses del tech-death, Omnivortex, han lanzado el segundo sencillo de su próximo segundo álbum titulado "Circulate". El nuevo single, "Of Aeons Past", se inspiró en las historias de terror de HP Lovecraft:
el vocalista y guitarrista Severi Saarioja comenta: "Como en nuestro álbum debut, hay algunas referencias a HP Lovecraft y sus historias de terror cósmico y a los Mitos Cthulhu. En cuanto a 'Of Aeons Past'. No hay referencias directas, pero sus historias han sido una gran inspiración en cuanto a letras. Puedes sentir algunos de los horrores en el vídeo musical, pero hecho en voz baja. Musicalmente, la canción tiene que ver con riffs de ritmo rápido, bajos potentes, explosiones interminables y voces de monstruos aterradoras. Como debería ser.
Con base en Helsinki, Finlandia, los death metaleros OMNIVORTEX presentan su música de una manera frenéticamente retorcida y cambiante. Ya sea desde pasajes melódicos limpios hasta resoplidos crudos y disonantes con bajos interminables y abofeteados, OMNIVORTEX siempre tiene nuevas ideas que ofrecer al oyente. Desde thrash death metal hasta black metal disonante, te ofrecen paisajes sonoros para recordar.
Con su segundo álbum, "Circulate", que se lanzará el 29 de septiembre, la banda está aportando más elementos básicos a su repertorio musical. Mostrando su música a través de profundidades abisales cósmicas, aislamiento y desesperación, el grupo impulsado por dos vocalistas está ansioso por dejar su huella con el nuevo disco. Producido, grabado y mezclado por Teemu Aalto (Insomnium, Omnium Gatherum) y masterizado por Jaime Gomez Arellano (Ghost, Paradise Lost, Mayhem), "Circulate" es oscuro, pesado y de mal humor, y realmente muestra el sonido único y propio de OMNIVORTEX
Formada en 2019, la banda lanzó su álbum debut aclamado a nivel nacional e internacional "Diagrams Of Consicousness" a finales de 2020, y realizó una extensa gira por Finlandia durante el ciclo del álbum "Diagrams". La banda que ganó el Wacken Metal Battle Finland 2023 es conocida por su feroz energía en vivo, OMNIVORTEX no tiene piedad y no la tendrá en el futuro.Circulate se lanzará el 29 de septiembre a través de Inverse Records.Mira el vídeo oficial a continuación.
Los death metaleros de Arizona, Job For A Cowboy, regresan después de una pausa de casi una década con su nuevo sencillo y el vídeo que lo acompaña para "The Agony Seeping Storm". La canción es la primera música nueva de la banda en una década, un nuevo lanzamiento está previsto para 2024 a través de Metal Blade Records.
Job For A Cowboy lanzó su larga duración Sun Eater en 2014. Diez años después, la banda regresa con su trabajo más volátil hasta la fecha. El disco, aún sin título, es a la vez musicalmente multifacético, descaradamente brutal y convincentemente conceptual.
El primer sencillo, "The Agony Seeping Storm", es un híbrido matemáticamente alucinante de death metal contundente especializado en riffs poco convencionales que se hace eco del parecido de experimentalistas legendarios como Cynic, Atheist y Gorguts. Con una formación recientemente renovada: el vocalista Jonny Davy, los guitarristas Tony Sannicandro y Al Glassman, el bajista Nick Schendzielos y el baterista (desde 2020) Navene Koperweis, retoman sin problemas el relevo donde lo dejó Sun Eater.
Jonny Davy comenta: "'The Agony Seeping Storm' ofrece una porción de nuestro próximo disco conceptual. En cuanto al vídeo, la banda colaboró extensamente con el director K. Hunter Lumar (Digital Mile), mientras que nuestro bajista, Nick Schendzielos, codirigió. El concepto se inspiró en un amigo cercano que se embarcó en una búsqueda incesante de iluminación profunda a través del abuso incesante de drogas alucinógenas. Sin embargo, a medida que profundizaron en su experimentación religiosa, comenzaron a exhibir síntomas de trastorno bipolar y esquizofrenia. que podían acceder a una realidad esotérica alternativa a través de la intoxicación alucinógena, donde encontraron figuras e imágenes gnósticas y bíblicas. Estas canciones reflejan sus pensamientos, ideas y experiencias".
