LOS DEATH METALEROS DE U.S.A, GATECREEPER TRANSMITE EL NUEVO SENCILLO "MASTERPIECE OF CHAOS".

Los precursores del death metal de Arizona, Gatecreeper, anunciaron recientemente su nuevo álbum fundamental, Dark Superstition, que saldrá el 17 de mayo a través de Nuclear Blast, su debut en el sello. Su extenso tercer larga duración es más conciso, melódico y memorable que cualquier cosa que hayan hecho. Ve al vocalista Chase H. Mason, los guitarristas Eric Wagner e Israel Garza, el baterista Metal Matt Arrebollo y el bajista Alex Brown, forjando su propio camino.

El nuevo y abrasador sencillo de Gatecreeper, “Masterpiece Of Chaos”, evoca su probado y verdadero y singular estilo de death metal.

El vocalista Chase Mason dice: “'Masterpiece Of Chaos' es una visión de pesadilla de un espejo roto con una criatura siniestra que vive dentro de la red de vidrio fragmentada. Contrasta y complementa sonoramente el enfoque más melódico que adoptamos en algunas de las otras canciones".

Dark Superstition trata sobre lo sobrenatural, la adivinación, el miedo a lo desconocido y la confianza en la magia o el azar. "Muchas de las canciones incorporan ideas sobrenaturales con mis propias experiencias", dice Mason. “Pero el título en sí es una referencia a las Montañas de la Superstición en nuestro estado natal de Arizona. Es una hermosa cadena montañosa rodeada de tragedias y leyendas de fortunas escondidas”.

El intrincado sencillo principal del álbum, "The Black Curtain", se inclina fuertemente en una dirección rockera y encarna los temas de Dark Superstition con una historia de adivinación. "Se trata de estar atrapado entre la vida y la muerte", dice Mason. "Un alma atrapada en el purgatorio suplicando ser devuelta por una fuerza sobrenatural". “The Black Curtain” está disponible hoy junto con un vídeo dirigido por Max Moore. Escuche la canción aquí y mire el video a continuación.

Dark Superstition se mueve rápidamente de un brutal paisaje sonoro al siguiente, cada estructura sonora evoca su propia emoción y paisaje. Para ayudar a perfeccionar su juego en esta ronda, Gatecreeper unió fuerzas con el baterista y compositor Fred Estby, de los titanes suecos del death metal Dismember, cuyas influencias se pueden escuchar a lo largo del álbum. Dark Superstition se grabó en God City Studios en Salem, MA, con el guitarrista de Converge, Kurt Ballou, quien también mezcló el álbum.

La banda cuenta asta la fecha con dos albumes editados mas el proximo 2024: Sonoran Depravation (2016, Relapse),Deserted (2019, Relapse),Dark Superstition (2024, Nuclear Blast).En 2017 el vocalista Chase H. Mason hablo con el sitio Metal Injection, sobre La banda y sus influencias musicales aqui un extracto:

-¿Qué debería definir la marca Gatecreeper?

Tenemos un montón de artistas diferentes que hacen cosas, pero lo que intento hacer es el estilo de revista fotocopiada en blanco y negro. Las cosas de *Slayer Mag (Fanzine).

-Eres demasiado joven para haber sido parte de la escena de *Slayer Mag. ¿Qué te atrajo?

Me gustó su aspecto. Fue la música la que me llevó a eso. Nací en 1987. No soy demasiado joven pero era joven cuando salieron todos los álbumes que realmente me gustan. Thin Lizzy me metió en esto pero encontré Slayer Mag y eso fue todo. Está ese sitio Send Me Back My Stamps que tiene muchas revistas antiguas y esas cosas. Me gusta cómo se siente hecho a mano. Alguien podría hacerlo en casa de sus padres.

-¿Qué te atrajo del death metal de la vieja escuela?

Al principio fue Carcass y At The Gates, Slaughter Of The Soul fue probablemente el primer disco de death metal de la vieja escuela que escuché. Cuando me metí en la música había bandas como Black Dahlia Murder que estaban muy influenciadas por eso. De ahí pasé a Dissection y Morbid Angel y luego me metí realmente en el death metal sueco de la vieja escuela. Me gustó porque es melódico y pegadizo. Siempre me gustaron las cosas de Entombed y Dismember a las que podías aferrarte.

-¿Qué es lo que tanto te gusta de la música?

Siempre me ha gustado la música, desde que era más joven y mis padres me mostraron a los Beatles. Por alguna razón siempre me conecté. ¡Me hace feliz!

(*Durante veinticinco años,1985-2010 la revista noruega Slayer Mag publicó el evangelio del black metal y el death metal, combinando gráficos deslumbrantes, escritura brutalmente honesta y un humor implacable y poco convencional. Fundada en 1985 en Sarpsborg, Noruega,el fanzine  Slayer Mag rápidamente saltó a la fama al defender a innumerables pioneros del death metal sin contrato. Las páginas de Slayer Mag explotaron junto con el metal extremo underground, y cuando el black metal saltó a la fama en Noruega en la década de 1990, Slayer Mag siguió siendo la última palabra sobre los estados de ánimo y las motivaciones de aquellos tiempos oscuros.)

