Los titanes del metalcore del sur de California BLEEDING THROUGH han hecho su esperado regreso hoy con un nuevo sencillo, acertadamente titulado "Our Brand Is Chaos" . La pista es una nueva y despiadada pista que es la primera vez que prueban algo que la banda está elaborando actualmente detrás de las puertas del estudio.
Al comentar sobre el sencillo, el vocalista principal Brandan Schieppati afirma: " 'Our Brand Is Chaos' es una declaración. Se trata del apoyo inigualable de nuestros fans, amigos y familiares. Juntos somos imperfectamente perfectos, puro caos y todo amor. Que esto Sé nuestro himno en tiempos oscuros. Jódete con nosotros y descúbrelo".
Destinados a grandes logros desde su formación en 1999, la carrera de BLEEDING THROUGH ha sido larga y repleta de estrellas, dedicada a ofrecer una infusión devastadora, pero melódica y fascinante, de metal y hardcore a los fanáticos de todo el mundo. Pero, por encima de todo, la banda se ha mantenido fiel a sí misma. Como testimonio de su trascendental impacto en el género, el quinteto ha influido en varias generaciones de artistas desde sus inicios y sin duda seguirá inspirando a fans y artistas durante muchos años por venir.
Habiendo recuperado triunfalmente el centro de atención después de su mayor obstáculo colectivo (la pausa de 2014 que muchos anticiparon sería el final de la carrera de la banda como unidad cohesiva), el quinteto del Condado de Orange, formado por Brandan Schieppati (voz), Derek Youngsma (batería), Marta Peterson (teclados), Brian Leppke (guitarra) y Ryan Wombacher (bajo), saben claramente lo que se necesita para un resurgimiento exitoso.
Con cinco discos Top 50 en las listas de EE. UU., 100 millones de reproducciones del catálogo, más de 400.000 ventas de álbumes físicos y giras con SLIPKNOT , MOTIONLESS IN WHITE , LAMB OF GOD y UNEARTH en su haber, no hay discusión sobre los métodos y el atractivo generalizado de BLEEDING THROUGH. .
En una entrevista de 2018 con Alternative Press , Schieppati reflexionó sobre la pausa de BLEEDING THROUGH y dijo: "Hubo una nube oscura que nos acosó hacia el final. Nos convertimos en una banda de trampolín; perdimos el respeto de los medios, nuestra gerencia, nuestra agente de reservas... era como si la gente ya no nos tomara en serio. Todavía estábamos atrayendo gente a los shows y vendiendo una buena cantidad de discos, pero los intereses de otras personas estaban por delante de los nuestros cuando se trataba de SANGRE .
Cuando se le preguntó por qué sentía que BLEEDING THROUGH había perdido el respeto de la industria, Schieppati dijo: " BLEEDING THROUGH eran viejas noticias para la gente. La industria de la música siempre ha sido un caso de 'fuera lo viejo, entra lo nuevo'. El metalcore dio paso al deathcore, y luego el deathcore dio paso a lo que sea, y luego eso dio paso a [los populares punks incondicionales de Maryland] TURNSTILE . Y ahora me pregunto: '¿Cómo llegamos aquí?' Lo que quiero decir es que TURNSTILE estará de moda durante cuatro años y luego desaparecerá; surgirá algo más. Es desafortunado, porque realmente me gusta esa banda, pero siento que el hardcore se volvió tan grande que la gente comenzó a interesarse por él, y puede hacerlo. "Veo que eso sucedió de nuevo. BLEEDING THROUGH fue víctima de eso, lo cual fue realmente difícil".
En una nueva entrevista con Chaoszine , la cantante de BATTLE BEAST , Noora Louhimo, habló sobre el progreso de las sesiones de composición para el seguimiento de la banda del álbum "Circus Of Doom" de 2022 . Ella dijo : "Sí, hemos estado componiendo algunas canciones. Tuve las primeras sesiones de demostración vocal la semana pasada. Y sí, seguiremos haciendo algunas canciones durante esto; tenemos, como, Siete semanas de gira aquí, así que tendremos sesiones de composición mientras estamos de gira".
