Dimmu Borgir ha lanzado su versión de "Perfect Strangers" de Deep Purple. La canción aparece en su próximo álbum de coves. Inspiratio Profanus. que se lanzará el 8 de diciembre a través de Nuclear Blast Records.
Silenoz afirma sobre la versión de "Perfect Strangers": "La idea de hacer 'Perfect Strangers' surgió bastante antes de que nos pusiéramos a grabar. Es una canción conocida de una banda muy conocida que ha influido en muchos. Quiero decir, ¿hay alguien a quien no le gusta Deep Purple? Le incorporamos nuestro pequeño giro y al mismo tiempo queríamos mantenernos cerca del original. Pero tal vez sean los aspectos más obvios los que vienen. me viene a la mente al escucharlo; la integración entre los principales elementos musicales que también utilizamos desde el principio como teclados y guitarras."
Cada banda tiene su propio conjunto de influencias, desde gigantes del metal de la vieja escuela hasta grupos importantes que podrían quedar fuera de su género principal. La música significa algo diferente para diferentes personas, por lo que siempre es divertido conocer las influencias de una banda.Tambien pudimos vislumbrar por primera vez las influencias de Dimmu Borgir con el anuncio de su próximo álbum de covers Inspiratio Profanus y su anterior sencillo, “Black Metal” de Venom.
“'Black Metal', la canción y su origen presenta algo realmente primitivo, crudo y desquiciado. Hay anarquía y peligro relacionados con ello. Hicimos todo lo posible para capturar el espíritu del rock 'n roll de los dioses antiguos 24 años después. ¿Le hicimos justicia? Creo que sí."Dice la Banda.
Silenoz se refierio al inminente nuevo lanzamiento,dijo:
“¡Nos complace anunciar el lanzamiento de Inspiratio Profanus ! Pensamos que ya era hora de compilar finalmente las versiones que hemos hecho a lo largo de los años y darles a estas interpretaciones una masterización actualizada, todo en un solo pack, ¡resaltando algunas de nuestras muchas influencias!
Un vistazo rápido a la lista de canciones del álbum muestra un conjunto bastante diverso de canciones que van desde la ya mencionada cancion de Venom hasta Bathory, Twisted Sister y Deep Purple. En cuanto a la interpretación de “Black Metal” de la banda, Silenoz dijo que Dimmu Borgir hizo todo lo posible para hacer justicia a la canción.
El nuevo álbum de covers viene tras el remezclado y remasterizado de "Puritanical Euphoric Misanthropia" del año pasado y "Eonian" de 2018 .
Inspiratio Profanus tracklisting:
1"Black Metal" (Venom)
2"Satan My Master" (Bathory)
3"Dead Men Don't Rape" (G.G.F.H.)
4"Nocturnal Fear" (Celtic Frost)
5"Burn In Hell" (Twisted Sister)
6"Perfect Strangers" (Deep Purple)
7"Metal Heart" (Accept)
8"Nocturnal Fear (Celtically Processed)" (Celtic Frost)
La unidad de Groove metal moderno , Infected Rain, experimentó sus años más exitosos hasta el momento en 2022 y 2023, y ha vuelto a ser dueño de 2024 con música completamente nueva. En medio de su actual gira por Estados Unidos con Wednesday 13, la banda anunció su próximo sexto álbum multifacético, Time, que se lanzará el 9 de febrero de 2024 a través de Napalm Records.
Después de su álbum más exitoso hasta la fecha, Ecdysis de 2022, que obtuvo elogios de los principales medios,y cientos de miles de streamings y vistas, y debutó en el Top 20 en las listas de hard músic actuales de EE. UU., Infected Rain sube aún más alto con "Time". . Descrito por la banda como “un homenaje a cada segundo fugaz, cada latido del corazón y cada respiro que nos ha llevado a este momento”, "Time" fue una vez más producido, mezclado y masterizado por Valentin Voluta, y combina los hábiles talentos de los miembros que regresan. Vidick (guitarra), Eugeniu Voluta (batería) y la famosa líder Lena Scissorhands (voz), además presenta al grupo a la nueva integrante Alice Lane (bajo).
La banda ha compartido un nuevo vídeo musical de alta calidad para su nuevo y aplastante sencillo, "Never To Return". ¡La pista coquetea con elementos de trip-hop e instrumentación del lejano oriente antes de golpear con riffs agresivos y voces dinámicas!
Infected Rain sobre "Never To Return":
""Never To Return"' es nuestra inmersión profunda en el imparable flujo del tiempo, que recuerda a las arenas movedizas de un antiguo desierto. Como humo que se escurre entre los dedos, los momentos pasan dejando huellas de recuerdos. En esta canción, en medio del vasto y eterno desierto de fondo, nos transformamos en criaturas etéreas, explorando los misterios del tiempo. Es una reflexión sobre el viaje de la vida, con todos sus momentos fugaces, y un recordatorio de que cada segundo cuenta".
Infected Rain ejerce sus marcas registradas con Time, acentuando con buen gusto el viaje musical introspectivo con características progresivas, electrónicas e incluso nu-metal efectivamente colocadas en medio de pasajes etéreos.
Infected Rain sobre "Time": “Time no es sólo un álbum, es un viaje, un testimonio de nuestra evolución como Infected Rain. El tiempo no es sólo una medida; es un río que fluye constantemente, un recordatorio constante de nuestros momentos fugaces y legados duraderos. Este tema resuena profundamente a lo largo del disco y te ofrece la oportunidad de reflexionar sobre el pasado, abrazar el presente y soñar con el futuro.
“Con Time, te invitamos a experimentar el fenómeno del tiempo con nosotros, en toda su belleza inquietante y su poder puro”.
El primer tema, “Because I Let You”, irrumpe con una energía innegable, con letras agresivas y la entrega rápida y amenazadora de Lena Scissorhands, antes de que el primer sencillo lanzado anteriormente, “Dying Light”, marche con pesadez subterránea y ritmos bajo voces y teclados espeluznantes, e incluso encaja en un pasaje de EDM, mostrando la entrega dinámica de la banda en 2024.
Oda melódica al autoempoderamiento “Lighthouse” luego irrumpe para yuxtaponer versos suaves e intensos cambios auditivos. “Vivarium”, el destacado álbum e impulsado por djent, advierte sobre las volubles libertades de la sociedad mientras Lena Scissorhands ofrece algunos de los gritos más espeluznantes del álbum en medio de una atmósfera inquietante y siniestra, mientras temas de ritmo rápido como “The Answer Is You” y “Enmity” parpadean. entre varios tránsitos de EDM, synthwave e incluso drum and bass en medio de ritmos contundentes.