Gatecreeper es:

Chase H. Mason - Vocals

Eric Wagner - Guitar

Matt Arrebollo - Drums

Israel Garza - Guitar

Alex Brown - Bass

Dark Superstition tracklisting:

1"Dead Star"

2"Oblivion"

3"The Black Curtain"

4"Masterpiece Of Chaos"

5"Superstitious Vision"

6"A Chilling Aura"

7"Caught In The Treads"

8"Flesh Habit"

9"Mistaken For Dead"

10"Tears Fall From The Sky"

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GLEN BENTON, LÍDER DE DEICIDE SOBRE EL NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO, LA BANDA Y SU CARRERA: LA GENTE MUERE Y TODOS SE VAN.

Una de las últimas personalidades verdaderamente más importantes del death metal, el líder de DEICIDE , Glen Benton, reforzó su estatus recientemente cuando estuvo en el backstage del Decibel Magazine Metal & Beer Fest de Filadelfia . A Benton y sus compañeros de banda se unió el productor de DEICIDE, Scott Burns , cuya reconocida paciencia y capacidad de mediación fueron cruciales para que álbumes como "Legion" y "Once Upon The Cross" llegaran a la meta.

DEICIDE ha regresado con un nuevo disco de estudio, "Banished By Sin" , que posiblemente sea el mejor desde "The Stench Of Redemption" de 2006 . Mucho de eso se puede atribuir a la alineación actualizada de la banda, que incluye al nuevo guitarrista Taylor Nordberg junto a Benton , el baterista cofundador Steve Asheim y el guitarrista Kevin Quirion , así como a una perspectiva nueva y más feliz de la vida. 

- Tocaste un set de la vieja escuela en el Decibel Magazine Metal & Beer Fest en Filadelfia. ¿Como fue eso? ¿Te gusta tocar las viejas melodías?

Glen : "Toco muchos de ellos de todos modos porque la gente quiere escucharlas. Fue divertido mencionar algunos viejos como 'Trick Or Betrayed' o ' Carnage In The Temple Of The Damned' . No los hemos tocado y nos divertimos practicando haciendo esto. Fue sorprendente cómo muchas de esas cosas regresaban a mí sin siquiera demasiado esfuerzo. Me vuelvo más fuerte cada vez que las toco, o al menos algunas de ellas, pero me gusta  volver a aprenderlas. Es divertido".

- ¿Te gusta ir a practicar con la banda?

Glen : "Ensayo aquí mismo, en mi sala de estar. Los jueves, me levanto, tomo mi café y enciendo mi boombox. Tengo mi PA y mi equipo en carritos; luego los coloco en su lugar, saco mi pequeña alfombra, Configura el megafonía y esa mierda; es un buen momento. Todo el mundo aparece alrededor del mediodía y nos reímos un poco y luego molestamos al vecindario [ Risas ]" .

- En cierto modo te opones a la tendencia actual de que las bandas no ensayen a menos que sea absolutamente necesario.

Glen : "Muchas bandas son así, pero lo disfrutamos, hombre. Somos técnicos al respecto, ¿sabes a qué me refiero? Es como cuando ellos [ Nordberg y Quirion ] estaban aprendiendo a ser los protagonistas nuevamente. Estábamos dividiendo los pelos. en esas cosas. Lo queremos bien. No queremos que la gente diga: '¡Oh, esa no es la forma en que se toca!' No quiero escuchar esas tonterías".

- ¿Hay algo del catálogo de DEICIDE que no tocarías en vivo? ¿Qué tal algo de "In Torment In Hell" ?

Glen : "Sí, he pensado en sacar esas canciones. Cuando hacemos un disco, estoy seguro de que es lo mismo para muchos artistas. Una vez que terminas de grabar un disco, aprendes las canciones para poder tocarlos en vivo. Pero un disco como 'In Torment' no lo he escuchado desde que lo grabamos. A veces, para otras cosas, lo leo y digo: '¿Escribí esa canción? ' A veces me sorprendo con la guardia baja al volver atrás y escuchar cosas. Hay muchas canciones".

- ¿Cuál es la motivación de DEICIDE para grabar un nuevo álbum?

Glen : "Lo extraño de todo esto es que para nosotros, el contrato discográfico terminó con Century Media con el último álbum [ 'Overtures Of Blasphemy' de 2018 ]. Todo el asunto de Covid surgió y, por primera vez, salí de un contrato. Yo pense, 'Wow. Es agradable no tener a alguien pisándome la nuca'. Todo el asunto de Covid llegó en el momento perfecto. Ahora puedo descansar un poco mi cerebro, disfrutar de mi tiempo libre, aprender el material de 'Legion' y escribir el disco en mi tiempo libre. Les dije a todos que trajeran una canción para practicar. Lo desarmaremos, lo volveremos a armar y estaremos contentos con ello. No lo presionamos ni lo apresuramos, ni tenemos una fecha límite. Toda la diversión fue así. No tuve esa presión. Lo que estábamos haciendo era reunirnos como amigos, juntar las canciones y hacerlo de una manera que volviera a ser divertida, como en el primer disco. Escribimos un disco enfermo. Creo que todo el final de esta mierda y tan tarde en mi carrera, no te importan demasiado las cosas, después de tantos discos, es una tirada de dados. , o lo odias, después de tantos discos, es como, 'Aquí está, me importa una mierda lo que pienses'. Hay muchos factores que se unieron a esto. No estaba bajo presión. Pude sentarme en el sofá con mi bajo acústico y escribir algunos riffs.

- Mencionas "presión", y eso probablemente se remonta a después del debut, cuando Roadrunner te tenía en fechas límite.

