Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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EL FUNDADOR DE LA BANDA INGLESA DE LA NWOBHM, TANK, ALGY WARD, FALLECE A LOS 63 AÑOS.



 Alasdair Mackie "Algy" Ward , fundador y líder de las leyendas del metal británico TANK , murió a la edad de 63 años. Según los informes, falleció el 17 de mayo en un hospital en Tunbridge Wells, Kent, Reino Unido después de sufrir graves problemas de salud durante bastante a veces.


La noticia de la muerte de Algy fue confirmada por el guitarrista de TANK, Mick Tucker , quien recurrió a sus redes sociales para escribir: "RIP Algy ... Acabo de escuchar la triste noticia de que mi antiguo compañero de banda falleció en el hospital el pasado miércoles 17 de mayo.


"Formamos un formidable equipo de compositores cuando me uní a TANK en 1983 y grabé algunos álbumes geniales en el camino y muchos shows con TANK y la banda de Nicky Moore a la que me uní en 1990 con Algy .


"Durante los últimos dos años tuvimos que continuar sin él, pero esperábamos que algún día pudiéramos tenerlo de vuelta en el escenario con nosotros.


"Esta noche se levantará una copa en tu honor..."


Ward saltó a la fama por primera vez al unirse a la banda australiana de punk rock THE SAINTS , reemplazando a su ex bajista Kym Bradshaw . Ward tocó con el grupo en su tercer sencillo, "This Perfect Day" de 1977 , así como en dos álbumes, "Eternally Yours" y "Prehistoric Sounds" , ambos lanzados en 1978. Poco tiempo después, Ward se unió a la influyente banda de punk inglesa. THE DAMNED y tocó en el álbum de 1979 "Machine Gun Etiquette" antes de ser despedido del grupo, supuestamente debido a un choque de personalidad entre él y el baterista Rat Scabies 

Ward formó oficialmente TANK en 1980, influenciado e inspirado por Lemmy y su banda MOTÖRHEAD . El trío, formado por Peter y Mark Brabbs , lanzó su álbum debut, "Filth Hounds Of Hades" de 1982 , producido por el guitarrista de MOTÖRHEAD "Fast" Eddie Clarke . Poco antes del lanzamiento del tercer disco de TANK , "This Means War" , Mick Tucker se convirtió en el segundo guitarrista de la banda, y poco después del lanzamiento, los hermanos Brabbs se fueron. Fueron reemplazados por Cliff Evans en la guitarra,Graeme Crallan a la batería y más tarde Michael Bettel a la batería. Después del lanzamiento de su quinto álbum (que fue homónimo) en 1987, las crecientes disputas sobre la dirección musical y la falta de éxito comercial se hicieron más frecuentes, lo que llevó a la banda a separarse en 1989. En 1997, TANK se reformó con Ward en la voz y el bajo . , Bruce Bisland a la batería y Tucker y Evans a las guitarras. Grabaron y lanzaron un álbum más bajo la bandera de TANK , "Still At War" de 2002 . ante disputas legales y problemas de grabación de lo que se suponía sería su séptimo álbum de estudio, "Sturmpanzer", hizo que la banda se separara una vez más en 2006.


En 2008, se anunció una nueva versión de TANK , con Tucker y Evans . Esta versión de TANK grabó y lanzó tres nuevos álbumes, "War Machine" de 2010, "War Nation" de 2012 y "Valley Of Tears" de 2015 , y tocó en varios shows en vivo. En respuesta, Ward creó su propia versión de TANK y comenzó a trabajar en un nuevo álbum, que se convirtió en "Breath Of The Pit" de 2013 . Poco después de esto, se asoció con su amigo Evo de WARFARE para grabar un EP de seis pistas titulado "Damned Unto Death".Ward anunció más tarde que estaba en el estudio trabajando en el octavo álbum de TANK , "Sturmpanzer" , que se lanzó en noviembre de 2018.




LOS DEATH METALEROS NORUEGOS CADAVER ANUNCIAN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.



