Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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LOS ICONOS DEL THRASH METAL HIRAX LANZAN EL PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO EN DIEZ AÑOS.



Los veteranos del thrash metal de California, Hirax, han lanzado una nueva canción titulada "Drill Into The Brain". Puedes escucharlo a continuacion. La canción es el primer sencillo que se lanzara junto al próximo nuevo álbum de la banda, “Faster Than Death”,cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2024. El disco será el primer álbum de larga duración de la banda en diez años, luego del lanzamiento de 2014, “Immortal Legacy”.

La portada del álbum fue creada por el artista brasileño Thomas Pinheiro, quien ha trabajado con bandas como Anthares, Malevolent Creation, Paradox, entre otras.

Hirax liderada por el cantante , Katon W. De Pena, estuvo al frente y al centro del nacimiento y ascenso de la legendaria escena de thrash-metal de California de mediados de los 80 primero con su antigua banda Phantasm (con el bajista original de Metallica, Ron McGovney) y luego con Hirax,  Hoy, a los casi 60 años, es tan metalero como siempre, en 2024.

De Pena hablo con el sitio therockpit.net en 2014 sobre los primeros días del thrahs metal y el porqué del nombre de la banda, explico:

-Supongo que en los primeros días, cuando tocabas con gente como Slayer, Exodus, Metallica, debe haber sido muy intenso. ¿Cómo era el panorama en aquellos días?

Katon: ¡Fue realmente fantástico, en el sentido de que todos intentaban superarnos unos a otros, todos intentábamos patearnos el trasero unos a otros! Pensé que era genial, no hay nada malo con un poco de competencia, ¡especialmente cuando se trata de producir bandas como esa! No creo que vuelva a haber un momento así. Todavía hay muchas grandes bandas nuevas, solo digo, allá por los años ochenta, entre nosotros, Exodus, Slayer, Megadeth y Metallica, e incluso bandas que vinieron un poco después de nosotros, como Death Angel y Possessed, y Todas las bandas así, ¡solo estábamos tratando de superarnos unos a otros! Incluso en Los Ángeles, antes del Thrash, había bandas como Armored Saint, Savage Grace y muchas de las primeras bandas de metal, así que todos intentábamos crear cosas cada vez mejores. Fue un gran momento para ser parte de esto; Había tantos lugares donde podíamos tocar, y luego comenzamos a ir a San Francisco, y fue entonces cuando comenzamos a tocar con bandas como Testament, cuando tocamos por primera vez con ellos no se llamaban Testament, se llamaban Legacy. Realmente fue el nacimiento del Thrash Metal y fuimos afortunados y muy orgullosos de ser parte de ello.

-Fue un gran momento y son afortunados de que la mayoría de esas bandas sigan funcionando hoy en día; Es una de las formas de metal más duraderas.

Katon: Es realmente genial ver que el Thrash Metal ha vivido más de 30 años, porque cuando todos empezamos, ¡nunca pensamos que duraría tanto tiempo! Hay muchos shows geniales, quiero decir, la primera vez que tocamos en San Francisco, fueron Legacy (Testament), Hirax, Megadeth y Exodus, y esa fue la primera vez que tocamos allí, y según todas las cuentas, eso es ¡¡Un cartel estelar para ir a ver en un solo club!!

- ¡¡Sería fantástico verlo hoy, y especialmente en un club!! Normalmente, no hago esta pregunta, pero el nombre de la banda me intriga, ¿de dónde viene?

Katon: Cuando éramos solo chicos y empezamos a ensayar, intentábamos pensar en nombres y gritábamos nombres en la casa, y eso duró un rato, así que fui al baño y, mientras estaba allí, estaba leyendo los garabatos de la muralla que tenía un papel tapiz, era así de viejo, era un papel tapiz antiguo, y vi esto que decía Hirax. Hay 2 cosas llamadas Hirax, una es un animal, que se escribe con una 'y', de África, y la otra Hirax, ¡es en realidad un repelente de insectos para matar mosquitos! ¡Y de ahí realmente saqué el nombre! Con el paso de los años nuestro nombre se ha vuelto más popular, y todo el mundo conoce el nombre Hirax, como el de la banda, ¡y básicamente lo saqué de la pared del baño!

- ¡¡Es un nombre que suena genial y no sé qué esperaba que fuera!!

Katon: ¡¡Es sorprendente que digas eso, porque solo quería un nombre y quería algo que pudiera recordar muy fácilmente!! Y ahora en nuestros shows, muchos niños corean nuestro nombre y suena increíble, me siento como un genio, porque es el nombre perfecto para que los niños griten en los shows!! ¡Estoy muy feliz con el nombre y es bastante fácil de recordar!.








 

LOS VETERANOS ALEMANES DEL HEAVY METAL, RAGE LANZAN EL SENCILLO "COLD DESIRE".



 La banda alemana de metal, Rage, ha lanzado el segundo sencillo y el vídeo de su nuevo álbum de estudio, Afterlifelines, que se lanzará el 29 de marzo. "Cold Desire" ya está disponible en las principales plataformas musicales y puedes ver el vídeo con la letra a continuación:

El nuevo álbum doble estará compuesto por un total de 21 canciones, entre intro, interludio y outro. Sorprendentemente, los dos discos presentan enfoques musicales diferentes.

El cantante y bajista Peavy Wagner explica: “El primer álbum se llama Afterlife y comprende canciones que grabamos como trío, mientras que el material del segundo álbum, Lifelines, también incluye arreglos orquestales clásicos”.

Wagner y sus dos compañeros de banda, Jean Bormann (guitarra) y Vassilios “Lucky” Maniatopoulos (batería), han grabado más de 94 minutos de nueva música de Rage, incluido lo que Wagner llama un “gran final de 20 minutos”. Para endulzar la espera por el lanzamiento del álbum, Steamhammer / SPV lanzará tres sencillos principales del nuevo disco a partir de enero de 2024.

Además del lanzamiento del álbum doble, Rage invita a los fans a unirse a ellos en su extensa gira mundial 2024, con espectáculos y apariciones en festivales en Canadá, Japón y países europeos como Alemania, Austria, Grecia, Polonia, Chipre, República Checa. , España y Escandinavia. Además del trato, Peavy Wagner ya ha anunciado un importante lanzamiento de la biografía de Rage para el otoño de 2024 para conmemorar el 40 aniversario del grupo, que incluye muchas fotografías raras, material detrás de escena y muchas anécdotas emocionantes.

En una entrevista en 2003 con el sitio bleeding4metal.de el vocalista y lider de Rage,Peter 'Peavy' Wagner hablo sobre sus origenes musicales aqui esta elextracto de la entrevista.

- Peavy, Leyendo tu biografía, vi que empezaste a aprender guitarra clásica desde muy pequeño, si no me equivoco. ¿Qué es lo que realmente te puso en el lado difícil de las cosas?

Peavy: Mis primeras experiencias musicales fueron aprender a tocar la guitarra clásica cuando era niño. Yo tenía unos 9 años. Además de los clásicos, también amaba a los Beatles en ese momento (aún los amo), fueron mi primer amor en la música Rock. En los años siguientes comencé a coleccionar discos de todo tipo de bandas de Rock, mis favoritos se convirtieron en grupos de Hard Rock como Deep Purple, Led Zep, Black Sabbath, etc., a partir de este Heavy Metal desarrollé y como ya estaba tocando activamente. En Bandas era obvio para nosotros tocar este estilo. Aunque me encantan las armonías interesantes y la música técnica bien ejecutada, siempre fue importante para mí que la música tuviera esa energía majestuosa que se encuentra perfectamente en la música Heavy metal, por lo que esta siempre será mi forma preferida de expresión musical.

- Después de todos estos años, ¿cómo te sientes con los lanzamientos de (tu anterior) banda'Avenger'?

Peavy: Los lanzamientos de The Avenger son bastante buenos. Me gustan mucho las canciones y también el sonido del álbum. Es bueno que se relanzaron hace unos años, para que los fanáticos más jóvenes puedan verlo.

- Aproximadamente un año después,de separarate de Avenger, pasaste a hacer Rage. ¿Cuál fue la causa detrás de esta decisión? ¿Y en qué medida los constantes cambios en la banda os mantuvieron de nuevo en la sección de composición? ¿Estás satisfecho con 'Reign Of Fear' y 'Execution Guaranteed', de acuerdo con las oportunidades que tuviste en aquel entonces?