Noora continuó diciendo que escribir durante la gira es "normal para nosotros. Antes de la pandemia, siempre solíamos hacer nuestras canciones en la carretera, de gira y haciendo canciones y luego yendo a la cabina de grabación y haciendo el álbum y en constante movimiento". Es como un caos organizado [ Risas ] .
"La única manera hoy en día de ganar dinero para la banda es haciendo shows y giras", explicó. "Así que la realización del álbum siempre es solo... [gastar] dinero, y tienes que ganarlo. Así que sería bueno si fuera así, tal vez a veces pudiéramos tener un año simplemente haciendo un álbum y luego otro año". para hacer giras, pero tal vez en el futuro ya veremos".
Cuando se le preguntó si ella y sus compañeros de banda ya tienen un calendario para el lanzamiento del próximo álbum de BATTLE BEAST , Noora dijo: "Sí, lo tenemos, pero no puedo revelarlo. [ Risas ] [Y] sí, lanzaremos sencillos. pero todavía no puedo decirte nada más sobre el calendario. Sólo tienes que esperar un rato".
Louhimo reveló en noviembre que le habían diagnosticado una rotura de la arteria carótida izquierda, lo que provocó el aplazamiento de la gira de la banda. Desde entonces, la músico finlandesa de 35 años ha revelado en una entrevista que "definitivamente ha empezado a hacer más calentamiento antes de cantar y a calentar y a cuidar mi salud general incluso más que antes". Y añadió: "Realmente aprecio más la vida ahora. Estoy agradecida por cada día y cada momento que puedo vivir, puedo amar, puedo ver. Puedo ver gente. Puedo estar con mis seres queridos y con mis animales aquí en casa. Y ahora puedo viajar a los lugares que siempre he soñado y no es algo que debas dar por sentado".
Cuando Louhimo reveló por primera vez su diagnóstico hace seis meses, escribió en sus redes sociales: "Fui a que me examinaran por un dolor extraño en el lado izquierdo del cuello, la garganta, la oreja y la barbilla. En la ecografía, el médico encontró la rotura". eso ya había comenzado a sanar y me salvó la vida. Me hospitalizaron para hacer más exámenes y finalmente obtuve la confirmación de la situación. Me ordenaron un descanso de todo lo que pudiera estresar o aumentar mi presión arterial durante el próximo mes. Podría sufrir un derrame cerebral. Como sabes lo apasionada que soy como cantante e intérprete, el aumento de la presión arterial es una garantía, así que no quería correr el riesgo de morir con las botas puestas, todavía no".
Louhimo se unió a BATTLE BEAST en 2012 sin experiencia previa como vocalista de metal, pero rápidamente se aclimató como reemplazo de Nitte Valo (también conocido como Nitte Vänskä ).
Hace menos de dos años, Noora , quien en 2021 lanzó su álbum debut en solitario, "Eternal Wheel Of Time And Space" , bajo el lema NOORA LOUHIMO EXPERIENCE , admitió públicamente que había estado luchando contra los trastornos alimentarios y su peso desde que era " una niña pequeña" y dijo que "todavía estaba tratando de encontrar un equilibrio". Añadió que "a veces había estado deprimida y ansiosa 'sin motivo'".
En una entrevista con Metal Divas , Noora explicó cómo terminó al frente de BATTLE BEAST : "[En] septiembre [2012], recibí una llamada de [entonces guitarrista de BATTLE BEAST ] Anton [ Kabanen ] que querían que me uniera a BATTLE BEAST. Había escuchado su música y me encantaba el sonido y las voces, así que al día siguiente llamé a Anton y le dije que me apuntaba.
" Anton me encontró por casualidad en YouTube mientras buscaba al nuevo vocalista", continuó. "Había estado buscando un vocalista, hombre o mujer; [no] importaba. Lo único que importaba era que [él o ella pudiera] cantar sus canciones sin compromisos.
"He estado cantando desde que tenía cuatro años", añadió Noora . "Aunque era una gran fanática del heavy metal de los 80 y era una adolescente, recibí algunas lecciones de canto clásico cuando tenía 16 años. Luego, a los 19 años, comencé a estudiar música en la línea pop/jazz. Al mismo tiempo , Empecé a hacer algunas sesiones improvisadas en bares. Allí encontré mi primera banda ( ADMIRAL OCTOPUS ) en un bar de blues. Solíamos tocar rock y blues de los años 60 y 70 y Janis Joplin fue la razón por la que me metí en el tema de mi voz Después de ADMIRAL OCTOPUS , en 2011, participé en un concurso de canto ( 'Wanna Be A Rock 'N' Roll Star' ) en el Henry's Pub de Tampere y lo gané con 'Piece Of My Heart' de Janis Joplin . Así nació mi sencillo 'Relax' ."