El intenso “Game Of Blame” explora temas de hipocresía y dolor emocional ahondados por aquellos que amamos mientras cuenta con uno de los desgloses más abrasadores del álbum, mientras que temas como “Pandemonium” y “Unpredictable” detallan la energía incontrolable del futuro y el pasado, respectivamente. - con versos elevados y angelicales con guitarras contundentes y tambores contundentes.
El viaje en italiano/inglés “Paura” cierra el álbum con un camino hacia el autodescubrimiento, invitando al oyente a comprender que nos limitamos a nuestros propios miedos y que debemos aprovechar el dolor para superarlos. El tiempo termina en un estado de calma con el final ambiental “A Second Or A Thousand Years”, cerrando el telón de otra expedición fantástica y experimental de las estrellas en ascenso Infected Rain.
Infected Rain es una banda de groove Metal/nu/metalcore originaria de Chisináu, Moldavia . Fue formada en 2008 por el guitarrista Vadim "Vidick" Ozhog, la vocalista Elena Cataraga "Lena Scissorhands", y el DJ Ivan Kristioglo "DJ Kapa"quien ya no pertenece a la banda. Debutaron el 3 de agosto de 2008 en un concierto dedicado a Slayer. La banda cuenta con 6 albumes de estudio asta la fecha Asylum (2011),Embrace Eternity (2014),86 (2017),Endorphin (2019),Ecdysis (2022) y el proximo Time (2024).
El bajista Hiroshi "Heath" de los veteranos idolos del rock japones,X JAPAN Hiroshi Morie murió a finales de octubre a la edad de 55 años. Llevaba varios meses luchando contra el cáncer.
Según Yahoo! Japón, Heath había tenido problemas con su salud desde principios de año. Después de ver a un médico, le diagnosticaron cáncer. Para entonces, la enfermedad ya había avanzado tanto que Heath no tuvo la oportunidad de compartir la noticia de su batalla contra el cáncer con ninguno de sus compañeros de banda.
Al enterarse de la noticia del fallecimiento de Heath,el baterista, pianista y líder de X JAPAN, Yoshiki canceló su aparición programada para el 1 de noviembre en la 37ª edición del "Premio Of Honor" en San Francisco debido a lo que se describió en su momento como "una pérdida inesperada en la familia".
Heath fue miembro de los grupos Paranoia, Sweet Beet y Media Youth/Sweet Death antes de ser invitado a unirse a X en 1992 tras la partida del bajista Taiji. Al año siguiente apareció en el álbum Art of Life. Otros miembros de la banda comenzaron a trabajar en proyectos en solitario y, después de Dahlia de 1996, la banda anunció su separación.
Se reincorporaría al grupo cuando se reunieron en 2007, permaneciendo con la banda hasta su fallecimiento. El grupo nunca lanzó un álbum de estudio más allá de Dahlia, pero se mantuvo activo con presentaciones en vivo y sencillos. Heath también fue prolífico en su trabajo en solitario, que comenzó con un álbum homónimo en 1995.
X JAPAN, uno de los grupos de rock más exitosos de la historia de Japón, lanzó su primer sencillo nuevo en ocho años, "Angel". , en julio.
X JAPAN ha alcanzado un estatus legendario entre los fans del rock de todo el mundo, causando revuelo en Coachella, encabezando grandes recintos como el Wembley Arena y el Madison Square Garden, y las entradas agotadas en el Tokyo Dome de Japón, con capacidad para 55.000 personas, un récord logrado 18 veces.
Antes de la llegada de "Angel", el último single de X JAPAN de 2015, y el documental aclamado por la crítica sobre la banda, en festivales de cine como Sundance y SXSW, se estrenó en 2018 en 30 países y ganó premios en festivales de todo el mundo.
Recientemente, X JAPAN se convirtió en el centro de la controversia cuando Elon Musk anunció que cambiaría el nombre del Twitter japonés a "X Japan ", lo que provocó que los fans de todo el mundo respondieran en apoyo a la marca registrada de la banda y apoyándolos como el único "X JAPAN verdadero del país".
X JAPAN ha vendido más de 30 millones de álbumes, sencillos y vídeos combinados y reproducidos ante millones de fans en todo el mundo.
En 1997, en el apogeo de su éxito, la banda se disolvió. A principios de 2007, Yoshiki y el vocalista Toshi se reunieron, y más tarde ese año X JAPAN oficialmente se reformo.
La banda lanzó su reunión en 2008 con tres noches en el Tokyo Dome. En 2010, X JAPAN actuó por primera vez en Lollapalooza en Chicago. . Inmediatamente después del festival, X JAPAN realizó el concierto más grande de su historia, agotando dos presentaciones consecutivas en el Estadio Nissan de Japón, llenando 140.000 asientos. . Luego, la banda lanzó su primera gira por Norteamérica, con todas las entradas agotadas en Estados Unidos y Canadá.
X JAPAN hizo su debut en Coachella en 2018 y la banda realizó tres conciertos con entradas agotadas en Makuhari Messe en septiembre de 2018 para 100.000 Fans.
El guitarrista de Slayer, Kerry King, está adelantando el debut de su nuevo proyecto. La página de Facebook de King, así como la publicista de Slayer, Heidi Ellen Robinson-Fitzgerald, compartieron la imagen a continuación,de una foto de la cadena que llevaba en el escenario, junto con el mensaje titulado "Próximamente en 2024...".Ademas La nueva banda de KING tiene logotipo y PAUL BOSTAPH confirmo su participación en la banda.
Los fanáticos recordarán que King se quitó la cadena y la dejó caer en el escenario al final del último show de Slayer en 2019. Hablando con Dean Guitars , Kerry reveló: ""Una de las razones por las que deje caer las cadenas en el último show fue para que todos en el edificio pudieran escucharla. Y no fue algo que planeé. Estábamos haciendo la última canción y dije: "Quiero hacer esto en el último show del Forum para que la gente lo tome más en serio". Cuando, "King se quitó las cadenas" las dejó en el escenario. ¿Qué carajo, hombre? Así que, con suerte, la gente entendió eso. Este no es uno de esos: "Volveremos el año que viene y lo haremos de nuevo". Las cadenas las llevé durante casi toda la carrera con Slayer. Me las quité, las dejé en el escenario y me fui, y ese es el final de Slayer para mí”.