Peavy: La banda nunca se separó en esos momentos. Simplemente cambiamos el nombre a Rage, lo cual fue exigido por la compañía discográfica con la que firmamos (Noise). Reign of Fear mostró la misma alineación que los lanzamientos de Avenger y muestra a nuestro compositor de desarrollo. Execution (Guaranteed) fue un paso más, nos volvimos cada vez más técnicos. Después de este álbum la banda se separó y comencé de nuevo con Manni & Chris.

- En 'Lost in the Ice' tuviste algunos primeros toques de música clásica. ¿Cuánto rondaba por tu cabeza la idea de mezclar heavy metal con música clásica? ¿Fue algo que siempre quisiste hacer o ha crecido como una necesidad?

Peavy: Siempre estuvo en mi cabeza trabajar con músicos clásicos, pero como esto es caro, tuve que esperar hasta el día en que nuestra discográfica BMG en el 96 decidió financiarlo con un presupuesto extra.

- Me encantaría saber quiénes son los compositores de música clásica que más te influyeron a la hora de componer.

Peavy: Actualmente, escucho muchos grupos progresivos (Spock´s Beard, Transatlantic, Dream Theater, Liquid Tension...). Mis favoritos clásicos son Bach, Villa Lobos, Rachmaninov, Dvorak, Debussy y más...

- ¿Qué consejo puedes dar a todos aquellos que empiezan a tocar heavy metal y música en ¿general?

Peavy: El mejor consejo es, primero, ser bueno y original en lo que haces, para tener algo interesante y bueno que ofrecer al mundo. (Nadie necesita una copia mal ejecutada). Entonces necesitas mucha suerte para encontrar personas en el negocio que puedan ubicarte en el lugar correcto para que el mundo pueda escucharte. No te desperdicies por mentirosos y malas compañías discográficas, pero tampoco esperes demasiado para salir a la luz. No pongas tus expectativas demasiado altas, tienes que ser consciente de que hoy es muy difícil. También necesitas mucha resistencia y una larga respiración...


Rage es:

Jean Bormann - guitars

Peavy Wagner - bass, vocals

Vassilios "Lucky" Maniatopoulos - drums


CD1

1"In The Beginning"

2"End Of Illusions"

3"Under A Black Crown"

4"Afterlife"

5"Dead Man's Eyes"

6"Mortal"

7"Toxic Waves"

8"Waterwar"

9"Justice Will be Mine"

10"Shadow World"

11"Life Among The Ruins"


CD2

1"Cold Desire"

2"Root Of Our Evil"

4"Curse The Night"

5"One World"

6"It's All Too Much"

7"Dying To Live"

8"The Flood"

9"Lifelines"

10"Interlude"

11"In The End"







LOS VETERANOS JAPONESES DEL DOOM DEATH METAL,COFFINS LANZAN EL NUEVO SENCILLO “FORCED DISORDER”.


Los veteranos japonés de Doom/Death metal, Coffins , ha anunciado su sexto trabajo de estudio , Sinister Oath , que saldrá el 29 de marzo en Relapse Records , justo antes del 25 aniversario de la banda. El segundo sencillo, “Forced Disorder”, se puede escuchar a continuación.

Sinister Oath consolida aún más el legado de Coffins como una de las bandas de death metal de la vieja escuela de Japon con un sonido más pútrido e intransigente del mundo. Desde el comienzo pesado y pesado de "Spontaneous Rot" hasta el riff aplastante de "Things Infestation" a partir de entonces, Sinister Oath se arrastra y se arrastra a través de un espacio cavernoso firmemente arraigado en el death metal sencillo. El sonido característico de la banda está siempre presente: partes iguales de sombrío, pesimista, crujiente, repugnante y totalmente pesado.

Con la carátula del álbum de Axel Hermann (Asphyx, Bloodbath, Demolition Hammer, Sodom y más), Sinister Oath es Coffins en su forma más vil.

Formado en 1996, este grupo japonés de Death Metal  ha propagado constantemente la violencia y un estruendo blasfemo bajo el mando de  Bungo Uchino , quien ahora es el único miembro original. 

En 2018 el lider de Coffins el guitarrista, Bungo Uchino hablo con el sitio nocleansinging.com sobre los comienzos de labanda el dijo:

- Coffins se formó en 1996, pero la banda no lanzó nada durante los primeros años. ¿Qué pasó hasta el año 2000 cuando la banda grabó su primer demo?

Estábamos en un túnel largo y oscuro. En aquella época nuestra musicalidad era fluida. Coffins tocaba sonidos como Swans y Godflesh , etc., en la era anterior de la banda, por lo que el sonido inicial era un tipo de rock alternativo/noise. Y en el medio, había un sonido de Doom/Sludge influenciado por Cathedral , Eyehategod y muchos otros. Quiero decir, el sonido de la banda no era sólido, así que no hicimos una demo. Al reiniciarse en 2002, los antiguos miembros abandonaron la banda. Así que decidí tocar los sonidos de Doom/Death que quería hacer antes.

- ¿Qué formó finalmente tu visión de Coffins, en cuanto a música? ¿Qué mezcla de influencias los llevó a esta brutal mezcla de death y doom metal?

Originalmente Winter  era un modelo de los Coffins que se reiniciaron. Ha sido influenciado en gran medida por bandas de Doom/Death como Winter , Autopsy y Divine Eve , etc. Y, básicamente, estoy escribiendo la mayoría de las canciones de Coffins . Me encanta el sonido Sludgecore como Eyehategod y Buzzoven , etc. Cuando Coffins paró por un tiempo, yo también estaba tocando en una banda sludgecore. Entonces quizás la influencia pueda aparecer en mis canciones.

- Tus canciones cuentan historias cortas de sangre y violencia. ¿De qué se trata todo eso para ti? ¿Lo ves como una especie de entretenimiento o es algo más grande?

Las letras que escribí se basan en problemas sociales reales y asuntos mundiales, pero no son políticos, son solo historias de fantasía. Estaba constantemente consciente de que las letras coincidían con la atmósfera de la canción, pero personalmente... en el death metal, creo que las letras no son importantes. Si una banda quiere contarle adecuadamente a la audiencia las letras, debería ser una banda de “cantores”,¿verdad?.

- ¿Cómo ves a Coffins como representante de la cultura japonesa? ¿Sientes que la banda tiene algo auténtico por dentro, o es más bien algo de estilo occidental?

Las bandas de metal underground (especialmente Death Metal) generalmente no son reconocidas en Japón. Quiero decir, no está en la categoría de la cultura japonesa. En cuanto a la música “Metal”, Japón es un país en desarrollo en Asia. Así que nuestro estilo de sonido es más bien de estilo occidental y trabajamos constantemente mientras observamos la escena extranjera.

En 2008 en una entrevista para el sitio thesleepingshaman.com el lider de Coffins profundizo sobre los comiensos de la banda.

- ¿Cómo se formo Coffins?

Coffins nació en 1996. En aquella época tocábamos sonidos como Swans, Scorn y Godflesh. Experimentamos algunos cambios de miembros, también estábamos cambiando al sonido doom rock como Cathedral y Kyuss en ese momento. Casi no tocamos un show. Entonces como quería hacer el show, me uní a otra banda. Otros miembros también hicieron lo mismo. COFFINS dejó de funcionar en 2000.Empezamos COFFINS de nuevo en 2003. En ese momento tocábamos sonidos tipo doom/death como Winter y Divine Eve.

- Japón tiene un magnífico pedigrí de música extrema. ¿Han sido influenciados de alguna manera por alguna de estas bandas o tienes influencias más occidentales?

Por supuesto, hemos recibido la influencia de varias bandas japonesas como SOB, Sabbat, Gauze, Systematic Death, Corrupted, Zenigeva y los primeros Boris. Especialmente recibimos una gran influencia de bandas japonesas de death metal de principios de los 90, como... Transgressor (pre-Anatomy), Maggoty Corpse, Equinox, Damnation Alley... y muchos más. Nuestro reinicio es la influencia de Grudge. También recibí la influencia occidental. Winter, Divine Eve, Goatlord, Derketa, todos los 80 y principios de los 90, thrash/death/doom/hardcore... ¡una lista enorme de bandas que no puedo escribir aquí!

- Japón se ha destacado por sus bandas más rápidas. ¿La decisión de tocar predominantemente slow  fue un movimiento deliberado o un esfuerzo más subconsciente?