En una entrevista con Jerry Kurunen de Rauta de Finlandia realizada en el festival Inferno de este año , que tuvo lugar en marzo de 2024 en Oslo, Noruega, el guitarrista de DIMMU BORGIR, Silenoz, habló sobre el progreso de las sesiones de composición para el tan esperado nuevo álbum de estudio de la banda. Dijo : "Bueno, estamos trabajando en cosas nuevas. Hemos estado trabajando dentro y fuera de cosas nuevas durante bastante tiempo. También durante la pandemia, hubo un tiempo de inactividad en el que trabajamos". hacemos cosas por nuestra cuenta, individualmente, y luego nos reunimos e intentamos preparar una nueva bebida, por así decirlo.
"Creo que los fans dicen, 'Ah, tienes que sacar un nuevo álbum', y bla, bla, bla, bla, pero la cuestión es que preferimos tomarnos nuestro tiempo e incluso tomarnos un año más para hacerlo, mejor y mas que bien, si sabes a lo que me refiero", explicó. "Obviamente, también nos gustaría sacar un álbum tan pronto como podamos, pero no lo haremos sólo para sacarlo".
Cuando se le preguntó sobre los cambios estilísticos de DIMMU BORGIR a lo largo de los años, particularmente en lo que respecta a alejarse del black metal tradicional noruego, Silenoz dijo: "Creo que incluso en el primer álbum, comenzamos a alejarnos del tradicional llamado black underground". Y siempre nos hemos visto a nosotros mismos como algo más que ese término. Y es mejor no poder ser etiquetados como esto o aquello. Es mejor que o te guste la música, o te dé algo que te toque, es uno 'o lo otro', básicamente. Así que siempre quisimos hacer cosas nuevas y diferentes en cada álbum, eso es muy importante para nosotros, pero la cuestión es que no nos sentamos y decidimos: 'Oh, hoy vamos a hacer este y este tipo de canción'. Simplemente aparece. Y luego, si nos gusta, lo mantenemos. Es así de simple, pero 'Eonian' [de 2018] probablemente esté más orquestado, que comenzó con 'Abrahadabra' en 2010. Quiero decir, nosotros. Siempre tuve ese elemento, pero lo llevamos tan lejos como sentimos que podíamos llevarlo. Ahora tal vez, ¿quién sabe cómo sonará el próximo, básicamente?
Sobre el tema de los cambios en la formación de DIMMU BORGIR a lo largo de los años, particularmente en los primeros días de la banda, Silenoz dijo: "Creo que después de tantos años, uno llega a conocerse mejor a sí mismo. Eso te abre a conocer a la persona que te rodea". Será mejor que tú también. Sé que suena raro, pero creo que la edad definitivamente tiene algo que ver con eso y también es importante no solo ser bueno en el momento de escribir, fuera del escenario también tienes que llevarte muy bien. "Creo que la cuestión de la edad entra ahí. Así que sí, es bueno tener una alineación más estable".
La formación actual de DIMMU BORGIR es oficialmente un trío compuesto por Shagrath ( Stian Tomt Thoresen ) en la voz principal, Silenoz ( Sven Atle Kopperud ) en la guitarra rítmica y Galder ( Tom Rune Anderson ) en la guitarra principal. A ellos se unen los músicos de sesión Dariusz "Daray" Brzozowski a la batería (desde 2008), Geir "Gerlioz" Bratland a los teclados (desde 2010) y Victor Brandt al bajo (desde 2018).
El último álbum de DIMMU BORGIR , "Eonian" , salió en 2018. El LP se lanzó justo a tiempo para el 25 aniversario de la banda en 2018, unos ocho años después de su predecesor, "Abrahadabra" . Desde entonces, el trío infernal formado por Shagrath , Silenoz y Galder ha realizado varias giras por todo el mundo, incluidos espectáculos en los principales festivales de metal como Wacken Open Air y Hellfest .