Los death metaleros noruegos,  CADAVER  , anunciaron que The Age Of The Offended  será su próximo trabajo de estudio,  se lanzará el 21 de julio de 2023 a través de Nuclear Blast Records .

Fiel a las raíces primitivas de la banda y un espectáculo de terror psicodélico, innovador y audaz, el álbum  es un álbum enojado y jodido para tiempos enojados y jodidos, desafiantemente creado contra viento y marea. Hoy, la banda ofrece a los fanáticos la primera muestra del álbum con la canción principal.

Anders Odden  comenta:  “Comenzamos a trabajar en  The Age of the Offended  durante la pandemia en 2020 y 2021. Nuestro objetivo era ampliar los límites de nuestra música agregando todos los sabores que nos gustan en la mezcla. Volvimos a unir fuerzas con  Eilert Solstad , el bajista de  …In Pains  y el mago de la guitarra,  Ronni Le Tekrø .

Esta colaboración condujo a un álbum que suena fuera de este mundo y envía nuestra música a la estratosfera. El tema,  The Age Of The Offended  (La edad de los ofendidos ), es un nodo a los tiempos que vivimos. El caos, los conflictos y la agitación de la condición humana nunca dejarán de inspirarnos.

La canción principal refleja esta visión al señalar el espíritu de la época y funciona como la banda sonora perfecta para el mundo postapocalíptico actual.Disfruta  el video musical de ' The Age Of The Offended'  a continuación.

The Age Of The Offended  se grabó en  Daufembach Studio ,  Villa Necro ,  Studio Tomb y  Studio Studio . Adair Daufembach  fue responsable de la producción, ingeniería, mezcla y masterización. Kjartan Hesthagen  también ayudó con la ingeniería trabajando en conjunto con la banda y Adair.

Más de 30 años después de su nefasta saga, Cadaver sigue siendo una de las fuerzas más singulares y potentes de la pesadez contemporánea. Formados en  Råde, Noruega en 1988 y dirigidos por el vocalista/guitarrista fundador Anders Odden, fueron pioneros en una extraña y aterradora variedad de death metal que orgullosamente ignoraba el reglamento. Mostrado en su debut seminal Hallucinating Anxiety y su sofisticado seguimiento, ... In Pains (1992), su compromiso con un espíritu subversivo los diferenció de la gran mayoría de bandas de ideas afines.

En 2023, Cadaver regresa una vez más para elevar un dígito medio costroso a la noción misma de conformidad del metal. Después de unos años turbulentos, durante los cuales luchó y ganó una batalla contra el cáncer, Odden y su compañero de batería Dirk Verbeuren ( Megadeth ex -soilwork.) han inventado una continuación trastornada y venenosa del aclamado Edder & Bile de 2020. Fiel tanto a las raíces primitivas de la banda como a un espectáculo de terror psicodélico, innovador y audaz, The Age Of The Offended es un álbum enojado y jodido para tiempos enojados y jodidos, desafiantemente creado contra viento y marea.

Además de las inestimables habilidades del baterista Dirk Verbeuren, Odden se une a The Age Of The Offended con algunas figuras extremadamente notables. En primer lugar, se puede escuchar a la leyenda del metal noruego Ronni Le Tekrø, guitarrista de los héroes de la vieja escuela TNT, destrozando como un loco en todo el álbum. Originalmente contratado para tocar un solo en la retorcida reelaboración de Cadaver del clásico Deadly Metal de TNT (también, por cierto, el nombre de la primera banda de Odden), Ronni disfrutó tanto de la experiencia que se ofreció a tocar en todo el disco. Mientras tanto, el maestro del contrabajo Eilert Solstad, que actuó en ….In Pains en 1992, regresa a Cadaver fold en el asesino Scum Of The Earth, agregando texturas escabrosas y tonos subterráneos a la tormenta de riffs de Odden.

Seguir el grotesco renacimiento de Edder & Bile nunca iba a ser fácil, pero The Age Of The Offended confirma que Cadaver está en racha y creciendo en fuerza y confianza. Un aluvión salvaje y perverso de brutalidad alucinatoria, da un golpe de originalidad, curiosidad y desafío, en un mundo paralizado por lo absolutamente mundano. En este momento, como siempre, nada ni nadie más suena remotamente como ellos.