Fue un resultado natural. Antes, tocaba en bandas speed metal como ENT y Disrupt. Como me aburrí, comencé una banda slow heavy junk. En aquellos días casi no había ninguna banda e ese tipo en la escena underground japonesa. Y también estábamos tocando en la banda sludge antes de que Coffins volviera a empezar. Parece que fundamentalmente nos encanta el sonido slow Heavy.

- Obviamente la banda japonesa de doom más famosa sería Corrupted. Al igual que Coffins, ellos también han tenido una producción prolífica. ¿Por qué crees que es esto?

Son pioneros japoneses de las bandas Doom. Entonces estamos bajo esa influencia. Su grandeza no está sólo en una fuente sonora sino en su arrolladora presentación en vivo. Después de su aparición, todas las bandas slow  japonesas los imitaron. Gran amplificador de guitarra/bajo, gran batería y voz grave y growl...

- La cultura pop japonesa parece tomar ideas occidentales y exagerar por completo, ¿estás de acuerdo? Tomemos como ejemplo a Takashi Miike. ¿Algún medio visual influye en Coffins?

No lo sé, pero la cultura pop japonesa está jodida. Es la verdad.

Coffins se presentará este año en el  Maryland Deathfest 2024.


Tracklisting:


1“B.T.C.D.”

2“Spontaneous Rot”

3“Forced Disorder”

4“Sinister Oath”

5“Chain”

6“Everlasting Spiral”

7“Things Infestation”

8“Headless Monarch”

9“Domains Of Black Miasma” 









LOS ALEMANES VULTURE ANUNCIAN EL ÁLBUM DE SENTINELS;Y COMPARTEN EL PRIMER SENCILLO.



Si hay una banda que combina un enfoque clásico con ideas frescas y una alegría expansiva de tocar para honrar a sus antepasados ​​como los primeros Exodus, Metallica o Slayer, entonces son los demonios alemanes del heavy metal, Vulture. En su cuarto álbum Sentinels, que se lanzará el 12 de abril a través de Metal Blade Records, demuestran una vez más que la tradición y el desarrollo no son mutuamente excluyentes, sino que, por el contrario, pueden conducir a algo extraordinario que no deja intacto a ningún headbanger.

"En comparación directa con el último álbum, Dealin' Death, hemos vuelto a acelerar notablemente el ritmo", explica el guitarrista Stefan Castevet. "Somos otra vez más audaces y un poco más salvajes. Para nosotros era importante ser pegadizos e incluir estribillos que pegaran. Por supuesto, básicamente hemos conservado nuestro estilo, pero hemos definido el marco de las canciones con mayor claridad. "

Para crear un monstruo como los Sentinels, fueron necesarios algunos cambios. "Comenzó con la composición, donde nos tomamos más tiempo de lo habitual. Grabamos un total de tres demos con numerosas canciones, que también producimos lo mejor que pudimos. Esto nos dio la oportunidad de dejar que nuestras canciones asimilaran lo más relativamente posible. versiones finales para que luego pudiéramos elegir las mejores piezas y, al menos en parte, reelaborarlas".

Vulture volvió a grabar con Marco Brinkmann en su Hellforge Studio, donde también hubo algunas innovaciones. "Teníamos una rutina diaria claramente estructurada, un día de trabajo normal con objetivos establecidos en los que podíamos concentrarnos únicamente en grabar las canciones. Nuestras grabaciones anteriores estaban un poco menos organizadas, lo que resultó en trabajar horas extras para todos los involucrados al final. Esta es una ¡Una de las razones por las que Sentinels es el disco de Vulture con mejor sonido hasta la fecha!"

Antes del lanzamiento del disco, la banda lanzo su primer sencillo, "Unhallowed & Forgotten", que sirve como modelo para el estilo Vulture: riffs salvajes, muchos breaks y cambios de tono, solos furiosos, timbales explosivos y una enorme ¡coro! "Líricamente, también nos mantenemos fieles a nosotros mismos", señala Castevet. "La canción trata sobre la serie de películas Blind Dead, cuya sed de sangre, como la nuestra, es difícil de saciar".Mira el video “Unhallowed & Forgotten” de Vulture, a continuación


L. Steeler: Vocals

S. Castevet: Guitar

M. Outlaw: Guitar

A. Axetinctör: Bass

G. Deceiver: Drums


Tracklisting:


1“Screams Fro The Abattoir”

2“Unhallowed & Forgotten”

3“Transylvania”

4“Realm Of The Impaler”

5“Draw Your Blades”

6“Where There’s A Whip (There Is A Way)”

7“Der Tod Trägt Schwarzes Leder”

8“Death Row”

9“Gargoyles”

10“Oathbreaker”

11“Sentinels (Heavier Than Time)”






LOS BLACK METALEROS CHILENOS,ATER ANUNCIAN SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO SOMBER; Y COMPARTEN EL SENCILLO “IMMORTAL FIRE”.

 


La banda chilena de black metal Ater ha anunciado su segundo álbum de estudio, Somber, que se lanzará el 19 de abril de 2024. Concebido en 2013 por Fernando “Feroz” Bühring, la primera versión del grupo, completado por Matías Acuña (batería) y Yeray Santos (guitarra), lanzó su álbum debut Eternal Grey Spiral en 2018. Poco después del lanzamiento de EGS. , Feroz se mudó de Santiago, Chile a Los Ángeles, donde rápidamente formó conexiones con el guitarrista Josh “Sol” Seguin y el baterista Stephan “Kalani” Seguin, marcando el comienzo de la formación actual de la banda.

La banda comenta: “ Estamos muy emocionados de revelar finalmente nuestro nuevo álbum 'Somber'. Después de duros años de desarrollo, hemos completado nuestra visión. 'Somber' supone un nuevo capítulo para ATER, como estás a punto de comprobar. Hemos encontrado nuestro sonido con 'Somber' y estamos encantados de lanzarlo finalmente. No podemos esperar para llevar esta nueva música en vivo a tantas audiencias como sea posible. Hemos creado algo único mezclando nuestras influencias en un nuevo sonido que aún no sabemos cómo etiquetar. Estamos interesados ​​en ver cómo llamará la gente a nuestro sonido y con qué subgénero de metal estaremos relacionados. Para el arte de este álbum hemos trabajado con el fantástico Erik Kirchner, quien capturó el mundo de 'Somber' mejor que nadie. ¡Espero verlos a todos en el camino! “

Sobre el sencillo: “ Hemos seleccionado 'Ignis Immortalis' como el primer sencillo de nuestro nuevo álbum 'Somber', porque representa dónde estamos hoy como banda y resume bien lo que el álbum tiene reservado para nuestros oyentes. Esta canción es especial para nosotros, ya que fue la primera colaboración entre el escritor principal Fernando y el guitarrista Josh. Después de escribirla durante casi dos años, a Fern se le ocurrió una demo de la canción y después de presentársela a la banda, Josh la tomó y escribió todas las letras y melodías”.

El multiinstrumentista chileno Fernando ¨Feroz¨ Bühring comenta: ¨ Esta fue una canción desafiante de componer. La primera mitad de la introducción y la sección de black metal rápido se escribieron al principio del proceso de composición de 'Somber'. Fue muy difícil encontrar música para seguir después de esas secciones y me tomó más de un año finalmente descubrirlo. Una vez terminado, Josh [Seguin, guitarras] se inspiró mucho y nos sorprendió a todos con todas las letras ”.

Somber fue grabado durante la pandemia de Covid y fue mezclado por Feroz en un estudio temporal en la Ciudad de México donde estuvo refugiado durante horarios restringidos. Luego, el álbum fue masterizado por Ted Jensen de Sterling Sound (Mastodon, Gojira, Korn).

El primer sencillo del nuevo disco, “Ignis Immortalis”, está acompañado de un vídeo musical, que se puede ver a continuación.


Tracklisting:


1“Striges”

2“Descending”

3“Somber”

4“Through The Portal”

5“Ignis Immortalis”

6“Shrine”

7“Sæculi Fine”

8“Solitude”







LOS VETERANOS ALEMANES DEL HEAVY METAL,ACCEPT COMPARTE EL PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


Los legendarios titanes del heavy metal alemán/estadounidenses ACCEPT han compartido el vídeo musical oficial de "Humanoid" , la canción principal de su próximo álbum. El contundente primer sencillo presenta riffs nítidos al más puro estilo ACCEPT y comenta sobre nuestra dependencia de la tecnología. La atmósfera distópica del vídeo musical oficial que lo acompaña complementa la pista a la perfección, mostrando un marcado contraste entre un video wall y la banda tocando en vivo frente a él.