Glen : "Luego se convirtió en un trabajo. Cuando era un chico, nos reuníamos y era divertido. Tocamos material de otras personas e intentamos escribir canciones. Ahora, es divertido otra vez. Cuando tienes una fecha límite y tan pronto cuando entregas uno, ya te preguntan cuándo llegará el siguiente [ Risas ] No tienes uno en la mano antes de que te pidan el otro. Es mucho, entonces se supone que debes encajar. Las giras y toda esa mierda intermedia es una agenda muy ocupada para todos".

- Has dicho que pasaste por muchas cosas personales antes de grabar "Banished By Sin" . ¿Fue eso también un factor?

Glen : "Sí. Mis padres fallecieron. Todos siguieron su propio camino en mi familia, así que no tengo que involucrarme en todo ese asunto. La gente muere y todos se van. Creo que ese es el camino para muchas familias. La gente va en su propia dirección. Me gusta así. No quiero estar en la misma habitación con gente así. Es liberador. Mi hijo finalmente se graduó y se mudó al mundo y ahora le va fantástico. Como si me encontrara sentado aquí dándome cuenta de que, 'Vaya, he pasado todos estos años haciendo felices a todos los demás. Ya es hora de que empiece a hacerme feliz'. No me preocupa la felicidad de nadie más que la mía. Es una forma de pensar egoísta, pero trato de pensar en mí más que antes".

- ¿Tus padres siguieron tu carrera en DEICIDE ? ¿Te apoyaron?

Glen : "Mis padres eran el tipo de personas que, si se encontraban con alguien que era fanático, siempre decían: '¿Puedes conseguirme una camiseta?' Ese tipo de mierda. Mis padres nunca me vieron actuar en vivo. No creo que fuera su estilo de música. Escucha, hombre, crecí donde mis padres y todos querían que fuera plomero. Haciendo lo que hago, entonces la negatividad fue de todos. Usé toda esa negatividad a mi favor. Más tarde, cuando conseguí mi contrato discográfico, no hubo nada más dulce que sostenerles el álbum 'Deicide' en su cara ese fue el momento de mayor orgullo de mi vida."

- Taylor se unió hace dos años. ¿Puedes hablar sobre su influencia en la banda y cómo ha impactado el proceso de composición?

Glen : "Escribimos nuestras canciones y las practicamos. Todos pasamos por eso, y si hay algo que debe abordarse, lo abordamos y seguimos adelante. Ahora es realmente simple con estos muchachos. Kevin es un gran compositor. Taylor es un gran compositor. Steve es un compositor increíble. Llegué allí con esos riffs gancho como 'Dead By Dawn' . Me gustan los riffs que te hacen querer impactar a la gente. Es simple. Para otra persona, puede que le parezca un desafío técnico. Sencillez, hombre. Dicen que lo que es simple para una persona puede no serlo para otra. Escriben algo y dicen: "Oh, es simple". Entonces diré: '¡Déjame oírlo!' Y nueve de cada diez veces es una parte complicada".

- Estás haciendo muchos gritos agudos en el disco otra vez. ¿Qué los trajo de regreso?

Glen : "En el último disco, no lo sentí. Lo curioso es que en el último disco, 'Overtures' , solo hay una palabra en la que dupliqué mis gritos agudos. Si la gente quiere escuchar ese disco y tratar de encontrar esa única palabra en la que grito, pero todo el disco fue con voces bajas. Para poder poner gritos altos en todo eso, habría sonado desagradable. Para este disco, pude entrar todos los días y hacer un. canción, una al día, así que tuve la brutalidad de mi voz constante en cada grabación. Estaba en una atmósfera con Jeramie [ Kling , productor] y Taylor donde podía probar un montón de cosas diferentes sin que la gente me mirara. Me siento como si hubiera perdido la puta cabeza".

- ¿Qué estás haciendo para mantener tu voz en forma? ¿Algo nuevo?

Glen : "Hago mucho ejercicio cardiovascular y trabajo en casa. Si no practico ciclismo de carretera, hago ciclismo de montaña. Lo disfruto. De niño practicaba BMX en el bosque. Intento comer saludable y mantenerme en forma tengo que contribuir con mucho de mi material vocal al hecho de que siempre lo hago desde mi diafragma, donde muchos cantantes pueden usar demasiado sus gargantas. Lo más parecido que puedo hacer es mostrárselo a Jeramie y Taylor . Tuvimos algunas tomas descartadas en las que le puse mi voz de ópera al material. Es muy gracioso. Creo que estaba haciendo 'Sever The Tongue' . Creo que estaba repasando esas letras con mi voz de ópera. Proyecto desde mi diafragma como un cantante de ópera. Utilizo mi garganta como herramienta direccional. Si me tenso para los gritos agudos, puedo rebotar por todos lados.

- Scott Burns siempre decía que tenías una gran técnica. ¿Fue algo que tuviste desde el principio o tuviste que desarrollarlo?

Glen : "Hice grabaciones de cuatro pistas en mis bandas anteriores. Me topé con esa técnica. Al escuchar grabaciones anteriores de THE BEACH BOYS y THE BEATLES donde armonizan, me dije desde el principio: 'Me pregunto cómo sonará eso. ¿Con un grito bajo y alto encima? Solíamos llamarlo 'Cobra' . Sonaba como si yo fuera de la caricatura de 'GI Joe' [ imita la voz ]. Scott siempre decía: "¡Saca la Cobra !". pistas."

- Tu nuevo álbum está recibiendo críticas positivas y todavía atraes a buena gente a tus shows. ¿Qué te mantiene, Glen Benton , en marcha?