DIMMU BORGIR lanzó una colección de sus versiones, "Inspiratio Profanus" , en diciembre de 2023 a través de Nuclear Blast Records . "Inspiratio Profanus" incluye el atronador primer sencillo, "Black Metal" de los pioneros del metal extremo VENOM , el tema que define el género "Perfect Strangers" ( DEEP PURPLE ), el favorito de los fanáticos "Burn In Hell" ( TWISTED SISTER ) y interpretaciones electrizantes de el legendario CELTIC FROST , así como otros artistas inmensamente influyentes.
En el festival Inferno , tres ex miembros de DIMMU BORGIR : el bajista y vocalista limpio ICS Vortex (nombre real: Simen Hestnæs ), el teclista Mustis (nombre real: Øyvind Mustaparta ) y el baterista Tjodalv (nombre real: Ian Kenneth Åkesson ), se reincorporaron a la sinfónica noruega. Metaleros negros en el escenario durante su presentación en el Rockefeller Music Hall de Oslo para interpretar la canción "The Insight And The Catharsis" de su álbum de 1999 "Spiritual Black Dimensions" .
Las leyendas del metal canadiense ANVIL lanzarán su vigésimo álbum de estudio, "One And Only" , el 28 de junio a través de AFM Records . El trabajo fue grabado a finales del verano pasado con el productor Martin "Mattes" Pfeiffer y Jörg Uken en los estudios Soundlodge de Uken en Alemania. El mismo equipo de producción fue responsable de los últimos cuatro álbumes de ANVIL , "Anvil Is Anvil" (2016), "Pounding The Pavement" (2018), "Legal At Last" (2019) e "Impact Is Imminent" (2022).
El segundo sencillo del LP, "Truth Is Dying" , se puede escuchar a continuación.
Cuando se trata de las bandas más influyentes en la historia del heavy metal, los expertos en la materia votan regularmente a ANVIL entre los primeros puestos. El grupo de Toronto, Canadá, con sus dos autores intelectuales, el guitarrista y vocalista Steve "Lips" Kudlow , el baterista Robb Reiner y el bajista Chris Robertson , no sólo cuenta con una carrera impresionante con innumerables momentos destacados, sino también con una serie de éxitos dificultades documentadas, pero también ha tenido una influencia duradera en muchos músicos de renombre internacional, desde METALLICA hasta SLAYER y más.
ANVIL es y siempre será único y continúa dando forma a la escena del metal contemporáneo de manera tan impresionante como lo hizo al comienzo de su carrera. ¿Cómo logran esto? Gracias a su metal sencillo impulsado por riffs cortantes y ganchos pegadizos, que los músicos continúan celebrando con admirable facilidad y gran pasión.
"Somos más como nosotros mismos de lo que hemos sido en años", comenta Lips sobre el nuevo álbum, y agrega: "Hemos abandonado todos nuestros aspectos más modernos, particularmente la versión de los 90 de ANVIL . Sin temas sexuales ni thrash". canciones rápidas como las que aparecían en álbumes anteriores".
"One And Only" ve a la banda brindar entretenimiento ANVIL de primer nivel : mientras Lips es considerado uno de los narradores más creativos e interesantes del género metal, Robertson y Reiner mantienen el ritmo con su confianza habitual, brindando la perfecta sección rítmica para Lips . Aunque han experimentado el lado duro y frecuentemente despiadado de la industria musical en varias ocasiones, ANVIL nunca perdió su idealismo, motivación y energía, lo que se hace inmediatamente evidente en "One And Only" .
Respecto a la continua colaboración de ANVIL con Pfeiffer y Uken , Lips dijo: "[ Pfeiffer y Uken son] nuestra única opción. Como siempre, Mattes y Jörg hicieron un gran trabajo eligiendo nuestra mejor interpretación y asegurándose de que tuviera un sonido de primer nivel. . Grandes chicos que entienden la banda y saben lo que nos conviene más."