Hace menos de un año, Kerry dijo que estaba enojado por la perspectiva de SLAYER fue su reacción cuando surgió la conversación para terminar con la banda, el guitarrista de ahora 59 años dijo: " ;Ira… ¿qué más? Fue prematuro. La razón por la que digo 'prematuro' ¡Es porque mis héroes de mi infancia todavía están tocando! Todavía puedo tocar, todavía quiero tocar, pero me quitaron ese medio de vida.Metal Hammer abordó el tema por primera vez. Cuando se le preguntó en una entrevista con la revista.
"Pero, de todos modos, supongo que pasemos al siguiente capítulo", continuó. "Estábamos en la cima del mundo, y no hay nada malo en estar en la cima del mundo, es una buena manera de salir. Entonces, bravo por eso. ¿Pero extraño tocar? Sí, absolutamente”.
En la misma entrevista, King también insinuó que los fans de SLAYER estarán contentos con la dirección musical de su nueva banda aún por anunciar. "Si conoces mi trabajo, sabes cómo sonará."
En octubre de 2021, EXODUS guitarrista Gary Holt , que pasó casi nueve años de gira con SLAYER, le dijo a Metal Hammer que estuvo de acuerdo en que SLAYER se retiró demasiado pronto. "Todavía estábamos tocando en la cima de nuestro juego, lo estábamos matando por completo", dijo. él dijo. "A la banda le quedaban muchos años, pero supongo que cuando llega el momento, llega el momento". Cuando decidas alejarte de algo, aléjate. No puedo decirle a nadie que tomaron la decisión equivocada. Es mejor llegar a la cima que no poder tocar tus propias canciones, y esta mierda no es fácil. tocar a 'Angel Of Death' a los 70 años sería jodidamente difícil. Pero ya era hora de que volviera, digámoslo así. Realmente extrañaba a mi primera familia."
El bajista/vocalista de SLAYER Tom Araya habló sobre su posible retiro en una entrevista de 2016 dijo: Este es un cambio profesional”. Continuó: “Estoy agradecido de que existamos durante 35 años; eso es mucho tiempo. Así que sí, para mí lo es. Porque cuando empezamos todo fue genial, porque eres joven e invencible. Y luego llegó un momento en el que me convertí en un hombre de familia y me costó mucho ir y venir. Y ahora, en esta etapa, en el nivel en el que nos encontramos ahora, puedo hacerlo; Puedo volar a casa cuando quiero, en los días libres, y pasar algún tiempo con mi familia, algo que no podía hacer cuando mis hijos estaban creciendo. Ahora ambos son mayores y maduros. Así que ahora aprovecho eso”. Araya añadió: "Sí, cada vez es más difícil volver a salir a la carretera". 35 años es mucho tiempo."Risas. Dijo: "A los 35 años, es hora de cobrar mi pensión. [risas]
Tom también reveló otra razón por la que disfruta cada vez menos de la vida de gira. Dijo: "Hay cosas que han sucedido en mi vida que me han hecho cambiar mi forma de tocar el bajo". Me operaron del cuello, así que ya no puedo hacer headbanging. Y eso fue una gran parte de lo que disfruté haciendo lo que hago: cantar y hacer headbanging. Me gustaba saber que yo era uno de los jodidamente rudos headbangers. Eso jugó un papel importante. Ahora simplemente me muevo con la música, lo cual es genial, porque me muevo con la música y el sentimiento de las canciones, así que eso ha cambiado un poco para mí".
En julio pasado, Kerry le dijo a Metal Hammer que "No arrastraré los pies por mucho más tiempo" cuando se trata de volver a la carretera con su proyecto post SLAYER.
Dos años después de que reveló que tenía más de dos registros de la música escrita para su nueva banda, King declaró sobre la dirección del nuevo material: "Tú me conoces, así que sabes lo que es". #39;va a sonar. Le toqué esta nueva canción a un amigo y le dije: "Si hay algo que haya escrito en los últimos años que suene como SLAYER". , es esto.' Y dijo: "Parece que podrías haberlo sacado de cualquier disco de SLAYER". De hecho, hice ese riff detrás del escenario en un show de SLAYER. Estábamos caminando hacia el escenario y saqué mi teléfono y lo grabé para no olvidarlo”.
Si bien King se mostró reacio a revelar el resto de la formación de su nueva banda, confirmó la participación del baterista de SLAYER,Paul Bostaph.
King continuó diciendo que espera que su nueva banda comience tocando en lugares "mucho más pequeños".
"Si hubiera sido por mí, habría salido en 2020", dijo"Pero esa cosa llamada pandemia lo jodió todo para todos. Sabes, esperé eso, porque tenía que seguir su curso. No quería ser el conejillo de indias; No quería volver a aprender a hacer giras. Ya hice mis deberes; No quiero tener que demostrar mi valía otra vez.
"¿He estado arrastrando los pies? Sí, porque quería que esta mierda [de la pandemia] se solucionara. No estaré arrastrando los pies por mucho más tiempo”.
Un día después de que SLAYER realizara el último concierto de su gira de despedida, La esposa de Kerry King,Ayesha dijo que "no habia ninguna posibilidad en el infierno de hacer que los íconos del thrash metal se reunirán para más apariciones en vivo". En agosto de 2020, volvió a descartar la posibilidad de que su esposo y bajista/vocalista Tom Araya volviera a compartir escenario bajo el nombre de SLAYER.
Después de que Ayesha compartiera tres fotos de Kerry sosteniendo sus cat en una publicación de tipo presentación de diapositivas de Instagram, un fan escribió: "No Tom, No SLAYER Kerry. Deja de pensar en SLAYER sin @tomarayaofficial". Ayesha luego respondió: "no te preocupes, nunca serán SLAYER otra vez! Puedes estar tranquilo".
Ese mismo mes, Bostaph confirmó que está involucrado en un nuevo proyecto liderado por Kerry. Paul le dijo al Riff Crew de Australia que la nueva banda "suena como SLAYER sin que sea SLAYER, pero no intencionalmente . Quiero decir, Kerry'ha estado escribiendo canciones en SLAYER toda su carrera y tiene un estilo". él explicó. "Y ese estilo, como compositor, simplemente no cambias tu estilo porque tu banda está terminada... Entonces, todo lo que puedo decir es si te gusta la música heavy y te gusta SLAYER, esto te gustará.''
