Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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LOS THRASH METALEROS CROSSOVER DE U.S.A.,ENFORCED COMPARTEN EL COVER DE OBITUARY "DEADLY INTENTIONS".


 Enforced, la poderosa banda de thrash metal conocida por su sonido feroz y energía implacable, acaba de lanzar su último esfuerzo musical: una versión del tema icónico de Obituary, "Deadly Intentions", del álbum seminal Slowly We Rot. Esta versión no es solo un tributo a una de las bandas más veneradas del death metal, sino una versión fresca y con sabor a Enforced de un clásico que promete cautivar tanto a los viejos como a los nuevos. 

La interpretación de Enforced de "Deadly Intentions" le da nueva vida al clásico Obituary, infundiéndole su mezcla característica de thrash y elementos hardcore. La portada muestra el profundo respeto de la banda por las raíces del género y al mismo tiempo demuestra su incansable impulso y creatividad. El líder Knox Colby compartió su entusiasmo por el proyecto y afirmó: “Grabamos esta pista por diversión durante la grabación de War Remains. Obviamente, siendo grandes fans de Obituary, queríamos joder y hacer un corte profundo que cualquier fan disfrutaría. Amo a la banda, amo a los chicos, amo la canción, fue un placer grabar”. 

Enforced es un quinteto estadounidense que practican un brutal thrash metal/crossover muy en la línea de formaciones como POWER TRIP, LOWEST CREATURE, HIGH COMMAND o PLAGUE YEARS. Formado en  Richmond, Virginia en 2017. La banda está formada por Knox Colby a la voz, Zach Monahan y Will Wagstaff a las guitarras, Connor McCormick al bajo y Alex Bishop a la batería . Hasta ahora tienen dos demos y tres LP, At the Walls (2019),Kill Grid (2021),War Remains (2023).

La banda de thrash metal/crossover de Richmond, Virginia, han sido muy prolíficos desde su formación en 2016. En su tercer álbum de larga duración, War Remains , el segundo con Century Media Records, la banda continúa con su arsenal de riffs furiosos, ritmos cortantes y letras devastadas por la guerra en las 10 pistas pulverizadoras del álbum.

Con el vocalista Knox Colby, el bajista Ethan Gensurowsky, el baterista Alex Bishop y los guitarristas Will Wagstaff y Zach Monahan, el quinteto se ha convertido en una unidad musical letal en un corto período de tiempo. Originarios de Richmond, Enforced están en buena compañía con bandas locales como GWAR, Municipal Waste, Iron Reagan y Lamb of God. Richmond es una gran ciudad con una comunidad de metal muy unida, donde la competencia amistosa y la camaradería entre bandas es excepcionalmente alta. Surgiendo de las cenizas de varias bandas de hardcore y punk disueltas en el área de Richmond, los miembros de Enforced han adoptado una fuerte estética de trabajo de bricolaje, junto con una mentalidad de "Estamos todos juntos en esto".

Sobre su tercer trabajo de estudio "war remains" La banda comento:“Creo que la camaradería es alta dentro de toda la escena musical underground”, explicó el vocalista Colby durante una  charla por Zoom. “Todo el mundo está muy unido cuando se trata de tocar en espectáculos. Todavía tocamos shows de hardcore a nivel local, aunque supongo que ahora somos concretamente una banda de metal. Realmente no empezamos de esa manera, o esa no era nuestra intención. Definitivamente era una banda de hardcore con tintes metálicos, y lo único que tocábamos eran shows de hardcore. Pero después de los últimos años de gira con bandas de metal más importantes, creo que el espíritu de la época nos ve de una manera completamente diferente. Lo cual está bien para mí, siempre y cuando a la gente le guste, reaccione y se lo pase bien”.

La mayoría de la gente supone que debido a que una banda está firmada con un sello discográfico (y en el caso de Enforced, uno bastante prolífico en Century Media), el sello se encarga de todos los asuntos monetarios. Pero ese ya no es el caso, ya que Enforced sigue siendo completamente independiente cuando se trata de ciertas decisiones comerciales. “Llega un punto en el que una banda se convierte en un negocio y hay que empezar a pensar en ello en esos términos”, afirma Colby. “(Century Media) ayuda mucho con los videos musicales y ayuda mucho con las entrevistas. Son realmente buenos en la parte promocional y me conectan con personas con quienes hablar. Cuando salió Kill Grid , me olvidé de todas las entrevistas de prensa. Es genial ver cómo todos trabajan y operan en las cosas. Pero cuando se trata de giras y cosas así, todo depende de nosotros. Y cómo queremos presentar las cosas, eso depende todo de nosotros. Mientras haya una línea de comunicación constante con todo ello, no hemos tenido ningún problema. En ese sentido, felicito a Century Media por dejarnos hacer lo nuestro”.

Antes de entrar al estudio para grabar War Remains , Enforced ya estaban muy adelantados con la composición de las canciones. La mayoría de los riffs se escribieron previamente para este álbum en el momento en que se lanzó Kill Grid de 2021 . "La mayor parte acaba de ser reorganizada", dice Colby. “Zach, Will y Alex escriben toda la música y yo hago todas las letras. Tienen un horario de escritura bastante consistente; ya sea una vez por semana o dos veces al mes. Para el próximo álbum, estamos muy adelantados a lo previsto. Estábamos escribiendo riffs y esas cosas justo después de Kill Grid . Un verdadero desarrollo comenzó entre la gira Decibel y nuestra gira europea en marzo, abril y mayo del año pasado, donde todo realmente comenzaba a solidificarse. Teníamos que saber a qué nos enfrentábamos incluso antes de salir de gira. Pero todas esas giras y todos esos espectáculos realmente afilaron las espadas, por así decirlo, cuando entramos al estudio. Cuando llegó el momento de grabarlo, fue muy sencillo porque habíamos estado tocando tanto que estábamos todos encerrados y sincronizados juntos. Así que no fue gran cosa”.