Glen : "¿Sabes qué? Ahora que lo hago por mí mismo, no quiero parar. Antes, cuando lo hacía por todos los demás, no tanto. Ahora lo hago por mí mismo. Es todo sobre mí y divertirme. Solía ​​​​odiar las giras. Ahora me encanta viajar. No puedo esperar a salir de este lugar y quiero tocar para la gente. Cuando ves a la gente perdiendo la cabeza en la primera fila, no hay mejor sensación".

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LOS FINESES DEL DEATH METAL SHADE OF SORROW LANZARÁN SU ÁLBUM DEBUT,UPON THE FIELDS OF GRIEF EN JUNIO.

Esperados por muchos después de los tres prometedores singles autoeditados por la banda, los finlandeses Shade Of Sorrow han anunciado la fecha de salida del próximo debut con M-Theory Audio. 

El 28 de junio marca el lanzamiento de Upon The Fields Of Grief. Con una sorprendente portada de Gogo Melone (Kamelot, Ablaze My Sorrow, Mariana's Rest) .

Shade Of Sorrow comenzó en 2017 cuando el fundador Mika Kankainen, ex baterista de Soul Terror y Warceremony, escribía material y tocaba todos los instrumentos él mismo, incluida la batería, el bajo, la guitarra y el teclado, mientras manejaba las voces, mostrando así su inmenso talento y virtuosismo. Estas canciones comenzaron a llamar la atención de otros músicos y productores quienes en 2020 alentaron a Mika a cumplir su promesa y comenzó a grabar el material para compartir con el mundo. Un año después, comenzaron a estrenarse los sencillos digitales y los videos musicales que los acompañan, cada uno de ellos autoeditado, incluidos “No Return” y “Fabricated Hope”, seguidos de “Meteor” en 2022, que atrajo más atención, incluida la de M-Theory Audio, que lo firmó en 2023.

Desde que Mika terminó de escribir y coproducir un álbum completo, 'Upon the Fields of Grief', con Esa Uusimaa (Crowen, Rain of Acid, Wolfheart), quien también mezcló, y Saku Moilanen (Before the Dawn, Aeonian Sorrow, Red Moon Architect) con producción vocal de Juha Kylmanen (To/Die/For, For My Pain…). La masterización estuvo a cargo de Juho Raiha (Before the Dawn, Swallow the Sun). Ahora que este trabajo épico está completo, Mika está listo para compartir sus sombrías visiones y sus sólidas actuaciones con el mundo.

”On The Fields Of Grief te lleva a mi forma de pensar y perspectiva, donde veo al mundo cortándose las venas y ahogándonos a todos. Es un kit de supervivencia personal frente a esta oscuridad absoluta que llamamos vida”, explica Mika Kankainen. “El vinagre amargo de las decepciones interminables y del odio personal, del asco y de la agresión que sale 100% del corazón. Black n' dark no es suficiente para describir esta macabra montaña rusa que te brinda este álbum. Es una manifestación de un solo hombre desde la oscuridad más profunda del norte. Prepárate para experimentar el viento más frío y el dolor del norte. Desde Finlandia con odio”.

Más música nueva e información sobre el álbum sobre Shade Of Sorrow y el próximo álbum se revelarán en los meses previos al lanzamiento.

TRACKS

01. No Return

02. Blackheart

03. Sorrowforger

04. Grave Digger

05. Blame

06. Fabricated Hope

07. Meteor

08. For the Pain I Belong 

09. Fields of Grief 

10. Teralehdet

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LOS ICONOS DEL DEATH METAL DE ESTADOS UNIDOS,OBITUARY COMPARTEN EL SENCILLO "BARELY ALIVE".

Los legendarios death metaleros de Florida, Obituary, comienzan su gira de primavera por América del Norte con fechas destacadas seleccionadas. La banda se une a Amon Amarth & Cannibal Corpse y Frozen Soul el 21 de abril para el Metal Crushes All Tour. 

Para celebrar el inicio de la gira, Obituary comparte el vídeo musical oficial con el abridor de su album 2023  “Barely Alive”. Míralo a continuación.

De las bandas que definen el death metal de Florida, que también define fuertemente el Death Metal estadounidense en su conjunto, Obituary sigue siendo un modelo de coherencia. A partir de 1984, bajo el apodo de Executioner, Obituary construyó su sonido quitando las telarañas góticas de los riffs de ritmo medio de Celtic Frost . 

Obituary es una de esas leyendas del death metal con L mayúscula. Sus primeros lanzamientos como Slowly We Rot y Cause of Death ayudaron a dar forma al incipiente género y enviarlo a lugares más oscuros y extremos. Los lamentos, gritos y rugidos angustiados, únicos en su tipo, de John Tardy establecen el modelo para una generación de líderes de death metal y su legado es importante.

Fiel a su forma, Obituary comienza su ultimo trabajo de estudio Dying of Everything 2023, el undécimo álbum de estudio de la banda con un éxito absoluto esta vez es el rompe cuellos "Barely Alive", que es todo lo que podrías desear de estos chicos. Tiene cierta velocidad, un solo abrasador y apretado, y esa inconfundible guitarra rítmica en manos de Trevor Peres . Pienza en "Centuries of Lies" de Inked in Blood de 2014 ,  o "Redneck Stomp" de Frozen In Time .