Los piratas de VISIONS OF ATLANTIS han lanzado "Monsters" , el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio, titulado "Pirates II - Armada" , cuyo lanzamiento está previsto para el 5 de julio de 2024 a través de Napalm Records . El nuevo sucesor de su lanzamiento anterior, “Pirates” (2022), está tan alto como las olas que coronan la Jolly Roger, llevando todo lo que se ha logrado hasta la fecha a otro nivel. Con el segundo capítulo de la saga de piratas, VISIONS OF ATLANTIS demuestran que están más que preparados para reclamar la corona del metal sinfónico.
"Monsters" es una inquietante aventura musical que ilustra el enfrentamiento con los monstruos internos, comenzando con pasajes tranquilos que estallan en un estribillo rítmico, mostrando todo el poder musical de la reina pirata Clémentine Delauney y el valiente capitán Michele Guaitoli . Con este avance del segundo capítulo de la saga de piratas, VISIONS OF ATLANTIS demuestran que están más que listos para reclamar la corona del metal sinfónico y están ansiosos por arrasar en los escenarios de su gira europea este otoño. Su incursión comenzará con el fulminante espectáculo de lanzamiento de su álbum en Aschaffenburg el 6 de julio de 2024 y continuará en otoño con la extensa gira "Armada" que contará con 33 shows por toda Europa, la mayor gira principal de su prometedora carrera hasta el momento.
Guaitoli comenta: "Luchamos contra las tormentas furiosas, los enemigos más terribles y las noches más oscuras. Sin embargo, el peor enemigo parece ser algo que no podemos enfrentar con cañones y sables. Esta batalla será la más dura, ya que es hora de mirar directamente a los ojos de los 'Monstruos' que llevamos dentro. Orgullosos y sin miedos, ¿y tú?
Bitácora del barco: 5 de julio de 2024; Alta mar
"Comienza un nuevo día de navegación, el viento de nuestro lado, y el mar habla de batallas recientes. El aire se siente fresco - Hipocresía, avaricia, envidia - los corazones del viejo mundo finalmente revelan su verdad engañada. Los viejos líderes están perdiendo terreno, sus mentiras empeoran y la oscuridad se apodera de nosotros. Cada día soleado esconde una tormenta que se avecina, la naturaleza pone a prueba nuestra fuerza para la última batalla.
"Nos hemos convertido en piratas como sus homólogos, de espíritu libre y sinceros de corazón. Navegando por tormentas que intentan hacernos dudar, vemos la luz en la oscuridad. La vieja verdad se está desvaneciendo, dejando espacio para una nueva historia. Nuestro destino está en nuestras manos, en nuestro corazón, en cada paso que damos Reconectando con nosotros mismos, tocamos la esencia de la vida que compartimos con todas las criaturas. Juntos, imparables, conectados con la verdad, guiados por el sol y las tormentas.
"Gobernaremos los océanos, el continente, cada calle, cada casa, difundiendo esperanza. Nuestros gritos piratas durarán siglos, con los ancestros tarareando nuestras melodías, nuestras palabras cantadas en el nuevo mundo que creamos. Nuestra gloria vivirá para siempre. Unidos como una fuerza, un ejército, bajo una ARMADA final".
Emociones, profundidad, riqueza de sonido. No sólo un disco, sino un verdadero huracán de sentimientos es lo que VISIONS OF ATLANTIS entrega con el nuevo álbum, "Pirates II - Armada" . En un viaje en el que los oyentes enfrentan sus propias batallas y no pueden resistirse a unirse a la "Armada" , VISIONS OF ATLANTIS hará que los oyentes se enfrenten a los "Monstruos" dentro de ellos, con melodías pegadizas destinadas a permanecer eternamente en sus mentes. El edificante "Tonight I'm Alive" sorprende y cautiva con los ritmos de una fiesta pirata en vísperas del combate, con el electrizante estruendo de un huracán: una muestra única e inexplorada del talento de VISIONS OF ATLANTIS . Las llamas ardientes de "Hellfire" encantan al oyente antes de que la dulzura de delicadas melodías las acompañen "Underwater" . La aventura cinematográfica de la obra maestra de más de siete minutos "The Dead Of The Sea" evoca el aroma salado del mar, haciendo que el oyente sienta, en cada giro melódico y golpe orquestal teatral, los cañones disparando y la batalla en pleno desarrollo. Los oyentes derramarán una lágrima mientras lloran bajo la melodía de "Ashes To The Sea".