A medida que Enforced avanza, su versión de "Deadly Intentions" es un testimonio de su respeto por la historia del metal y su compromiso con su futuro. Asegúrate de sumergirte en esta pista monumental y mantente atento a más lanzamientos electrizantes de una de las bandas más dinámicas del metal. Para obtener más detalles, visita a Enforced en su  Facebook .








LOS METALEROS CANADIENSES, UNLEASH THE ARCHERS LANZARÁN SU NUEVO ÁLBUM, PHANTOMA, EN MAYO; Y COMPARTEN PRIMER SENCILLO.


 La banda de metal más emocionante de Canadá, Unleash The Archers, está encantada de anunciar el próximo lanzamiento de su fascinante sexto lanzamiento de estudio, el álbum conceptual inspirado en AI, Phantoma, que saldrá el 10 de mayo a través de Napalm Records. El nuevo álbum sigue al exitoso álbum de la banda de 2020, Abyss, que ganó el premio JUNO al "Álbum del año de metal/hard músic" después de debutar en el puesto número 1 en las listas de música dura actual y de mejores artistas nuevos de EE. UU.

La líder y letrista Brittney Slayes evocó el concepto de Phantoma en 2021; antes de que el enjambre de comentarios apremiantes sobre la IA comenzara a alcanzar un máximo histórico. Dirigida por el protagonista del álbum, Phantoma, una unidad de Fase 4/Red Nivel 0, modelo A, la historia relata las pruebas de la IA para ganar sensibilidad en un planeta Tierra distópico en un futuro cercano. Con la combinación única de power metal, heavy metal tradicional, sensibilidad pop y progresivo moderno de la banda, Unleash The Archers teje una red de musicalidad aguda, alto concepto de ciencia ficción e importante comentario social sobre el descubrimiento de las brutales verdades detrás el brillo fabricado de las posturas en las redes sociales.

Con el anuncio del álbum  comienza con el lanzamiento de su primer sencillo, "Green & Glass", una obra inolvidable que atraviesa el concepto distópico del álbum con versos dinámicos y trabajos de guitarra cargados de música progresiva. El innovador vídeo musical que lo acompaña presenta a Phantoma descubriendo realidades nuevas y desgarradoras, y fue creado utilizando inteligencia artificial sin dejar de apoyar a los artistas tradicionales al tener modelos de personajes entrenados exclusivamente en un conjunto de trabajos con licencia del artista Bo Bradshaw.

Unleash The Archers dice sobre "Green & Glass": "Luchamos durante un tiempo para decidir qué canción abriría el camino para este disco, y al final elegimos 'Green & Glass' porque es la canción que inspiró la portada. "Pero también porque no revela mucho sobre el concepto detrás del álbum. No queríamos nada más que poder crear una narración completamente cinematográfica de la historia a través de nuestros videos musicales, y nos entusiasmamos mucho cuando los chicos de RuneGate Studio ¡Expresamos interés en aprender cómo usar Stable Diffusion para hacer nuestros sueños realidad! Entrenaron al modelo en el trabajo de Bo Bradshaw, lo que le da un estilo de animación maravillosamente único; ¡pudimos darle vida a su magnífica obra de arte ! "

Tras el triunfo de Abyss en 2020, Unleash The Archers asciende con Phantoma. Desafiando la controversia y dando vida a su imaginación, Unleash The Archers utilizó IA durante el proceso de escritura, filmación y producción de Phantoma, y ​​entretejió elementos electrónicos y de onda sintética a lo largo de los 10 colosales himnos del álbum, que, en línea con su tema, resultan mucho más oscuros y más pesado en comparación con la brillante positividad de Abyss.

El abridor del álbum, “Human Era”, marca el tono con imágenes de un paisaje futuro sombrío y azotado por el viento que crece precipitadamente hacia el ritmo vertiginoso del bastión del power metal “Ph4/NT0mA”, es una obra maestra de solos de guitarra en duelo y acrobacias vocales. “Buried In Code”, influenciado por el trad-metal, ilumina el camino con ritmos contundentes antes de que el camino del álbum se vuelva oscuro en “The Collective”, endurecido por el heavy metal, con los tonos cálidos de Brittney Slayes que invitan al oyente a 'unirse o hacerse a un lado'. El espeluznante primer sencillo “Green & Glass” revela la verdad antes de que el alegre “Gods In Decay” con sabor a los 80 y el extraordinario himno baládico “Give It Up Or Give It All” muestren la variada destreza de composición de canciones de la era moderna de Unleash The Archers. . Una trifecta de cierres conceptuales comienza con el temperamental "Ghosts In The Mist", que conduce a la altísima pero amenazante "Seeking Vengeance" antes de cerrar con la historia agridulce de "Blood Empress".

Mezclado y masterizado por Jacob Hansen, y con el guitarrista principal Andrew Kingsley a la cabeza como compositor principal y productor, Phantoma es un avance emocionante en el dominio de la composición y la narración de Unleash The Archers, y un gran paso adelante en su imponente trayectoria musical.