Wolf Hoffmann de ACCEPT afirma sobre "Humanoid" : "La canción juega con el tema omnipresente de la inteligencia artificial (IA). De una manera extraña, hemos entrado en tiempos emocionantes... Esta revolución digital tiene un impacto enorme, probablemente más grande que cualquier otra cosa. La humanidad ha atravesado alguna vez. La Revolución Industrial fue enorme, pero esto podría ser aún mayor, y estamos apenas en el comienzo. Sin embargo, también tengo un poco de miedo de que la humanidad se pierda y se deje de lado en todo esto. ¡La canción es bastante impactante y provocativa!

Con fecha de lanzamiento el 26 de abril de 2024 a través de Napalm Records , "Humanoid" fue nuevamente producido, grabado, mezclado y masterizado por el productor de heavy metal aclamado por la crítica Andy Sneap .

Hoffmann comenta: "Estoy muy satisfecho con 'Humanoid' . ¡El álbum tiene una gran energía en todo momento! ¡Trabajar con el mejor productor de metal Andy Sneap fue una vez más muy divertido! Somos un gran equipo. A todos nos encanta el nuevo álbum y miramos ¡Estoy deseando tocarlo en vivo! Espero que a nuestros fans les guste tanto como a nosotros”.

En enero pasado, se anunció que ACCEPT actuará en todos los festivales europeos en 2024 y en la gira sudamericana de mayo con Joel Hoekstra .

Hoekstra reemplazará a Phil Shouse , quien permanecerá con la banda como su guitarrista permanente en vivo para todos los demás conciertos.

Joel Hoekstra , con sede en Nueva York , es mejor conocido por los fanáticos como miembro actual de la legendaria banda WHITESNAKE y es parte de TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA . También ha tocado con Cher , NIGHT RANGER y FOREIGNER , por nombrar sólo algunas de sus numerosas colaboraciones.

Hoffmann comentó: "Es un gran honor para nosotros estar en el escenario con Joel Hoekstra . Joel es un guitarrista excepcional y le tengo un gran respeto. Toda la banda tiene muchas ganas de tocar con este mago de las cuerdas".

Hoekstra agregó: "¡Me siento muy honrado y emocionado de tocar y rockear con Wolf y los muchachos! ¡Tengo muchas ganas de conocer a todos los fans de ACCEPT en Sudamérica y Europa! ¡¡Vamos a rockear!!"

En junio pasado, Wolf dijo en una entrevista con Cassius Morris sobre el progreso de las sesiones de grabación para la continuación del álbum "Too Mean To Die" de 2021 : "Bueno, tenemos este lugar en Nashville donde hemos hecho los últimos cinco álbumes. Y básicamente tocamos la batería en un lugar; no está muy seguro de dónde lo haremos esta vez. Y luego las guitarras generalmente se hacen aquí en Nashville y las mezclas se realizan en Inglaterra. Hoy en día, con la tecnología, realmente no Necesitamos estar juntos en el mismo lugar durante cuatro semanas seguidas; lo hacemos aquí y allá y en todas partes. Pero aún así es importante saber que lo estamos haciendo juntos; no solo estamos compartiendo archivos a través de Internet. "Porque eso nunca ha funcionado para nosotros. Entonces, en otras palabras, Andy tiene que estar en la sala, si es posible, y luego quienquiera que pueda grabar sus pistas, y luego un grupo de otros generalmente están alrededor. Así que es un grupo Eso es seguro, pero no es como si todos estuvieran allí todo el tiempo, todo el tiempo juntos".

En febrero de 2022, se anunció que ACCEPT había firmado un contrato mundial con Napalm Records .

"Too Mean To Die" salió en enero de 2021 a través de Nuclear Blast . El LP fue el primero del grupo sin el bajista Peter Baltes , quien dejó ACCEPT en noviembre de 2018. Desde entonces, ha sido reemplazado por Martin Motnik . La formación de ACCEPT también se ha ampliado con la incorporación de un tercer guitarrista, el mencionado Philip Shouse , quien originalmente reemplazó a Uwe Lulis durante la gira "Symphonic Terror" de 2019 , antes de que le pidieran que se uniera a la banda de forma permanente.

"Too Mean To Die" fue grabado en Nashville con Sneap ( JUDAS PRIEST , MEGADETH ), quien ha sido responsable del sonido de estudio de ACCEPT desde 2010.

Mark Tornillo se unió a ACCEPT en 2009 como reemplazo del cantante principal original de la banda, Udo Dirkscheider . Se le puede escuchar en los últimos cinco álbumes de estudio de ACCEPT , "Blood Of The Nations" (2010), "Stalingrad" (2012), "Blind Rage" (2014), "The Rise Of Chaos" (2017) y "Too Significa morir" .

Junto con el anuncio del álbum, ACCEPT también ha revelado una gira europea masiva con más de 20 shows en todo el continente para el otoño de 2024. Este verano, ACCEPT también regresará a algunos de los festivales de rock y metal más importantes del mundo, como Wacken Open Air. , Hellfest y más, luego de su gira de primavera por Sudamérica.







LOS HEAVY METAL ALEMANES,HAMMER KING LANZAN SU NUEVO SENCILLO "THE DEVIL WILL I DO".


 

La unidad alemana de heavy metal/power metal, Hammer King, ataca con su nuevo sencillo, “The Devil Will I Do”, junto con un vídeo musical oficial. La canción está extraída del próximo álbum de estudio de la banda, König und Kaiser, que se lanzará el 22 de marzo a través de Napalm Records. König und Kaiser continúa la historia del grupo rindiendo homenaje al poderoso Hammer King.

Con “The Devil Will I Do”, Hammer King desata otro éxito para calentar la anticipación por su próximo larga duración. En König und Kaiser, la banda, liderada por el ex vocalista de Ross The Boss, Titan Fox, se une a destacados invitados de la talla de The Tribune de sus compañeros de sello Warkings, con quienes Hammer King emprenderá una gran gira europea en marzo. y abril de 2024.

Hammer King sobre “The Devil Will I Do”: “'The Devil Will I Do' es el tributo de Hammer King al Santo Grial de Monty Python, especialmente a la infame escena del 'Swamp Castle'. Podría ser también nuestro vídeo más atmosférico. Hemos convertido la torre del homenaje de un castillo medieval en un reino de sombras y su iglesia en el templo del Rey. Hemos subido 108 pisos de altura en dos días, hemos provocado una gran movilización del departamento de bomberos y soportado temperaturas por debajo del punto de congelación. ¡Disfruta viendo este video tanto como nosotros grabándolo! 'The Devil Will I Do' es un himno de libertad y resistencia. ¡Cualquier cosa que me exijan que sea, el diablo lo haré!

Hammer King sobre König und Kaiser: "¡Bienvenidos a la era de König und Kaiser! 2024 será un año muy ocupado para Hammer King ya que tenemos la suerte de lanzar nuestro nuevo álbum, König und Kaiser, al comienzo de nuestra primera gran gira. ¡Nos uniremos a los poderosos Warkings durante 14 shows en países de Europa central y nos aseguraremos de saludar a tantos nuevos fanáticos como sea posible con el poderoso Hammer King!.


König und Kaiser tracklisting:


1"Hailed By The Hammer"

2"The Devil Will I Do"

3"König und Kaiser" (feat. The Tribune)

4"Future King"

5"Kingdom Of Hammers And Kings"

6"War Hammer"

7"Divided We Shall Fall"

8"Kings Of Arabia"

9"I Want Chaos"

10"Gates Of Atlantia"


Bonus tracks:


"The Last Of The 7 Wars"

"König und Kaiser – Titan"

"König und Kaiser – The Tribune" (feat. The Tribune)






LOS THRASHERS DE U.S.A.,ATROPHY LANZAN EL NUEVO SENCILLO "SEEDS OF SORROW".


 34 años después de su último álbum Violent By Nature, lanzado en 1990, los titanes del thrash metal con sede en Tucson, Arizona, Atrophy, regresan con un nuevo álbum. Asylum se lanzará el 15 de marzo a través de Massacre Records.

Asylum marca el siguiente paso evolutivo de la atrofia. Manteniendo la velocidad de Socialized Hate y los ritmos de Violent By Nature, este álbum agrega una gran dosis de pesadez a la mezcla, lo que resulta en una satisfacción auditiva en tu cara. Siguiendo el primer sencillo y la canción de apertura del álbum lanzados anteriormente, "Punishment For All", Atrophy comparte un vídeo con la letra de su nuevo sencillo "Seeds Of Sorrow".Mira el vídeo a continuación.