Los verdaderos pioneros del black metal noruego, Mayhem, presentarán dos sets muy especiales por su 40 aniversario en su ciudad natal de Oslo, Noruega, en Sentrum Scene el viernes 10 y sábado 11 de mayo, y la primera noche ya tiene todas las entradas agotadas.
Para celebrar este monumental doble título, la banda ahora comparte el video oficial en vivo de la canción "Deathcrush", que está extraído del último álbum en vivo de la banda, Daemonic Rites. El clip se puede ver a continuación:
Los eminentes black metaleros Mayhem preparan su nuevo golpe en vivo con Daemonic Rites para Century Media. El esfuerzo de 16 pistas captura la espantosa eficiencia y la absoluta letalidad de los noruegos mientras cierran el capítulo de su exaltado sexto álbum, Daemon (2019). A lo largo de Daemonic Rites, Mayhem clava de manera impresionante temas más nuevos como “Falsified and Hated”, “Malum”, “Bad Blood” y “Voces Ab Alta” en la proverbial cruz, al tiempo que ofrece puro dominio de clásicos como “Freezing Moon”. Enterrado por el tiempo y el polvo”, “Deathcrush” y “Carnage”. El quinteto diabólico también agrega lugares a mitad de carrera como “To Daimonion”, “Symbols of Bloodswords” y “My Death”, lo que convierte a Daemonic Rites en una oferta genuina que abarca toda la carrera.
"Queríamos documentar lo genial que suena la banda y el set después de casi 40 años de tocar en vivo", dice el miembro fundador Necrobutcher. "Como un regalo para nuestros fans, decidimos lanzar esta grabación en vivo".
“Lanzamos la versión en vivo de De Mysteriis [también conocido como De Mysteriis Dom Sathanas Alive] hace unos años”, agrega Ghul. “Eso fue muy bien recibido. Hemos estado jugando juntos durante tanto tiempo con esta alineación que sentimos que hemos llegado a un punto en el que somos una máquina realmente bien engrasada. Parecía un paso natural intentar capturar este momento en la historia de la banda, con el mismo setlist que hemos estado usando durante un tiempo”.
Mayhem tiene casi 1.000 espectáculos a su nombre. Desde su formación en Langhus, Noruega, en 1984, la banda, ahora compuesta por Necrobutcher (bajo), Hellhammer (batería), Attila Csihar (voz), Teloch (guitarras) y Ghul (guitarras), ha aportado su estilo belicoso y sobrenatural. Black metal a más de 60 países. Desde Estados Unidos y Alemania hasta Australia y Brasil, Mayhem ha aturdido, desconcertado y enfurecido a una legión global, dedicada tanto al infame legado de la banda como incondicionalmente a Daemon. Gran parte de ese respeto y devoción comenzó a principios de los años 90, pero persistió hasta el día de hoy gracias a los álbumes oficiales en vivo Live in Leipzig (1993), Mediolanum Capta Est (1999), Live in Marseille 2000 (2001) y De Mysteriis. Dom Sathanas vivo (2016). Mayhem continúa su asalto al escenario con Daemonic Rites.
“Supe desde el primer día, allá por 1984, que esta banda iba a ser excepcional: ¡una de las mejores bandas de todos los tiempos!” Dice Necrobutcher. "Supongo que esa es una de las principales razones por las que todavía estamos aquí después de 39 años y contando".
“Bueno, por primera vez en mucho tiempo nos volvimos a sentir como una unidad musicalmente”, continúa Hellhammer. “Eso es algo que no hemos sentido en mucho tiempo y eso se nota en la grabación en vivo”.
Daemonic Rites no fue planeado de antemano. Más bien, hicieron que el ingeniero de sonido y productor Tore Stjerna (de la fama de Necromorbus Studio) grabara todo (de hecho, solo para la posteridad) durante las giras Northern Ritual MMXXII y Thalassic Ritual del grupo de 2022 y principios de 2023. Mayhem y Stjerna robaron las gemas, lo que resultó en en conciertos en Londres (“Life Eternal”, “Malum”), Manchester (“My Death”, “Silvester Anfang”) y Gotemburgo (“Pure Fucking Armageddon”, “To Daimonion”) llegando a la cima. El penúltimo álbum en vivo de Mayhem no estaría completo sin “Freezing Moon” y “Pagan Fears”, ambos de la ciudad natal de Csihar, Budapest, Hungría, así como los nuevos temas “Falsified and Hated” y “Bad Blood” de Sydney y Melbourne. respectivamente. Daemonic Rites muestra a los dos veces ganadores del Grammy noruego (también conocido como Spellemannprisen) en la cima de su potencial en vivo.