Sólo unos días antes, Kerry le dijo a Dean Guitars que tenía muchas ideas musicales para su próximo proyecto. "He tenido mucha, mucha suerte con los riffs en 2020", dijo. él dijo. "Tal vez porque no puedo ir a ninguna parte, no lo sé, pero los riffs ciertamente no han sido un problema". Y mirando hacia el futuro, lo que eso significa para mí es que podré elegir las mejores cosas. Y es algo bueno. Tengo más de dos registros' "Vale la pena la música, pero poder revisar eso y seleccionar las mejores 11 o 12 [canciones]... Ese primer disco debería estar echando humo".
Cuando SLAYER anunció por primera vez que se embarcaría en su gira final en enero de 2018, Ayesha aseguró a los fans que "siempre recibirían música" de su marido.
King ha dicho en entrevistas anteriores que sus esfuerzos musicales posteriores a SLAYER no serían muy diferentes. Desde el sonido que los fans se han acostumbrado a escuchar de él.
"Si alguien renuncia, no voy a andar con un SLAYER inventado," le dijo a AZCentral.com allá por 2010. "Pero mi próxima banda sonaría como SLAYER. , eso es todo lo que sé."
La última gira mundial de SLAYER comenzó el 10 de mayo de 2018 con la intención de la banda de tocar en tantos lugares como sea posible, para facilitarle las cosas. los fans vean un último show de SLAYER y se despidan. Para cuando concluyó la gira de 18 meses en el Forum, la banda había completado siete etapas de gira más una serie de importantes festivales de verano únicos, presentando más de 140 espectáculos en 30 países y 40 estados de EE. UU.
Ademas la nueva banda de KING anuncio su primer show para. El festival Welcome To Rockville en Daytona Beach, Florida, para comenzar la temporada de festivales del 9 al 12 de mayo de 2024. El productor del festival, Danny Wimmer Presents anuncio la incorporación de un quinto escenario musical y 50 bandas adicionales, lo que eleva la programación musical total a la impresionante cifra de 150 bandas para Welcome To Rockville 2024.
El 5 de noviembre, el cantante de Anthrax, Joey Belladonna, filmó un breve video en un lugar no revelado en Los Agneles, California. Durante el clip, Belladonna declaró:
"¿Qué pasa?" Hoy es el día. Preparándonos para grabar un nuevo disco. Haciendo algunas voces a partir de hoy. Estoy emocionado. Ántrax.
A principios de octubre, el guitarrista de Anthrax, Scott Ian, apareció como invitado en el episodio 21 de That Rocks! - presentado por Eddie Trunk, Don Jamieson y Jim Florentine. Durante su aparición, Ian reveló el estado del seguimiento de la banda de su álbum de 2016, For All Kings, que presumiblemente ha estado en proceso durante años.
Scott Ian: "Una vez que sucedió el encierro y todo eso, no sucedió nada creativo con nosotros durante todo ese período. Y luego, de forma lenta pero segura, cuando comenzamos a tocar shows nuevamente en 21 y 22, fue cuando comenzamos a trabajar de nuevo, de verdad. En el último año, realmente comenzamos a juntar cosas y Charlie (Benante / batería) y Frankie (Bello / bajo) y yo nos reunimos y tuvimos sesiones de escritura y arreglos, hasta el punto en que finalmente entramos al estudio hace poco. y grabó nueve canciones que ahora tienen batería, bajo y guitarra. Y (Jonathan) Donais' Obtuve un par de cortes de solista (guitarra) que son increíbles, nos hizo una demostración y nos los envió. En realidad, todavía no los ha grabado oficialmente, pero creo que escribirá la mayor parte de su material y luego entrará y lo grabará todo. Estoy bastante seguro de que tenemos fechas programadas para que Joey (Belladonna / voz) comience a trabajar también con Jay (Ruston / productor) el próximo mes, así que sí, todo está avanzando oficialmente. a un ritmo decente ahora”.
Joey Belladonna vocalista de ANTHRAX está a punto de comenzar a dejar su voz para el la esperada continuación de la banda del álbum "For All Kings" de 2016.
el domingo 5 de noviembre, el cantante de 63 años que vive en el norte del estado de Nueva York compartió un mensaje de video desde un lugar no revelado en Los Ángeles en el que dijo: "¿Qué pasa?" ? Hoy es el día. Preparándonos para grabar un nuevo disco. Haciendo algunas voces a partir de hoy. Estoy emocionado. ÁNTRAX."
El mes pasado, ANTHRAX guitarrista Scott Ian dijo que tenia dos demos que envió antes del COVID . Pero luego, una vez que sucedió el encierro y todo eso, todos nos marchamos; "No ocurrió nada creativo entre nosotros durante todo ese período", afirmó. él explicó. "Y luego, de forma lenta pero segura, cuando empezamos a tocar en conciertos de nuevo en 2021 y entrando en 2022, fue cuando empezamos a trabajar de nuevo, de verdad". Y luego, en el último año, realmente comenzamos a juntar cosas y a Charlie [Benante con el que él y sus compañeros de banda " han estado trabajando" desde hace años.El nuevo LP "durara un año, diría yo". Quiero decir, tenemos demos. "¡ESO es genial!Frank Bello,( bajo) y yo nos reunimos y tuvimos sesiones de composición y arreglos, hasta el punto en que finalmente entramos al estudio. Recientemente y grabé nueve canciones que ahora tienen batería, bajo y guitarra. Y el guitarrista Jonathan Donais'tiene un par de cosas que son mortales que nos hizo una demosn y nos las envió. En realidad, todavía no los ha grabado oficialmente, pero creo que escribirá la mayor parte de su material y luego entrará y lo grabará todo. Y estoy bastante seguro de que tenemos fechas programadas para que Joey comience a trabajar también con el productor Jay Ruston el próximo mes. Entonces, sí, oficialmente todo avanza a un ritmo decente ahora”.
En septiembre, Belladonna habló en el Tulsa Music Stream que no estaba seguro de cuándo iba a entrar al estudio para comenzar a dejar su voz. "No estoy seguro si será en el próximo mes", dijo. él dijo. "Incluso a día de hoy, todavía estamos fijando algunos plazos". En realidad, todo es programación para que todos la armen. Pero a su debido tiempo llegaré allí. Simplemente, hago lo que tengo que hacer y me lanzo a la montaña, saco lo mejor que puedo".