Para los fanáticos de la banda de la vieja escuela, Dying of Everything sería más que suficiente. Cuenta con una increíble obra de arte del maestro polaco Mariusz Lewandowski de antes de que lamentablemente falleciera en 2023, y una sólida colección de temas que van desde éxitos abrasadores hasta pesos pesados, sin que ninguno de ellos se desvíe ni un centímetro del sonido inconfundible de la banda. . Para los recién llegados, esto podría ser un problema, ya que ya no estamos en los años 90, y para impresionar a una nueva generación de metaleros que piensan en tal o cual álbum de deathcore "podría usar más ritmos explosivos", Obituary tendría que someterse a un cambio que no es factible ni realista. De hecho, no es necesario, ya que Dying of Everything demuestra que la banda de Florida ya ha grabado su marca en la lápida del género,el disco es más variado, más considerado, más dinámico… y posiblemente el álbum más fuerte de Obituary en 30 años.

El vídeo de “Barely Alive” fue filmado durante la gira de la banda por el Reino Unido en 2023 .

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HELLBUTCHER CON EX MIEMBROS DE NIFELHEIM ANUNCIAN SU ÁLBUM DEBUT Y COMPARTEN EL SENCILLO "THE SWORD OF WRATH".

Desde las profundidades del underground del black metal, llega una de sus figuras más elitistas con una nueva banda y una actitud aún más malvada. Como líder de los legendarios maníacos suecos Nifelheim, Hellbutcher defendió el mal nombre del verdadero black metal con mano de hierro. Ahora, con esta nueva banda homónima, la frenética misión continúa.

No está bromeando. Habiendo sido un líder en la escena del black metal sueco desde principios de los 90, esta esencia está verdaderamente en los huesos de Hellbutcher y fluye por sus venas. Puro metal, blasfemo total,un Armagedón musical absoluto. “ Toco black metal. Lo he hecho durante cuatro décadas, así que obviamente debo estar poseído en algún sentido ”, dice. “ Musicalmente, no me gustan las cosas débiles. [Nuestra] música apesta a maldad, las letras deben ser malvadas, ¡eso es un simple hecho! ¡Hellbutcher es música para auténticos headbangers! “

Tras el final de Nifelheim, que presentó su último espectáculo a finales de 2022, el propio Hellbutcher no perdió el tiempo y siguió adelante. "Me di cuenta de que necesitaba crear mi propia banda para defender el verdadero espíritu del metal. ¡Me sentí increíblemente inspirado!" Haciendo equipo con viejos compadres del mal, los guitarristas de Necrophiliac (también de Mordant) y Iron Beast, el bajista Eld y el baterista Devastator (ex-Nifelheim), Hellbutcher rápidamente se propuso darle vida a esta visión.

En poco tiempo, habían acumulado suficiente material para grabar su furioso e infernal álbum debut homónimo. Grabando en varios lugares de Suecia, como el Red And Black Hall Drum Studio de Devastator y los Chrome Studios de Iron Beast, y produciendo y masterizando todo ellos mismos: "No hubo necesidad de un productor externo ya que sabíamos exactamente cómo debía sonar nuestra banda". - es un disco que se destaca orgulloso e inequívoco como una obra o un puro caos metálico.

Desde el primer sencillo del álbum, el enloquecido "The Sword Of Wrath", la intención de Hellbutcher es alta y clara: canalizar el espíritu de Venom, Bathory, Iron Maiden, Exciter, Motörhead, Mercyful Fate y el espíritu agresivo del verdadero heavy metal. . Es una explosión de maldad diabólica, realizada sin piedad por verdaderos maestros de la forma. "Comienza con una introducción épica y luego se sumerge en un frenesí de guitarras trepidantes, seguido de un coro poderoso y una sección intermedia oscura pero pesada con solos de guitarra destrozados: todo lo que querrías en una canción de metal, en mi opinión". explica Hellbutcher. "La letra de la canción es un tanto metafórica, inspirada en mi decisión de continuar el camino que comencé hace décadas con Nifelheim".

Con un pedigrí musical envidiable y un álbum espectacular a su nombre, Hellbutcher seguramente dejará una huella en la escena del black metal. El propio hombre cree que esto podría ser incluso más devastador que su resultado anterior. "Creo que esta banda tiene el potencial de superar a Nifelheim; hemos logrado más en un año que yo en la última década con Nifelheim", afirma Hellbutcher. "La diferencia clave radica en el hecho de que esta banda comparte un objetivo común. Ahora estoy lleno de una tremenda inspiración y planeo crear nuevas canciones, discos y conciertos a un ritmo completamente diferente al de antes".

Insistiendo con tantas palabras en que los impostores deberían morir y prometiendo que sus shows en vivo "serán una experiencia desgarradora", el underground está a punto de ser golpeado por un estallido de maldad como nada que haya visto en mucho tiempo. Es hora de darle la vuelta a la cruz: Hellbutcher está aquí y van en serio.

Mira el vídeo "The Sword Of Wrath" de Hellbutcher a continuación

Hellbutcher lineup:

Hellbutcher - vocals

Necrophiliac - guitars

Devastator - drums

Eld - bass

Iron Beast - guitars

Tracklisting:

1"The Sword Of Wrath"

2"Perdition"

3"Violent Destruction"

4"Hordes Of The Horned God"

5"Death's Rider"

6"Possessed By The Devil's Flames"

7"Satan's Power"

8"Inferno's Rage"

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LOS DEATH METALEROS FROZEN SOUL COMPARTEN SU VERSIÓN PARA LA CANCIÓN DE WHITE ZOMBIE, "CREATURE OF THE WHEEL".