El show de regreso oficial de Job For A Cowboy se llevará a cabo en la edición de este año del Blue Ridge Rock Fest y pronto se anunciarán fechas adicionales en vivo.
Job For A Cowboy es oriundo de Glendale, Arizona. Formada en 2003, el álbum debut de la banda, Genesis, fue lanzado en 2007, alcanzando el puesto 54 en el Billboard 200 de EE. UU. y vendiendo 13.000 copias en su primera semana de lanzamiento. El segundo álbum, Ruination de 2009, vendió 10,600 copias en los Estados Unidos en su primera semana para debutar en la posición #42 en la lista Billboard 200. La banda ha aparecido en numerosos festivales de música tanto en Estados Unidos como en el extranjero, incluidos Sounds Of The Underground, Download Festival, Mayhem Festival, Summer Slaughter, Graspop Metal Meeting y Wacken Open Air, entre otros.
Mira el video "The Agony Seeping Storm" de Job For A Cowboy a continuación:
Los maníacos del gore metal, Exhumed, regresan con el EP digital Beyond The Dead. Exhumed comienza su gira masiva de finales de verano/otoño por Estados Unidos con Cavalera hasta el 18 de octubre.
El líder Matt Harvey comenta: “A medida que nos adentramos en las regiones inferiores del ciclo de gira To the Dead, queríamos recordar a la gente que la fábrica de riffs Exhumed sigue siendo una empresa en funcionamiento y que todavía somos más que capaces (¿culpables?) de producir en serie un mausoleo de miserables réquiems y decrépitos cantos fúnebres. Estas canciones son un buen punto culminante de los últimos dos años, que comenzaron con nuestro EP Worming y continuaron con nuestro último disco, To the Dead. Creo que nos hemos solidificado mejor que nunca ya que una banda está funcionando a toda máquina y que estos lanzamientos de "pistas extra" presentan material que es tan fuerte como las melodías de los discos y no podemos esperar a pudrirles el cerebro y ¡Enfurece a tus vecinos con esta última descarga de discordia ensordecedora!
En 2022 Exhumed regreso con su noveno álbum de estudio, To the Dead . Este esfuerzo es su primer disco original de larga duración desde Horror (2019). To the Dead salio por Relapse Records el 21 de octubre,Para To the Dead , Exhumed invitó a los ex miembros Leon del Muerte , Mike Beams , Bud Burke y Matt Widener para ayudar con la composición. En este punto, el vocalista y guitarrista Matt Harvey es el único miembro original de Exhumed , aunque el vocalista y bajista Ross Sewage se unió a la banda por primera vez en 1994. Exhumed lanzó su primer demo en 1991, por cierto. Desafortunadamente, el grupo se tomó un descanso en 2005. Sin embargo, Exhumed les dio a los fanáticos motivos de alegría en 2010 cuando resurgieron para propagar aún más pestilencia y depravación.
Los veteranos suecos del death/doom metal October Tide presentan el primer sencillo, "Tapestry Of Our End", de su próximo séptimo álbum de estudio, The Cancer Pledge, que se lanzará el 6 de octubre en Agonia Records. La canción, disponible ahora en todas las plataformas de transmisión, recibió un video con letra animada.
En producciones recientes, October Tide ha bajado el tono de la partícula doom y arroja al oyente a un abrazo más frío de una tormenta de death metal melódico. Esta tendencia sigue siendo constante en The Cancer Pledge y se superpone con la dirección encabezada por el guitarrista Fredrik Norrman (Katatonia, Trees Of Eternity, Thenighttimeproject), interesado en rejuvenecer October Tide con un toque del pasado. "Es una continuación directa del álbum anterior", afirma Norrman. "Menos doom y más death metal, pero melódico y con más capas. He buscado inspiración en discos que escuché en los años 80 y 90 cuando era niño. Pero todavía suena como October Tide".