"'Seeds Of Sorrow' se inspiró en los tiroteos masivos en Estados Unidos. De hecho, mientras escribía la canción, casi todos los días hablaban de otro asesinato en las noticias. Ya fuera un tiroteo desde un vehículo perpetrado por pandilleros. , matando a personas inocentes o niños que quedaron atrapados en el fuego cruzado o algún individuo enloquecido que sale y mata por deporte", comenta el líder Brian Zimmerman. "La violencia armada está fuera de control. Nuestro gobierno está inactivo debido a la segunda enmienda. La NRA paga mucho dinero a mucha gente para que deje esta cuestión en paz. El miedo a pisotear los derechos estadounidenses y perder las próximas elecciones combinado con la posible pérdida del dinero de la NRA destinado a los fondos electorales hace que estas personas opten por no hacer nada".Asylum fue producido, mezclado y masterizado por Alex Parra en Second Sight Studio.

Un poco de Historia,Atrophy, causo un gran revuelo en el metal underground como la primera banda en fabricar y enviar CD de demo en los primeros días de los discos compactos. Tocando thrash agresivo, la banda disminuyó el ritmo en el segundo álbum que, como era de esperar, vendió menos. Luego la banda desapareció de la faz del planeta. A finales de los 90, la banda regresó con algunos shows en vivo y un nuevo cantante. El cambio de nombre no hizo nada por la banda, Displeased Records reeditaría los álbumes Socialized Hate y Violent By Nature de la banda en 2006.

Como era de esperar,Atrophy reapareció en 2015. La banda tocó conciertos en EE. UU., Sudamérica y China. Una nueva canción se llamó Riptide en 2017. Los miembros originales que quedaron fueron James Gulotta (que se fue en 2019), el cantante Brian Zimmerman y el baterista Tim Kelly. Zimmerman se fue en 2020 aparentemente porque las giras no estaban disponibles debido a COVID-19, pero pronto reanudó sus actividades musicales con miembros más nuevos. Los miembros restantes, incluido el baterista original Kelly, cambiaron a un nuevo nombre: Scars Of Aopathy. Esta banda tuvo un demo y un video llamado Nations Divide en 2022.


Tracklisting:


1"Punishment For All"

2"High Anxiety"

3"Seeds Of Sorrow"

4"Distortion"

5"Bleeding Out"

6"American Dream"

7"Close My Eyes"

8"The Apostle"

9"Five Minutes ‘Til Suicide"






LOS FINESES, WINTERBORN REGRESAN DESPUÉS DE 15 AÑOS DE SILENCIO CON UN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

De regreso de una pausa de casi 15 años, los metaleros finlandeses de power metal melódico Winterborn continúan justo donde lo dejaron, con su álbum más poderoso y fuerte hasta la fecha con su nuevo trabajo de estudio, Break another Day (2024) y para eso han compartido el nuevo sencillo "Winterborn".La banda ha encendido un reencendido mágico que seguramente encenderá más de unos pocos fuegos en el mundo del power metal melódico.

Guitarrista Pasi Vapola: “Estoy muy orgulloso de la nueva música y estoy seguro de que a los fans les encantará. Han estado esperando pacientemente y sentimos que les hemos entregado algo muy especial”.

Winterborn vio la luz a finales de 2004 y, al igual que muchas otras bandas antes que ellos, comenzaron a partir de las cenizas de una banda de covers titulada Mean Machine. Esa banda se transformó en Winterborn y con su formación original, la banda lanzó un álbum, Cold Reality a través de Massacre Records en noviembre de 2006. El álbum obtuvo elogios de la crítica e hizo suficiente ruido como para conseguirles un lugar como teloneros en la gira europea con Doro a través de seis países y 22 espectáculos. 


Los elogios continuaron llegando mientras los medios promocionaban Cold Reality como "Una increíble pieza de metal", "Mejor debut desde Ecliptica de Sonata Arctica" e "Impresionante en todos los aspectos". Altas notas para un álbum debut, sin duda. Con ese tipo de atención, la banda obtuvo una merecida atención en Europa y Japón, pero, sorprendentemente, no en su Finlandia natal. Con el amor del país por todo lo relacionado con el metal, fue allí donde el impulso del álbum se desvaneció debido a la falta de cualquier tipo de promoción poderosa. Después de la gira europea y un puñado de conciertos nacionales, la banda decidió alejarse de la atención que habían establecido fuera de Finlandia y comenzó a grabar su segundo álbum en agosto de 2007. La grabación del álbum tuvo un éxito desde el principio. debido a algunas circunstancias desafortunadas y a un cambio de imagen casi completo de la formación de la banda. La grabación tardó siete meses y casi un año completo antes de estar lista para su lanzamiento. 

La banda tenía más hambre que nunca y los renovados Winterborn, con una formación nueva, firmaron un contrato de grabación con el sello japonés Marquee/Avalon (Sonata Arctica, Iced Earth, HEAT, etc.) para su segundo álbum. El álbum Farewell To Saints se lanzó en Japón en noviembre de 2008 y principios de 2009 en Europa a través de Massacre Records. El resto de 2009 y principios de 2010 vieron a la banda embarcarse en otra gira europea apoyando a los martillos finlandeses del metal melódico Sonata Arctica y a los advenedizos holandeses Delain.

Con muchos éxitos pasados ​​a partir de los cuales construir y la pausa prolongada que mantuvo a la banda con ganas de volver a tocar, Winterborn ha sobrevivido a los cambios y está listo para apoderarse del mundo de la música. Después de escuchar las nuevas canciones, el mundo se convertirá en la ostra de la banda. Abre tus oídos, siéntate y escucha la magia del regreso de Winterborn.Mira el vídeo oficial de "Winterborn" a continuación.

Winterborn se formó en 2004 en Kokkola, Finlandia actualmente la banda tiene  tres álbumes de estudio anteriores, 2006: Cold Reality

2009: Farewell to Saints ,2013: Wolfheart (2013).


Teemu Koskela-Vocals

Antti Hokkala-Guitar

Lauri Bexar-Drums

Pasi Kauppinen- Bass

Henrik Klingenberg- Keyboards

Pasi Vapola- Guitar


Tracklist:

1"Another Sleepless Night"

2"Satellite"

3"On The Greatest Day"

4"For The First Time Ever"

5"Winterborn"

6"Washed Away By Tide"

7"Now Or Never"

8"Into The Shades Of Gray"

9"Moon From The Sky"

10"Silver Dreams"

11"Through Different Eyes"






EL ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO DE LA BANDA DE DEATH METAL, NECROPHAGIA INCLUIRA LAS GRABACIONES FINALES DE SU DIFUNTO VOCALISTA KILLJOY.



 Después de muchos años de silencio, el grupo pionero del death metal NECROPHAGIA ha vuelto a despertar. La renovada formación de la banda firmó con Time To Kill Records para el lanzamiento de su último álbum, "Moribundis Grim" .

En los años 2016-2018, la última formación de NECROPHAGIA ( Killjoy , Serge Streltsov , Shawn Slusarek y Jake Arnette ) compuso y comenzó a grabar lo que se convirtió en "Moribundis Grim" . Lamentablemente, en 2018 Killjoy falleció antes de terminar el álbum. En 2022, con la ayuda de invitados especiales y ex miembros de NECROPHAGIA , John McEntee de INCANTATION , Titta Tani (ex- GOBLIN ) y Mirai Kawashima de SIGH , el álbum finalmente se completó.

En cierto modo, es bastante sensacional ver otro álbum de NECROPHAGIA lanzado en este momento, es decir, ¡40 años después del lanzamiento de sus primeras demos!

Streltsov comentó: " 'Moribundis Grim' es el último álbum de Killjoy . Estas son sus últimas actuaciones vocales. El álbum presenta la última formación en vivo de NECROPHAGIA : Killjoy Desade , Serge Streltsov , Shawn Slusarek y Jake Arnette , junto con el invitado especial John McEntee y miembros anteriores Titta Tani y Mirai Kawashima . Estas canciones son los demos en los que la banda y Killjoy trabajaron hasta el fallecimiento de Killjoy . También incluyen versiones reelaboradas de canciones del primer álbum y una versión de SAMHAIN . Una vez más, los hijos bastardos del horror y la sangre captura la verdadera esencia de lo que se trata NECROPHAGIA . Killjoy y Fulci Live! Gore Forever!"