Puede que el clima se esté calentando para la primavera, pero hay una helada amarga flotando en el aire, cortesía del equipo de death metal conocido como Frozen Soul.la banda comparte su versión de "Creature Of The Wheel" de White Zombie. Mira el vídeo a continuación.

La imagen ciertamente rinde homenaje a la estética verde DayGlo instantáneamente familiar de White Zombie, mientras que la banda le da su toque singularmente estremecedor a los sonidos.

"Queríamos hacer un cover de una canción fuera del death metal a la que pudiéramos darle justicia a nuestro estilo y 'Creature Of The Wheel' se sintió perfecto", dice la banda. "Lo reducimos y lo hicimos aún más pesado, sin dejar de ser fiel al ritmo por el que White Zombie es conocido. Salimos de nuestra zona de confort e incluso usamos un theremin para agregar esa sensación de terror de la vieja escuela".Luz azul. Sin calor. Un muro glacial de sonido más denso que denso.

FROZEN SOUL de Dallas Texas hace honor a su nombre como el sonido del death metal en su forma más fría y clásica. Riff tras riff lento y chirriante, no hay duda de los temas de aislamiento y sufrimiento que impregnan las masivas misivas sonoras del quinteto. Desde la primera nota de su debut en Century Media, Crypt of Ice, es como la marcha de Night King de Game of Thrones puesta en escena: no tiene nada de sutil. “La sensación que tengo al tocar en FROZEN SOUL es poderosa de una manera que no había tenido en otras bandas en las que había tocado antes", dice el líder Chad Green. “El sonido. La letra. Incluso el logo en sí. tiene una dureza que se siente poderosa y fría. Si a esto le sumamos la depresión de lidiar con la vida real y las personas venenosas que pueden habitarla, la vibra de la banda simplemente tiene sentido”.

El estilo de death metal directo y directo de FROZEN SOUL es un soplo de aire fresco en un género que ha superado los límites del tecnicismo. Completamente formado en 2018, el quinteto rápidamente se ha hecho un nombre y ha agitado el underground con un sonido que evoca el sonido de la vieja escuela de bandas como Obituary, Mortician y Bolt Thrower. Esa reverencia por las raíces del death metal fue evidente en el demo inicial de cuatro canciones de Frozen Soul, Encased In Ice (que incluye una versión de "Witch's Coven" de Mortician). lanzado a principios de 2019 en Maggot Stomp Records.

No es que el viaje de FROZEN SOUL haya sido exactamente de la noche a la mañana. Las raíces de la banda se remontan a 2007, en la época de Green como baterista de Hardcore convertida en banda de Death Metal, End Times. . Con influencias tempranas como Trial, Ringworm e Integrity o los héroes de Texas, Iron Age”, recuerda. “Eso me llevó de vuelta a mis raíces, que eran, por supuesto, bandas como Metallica y Slayer y a bandas como Grave, Bolt Thrower y Obituary. Con el tiempo, me di cuenta de que, incluso si tocaba hardcore, ¡lo único que hacíamos era escribir riffs de death y thrash! Échale la culpa al poder del riff contundente y al amor por el pasado del death metal, pero en parte, échale la culpa a ser una banda de Texas, un estado cuyas raíces metaleras son profundas. Desde Pantera hasta Power Trip, la pura pesadez corre por el torrente sanguíneo musical del estado natal de FROZEN SOUL. “Creo que ser de aquí le da a cualquier banda unos zapatos muy grandes que llenar”, afirma Chad. “Es por eso que Texas tiene tantas bandas geniales de metal, punk y hardcore”.

Frozen Soul se compone del vocalista Chad Green; los guitarristas Michael Munday y Chris Bonner; la bajista Samantha Mobley; y el baterista Matt Dennard, lanzaron su último álbum Glacial Domination a través de Century Media el año pasado. El álbum fue producido por el vocalista y guitarrista de Trivium, Matthew K. Heafy, y coproducido por Daniel Schmuck.

Sobre Glacial Domination:La banda de Fort Worth, Texas, se distingue de gran parte de las masas del death metal actual en parte por cómo la voz de Chad Green se convierte en una parte esencial de las canciones. No sólo sus growls son lo suficientemente articulados como para dejar su narrativa clara como el hielo, sino que es evidente que jugó un papel muy importante en el proceso de composición de la canción en lugar de simplemente permitir que las voces fueran una ocurrencia tardía. Las voces son prominentes en la mezcla, en lugar de un pulso gutural que se mezcla con los graves. 

El vocalista Green ha dicho que la muerte de su hermano menor inspiró la letra de su último álbum. Esta catarsis se esconde detrás de un velo de metáfora nevada, ya que la mayoría de las canciones tratan sobre monstruos que provocan un final violento y odioso para la humanidad. Un mensaje bastante entretenido, pero podemos asumir que la alquimia lírica que transformó esto en un proceso de curación simplemente emplea estos conceptos como vehículo para el dolor subyacente. El fraseo de Green hace que la letra sea tangible en concepto con la gracia de bandas como Carcass u Obituary, colocando las canciones en primer lugar, en lugar de ser pesadas por ser pesadas.

El baterista Matt Dennard tiene un agudo segundo sentido sobre cómo y cuándo se debe utilizar el contrabajo para lograr la máxima efectividad. La clave aquí es: no todo el tiempo. Los tambores tampoco te entierran simplemente en un denso bombardeo. Parte del crédito se debe al excelente valor de producción, junto con una mezcla inteligente, que permite que la instrumentación respire incluso cuando llega con tanto peso como las guitarras. Incluso en la canción más crujiente del álbum, el grupo mantiene todo enganchado y melódico. Es este equilibrio el que no sólo hace que el álbum sea escuchable sino que también lo hace divertido, en lugar de ser una tortura extrema para los oídos. 