"Tocamos las canciones que mejor se sienten en vivo", dice Hellhammer. “En el pasado hemos probado muchas canciones diferentes de épocas anteriores, pero cuando tocas en vivo para una audiencia, las canciones deben tener ESO. Si no lo hacen, incluso si son buenas canciones, no encajarán en un escenario en vivo”.
Teloch añade: “Ahora tenemos un catálogo enorme con muchos tipos diferentes de canciones. Es interesante hacer que todos trabajen juntos en un concierto completo”.
Daemonic Rites viene inmediatamente después de la increíble presentación de Mayhem Beyond the Gates 2022, donde liberaron el clásico de culto De Mysteriis Dom Sathanas no muy lejos de donde fue grabado originalmente por Eirik 'Pytten' Hundvin (Enslaved, Emperor, Immortal) en Grieghallen durante 1992. 1993. El álbum en vivo, sin embargo, fue mezclado y masterizado en la vecina Suecia. Stjerna, quien también ayudó con Daemon, llevó la colección fantasmagórica de pistas a su guarida en Necromorbus Studio, donde su único trabajo era preservar la energía cruda y desenfrenada y la electricidad espantosa de Mayhem. Desde “Falsified and Hated” y “My Death” hasta “Buried by Time and Dust” y “Carnage”, nunca han tenido la calidad de un álbum en vivo como Daemonic Rites. Si el pasado siempre está vivo, este es un álbum en vivo a la par de Eine Kleine Nachtmusik de Venom, Emperial Live Ceremony de Emperor y Black Mass Krakow 2004 de Gorgoroth.
"Encaja con dónde estamos ahora, o más precisamente, con dónde estábamos en el momento de la grabación", dice Hellhammer.
"[Las grabaciones en vivo] capturan el espíritu y la energía", continúa Ghul, "de dónde nos encontramos como banda en este momento".
De hecho, Mayhem ha estado y continúa operando a un nivel que aún no se ha visto. Si bien los atávicos siempre disfrutarán de las alineaciones de Deathcrush o Live in Leipzig, la interpretación de batería de Hellhammer contra los terrores gemelos de Teloch y Ghul es la magia negra más pura en Daemonic Rites. De manera similar, los maullidos espeluznantes de Csihar y los gruñidos espectrales sobre los graves del séptimo infierno de Necrobutcher son geniales en la hora de las brujas. Para apoyar a Daemonic Rites, Mayhem tiene videos de la obra maestra de la era Daemon, “Malum”, y la dedicatoria de Killjoy de finales de los 80, “Chainsaw Gutsfuck”. Daemonic Rites es la guillotina perfecta mientras el grupo crea nuevas canciones y conspira con otros sobre lo que podría implicar el 40 aniversario del grupo el próximo año. Es probable que Mayhem esté en su forma final y nunca ha sido más letal.
Los suecos Evergrey han lanzado su nuevo sencillo, “Say”, junto con un vídeo musical oficial. La sincera pista combina a la perfección una pesadez cruda con teclados encantadores y partes instrumentales inesperadas, ofreciendo una experiencia de metal progresivo melódico incomparable junto con la excelente oferta vocal del cerebro de la banda Tom S. Englund.
"Say" está extraído del próximo álbum de Evergrey, Theories Of Emptiness, que se lanzará el 7 de junio a través de Napalm Records. Con este próximo disco, Evergrey demuestra de manera impresionante una vez más que es una fuerza a tener en cuenta y muestra un flujo aparentemente interminable de creatividad de primer nivel que no ve límites.
Evergrey sobre “Say”: "'Say' es una de esas canciones que inmediatamente cuando escribimos el estribillo supimos que sería un sencillo increíble. Simplemente matará en vivo y es una continuación muy digna del éxito de ' Falling From The Sun'. Respecto al final del vídeo, por supuesto habrá preguntas, muchas preguntas, tenemos las respuestas".