Mira el video oficial de “Green & Glass” a continuación.


Phantoma tracklisting:


"Human Era"

"Ph4/NT0mA"

"Buried In Code"

"The Collective"

"Green & Glass"

"Gods In Decay"

"Give It Up Or Give It All"

"Ghosts In The Mist"

"Seeking Vengeance"

"Blood Empress"





LA BANDA DE DEATH CORE ,ALL SHALL PERISH SE REUNIRÁ EN 2024 DESPUÉS DE UNA LARGA PAUSA.


 Los metaleros extremos del norte de California ALL SHALL PERISH han comentado sobre su decisión de reunirse para sus primeros shows en vivo en 10 años.

Para esto ALL SHALL PERISH publicó la siguiente declaración a través de las redes sociales: "El Deathcore VIVE.

"Estamos  de regreso. La naturaleza cíclica de las cosas ha pasado incluso por encima del Deathcore. ¿Quizás el género nunca murió sino que se convirtió en zombi?

"El primer disco de ALL SHALL PERISH fue lanzado en 2003 y el 'último' en 2011; y ahora, sólo 9 años después de que anunciamos nuestra (fallida) reunificación y casi 13 años desde nuestro último álbum, finalmente podemos decir del final... Se acabó. Hemos despertado de nuestro letargo dogmático para encontrarnos en un mundo extraño, donde vive Deathcore y los chicos están encendidos. La sangre de los mártires ha sido la semilla del avivamiento.

"Gracias a todas las bandas, antiguas y nuevas, que mantuvieron encendida la antorcha de un género que se enfrentó directamente al odio y que ha surgido como AF redescubierto y enfermo, para disgusto de los que luchan por la pureza en todo el mundo.

"A todos los fans, que cada día de nuestra ausencia, nunca dejaron de expresar su descontento, esto es para ustedes.

"PRIMEROS ESPECTÁCULOS EN 10 AÑOS

Big Texas Metal Fest - mayo de 2024

Inkcarceration Festival - julio de 2024 ".

La alineación de ALL SHALL PERISH para 2024 está formada por el cantante Hernán "Eddie" Hermida , los guitarristas Chris Storey y Ben Orum y el baterista Matthew Kuykendall . Aún no se ha anunciado un bajista para la reunión.

En octubre de 2013, el entonces bajista de ALL SHALL PERISH, Mike Tiner, le dijo a Metal Inyección que la banda no tuvo más remedio que despedir a Hermida después de que la cantante se uniera a SUICIDE SILENCE como reemplazo del fallecido Mitch Lucker . Tiner dijo: "Escuché por primera vez que Eddie podría unirse a SUICIDE SILENCE en marzo [2013] mientras estábamos de gira en Japón. Cuando mencionó el tema por primera vez, hizo que pareciera que solo estaba considerando grabar con ellos, pero luego como Luego explicó todo, quedó muy claro que quería unirse a SUICIDE SILENCE . Todos en esa sala tuvieron la misma reacción: "¿Cómo vas a tener tiempo para hacer ambas bandas?" Eddie nos aseguró una docena de veces que ambas bandas podrían coexistir y trabajar juntas, con él como vocalista de ambas bandas.

"Como siempre habíamos confiado en Eddie antes, después de muchas conferencias telefónicas largas, le dimos el beneficio de la duda y decidimos esperar hasta que hubiera un conflicto de programación real y cruzar ese puente entonces. Ya teníamos a Orion Music de METALLICA . + Más y nuestra propia gira 'MTL: South Of The Border' en los libros, así que seguimos adelante con Eddie para esos shows, y todos resultaron muy bien. Parecía que tal vez todo saldría bien. Luego, después Eddie estaba oficialmente en SUICIDE SILENCE (pero antes de que se hiciera público), recibimos una oferta de DEATH ANGEL para tocar dos o tres shows con ellos, todos en California. Eddie en particular quería hacer estos shows y presionó al máximo para lograrlos, así que Los confirmó. Luego, una semana o dos después, le dice a nuestra gerencia que en realidad no puede hacer los shows... debido a SUICIDE SILENCE . Fue entonces cuando la gerencia de SUICIDE SILENCE nos informó de todas las cosas que ALL SHALL PERISH serían y no serían. ALL SHALL PERISH no podía tocar en un show hasta que Eddie estuviera bien "establecido" como el nuevo cantante de SUICIDE SILENCE . La gerencia de SUICIDE SILENCE nos dijo que tendrían que estar en su nuevo álbum y en su ciclo de gira antes de que ALL SHALL PERISH pudiera ser visto nuevamente con Eddie . Ese es fácilmente un año en el que a ALL SHALL PERISH no  se les 'permitio' hacer nada; posiblemente en más de un año. También había otras reglas, pero ésta era enorme. Cuando escuchamos esto, inmediatamente todos hablamos por teléfono con Eddie y le preguntamos cómo podría funcionar el estar en ambas bandas, especialmente después de todo este asunto de DEATH ANGEL . Eddie todavía insistía en que podría funcionar, pero también mantuvo que SUICIDE SILENCE sería su prioridad. Le preguntamos a Eddie si iba a dejarlo y dijo: 'No, no lo haré'. Si me quieres fuera de ALL SHALL PERISH, tendrás que despedirme.'

"Ahora, les pregunto a todos los que leen esto, tanto a los fanáticos de ALL SHALL PERISH como a los de SUICIDE SILENCE : ¿qué pasaría si trabajaran en Starbucks y le dijeran a su jefe que aceptaron un trabajo en Coffee Bean al otro lado de la calle, que Coffee Bean será su nueva prioridad y que no podrá hacer ni un solo turno en Starbucks durante al menos un año o más, seguido de: '¡Pero NO voy a renunciar!'

"¿ Eddie 'renunció' a ALL SHALL PERISH o le 'pidieron a Eddie que se fuera de' ALL SHALL PERISH ? Dígame usted".

Unos días antes, Hermida habló con Metal Inyección sobre su decisión de unirse a SUICIDE SILENCE . Respecto a cómo SUICIDE SILENCE se acercó a él para unirse a la banda, Hermida dijo: "Al principio, su manager me contactó y me dijo: 'Oye, Ed , los chicos están pensando en seguir con la banda y les gustaría escuchar cómo suena alguien más en pista previamente grabada.' Dijeron que era más una referencia que cualquier otra cosa. Después de grabar el tema 'You Only Live Once' , les gustó tanto que comenzamos a explorar formas de hacer que algo funcionara".

Añadió: " Mitch y SUICIDE SILENCE siempre fueron como una familia sustituta para mí, así que cuando me pidieron que los ayudara con la canción, me sentí honrado. Cuando me preguntaron oficialmente si estaría interesado en unirme a la banda, definitivamente  Me encontré en una situación difícil porque tenía muchas cosas que considerar".

Sobre el tema de cuándo decidió que tendría que hacer esto a tiempo completo y apartarse de ALL SHALL PERISH , Hermida dijo: "El aspecto de tiempo completo para SUICIDE SILENCE siempre fue parte del trato. Solo debes saber que hice todo lo que estaba en mi mano". poder permanecer en ALL SHALL PERISH y trabajar en ambos proyectos. Los chicos de ALL SHALL PERISH dirán que renuncié cuando decidí tomar las riendas de SUICIDE SILENCE . Diré que mis compañeros de banda me pidieron que me alejara porque no No quiero que mi agenda con SUICIDE SILENCE interfiera con su futuro. De cualquier manera, ALL SHALL PERISH tiene mi corazón y mi alma incorporados y siempre apoyaré el trabajo que hicimos juntos".

En octubre de 2015, ALL SHALL PERISH anunció el regreso de Hermida y Storey , junto con los miembros fundadores Kuykendall , Caysen Russo y Orum . El comunicado de prensa del grupo señaló que el vocalista original Craig Betit también participaría de alguna manera. La banda afirmó que Tiner rechazó una invitación personal para participar.

DEZ FAFARA , LÍDER DE COAL CHAMBER/DEVILDRIVER DICE QUE YA NO BEBE, PERO QUE AMA EL CANNABIS.


En una nueva entrevista con The Break Down With Nath & Johnny , el líder de COAL CHAMBER y DEVILDRIVER, Dez Fafara, habló sobre su decisión de finalmente volverse sobrio hace casi ocho años. Dijo : "El alcohol y todas las fiestas y quedarme despierto, eso nunca me afectó realmente. Lo que me pasó es que me acababa de dar cuenta de que durante X años, estoy tomando un cóctel antes del escenario, un par después, tal vez uno en  día libre, y nunca me golpearía, me caería, pelearía, nada de eso". Pero me desperté una mañana en 2016 y mi TM [gerente de gira] dijo: 'Oye, Anoche estuviste despierto hasta tarde. Y dije: 'Sí, lo estaba, estuve en el salón delantero escuchando música hasta las 4:30 am'. 'Bueno, salí para ir al baño. Estabas ahí solo, simplemente pasando el rato'. Le dije: "Lo estaba. Disfruto de la música, de la noche y de tomar un cóctel. Y es mi momento especial". Y él dijo: 'Bueno, ¿cuánto tiempo va a durar eso?' Y dejé de beber ese día, de hecho, en 2016. Me bajé del autobús de gira ese día. Me tatué la fecha en mi muñeca y nunca miré hacia atrás. Muchos de mis amigos más cercanos están sobrios y ayudamo a. mantenerse así unos a otros. Y muchos de ellos están en la industria".

Continuó: "No me malinterpretes: todavía amo mi cannabis y soy muy proactivo. Quiero decir, soy dueño de The High Outlaw , que se encuentra aquí en varias tiendas, 34 dispensarios. De hecho, tengo una distribución. centro de cannabis en Palm Springs, uno de los más grandes de California. Entonces, eso todavía forma parte de mi vida. Después de que termina el día y todo se cierra y sé que no hay negocio, eso forma parte de mi vida. Pero no creo que el alcohol deba formar parte de tu vida después de cierto tiempo.

"Tuve uno de mis mentores, un gran tipo en los negocios, que realmente me dijo: 'Sí, realmente no se ve bien después de los 34 años', el tipo con la botella de whisky en la mano detrás del escenario", agregó Dez. . "Y yo dije (en ese momento); 'No, no es así'. Pero fue un poco más que eso, así que estamos bien.

"No extraño en absoluto mi historia de amor con esa maldita bestia. Duermo mejor. Mis relaciones son mejores. Y como dije, nunca me afectó como le ocurre a mucha gente".

Hace unos años, Fafara contó en el podcast "Rock Talk With Mitch Lafon" su decisión de dejar de beber alcohol por completo después de pasar muchos años viajando y en un entorno no precisamente propicio para mantenerse sobrio: 

"Hubo momentos en mis primeros días. donde yo era el tipo que tenía media botella de whisky y una pastilla de ácido encima del autobús de la gira en COAL CHAMBER . Estaba en la locura de eso. Pero nunca tuve ningún momento al fondo del barril. Nunca hubo un 'Dios, sigo despertándome con resaca' o '¿Qué dije anoche?' "O algo así. Fue simplemente una situación en la que creo que después de los 30 años, los sintomas se ven mal en un hombre. Simplemente se ven mal en un hombre... Fue una especie de punto de inflexión en el que dije: "¿Por qué tomo un cóctel antes del espectáculo? ¿Por qué tomo un cóctel después del espectáculo? ¿Qué es esto?" Se convirtió en un abito. Dos horas antes del espectáculo, empiezas a prepararte, vas al salón trasero, tomas un cóctel con tus hermanos, escuchas algo de música, vas a hacer el espectáculo, después, tal vez tomes un cóctel. o dos, luego te vas a la cama. Yo estaba como, 'Voy a dejar esto'. Y llegó en un momento en el que me sentí muy inspirado por mi esposa, quien está fuertemente influenciada por los medicamentos, que está fuertemente influenciada simplemente por vivir bien, vivir saludablemente, ser feliz, ¿verdad? Y ella me dice: 'Eso es el punto en tu vida'".

En una entrevista de 2020 con High Times , Dez explicó cómo surgió su aprecio por el CBD y el cannabis: "He sido durante mucho tiempo un defensor de la marihuana en lo que respecta al cannabis para uso médico. Durante mucho tiempo, tuve ADD, ADHD . Tengo ansiedad social. Quiero decir, definitivamente elegí el trabajo equivocado. Ha sido así toda mi vida, y el cannabis me ha ayudado mucho. Así que cuando uso variedades de cannabis, busco variedades con alto contenido de CBD y muy bajas en Perfiles de cannabinoides de THC. Ofrece un efecto realmente relajante, pero la claridad está realmente ahí. Y realmente alivia tu dolor. Lo que he descubierto es que, si fumo cannabis con alto contenido de THC, me pongo muy ansioso en las reuniones sociales en esas situaciones. Voy a algún lugar y luego salgo de allí. Pero si fumo variedades de CBD, puedo estar en una llamada de Zoom con, como, 1015 personas, y estoy dominando la llamada".

COAL CHAMBER completó recientemente una gira por Estados Unidos como telonero de MUDVAYNE . El apoyo adicional para el viaje "The Psychotherapy Sessions" de 26 ciudades , que fue producido por Live Nation , provino de GWAR , NONPOINT y BUTCHER BABIES .

COAL CHAMBER realizó sus dos primeros shows en ocho años en el festival Sick New World en Las Vegas en mayo de 2023 y en el Inkcarceration Music And Tattoo Festival en Mansfield, Ohio, en julio de 2023.

COAL CHAMBER existió durante diez años antes de disolverse en 2003 para dedicarse a otros proyectos musicales. Se reunieron en 2011 con fines de gira, pero no fue hasta 2014 que la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio con material original, "Rivals" de 2015 . Siguieron varios meses de gira antes de que Dez regresara a DEVILDRIVER para hacer un nuevo disco, "Trust No One" de 2016 .


 

EL BATERISTA DE BIOHAZARD,DANNY SCHULER SOBRE NUEVO MATERIAL DE LA BANDA.


 

En una nueva entrevista con That Fuzzing Rock Show , el baterista de BIOHAZARD Danny Schuler habló sobre la posibilidad de nueva música de la formación clásica reunida de la banda: el guitarrista y vocalista Billy Gradziadei , el guitarrista Bobby Hambel , Schuler y el bajista y vocalista Evan Seinfeld .Schuler  comento: "No sé cómo suena la banda ahora. Sé cómo sonamos en vivo, y creo que sonamos muy bien en vivo. Definitivamente hemos vuelto a no dar Un carajo por cualquier cosa excepto por divertirnos, lo cual es realmente saludable para nosotros. No nos preocupamos por las cosas pequeñas, supongo que se diría. Y simplemente queremos divertirnos. Entonces, cuando nos divertimos es cuando Hacemos lo mejor que podemos. Entonces, simplemente vamos y hacemos lo nuestro y suena como nosotros. Y para mí, eso es una gran cosa, porque me encanta la forma en que suena la banda.

"En cuanto a cómo sonará nuestra nueva música, no tengo idea", continuó. "No sé, una vez que la banda se una y empecemos a tocar con todo el material que tenemos, cómo evolucionará, pero sé dónde está mi cabeza y sé lo que quiero hacer, pero no puedo. Eso habla por los otros tres chicos. Espero que hagamos un disco de BIOHAZARD real y de la vieja escuela .

"Hay tantas bandas nuevas geniales que han tomado elementos de cosas que nosotros y muchas otras bandas de entonces hicimos, hay muchas bandas ahora que han tomado muchos de esos elementos y lo hacen de verdad, de verdad". bueno, mucho mejor de lo que jamás podríamos hacerlo", explicó. "Así que no quiero intentar competir, tratar de superar a todas estas nuevas bandas, porque hacen un tipo diferente de heavy. Creo que mucho de eso se crea en el estudio con tecnología. Algunos de ellos suenan muy bien en vivo, pero yo No quiero competir con ese tipo de bandas, porque son jodidamente heavys y exageradas.

"Sé lo que podemos hacer y sé lo que podemos lograr en vivo en un show de verdad. Y creo que vamos a hacer un disco increíble que será genial", agregó Danny . "Pero hasta que eso realmente suceda, no lo sé. Cualquier cosa podría pasar. Definitivamente, la vibra en la banda es definitivamente como era al principio. Eso es seguro".

Danny también habló sobre el próximo documental BIOHAZARD , diciendo: "Bueno, no está terminado. El documental no está terminado. Nuestro viejo amigo Drew Stone , que realmente ha estado allí con nosotros desde casi el principio y siempre ha estado filmando mierda, está produciendo y dirigir y editar un documental sobre BIOHAZARD , sobre nuestra historia y sobre cómo volver a estar juntos. Y no creo que nadie esté siendo muy reservado al respecto, pero no está terminado, así que no hay nada de qué hablar hasta que llegue allí. Sí, en Albany, en los Extreme Music Awards , puso un pequeño tráiler que se le ocurrió, y cuando lo vi la semana pasada cuando tocamos en Baltimore, en realidad me puso un corte de 75 o 100 minutos. de la película. Así que la vi por primera vez y está en una forma muy cruda. Pero hay un montón de cosas viejas y geniales allí, muchas cosas antiguas y geniales. Un montón de cosas nuevas y geniales, un Muchas entrevistas divertidas, geniales, reveladoras e interesantes y cosas buenas. Va a ser algo genial.

"No sé cómo sentirme realmente acerca de que se haga una película sobre nosotros", continuó. "Para mí, siento que ¿a quién le va a importar una mierda eso? Pero al verlo, sentarme y mirarlo, pensé, 'Joder, hombre'. Hay como 35 años de historia aquí. Hay muchas cosas. ¿Cómo se hace una película sobre todos esos años?

"Vi la película AGNOSTIC FRONT , 'The Godfathers Of Hardcore' , que estuvo muy bien hecha y fue tan increíble. Pero incluso con ellos, estás hablando de 40 años, 40 y tantos años de chicos tocando. ¿Cómo se hace una Pequeña película de hora y media? Hicieron un trabajo increíble en eso.

"Pero lo de BIOHAZARD será una mirada retrospectiva a la historia de la banda y una especie de contar la historia de cómo las cosas salieron mal y algunas de esas cosas jodidas, y luego cómo se volvió a unir y cómo estamos. Ahora. Quiero decir, para un fanático, creo que será genial".

En agosto pasado, BIOHAZARD confirmó que estaba trabajando en nueva música.

"La inspiración proviene de estos espectáculos", dijo Bobby a Le Coin Metal en una entrevista. "Estar juntos de nuevo, celebrando y haciendo todos estos espectáculos, es genial. Estamos pasando un buen momento, pero ahora estamos recibiendo la vibra de la multitud y lo estamos sintiendo, y se nos está metiendo en los huesos. Estamos sintiendo esa hambre y las ideas están empezando a surgir de estos programas".

Billy agregó : "Para mí, es genial porque la otra razón por la que hice [mi proyecto en solitario] BILLYBIO es porque no había BIOHAZARD , y las canciones que les habría estado mostrando a estos chicos simplemente [terminaron] canciones de BILLYBIO . Así que estar de vuelta con estos chicos es como... Es genial tener otra salida para mi música".

El primer concierto de reunión de Gradziadei , Hambel , Schuler y Seinfeld tuvo lugar el 26 de mayo de 2023 en el Milwaukee Metal Fest en The Rave/Eagles Ballroom en Milwaukee, Wisconsin.

En enero de 2023, Schuler le contó a Dan Shinder de Drum Talk TV , Schuler sobre cómo BIOHAZARD volvió a estar juntos: "No hemos estado de gira en unos siete años, casi ocho años. Aproximadamente en 2015, [ese] fue el último año de gira. Lo terminamos después de eso. Fuimos al estudio para hacer un disco y las cosas simplemente implosionaron; todo el mundo es un montón de personalidades locas. En los años siguientes, no hicimos nada como BIOHAZARD . Y luego aproximadamente un año. Hace un año y medio, mi hermano, que vive en Torrance, California, estaba volando de regreso a Nueva York para venir a ver a todos. Y llega al aeropuerto aquí y me dice: "No vas a creer a quién vi". en el aeropuerto.' Y dije: '¿Quién era ese?' Y él dice: "Vi a Evan ", el bajista de BIOHAZARD , Evan Seinfeld , con quien no había hablado en 10 años. Y tuvieron una buena conversación, y fue cordial. Y básicamente me envió un mensaje a través de mi hermano, 'Dile a Danny que le mando saludos'. Entonces, una semana después, me voy de vacaciones. Me siento bien. Iré a la casa de la playa aquí en [Nueva] Jersey con mi esposa y mis hijos, y le dije a mi esposa: 'Tal vez debería llamarlo', ya sabes, simplemente enterrar el hacha. ¿A quién le importa ya? Como a todo el mundo, el COVID y toda esa gente muriendo y todo eso, es como, ¿a quién diablos le importan todas esas cosas viejas que te hicieron enojar? mi esposa me dijo: 'Sí, ¿por qué no lo llamas? No seas idiota. Llámalo'.

"De todos modos, para resumir, lo llamé y hablamos", continuó. "Y simplemente enterramos el hacha. Y los otros chicos de la banda, Bobby y Billy , habían estado hablando, y nosotros hemos estado hablando, y todos empezaron a hablar un poco. Y desafortunadamente, nuestro ex manager Scott Koenig , que estaba en Los Ángeles, falleció. Y ese fue un momento real en el que fue como, 'Wow' . Scott estuvo con nosotros desde el principio, y era como un quinto miembro de la banda... Eso fue en octubre del 21... Recibí esa llamada. Y la misma semana, mi amigo nuestro de una banda llamada DOG EAT DOG. , nuestro amigo Sean Kilkenny falleció el mismo día que Scott . Así que fueron dos llamadas telefónicas, dos hermanos, dos grandes amigos cercanos, como familia, ambos fallecieron al mismo tiempo. Y para mí, esa fue una de esas cosas en las que es como, ¿a quién le importa toda la mierda negativa del pasado? ¿A quién le importa? Todavía estamos aquí. Hicimos grandes cosas juntos. Creamos algo genial. Todos deberíamos ser amigos. Y ese era mi pensamiento. Y todos sintieron lo mismo. Y ese fue el comienzo de cómo empezó, unir a la banda".

En 2022, Graziadei dijo en una entrevista que se había "hablado" sobre volver a armar BIOHAZARD .

El grupo, reconocido como uno de los primeros en fusionar hardcore punk y heavy metal con elementos de hip-hop, había estado fuera de la vista del público desde que Scott Roberts dejó la banda hace ocho años.

Roberts , quien tocó la guitarra en el álbum de 2005 de BIOHAZARD "Means To An End" , se reincorporó al grupo en junio de 2011 como reemplazo de Seinfeld . Scott lideró BIOHAZARD durante casi cinco años antes de dejar la banda en febrero de 2016.

En una entrevista de agosto de 2020 con el podcast "Aftershocks" , Roberts dijo que dejó BIOHAZARD porque "ya no era feliz". "Había un chico con el que no me llevaba muy bien, y eso hizo que viajar ya no fuera divertido para mí", dijo. "Mi razón para quedarme fue hacer un nuevo disco que fuera genial y del que estuviera orgulloso y todo eso, y luego quedó claro que eso no iba a suceder, así que pensé, '¿Qué voy a hacer?' ¿Por qué lo hago? Así que lo dejé."

Seinfeld hizo su última aparición grabada con BIOHAZARD en el álbum "Reborn In Defiance" de 2012 , que marcó el primer LP con la formación original de la banda en 18 años.

Graziadei es actualmente miembro de POWERFLO , que también cuenta con el ex bajista y guitarrista de FEAR FACTORY Christian Olde Wolbers , Sen Dog de CYPRESS HILL y Rogelio Lozano de DOWNSET .

El proyecto en solitario de Billy , BILLYBIO , lanzó un nuevo álbum, "Leaders And Liars" , en marzo de 2022 a través de AFM Records .

EL EXCANTANTE DE SKID ROW, SEBASTIAN BACH SOBRE POR QUÉ NO ENTIENDE EL LADO DEPRESIVO DEL ROCK.

 


En una nueva entrevista con Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit , se le preguntó a Sebastian Bach si sabía que SOUNDGARDEN "iba a explotar" cuando el grupo liderado por Chris Cornell abrió para SKID ROW en la gira "Slave To The Grind" en 1991. El ex cantante de SKID ROW respondió: "No, no lo hice, porque... vengo de una época en la que el rock and roll no era más que diversión: divertirse, pasar un buen rato, pasar un rato". Lo pasé genial, con una sonrisa en tu cara y tu puño levantando el aire, sumergiéndote en la diversión del rock, sonriendo, riendo, divirtiéndote. Y nunca entendí el lado deprimente del rock. No me metí en el rock and roll para estar deprimido. Me metí en el rock and roll para escapar de la depresión. Si me siento de mal humor, lo primero que hago es ir a una tienda de discos. Hay un montón de tiendas de discos aquí en mi ciudad natal de Las Vegas. La gente dice: '¿Te acuerdas de las tiendas de discos?' Yo digo: '¿Qué quieres decir con que te acuerdas?' Hay toneladas de tiendas de discos. Cuando estoy de viaje y tengo un día libre, mi guitarrista Brent Woods y yo , lo primero que hacemos es ir a Yelp y poner "discos de vinilo" y vamos a la tienda de discos familiar y buscamos vinilos y cosas así. Y el rock and roll siempre me hace sentir de muy buen humor. Así que cuando pienso en Chris Cornell como telonero de SKID ROW en el Fox Theatre [ en Detroit] en la gira 'Slave To The Grind' , recuerdo esos días, y recuerdo a Chris , después del show, tomando una cerveza, y yo iba a tomar una cerveza con ellos y hablábamos y cosas así. Y, y fue una época divertida en el 91. No sé qué pasa entre el 91 y cuando las cosas le salen mal, pero es muy triste para mí recordar los tiempos divertidos de Detroit,y el Fox Theatre".

Sebastian continuó diciendo que su "objetivo" con su próximo álbum en solitario "es devolverle la diversión al rock. Eso es lo que estoy tratando de hacer. Y realmente siento que ese primer video y la primera canción, la elegimos por la diversión", dijo. "Y eso es lo que quiero hacer. Quiero que la gente se divierta escuchando mi música. De eso se trata para mí".