Tracklisting :

1. Sycophants Swing (Intro)

2. Postapocalyptic Grinding

3. Scum Of The Earth

4. The Age Of The Offended

5. Death Revealed

6. The Shrink

7. Crawl Of The Cadaver

8. The Drowning Man

9. The Sicker, The Better

10. Dissolving Chaos

11. Deadly Metal

12. The Craving

13. Freezing Isolation


CADAVER es:

Anders Odden – Vocals, Guitar

Dirk Verbueren – Drums

Ronni Le Tekrø – Guitar

Eilert Solstad – Bass







EL BAJISTA FUNDADOR DE STATIC X, TONY CAMPOS EXPLICA POR QUE NUNCA SE SINTIÓ IDENTIFICADO POR LA ETIQUETA DE NU-METAL.

 


En una nueva entrevista con Sense Music Media de Australia , se le preguntó al bajista de STATIC-X Tony Campos si él y sus compañeros de banda alguna vez se sintieron cómodos con la etiqueta de "nu metal" que se les adjuntó porque surgieron durante una década de 1994 a 2004 cuando la corriente principal Las listas de éxitos, las revistas, la radio y la televisión fueron absorbidas por una gran cantidad de artistas diversos que interpretaron sus propias marcas de hard rock, hip-hop y heavy metal. "Sí, salimos en esa escena", dijo Tony . "Pero para mí, esa etiqueta de 'nu metal', para bien o para mal, para mí, siempre estuvo asociada con ese tipo de rap-rock, con la influencia del hip-hop. Y ninguno de nosotros éramos grandes fanáticos del hip-hop, y eso realmente no se convirtió en el sonido de STATIC-X . Entonces, para nosotros, fue como si nos agruparan en esa categoría, pero no sé si estábamos necesariamente en esa categoría. Estábamos tratando de emular a MINISTRY y PRONG [ risas ]; solo queríamos ser una era más industrial. La otra cosa que realmente nos influyó fue todo el movimiento electrónico que estaba sucediendo en ese momento: CHEMICAL BROTHERS , PRODIGY., ese tipo de actos también fueron una gran influencia para nosotros, particularmente la banda sonora de 'Spawn' que tenía esas colaboraciones con artistas de electrónica y bandas de metal y rock. Eso también fue una gran influencia para nosotros".

STATIC-X se asoció recientemente con el maestro creador de vestuario/utilería Eddie Yang y su Deity Creative para evolucionar la apariencia del guitarrista/vocalista Xer0 . Yang es un veterano de la industria del cine conocido por su trabajo con "Avatar" , "Iron Man" , "Man Of Steel" , "The Amazing Spider-Man" , "Robocop" y "Terminator: Salvation" , por nombrar solo algunos. Eddie comenzó a trabajar con los ganadores del Premio de la Academia Rick Baker y Stan Winston antes de expandirse por su cuenta en 2006 con Deidad creativa . El aspecto actualizado de Xer0 , incluida la nueva máscara y vestuario, fue el resultado de una colaboración entre el líder y director creativo de DOPE , Edsel Dope , quien se cree que es Xer0 , y Ed McDonough de ECCO Studios y Eddie Yang . La idea de la nueva máscara y la actualización general de la imagen nació del deseo de STATIC-X de evolucionar el aspecto de Xer0 para que coincida con el tema de la gira "Rise Of The Machine" . Xer0 dio a conocer su nuevo look en el show de apertura de la gira "Rise Of The Machine" por Estados Unidos el 25 de febrero en The Fillmore en San Francisco, California.

El octavo álbum de estudio de STATIC-X , "Project Regeneration: Vol. 2" , está programado para su lanzamiento el 3 de noviembre. El LP es una colección de 13 canciones nuevas que contienen las interpretaciones vocales finales y las composiciones musicales del vocalista fundador Wayne. Static , junto con la formación original de "Wisconsin Death Trip" con Campos , el guitarrista Koichi Fukuda y el baterista Ken Jay . El nuevo álbum fue producido por Xer0 y mezclado/masterizado por el colaborador de mucho tiempo Ulrich Wild .

Toda la música asociada con "Project Regeneration: Vol. 2" es el resultado de colaboraciones entre los cuatro miembros fundadores junto con su nuevo vocalista/guitarrista/productor Xer0 . No aparecen invitados adicionales en el álbum y no hubo contribuciones externas a la composición de canciones, composiciones musicales o actuaciones en "Project Regeneration: Vol. 2" . Entre los dos lanzamientos, los fanáticos de STATIC-X de todo el mundo han disfrutado de más de dos docenas de canciones nuevas, la mayoría de las cuales cuentan con Static en la voz principal, y todas se lanzaron después de su prematura muerte.

Static murió después de mezclar Xanax y otras poderosas drogas recetadas con alcohol, según el informe del forense. El hombre de 48 años, cuyo verdadero nombre era Wayne Richard Wells , fue encontrado muerto en su casa de Landers, California, el 1 de noviembre de 2014.

Static fundó STATIC-X en 1994 y logró el éxito comercial con "Wisconsin Death Trip" , que incluía el éxito radiofónico de rock "Push It" .

El grupo publicó cinco álbumes de estudio más antes de disolverse permanentemente en junio de 2013. Static había estado siguiendo una carrera en solitario en el momento de su muerte.


LOS DEATH METALEROS CANADIENSES,KATAKLYSM ANUNCIAN SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.



 Durante casi tres décadas, el sindicato de death metal melódico con sede en Estados Unidos/Franco-Canadá KATAKLYSM ha entregado ondas de sonido poderoso sin disculpas en todo el mundo. El 11 de agosto, el decimoquinto álbum de estudio de larga duración de la banda, "Goliath" , se lanzará a las masas a través de Nuclear Blast Records .

"Bringer Of Vengeance" es el primer sencillo del álbum. La canción abre con guitarras drop-tune y lleva al oyente a un viaje que mezcla componentes de metal moderno y djent que se superponen al sonido tradicional KATAKLYSM .

El vocalista de KATAKLYSM, Maurizio Iacono , comenta: "Nuestro nuevo álbum 'Goliath' llega en un momento en nuestra sociedad donde la división y el odio están creciendo y extendiéndose a nivel mundial, donde las ideologías sobre cómo debería ser el futuro de la humanidad están chocando. Este es también un tiempos de estructuras de poder sin precedentes que luchan por el control de nuestras vidas La historia de David contra Goliat nunca ha sido más importante que estos tiempos modernos.

“El metal siempre ha sido una voz de rebelión contra la opresión y por la protección de nuestras libertades. El álbum también toca el conflicto interno y hacer lo que se debe hacer para confrontar a tus demonios internos.

"La idea principal del sencillo 'Bringer Of Vengeance' es sobre una venganza planeada con cuidado y paciencia. La canción está inspirada en los eventos que rodearon el asesinato del rey Ricardo I 'The Lionheart' y la idea de que podría tomar tiempo pero, algún día, la justicia siempre será servido".El video musical de "Bringer Of Vengeance" fue dirigido por Ivan Colic de ICODE .

"Goliath" fue grabado en JFD Studios en Dallas, Texas y Studio City, California, así como en The Cabin en Orlando, Florida por Jean-François Dagenais , quien también produjo y diseñó el álbum. Para la mezcla y masterización, la banda volvió a Chris Clancy con la ayuda de Colin Richardson . El arte de la portada requería una imagen que capturara el icónico tema de la batalla de David contra Goliat que se repite en todo el álbum mientras combina con el poder de la música. La banda reclutó al renombrado ilustrador de metal de Berlín Eliran Kantor ( TESTAMENT , FLESHGOD APOCALYPSE) para crear la obra de arte que tomó el aspecto de KATAKLYSM y le dio un filtro macabro que complementa la inquietante sensación de inquietud que se sintió durante la escritura y grabación del álbum.

"Goliath" track listing:


01. Dark Wings Of Deception

02. Goliath

03. Die As A King

04. Bringer Of Vengeance

05. Combustion

06. From The Land Of The Living To The Land Of The Dead

07. The Redeemer

08. Heroes To Villains

09. Gravestones & Coffins

10. The Sacrifice For Truth








LOS VETERANOS DEL HEAVY SPEED METAL, SAVAGE GRACE LANZAN NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO DESPUÉS DE 37 AÑOS.


 

En el revival de que ha sufrido el mundo del metal ya hace un par de años con bandas de la vieja escuela reformandose le toco el turno a SAVAGE GRACE. El 5 de mayo pasado el mundo del metal vio  el regreso de los gigantes del heavy metal, Savage Grace, con un nuevo álbum de estudio, titulado Sign Of The Cross, a través de Massacre Records. El video de "Stealin' My Heart Away" está disponible a continuación.

En Sign Of The Cross, Savage Grace no solo presenta a su nuevo vocalista Gabriel Colon, quien se describe como una mezcla de los primeros Rob Halford y el joven Ian Gillian, sino que crea y se mueve hacia una nueva dimensión del metal mientras se mantiene fiel a sus raíces auténticas. El guitarrista Christian Logue reunió a los músicos más increíbles de todo el mundo para crear la versión más devastadora de Savage Grace hasta el momento.

Se emplearon 40 años de experiencia en el metal para convertir cada una de las canciones del nuevo álbum en clásicos en los que pronto se convertirán. Además, las letras provocativas e inspiradoras y los temas poderosos se abren camino a través de esta fascinante colección de canciones.

Christian Logue comenta: "Este álbum es mi obra maestra y una gran adición a mi legado de grabaciones de metal clásico universalmente aclamadas. Cada canción en este álbum es poderosa, no hay una pista débil en este disco".

Sign Of The Cross fue producido por Logue y fue mezclado y masterizado por Roland Grapow en Grapow Studios.

Formados en Los Ángeles en 1981 por Chris Logue y Brian East (apodados "The Beast", de la banda AlleyBrat del Noroeste del Pacífico), inicialmente activos entre 1981 y 1993..La carrera de Savage Grace,a sido un poco disfuncional por así decirlo con cambio de integrantes en repetidas ocasiones. Aparecieron por primera vez en la compilación, Metal Massacre II (1982) junto a nombres como Armored Saint, Overkill, Surgical Steel etc. lanzando tres trabajos de estudio asta la fecha con el clásico, Master of Disguise (1985), After the Fall from Grace (1986), y Sign of the Cross de  2023 Tuvieron un breve regreso en 2010, el guitarrista /vocalista fundador, Chris Logue, desapareció prácticamente de la escena metalera, y no se supo de él otra vez... hasta ahora. Pero la banda está de regreso con un nuevo grupo de músicos jóvenes, talentosos y hambrientos de metal, y con un nuevo álbum para arrancar, el muy esperado 'Sign of the Cross'.

Savage Grace es una banda difícil de categorizar, ha sido descrita como heavy metal, speed metal, power metal, classic metal, glam metal e incluso hard rock, y la verdad es que son una mezcla interesante de todo lo anterior y más. Su debut fue espontáneo, rápido, enérgico y muy bien escrito e interpretado, mientras que el seguimiento fue un poco más moderado y maduro, pero igual de bueno, solo que por diferentes razones. Entonces, ¿cómo se compara el álbum número tres con esos dos clásicos old school , ya que Logue es el único miembro original que queda, pero especialmente porque llega 37 años después del último álbum de larga duración?

La primera pista, 'Barbarians at the Gate', sale disparada por la puerta, con líneas de guitarra rápidas y hábiles y un grito del nuevo vocalista Gabriel Colon, Logue demuestra rápidamente que todavía tiene la habilidad de escribir pesado, intrincado, pero pegadizo. riffs de guitarra, y la nueva banda que ha reunido pronto demuestra que es capaz de igualar al menos a las encarnaciones más antiguas, por ejemplo, Gabriel Colón, aunque similar en estilo a los vocalistas anteriores, es técnicamente y en cuanto al rango vocal el vocalista más impresionante que la banda haya tenido, aunque quizás le falte algo del carácter de los anteriores. 'Automation' es un toque más lento y, sin embargo, igual de dinámico y pesado, mientras que la canción principal es una de las canciones más fuertes que la banda haya escrito jamás, una verdadera mini-epopeya con una introducción atmosférica con cánticos gregorianos, guitarras acústicas, etc.

'Rendezvous' trae las cosas de vuelta a la tierra con su tema, y ​​musicalmente es un poco más glam rock, pero con uno de los estribillos más pegadizos que Logue haya escrito, con suficiente queso para mantenerlo entretenido, pero no lo suficiente como para estropearlo. Aunque 'Stealing my Heart Away' extiende eso hasta los límites absolutos. Afortunadamente, 'Slave of Desire' y 'Land Beyond the Walls' son los elementos más pesados ​​y ambos son impulsores y formidables musicalmente. En cuanto al sonido, los dos álbumes más antiguos, aunque bastante buenos para su época, estaban obviamente limitados por la tecnología de grabación y los presupuestos de la época. Esta vez, el sonido es mucho más denso y pesado, con el mismo Logue produciendo el álbum con él mismo con Roland Grapow, de la fama de Helloween, manejando la mezcla. El arte de la portada esta vez también es un poco más elegante.

Es genial tener a esta banda clásica de vuelta haciendo música poderosa y contemporánea que complementa el material anterior y que aún suena moderno y relevante. Si te gusta el metal en la línea de los primeros Maiden, Nasty Savage o, desde una perspectiva más moderna, Enforcer, este es definitivamente un álbum que vale la pena escuchar. Esperemos que no tengamos que esperar tanto para el álbum número cuatro, y quién sabe, incluso podríamos tener nuevas giras bienvenido de nuevo.


TRACKLIST:

1. Barbarians at the Gate

2. Autonomoton

3. Sign of the Cross

4. Rendezvous

5. Stealin' My Heart Away

6. Slave of Desire

7. Land Beyond the Walls

8. Star Crossed Lovers

9. Branded








LOS METALEROS SINFÓNICOS SUECOS, ELEINE LANZAN VIDEO OFICIAL DE SU CANCIÓN MÁS OSCURA "WAR DAS ALLES".

 


La potencia sueca del dark symphonic metal, Eleine, actualmente está prendiendo fuego a los escenarios como banda de apoyo de la actual gira norteamericana de Moonspell y hoy, la incesante banda ha presentado una de las canciones más especiales de su próximo álbum, We Shall Remain, que se lanzará el 14 de julio a través de Atomic Fire Records.

"War Das Alles: (en alemán, '¿Fue esto todo?') fue escrito en una de las horas más oscuras. Este poema alemán de la líder Madeleine Liljestam se traduce en uno de los momentos más conmovedores e íntimos del álbum.

Dice la banda: "Todo comenzó con un poema en inglés, que tenía más sentido en alemán y 'War Das Alles' cobró vida. En medio de la oscuridad, es posible que te preguntes: ¿esto fue todo? ¿Ya no soy yo? Es una pregunta natural cuando estás pasando por algo que es demasiado pesado para tus hombros. Antes de que las cosas mejoren, será más pesado por un tiempo. Ya sea depresión, una tarea difícil en el trabajo o una relación... por lo general se vuelve más pesado justo antes de ti. llegar a la meta. Con este sencillo, queremos resaltar que estos pensamientos y sentimientos a veces entran en tu vida, y que no significa que sea el final. Es parte de algo mejor por venir. Equilibrio dentro de la vida. Siente que eres Acepta como eres con esta canción, que no estás solo.Acepta el sentimiento y la atmósfera muy especiales que trae este coro, y mañana podría sentirse un poco más brillante con todas las legiones de Eleine apoyándote".

We Shall Remain fue escrito y producido por el guitarrista y vocalista Rikard Ekberg y la vocalista principal Madeleine Liljestam, mientras que Thomas "Plec" Johansson se encargó de cograbar, mezclar y masterizar en The Panic Room Studio en Skövde, Suecia. Su obra de arte ardiente fue diseñada por Nestor Avalos  y Madeleine Liljestam.