El sonido de October Tide, además de ser una melodía fatal entrelazada, está encabezado por un trabajo de guitarra emocionalmente convincente, conocido por disminuir en tonos melancólicos e introspectivos. Aunque la banda ha cambiado de forma a lo largo de los años (comenzó como un dúo de los famosos músicos de Katatonia, Fredrik Norrman y Jonas Renske, allá por 1994), ha conservado y evolucionado su fórmula característica. La formación actual, intacta desde 2016, incluye al guitarrista y fundador Fredrik Norrman, el segundo guitarrista y hermano de Fredrik, Mattias Norrman (Katatonia), el vocalista Alexander Högbom (Demonical), el bajista Johan Jönsegård (Letters From The Colony) y el baterista Jonas Sköld ( Letters From The Colony / Thenighttimeproject).
The Cancer Pledge fue grabado y producido en 2023 por October Tide y Karl Daniel Lidén (Bloodbath, Katatonia). Este último mezcló y masterizó el álbum, cuya portada fue diseñada por Albin Högbom.
Un nuevo cuarteto de metal melódico exclusivamente femenino llamado Dogma ha lanzado su tercer sencillo , "Forbidden Zone". Este es el primer capítulo visual de la completa saga Dogma que constituye su próximo álbum. Lilith (voz), Lamia (guitarra), Nixe (bajo), Abrahel (batería) presentan una historia que se desarrolla dentro de esta pista inaugural, explorando audazmente tabúes que limitan la expresión auténtica. El mensaje resonante desafía a todas las almas a romper las cadenas que las atan, embarcándose en un viaje hacia el autodescubrimiento y el empoderamiento genuinos.
El vídeo, dirigido por Saico, ilustra vívidamente la curiosidad que rodea a estos tabúes. Sigue a las infames monjas, que dan testimonio de la pureza vacilante de una joven Lilith, tentada a hacer el juramento del pacto.
Al comentar la noticia, la banda comparte:
“Estamos unidas y libres. Queremos desligar a las personas de dogmas y normas inútiles, que sólo anclan la vida de cada uno en lugar de dar libertad. No predicamos el anarquismo, predicamos la verdadera liberación. Las monjas siguen a un dios. Viven sin disfrute y afirman abstenerse de encuentros sexuales. Subvertimos la iconografía de las monjas porque representan exactamente lo contrario de lo que predicamos. No son gratis. Como muchos personajes de la raza humana, se privan de la riqueza de una vida plena”.
En el reino de las armonías discordantes y de las almas resonantes, Dogma llama, llama con una melodía que cautiva como una sirena seductora. Ah, pero ¿son simplemente una banda, una secta o un espejo que refleja nuestros deseos más profundos? Quizás sean todos y ninguno, porque el dogma desafía la categorización, al igual que las verdades que apreciamos.
Anteriormente, la banda lanzo su primer sencillo , " Father I Have Sinned ",y se consagró en los versos, de su segundo sencillo, 'My First Peak'que teje una historia tan provocativa como la danza serpentina de Lilith , Lamia , Nixe y Abrahel .
Estén preparados, porque esta revelación sirve como presagio de la inminente presentación del próximo álbum de Dogma. Mientras forjan su arsenal sonoro en el crisol de la pasión creativa, desafían las convenciones y convocan a los fieles a unirse a su inquebrantable cruzada.
La banda firmó con MNRK Heavy y debería tener mucho más que anunciar en el futuro cercano.Por mientras disfruta del esplendor auditivo y visual que ofrece la hermandad, desentrañando el enigma que es Dogma.
Alimentados por las pesadillas y el pulso palpitante del terror pragmático, Carnifex ha regresado con su noveno álbum de estudio de larga duración, Necromanteum, que se lanzará el 6 de octubre a través de Nuclear Blast Records. Después de existir como banda durante más de 18 años, Carnifex continúa experimentando con nuevos arreglos de canciones y agregando una sensación única de atmósfera a su base inherentemente deathcore.
La banda ofrece a los fans el próximo sencillo del álbum titulado “Death's Forgotten Children”, que presenta a Tom Barber de Chelsea Grin. Líricamente, la canción se inspiró en las experiencias cercanas a la muerte que vivieron Scott y Tom.