Cuando se le preguntó si normalmente se le presenta la letra terminada para cantar o si puede contribuir mucho con las letras al contenido, Joey dijo: "Me encanta escribir letras, pero hay muchas letras que a Scott le encanta hacerlo. Es lo suyo. Simplemente, profundiza en esos temas en los que le gusta profundizar, y todos tenemos nuestros propios pensamientos sobre las canciones. Pero entro allí y realmente profundizo mucho más en todo el asunto. Hay muchas cosas que tengo que... Cuando empiezas a cantar sobre algo, realmente tienes que encontrar los aspectos de lo que quieres hacer, qué tipo de tono quiero darle y cómo quiero llegar a cierto punto. El rango para ciertas cosas y cómo lo abordo es muy importante. Hay letras, pero al final del día, tengo que entrar y seguir cantando lo más bueno, pegadizo y apropiado que pueda para hacer de esto mi estilo, mi estilo. Obviamente, no somos del tipo de cosas orientadas a los éxitos, pero siempre busco algo interesante que te pille desprevenido, limpio y diferente. Tengo mi propio estilo, así que hago lo mío".
Durante una aparición el 2 de agosto en SiriusXM"Trunk Nation With Eddie Trunk", Ian dijo sobre un posible cronograma para el resto de las sesiones de grabación del nuevo álbum de ANTHRAX. LP: "Habrá otra sesión de grabación en octubre, tal vez noviembre. Charlie tiene estas dos ventanas para entrar, porque tenemos otras cuatro o cinco canciones que queremos grabar . Esperamos que, si las cosas se mantienen en el cronograma tan flexible que tenemos, me gustaría pensar que para Navidad y Año Nuevo tendremos la mayor parte de esto resuelto. Tal vez no mezclado, pero ciertamente todo grabado para entonces."
Scott continuó: "Joey, no le lleva mucho tiempo para grabar su voz. Una vez que lo entiende y lo pasa por su filtro, trabaja rápido. Entonces, una vez que comienza, no le lleva mucho tiempo. Creo que es más bien la responsabilidad que tengo de estar contento con las letras que estoy escribiendo. Porque en realidad tenía como tres o cuatro canciones escritas hace meses, y luego las revisé hace como un mes y las tiré todas a la basura; Yo estaba como, "Esto es una mierda". Pero ahora estoy en un lugar mucho mejor con eso".
Con respecto a la dirección musical del nuevo ANTHRAX material. Scott dijo: "Ciertamente, de las nueve [canciones] que hemos grabado hasta ahora y, por supuesto, el tipo de demos que hemos hecho Tenemos algunas de las cosas que aún no hemos grabado con batería, desde el punto de vista de los riffs, definitivamente son riffs con letras mayúsculas. Como si fueras a escribir, escribirías 'riffs' en mayúsculas con un signo de exclamación. Los riffs son asesinos. Está muy centrado en los riffs. Sin duda, hay mucho material más rápido y dinámico”.
Ian agregó: "Yo diré que hay una canción' No digo ningún título todavía, porque probablemente todavía sea un título provisional; definitivamente hay una canción, es lo más rápido que hemos hecho. Hay otra canción que aún no hemos grabado y que también está en la línea, más bien 'Gung-Ho' y yo hablamos todo el tiempo. Dije: "Todavía necesitamos algo que sea como un destripador de tres minutos y medio". Ya sabes, algo así”. Y luego se nos ocurrió algo así y pensé: "Oye, olvidé que ahora tengo 60 años y ahora tengo que tocar esta canción durante los próximos tres años"; Simplemente hazme la vida más difícil.
A principios de este año, Robert Cavuoto de Metal Rules le pregunto al baterista de Anthrax,Charlie Benante,por qué ha tardado tanto ANTHRAX en completarse el proceso de escritura de un nuevo LP. Charlie dijo: "Si no nos hubiera afectado todo este asunto de la pandemia global, probablemente habría salido hace dos años, tres hace años ,pero todos sabemos lo que pasó. Pero ahora, dado que algunas de las canciones fueron escritas antes de que llegara la pandemia, para mí son viejas. Así que ahora hay un montón de canciones nuevas que se incluyeron en la mezcla. Entonces eso es algo bueno. Nunca es suficiente… Todavía estamos trabajando en los más antiguos porque realmente nos gustan muchos”.
En noviembre pasado, Bello le dijo a SiriusXM que la banda "no tiene prisa" para grabar el nuevo álbum. "Queremos asegurarnos de que sea el registro correcto", afirmó. él explicó. "No podemos simplemente tirar algo que no esté listo. Así que realmente nos aseguraremos de que sea el disco correcto y viviremos con él por un tiempo. Tenemos algunas cosas brutales y otras interesantes por venir, muy pesadas, en las que hemos estado trabajando. Todo el mundo puede decir eso cuando está trabajando en un disco. Pero la prueba está en el pudín. "Estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado hasta ahora."
ANTHRAX celebró su 40.º aniversario en 2021 con una serie de actividades y eventos especiales. Formado por Ian y el bajista Dan Lilker en Queens, Nueva York, en julio. Nacido el 18 de diciembre de 1981, ANTHRAX fue una de las primeras bandas de thrash metal que surgieron de la costa este y rápidamente se convirtieron en líderes del género junto con MEGADETH y SLAYER, METALLICA
Activo durante las últimas cinco décadas, ANTHRAX ha lanzado 11 álbumes de estudio, ha recibido múltiples certificaciones de oro y platino y ha recibido seis , realizó giras por todo el mundo desde 1984 presentando miles de espectáculos, incluidos encabezar el Madison Square Garden y tocar en el Yankee Stadium con los "Cuatro Grandes" ademas de nominaciones al Grammy.
"For All Kings" fue llamado por algunos críticos de ANTHRAX'el álbum más fuerte hasta la fecha. Su llegada se produjo tras un período de cinco años durante el cual el grupo experimentó una especie de renacimiento, comenzando con la inclusión de ANTHRAX'en la gira "Big four " y continuando con el lanzamiento del LP de regreso "Worship Music".
Las reinas del rock sueco regresan con un nuevo single tras el llamativo cambio de formación. A continuación se puede ver un vídeo musical de “I Left My License In The Future”, un éxito potencial asombroso, sencillo, enérgico y pegadizo. Producida nuevamente con el cerebro danés Soren Andersen (Pretty Maids, D-A-D, Glenn Hughes, Mike Tramp) en otoño de 2023, la canción mostrará globalmente el potencial de Thundermother en términos de interpretación vocal y habilidades de composición.
El lanzamiento del nuevo single irá acompañado de una gira por Europa central con Lansdowne a partir del 24 de noviembre en el club Backstage de Múnich y continuará a principios de 2024, por primera vez, con una amplia gira por Suecia. El objetivo es llevar su mensaje de Rock'N'Roll en vivo y en el escenario a su país de origen, hasta el extremo norte. Encuentre todos los próximos programas de Thundermother enumerados a continuación.
Dice la banda sobre “I Left My License In The Future”: “Con este primer sencillo de la nueva formación, nos gustaría darles a los fans una pista contundente y obvia dirigida al que está en el asiento del pasajero sin un Licencia de conducir. Un himno para aquellos de nosotros que nunca llegamos a ser el conductor designado y una carta de amor para quienes están al volante. ¡Salud y festejemos!
La guitarrista nacida en Skåne, Filippa Nässil, sentó las bases de Thundermother a finales de 2009. Aunque originalmente vivía en Växjö, donde cursaba sus estudios, más tarde se mudó a Estocolmo en su búsqueda por formar una banda. Si avanzamos hasta 2023, Thundermother está a punto de celebrar su 15.º aniversario y cuenta con un impresionante historial de numerosas giras exitosas por todo el mundo. Thundermother logró un éxito notable en toda Europa y tuvo la distinción de ser una de las bandas de gira más activas del mundo entre 2017 y 2021.
Thundermother 2023 es: Linnea Vikström Egg, Majsan Lindberg, Joan Massing y Filippa Nässil. ¡Una alineación, una visión, un objetivo! ¡Su eslogan "Luchamos por el Rock'N'Roll" debe tomarse literalmente!
En febrero, se anunció que Guernica Mancini (Voz),Emlee Johansson(Bateria) y Mona Lindgren (Bajo) estaban saliendo de THUNDERMOTHER y formarían una nueva banda juntas THE GEMS. Al mismo tiempo, la guitarrista Filippa Nässil reveló que continuaría con un nueva alineacion de THUNDERMOTHER con la cantante Linnéa Vikström ,(THERION, AT THE MOVIES),Joan Massing (HONEY CREEK) como nueva baterista,también el regreso de Majsan Lindberg en el bajo.
Mancini, quien se unió a THUNDERMOTHER en 2017, reflexionó sobre su separación de la banda en una nueva entrevista con el "Rock And Roll Geek Show".
Sobre cómo se enteró que la despedían de THUNDERMOTHER, Guernica dijo: "Me tomaron por sorpresa. Es casi como si estuviera en un episodio del puto "Survivor". [Risas]
"Recibí un correo electrónico avisándome que ya no estaba en la banda. Tenía la sensación de que vendría porque la semana anterior, [Filippa] me había eliminado de todas nuestras cuentas de redes sociales. Y pensé que nos habían hackeado. Le escribí al grupo; Yo estaba como, "Chicas, creo que nos están pirateando". No puedo acceder a nuestro correo electrónico ni a Instagram, ninguna de las cuentas.'"
Preguntó si Filippa tenía algún problema con Guernica& de la presentación en vivo de #39; o lo que estaba haciendo en el escenario, Mancini dijo: "No, eso no es algo que yo No he... no he recibido información. Creo que no hay nada de lo que puedas quejarte de mi actuación o de mi canto, porque siempre he traído mi juego' Y si tienes problemas con eso, creo que es extraño, considerando que es algo que la gente realmente disfruta y respeta a la banda. Así que creo que sería extraño."
Aclarando que los motivos de la escisión fueron "cien por ciento personales", Guernica reveló que "detrás sucedieron muchas cosas". a mis espaldas, y fui la última en saberlo... Como si hubiera reuniones a mis espaldas, tratando de convencer a mis compañeras de banda de que soy una persona horrible, que soy todas esas cosas que no soy."
Cuando el entrevistador Michael Butler notó que todas las chicas de THUNDERMOTHER parecía que se llevaban "muy bien" cuando estaban teloneando a los SCORPIONS en una gira por Norteamérica el otoño pasado, Guernica dijo: "Merezco una nominación al Oscar por mi actuación. [Risas]"
Según Mancini, ella todavía está "muy cerca" a Emlee y Mona. "En realidad somos muy buenas amigas, y esa es la mejor parte de mi tiempo en THUNDERMOTHER", dijo. ella dijo. "Yo y Emlee, ella es legítimamente una de mis mejores amigas. Y Mona también se ha convertido en una muy buena amiga. Y tenemos un respeto mutuo y una ética de trabajo similar y queremos las mismas cosas. Simplemente trabajamos juntos. Siento que, en todo caso, es realmente encantador y positivo que nos tengamos unos a otros y que todos sintamos lo mismo y todos hayamos tenido las mismas experiencias y el razonamiento detrás de no sentirnos bien en la banda."
Preguntada cómo se enteraron Emilee y Mona Guernica estaba siendo despedidas de THUNDERMOTHER, Mancini dijo: "[Filippa] tuvo una reunión secreta a mis espaldas. Ella simplemente les dijo a las chicas: "Quiero despedir a Guernica y ya tengo nueva cantante". Y las chicas decían: "Guau espera un segundo". No nos inscribimos para eso. Y pensábamos que éramos una democracia en esta banda”, dijo. porque eso es algo que nos habían dicho y así hemos hecho todo.' Entonces se sorprendieron."
Guernica continuó diciendo que Mona tocará la guitarra en su nueva banda y que una bajista se agregará al proyecto una vez que llegue el momento de tocar shows en vivo.
El 2 de febrero, Nässil publicó la siguiente declaración a través de las redes sociales: "El último año ha estado lleno de aventuras, nuevas impresiones y Hemos creado recuerdos que durarán para siempre. Desafortunadamente, nuestro viaje termina en la constelación que conoces hasta hoy y se escribirá un nuevo capítulo para THUNDERMOTHER con caras viejas y conocidas y nuevas, y con seguridad una Muchas más aventuras y recuerdos por venir.
"Después de siete años de estar juntos, lamentablemente llegamos a la decisión de que nuestros caminos llevan en direcciones diferentes. Guernica, Mona y Emlee se centrarán en sus propias carreras y no les deseo más que la mejor de las suertes.