Theories Of Emptiness fue producido por Tom S. Englund y Jonas Ekdahl, y fue mezclado por Adam "Nolly" Getgood (ex-Periphery), quien trabajó estrechamente con la banda desde el principio, resaltando la viveza del perfil sonoro general del álbum. Para completar la producción del álbum, la masterización estuvo a cargo de Thomas “Plec” Johansson (Soilwork, The Night Flight Orchestra, Onslaught, The Gems, Eleine y muchos más).
Theories Of Emptiness sigue a su predecesor, que encabezó las listas y fue aclamado por la crítica, A Heartless Portrait (The Orphean Testament) de 2022, que entró en las listas mundiales en el puesto número 3 en Suecia (Metal), ocupó el puesto número 5 en las listas de mejores álbumes de nuevos artistas en los Estados Unidos. , entró en el puesto 7 en Finlandia y en el puesto 12 en Alemania.
“Para nosotros, la progresión es primordial”, afirma Tom S. Englund al hablar de la obra de once temas, Theories Of Emptiness. “Estamos dedicados a garantizar que nuestra música siga siendo innovadora y evite el estancamiento. Con cada álbum, nos esforzamos por introducir algo nuevo: un sabor único, una tonalidad o acorde diferente, voces frescas en nuestra escritura o técnicas de producción innovadoras”.
De hecho, no se ha dejado piedra sin remover. Las pistas se crean para equilibrarse mutuamente: desde los tonos agresivos de “Misfortune” que contrastan con la alegre apertura de “To Become Everyone Else”, hasta la balada “Ghost of My Hero” que conduce a los furiosos riffs de “We Are el norte". El abridor del álbum, “Falling From The Sun” y “Say”, entrelazan pesadez con teclados fascinantes y partes instrumentales impredecibles, como también se escucha en “The Night Within”. En “Cold Dreams”, la distintiva voz de Englund está acompañada por Jonas Renkse de los íconos del metal sueco Katatonia, uniendo la canción con una interpretación estelar que subraya otra faceta intensa del álbum. Además, la hija de Englund, Salina, proporciona exuberantes coros que realzan aún más la dinámica de la canción. Terminando con una nota tranquila, Theories Of Emptiness describe exactamente de qué se trata el vacío, primero con la inmersiva “Our Way Through Silence” y luego con “A Theory of Emptiness” que, con un tímido piano, nos hace racionalizar nuestros sentimientos más íntimos. Navegando por reinos de oscuridad y luz, Theories Of Emptiness lleva a los oyentes a una montaña rusa cuidadosamente equilibrada, mostrando el sonido en constante evolución de Evergrey en 2024 y más allá.
Tom Englund añade: “¡Nuestro nuevo álbum pronto será tuyo! No podemos esperar a que eso suceda, hay tantos elementos nuevos y refrescantes en él, así como respeto por cada parte de nuestro pasado. Simplemente refinamos lo que siempre hemos hecho y tratamos de hacerlo lo más contemporáneo posible para complacernos a nosotros mismos y a nuestras expectativas sonoras. Con la presencia de Adam "Nolly" Getgood, nos sentimos entusiasmados, hambrientos y ansiosos por hacer todo lo posible para asegurarnos de escribir las mejores canciones posibles; realmente siento que lo hemos logrado. En cuanto a la calidad del sonido, creemos que está a la par de lo mejor que el mundo tiene para ofrecer hoy. Es una declaración valiente que defenderé por el resto de mi vida. Llevar a Evergrey a un nuevo ciclo se siente igual que cuando lo hice la primera vez. Estamos más motivados que nunca y con muchas giras que se anunciarán muy pronto, estamos ansiosos por venir y tocar esta nueva música para ustedes. Finalmente, debemos mencionar que no podríamos estar más orgullosos de anunciar a nuestro vocalista invitado para este álbum. Jonas Renkse ha adornado la música de Katatonia con su atmósfera única durante décadas. ¡Ahora nosotros en la banda y los fans de Evergrey podemos experimentar lo mismo y no podríamos estar más emocionados! Incluso podrías escuchar a Jonas gruñir quizás por primera vez en muchos años... Mucho amor, Tom”.Mira el video musical de “Say” a continuación:
