Los líderes del thrash metal femenino, Nervosa, han anunciado su feroz quinto álbum de larga duración, Jailbreak, que saldrá el 29 de septiembre a través de Napalm Records. Este será el primer álbum de Nervosa con la guitarrista y miembro fundadora Prika Amaral en funciones vocales, y mostrando la poderosa nueva formación de la banda completada por la inmensamente talentosa y experimentada Michaela Naydenova en la batería, Hel Pyre en el bajo y Helena Kotina en las guitarras.
Después del deslumbrante sencillo independiente "Endless Ambition", con "Seed Of Death", Nervosa ofrece una segunda muestra de lo que está por venir. Comenzando con una hermosa y épica introducción, “Seed Of Death” presenta letras filosóficas que exploran preguntas sobre el ciclo interminable de la vida, abordando un tema omnipresente relevante para todos nosotros. Mira el cautivador video musical oficial a continuación.
Prika Amaral sobre el nuevo single y disco: “Estoy muy contenta con el resultado de esta canción y nuestro nuevo disco. Siempre quise tener una canción como esta, pero nunca sucedió por diferentes razones y ahora finalmente podemos hacerla realidad. Además, pudimos tomar aún más riesgos y hacer cosas nuevas. Con dos guitarras se abren las puertas a todo un nuevo mundo de posibilidades, de hecho Nervosa tenía dos guitarras al principio, pero luego decidimos ir con una guitarra por cuestiones logísticas, ya que sería más fácil movernos con una persona menos para las giras.
Ahora Nervosa tiene una estructura mucho más grande que permitió esta incorporación, y estamos disfrutando mucho este momento de la banda. El proceso de escribir este disco fue el más divertido y trajo la mayor musicalidad, enriqueciendo a la banda.
Helena Kotina añade: “Creo que Jailbreak es el disco más revolucionario de Nervosa, tanto musical como líricamente. Fue un proceso muy desafiante pero al mismo tiempo muy constructivo. Pudimos cuidar cada detalle hasta obtener el mejor resultado.”
Entre sus diversos temas, Jailbreak explora mensajes de liberación de todos y todo lo que te impide hacer exactamente lo que quieres hacer. Alienta al oyente a sentirse orgulloso de quién es y a confiar en sí mismo y en la fuerza que reside en su interior. El álbum comienza cargando “Endless Ambition”, una canción lanzada anteriormente a principios de 2023 que actuó como un primer presagio de todo lo que está por venir en el álbum. La pista muestra de inmediato la actitud increíblemente poderosa y el talento de Amaral como líder. Raging “Suffocare”, que trata sobre varios aspectos de las relaciones tóxicas, y “Ungrateful” continúan en el camino de la intensa pista de apertura. La implacable canción principal “Jailbreak” ataca con un coro de thrash metal y rugientes solos de guitarra. Como un regalo muy especial, Nervosa le da sabor a la intensa pista "When The Truth Is A Lie" con nada menos que una impresionante contribución invitada del legendario guitarrista de Exodus, Gary Holt, mientras que la vocalista de Infected Rain/Death Dealer Union, Lena Scissorhands, brinda otra característica invitada fuerte al prestar su voz en "Superstition Failed". "Elements of Sin" presenta algunos de los trabajos de guitarra más locos del álbum y voces atronadoras, antes de que la pista de cierre incontrolable "Nail The Coffin" selle el álbum de 13 pistas con un golpe de thrash contundente.
En el verdadero estilo de Nervosa, los temas líricos del álbum comentan sobre nuestra sociedad de una manera directa y crítica, con mensajes entregados a través de paisajes sonoros crudos intensamente rápidos. En Jailbreak, la banda continúa su poderosa colaboración con Martin Furia, quien produjo los exitosos discos anteriores del cuarteto. Con este álbum, Nervosa honra a los fanáticos con otra obra maestra del thrash metal.
Mira el video musical oficial de "Seed Of Death" a continuación.
Tracklisting:
1."Endless Ambition"
2."Suffocare"
3."Ungrateful"
4."Seed Of Death"
5."Jailbreak"
6."Sacrifice"
7."Behind The Wall"
8."Kill Or Die"
9."When The Truth Is A Lie" (feat. Gary Holt)
10."Superstition Failed" (feat. Lena Scissorhands)
En una entrevista reciente con La Mesa Del Metal , el líder de SODOM, Thomas "Angelripper" Such, habló sobre la posibilidad de que haya más shows con la tan esperada unión de los legendarios "Teutonic Big Four" de Alemania, completados por KREATOR , DESTRUCTION y TANKARD . A principios de esta semana, se anunció que los cuatro actos participarán en el festival "Klash Of The Ruhrpott" , que tendrá lugar el 20 de julio de 2024 en el Anfiteatro Gelsenkirchen en Gelsenkirchen, Alemania.
Angelripper dijo: "Bueno, hablamos de años haciendo algo con los Big Four, y tocamos... El año pasado hubo un Mexico Metal Fest , con las cuatro bandas tocando, y eso fue genial; la gente se lo pasó genial. Y puedo decir que no podemos hacer giras alrededor del mundo porque KREATOR , ellos tienen sus propios proyectos, las giras, sus sesiones de grabación, lo que sea. Entonces, pero si hay un promotor allá afuera en el mundo que diga, 'Quiero hacer un festival con SODOM , quiero hacer festival con KREATOR , DESTRUCTION y TANKARD ', tal vez, vayamos. Así que hay tienes a los Cuatro Grandes. Así que siempre quiero hacer algo especial como esto... Yo pienso que KREATOR es una banda más grande que SODOM ... Pero haciendo algo especial para los fanáticos y las cuatro bandas que tocarán allí, tal vez solo cada banda tocará una hora. Tenemos cuatro horas de la mejor música thrash metal. Eso sería algo realmente especial para los fans. Pero es muy fácil de hacer. Si eres un promotor y quieres que las cuatro bandas suban al escenario, vamos".
Tales continuó diciendo que no hay problemas personales entre él y KREATOR . "Todavía somos amigos", explicó. "Estamos hablando de todo. Pero ellos están de gira en este momento, DESTRUCTION está de gira al mismo tiempo. Es muy difícil. El negocio es muy difícil, porque todas las bandas están muy ocupadas girando y escribiendo canciones y ensayando sesiones. Y qué rápido se fue el año. Pero estamos trabajando en ello. Definitivamente".
Según Angelripper , había un sentido más fuerte de competencia cuando las cuatro bandas recién comenzaban en la década de 1980. “Cuando éramos chicos, una banda joven, pensábamos, 'Oh, KREATOR , tienen un mejor guitarrista'. O pensarían, ' SODOM , consiguen el contrato discográfico primero', eso fue algo", dijo. "Pero hoy en día, estamos envejeciendo; nos estamos volviendo sabios. No me importa lo que hagan las otras bandas. No me preocupo. Solo quiero cuidar de mi propia banda".
Cuando se anunció el evento por primera vez, Mille Petrozza de KREATOR dijo en un comunicado: "¡Estoy muy feliz de tener la oportunidad de presentar este paquete de la mejor manera posible! Será un día realmente especial, lleno de amor y Respeto... y el set de KREATOR más extenso de todos los tiempos... ¡prepárense para algunos CORTES PROFUNDOS!"
Schmier de DESTRUCTION agregó : "Oh, SÍ, todos esperábamos que esto sucediera, ¡estoy emocionado de que finalmente funcionó! ¡Espero que este sea el comienzo de más por venir! Estamos muy emocionados de ser parte de esto". ¡Gracias por la invitación, Mille !"
Andreas "Gerre" Geremia de TANKARD dijo: "¡Las cosas buenas toman tiempo! Finalmente, los cuatro grandes se enfrentarán y pelearán juntos. ¡Nos sentimos muy orgullosos de ser parte de este evento histórico!"
En una nueva entrevista con la revista New Noise , se le preguntó al baterista original de SLAYER, Dave Lombardo , sobre la velocidad como una expresión de extrema, especialmente considerando que su nombre aparecería a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando la gente hablaba de los bateristas más rápidos. Él dijo: "En ese momento, obviamente asocias la velocidad con la agresión. La música punk tenía un ritmo completamente diferente al de la música rock típica. Y al crecer escuchando música rock, estoy llegando a la edad de 13, 14, 15 años. , y, por supuesto, tienes esa energía joven. Por alguna razón, este estilo de música punk o canciones que eran un poco más vanguardistas, un poco más rápidas que una canción de radio típica, siempre me atrajeron.
"Cuando escuché música punk por primera vez, gracias a [el difunto guitarrista de SLAYER ] Jeff Hanneman , él abrió esa puerta y me presentó todos estos discos. Fue energizante. Fue una inyección en el brazo. Adrenalina instantánea. Preparo la cena con mi esposa y pongo un álbum de punk. Inmediatamente empiezo a menear la cabeza, a dar golpes con la cabeza, luego mis manos se ponen sudorosas. Empiezo a hacer pogo y luego a saltar me hace eso. Pero a medida que pasaba el tiempo, alrededor de 'South Of Heaven' , definitivamente a través de 'Seasons [In The Abyss]' , sentí un anhelo de expresarme de diferentes maneras .Realmente no me ayudó ese impulso que tenía porque en ese momento escuchaba todo tipo de música además del metal. En el fondo sentí que necesitaba explorar otros estilos".
Lombardo , que ha pasado la mayor parte de los últimos años entre los pioneros del crossover SUICIDAL TENDENCIES , los íconos del horror-punk MISFITS , el supergrupo de hardcore DEAD CROSS y MR. BUNGLE , fue despedido efectivamente de SLAYER después de no participar en la gira australiana del grupo en febrero/marzo de 2013 debido a una disputa contractual con los otros miembros de la banda. Más tarde fue reemplazado por Paul Bostaph , quien anteriormente fue el baterista de SLAYER desde 1992 hasta 2001.
Poco después de su despido, Lombardo dijo que descubrió que el 90 por ciento de los ingresos de la gira de SLAYER se deducían como gastos, incluidos los honorarios de la gerencia, lo que le costó millones a la banda y les dejó alrededor del 10 por ciento para dividir entre cuatro. Si bien él y Tom Araya contrataron auditores para averiguar qué había sucedido, Lombardo dijo que nunca se le permitió ver la información obtenida.
Lombardo emitió un comunicado en febrero de 2013 diciendo que "se le negó el acceso a información detallada y los documentos de respaldo necesarios". Agregó: "Me dijeron que no me pagarían hasta que firmara un contrato largo que no me aseguraba por escrito cuánto o sobre qué base la gerencia deduciría las comisiones, ni me proporcionó acceso a los presupuestos financieros o registros para También me prohibió hacer entrevistas o hacer declaraciones que tuvieran que ver con la banda, en efecto, una orden de mordaza".
En una nueva entrevista con Vikram Chandrasekar de Tales From The Road , el guitarrista de DEATH ANGEL, Ted Aguilar, habló sobre el progreso de las sesiones de composición para el próximo álbum de estudio de la banda. Dijo : "Estamos trabajando lentamente en eso. Diré, diré que tenemos algunos esqueletos de canciones. Todavía hay que trabajar en ellos. Hay cosas allí . Solo tenemos que trabajar más en ellos y escribir más. Pero, por supuesto, habrá un nuevo álbum de DEATH ANGEL, pero ¿cuándo? No quiero decir que será el próximo año porque realmente no puedes predecir el futuro. Podría decirte, 'Vamos a grabar en abril', pero podría surgir algo donde vayamos, 'Oh, esa es una buena gira'. Será mejor que nos detengamos. Hasta que estemos algo definidos y haya una fecha bloqueada y no tengamos actividad y estemos entrando en este momento, entonces podría decirle una fecha fija. Pero, sí, habrá un nuevo disco. Simplemente no sabemos cuándo vamos a empezar a grabar. Y tenemos algunas canciones, pero queremos escribir algunas más. Pero todos están en las etapas de la infancia".
Continuó: "Desde después de COVID, hicimos algunas giras y las cosas han cambiado. Así que tenemos algunas cosas hasta fin de año y no sabemos qué sucederá para el próximo año. En este momento queremos obtener tanto como sea posible". gira, porque no creo que nuestro último álbum, 'Humanicide' , no haya tenido suficientes giras detrás de él, y queremos hacer más, escribir música y grabar. Pero veremos qué sucede. No puedo Predice el futuro."