"Estoy encantado de anunciar que nuestro bajista Majsan, que dejó sus estudios hace 1,5 años, ha terminado y se reincorporará.
"Estoy feliz de anunciar que THUNDERMOTHER podría ganar Linnéa Vikström (THERION, At The Mobies) con su increíble poder, su extraordinaria voz y sus encantadores modales como nueva cantante de THUNDERMOTHER!
"Estamos más que emocionados y mirando hacia el futuro lleno de una nueva energía positiva y con estas chicas a mi lado el futuro va a ser jodidamente genial.
"Demostremos al mundo que hay mucho talento femenino ahí fuera y demos a las chicas una cálida bienvenida a THUNDERMOTHER ! ¡El rock debe seguir vivo!"
Guernica, Emlee y Mona también publicaron una declaración conjunta sobre su salida de THUNDERMOTHER. "Escribimos esto con gran pesar", dijo. ellos dijeron. "Filippa ha tomado la decisión de que Guernica y su tiempo en THUNDERMOTHER habia terminado. Debido a esto, y a la falta de acuerdo sobre el proceso de toma de decisiones en la banda, Emlee y Mona ha decidido dejar THUNDERMOTHER
"Filippa continuará con una nueva THUNDERMOTHER póngase en fila. Guernica, Emlee y Mona continuaremos tocando música juntas y estamos formando una nueva banda.
"A todas las personas que han sido parte de este viaje; Guernica, Emlee y Mona Quiero agradecerles por el apoyo, los queremos a todos. Estamos muy agradecidos por todo lo que hemos experimentado con THUNDERMOTHER y esperamos que todos apoyen nuestros viajes separados.
"Entendemos lo difícil que es leer esto. Esta es, con diferencia, una de las situaciones más duras que hemos tenido que atravesar y ahora mismo estamos de luto por la pérdida de gran parte de nuestras vidas. Humildemente les pedimos que sean amables y respetuosos. Gracias por su comprensión."
Tras el lanzamiento de su último álbum, "Black And Gold", el verano pasado e innumerables shows en vivo junto con una extensa gira con icónicos SCORPIONS en Norteamérica el otoño pasado, THUNDERMOTHER anunció recientemente planes para formar equipo con SCORPIONS para más fechas en vivo en Europa, así como conciertos principales en "Black And Gold" gira 2023. No está claro si alguno de esos espectáculos se verá afectado por los últimos cambios en la alineación.
THE GEMS por su parte hicieron su debut en vivo el 22 de marzo en Pustervik en Gotemburgo, Suecia, como teloneras de THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA.
¿Maiden habría disfrutado del mismo éxito mundial si el cantante Paul Di'Anno se hubiera quedado detrás del micrófono? Una pregunta que muchos metaleros se han planteado a lo largo de los años. Y en el libro de hace unos años, Iron Maiden: 80-81 (que, como dice su título, se centra únicamente en la “era Di'Anno” de Maiden y presenta entrevistas exclusivas con algunos de los nombres más reconocidos del metal), esta pregunta fue investigado a fondo... de hecho, ¡se le asignó un capítulo completo únicamente! A continuación se muestra un extracto del libro, que está disponible para su compra en versión de bolsillo y descarga para Kindle.
John Gallagher (cantante y bajista de Raven): “Ah, ahí está la pregunta de los 64.000 dólares. Es discutible. No estoy seguro de cuánto material escribió Bruce en el tercer álbum (Dickinson no escribió ninguna canción para el álbum The Number Of The Beast). Honestamente no lo sé. Pero si hubiera actuado bien, tal vez. Si hubiera actuado juntos, sí, habrían hecho cosas. No actuó bien. No iba a suceder. Y fue realmente la música y el hecho de que simplemente no podía rendir al nivel que debería haberlo hecho. Se compró un billete de ida para salir de esa banda. Y esos muchachos hicieron lo que tenían que hacer. Estoy seguro de que fue muy doloroso, porque todos eran compañeros y todos habían crecido juntos esto durante mucho tiempo y mucho trabajo. La gente simplemente no sabe el estrés y las tensiones que pueden generar las relaciones personales entre bandas. Sólo podemos adivinar qué pasó con todo eso. Pero todo salió bien: encontraron a la persona adecuada. Encontraron al tipo que literalmente los llevó al siguiente nivel. Y un tipo que es uno de los principales artistas que existen. Bruce es una fuerza de la naturaleza: Dios lo bendiga”.
David Ellefson (Ex bajista de Megadeth): “Creo que es una pregunta de dos partes. En cuanto al estilo vocal, creo que Paul probablemente estaba un poco limitado en cuanto al atractivo general. Y resulta que nunca se sabe cómo es la personalidad de alguien dentro de un grupo. Muchas veces, cuando se realizan cambios, se debe a una persona que el grupo no sentía que fuera capaz de llegar hasta el final y realmente mantenerlo todo unido. Y ese es el otro lado del asunto, es un riesgo cuando estás en una banda y tienes que hacer esos cambios, porque en última instancia, si esa personalidad no va a poder para mantenerlo unido en los niveles inferiores, lo más probable es que no lo logren en los niveles superiores.
“Y no conozco la dinámica interna de lo que fue eso en Iron Maiden. Para mí, sonaron increíbles, pero llegar a lo grande no es para todos. Nunca he visto a Paul tocar en vivo y me gustaría escucharlo cantar algunas de esas canciones de Maiden, porque sé que está tocando y haciendo cosas. Pero Iron Maiden logró algunas cosas bastante notables una vez que hicieron el cambio con Bruce. Que Bruce tenga que regresar y cantar las primeras canciones, eso tampoco siempre es fácil para un cantante, porque ciertamente los fanáticos crecieron escuchando a Paul Di'Anno, así que para Bruce tener que regresar y cantar. canciones, eso probablemente también lo saca de su nivel de comodidad. Para responder a tu pregunta, todo sucede por una razón. Y parece que las cosas salieron muy bien para Iron Maiden, y creo que eso es genial para todos los que somos fans”.
Wil Malone (productor del álbum de Iron Maiden): “Eso es difícil de decir. Sí, creo que probablemente lo habrían hecho. Pero depende realmente del cantante original si podría aguantar. Quiero decir, debe haber habido una razón por la que se deshicieron de él. No tengo idea de qué fue”.