Tracklisting:


1.“Never Forget”

2.“Stand By The Flame”

3.“We Are Legion”

4.“Promise Of Apocalypse”

“Blood In Their Eyes”

5.“Vemod”

6.“Through The Mist”

7.“Suffering”

8.“War Das Alles”

9.“We Shall Remain”








LOS METALEROS BRITÁNICOS, EVILE LANZARÁN SU NUEVO ÁLBUM EN JULIO;Y COMPARTEN PRIMER SENCILLO.


 

Desde su formación en 2002, los maestros del thrash británico, Evile, han estado llamando la atención y tomando nombres, ofreciendo ofertas de thrash puro combinadas con un asalto de metal intransigente.

Este verano, después de su último álbum, Hell Unleashed (2021), el 14 de julio el cuarteto vuelve a atacar con su sexto álbum completo, titulado The Unknown, a través de Napalm Records.

Esta vez, Evile demuestra que son más que una banda de thrash, produciendo ritmos más lentos con un enfoque más pesado. Además, las voces melódicas se encuentran con temas líricos serios y profundos, que van desde la depresión, la superación de la pérdida y las pesadillas recurrentes, la autoestima y la imagen, hasta temas más personales como vivir con demencia, luchar en la industria de la música e incluso las preocupaciones de convertirse en un nuevo padre

"Estamos muy emocionados de comenzar a revelar la siguiente página en el capítulo de Evile", dice el líder Ol Drake. "Tomamos un enfoque completamente diferente en este álbum y miré hacia adentro en busca de inspiración; me abrí como nunca pensé que lo haría. Siempre hemos estado a 500 mph, como en el álbum anterior (Hell Unleashed) y esta vez, sentimos que queríamos probar el polo opuesto: algunos tempos más lentos que nunca con ganchos vocales más melódicos, y darle a Adam algo de libertad en la escritura desde que nos sumergimos en lo profundo en 2021, y hemos trabajado duro durante 2 años en esto, así que estoy emocionado de que todos escuchen los frutos de nuestro trabajo. Estamos muy orgullosos de lo que todos hemos logrado con este álbum Este es el que espero pueda catapultarnos a más oídos y lugares en los que no hemos estado antes para tocar para personas que constantemente nos piden que toquemos en su área. Primero está la canción principal, 'The Unknown'. Escribí el contenido y el concepto lírico básico en 2017 cuando estaba fuera de la banda. La canción trata sobre mis miedos y ansiedades de convertirme en padre por primera vez y todas las dudas y preocupaciones que conllevan las responsabilidades que conlleva".

En The Unknown, Evile es más profundo, personal y profundo, al mismo tiempo que demuestra ser más pesado, más fuerte y más estridente que nunca. Canciones como "The Unknown" muestran los elementos inquietantes de la banda y el lado "nuevo" y conmovedor de Evile, equilibrando un ambiente oscuro, melódico y casi fascinante con riffs colosales y pesados ​​y tambores atronadores. Si bien Evile aún se mantiene fiel a sus marcas y raíces explosivas, no dejan nada más que un nuevo mundo de sonido martilleante, construyendo un manifiesto de thrash pisando fuerte. The Unknown desencadena el talento desenfrenado para escribir canciones de estos pioneros británicos del thrash metal, lo que demuestra que el thrash no siempre tiene que ser rápido. También puede ser directo con una habilidad musical sobresaliente, sin temor a mostrar una faceta aún desconocida de profundidad lírica y un apasionante, versátil,

The Unknown fue grabado por Tim Vincent en Longwave Studios, Cardiff, Reino Unido, y fue producido, mezclado y masterizado por Chris Clancy en los mismos Longwave Studios.Didfruta el video oficial de “The Unknown” a continuación.


The Unknown tracklisting:


1"The Unknown"

2"The Mask We Wear"

3"Monolith"

4"When Mortal Coils Shed"

5"Sleepless Eyes"

6"Out Of Sight"

7"At Mirror's Speech"

8"Reap What You Sow"

9"Beginning Of The End"

10"Balance Of Time"