Ted también habló en detalle sobre el proceso de composición de DEATH ANGEL , diciendo: "Bueno, cuando se trata de escribir, es todo Rob [ Cavestany , guitarra]. Todo es Rob . Comienza con él. Se le ocurre una estructura básica y él y Will [ Carroll , batería] se reúnen y analizan todo y lo graban. Y cuando llegan a un punto en el que, 'Oh, sí, esto es genial', se lo envían a todos los demás. Y Damien [ Sisson , bajo] hace sus partes y Mark [ Osegueda, voz] lo escuchará e intentará escribir letras y melodías. Y lo escucharé y me pondré en contacto con Rob : '¿Qué quieres que haga aquí? ¿Quieres que toque algo aquí? ¿O quieres que haga algo diferente? Porque Rob tiene una visión y tú quieres ver su visión. Y tan pronto como la canción se junta y la tocamos unas cuantas veces, entonces podemos agregar nuestras ideas, como, 'Oye, tal vez esa parte debería ser un poco más larga' o 'Tal vez corta eso'. o Will dirá: 'Quiero hacer algo diferente aquí'. Entonces, ya sabes, Rob tiene una visión, escuchamos, seguimos el juego. Luego, si sentimos que es necesario hacer cambios, expresamos nuestra preocupación y Robes realmente bueno en, 'Sí, intentémoslo'. Así que probamos todo. Y todo se reduce a: 'Muy bien, esto es lo que funciona'. Entonces comienza con Rob . Y con respecto a la letra, de vez en cuando Rob elige una canción: 'Quiero escribir la letra de esta canción'. Y Mark dice: 'Adelante'. pero marca y escribe todas las letras, y lo que hace es con la música, la escucha una y otra vez solo. No sé a dónde va. Él va a los rincones más lejanos de la tierra por sí mismo, con los auriculares y la música, y se le ocurren tantos tipos de melodías y cosas diferentes, y luego se le ocurren las que le gustan y las deja. Luego, cuando entramos al estudio real, las cosas comienzan a evolucionar porque lo hemos tocado tantas veces o lo hemos escuchado tantas veces que cuando entramos allí, vamos y decimos, 'Está bien, intentemos este.' Siempre está evolucionando hasta el punto de entregarlo para dominarlo. Algunas canciones siguen siendo las mismas de lo que eran, pero simplemente ponemos más energía en ellas. Algunas canciones han sido reescritas varias veces, por lo que es diferente.Es el compositor, y en el último álbum escribí una canción. Sí, es como es. Y en este momento estoy escribiendo algunas cosas, y cómo va es que escribiré algunas cosas, se las enviaré a Rob . Siempre le digo: 'Si es bueno, úsalo'. Si no, si encuentra que las piezas son buenas, utilícelas. Si no es bueno, está bien, amigo. Solo estoy lanzando algunas cosas por ahí, porque él sabe cuál debería ser el sonido DEATH ANGEL . Y si le gusta, lo usará. Si no lo hace, mis sentimientos no están rotos".
DEATH ANGEL lanzó un nuevo álbum en vivo titulado "The Bastard Tracks" en noviembre de 2021 a través de Nuclear Blast . Grabado en vivo en The Great American Music Hall en su ciudad natal de San Francisco el 22 de mayo de 2021 y transmitido en vivo poco después, "The Bastard Tracks" se describió en un comunicado de prensa como "una colección profunda de canciones rara vez y nunca interpretadas". del catálogo de la banda" que fue lanzado digitalmente y en CD, vinilo y Blu-ray.
En octubre de 2020, DEATH ANGEL lanzó un EP de cuatro canciones, "Under Pressure" . El esfuerzo incluyó una versión de "Under Pressure" de QUEEN + David Bowie , seguida de una nueva canción titulada "Faded Remains" , además de versiones acústicas del clásico "A Room With A View" y "Humanicide" de " Act III ". "Canción de la Revelación" de . El EP fue mezclado por Max Norman ( OZZY OSBOURNE , MEGADETH , BAD COMPANY ) y masterizado por Ted Jensen ( LAMB OF GOD ,HALESTORM ).
Lanzado en mayo de 2019 a través de Nuclear Blast , "Humanicide" vio a DEATH ANGEL regresar al productor y amigo Jason Suecof ( DEICIDE , TRIVIUM ) de los estudios Audiohammer para la grabación y mezcla, junto con la masterización del legendario Ted Jensen ( SLIPKNOT , PANTERA ) de Sterling Sound , quien agregó los toques finales y le dio vida a todo, con el artista Brent Elliott White ( LAMB OF GOD , MEGADETH ) proporcionando la siniestra portada.
DEATH ANGEL fue nominado a un premio Grammy por "Mejor interpretación de metal" por la canción principal "Humanicide" . Fue la primera nominación al Grammy del grupo .
Carroll se unió a DEATH ANGEL en 2009 como reemplazo del baterista original de la banda, Andy Galeon .
Se puede escuchar a Will en los últimos cuatro álbumes de estudio de DEATH ANGEL : "Relentless Retribution" (2010), "The Dream Calls for Blood" (2013), "The Evil Divide" (2016) y el mencionado "Humanicide" .
En una nueva entrevista con Shawn de "The Rockstar Radio Show" en 96.3 The Blaze , el líder de VOLBEAT, Michael Poulsen, habló sobre su nueva banda de death metal, ASINHELL , que lanzará su álbum debut, "Impii Hora" (en latín, "Ungodly Hour" ) . , el 29 de septiembre a través de Metal Blade . Con respecto a cómo surgió la idea de ASINHELL , Michael dijo : "Como probablemente sepas, comencé como un músico de death metal. En aquellos días, tenía una banda llamada DOMINUSy logramos lanzar cuatro álbumes en un pequeño sello danés en el pasado. Entonces, sí, se remonta a donde yo estaba intercambiando cintas en la década de 1990. Así que ha sido mucha inspiración desde entonces. Entonces, ya sabes, es como 33 años de regreso a donde comencé. Comencé a tocar death metal muy temprano, sí, creo que comencé a tocar death metal cuando tenía 16, 17 años o algo así, y comencé a escuchar metal extremo cuando tenía unos 13 años. Así que ese tipo de música ha estado allí desde el principio comenzando como un niño muy pequeño. Y supe que cuando terminé DOMINUS , fue porque el viaje en el que me dirigía era un estilo de muchos estilos diferentes que no podía combinar en la música death metal. Entonces formé VOLBEAT donde no había tantas reglas sobre lo que podías hacer o lo que no podías hacer. Entonces, como puedes escuchar en la música de VOLBEAT , hay muchos estilos diferentes, pero en ASINHELL , definitivamente te lleva de regreso a todas las cosas que yo estaba y todavía escucho, cuando era un chico que descubría el metal extremo. ."
Continuó: "Durante mucho tiempo, la gente me ha estado preguntando cuándo voy a volver al death metal, y dije: 'No tengo idea', porque el tiempo que estoy usando en VOLBEAT es mucho " . tiempo de gira. Estamos constantemente de gira y estamos escribiendo y estando en el estudio. Así que fue muy difícil para mí responder una pregunta como esa. Pero cuando llegó la pandemia y escribí [the] 'Servant Of The Mind ' [álbum] para VOLBEAT , hubo otros riffs que surgieron donde dije: 'Esos riffs los dejaré de lado y los guardaré para otro proyecto cuando haya tiempo para hacerlo. Y ese se convirtió en el proyecto ASINHELL .
"Cuando hicimos 'Servant Of The Mind' , grabamos una canción llamada 'Becoming' , que fue una especie de tributo a ENTOMBED y a mi buen amigo LG Petrov [fallecido cantante de ENTOMBED ]. Y todos conocemos esa historia, que LG falleció a causa del cáncer. Unos días antes de que falleciera, estaba tratando de llamarme. Y la primera vez que llamó, no pude contestar. Estaba en algún lugar de un supermercado en la caja registradora pagando mis compras. Y luego más tarde me llamó, pero eso fue durante la noche, así que nunca contesto mi teléfono durante la noche. Y lo siguiente que escuché es que falleció. Y estaba realmente desanimado por eso. Y en ese momento dedique la canción 'Becoming' de VOLBEAT para LG y pusimos este increíble pedal BOSS que hace que suene este feo y hermoso death metal sueco. Y realmente me inspiré en eso. Y le dije a mi técnico de guitarras que si podía encontrar ese pedal y luego ordenarlo por la red, entonces probablemente comenzaría a trabajar en algunos riffs. Y el mismo día que hablamos de eso, estaba a punto de hacer mi carrera matutina y mi iPod, solo por coincidencia, comienza a tocar ENTOMBED y escucho a LG gritando [ cantando ], 'Estoy lleno del infierno'. Y para mí, esa fue una llamada de LG , y me dije a mí mismo: 'Esta vez, estás contestando, Michael ..' Estás empezando ahora. Este es el tiempo. Y, en realidad, quería llamar a la banda FULL OF HELL , pero rápidamente descubrí que había otra banda con ese nombre. Así que dije: 'Está bien, bueno, ¿qué hago ahora?' Así que lo cambié a ASINHELL ".