Charlie Benante (baterista de Anthrax): “No lo sé. Esa es una pregunta difícil de responder, porque no lo sabes con certeza. ¿AC/DC sería tan popular si Bon Scott todavía estuviera en la banda? No lo sé. Pero te lo diré de esta manera: nunca podré escuchar The Number Of The Beast sin Bruce Dickinson, nunca podré escuchar Back In Black sin Brian Johnson. Así que creo que en el fondo tal vez no creo que la banda hubiera sido tan popular sin esos cambios, pero nunca se sabe. Quiero decir, Metallica llegó a ser enorme, y no creo que James dijera en aquel entonces, era ese gran 'cantante tipo Rob Halford', ¿sabes a qué me refiero?”
Dennis Stratton (guitarrista de Iron Maiden, 1979-1980): “No, no creo que hubieran tenido éxito mundial si Di'Anno se hubiera quedado. , porque era un trabajo duro, es un poco tonto de la cabeza y yo nunca trabajaría con él... ni siquiera hablaría con él. Sólo trabajo duro”.
Biff Byford (cantante de Saxón): “No. No lo creo. Creo que Bruce aportó una especie de estilo a Maiden que una vez que Bruce se unió, su estilo melódico y su estilo de escritura tuvieron un impacto en Maiden. Creo que se volvieron mucho más convencionales”.
Mike Portnoy (baterista de Dream Theatre): “Odio decirlo, con el debido respeto a Paul, pero probablemente no. Creo que Bruce fue una parte enorme, muy importante del sonido de la banda y cuando la banda finalmente rompió con The Number Of The Beast, Piece Of Mind y Powerslave, creo que una gran parte de eso fue... no sólo la voz de Bruce, sino también su mirada. Paul... en ese momento, nadie en el metal tenía el pelo corto - simplemente no era el look en ese momento. Y Bruce tenía el pelo largo y era como un 'Dios dorado'. Creo que una gran parte del avance de Maiden se debió a que Bruce se unió a la banda”.
Scott Ian (guitarrista de Anthrax): “Honestamente, no creo que hubieran sido tan grandes. Simplemente no creo que sea el líder que es Bruce, y no podría haber cantado esas canciones en The Number of the Beast o Piece of Mind o Powerslave - algunas de esas canciones más grandes, épicas o incluso, digamos, "comerciales" en comillas, porque no es como si fueran una banda de radio. Pero simplemente no creo que hubiera funcionado. Esas canciones no habrían sido tan geniales sin Bruce en ellas. No puedo imaginarlo de otra manera. De la misma manera siento que lo único que realmente quiero es escuchar a Paul cantando las cosas de Di'Anno. Bruce la canta y obviamente hacen esas canciones en vivo, y esas son las canciones, pero solo quiero escuchar a Paul cantándolas realmente. Bruce hace un buen trabajo con ellos, pero no es la forma en que se supone que deben sonar en mi cerebro. No creo que se hubieran convertido en la banda que fueron, a menos que hubieran hecho ese movimiento. Eso realmente los llevó al siguiente nivel, donde pudieron separarse del resto, porque había toda esa escena de bandas que salían de Inglaterra, y había tantas bandas que intentaban hacer algo diferente y original. …y muchas de las bandas sonaban igual.
“Bruce realmente distinguió a Maiden del resto, porque ahora tenían un verdadero líder, como Rob Halford o Ronnie James Dio. Tenían a "su chico", tenían esa posición cubierta, mientras que ninguna otra banda, excepto Motörhead, de una manera diferente, porque obviamente Lemmy, como líder, es icónico de una manera completamente diferente. Pero en todas las demás bandas, nadie tenía un Bruce. Y Maiden encontró esa pieza faltante del rompecabezas, que podría llevarlos al siguiente nivel, donde Judas Priest había ido, y Ronnie había ido con Rainbow o Sabbath o su propia carrera en solitario, obviamente. Esa era la pieza que faltaba del rompecabezas, de verdad, siempre sentí... no sentí, pero pensé después del hecho, que una vez que Bruce entró, encontraron a su chico. Encontraron al líder que estaba al nivel de los grandes líderes que lo precedieron”.
Doro Pesch: “Oh hombre, es difícil decirlo. Como llevo tantos años haciéndolo, sé que es difícil mantener unida a la banda. Y si alguien se va, hay que aprovecharlo al máximo para que siga funcionando. Creo que siempre es muy trágico cuando el cantante tiene que ser reemplazado o cuando el cantante se va. Es un desafío muy difícil para una banda. Pero creo que lo lograron muy bien y creo que siempre tuvieron grandes cantantes. Amo a Paul Di'Anno, pero también amo mucho a Bruce Dickinson. Es difícil de decir. Sé que hay fanáticos acérrimos de Paul Di'Anno y esa alineación, pero creo que con Bruce alcanzaron el "estatus de superestrella" en el heavy metal. Creo que todo tiene su momento y siempre se le saca lo mejor. Amo a todos los cantantes: saben elegir a las personas adecuadas para el momento adecuado y para los discos adecuados”.
Paul Di'Anno (cantante de Iron Maiden, 1978-1981): “Han tenido un par de buenas canciones (posteriores a cuando Di'Anno dejó la banda), ¡pero también han tenido algunos apestosos en los últimos años! Ah, ¿quién sabe? ¿Quién puede decirlo? Quiero decir, si pudiera predecir el futuro... [Risas] Nunca se sabe, no se puede saber, ¿verdad? Creo que todavía hubiéramos seguido la misma dirección que ellos, como, cosas como El número de la bestia y todo eso”.
Steve Lips (cantante y guitarrista de Anvil): “Creo que Paul también tenía una voz única. Creo que se trata de la amistad dentro de una banda. Si no lo tienes, entonces no sirve, no funciona. Creo que Bruce fue una gran ventaja para Iron Maiden. Es uno de esos pocos y espaciados momentos en los que una banda cambia de cantante y funciona. Bruce es un gran cantante y está en una gran banda, y la combinación funcionó”.
Richard Christy (baterista de Death and Iced Earth): “Creo que todavía lo habrían hecho. Creo que sí. Las canciones estaban ahí. Sería muy interesante si hicieran una versión de 'Number Of The Beast' con Paul Di'Anno, sólo para ver cómo habría sonado. Lo importante de Iron Maiden es que escriben canciones increíbles, así que creo que cualquiera que hubiera cantado con ellos habrían sido igual de populares e igual de buenos. Sí, creo absolutamente que todavía habrían llegado a ser los legendarios Iron Maiden que son hoy”.