Uno de los aspectos más destacados del álbum es “Assimilator”, una oda apropiada a The Thing de John Carpenter , dados sus horrores bajo cero. Y al igual que esa película clásica fue rehecha décadas después, esta banda toma el corazón del death metal clásico y le da una nueva capa de efectos, con el martilleo poseído por uno de los mejores tonos de guitarra que he escuchado en un álbum en a veces. Las últimas tres canciones los encuentran muy interesados ​​en su fetiche por todo lo frío. Mientras que “Abominable” evoca al Abominable Hombre de las Nieves, se parece más a la versión de Attack on Titan del críptido helado, ya que la letra habla de que provocará el apocalipsis.

Frozen Soul, deliciosamente, también demuestra ser fanático de grandes fanáticos de monstruos enormes, con la canción final de Glacial Domination , "Atomic Winter", enfrentándose a Godzilla. Cruje a través de un paisaje sonoro frío similar al de las otras canciones. Concluye un excelente segundo álbum de la banda, que ofrece un death metal agresivo para un páramo invernal. Glacial Domination es una lección esencial sobre el dominio del metal y uno de los mejores álbumes de death metal en lo que va de año.

Frozen Soul regresará a la carretera con fuerza gélida esta primavera, apoyando a Amon Amarth, Cannibal Corpse y Obituary en la gira épica Metal Crushes All.

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EL DÚO FRANCÉS DE POST BLACK METAL ALCEST , LANZA EL NUEVO SENCILLO "FLAMME JUMELLE".

Los pioneros franceses del post blackmetal, blackgaze, Alcest, lanzarán su séptimo álbum, Les Chants De L'Aurore, el 21 de junio a través de Nuclear Blast Records. Hoy, la banda lanza su nueva canción, "Flamme Jumelle".

El líder Neige afirma: "A pesar de su vibra más accesible, esta canción es en realidad la canción más personal del álbum para mí. 'Flamme Jumelle', que significa "Twin Flame", trata sobre la idea de la pérdida en general y la dificultad de afrontarla. con la ausencia de alguien a quien amas profundamente podría ser un familiar, un amigo o una pareja. En un nivel más espiritual, el título hace referencia a la posibilidad de que ciertas almas estén conectadas en esta vida y más allá, y esa separación es temporal y sólo un concepto mortal."

Para el compositor principal y líder Neige, Alcest siempre ha sido una puerta de entrada al otro mundo, un medio para explorar su espiritualidad. Un dúo elemental, completado por el veterano baterista y confidente creativo Winterhalter, Alcest parece sumergirse en una multitud de géneros musicales sin nunca encajar del todo.

“En la escena del metal, Alcest es una banda rara, en la escena indie/post-rock, Alcest es una banda rara; nunca encajamos del todo”, reflexiona Neige. “Así me siento en la vida, siempre un outsider; No es un problema, así son las cosas”.

“El lugar del que me inspiro es un lugar de pura armonía y luz. Soy como todos los demás: estoy muy ansioso, tengo mis problemas y demonios, pero hay un lugar dentro de mí que está mucho más en paz y armonía, así que me inspiré en esta parte de mí mismo, en lugar de en la parte oscura”.

A medida que el mundo en el que vivimos se vuelve más oscuro y desconcertante cada día que pasa, el poder transformador de la música nunca ha sido más vital. Formados en la pequeña ciudad francesa de Bagnols-sur-Cèze a principios de siglo, los íconos underground Alcest siempre han tenido claro su deseo de transportar a los oyentes a un lugar diferente, a un lugar mejor. Liderados por el fundador y multiinstrumentista Neige, los artistas franceses han sido una de las voces más consistentemente radicales de toda la música heavy, con un sonido que evita la devoción a menudo miope del metal por proyectar sombras, en favor de una mezcla sublime de oscuridad  cegadora y luz brillante.

El lanzamiento del álbum debut de Alcest, Souvenirs d'un Autre Monde, en 2007 abrió un camino único a través del mundo del metal underground, provocando grandes elogios y febriles condenas a partes iguales. Aparentemente un proyecto de black metal, el equipo de Neige regaló una perspectiva completamente nueva a la escena del black metal: en la que la belleza, la fragilidad, la melodía y las vibraciones positivas coexisten con la estética rápida y furiosa del verdadero metal extremo. Con una influencia casi instantánea, Alcest pudo establecerse constantemente como una fuerza única, tanto con una serie de álbumes aclamados como con una sólida reputación como un acto en vivo trascendente.

Lanzado en octubre de 2019, el sexto álbum de estudio de Alcest marcó otro gran hito en su historia. Su primer disco para Nuclear Blast Records, Spiritual Instinct sostuvo hábilmente las preocupaciones conceptuales y musicales de logros pasados, mientras llevaba a Neige y al veterano baterista Winterhalter a nuevos reinos sonoros, más valientes y llenos de matices que nunca. Inevitablemente, los planes de hacer una gira con su nueva música finalmente se vieron frustrados por la pandemia global que estalló a principios de 2020. Pero el viaje creativo de Alcest continuó de todos modos, y los resultados se pueden escuchar en el último álbum de la banda, Les Chants de l'Aurore.