En 2016, Bach habló sobre cómo el auge del grunge a principios de la década de 1990 contribuyó al declive del glam metal y el rock and roll de fiesta. Cuando se le preguntó durante una aparición en el programa "Kennedy" de Fox Business cuándo se dio cuenta de que se estaba produciendo un "cambio" y cómo se sentía al respecto, Bach dijo: "Creo que me di cuenta cuando vi el vídeo de [ NIRVANA ] 'Smells Like Teen Spirit' . Y nunca antes hubo un vídeo o una canción como esa; era un sonido nuevo y la gente estaba respondiendo a él. Pero lo que pasa, vuelve. Quiero decir, ahora la gira más grande de la ciudad es GUNS N' ROSES o AC/DC , que tienen el mismo cantante", dijo, haciendo referencia al hecho de que Axl Rose fue el vocalista invitado de la gira de AC/DC de 2016. "Entonces, ya sabes, la música es cíclica, y a la gente siempre le encantará el rock and roll, porque se transmite de generación en generación. IRON MAIDEN nunca ha sido más grande que ahora. Es un poco loco".

En noviembre pasado, Bach lanzó un nuevo sencillo, What Do I Got To Lose? El vídeo musical oficial de la canción fue dirigido por Jim Louvau y Tony Aguilera . Para el clip, Sebastian se une a su ex compañero de banda SKID ROW , el baterista Rob Affuso .

 What Do I Got To Lose? Fue coescrito por Sebastian , Myles Kennedy y el productor Michael "Elvis" Baskette en el estudio de Elvis , Studio Barbarosa en Gotha, Florida.

Entre los otros músicos que han ayudado a Bach durante el proceso de escritura y grabación de su nueva música se encuentran Orianthi (ALICE COOPER, Michael Jackson), John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON), Steve Stevens (Billy Idol), Brent Woods , Eli Santana. y Jeremy Colson .

Bach no ha lanzado un disco de larga duración desde "Give 'Em Hell" , que salió en marzo de 2014. Al igual que su predecesor, "Kicking & Screaming" de 2011 , el disco fue lanzado a través de Frontiers Music Srl , el sello italiano especializado en lo que comúnmente se llama AOR, un término que alguna vez significó un formato de radio popular ("rock orientado a álbumes") pero que hoy en día se aplica a actos cuya difusión al aire es marginal.

LOS MAESTROS DEL DEATH DOOM METAL, MY DYING BRIDE REGRESAN CON UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.



 Las leyendas británicas del Death Doom metal, MY DYING BRIDE, lanzarán su decimoquinto álbum de estudio, "A Mortal Binding" , el 19 de abril a través de Nuclear Blast Records . La noticia va acompañada del lanzamiento del nuevo y tempestuoso y desgarrador sencillo "Thornwyck Hymn" . La canción viene con un impresionante video dirigido por Daniel Gray , que representa una historia marítima de deseo y tragedia en desarrollo.

Aaron Stainthorpe de MY DYING BRIDE comentó: "Ubicada en la escarpada costa de Yorkshire, la aldea de Thornwyck ha pasado una eternidad perseguida por las frías aguas que bañan su costa y por la gente oculta que habita en las profundidades saladas. ¡Ay de cualquiera que se adentre al mar salado, o incluso estar demasiado cerca de su borde para que nunca vuelvan a poner un pie en la madre tierra".

"A Mortal Binding" , la tan esperada continuación de "The Ghost Of Orion" de 2019 , encuentra al quinteto con sede en Yorkshire deleitándose en la ansiedad, la pérdida y el trabajo duro con un efecto resplandeciente. Desde la angustia cruda de "Her Dominion" y el horror retorcido de "Thornwyck Hymn" hasta los violines funerarios del monolito de 11 minutos "The Apocalyptist" y el sentimiento clásico "The 2nd Of Three Bells" , "A Mortal Binding" es el pináculo de la obra. Si "Songs Of Darkness, Words Of Light" (2004) elevó a la banda a nuevas alturas y "A Map Of All Our Failures" (2012) amplió la grandeza de mitad de década del grupo, entonces "A Mortal Binding" presenta a MY DYING BRIDE en la siguiente fase exultante de miseria aplastante.

MY DYING BRIDE contrató al mago del estudio de "The Ghost Of Orion", Mark Mynett, para producir, mezclar y masterizar "A Mortal Binding" . El grupo se refugió en Mynetaur Productions de Mynett ( PARADISE LOST , ROTTING CHRIST ) en Manchester, Reino Unido, donde rastrearon el álbum consecutivamente de julio a septiembre de 2023.

Durante más de tres décadas, MY DYING BRIDE ha sido la voz de los desesperados y destrozados, combinando sonidos inquietantes con una miseria y melancolía aplastantes. Con su sonido característico, han dado forma a la escena del death doom metal como ningún otro grupo e integraron suaves melodías de violín y violentos gruñidos de death metal en su música, sin dejar de ser estrictamente leales a sí mismos. Y desde principios de los noventa, los autores intelectuales y miembros fundadores de la banda, Andrew Craighan y Aaron Stainthorpe, plasmaron un hermoso dolor en álbumes de estudio con canciones de duración épica. A medida que MY DYING BRIDE cumple 33 años, envejece con gracia y permanece tan vital y desgarradora como siempre.

MY DYING BRIDE es:

Aaron Stainthorpe - vocals

Andrew Craighan - guitars

Lena Abé - bass

Shaun MacGowan - keyboards, violin

Neil Blanchett - guitars

Dan Mullins - drums


"A Mortal Binding" track listing:

01. Her Dominion

02. Thornwyck Hymn

03. The 2nd Of Three Bells

04. Unthroned Creed

05. The Apocalyptist

06. A Starving Heart

07. Crushed Embers