Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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STEVE ASHEIM, BATERISTA FUNDADOR DE DEICIDE SOBRE EL ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA Y SUS INFLUENCIAS.


El baterista Steve Asheim de los titanes del death metal, Deicide, aparece en una entrevista con Highway 81 Revisited, y durante la charla hablos sobre sus prpblemas de tendinitis y sus influencias musicales, aquí un extracto..

La banda, que se formó en Florida a finales de la década de 1980, es anterior al término death metal -"surgió más tarde", dice Asheim la banda  lanzó su decimotercer álbum, "Banished by Sin", en abril. Asheim,es el único miembro fundador que queda junto con el cantante Glen Benton, sobre los días formativos del death metal,y el nuevo album de la banda dice:

"Creo que la gente está sorprendida de que todavía estemos aquí. Y yo también lo estoy, para ser honesto contigo", dice Asheim.

-Glen dijo que este álbum es "Deicide como se supone que debe ser". ¿Estás de acuerdo?

Asheim:Es una operación más fluida con los chicos que tenemos ahora. Nuestra alineación original con los Hoffman, Glen y ellos nunca se llevaron tan bien. Siempre había algún tipo de problema allí. Ralph (Santolla) y Jack (Owen), tuvo sus problemas con esos dos tipos, así que tampoco fue perfecto. Luego tuvimos a Mark English para un disco, y eso nunca funcionó realmente entre Glen y él. Y así, con este disco, le gusta mucho Kevin (Quirion), le gusta mucho Taylor (Nordberg), además de que todos son muy talentosos. Así que en ese sentido, es perfecto.

-Eres el compositor principal de la banda, mientras que Glen escribe las letras. ¿Cómo se arma una canción? ¿Comienzas con un ritmo de batería o trabajas en la guitarra?

Asheim:Riffeando con una guitarra. Le doy al botón de grabación y una vez que he acumulado partes, las reviso y las ensamblo.

-Mientras haces eso, ¿Glen está escribiendo letras o espera hasta que le des música?

Asheim:Creo que se le ocurren las letras específicamente a medida que las estamos escribiendo. No es como Jim Morrison, que tiene un libro de letras.

-¿Le sugieres algún tema lírico cuando le das la música?

Asheim:Hago lo que hago musicalmente y se lo entrego a él, y él hace lo que hace. Se lo dejo a él y él prefiere que se lo dejen a él. Siempre me sorprendo y disfruto escuchando lo que se me ocurre.

-¿Qué opinas de "Banished by Sin (Desterrado por el pecado)" y cómo encaja en el catálogo de Deicide?

Asheim:Creo que cada vez que completamos un disco pensamos que es el mejor que hemos hecho. Es increíble completar un disco. Una vez que te relajas y lo escuchas, se sienta en orden de cuánto te gusta o es objetivamente mejor que otro disco. Ciertamente, hemos sacado algunos cacharros a lo largo de los años, así que sabemos que es mejor que esos. Pero los fanáticos no lo ven de esa manera. Se adjuntan a un registro por cualquier motivo. Tal vez sea el álbum con el que nos presentaron, que se ha convertido en su favorito. Algunas personas se apegan a lo que creen que es el mejor registro con el tiempo. Yo, como que los analizo objetivamente. En cuanto al nuevo disco, creo que está a la altura.

-Cuando empezaste a tocar este estilo de música, ¿se usaba el término "death metal"?

Asheim:No, como que vino después. Algo así como cómo la gente solía llamar a Pink Floyd acid rock. Había una especie de thrash metal y speed metal, pero se llamaba speed metal durante un tiempo, luego todo el mundo lo llamó thrash metal. Cuando llegamos, se llamaba así. Possessed tenía su canción "Death Metal".

-¿Por qué han salido tantas bandas de death metal de Florida?

Asheim:El estudio (Morrisound) fue una gran parte de esto porque todos teníamos un lugar para ir a grabar. Y creo recordar que en el 86 todavía no estábamos juntos como Amon, pero había un show local en Tampa. Los chicos de Obituary se llamaban Executioner, pero versionaban todo de Celtic Frost. Se puede hacer una especie de correlación entre ellos y el Celtic, de donde sacaron su inspiración. Recuerdo que estaban juntos Morbid Angel y también Nasty Savage, eran más thrash. No sé por qué en particular había tantas bandas, solo un tipo de cosas que sucedieron. Una banda vio a otra banda local. La escena era globalmente impactante. Pesada. Por qué era de Tampa es un poco extraño. Las bandas de aquí estaban haciendo conciertos locales y se veían entre sí inspiraban a otras bandas.

-¿Quiénes fueron algunas de tus influencias en la batería?

Asheim:Al principio era fan de Kiss, como Peter Criss, el Kiss de los 70, antes de que se quitaran el maquillaje y toda esa basura. Clive Burr con Iron Maiden. Judas Priest, Dave Holland era un baterista sólido. Era influyente en el sentido de que simplemente mantenía una línea pesada y dejaba que las guitarras hicieran el trabajo pesado. Después de eso, Lars con Metallica, Dave Lombardo con Slayer, Gene [Hoglan] de Dark Angel. Un par de bateristas más, Tommy Aldridge, Vinny Appice. Eso es realmente todo lo que se necesita. Después de eso fue "Empecemos a explotar", y eso fue algo propio que surgió. Vi a Pete (Sandoval de Morbid Angel) a todo volumen en ese momento. Así es como se desarrolló.

-Tocar la batería tan rápido noche tras noche en la gira debe pasarte factura físicamente. ¿Qué haces para mantener tu resistencia?

Asheim:Solía hacer mucho ejercicio con pesas. Realmente ya no hago eso, me estoy haciendo un poco viejo para eso. Jugar de la manera en que lo hago me ha dado tendinosis, como si alguien estuviera trabajando con un martillo neumático durante 20 años, tiene un efecto en tus tendones. Me rompí el bíceps, me volé la pantorrilla y siempre está en el lado izquierdo por alguna razón. Incluso hace poco, dejé de tocar la batería porque estaba afectando mi salud pulmonar y cardiovascular. En los entrenamientos, una vez que nos ponemos en marcha, siento que estoy a punto de tener un puto ataque al corazón (risas). Además, mi asma estaba empeorando. Empecé a tocar la batería alrededor del 1 de enero de este año y noté que todo eso estaba mejorando un poco. Mi corazón se sintió un poco más fuerte. Hace unos meses que no necesito mi inhalador.

En ese sentido, necesito mantener un cierto estilo de vida sin tener literalmente un puto ataque al corazón durante un concierto, porque la gente lo ha hecho. Nick Menza, que tocaba en un club de moda, se apagó. Eso no me está pasando a mí (risas). Te lo estoy diciendo. Al menos yo no quiero que suceda. Me gusta la hierba y el alcohol era lo mío. Ahora no tanto el alcohol, al menos por ahora. Mientras tenga que tocar a este nivel en todo el mundo, no puedo hacer esa mierda loca.

EL DÚO DE DEATH METAL PROGRESIVO, ENTHEOS COMPARTE EL NUEVO SENCILLO" A THOUSAND DAYS".


El dúo de death metal progresivo ENTHEOS anuncia su nuevo EP, An End To Everything, que saldrá a la venta el 25 de octubre a través de Metal Blade Records.El duo a lanzado su último sencillo "A Thousand Days" y entregan un nuevo video musical.

Entheos,esta formada por el vocalista Chaney Crabb y la multiinstrumentista Navene Koperweis (Fleshwrought, ex-Animals as Leaders, etc.),Fusionando elementos extraídos de innumerables géneros, incluidos el death metal, el groove, el slam, el rock gótico, el jazz, el progresivo y más, y empujando el death metal progresivo en direcciones cada vez más imaginativas, ENTHEOS continúa progresando con cada nuevo lanzamiento.

El vocalista Chaney Crabb comenta sobre su último trabajo: "El título y la letra de An End To Everything son significativos a nivel personal y representan una época de mi vida que terminó con la muerte de un amigo cercano debido a una adicción. Esta persona había prosperado en la vida contra muchas adversidades, pero finalmente sucumbió como resultado de sus propias malas decisiones. An End to Everything trata sobre la naturaleza de la oscuridad de la vida y la experiencia humana.

"Musicalmente, nuestro objetivo en este EP era escribir cinco canciones que pudieran valerse por sí mismas como singles y ser cohesivas como una colección. Como siempre, nuestro objetivo era incorporar muchas influencias musicales diferentes y mezclarlas de una manera sucinta. En el transcurso de tres meses, trabajamos desde las etapas de demostración hasta la finalización junto con Mark Lewis, quien coprodujo y diseñó el EP, para hacer cinco pistas que son únicas 'ENTHEOS', y estamos increíblemente orgullosos del resultado".

Anterior mente el dio presento el sencillo "All For Nothing". Crabb explica: "'All For Nothing' es una canción sobre la reflexión existencial y la idea de que, no importa cuán significativas parezcan las cosas que buscamos en esta vida, pueden no servir para nada en el gran esquema de las cosas. Musicalmente, queríamos escribir una canción de death metal más directa y pegadiza e incorporar un final de 'gran coro'".

An End To Everything Track Listing:

01. An End to Everything

02. All for Nothing

03. Life in Slow Motion

04. A Thousand Days

05. Return to Me

06. Absolute Zero (Live in Nashville) *

07. In Purgatory (Live in Nashville) *

08. I Am the Void (Live in Nashville) *






LOS HEAVY HARD ROCKEROS ALEMANES COBRAKILL LANZAN EL NUEVO SINGLE "PARTY LIKE HELL".


La banda alemana de hard 'n heavy metal CobraKill ha lanzado su nuevo single "Party Like Hell", lanzado hoy a través de Frontiers Music Srl.

La banda comentó sobre el lanzamiento: "Estamos muy orgullosos de finalmente compartir nuestra nueva obra maestra, 'Party Like Hell' con ustedes. Es un himno para todos los metaleros locos de todo el mundo. La canción viene directamente del infierno. Las guitarras gritan como ángeles caídos, las voces suenan como tu demonio personal, el bajo es un trueno rodante y la batería se rompe como una bestia en el infierno. Ahora, estamos muy emocionados de presentarlo al resto del mundo".

Formada en 2020, CobraKill rápidamente llamó la atención por adoptar el sonido, la actitud y la ferocidad que recuerdan a artistas icónicos como Mötley Crüe, Judas Priest, W.A.S.P., Lizzy Borden y RATT. Su ambicioso objetivo es reavivar las llamas de los días de gloria del heavy metal de los años 80 y conquistar el mundo con su música única. Inspirándose en bandas legendarias, el quinteto, con Nick Adams en la voz, Randy White en la guitarra principal, Tommy Gun en la guitarra rítmica, Crippler Ramirez en el bajo y Toby Ventura en la batería, no solo captura la esencia de los años 80, sino que la encarna tanto en sonido como en apariencia.

El ascenso de CobraKill a la fama ha estado marcado por actuaciones electrizantes y canciones meticulosamente elaboradas. Los fanáticos que asisten a sus espectáculos a menudo describen la experiencia como mágica, y muchos comparan la atmósfera con presenciar al joven Mötley Crüe comandando el escenario.

El álbum debut de la banda, Cobratör, lanzado en 2022, logró un éxito notable, agotando su formato físico en cuestión de semanas, un testimonio del rápido ascenso de la banda en la escena musical. Al lanzamiento le siguió su segundo álbum Serpent's Kiss, que saldrá el 19 de enero de 2024.


La música de CobraKill combina a la perfección el metal, el rock, la sordidez y el glam, creando un paisaje sonoro que no sólo rinde homenaje a los días de gloria del hair metal en los años 80, sino que también afirma la vitalidad perdurable del rock n' roll en 2024.


Line Up:

Nick Adams - Vocals

Randy White – Lead Guitar

Tommy Gun - Rhythm Guitar

Crippler Ramirez - Bass Guitar/Backing Vocals

Toby Ventura – Drums





LOS ICONOS DEL BLACK METAL 1349 ESTRENA SU NUEVO SENCILLO "INFERIOR PATHWAYS".


La verdadera horda noruega de black metal, 1349, lanzará su octavo larga duración, The Wolf And The King, el 4 de octubre a través de Season of Mist. La horda noruega ahora está dando rienda suelta a la última oferta del disco, "Inferior Pathways", que se puede escuchar a continuación.

El líder Ravn comenta: "Con este single, algunos podrían decir que hemos guardado lo mejor para el final. Yo digo que "Inferior Pathways"' es la perfección de la quintaesencia de 1349 ejecutada de la manera más oscura y siniestra".

The Wolf and The King es un monumento de la maestría del black metal. El nuevo álbum de 1349 es una odisea de ocho pistas grabadas en Amper Tone en Oslo y New Constellation R.M.P. en Orlando, producido y mezclado por el dúo implacable Ravn y Jarrett Pritchard. Estas ocho canciones hacen algo más que empujar los límites; Los destrozan, explorando temas de transformación a través de la destrucción, la liberación y la expansión de la mente.

Cada canción de The Wolf and The King es un portal a reinos donde reinan las sombras y el caos es el único orden. "Shadow Point" realza la ferocidad de 1349 con ritmos implacables y complejos riffs de headbanging que hacen eco de los escalofríos inquietantes del abismo. Desde la amenazante "The God Devourer" hasta la cataclísmica "Fatalist", la banda impregna el álbum de elegancia apocalíptica. El anteriormente lanzado "Ash of Ages" fusiona influencias de thrash con intensidad de black metal, mientras que "Inferior Pathways" forma una columna vertebral indomable de riffs implacables y ritmos demoníacos."Shadow Point" es solo el comienzo del asalto auditivo de El Lobo y el Rey. Arrodíllate en el vacío e inclínate ante la furia implacable del arte ennegrecido de 1349.

1349, conocidos por su inquebrantable dedicación a la esencia del black metal, han evolucionado continuamente respetando las raíces del género. Desde su formación en las cenizas de Alvheim en 1997 hasta sus innovadores lanzamientos como 'Hellfire' y 'Massive Cauldron of Chaos', 1349 han cimentado su estatus como una potencia del black metal noruego. Su viaje ha sido uno de giras incesantes, incluyendo temporadas memorables como teloneros de las leyendas del metal CELTIC FROST, y logrando hitos como conseguir una nominación a un Grammy noruego. Su evolución sonora, marcada por incursiones en la oscuridad ambiental y colaboraciones con íconos como Tom Gabriel "Warrior" Fischer de CELTIC FROST, exhibe un espíritu innovador que se niega a estancarse. En 2018, la destreza creativa de la banda fue reconocida aún más cuando fueron elegidos para poner música a las pinturas de Edvard Munch, lo que resultó en la espeluznante obra maestra Dødskamp.

La próxima oferta fue masterizada por Jarrett Prichard y producida y mezclada por el líder de Prichard & 1349, Ravn, en New Constellation R.M.P.


The Wolf And The King tracklisting:

1"The God Devourer"

2"Ash Of Ages"

3"Shadow Point"

4"Inferior Pathways"

5"Inner Portal"

6"The Vessel And The Storm"

7"Obscura"

8"Fatalist"






LOS METALEROS INDUSTRIALES,¡OOMPH! COMPARTEN SU NUEVO SENCILLO "SOLL DAS LIEBE SEIN?".


¡Empuje! han lanzado un video musical para "Soll das Liebe Sein?" ("Should This Be Love?"), incluido en su 14º álbum, Richter und Henker, lanzado el pasado mes de septiembre a través de Napalm Records. Míralo a continuación.

¡OOMPH! son más fuertes que nunca en 2024 y la nueva alineación en torno a CR4P, The Schulz y Flux está rebosante de energía y alegría de tocar. Desde grandes festivales hasta actuaciones íntimas, los pioneros de la Neue Deutsche Härte deleitan a sus fans con una mezcla perfecta de viejos éxitos y canciones del nuevo álbum, Richter und Henker.

En el nuevo video musical, la banda repasa el verano del festival con decenas de miles de fanáticos entusiastas con grabaciones en vivo de su show del Festival M'era Luna antes de celebrar los 35 años de OOMPH! en octubre! La gira por Alemania está en marcha.

OOMPH! comenta: "¿Qué queda cuando el primer enamoramiento tormentoso se ha ido volando y la vida cotidiana en una relación a largo plazo gana la partida? ¿Si tal vez todavía están juntos solo por costumbre o adicción, no tienen nada más que decir o la relación incluso se ha vuelto tóxica? A más tardar, ya será el momento de pisar el freno y preguntarse: '¿Se supone que esto es amor?'".

La banda agrega sobre el video: "Principalmente tocamos la canción como apertura, y el video que grabamos con Dirk "The Pixeleye" Behlau durante nuestro show en el M'era Luna de este año muestra cuán poderoso y enérgico es OOMPH! Los conciertos del nuevo elenco son desde el primer segundo y ¡qué conexión tan profunda hay entre nosotros y nuestro público!"

Oomph! es una banda de metal industrial fundada en 1989 por Dero, Flux y Crap, en Wolfsburgo, Alemania. El grupo, junto a otros como KMFDM o Die Krupps, son pioneros en fusionar el metal con sonidos industriales. Desde sus orígenes practicaron un sonido muy fiel a dicho estilo, hecho explicado a veces porque el mismo año en que se fundó Oomph! se publicaron discos de culto del género que pudieron servir de inspiración.


Richter und Henker tracklisting:


1"Wem die Stunde Schlägt"

2"Richter und Henker"

3"Soll das Liebe Sein?"

4"Nur Ein Mensch"

5"Schrei nur Schrei"

6"Nichts wird mehr Gut"

7"Sag Jetzt Einfach Nichts"

8"Es ist Nichts, Wie es Scheint"

9"Wo die Angst Gewinnt"

10"All die Jahre"

11"Wut feat. Joachim Witt"

12"Ein Kleines Bisschen Glück"








LOS THRASHERS NORTEAMERICANOS,ENFORCED ANUNCIAN SU NUEVO EP. "A LEAP INTO THE DARK",Y COMPARTEN EL PRIMER SENCILLO.


Los titanes del thrash de Virginia, Enforced, vuelven con fuerza, anunciando su último EP A Leap Into The Dark, que saldrá a la venta el 25 de octubre de 2024. El EP de seis canciones presenta tres nuevas pistas de Enforced junto con tres lados B explosivos, incluido el favorito de los fanáticos "Casket" y versiones abrasadoras de "The Chase Is On" de English Dogs y "Deadly Intentions" de Obituary. La canción principal del EP, "A Leap Into The Dark", ya está disponible, acompañada de un nuevo video musical disponible a continuación.

El líder de la banda, Knox Colby, comparte una visión sobre la profundidad temática de la canción principal: "'A Leap Into The Dark' se centra en un sueño muy vívido que tuve y que no pude olvidar ni borrar. Líricamente, se trata de dar un salto masivo de fe en un caótico desconocido. Podría llevarte a bendiciones o a tu perdición. No importa; Estás en el momento en el que necesitas tomar una decisión. Un salto a la oscuridad es la elección que he hecho. No le tengo miedo a lo desconocido".

A Leap Into The Dark está producido y mezclado por el reconocido Arthur Rizk (Blood Incantation, Power Trip, Kreator, Code Orange), capturando la ferocidad implacable de Forced en su forma más pura. Sobre la base del hardcore thrash establecido por sus preciosos álbumes War Remains (2023) y Kill-Grid (2021), el nuevo EP sirve como un presagio de lo que está por venir.


Tracklisting:


1"Betting On The End"

2"A Leap Into The Dark"

3"Deafening Heartbeats"

4"Casket" (2024 Remaster)

5"Deadly Intentions" (Obituary Cover)

6"The Chase is On" (English Dogs Cover)





LOS METALEROS MODERNOS UCRANIANOS, JINJER COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "ROGUE'.


Los gigantes ucranianos del metal moderno JINJER han lanzado su nuevo single "Rogue", mostrando una vez más su negativa a ajustarse al libro de reglas del género musical. El video musical que acompaña a la canción se puede ver a continuación.

"Rogue", con la ferocidad de la vocalista Tatiana Shmayluk combinada con una montaña rusa sónica de riffs retumbantes, líneas de bajo pulverizadoras y baterías intrincadas, es otro recordatorio furioso de que JINJER nunca se anda con rodeos cuando se trata de su música y siempre mantiene la presión con cada nuevo lanzamiento.

JINJER comenta sobre "Rogue": "Nuestro nuevo single 'Rogue' es una reacción a muchas cosas... es brutalmente honesto, está en tu cara y es uno de los temas más intensos que JINJER ha lanzado. Estamos muy emocionados con esta nueva canción, con el nuevo álbum y todo lo que está en camino".

JINJER terminó recientemente la grabación del sucesor del álbum de 2021 "Wallflowers".

Cuando el sencillo anterior de JINJER, "Someone's Daughter", fue lanzado en agosto, Shmayluk dijo en un comunicado: "'Someone's Daughter' es un intento artístico de arrojar luz sobre el mundo interior de las mujeres, que en diversos escenarios y circunstancias han tenido que elegir un camino que históricamente fue hecho por hombres.

"En un mundo en el que las mujeres a menudo son subestimadas y pasadas por alto, siguen siendo heroínas poderosas que navegan por las dificultades con fuerza y resiliencia, convirtiéndose sin remordimientos en ellas mismas y rompiendo barreras frente a los desafíos que enfrentan.

"'Someone's Daughter' celebra la transición de la ingenuidad a la sabiduría, la debilidad a la fuerza, la determinación inquebrantable y la valentía mientras nuestras madres, hermanas, hijas y esposas atraviesan la adversidad y luchan por un mejor cambio. Estas mujeres a menudo son olvidadas, pero se han ganado el respeto. ¡Se han ganado la mía, eso es seguro!"

Sobre la dirección musical del nuevo material de JINJER, Tatiana dijo: "Va a ser diferente, en primer lugar, porque siento que la música difiere mucho. Y en mi opinión, el conjunto, no diré cuántas canciones hay; Supongo que 12 o incluso 15; digamos 13; No me acuerdo, pero todos tienen... No todos, pero la mitad de ellos, al menos, tienen una similitud en ellos. Son similares entre sí o me recuerdan. Tienen este concepto dentro: sin letras, todavía suenan como si pertenecieran a una caja. Son un conjunto de canciones. Y ya pienso en todos los... Ni siquiera estoy pensando en las letras, pienso en los temas y esas cosas, pero pienso en el folleto o la portada o incluso en los videos musicales y lo que voy a usar allí. Y tiene un cierto sabor para mí que... Siento que tiene este sabor del siglo XIX. Es muy romanticismo del siglo XIX. Si lo escuchas, pensarás: 'Oh'. Ya sabes, cuando escuchas a MUSE, sientes que se inspiró en muchos compositores clásicos, obviamente. Así que nuestra nueva música tiene este sabor. Y estoy muy emocionada".

JINJER se embarcará en una gira por América del Norte en el otoño. El apoyo en la caminata vendrá de la unidad japonesa de metalcore de rápido crecimiento HANABIE y los pilares del metalcore progresivo BORN OF OSIRIS.






BLACK LABEL SOCIETY LANZA EL NUEVO SENCILLO "THE GALLOWS".


BLACK LABEL SOCIETY, la potencia del heavy hard rock fundada por el icono de la guitarra Zakk Wylde, ha lanzado un nuevo single titulado "The Gallows" a través de MNRK Heavy (anteriormente eOne Music). La canción muestra la mezcla característica de la banda de riffs aplastantes, melodías conmovedoras y una energía implacable que los fanáticos esperan. "The Gallows" está disponible en las principales plataformas de streaming.

Wylde, reconocido por su excepcional destreza con la guitarra y su imponente presencia en el escenario, continúa causando un impacto duradero con este último lanzamiento. "The Gallows" captura la esencia oscura y melancólica del catálogo de BLACK LABEL Society al tiempo que le infunde una intensidad renovada que refleja la evolución de la banda. "The Gallows" encarna el núcleo de BLACK LABEL SOCIETY: potencia bruta, profundidad emocional y un compromiso con el hard rock and roll puro y sin filtros.

Wylde comenta: "¡Berzerkers!! Aquí hay una nueva canción de BLACK LABEL llamada 'The Gallows'.

"¿Cómo se le llama a un fideo falso??? ¿Una pasta!!

"Nos vemos en el Berzerkus el sábado 14 de septiembre en Poconos Park, Pensilvania!!"

"The Gallows" ejemplifica lo que los fans de BLACK LABEL SOCIETY deben esperar, solos de guitarra abrasadores y letras que despertarán el corazón y el alma de la comunidad del heavy metal.

El pasado mes de abril, Wylde confirmó a Scott Davidson de Rebel Radio 92.5 FM de Chicago que él y sus compañeros de banda de Black Label Society estaban trabajando en el próximo álbum del grupo. El duodécimo LP de estudio de BLACK LABEL Society será la continuación de "Doom Crew Inc.", que salió en noviembre de 2021 a través de MNRK Heavy.

Con respecto a dónde estaba Black Label Society en el proceso de grabación hace cinco meses, Zakk dijo: "En realidad, cuando termine de hablar contigo, iré a [mi estudio] Black Vatican. Estoy rastreando algunas cosas más hoy en este momento. Así que durante los ratos que esté en casa, estaré grabando y cosas así para el próximo álbum. Tengo que elegir mi lugar para cuando esté en casa. Entonces puedo hacer algunas grabaciones, y luego, antes de que te des cuenta, volvemos a la carretera".

En una charla separada con Metal Mayhem ROC, el baterista de Black Label Society, Jeff Fabb, declaró sobre el próximo álbum de la banda: "No sé exactamente cuándo se lanzará, pero escuché en algún momento del nuevo año. Así que supongo que vamos a hacer una gira. Así que estamos trabajando en ello ahora mismo. Realmente. Estoy a punto de ir a la casa de Zakk en los próximos días y terminar algunas canciones más que escribió. Y luego, sí, eso es todo. Tenemos ese show en septiembre y luego supongo que vamos a salir a la carretera en algún momento".

BLACK LABEL SOCIETY encabezará el festival de música inaugural de Zakk, Berzerkus, el 14 de septiembre de 2024 en Poconos Park en Bushkill, Pensilvania. Berzerkus será co-encabezado por Cody Jinks de la música country fuera de la ley. También están programados para aparecer CLUTCH, RIVAL SONS, BLACK STONE CHERRY, ZOSO (la mejor experiencia LED ZEPPELIN), THE ATOMIC PUNKS (un tributo a los primeros Van Halen) y THE IRON MAIDENS (el único tributo femenino del mundo a IRON MAIDEN).

Hace tres años, Wylde le dijo a la estación de radio 105.5 WDHA de Morristown, Nueva Jersey, sobre el proceso de composición de canciones de Black Label Society: "La forma en que siempre va, siempre es la música primero y luego una melodía. Y luego tengo que encontrar algo sobre lo que quiera cantar. Así que entonces escribiré la letra. Por lo general, siempre es así. Y luego, cuando todo está hecho, entonces los solos continúan. La pintura está toda hecha, y el solo es el marco que va sobre la cosa. Así que puedes sentarte y mirarlo todo. Esa es la forma en que casi siempre lo hacemos... Me tomaba una taza de café y empezaba a escribir riffs. Para mí, siempre es el Monte Riffmore, que es CREAM, MOUNTAIN, [LED] ZEPPELIN, [BLACK] SABBATH, DEEP PURPLE... Si no te inspiras en los riffs que esos chicos han creado, es como... Así que iré a pescar y empezaré a escribir hasta que llegues a algo que te guste".

Wylde formó Black Label Society en 1998 y ha mantenido a la banda ocupada entre giras y grabaciones con Ozzy Osbourne, a cuyo grupo de apoyo se unió por primera vez hace más de tres décadas y media.

"Order Of The Black" (2010) y "Catacombs Of The Black Vatican" (2014) de BLACK LABEL Society entraron en el top cinco de las listas de álbumes de hard rock.

Desde que se unió a Ozzy, Zakk ha tocado en todos los álbumes en solitario del cantante de Black Sabbath, excepto en "Ordinary Man" de 2020, incluidos esfuerzos clásicos como "No More Tears" (1991), "Ozzmosis" (1995) y "Black Rain" (2007).


BLACK LABEL SOCIETY es:

Zakk Wylde - voz, guitarra, piano

John "JD" DeServio - bajo

Jeff Fabb - batería

Dario Lorina - guitarra





MAX E IGOR ,SOBRE LOS RECIENTES LANZAMIENTOS DE LOS PRIMEROS ÁLBUMES DE SEPULTURA VUELTOS A GRABAR BAJO EL NOMBRE CAVALERA"


En una nueva entrevista con Project Backstage de la República Checa, se les preguntó a Max e Igor "Iggor" Cavalera sobre la decisión de volver a visitar los primeros lanzamientos de SEPULTURA y volver a grabarlos bajo el nombre de CAVALERA mientras mantienen un proyecto separado de nombre similar bajo el cual lanzan nueva música, CAVALERA CONSPIRACY. Igor respondió : "Bueno, en realidad es un poco simple, pero también puede ser un poco confuso si solo estás recogiendo las cosas y estás leyendo. Pero la forma en que lo veo, y tiene sentido para mí, es que CAVALERA CONSPIRACY, Max y yo, escribimos canciones completamente nuevas, y luego con CAVALERA, estamos teniendo estas regrabaciones y luego las interpretamos en vivo. Así que no son proyectos completamente diferentes. Son el mismo proyecto, pero tal vez solo diferentes caras del mismo proyecto. Y en cierto modo, al final del día, todo es Cavalera: desde los comienzos de SEPULTURA, siempre se ha tratado de Max y yo. Así que Cavalera es el alma de todo. Y hay un poco de mutaciones ahí, con CAVALERA CONSPIRACY [y] CAVALERA con las regrabaciones y el show en vivo. Así que puede ser un poco confuso, pero al final del día, es bastante simple".

Max agregó: "Todo proviene de la misma raíz. Viene del mismo espíritu que teníamos. Y lo más importante, lo más genial, es que el espíritu de la SEPULTURA original está aquí con CAVALERA. Creo que eso es lo que más sienten los aficionados. Y creo que eso es lo mejor que tenemos, es que lo que querían sentir es lo que teníamos en el alma y el espíritu de la SEPULTURA original. Y lo estamos haciendo con esto, sobre todo con CAVALERA, porque podemos tocar el material de Sepultura. CAVALERA CONSPIRACY, tenemos la oportunidad de hacer nueva música, que también haremos en el futuro. Planeamos seguir rockeando durante mucho tiempo. Nadie tiene planes para la jubilación. Que no existen. No sé qué es eso. Somos rockeros, vitalicios, como dicen".

SEPULTURA se desmoronó en 1996 con la salida de Max después de que el resto del cuarteto brasileño se separara con la esposa del vocalista y guitarrista, Gloria, como su manager. El hermano de Max, el baterista Igor, se quedó con el grupo durante otros diez años antes de dejar SEPULTURA y volver a formar equipo con Max en CAVALERA CONSPIRACY.

En 2023, Max e Igor revisitaron sus primeros lanzamientos de Sepultura, "Morbid Visions" y "Bestial Devastation", y los volvieron a grabar con una intensidad que les rompió los huesos. A principios de este año, entraron en el capítulo final de su trilogía de los primeros días al lanzar una versión regrabada de "Schizophrenia" de SEPULTURA.

Los hermanos Cavalera reclutaron a Travis Stone (PIG DESTROYER) en la guitarra principal. La alineación completa consistiría en más ex alumnos de Cavalera, ya que Igor Amadeus Cavalera (GO AHEAD AND DIE, HEALING MAGIC) una vez más trajo su talento en el bajo al redil.

La versión de CAVALERA de "Schizophrenia" se grabó del 15 de abril de 2023 al 5 de junio de 2023 en Focusrite Room en Mesa, Arizona. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Arthur Rizk (SOULFLY, GO AHEAD AND DIE, TURNSTILE). La portada original de "Esquizofrenia" fue restaurada en acuarelas pintadas a mano por Eliran Kantor.

Aunque Sepultura ha mantenido una base de fans acérrimos en todas partes del mundo a lo largo de las casi cuatro décadas de historia de la banda, los álbumes de la era Max "Roots" y "Chaos A.D." fueron, con mucho, los más exitosos comercialmente de Sepultura, habiendo sido ambos certificados oro en los EE. UU. por ventas superiores a quinientas mil copias.

En diciembre de 2023, SEPULTURA anunció que este año celebraría su 40 aniversario embarcándose en una "gira de despedida" que recorrerá todo el mundo.

La alineación actual de SEPULTURA está compuesta por el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista Derrick Green, el bajista Paulo Xisto Pinto Jr. y el baterista de gira Greyson Nekrutman, quien reemplazó oficialmente al baterista de SEPULTURA, Eloy Casagrande, en febrero.

EL METAL GOD,ROB HALFORD DE JUDAS PRIEST SOBRE SI ES TIEMPO DE RETIRARSE DE LOS ESCENARIOS.


En una nueva entrevista con Ned de la estación de radio Rock 108 de Waterloo, Iowa, el cantante de Judas Priest, Rob Halford, que ahora tiene 73 años,abordó el hecho de que él y sus compañeros de banda todavía están de gira y lanzando álbumes de estudio, 50 años después del lanzamiento de su LP debut, "Rocka Rolla". Dijo : "Mi vecino Alice [Cooper], que vive a una taza de azúcar de mí [aquí en Arizona], hicimos algunos shows juntos recientemente en Europa. Y puse una foto de él y yo con nuestros brazos alrededor del otro y puse la declaración: 'Todavía fuerte'.

"Creo que si tu deseo sigue ahí, si tu pasión sigue ahí, si todavía puedes entregar los productos, para citar una canción de PRIEST, si estás avanzando y la máquina no se tambalea demasiado, todavía puedes ir de A a B en una rueda, siempre y cuando se vea bien y suene bien y todas las demás piezas estén en su lugar. ¿Por qué querrías jubilarte?", continuó. "No sabría qué hacer con mi vida si de repente no pudiera hacer este hermoso trabajo. Necesito hacerlo. Es parte de mí que necesito hacer para vivir como persona porque lo amo mucho. Y creo que estoy hablando en nombre de todos en PRIEST. Y esa es la luz principal que se abre paso. Eso es lo que te hace seguir adelante. Te casas eso instantáneamente con nuestros gloriosos fans aquí en Estados Unidos y en todo el mundo que han mantenido esta máquina de heavy metal en marcha, porque no podemos hacer esto solos. Pareceríamos bastante tontos al entrar en una arena si no hay nadie allí. Necesitas gente allí. Eso es parte de la experiencia. Te completa. Un show en vivo completa el amor de tu banda. Es como ir a ver tu equipo de baloncesto o fútbol favorito. Puedes verlos en la tele, puedes conseguir la camiseta, puedes verlos en Internet, pero ir a verlos en vivo, ir a apoyarlos en vivo es el máximo compromiso y dedicación. Así que nuestros fans son la mayor parte de esta historia. No somos nada sin nuestros fans. Es verdad".

El pasado mes de marzo, la revista española Rock FM le preguntó a Ian Hill de JUDAS PRIEST si él y sus compañeros de banda ya habían pensado en un posible retiro. El bajista de 72 años respondió: "No, no tenemos planes de retirarnos todavía. Todavía somos capaces de rendir. El momento de pensar en retirarse es cuando tu rendimiento comienza a bajar y no te está yendo demasiado bien. Hay que pensarlo entonces. No somos estúpidos; Sabemos que no nos estamos volviendo más jóvenes y que habrá un momento en el que tendremos que retirarnos, pero no hay planes de hacerlo todavía".

A principios de ese mismo mes, el alemán Rock Antenne le preguntó a Halford si había un final para Judas Priest.  respondió: "No, no. Es una buena pregunta. Y no. Creo que una vez que comienzas a pensar en el final, comienzas a desinflarte y descomprimirte y la luz comienza a atenuarse un poco. Creo que todos nosotros en esta banda, estamos muy agradecidos de estar donde estamos con este 19º álbum de estudio, 'Invincible Shield'. Creo que si dices: 'Una gira más y luego vamos a dejarlo', o 'Un álbum más. Entonces lo dejaremos'... Oye, escucha, la vida es la vida. Todos tenemos la emoción, 'Oh, Dios. Tengo que trabajar hoy. Solo quiero quedarme en la cama y ver la televisión'. Es perfectamente normal. Pero tienes que equilibrar eso con todas estas grandes cosas que JUDAS PRIEST ha tenido la bendición de lograr. Y esto de la responsabilidad también, tengo que decirte que le debes todo a tus fans. Así que tenemos que volver a Alemania, tenemos que volver a Austria, Italia, Francia, España, Japón, Nueva Zelanda, Australia. Todos nuestros hermosos fans están esperando y esperando y esperando para ver a esta banda de nuevo y celebrar esta música que hacemos con JUDAS PRIEST."

En febrero, el guitarrista de Judas Priest, Richie Faulkner, fue cuestionado por la revista mexicana Summa Inferno cuánto tiempo más cree que la banda puede seguir de gira y grabando. Él respondió: "Bueno, no me corresponde a mí decirlo, en realidad. Esos chicos fueron los creadores del metal PRIEST y todavía lo están haciendo y depende de ellos, realmente. Si alguna vez sienten que no quieren hacerlo o que ya no pueden hacerlo, eso lo deciden ellos.

"Cuando me uní a la banda, era solo para una gira, y esa iba a ser la gira de despedida. Así que, obviamente, he tenido que pensar en lo que voy a hacer después de PRIEST a partir de ese momento. Por lo que sé, esa iba a ser la única gira, [y] luego tendría que hacer algo después de eso. Así que siempre ha sido parte de mi mentalidad. Pero mientras PRIEST esté aquí y todos queramos hacerlo juntos y ellos quieran hacerlo y seguir adelante, entonces estoy aquí para ello. Estoy aquí para enarbolar la bandera por ellos, todo el tiempo que quieran hacerlo".

En 2019, Hill le dijo al programa de radio canadiense "Thorn Of Rock" que no había planes para que la banda se retirara pronto. "Lo hemos hecho durante 50 años, y parecería extraño que nos detuviéramos", dijo. "Dicho esto, disfrutamos mucho de lo que estamos haciendo, que es una de las principales motivaciones en estos días. Y no hay razón para detenerse. Mientras podamos ofrecer actuaciones de calidad y música de calidad, seguiremos haciéndolo. Y mientras la buena gente que son fans de PRIEST esté contenta con eso, no hay razón para que nos detengamos".

Hill es el único miembro original que queda de PRIEST, que se formó en 1969. Halford se unió al grupo en 1973 y el guitarrista Glenn Tipton firmó en 1974. Rob dejó PRIEST a principios de la década de 1990 para formar su propia banda, luego regresó a PRIEST en 2003. El guitarrista original K.K. Downing se separó de la banda en 2011 y fue reemplazado por Faulkner.

Halford fue diagnosticado con cáncer de próstata en 2020 después de experimentar síntomas durante al menos un par de años. En julio de ese año, Rob se sometió a una prostatectomía, una operación en la que se extirpa toda la glándula prostática y parte del tejido que la rodea, incluidas las vesículas seminales. Después de que se le detectara más cáncer en 2021, se sometió a tratamientos de radiación y finalmente recibió el visto bueno. También se sometió a una apendicectomía después de que se le descubriera un tumor en el apéndice.

Faulkner sufrió una disección aguda de la aorta cardíaca durante la actuación de la banda en el festival Louder Than Life en septiembre de 2021. Faulkner fue trasladado de urgencia al Hospital Judío de UofL Health, donde el equipo de cirugía cardiotorácica necesitó aproximadamente 10 horas para completar una cirugía que le salvó la vida.

La batalla contra el cáncer de Halford y la disección aguda de la aorta cardíaca de Faulkner no son los únicos problemas de salud con los que los miembros de PRIEST han tenido que lidiar en los últimos años. Tipton fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace más de 15 años, pero anunció a principios de 2018 que se ausentaría de las actividades de gira en apoyo del álbum "Firepower" de PRIEST. Fue reemplazado por el productor de "Firepower" Andy Sneap, quien también es conocido por su trabajo en los revivalistas de la NWOBHM HELL y el grupo de thrash de culto SABBAT.

El último álbum de estudio de JUDAS PRIEST, "Invincible Shield", llegó el 8 de marzo a través de Sony Music.





EL EX GUITARRISTA DE MEGADETH, KIKO LOUREIRO COMPARTE SU NUEVO SENCILLO EN SOLITARIO 'OUT OF NOTHING'.



El guitarrista brasileño Kiko Loureiro, mejor conocido por su trabajo con MEGADETH y ANGRA, ha lanzado un nuevo sencillo en solitario, "Out Of Nothing". Ahora puedes escuchar la pista a continuación.

Kiko comentó: "Mi nuevo single 'Out Of Nothing' no surge de un plan, sino del misterio de la creación misma. Cuando compongo, no pienso, ni teorizo, dejo que mis manos se deslicen sobre el diapasón, como si ya conocieran el camino, descubriendo caminos, rechazando otros, buscando siempre el sentimiento que satisfaga, aunque sea por un momento.

"'Out Of Nothing' comienza con un audaz intervalo de tritono: 'Diabolus In Musica', ese notorio intervalo conocido por su tensión. Es una declaración simple y directa que cambia inmediatamente la tonalidad, configurando un riff dinámico que alterna entre A y D con sus tritonos. La intensidad aumenta con 16 notas que lanzan la pista a toda velocidad.

"El verso es sencillo, casi barroco en su armonía. Una tónica y dominante, de Am a E7, arpegiada con punteo híbrido al ritmo de Baião, una síncopa de los confines del noreste de Brasil. La música original de esta zona también incorpora muchos temas arpegiados de la herencia europea. Y luego, aportando contraste, las líneas cromáticas llegan para desafiar esta cadencia básica, introduciendo la progresión media—Am a Fm—

Para el estribillo, subo las cosas a un nivel superior, moviéndome al quinto grado y jugando con la tensión entre mi mayor y menor, ya que no sentí que el coro debiera ser completamente feliz y edificante.

"En medio de la canción, dejo que los elementos existentes se repitan, se desarrollen y se transformen, como se podría hacer en una sinfonía o una sonata. Vuelven los arpegios, expandiendo el espíritu barroco, y luego, inesperadamente, las cuerdas de nylon resuenan desde un pasado lejano. Al poco tiempo, vuelve la progresión de acordes de tritono, pero ahora con líneas más complejas y una mezcla de técnicas.

"Pero no te dejaré perdido. La estrofa y el estribillo vuelven, tan familiares como viejos amigos. Porque en esta canción, aunque te lleve lejos, me cuido de no perderte del todo.

"¡Compruébalo y hazme saber lo que piensas!"

En noviembre de 2023, Kiko anunció su decisión de "extender" su ausencia de las actividades de gira de MEGADETH, explicando que no quería "obstaculizar ninguno de los planes de la banda ni el arduo trabajo de todas las increíbles personas involucradas en la gira".

Kiko reveló en septiembre de 2023 que se ausentaría de la próxima etapa de la gira "Crush The World" de MEGADETH para quedarse en casa con sus hijos en Finlandia.

Un día después del anuncio de Kiko de que estaba "extendiendo" su ausencia de las actividades de gira de Megadeth, el líder de la banda, Dave Mustaine, emitió un comunicado en el que dijo que ama a Loureiro y respeta y apoya plenamente la decisión de Kiko. Ha calificado a Kiko como "un profesional de primer nivel, un maestro" y ha agradecido al guitarrista "su dedicación y trabajo durante estos últimos nueve años, ayudándonos a conseguir un Grammy por 'Dystopia' y los premios adicionales que hemos recibido en este último disco 'The Sick...'". Mustaine agregó: "No podría haber hecho esto sin Kiko Loureiro."

Loureiro se unió oficialmente a MEGADETH en abril de 2015, unos cinco meses después de la salida de Chris Broderick del grupo.

En una reciente entrevista con la japonesa Young Guitar, el guitarrista brasileño Kiko Loureiro fue cuestionado sobre la posibilidad de una futura aparición como invitado con ANGRA. Él respondió: "En los dos últimos álbumes de ANGRA, al no estar en la banda, grabé un solo como invitado. Estaba de gira mucho y tengo hijos pequeños, así que no quería viajar más para hacer una aparición como invitado. Podría ser en el futuro. Soy amigo de todos. Tengo una gran historia con ANGRA. Lo mismo ocurre con MEGADETH. Sigo siendo amigo de todo el mundo y no quiero quemar puentes".

Y continuó: "Estoy orgulloso de todos los álbumes que grabé con ANGRA. Estoy orgulloso de los álbumes que grabé con MEGADETH, de los dos álbumes que grabé con MEGADETH, de todos los conciertos y giras que hicimos juntos. Entonces, apariciones como invitado, grabar un solo, ayudar de alguna manera o simplemente pasar el rato, estoy feliz de hacerlo, porque me gustan todas esas personas como amigos y familiares, porque compartí tantos grandes momentos de mi vida con los chicos de ANGRA, por supuesto, muchos, muchos años, y también casi nueve años en MEGADETH también".





LOS METALEROS MODERNOS, SPIRITBOX REGRESAN CON EL NUEVO SENCILLO "SOFT SPINE".


Los pilares del metal moderno nominados al Grammy, SPIRITBOX, han lanzado su nuevo single, "Soft Spine", disponible hoy a través de su sello Pale Chord en asociación con Rise Records. A principios de esta semana, la banda comenzó a burlarse de la canción con un rompecabezas críptico que se puede ver en app.spiritbox.com, y se enviaron postales a nueve súper fanáticos que filtraron el rompecabezas en X (anteriormente Twitter). El nuevo tema llega tras la reciente victoria de SPIRITBOX como "Mejor Artista Internacional" en los Heavy Music Awards 2024 y su muy comentada gira europea con KORN.

Grabado en Hallway Studios en California y producido por el miembro de SPIRITBOX Mike Stringer y Dan Braunstein (DAYSEEKER, SILENT PLANET, THE GHOST INSIDE), "Soft Spine" ofrece un asalto sónico implacable que seguramente satisfará a los fanáticos que han estado esperando ansiosamente nueva música. La canción muestra el sonido visceral característico de SPIRITBOX, elevado a nuevas alturas de intensidad y musicalidad.

2024 ha sido un año monumental para SPIRITBOX, marcado por más de 300 millones de streams en Estados Unidos y la asombrosa cifra de 450.000 ventas combinadas de álbumes. La banda ha llevado sus incendiarias actuaciones en vivo a los fanáticos de todo el mundo, desde su inolvidable aparición en el festival Sick New World en Las Vegas hasta una serie de espectáculos electrizantes en el Reino Unido con los pioneros del nu-metal KORN. Este verano, SPIRITBOX cautivó al público en los festivales más emblemáticos de Europa, incluidos los festivales de Reading y Leeds, obteniendo críticas muy favorables.

La próxima semana inician las fechas de la gira norteamericana con KORN y GOJIRA. A finales de este año, se unirán a los titanes británicos del metalcore BRING ME THE HORIZON como apoyo directo para un gran concierto en estadios en Brasil y Ciudad de México. En febrero de 2025, SPIRITBOX se embarcará en su mayor gira europea como cabeza de cartel hasta la fecha, consolidando aún más su estatus como una de las fuerzas más formidables de la música pesada actual.

Con "Soft Spine" marcando un nuevo capítulo en la ya histórica carrera de SPIRITBOX, los fans pueden esperar más cosas emocionantes de la banda en un futuro próximo.

Para muchos artistas, un ascenso meteórico a menudo puede significar una meseta repentina. Sin embargo, para SPIRITBOX, no parece haber un final a la vista en su ascenso casi constante a la cima. Formados en 2017 en la pintoresca pero aislada región de Victoria, Columbia Británica, Canadá, por la vocalista Courtney Laplante y el guitarrista Mike Stringer, SPIRITBOX se consolidaría completamente como un nombre familiar en el verano de 2020 con el lanzamiento de su vertiginoso sencillo "Holy Roller", junto con una gran cantidad de otros sencillos cautivadores poco después. lo que resultó en una tormenta mediática de exageración.

Con los fans nuevos y existentes esperando ansiosamente su próximo movimiento, SPIRITBOX superó todas las expectativas imaginables en 2021 con el lanzamiento de su álbum de estudio debut "Eternal Blue" a través de Pale Chord/Rise Records. "Eternal Blue", que debutó en el número 13 en el Billboard 200, abrió las puertas de la escena del heavy metal y reescribió el libro de jugadas del género con 12 pistas impresionantes que incorporaron todo, desde djent y post-metal hasta sensibilidades pop infecciosas cargadas de sintetizadores y arreglos cinematográficos, que cobraron vida gracias a las etéreas y dominantes interpretaciones vocales del inimitable Laplante.

El ciclo del álbum "Eternal Blue" vio a SPIRITBOX no solo adornar las portadas de publicaciones musicales estimadas como Revolver, Alternative Press, Rock Sound y Kerrang!, entre muchas otras, sino que también solidificaría a la banda como uno de los grupos más solicitados en la música en vivo hoy en día con su primera gira cien por ciento agotada en apoyo del álbum, que vio ventas de entradas de más de 40,000. La banda también compartiría el escenario con veteranos del metal como LIMP, BIZKIT y GHOST y ganaría el premio a la "Mejor Banda Revelación Internacional" en los Heavy Music Awards 2021.

En 2022, SPIRITBOX se aseguró lugares muy codiciados en numerosos festivales importantes de rock y metal de EE. UU. y fueron nominados a dos premios Juno. SPIRITBOX también completaría su alineación actual con la inclusión del baterista Zev Rose y el bajista Josh Gilbert, además de lanzar su EP sonoramente experimental "Rotoscope" en junio de ese año, así como una colaboración de género cruzado con el artista de dubstep Illenium para la canción "Shivering".

Durante otro año vertiginoso para la banda, que incluyó una gira por Estados Unidos con SHINEDOWN y PAPA ROACH, SPIRITBOX escribió y grabó su EP aclamado por la crítica "The Fear Of Fear", lanzado en noviembre de 2023. El EP presenta el sencillo "Jaded", que fue nominado a "Mejor Interpretación de Metal" en la 66ª entrega anual de los Premios Grammy. 





EL EX VOCALISTA DE IRON MAIDEN ,BLAZE BAYLEY COMPARTE EL NUEVO SENCILLO "GHOST IN THE BOTTLE".


La ex cantante de Iron Maiden, Blaze Bayley, ha lanzado el video musical oficial de la canción "Ghost In The Bottle". La canción está tomada del último álbum en solitario de Blaze, "Circle Of Stone", que llegó en febrero.

Blaze declara: "Un agradecimiento especial a los chicos de Lion Island Media por su brillante trabajo de filmación y edición del video. Gracias también a Lisa y Martin en el fabuloso lugar Whittles (Oldham, Greater Manchester) por su hospitalidad, amabilidad y amistad mientras nos permitían filmar allí".

El video musical oficial del tercer sencillo del LP, "Mind Reader", estuvo disponible en febrero. Un mes antes, salió el video del segundo sencillo del LP, "Rage". "Rage" cuenta la historia, del folclore galés, de Gelert, el fiel sabueso, y su desafortunada muerte a manos de su amado dueño, el príncipe Llewelyn. La animación del video fue desarrollada por Hot Frog Animations. La canción cuenta con la participación de la violinista Anne Bakker, quien también trabajó con Blaze durante la trilogía "Infinite Entanglement" (2016-2018).

También está disponible el video musical oficial de la canción principal del LP, "Circle Of Stone", con una aparición especial de Niklas Stålvind de la banda sueca de metal WOLF. Bayley dijo sobre esa canción: "Deseo agradecer especialmente a Niklas Stålvind de la banda sueca WOLF por su maravillosa actuación agregando voces a esta canción, a los chicos de Lion Island Media por su brillante trabajo filmando y editando el video, y a mi banda de acompañamiento ABSOLVA por su dedicación y talento, incluido mi coproductor Christopher Appleton. Gracias también a Paul Hume (propietario) y Dean Cowan (ingeniero de sonido) de Eleven (Stoke-on-Trent, Inglaterra) que tuvieron la amabilidad de dejarnos grabar el video en su excelente lugar".

Bayley, de 61 años, estuvo al frente de Iron Maiden desde 1994 hasta 1999. Los dos álbumes de MAIDEN en los que apareció, "The X Factor" y "Virtual XI", vendieron considerablemente menos que los lanzamientos anteriores de la banda y fueron sus títulos más bajos en las listas de éxitos en el país de origen del grupo desde "Killers" de 1981.

Desde que dejó Iron Maiden en 1999, Bayley ha lanzado una serie de álbumes, incluidos varios bajo el nombre de BLAZE y más de un puñado bajo su propio nombre. También apareció en "Wolfsbane Saves The World" de 2012, el primer álbum de material nuevo de WOLFSBANE desde el esfuerzo homónimo del grupo de 1994, y en un LP de seguimiento, "Genius" de 2022.

En marzo de 2023, Blaze se sometió a una cirugía de bypass cuádruple después de un ataque al corazón. Más tarde compartió detalles de la gran cantidad de buenos deseos que recibió después de su ataque al corazón, incluidos mensajes de sus ex compañeros de banda de Maiden.

"Lo que más suerte me siento es el increíble apoyo que he tenido de mis fans", dijo . "En todo el mundo. Mi WOLFSBANE, Blaze Bayley, los fans de Maiden. Todo el mundo compró una camiseta para una gira que se pospuso. Aun así, lo compraron para apoyarme. Soy increíblemente afortunadO. Y las cartas que la gente me escribía. Cientos de cartas de todas partes. Es una lección de humildad".


Blaze continuó: "Siempre he dedicado toda mi vida a la música. Es mi vida. Cuando la gente se pone en contacto contigo y te dice: 'Te deseo lo mejor porque tu música me ha ayudado a superar los momentos difíciles', 'Tu música significó esto para mí', 'Te vi por primera vez hace mucho tiempo y ha sido la banda sonora de mi vida', es increíble. Recibí una tarjeta enorme del club de fans de Maiden. Todos los chicos [de MAIDEN] me enviaron un mensaje. Siempre estoy en contacto con Steve Harris [bajista de Maiden] de todos modos, pero todos enviaron mensajes de apoyo".

Una cirugía de derivación cardíaca, o cirugía de injerto de derivación de la arteria coronaria (CABG, por sus siglas en inglés), se utiliza para mejorar el flujo sanguíneo al corazón. Un cirujano utiliza vasos sanguíneos extraídos de otra zona del cuerpo para desviar las arterias dañadas.

El término bypass cuádruple se refiere al número de arterias coronarias que se derivan en el procedimiento. En otras palabras, un bypass cuádruple significa que se derivan cuatro arterias coronarias.



"Circle Of Stone" track listing:


01. Mind Reader

02. Tears In Rain

03. Rage

04. The Year Beyond This Year

05. Ghost In The Bottle

06. The Broken Man

07. The Call Of The Ancestors

08. Circle Of Stone (feat. Niklas Stålvind)

09. Absence

10. A Day Of Reckoning

11. The Path Of The Righteous Man

12. Until We Meet Again 





EL LÍDER DE W.A.S.P., BLACKIE LAWLESS SOBRE EL EX GUITARRISTA DE LA BANDA CHRIS HOLMES.


En una nueva entrevista con Cassius Morris, se le preguntó al líder de W.A.S.P., Blackie Lawless, si había visto el documental del ex guitarrista de W.A.S.P. Chris Holmes "Mean Man: The Story Of Chris Holmes", escrito y dirigido por los cineastas franceses Antoine De Montremy y Laurent Hart. El proyecto, que estuvo disponible en Blu-ray, DVD y VOD en enero de 2021, nació en 2014 después de que De Montremy y Hart tuvieran la oportunidad de conocer y dirigir a Holmes en un video musical de la canción "Let It Roar" escrita por Holmes en Cannes. En ese momento, el rockero, que ahora tiene 66 años, había desaparecido más o menos de la escena musical, dejando su hogar en los Estados Unidos para buscar un nuevo comienzo con su esposa Sarah en Francia.

Blackie no menos molesto con esta situacion emitio duros comentarios sobre su ex compañero de banda y su documental,dijo sobre "Mean Man": "No tengo ningún deseo de ver nada que tenga que ver con eso. En primer lugar, debes basar todo lo que vas a hacer en la vida en la verdad. ¿Y sabes qué? Puede ser su verdad, pero tu verdad no necesariamente la convierte en un hecho. Cualquiera puede tener su propia verdad, pero eso no la hace real. Y cuando alguien está vomitando un montón de odio porque no puede crear por sí mismo... Escucha, si el tipo tuviera una creatividad genuina, no le importaría un bledo lo que hago. Entonces, esa es la vara de medir cómo juzgas esas cosas. Y si alguien viene de una perspectiva en la que no está diciendo la verdad, no voy a perder mi tiempo en eso".

Cuando se le preguntó si esa fue la razón por la que no participó en el documental, Blackie dijo: "Bueno, no recuerdo haber sido invitado, pero si lo hubiera hecho, no lo habría hecho. Como dije, no tengo ganas de hacer algo... Quiero decir, si está basado en la verdad, entonces podría haberle echado un vistazo. Pero para que un hombre haga un tutorial durante una hora, o el tiempo que sea, para sentarse y dar solo su versión de la historia que no se basa en la verdad, ¿por qué quiero ser parte de eso?"

Blackie también descartó una vez más la posibilidad de una reunión de W.A.S.P. La formación original de Lawless, Holmes, el guitarrista Randy Piper y el baterista Tony Richards para la próxima gira que celebra el 40 aniversario del lanzamiento de W.A.S.P. , primer álbum. Dijo: "Permítanme no disculparme por un momento. La banda que tengo ahora... Mike Duda es uno de los mejores bajistas del mundo. Doug Blair es uno de los mejores guitarristas solistas del mundo. Aquiles Priester, su percusión habla por sí sola. Tengo la suerte de estar en una banda con músicos de clase mundial, los tipos que son mucho mejores que yo. Y a veces miro a mi alrededor durante el espectáculo y pienso: 'Wow, puedo tocar con estos tipos'. Y estoy siendo honesto aquí: son mucho mejores que yo. Entonces, ¿por qué querría volver a algo que sería dar un paso atrás?"

Lawless continuó: "Entiendo que a la base de fans incondicionales les gusta tener ideas románticas en sus cabezas. Lo entiendo perfectamente. Pero cuando empezamos a hacer [W.A.S.P.'] El cuarto álbum de estudio de 1989, '[The] Headless [Children]', me estaba moviendo en direcciones que requerían una musicalidad que la banda original no podía hacer. No quiero ser demasiado duro. Es solo que, de nuevo, estos son solo hechos. Si quieres hacer cosas en las que el grado de dificultad sea alto, entonces vas a tener chicos que puedan tocarlo y tocarlo de manera consistente. Y luego, cuando terminé 'Headless' y me mudé a 'The Crimson Idol' [de 1992], olvídalo. Quiero decir, mira quién tocó en ese disco. Un músico común y corriente no va a ser capaz de hacer eso. Y de nuevo, tuve el privilegio de trabajar con tipos que eran músicos de clase mundial. Entonces, si vas a obtener ese nivel de creatividad, profesionalismo, es casi imposible duplicarlo en una situación original. Si esa banda crece junta, entonces sí, se puede. Pero si la banda no crece junta, entonces nunca va a suceder. Y no importa si somos nosotros o qué banda es, eso va a ser lo mismo cada vez".

Lawless también abordó la percepción de que W.A.S.P. es esencialmente su proyecto en solitario, con pistoleros a sueldo que lo ayudan a lograr su visión. Dijo: "Ningún hombre es una isla, ningún hombre. Y he hecho todo lo posible para hablar sobre los chicos que están en esta banda para asegurarme de que el mundo sepa quiénes son. En ningún momento he querido que esta sea solo mi situación.

"Crecí practicando deportes", explicó. "Para mí, el equipo lo es todo. Y estoy mucho más feliz y cómodo, relajado, es una situación mucho más agradable en un entorno de equipo. Así que eso siempre ha sido en lo que más me he centrado. Lo que el mundo ve es que cuando miran los discos, me ven como el compositor principal. Así que creo que de ahí es de donde sacan eso. Pero cuando se trata de hacer esos discos, ves que no toco todos esos instrumentos. Hago lo que hago, pero esos otros muchachos están haciendo su parte justa para contribuir a hacer de esos discos lo que son".

Holmes se unió a W.A.S.P. en 1982 y permaneció con el grupo hasta 1990. En 1996, el guitarrista regresó a W.A.S.P. y permaneció con la banda hasta 2001. Chris no ha tocado con W.A.S.P. desde entonces.

En enero de 2021, Cassius Morris le preguntó a Holmes si se había acercado a Lawless para participar en la realización de "Mean Man: The Story Of Chris Holmes". Chris dijo: "Yo no lo hice, pero Antoine sí, y dijo que [Blackie] no tenía tiempo para hacerlo".

Explicando que su relación con Blackie está "terminada" y llamando a Lawless un "narcisista", Chris dijo: "Cuando dejé W.A.S.P. por última vez, o realmente nunca me fui. Blackie acaba de conseguir otro guitarrista. Ni siquiera me dijeron que estaba fuera. Me enteré de que estaban haciendo shows sin mí. Así que pensé: 'Guau. Debo estar fuera'. Nunca me llamó. Desde entonces, he indagado y he descubierto algunas cosas de mierda, lo que me pasó, y él sabe que yo lo sé, y probablemente nunca querrá volver a hablar conmigo".

En octubre de 2020, Chris dijo que nunca consideraría regresar a W.A.S.P. a menos que Lawless accediera a pagarle las regalías de publicación que supuestamente le debe. Le dijo a The Metal Voice de Canadá: "Mucha gente piensa que gané dinero con W.A.S.P. Nunca he recibido mis regalías, ni siquiera mis composiciones. Todas las cosas que escribí, nunca me han pagado un centavo. ¿Y sabes de quién es la culpa? Es mi culpa por no conocer el negocio, cómo es. Confiaba en alguien.

"Después de cada álbum, cuando el álbum está terminado, cómo dividen la publicación con los contratos de publicación, las compañías editoriales, de ahí es de donde viene el dinero", continuó. "Nunca me informaron cuándo fue esa reunión. Porque los otros chicos de la banda nunca escribieron, yo era el único [aparte de Blackie]. Así que soy el único al que tienen que para conseguir toda la publicación. Así que nunca me lo dijeron. Luego, cuando investigué en 2006 o 2007, entré en Sanctuary Music, pedí a un abogado que averiguara dónde estaban todas mis publicaciones, y me inscribieron como músico de sesión en todos los discos. Y si Ud. no lo sabe, y no Ud. lo dice, Ud. no lo ve, Ud. no sabe. Así que confié en Blackie Lawless para eso. Y cuando me enteré, realmente me tiró mal. Me hace ver que me estaba clavando un cuchillo en la espalda desde el primer día, desde el primer álbum, y no decírmelo, y siendo mi mejor amigo".

En lo que respecta a Holmes, Lawless es el único culpable de que no reciba su merecido de los registros de la W.A.S.P. en los que estuvo involucrado.

"Si no fuera por mí, él no estaría donde está, te lo garantizo", dijo Chris. "Y luego me jode así. Está bien. Ha pasado mucho tiempo. Es algo que nunca, nunca superaré. Me lo llevaré a la tumba conmigo. Me cabrea pensar en ello.

"De todos modos, ese es el tipo de persona que es. Todo el mundo piensa: '¡Guau! Tiene a los más grandes... Sí, tiene una voz escandalosa, Blackie, sí, pero le da la espalda a sus miembros de la banda de verdad, los jode. Soy el único chico de la banda que ha vuelto para ser dos veces, lo cual hice. Volví para 'Kill.Fuck.Die', y me prometieron publicar la mitad de ese álbum. No me cagué una mierda. Sabiendo que no podía entrar para ver lo que estaba escrito en los contratos, por supuesto. Por eso escribí la canción 'Two Faced Mother Fucker'. Se trata de él. Está en 'Shit Bricks'. Y tengo uno en el nuevo álbum. Se llama 'Thruth'. Dice: 'No puedes manejar la verdad'. Está en mi nuevo álbum. Voy a escribir una canción sobre él en cada álbum".

Al abordar la posibilidad de su regreso a W.A.S.P., Holmes dijo: "Todo el mundo me pregunta sobre una reunión de W.A.S.P. Claro, me encantaría tocar en una reunión de W.A.S.P., si él me paga mi publicación. Si no es así, entonces puede tener una reunión con Randy Piper, Johnny Rod y [Steve] Riley y todos los demás. No voy a tocar. No vale la pena.

Agregó:"Regresé a W.A.S.P. en el 95."Que me jodan una vez, que me jodan dos veces, no me vas a una tercera vez".

Durante una conferencia de prensa en noviembre de 2017 en Moscú, Rusia, se le preguntó a Lawless qué le diría a los fanáticos de W.A.S.P. que continúan pidiendo que la banda se reúna con Holmes. Él respondió: "La gente se divorcia por ciertas razones, y hay momentos en que los niños quieren que los padres vuelvan a estar juntos, pero a veces nunca sucede. Y este es uno de esos momentos. Lo siento".


 EL BAJISTA, STEVE DIGIORGIO SOBRE SU DESEMPEÑO EN EL ÚLTIMO TRABAJO  DE ESTUDIO DE  MEGADETH .


El veterano bajista de metal Steve DiGiorgio ha reflexionado sobre la experiencia de dejar sus pistas de bajo en el último álbum de MEGADETH, "The Sick, The Dying... ¡And the dead!"

El bajista de TESTAMENT intervino temporalmente para grabar las pistas de bajo en el seguimiento de MEGADETH a "Dystopia" de 2016 en el verano de 2021, poco después de la salida de David Ellefson. Con el inicio de la gira de Megadeth un par de meses más tarde, el ex alumno de Megadeth, James LoMenzo, se unió a la familia de Megadeth como bajista permanente.

El martes (3 de septiembre), DiGiorgio acudió a sus redes sociales para compartir algunas fotos de "The Sick, The Dying... ¡Y los muertos!" sesiones de grabación, y escribió en un mensaje adjunto: "En el segundo aniversario de la ['"The Sick, The Dying... ¡And the dead!"'] el lanzamiento del álbum, y la finalización de 3 años de mi grabación de bajo... Quería presentar el bajo que hizo el corte. Este Ibanez BTB1605-NTF 2015 se ha visto en el escenario antes y se ha escuchado en un par de sesiones más, pero obviamente el honor de una posición tan elevada merece el debido reconocimiento. El sonido final fue un tono de bajo muy claro, contundente, malo y pegajoso que era digno de la gama baja más metalera.

"Estas son las únicas fotos que existen de mi presencia y participación en la sesión de grabación. Funcioné bien en el concierto extremadamente detrás de escena, casi como una sesión fantasma que era, ya que ya tenía suficiente presión solo para aventurarme en ese nivel de arena para mi estatus. Aunque el incidente del 'bajista misterioso' fue divertido, mientras muchos adivinaron quién era el  durante el video de Dave [Mustaine, líder de Megadeth] en Cameo que 'filtró' la pista.

"El hombre que (apenas) ves en la consola es Chris Rakestraw, y su paciencia más allá de la luna enfrió mi ansiedad por tocar canciones que nunca escuché antes de llegar allí. Ha trabajado con la banda en algunas grabaciones y giras y ha estado arraigado con este álbum desde el principio; Así que nuestras largas horas y su buen oído me ayudaron a leer el nuevo material sin problemas.

"Fue fácil trabajar con Dave y un anfitrión increíble. Y fue una gran experiencia de aprendizaje usar una púa más de lo que lo había hecho antes. Guardé esa pequeña púa amarilla en un estuche como recuerdo de que ser versátil ayuda mucho para abrir puertas a oportunidades.

"La BTB rubia con la que grabé el 99% de las pistas de bajo no fue el único bajo que llevé. De hecho, hay fretless en un álbum de Megadeth..! Muy pequeña parte... Pero, ¿puedes encontrarlo?

En abril de 2023, Steve contó en el podcast "Into The Combine" cómo abordó su forma de tocar en "The Sick, The Dying... "En cuanto a riffs, conoces el estilo de riffs, así que no era una banda de death metal exagerado, brutal y técnico que nunca repite ninguna línea. La información del riff estaba en mi timonera, obviamente, pero de lo que me di cuenta es que... Por mi experiencia y el camino que me llevó allí, no estaba completamente equipado para estar en un estadio tan grande. La presión era enorme. Y tal vez mucho de eso fue autoimpuesto, pero eso me mantuvo en mi mejor comportamiento. Y puse mi nariz en la piedra de afilar, y quise dejar una buena huella. Quería que Dave [Mustaine, líder de MEGADETH] estuviera orgulloso de su decisión. Me eligió a mí y me dijo por teléfono que realmente no tenía una lista [de otros bajistas a los que pudiera contactar]. Me dijo: 'Si no puedes, no tengo el dos y el tres anotados'. Él dice: 'Tengo que empezar de nuevo'. Y entonces, cuando colgué el teléfono, dije: 'Mierda. Eso es enorme. Yo lo soy'. Así que traté de dejar de decir '¿Por qué yo?' y decir: 'Está bien. Soy yo. Vamos. Hagámoslo de la manera correcta'".

Steve continuó: "Fue brutal. Pero lo bueno fue que [Dave] me trató increíblemente. Me dio absolutamente todo el espacio para aprender las cosas. No puedo decir que no escuché las canciones antes de llegar [al estudio], porque él me envió una carpeta y pude escuchar las canciones. Incluso solo pidiéndome que lo hiciera, ya estaban en ese punto, así que no fue como, 'Sí, cuatro meses después ...' No. fue como, 'Tan pronto como digas 'sí', ven aquí'. Así que no tuve tiempo de sentarme y resolver nada. Y de todos modos no quería hacerlo. Quiero decir, es MEGADETH, así que no ibas a tener 'Individual Thought Patterns' [de DEATH] en ese álbum. No soy tan ingenuo. Dije: 'Voy a hacer MEGADETH. Sé más o menos lo que quiere. Quiere el bajo de Megadeth. Pero él me eligió a mí. Así que pensé: 'Veamos qué quiere. Así que déjame entrar en esto completamente desprevenido y ver qué es lo que quiere". Y era jodidamente genial.

"Mucha gente, y yo lo he escuchado, y probablemente ustedes lo han escuchado; Las historias de Dave [Mustaine] están ahí fuera y todo", agregó DiGiorgio. "Mi experiencia, no puedo validar nada de eso, porque estuve en el estudio durante, como, 13 días y me fui. Y por cada día que estuve allí, él fue un ser humano increíble. Nos llevábamos muy bien. tocamos muy bien. Me empujó y me jaló, pero cuando terminó, me hizo saber que ya estaba hecho. Fue un gran choque de manos y un abrazo, y tuvimos una comida de celebración. Quería cocinar para él, pero cuando estás allí haciendo bajo, es como, tienes que hacer bajo. Así que una noche logré... estaban trabajando en otra cosa y yo cociné algo, así que tuvimos un buen festín a lo DiGiorgio.

"Pero salió muy bien", reiteró Steve. "[Dave] fue muy generoso, muy amable. Me dio espacio para hacer cosas. Y le dije rotundamente: 'Mira, quiero usar una púa. Sé que tengo que usar una púa'. Le dije: 'Pero no soy muy competente con eso. No es mi fuerte". No soy un musico predominantemente selectivo. Saco una en una canción de TESTAMENT aquí y allá. Es más bien una novedad.... Hay un beneficio sonoro en ello. Hay una canción de [TESTAMENT] que se llama 'Electric Crown'; Tiene este tipo de cosa de rock firme. Utilizo una selección en esa, y hay un par de otras aquí y allá. Así que el uno por ciento de las veces uso una púa. Utilizo una púa para una canción solo por el efecto de la misma, pero muy poco. Y se lo dije [a Dave]. Le dije: 'Esperemos que no tengamos este gran agujero en el camino o lo que sea'. Y él dijo: 'Como sea que salga de ti, eso es lo que necesitamos'. Y así hice una pequeña mezcla. Muchas de las cosas de velocidad, podía poner esa cosa en marcha y luego clavarla, y eso fue la mayor parte... Y él no me miraba fijamente ni nada, así que a veces dejaba la púa y la tocaba, y veía ese movimiento de cabeza, como, 'Está bien, eso suena bien'. Así que hay algunas partes en las que tengo que hacer lo mío así. Pero así es como él decía: 'Lo que sea que funcione para ti'. Y así, '¿Era un tirano en el estudio? ¿Te obligó...? ¿Lo hizo...? No, fue jodidamente genial trabajar con él. Así que resultó ser genial. Fue una experiencia increíble. Tuve que pellizcarme cuando me alejé de ese estudio, como, 'Mierda. Lo hice. Logré salir con vida. Pero eso fue autoimpuesto. No quiero decir: 'Salí con vida...' Se aseguraron de que me mantuviera con vida. Me cuidaron muy bien. El equipo de gestión, Dave, su ingeniero Chris y su asistente Brian allí, todos fueron increíbles. Y no tengo nada más que cosas buenas que decir sobre esa sesión. Fueron, como dije, dos semanas, de ida y vuelta. Pero salió muy bien".

Cuando Mustaine confirmó por primera vez que DiGiorgio había puesto las pistas de bajo en "The Sick, The Dying..." en marzo de 2022, le dijo a SiriusXM Liquid Metal: "Obviamente teníamos ese pequeño extraño ... Bueno, no fue poco, pero sucedió algo sobre lo que necesitábamos tomar una decisión, y nos retrasó un poco en cuanto al tiempo, porque necesitábamos recalibrar y encontrar a alguien que realizara las partes de bajo. Y encontramos a alguien que pensé que era la opción perfecta para nosotros mientras intentaba decidir qué hacer".

Y continuó: "Fue una buena elección. No pensé en nadie más en ese momento. Estaba pensando en '¿quién es el chico más guapo que puede tocar estas nuevas canciones?' Porque [el hijo de Mustaine] Justis me dijo que una de las canciones más rápidas que hemos escrito está en este disco. Y no me importa lo que digan los demás: el bajo puede tener menos cuerdas que una guitarra, pero es difícil de tocar. Si eres como yo, me cuesta mucho tocar el bajo. Puedo tocarlo, y escribí el riff de 'Peace Sells... ', por el bien de Pete, pero, ya sabes, tener que atascar algunas de esas partes tan rápido, simplemente te mata los dedos.

"Nos costó un poco conocernos", agregó Mustaine. "Salimos y comimos. Y él y Dirk [Verbeuren, baterista de Megadeth] y Kiko [Loureiro, entonces guitarrista de Megadeth] y [el ingeniero] Chris Rakestraw se llevaban muy bien. Habíamos hablado sobre lo que estaba haciendo con TESTAMENT y cosas así, y todos nos dimos cuenta de que era perfecto tal como era, y ahora es el momento de encontrar a alguien que se una a Megadeth, y no voy a lastimar a otra banda en el proceso".

Desde julio de 2021 se había especulado sobre la participación de DiGiorgio en el nuevo LP de Megadeth, basándose en un vídeo de Cameo grabado por Mustaine en el que ofrecía el primer vistazo del bajista que regrabó las pistas de bajo de David Ellefson en el esperado esfuerzo de MEGADETH. En el clip, se podía ver al guitarrista y vocalista de Megadeth caminando por un estudio donde mostró a Rakestraw sentado detrás de la consola del estudio, así como al misterioso bajista "escondido detrás de la silla en el suelo". Aunque era imposible saber quién era el bajista en el video, el músico parecía estar usando la misma marca de bajo Ibanez que tocó DiGiorgio.

DiGiorgio es ampliamente reconocido como un pionero en el bajo sin trastes en la música heavy metal, habiendo tocado con TESTAMENT, DEATH y SADUS, entre otros. Dentro de su género, Steve es respetado por sus habilidades de interpretación, versatilidad e increíble técnica. Tiene más de 40 grabaciones de álbumes de estudio y más de 20 años de gira por el mundo.

Ellefson dejó sus pistas de bajo en el decimosexto LP de MEGADETH en mayo de 2020 en un estudio en Nashville, Tennessee. Poco tiempo después, se entusiasmó con su actuación en el disco, diciendo al programa de radio de 96.7 KCAL-FM "Wired In The Empire" que su química musical con Verbeuren era comparable a la interacción entre Geddy Lee y Neil Peart en los álbumes clásicos de RUSH. "Siento que en el nuevo disco de Megadeth, Dirk y yo tenemos esos mismos momentos", dijo. "Es MEGADETH, no es RUSH, obviamente, pero en el campo de lo que hacemos, hubo estos momentos en los que simplemente pensé, 'Oh, Dios mío'. Este soy yo como un niño diciendo: 'Este es mi momento Geddy/Neil aquí mismo'".

En junio de 2021, Mustaine anunció durante un episodio de su programa de Gimme Radio "The Dave Mustaine Show" que las pistas de bajo de Ellefson no se utilizarían en el nuevo LP de MEGADETH.

Ellefson estuvo en Megadeth desde el inicio de la banda en 1983 hasta 2002, y nuevamente desde 2010 hasta su última partida.

En septiembre de 2022, Chuck Billy, de TESTAMENT, dijo que no creía que DiGiorgio "hubiera durado" mucho como miembro de MEGADETH si le hubieran pedido que se uniera a la banda. Billy discutió la participación de DiGiorgio en el último álbum de Megadeth durante una aparición en "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM. Cuando se le preguntó si le preocupaba que TESTAMENT pudiera perder a su bajista ante Megadeth, Chuck dijo: "Bueno, por supuesto. Definitivamente, siempre nos preocupa que... Hemos tenido tantos cambios en la alineación que no nos molestaría. Pero Steve es una parte importante de la banda; Fue una gran adición cuando regresó. Y pasamos por muchas cosas juntos personalmente. Así que, por supuesto, cuando tienes la oportunidad de tocar con él, y estoy seguro de que lo estaban cortejando para que se uniera a la banda. Me alegro de que haya tomado la decisión de quedarse con nosotros".

Billy continuó: "Creo que sus intenciones siempre fueron simplemente, 'Iré a grabar el disco', porque eso es lo que hace Steve, toca en los álbumes de mucha gente. Así que lo tomamos así al principio. Y pensé: 'Eso es lo que hace'. – Adelante, Steve. Simplemente no te vayas'. [Risas] Y estoy seguro de que le pidieron que se uniera a la banda. Y decidió: 'Sabes, he estado con mis hermanos aquí durante mucho tiempo. Voy a quedarme con mis hermanos'".

Según Chuck, Verbeuren "tuvo mucha influencia para conseguir que Steve" consiguiera el trabajo de grabación de Megadeth porque Dirk es "muy buen amigo de Steve y han hecho muchos proyectos juntos". Sin embargo, Billy agregó que no "personalmente cree que Steve hubiera durado en la banda. Conozco muy bien a Steve, y conozco muy bien a Dave [Mustaine], y estoy seguro de que los dos mundos habrían chocado", dijo Chuck entre risas.

En agosto de 2022, Mustaine discutió su decisión de contratar a DiGiorgio para poner las pistas de bajo en "The Sick, the Dying... and the Dead! " durante una aparición en el programa de radio sindicado a nivel nacional de Full Metal Jackie. Cuando se le preguntó qué es lo que más aprecia de DiGiorgio y LoMenzo musicalmente y como personas, Mustaine dijo: "Creo que ambos son personas realmente divertidas. Aunque no conocía a Steve DiGiorgio tanto como a James LoMenzo, me pareció tan agradable estar con él como lo era James".

Haciendo referencia al hecho de que Ellefson fue despedido de la banda en mayo de 2021, pocos días después de que se publicaran en Twitter mensajes con tintes sexuales e imágenes de video explícitas que involucraban al bajista, Mustaine dijo: "Creo que la banda y todos los que están asociados con nosotros, ese período por el que pasamos fue un poco delicado. Así que queríamos hacer lo correcto. Y tratar de encontrar el reemplazo para alguien, creo, no era lo correcto en ese momento porque nadie conocía realmente todos los hechos y ciertamente no quería robar a nadie. No de TESTAMENT, son mis amigos, y no creo que de nadie".

Mustaine, quien fue miembro de Metallica durante 11 meses antes de ser despedido en 1983, continuó: "A pesar de lo genial que es Steve, recuerdo cómo se sintió cuando nosotros [Metallica] subimos y robamos a Cliff [Burton] de Trauma. Quiero decir, por supuesto, la banda TRAUMA no era tan buena, pero todavía hay chicos en la banda y sus vidas cambiaron cuando eso sucedió.

"Tiendo a creer que... Tienes que preguntarte: '¿Saltó o fue empujado?' Y me gusta asegurarme, si iba a contratar a alguien, de que no se lo estaba robando a nadie".