"Supongo que todos los músicos tienen más o menos la misma historia que contar", dice Neige. “Hicimos una gira por Europa para el lanzamiento del último álbum y pudimos tocar el último show en París, pero dos días después, se produjo el bloqueo. Tuvimos que cancelar todos nuestros planes de gira en Estados Unidos y en otros lugares. Pero habíamos estado de gira tantas veces durante los 10 años anteriores que me pareció un descanso forzado pero necesario, poder estar en casa y concentrarme un poco en mi familia, mis amigos y en mí mismo. Verse obligado a quedarse en casa me cambió la vida. Tenías que revisar todas tus perspectivas, ¿sabes? Fueron tiempos extraños, pero ahora casi parece que no sucedió…”

"Necesitaba volver a mi mundo interior", dice Neige. “De ahí provienen la mayor parte de mis recursos y la mayor parte de mi inspiración para Alcest. Los últimos dos discos fueron bastante oscuros, porque estaban influenciados por cosas que sucedían a mi alrededor, como los ataques terroristas en París. Vivimos en tiempos muy oscuros. Para el nuevo álbum quería hacer lo contrario: traer un poco de luz a este mundo. Todo es muy oscuro y encuentro que la luz y la belleza ya no son cosas que me resultan muy familiares, especialmente en la música metal. Pero mi mundo interior es muy brillante y edificante, y pensé que sería bueno hacer un disco sobre esto. A pesar del estilo general del álbum, todas las canciones tienen sus propios temas e individualidad, explorando diferentes facetas del concepto de Alcest. Este álbum es un viaje con un principio y un final que debe ser escuchado en su conjunto, acercando al oyente a diversos paisajes y emociones musicales.

Grabado por los propios Neige y Winterhalter, con un poco de ayuda de amigos talentosos, Les Chants de l'Aurore logra el ingenioso truco de sonar enorme e íntimo. Desde el primer Komorebi en adelante, Alcest suena renacido y revitalizado, mientras sus marcas más preciadas se reinventan para una nueva era, y con nuevas profundidades y sofisticación en exhibición.

“Compramos algunos equipos nuevos y grabamos el álbum como lo hacían las bandas en los años 70”, explica Neige. “Entramos en una casa grande y la batería se grabó en un gran ático, ¡con una reverberación realmente agradable! Así que fue interesante hacerlo nosotros mismos, porque podíamos dedicar todo el tiempo que quisiéramos a perfeccionar las tomas. Queríamos una producción realmente orgánica, pero también quería este enfoque orquestal, con muchos arreglos y diferentes tipos de sonidos, como piano real y coros reales. Fue una grabación bastante ambiciosa”.

Alcest, una banda conocida por su espíritu empático, nunca ha sonado más feliz que en Les Chants de l'Aurore. Como explica Neige, nuevas canciones como el reciente sencillo L'Envol y la épica L'Enfant de la Lune pretenden contrarrestar la negatividad y la oscuridad que nos rodea en el llamado mundo real, con visiones vagamente expresadas de un lugar y un tiempo diferentes. Después de lidiar con los horrores abstractos de la existencia mortal en discos anteriores, Neige ha regresado al reconfortante capullo de su espiritualidad y con la intención específica de difundir algo de amor y positividad.

"Este álbum realmente regresa al concepto original de Alcest", señala. “Se trata realmente de explorar este otro mundo, de la misma manera que escribí sobre ello en el primer álbum. La música debería ser una llave para abrir la puerta a este otro mundo. Es como una puerta a algo más, y es el lugar más hermoso que puedas imaginar... pero es difícil de describir, por eso elijo hacer música. Porque la música puede decir mucho más que las palabras. Hay mucha belleza en ello, a diferencia de lo que está sucediendo en el mundo, y supongo que conmueve a la gente. Estoy muy agradecido por eso”.

Cinco años después de su último álbum, Alcest se ha reunido con una perspectiva renovada sobre sus esfuerzos musicales que cambiaron época. Les Chants de l'Aurore llega a un punto tumultuoso de la historia de la humanidad, cargado de gentil encanto y convicción feroz, y tenazmente decidido a impulsar la identidad musical de Neige aún más hacia un futuro expansivo. Quizás lo más importante sea que Les Chants de l'Aurore le brinda a Neige una nueva oportunidad de conectarse con su base de admiradores, armados con algunas de las músicas más hermosas y fascinantes que jamás haya escrito.

“Siempre ponemos todo nuestro corazón y alma en hacer un nuevo disco, pero cuando se publica, ya no nos pertenece”, se encoge de hombros Neige. “La gente decidirá si les gusta o no, y eso es todo, pero realmente amo este álbum y le tengo un apego muy especial. Nunca voy a decir '¡Es lo mejor!' [Risas] Ese no es nuestro estilo, ¿sabes? Pero desde la perspectiva de los últimos comentarios y el entusiasmo que la gente ha expresado, creo que será genial. Tenemos una gira de 35 espectáculos reservada para fin de año y tocaremos en lugares realmente agradables, como el Olympia de París, el lugar más emblemático de París. ¡Incluso los Beatles y los Rolling Stones tocaron allí! Estoy muy emocionado y honrado de tocar allí. Luego, espero, hacerlo en Estados Unidos y Asia el año que viene. No lanzamos álbumes muy a menudo y este tomó cinco años, así que creo que vamos a hacer muchas giras durante los próximos tres años”.

Tracklisting:

1"Komorebi"

2"L'Envol"

3"Améthyste"

4"Flamme Jumelle"

5"Réminiscence"

6"L'Enfant de la Lune"

7"L'Adieu"

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