En cuanto a cómo reclutó a sus compañeros de banda de ASINHELL , el ex cantante de MORGOTH Marc Grewe (también de INSIDIOUS DISEASE ) y el baterista de RAUNCHY Morten Toft Hansen , Poulsen dijo: "Estaba tan inspirado y vivo a 10 minutos de mi baterista Morten , que ha una hija que tiene seis años, como mi hija [es], y están pasando el rato juntas y pasando un buen rato. Y Morten , de vez en cuando, está activo en su propia banda llamada RAUNCHY. No tocan mucho en vivo, pero él todavía tiene su batería en el garaje. Y amablemente le pregunté si quería poner algo de batería en un proyecto de death metal que tenía en mente. Y estaba totalmente dispuesto a hacerlo cuando dije: 'Va a estar en la onda de DEATH , BOLT THROWER , AUTOPSY , GRAVE , ENTOMBED' ..' Y ese era totalmente su callejón. Entonces, dijo: '¿Dónde vamos a ensayar?' Y dije: 'Justo aquí, donde estamos parados'. Y él dijo: '¿En mi garaje?' '¿Si, Por qué no? Imaginemos que tenemos una especie de 16, 17 años otra vez. No teníamos dinero para salas de ensayo caras ni nada de lo que tenemos ahora. Así que dije: 'Déjenme traer un amplificador y lo pondré todo a 11. Sin sistema de megafonía, nada. Solo tus tambores. No lo mimes. Es solo un amplificador, y hagamos algunos riffs. Tengo canciones en casa. Y resultó que todos los viernes, Morten y yo tocábamos durante dos horas, y todos los viernes llegaba con una canción nueva, y de repente nos mirábamos el uno al otro, como, 'Está bien, en realidad tenemos canciones para un álbum completo'. aquí., que fue el ex cantante de la legendaria [banda] alemana MORGOTH . Siempre pensé que Marc tenía la mejor voz de death metal de la escena, junto con Chuck Schuldiner de DEATH . Y durante muchos años hablamos de hacer algo juntos cuando fuera el momento adecuado. Y lo llamé y le dije: '¿Sabes qué? De hecho, tengo todo nuestro álbum. ¿Estás listo?' [Y él dijo], 'Diablos, sí, estoy listo. Hagámoslo.' Hice algunas voces en demo en algunas de las grabaciones. y le pregunte a marc, '¿Cómo quieres que grabe?' [Y él dijo], 'Ah, solo pon tu teléfono en el garaje y presiona 'grabar' y luego envíamelo a tu teléfono'. Dije: 'Está bien, va a sonar como un maldito desastre'. [Y él dijo], 'Sí. Así es como debería ser. [ Risas ] Él dijo: 'Así es como lo hicimos en el pasado con MORGOTH . Simplemente pusimos un ghetto blaster, una grabadora en la sala de ensayo y simplemente presionamos 'record' cuando hicimos las grabaciones de los ensayos. [Y yo dije], 'Sí. Bueno. Entonces así es como lo haremos. Así que Morten y yo hicimos mucho ruido en ese garaje y estaba poniendo algunas voces de demo para Marc para obtener algo de inspiración. Así que solo estaba gritando y gritando en mi teléfono. Y él dijo: 'Sí, es perfecto. Incluso podríamos lanzarlo así. [Y yo estaba como], 'Sí. Espera un minuto.'"
Según Michael , otros dos músicos invitados aparecen en el "Impii Hora" , y ambos serán familiares para los fans de VOLBEAT .
“Terminamos usando a Jacob Hansen , nuestro productor, como bajista en el disco, porque él estaba allí en el estudio de todos modos. Y dije: 'No voy a tocar el bajo. Hagámoslo diferente'. Entonces, le preguntamos a Jacob si estaba interesado, y él dijo: 'Sí, me encantaría'. Así que muy pronto Jacob dejó el bajo. Y conozco a Jacob desde los días de INVOCATOR , cuando estaba activo en INVOCATOR . Entonces, de repente, tener una gran formación con Marc de MORGOTH y Jacob de INVOCATOR , Morten de RAUNCHY , fue Genial. Y luego Morten dijo: 'Dado que tenemos esta gran inspiración de DEATH , deberías escuchar cómo Flemming [ C. Lund ], mi buen amigo de THE ARCANE ORDER , toca la guitarra. Él puede hacer ese tipo de solos DEATH . Conocí a Flemming desde los días en que tenía esa banda DOMINUS . Así que revisé a Flemming y sus solos en THE ARCANE ORDER , y quedé impresionado. Y le di a Flemminguna llamada y le pregunté amablemente si estaba interesado. Y entendió totalmente a dónde íbamos con esto, por lo que estaba muy entusiasmado con eso. Entonces, sí, dejó esos solos y, como dije antes, ahora tenemos un disco que saldrá muy pronto".