Scott Ian Lewis, de Carnifex, comenta: “Realmente me lo pasé muy bien trabajando con Tom. No sólo colaboramos en los patrones vocales sino que también coescribimos la letra, algo que nunca había hecho antes. La canción salió genial y ambos esperamos que a los fans les guste tanto como a nosotros”.
El proceso de grabación se llevó a cabo a lo largo de varias semanas con el productor Jason Suecof en Florida, y vio el regreso de la batería en vivo ya que las restricciones de COVID-19 hicieron imposible hacerlo en Graveside Confessions. Masterizado por Mark Lewis en Nashville, Tennessee, el álbum también fue coproducido por el vocalista Scott Ian Lewis y el baterista Shawn Cameron. La portada brilla con una niebla esmeralda y lavanda; una energía fantasmal que brota de las profundidades de un cementerio. Diseñado por el renombrado dibujante de cómics EM Gist, este portal representa las preguntas que nos hacemos sobre lo que hay al otro lado de la realidad.
Hace décadas, los intelectuales adinerados comenzaron a instalar psicomanteum en sus hogares; una habitación secreta completamente llena de espejos, o de un solo espejo, y en completa oscuridad, para hablar con los muertos en otras dimensiones y adquirir sus conocimientos. A menudo se usaba como herramienta curativa para ayudar a disolver el dolor o se consideraba una forma de profecía. Necromanteum presenta el concepto: ¿y si pudieras usar ese tipo de habitación para hablar con la muerte misma? ¿Qué secretos del mundo podrías descubrir en una conversación directa con la Parca? No un monstruo, sino un compañero intelectual.
En una nueva entrevista con el Chaoszine de Finlandia , al ex MORBID ANGEL y actual líder de I AM MORBID , David Vincent , se le preguntó si tenía algún consejo para los vocalistas de metal emergentes que buscan avanzar en el negocio de la música. Él respondió : "Ten tus influencias, como lo que te gusta. Con suerte, intenta tener una gama diversa de cosas que te gusten. No seas estrecho de miras. Pero lo más importante, mírate en el espejo y haz que la persona que ves en el Reflejo sea tu mejor amigo. Piensa en lo que eres, no, 'Oh, quiero sonar como' alguien. Suena como tú. ¿Cómo suenas? Ya he escuchado a alguien más. Quiero escucharte. ¿Cómo suenas? Si simplemente suenas como alguien que hizo algo hace 20 o 30 años y es mejor de lo que estás haciendo, tal vez reconsideres eso. Y eso no es un insulto, es un estímulo para ser único. Cuanto más Único eres, cuanto más personalidad tienes, eso es lo que funciona para mí, y animo a todos a hacer eso".
I AM MORBID , que también cuenta con el ex baterista de MORBID ANGEL Pedro "Pete" Sandoval (batería), junto con los guitarristas Richie Brown ( EXMORTUS , THE ABSENCE , TRIVIUM ) y Bill Hudson ( NORTHTALE , DORO ), completó recientemente una gira europea de 17 fechas. . Presentado por The Flaming Arts Agency , el viaje celebró el 30 aniversario de "Covenant" , el tercer álbum de larga duración de MORBID ANGEL, considerado uno de los mejores LP de death metal de todos los tiempos y un álbum histórico en el género .
I AM MORBID tocó en una combinación de festivales y shows en clubes durante la gira e interpretó material de "Covenant" , así como temas de otros álbumes clásicos de MORBID ANGEL de la era de Vincent , "Altars Of Madness" , "Blessed Are The Sick" y "Domination" . " .
En octubre pasado, I AM MORBID se separó del guitarrista Kelly McLauchlin ( POSSESSED , DIABOLIC , UNHOLY GHOST ) y lo reemplazó con Brown .
Brown hizo su debut en vivo con I AM MORBID en el Grita Fest en Colombia.
La gira europea de primavera de 2022 de I AM MORBID marcó la primera vez que Sandoval y Vincent tocaron juntos en 12 años.
Sandoval , quien ahora vive su vida como un cristiano nacido de nuevo, se vio obligado a dejar MORBID ANGEL en 2010 después de someterse a una cirugía por un prolapso de disco.
Vincent dejó MORBID ANGEL en 2015. Desde entonces, ha sido reemplazado por Steve Tucker , quien anteriormente se encargó del bajo y la voz en los LP "Formulas Fatal To The Flesh" , "Gateways To Annihilation" y "Heretic" de MORBID ANGEL .
En 2019, Vincent lanzó "Something Wicked Marches In" , el álbum debut de su supergrupo VLTIMAS , en el que también participan el guitarrista Rune Eriksen (antes de MAYHEM ) y el baterista de CRYPTOPSY Flo Mounier . Dos años antes, Vincent publicó su primer sencillo country, "Drinkin' With The Devil" .
Flashback de 1982. Es primavera en Essen, en la Stauderstraße del barrio de Altenessen, una pequeña sala de ensayo mohosa en un terreno industrial baldío. Tres aspirantes de pelo largo han afinado sus instrumentos y están trabajando duro, grabando su primera cinta demo a todo volumen. El tema que están cortando se llama "Witching Metal" y se convierte en un contundente himno thrash metal en estado puro.
Al recordar su adolescencia, el jefe de Sodom, Tom Angelripper, recuerda: “Básicamente, elegimos la tonalidad equivocada, pero no se trataba de corrección musical, sino de actitud. Estábamos en contra del sistema, teníamos problemas con nuestros profesores y supervisores de formación porque, en su opinión, llevábamos la ropa equivocada y escuchábamos el tipo de música equivocado. En la escuela vocacional, yo era el único al que le gustaba el metal. Todos los demás escuchaban New Wave o Neue Deutsche Welle”.
Eso fue hace 41 años, pero la influencia de esa época formativa todavía afecta el presente, por eso Tom y Sodom escribieron el tema "1982", recordando los primeros pasos de la banda tanto musical como líricamente. Ahora, "1982", así como las regrabaciones de sus primeras canciones "Witching Metal", "Victims Of The Death", "Let's Fight In The Darkness Of Hell" y "Equinox", han sido inmortalizadas en vinilo, algunas en CD, por primera vez.
El otoño pasado, Angelripper confirmó a Agoraphobic News que SODOM había comenzado a trabajar en la continuación del LP "Genesis XIX" de 2020 . Dijo: "Todavía estamos trabajando en nuevo material para un nuevo álbum. Puedo decirles que este será el álbum de SODOM más pesado de todos los tiempos.
"No sé cuándo se lanzará, el próximo año o 2024, porque quiero trabajar en ello sin ninguna presión", continuó. "Es muy importante. Cuando las canciones estén terminadas, todo esté arreglado, podemos hablar con una compañía discográfica para tener la opción de lanzarlas. Ese también es el negocio.
"Pero sí, siempre estamos activos", añadió Tom . "Durante la época del coronavirus, teníamos más tiempo para escribir canciones y grabar un álbum. Eso fue lo único positivo en estos tiempos. Pero 'Genesis XIX' fue un álbum maravilloso porque dedicamos más tiempo a grabarlo".
El álbum del 40 aniversario de SODOM , "40 Years At War - The Greatest Hell Of Sodom" , llegó en octubre de 2022 a través de Steamhammer / SPV . El LP incluía una canción de cada uno de los álbumes de estudio anteriores que recibieron un tratamiento regrabado de la formación actual de SODOM . El doble LP en CD y vinilo con su portada marcial escrita por Eliran Kantor ( KREATOR , TESTAMENT , GWAR , entre otros) contiene 17 temas, todos ellos recién grabados por Such , Frank Blackfire (guitarra), Yorck Segatz (guitarra) y Toni Merkel ( batería).
"Genesis XIX" salió en noviembre de 2020 a través de Entertainment One ( eOne ) en Norteamérica y Steamhammer / SPV en Europa. El disco fue grabado por Siggi Bemm y masterizado por Patrick W. Engel y viene envuelto en la portada de Joe Petagno de MOTÖRHEAD .
Angelripper describió anteriormente "Genesis XIX" como "una de las grabaciones de estudio más duras y diversas que SODOM haya lanzado jamás".
Además, como lo haría cualquier banda dinámica y legendaria, también han programado una gira para 2023-24 en el espíritu de esa era temprana de Sodom.
1982 se lanzará el 10 de noviembre a través de SPV/Steamhammer