Michael estaba igualmente emocionado de que el LP debut de ASINHELL fuera lanzado a través de Metal Blade , un sello que siempre ha estado a la vanguardia de la escena del metal, desde el lanzamiento del material más antiguo de METALLICA y SLAYER en las compilaciones clásicas de "Metal Massacre" hasta las seminales. lanzamientos de CANNIBAL CORPSE , GWAR , THE BLACK DAHLIA MURDER , AMON AMARTH y muchos más.
" Brian Slagel de Metal Blade , escuchó las canciones y estaba muy , muy , muy metido en ellas, y dijo: 'Me encantaría lanzar esto'. Y para mí, eso fue un sueño hecho realidad", dijo Michael . "El legendario Brian Slagel de Metal Blade : todos conocemos la historia. Así que fue un sueño hecho realidad. Recuerdo que cuando era un niño pequeño, intercambiaba cintas e intentaba conseguir un contrato discográfico, pero luego, tantos años después, en realidad terminó en Metal Blade con un nuevo proyecto llamado ASINHELL , eso es hermoso. Así que estoy muy emocionado y muy orgulloso del disco".
La nueva banda del exguitarrista de Judas Priest, KK Downing, KK's Priest, con Tim "Ripper" Owens (voz), junto con AJ Mills (guitarra), Tony Newton (bajo) y Sean Elg (batería), anunció recientemente el próximo lanzamiento de segundo trabajo de estudio, The Sinner Rides Again,queestara disponible el 29 de septiembre de 2023 a través de Napalm Records. Inmediatamente después de su aclamado álbum debut de 2021, Sermons Of The Sinner, que debutó dentro del Top 20 en las listas de Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Suecia, Finlandia y más, ¡Priest de KK vuelve a pecar!
Tras el lanzamiento de su primer sencillo "One More Shot At Glory", hoy, Priest de KK ha lanzado otra nueva canción, esta vez titulada "Reap The Whirlwind", junto con otro nuevo video musical. La obra eléctrica es un clásico impulso de poder de heavy metal de solistas altísimos, armónicos y ganchos vocales.
KK Downing dice sobre "Reap The Whirlwind":
“Si siembras viento, cosecharás tempestades” - esta es una frase común que me ha sido familiar desde muy joven. Obviamente, es muy significativo: es una advertencia de que si maltratas a las personas, o cualquier cosa que hagas en la vida, debes tener mucho cuidado, porque cualquier sufrimiento que inflijas a alguien, podría volver a perseguirte, y tu sufrimiento podría ser aún más severa. Todos, a sabiendas o sin saberlo, han cometido el error de pensar que pueden salirse con la suya con pequeños delitos menores para satisfacer sus actividades egoístas, pero si se va a hacer justicia, cosecharás exactamente lo que siembras. Ese es el mensaje de esta canción".
Después de salir del centro de atención de Judas Priest, el regreso de KK Downing era incierto. Casi diez años después de su aparición, el ícono de la guitarra que definió el género regresó de su pausa con la prueba de que no estaba listo para dejar de escribir canciones clásicas de metal o para dejar de lado sus famosas guitarras Flying V, participando en aclamadas actuaciones internacionales de regreso (incluso con sus antiguos compañeros de banda de Judas Priest cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock And Roll en noviembre de 2022) que actuarían como precursores de la formación de Kk's Priest.
Recientemente se citó a Downing diciendo: “Hemos perdido a mucha gente excelente, Dio, Lemmy, por ejemplo, pero este estilo de música increíble y único debe preservarse el mayor tiempo posible y siento que dentro de mí seguir tocando. mi papel, como siempre lo he hecho, y defender este género de metal, que todos conocemos y amamos”. The Sinner Rides Again es un testimonio de este llamado a los clásicos mientras acelera con toda su fuerza hacia el futuro, entregado por algunos de los artistas más esenciales del heavy metal.
El inmenso e intrincado arte de The Sinner Rides Again fue creado por el talentoso artista Andy Pilkington.
¡Una inquietante introducción de guitarras duales lleva al oyente a la estruendosa “Sons Of The Sentinel”, serpenteando a través de un páramo de riffs ardientes y un solo de guitarra hábilmente dinámico para comenzar el disco con una energía implacable! El himno innegablemente pegadizo "Strike Of The Viper" demuestra ser una de las pistas más inolvidables del álbum, antes de que "Reap The Whirlwind" se estrelle con un clásico impulso de heavy metal.
El primer sencillo "One More Shot At Glory" levanta su espada en alto, llamando instantáneamente a la batalla con su riff de apertura y versos atractivos. Los cánticos heroicos y el contrabajo implacable preparan el escenario para una sección media galopante mientras un solo de guitarra escalofriante domina la canción. Comandos de "Hymn 66" con golpes metálicos sensuales, lentos y bajos y un paso de blues, mientras que la enorme canción principal "The Sinner Rides Again" se extiende a lo largo de pasajes de baladas y estribillos siniestros que mueven la cabeza.
Comenzando con campanas ominosas, "Keeper Of The Graves" redondea la curva final del álbum con cascadas rugientes y una actuación dinámica de Owens, antes de cargar "Pledge Your Souls" y la épica cierre de montaña rusa "Wash Away Your Sins" se levantan como las brasas finales , demostrando ser un álbum de metal del año imperdible por parte de los mejores que jamás hayan interpretado el género.
Kings Of Thrash, con el bajista David Ellefson y el guitarrista Jeff Young, ex musicos de Megadeth, regresaron recientemente de su gira australiana Thrashin' Down Under y Young le dio a BraveWords una actualización sobre el material original en el que la banda está trabajando.
Haciendo lo mejor del Megadeth clásico del que formamos parte. Es parte de nuestro patrimonio. Estamos haciendo cosas extra en el bis como 'Swords And Tequila' de Riot. Incluso Rick Ventura, el guitarrista original, se unió a nosotros cuando estábamos en Nueva York. Y creo que los inspiramos porque Riot Act está de gira interpretando Fire Down Under y está completo. Estamos expandiéndonos y haciendo canciones de Metallica y 'Wasted' de Def Leppard, que está en el álbum de covers de David. Así que Kings Of Thrash continuará por este camino y tocará en tantos shows que la gente quiera vernos. Para el material original, vamos a utilizar un cantante diferente. Estamos trabajando con alguien que es terriblemente bueno. Ya ha terminado las voces en 'Bridges Burned'. Es realmente nuevo, así que realmente no puedo decir mucho más al respecto. Los originales, tienen elementos de thrash, pero hay de todo porque David y yo hemos vivido 10 vidas distintas desde Megadeth. Hemos crecido como músicos, así que traeremos todas esas cosas y la energía que teníamos en nuestros 20 y combinaremos eso con todo lo que hemos aprendido en nuestros 30, 40 y 50 en esa música. Hay un elemento de thrash, y tiene cosas rápidas y trituradas, pero teníamos mucho más. Es como un jambalaya. Me encantan las canciones. Cada una de las canciones es bastante diferente, pero todas suenan como la misma banda”.
Kings Of Thrash “The MEGA Years” presenta al bajista ganador del premio Grammy David Ellefson, junto con el guitarrista Jeff Young, reuniéndose para interpretar los primeros clásicos del thrash sobre los cuales se construyó y definió el género en la década de 1980. Al mostrar las canciones de los álbumes mencionados anteriormente en su totalidad, Ellefson & Young se mantienen fieles al material que no se había tocado en vivo en varias décadas, junto con el espíritu de la era que lanzó uno de los géneros más grandes de la música heavy metal y uno de los más grandes. nombres en metal, el poderoso Megadeth!
Dice Ellefson: “Creo que hemos reunido una lista de canciones energéticas y un grupo de músicos para capturar el espíritu de un género que ayudamos a crear y definir hace tantos años. Los fanáticos han estado solicitando estas canciones durante mucho tiempo y parece un buen momento para traerlas de vuelta a los escenarios”.
Jeff Young agrega: “La misión aquí es generar una conexión de buena voluntad a través de la música, con la colaboración de músicos y amigos de nuestra comunidad. Nuestra tribu thrash lanza una amplia red para dar esperanza a la gente en un momento en el que buscan algo positivo y edificante. Qué mejor forma de hacerlo que a través de la música que se ha convertido en la banda sonora de nuestras vidas”.