Completado a partir de un intercambio creativo remoto, con ideas intercambiadas entre todos los miembros para crear un aluvión de death metal de ocho pistas, "Moribundis Grim" es un logro increíble.

Killjoy murió el 18 de marzo de 2018. El vocalista, cuyo nombre real era Frank Pucci , tenía 51 años. No se reveló la causa de la muerte.

Pucci formó NECROPHAGIA en 1983 y lanzó el álbum debut de la banda, "Season Of The Dead" , en 1987. Pucci era el único miembro original que quedaba en la formación más reciente de NECROPHAGIA , que publicó su último LP, "WhiteWorm Cathedral" , en 2014. .

El líder de PANTERA, Philip Anselmo, se ofreció a escribir un disco de NECROPHAGIA hace casi tres décadas, lo que luego resultó en su aparición en "Holocausto De La Morte" de 1998 , el segundo álbum de estudio de larga duración de NECROPHAGIA . Anselmo contribuyó con pistas de guitarra (bajo el nombre de Anton Crowley ) y dos EP posteriores, "Black Blood Vomitorium" (1999) y "Cannibal Holocaust" (2001), antes de dejar la banda.

" Philip es un gran tipo; es como un hermano para mí. Desafortunadamente, debido a conflictos extremos de programación y compromisos previos, ya no trabajaremos juntos", dijo Pucci en una entrevista de 2002.

Pucci conoció a Philip por primera vez en 1990, uniéndose a su "pasión mutua por el verdadero horror. Resucitó NECROPHAGIA en 1997 escribiendo música verdaderamente oscura y horrible que me convenció a comenzar a hacer música y NECROPHAGIA nuevamente", explicó Frank .

Killjoy y Anselmo también escribieron y grabaron juntos como miembros del proyecto VIKING CROWN de Philip , que lanzó dos álbumes de larga duración y un EP a finales de los 90 y principios de los 2000.


Recording lineup:


Killjoy Desade - Lead Vocals

Serge Streltsov - Guitars, Bass

Shawn Slusarek - Drums

Jake Arnette - Bass

Titta Tani - Drums, Backing Vocals

Mirai Kawashima - Keys

John McEntee - Guest Vocals

Dee Commisso - Keys



LOS VETERANOS DEL DEATH METAL DE PAÍSES BAJOS , PESTILENCE REGRABARÁ SUS CANCIONES MÁS CLÁSICAS.

 


Los veteranos del death metal holandés (Paises bajos) PESTILENCE han regrabado doce himnos emblemáticos de sus 38 años de carrera para un nuevo álbum llamado "Levels Of Perception" . El disco , se lanzará el 26 de abril a través de Agonia Records , estará precedido por una gira de tres semanas de duración por Europa, que comenzará el 3 de abril.

Patrick Mameli , cuyas habilidades vocales, de guitarra y de composición constituyen el sello distintivo de PESTILENCE , considera que "Levels Of Perception" es un testimonio del papel de la banda en la progresión del death metal.

"Siempre quise hacer un álbum con lo mejor, porque significaría que he logrado algo en el pasado; algo que todavía tiene su valor hoy", reflexiona Mameli . "Poder elegir entre canciones que compuse en un pasado lejano, transportarlas al ahora, con la formación de las grabaciones compuesta por Michiel Van Der Plicht (batería), Rutger Van Noordenburg (guitarra) y Joost Van Der Graaf. (bajo) — Encontré que esto es de gran valor y pura maravilla."

La regrabación de los temas no solo ha logrado darles nueva vida, la mitad gracias a la nueva formación y la otra mitad mediante la implementación de cambios sutiles que reflejan la visión madura de Mameli y la estética refinada con años de experiencia, sino que también los distingue a partir de compilaciones baratas y poco imaginativas, unificando el sonido del álbum como corresponde a un lanzamiento de larga duración.

"El título del álbum es 'Levels Of Perception' . ¿Por qué? Porque esto es lo que ha pasado con las canciones", explica Mameli . "Interpretadas por diferentes músicos, con sus propios puntos de vista, habilidades musicales e interpretaciones, arrojando una nueva luz sobre ellos. Así que aquí estamos con nuevos 'Niveles de percepción' ".

La batería de "Levels Of Perception" fue grabada por Michiel Van Der Plicht en 2021, durante una transmisión en vivo realizada en T Paard (La Haya, NL). "Estas pistas de batería grabadas eran tan impresionantes que simplemente tuvimos que usarlas y afinar las guitarras y el bajo", comenta Mameli . Estas y otras regrabaciones se realizaron con Reaper detrás de la consola en el propio estudio de Van Der Plicht, On Duty, en Mijdrecht, Países Bajos. Este último diseñó, mezcló y masterizó el álbum.

"Después de grabar 'Exitivm' , comencé a darme cuenta de que cuando puedes diseñar, mezclar y masterizar tú mismo, el control sobre tu propio producto es mucho mayor, a través de la honestidad y la pasión por tus propias composiciones; en lugar de contratar a un ingeniero que no siente nada por tu música", concluye el líder de PESTILENCE .La portada fue creada por Peter Suchy .

PESTILENCE se fundó en los Países Bajos en 1986 y se considera un fenómeno del death metal progresivo, etiquetado en la misma escala que desafía el género que DEATH , CYNIC y ATHEIST . El grupo está dirigido por el fundador, guitarrista y autor intelectual Patrick Mameli , quien ha sido el factor vinculante de la banda durante dos rupturas y reencuentros. Tanto una reinvención como una confirmación de todo lo que la banda ha estado defendiendo desde 1986, PESTILENCE está más que nunca abriendo nuevos caminos y explorando nuevos avances del metal extremo en "Exitivm" (2021), su último álbum asta la fecha. En 2023, la banda remasterizó y reeditó su catálogo clásico y anunció que "Portals" sería el título de su próximo álbum de estudio, que actualmente se encuentra en proceso.


"Levels Of Perception" track listing:


01. Horror Detox (re-recording)

02. Mvlti Dimensional (re-recording)

03. Mobvs Propagationem (re-recording)

04. Sinister (re-recording)

05. Dehydrated (re-recording)

06. Dominatvi Svbmissa (re-recording)

07. Land Of Tears (re-recording)

08. Necromorph (re-recording)

09. Deificvs (re-recording)

10. Twisted Truth (re-recording)

11. Sempiternvs (re-recording)

12. Ovt of the Body (re-recording)


"Levels Of Perception" recordings lineup:


Patrick Mameli - vocals and lead guitars

Michiel Van Der Plicht - drums

Rutger Van Noordenburg - lead guitars

Joost Van Der Graaf - bass




LOS FRANCESES POST BLACK METAL, ALCEST ANUNCIAN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.


 El duo francés de post-black metal ALCEST lanzará su séptimo álbum, "Les Chants De L'Aurore" , el 21 de junio a través de Nuclear Blast .

Neige dice: Estamos muy emocionados de revelar nuestro nuevo sencillo “L'Envol”, de nuestro próximo álbum “Les Chants de l'Aurore” que se lanzará en Nuclear Blast el 21 de junio de 2024. El video fue realizado por @YLossel , quien también hizo la carátula del álbum. 

Para el compositor principal y líder Neige , ALCEST siempre ha sido una puerta de entrada al otro mundo, un medio para explorar su espiritualidad. Un dúo elemental, completado por el baterista y confidente creativo Winterhalter, ALCEST parece sumergirse en una multitud de géneros musicales sin nunca encajar del todo.

Para celebrar el anuncio, la banda ha compartido una nueva canción, "L'Envol" , junto con un vídeo musical creado por el artista de "Les Chants De L'Aurore", Yoann Losel , y esto es lo que dice el líder de la banda Neige al respecto:

“L'Envol” es un regreso musical a la atmósfera de los primeros álbumes de Alcest. Escribí esta canción después de un viaje inspirador a Córcega, donde conocí gente increíble y estuve rodeada de algunos de los paisajes más singulares que jamás haya visto. Se trata de escapar de la realidad terrenal para unirse a una bandada de pájaros míticos que vuelan a través de los límites conocidos de nuestro mundo. La canción va acompañada de un vídeo musical creado por el talentoso artista francés Yoann Lossel, quien también diseñó la portada del álbum. Para este primer lanzamiento sencillo, queríamos que la música, las letras y las imágenes fueran lo más coherentes e inmersivas posible. Todas las pistas de Les Chants de l'Aurore son muy diferentes entre sí, pero pensamos que ésta sería una gran introducción a la atmósfera general y los temas del álbum.

Es una canción preciosa que encuentra a la banda más en el territorio del heavy dream pop y el post-rock que en el territorio del metal. Las voces son en su mayoría cantadas limpias, y cuando aparecen gritos, se usan más como una forma de realzar el clímax de la canción que como una muleta. Como dice Neige, “En la escena del metal, ALCEST es una banda rara, en la escena indie/post-rock, ALCEST es una banda rara; nunca encajamos del todo. Así es como me siento en la vida, siempre un outsider; No es un problema, así son las cosas”. Compruébalo a continuación.

ALCEST es:

Neige – voz, guitarra, bajo, sintetizadores

Winterhalter – batería







LAS ESPOSAS DE TOM ARAYA Y DE GARY HOLT HABLAN SOBRE LO QUE OPINAN DEL REGRESO DE SLAYER A LOS ESCENARIOS.

 


Sandra Araya , la esposa del bajista y vocalista de SLAYER, Tom Araya , ha defendido la decisión de la banda de reunirse este otoño para un par de conciertos como cabezas de cartel en festivales, cinco años después de que SLAYER concluyera su gira de "despedida".

El miércoles 21 de febrero, se anunció que Tom , el guitarrista Kerry King , el guitarrista Gary Holt y el baterista Paul Bostaph actuarán en el Riot Fest de Chicago el 22 de septiembre y en Louder Than Life de Louisville el 27 de septiembre, en lo que se anuncia como el Primeros conciertos de la banda desde noviembre de 2019.

Tres días después de que se conociera la noticia del regreso de SLAYER , Sandra recurrió a sus cuentas de Facebook e Instagram para escribir: "Aclaremos a los trolls: Tom terminó de TOCar. Lo he acosado durante más de un año. Estuvo de acuerdo FINALMENTE . ¡Compartimos esa noticia con los fantásticos managers de SLAYER y ellos hicieron el resto! Así que sí, sin Tom, no habría sucedido... sin mí, MOLESTANDOLO, no habría sucedido. ¡Pero sigue adelante con tu drama! Sin embargo.Estaré disfrutando de algunos shows y estoy agradecida de que me ama a mí y a los fans lo suficiente como para hacer esto".

Tanto Gary como su esposa Lisa Holt estuvieron entre los cientos de personas a las que les dio "me gusta" la publicación de Sandra en Instagram , y Lisa compartió tres emojis de corazón en respuesta al mensaje de Sandra .

En un comunicado confirmando el regreso de SLAYER , Tom dijo: "Nada se compara con los 90 minutos en los que estamos en el escenario tocando en vivo, compartiendo esa intensa energía con nuestros fans y, para ser honesto, lo hemos perdido". King agregó: "¿Me he perdido tocar en vivo? Absolutamente. SLAYER significa mucho para nuestros fans; ellos significan mucho para nosotros. Pasarán cinco años desde que los vimos".

El mismo día que se anunció el regreso de SLAYER , Lisa Holt recurrió a sus redes sociales para escribir: "Sí, es verdad... ¡y una aventura emocionante para la banda y los fans!

"A todas las personas que dicen 'son mentirosos' 'deben haberse quedado sin dinero' 'no es SLAYER sin fulano de tal'... Tengo una idea para todos ustedes... NO VAYAN... y para todos la gente que fue a las fechas finales de la gira y lo disfrutó... ¡¡increíble!!

"Esto no es una 'GIRA', son algunas fechas... ¡¡¡Y GRANDES NOTICIAS!!!" ella añadió. "Y todos los que piensan que conocen toda la información interna... no es posible que lo sepan. Así que disfruten el hecho de que esta increíble banda tocará algunos shows increíbles este año... vayan o no... ¡¡a nadie le importa!! !!!"

Hace apenas un par de semanas, Kerry , quien lanzará su álbum debut en solitario en mayo, le dijo a Rolling Stone que no preveía que SLAYER volviera a estar juntos en el futuro previsible.

"¿ SLAYER volverá a girar? Estoy bastante seguro de que eso no va a suceder. ¿Podría SLAYER volver a dar un show? Estoy seguro de que hay un escenario", dijo King , y agregó que no ha hablado con Araya desde ese último show. "¿Lo estoy buscando? No, sólo me estoy preparando para comenzar mi carrera [en solitario]. Así que si eso sucede, sucederá. Pero voy a hacer esto durante al menos los próximos 10 años".

SLAYER realizó el show final de su gira de despedida en noviembre de 2019 en el Forum de Los Ángeles. Un día después, la esposa de Kerry , Ayesha , dijo que "no hay ninguna posibilidad" de que los íconos del thrash metal se reúnan para más apariciones en vivo.

La última gira mundial de SLAYER comenzó el 10 de mayo de 2018 con la intención de la banda de tocar en tantos lugares como sea posible, para que a los fans les resulte más fácil ver un último show de SLAYER y decir adiós. Para cuando concluyó la gira de 18 meses en el Foro, la banda había completado siete etapas de gira más una serie de importantes festivales de verano únicos, presentando más de 140 espectáculos en 30 países y 40 estados de EE. UU.






EL BAJISTA, PETER BALTES SOBRE LOS CONCEPTOS DE SU EX BANDA, ACCEPT AL ESCRIBIR Y COMPONER MÚSICA .


 

En una nueva entrevista con Marko Syrjala de Metal Rules , al ex bajista de ACCEPT y actual UDO , Peter Baltes, se le preguntó sobre el proceso de composición en UDO y cómo se compara con el de ACCEPT . Él dijo: "Todos están involucrados en la composición de canciones en UDO . Es genial porque muchos estilos de escritura diferentes se unen para crear algo único. En ACCEPT , siempre éramos solo Wolf [ Hoffmann , guitarrista de ACCEPT ] y yo. Herman Frank [ex guitarrista de ACCEPT ] , Udo [ Dirkschneider , ex ACCEPT y actual cantante de UDO ] o Mark Tornillo [actual cantante de ACCEPT ] no escribieron música, por eso los álbumes empezaron a sonar igual hacia el final. Ya no me gustaba y sentí que Siempre estábamos haciendo el mismo álbum o concepto una y otra vez, solo que con letras diferentes. Yo pensaba, 'Esto es lo mismo. No está creciendo'. Por el contrario, sigo creciendo como bajista. Escucho a otros bajistas y otros tipos de música, sea cual sea. Practico con mi bajo todos los días porque quiero mejorar. El crecimiento nunca se detiene".

Cuando Syrjala le sugirió a Baltes que el primer álbum de ACCEPT con Tornillo , "Blood Of The Nations" de 2010, es "increíble", Peter dijo: " 'Blood Of The Nations' fue diferente porque todo el material que escribí para el álbum se había acumulado durante años. Una vez que eso pasó, tuvimos que escribir el siguiente álbum desde cero, y solo tuvimos un año, y así sucesivamente".

Volviendo a su participación con UDO , Baltes dijo: "Con UDO , veremos cómo va, pero realmente espero que podamos capturar la esencia de la banda tal como es ahora. Creo que es muy diferente de lo que era antes. Tengo "Un estilo completamente diferente al de los bajistas que tenían antes. Eso no significa que sea mejor; sólo digo que mi estilo es diferente. Intento tocar las canciones como las tocaría yo, así que simplemente lo hago". Udo dijo "Haz lo que quieras" y todos están extremadamente felices. Mi escritura le da un toque ligeramente diferente y veremos si podemos capturarlo la próxima vez".

En octubre pasado, Peter habló con Jorge Botas de Metal Global de Portugal sobre su decisión de salir de ACCEPT en 2018 después de pasar más de tres décadas con el equipo liderado por Hoffmann . Él dijo: "Todo el mundo lo sabe ahora. Hice muchas entrevistas y realmente no quiero hablar más de eso, pero básicamente solíamos empezar como banda, como amigos y esas cosas, y luego estas cosas cambian el negocio. "En términos de sabiduría y música. Y luego siempre parece que alguien quiere toda la influencia. Una vez que ya no estás involucrado en la toma de decisiones, ¿cuál es el punto? No estoy interesado en eso. Así que me fui".

Y añadió: "Para ser creativo y tener buen espíritu, tienes que sentirte bien con lo que estás haciendo. Esa es la razón principal por la que lo haces desde el primer momento en que empezaste. Si regresas, Cuando eras muy pequeño y cómo empezaste, fue simplemente amor por la música. No tenías idea de lo bueno que eras. Si alguna vez tuviste talento, todo eso no importó porque simplemente trabajaste duro en ello, y ahí es donde terminaste.

"Muchos fans me escribieron: '¿Por qué dejó el poderoso ACCEPT y se unió al pequeño UDO ?' Y simplemente no lo entienden. No importa, realmente no importa".

En septiembre de 2023, Udo le dijo a Robert Cavuoto de Metal Rules que "no le sorprendió" ver a Peter dejar ACCEPT . "Sabía lo que se avecinaba mucho antes de que fuera oficial", dijo Udo . "Pero Peter ya hizo algunas entrevistas [donde habló de ello]. No quiero hacer ningún comentario sobre esto".

En junio de 2023, Baltes habló sobre su salida de ACCEPT en una entrevista con Rock And A Hard Place . El bajista de 65 años dijo: "Antes no era la persona más feliz en ACCEPT . En mi vida, cada día cuenta. Cuando llegues a mi edad (ahora tengo 65 años), quiero disfrutar de mi vida y no lo hago". No quiero hacer nada que no me guste. Lo tengo ahora mismo".

Cuando se le preguntó si la salida de Udo de ACCEPT fue causada por los desacuerdos del cantante con Wolf y la entonces esposa de Hoffmann , Gaby Hoffmann , quien también dirigió ACCEPT durante varias décadas, Peter dijo: "El problema siempre fue entre Wolf , su esposa y Udo . Nunca tuve un problema con Udo . Supongo que [ Udo ] no era lo suficientemente sofisticado. Era un obrero. Era cantante. Las cosas nunca funcionaron entre ellos. Simplemente se odiaban.

"Lo dije en otra entrevista hace un tiempo, dije que aquí cometimos el mayor error", continuó. "De hecho, Metal Hammer me preguntó cuál pensaba que era el peor álbum de ACCEPT , y dije que debía haber sido 'Eat The Heat' [de 1989] [que incluía a David Reece en la voz], porque dejamos nuestro verdadero destino". El cantante, que era el sonido de la banda, se habia marchado , y tratamos con un cantante americano que sonaba como DEF LEPPARD . Qué idea más estúpida.

"Creo que en 2005 hicimos una gira de reunión con Udo . Pero me mantuve en contacto con Stefan [ Kaufmann , ex baterista de ACCEPT ], y a través de él con Udo . Wolf y Gaby siempre tuvieron sus [disputas con Udo ] ida y vuelta en el medios, y me mantuve al margen de eso".

Peter agregó: "Se lo dije a los chicos en la versión posterior de ACCEPT , porque todos intervinieron, sobre Udo ', esto y aquello. Y yo estaba pensando, 'Sin Udo , no estarías en esta banda". Ahora eres el cantante y el baterista. Estás jodiendo con Udo . Para empezar, nunca conociste al hombre. Nunca le dijiste una palabra. Es muy fácil juzgar a alguien. Sin él, no estarías en ninguna parte."

Cuando se le preguntó si se sentía atrapado en el medio entre el campamento de Hoffmann y Dirkschneider , Peter dijo: "Por supuesto. Crecen juntos y tienen una banda y Fans, personas que siguen a una banda, para ellos es difícil de comprender y Entiendes por lo que estás pasando, porque pasan media vida juntos o incluso más. Y confías en la gente. Y luego la confianza es traicionada. Y piensas: "¿Por qué? ¿Qué hay que ganar? ¿Un poco más de dinero? ¿Poder?". ? ¿Es asi?' Y supongo que eso es lo que es. Ciertas personas necesitan control; no pueden dejarlo ir. Y si no lo tienen, no son felices".

Baltes también reflexionó sobre la era Mark Tornillo de ACCEPT , que comenzó con el álbum "Blood Of The Nations" antes mencionado y ha producido cuatro LP más hasta ahora.

"Al final, cuando mencionas los álbumes de ACCEPT , sí, el primero fue realmente bueno porque era material que había acumulado a lo largo de los años", dijo Peter . "Así que Wolf y yo escribimos ese primer álbum juntos; fue genial. Pero después de eso, fue tan predecible: era el mismo riff; era lo mismo. Así que estábamos muy divididos. Un lado solo quería... nunca mas hacerlo. Olvídalo. Wolf dijo: "Podemos hacer esto y montar (motociclata) juntos al atardecer". Y dije: "Creo que tengo un atardecer diferente en mente", porque quiero ser relevante con mi música. No quiero simplemente mantener felices a mis fans y no ir a ningún otro lado y seguir haciendo esto. Quiero evolucionar; quiero explorar cosas. Vengo de una formación progresista: EMERSON, LAKE & PALMER , cosas como esta. Entonces pensé: 'Este es el mismo riff estúpido otra vez, la misma línea vocal. Sólo otra palabra'. No quería hacerlo. Había demasiadas cosas que simplemente eran malas: situaciones financieras, problemas de confianza, [ideas] musicales. Todo estaba mal. Por eso me fui".

Baltes habló previamente de su salida de ACCEPT en una entrevista con el periódico finlandés Chaoszine . En ese momento dijo: "Bueno, fue... tal vez en los últimos dos años, empezó a bajar. Ya no me gustaba. Y descubrí algunas cosas, no quiero dar más detalles, pero descubrí Algunas cosas que realmente no son agradables. He estado junto a Wolf toda mi vida, y eso no era realmente necesario. Algunas personas tienen que tener todo el control, y cuando empece a entrar en el control artístico , entonces realmente se molestó,pero Yo más. Así que realmente ya no estaba interesado en eso. Y me alegré de haberlo hecho, porque era 2018, y era la última gira. Y luego sucedió lo del corona virus de todos modos, así que pude grabar muchos álbumes diferentes. Toqué en el álbum solista de Mick Mars [ MÖTLEY CRÜE ]. Hice muchas cosas diferentes. Y de todos modos estaba escribiendo música para televisión y radio, así que tuve dos años de trabajar [en] otras cosas en las que no estaba acostumbrado. Y luego, por otro lado, sentado en casa durante dos años, cuando Udo llamó [y me pidió que me uniera a UDO y DIRKSCHNEIDER ], por eso me tomó unos cinco minutos para responder".

Los últimos comentarios de Peter son similares a los que hizo en marzo de 2023 en una entrevista con Scott Itter de Dr. Music . En ese momento, dijo sobre su salida de ACCEPT : "La declaración que vino de la banda literalmente cinco minutos después de que anuncié que me iba [en noviembre de 2018], que quiero pasar más tiempo con mi familia, bueno, Eso no era cierto. No, no. Estaba extremadamente infeliz. Y descubrí algunas cosas. Había estado en la banda desde siempre, y al final descubrí que, en esta encarnación de ACCEPT , no era realmente un miembro; si no un asesino a sueldo. Y son estas cosas que surgen en las que no tienes ningún aporte, percepción, y comienzas a amargarte. Y no hay razón para hacerlo, pero el ego de otra persona es tan grande o lo que sea, dos de ellos, que simplemente los lleva allí, y solo necesitan controlar todo y tener todo o lo que sea. Eso es lo que sacó a Udo en ese entonces, y creo que al final afectó a todos. Así que estaba el último en pie, pero no podía soportarlo más. Necesitaba felicidad en mi vida, y no había felicidad allí. Era simplemente un caballo muerto. Así que me fui después de la gira. Y en mi caso, fue lo mejor que pude haber hecho".

Baltes también habló sobre cómo fue tocar el bajo para UDO , en la gira europea del grupo en otoño de 2022 después de que el entonces bajista de UDO , Tilen Hudrap , fuera hospitalizado después del show de la banda en Munich, Alemania.

"En retrospectiva, cuando subí al escenario en Berlín [en septiembre de 2022] con Udo después de tantos años (creo que la última vez fue en 2005) fue un momento que ni siquiera puedo describir", dijo Peter . "Subimos al escenario primero, y luego llega Udo y comienza a cantar. Y la primera nota me trajo instantáneamente a nuestros días cuando tocábamos en pequeños clubes. El hombre es una leyenda, y su voz... Y no tiene nada que ver si eres bajo, eres alto, eres gordo, eres flaco, nada de eso, estás en forma o no, nada de eso me importa a mí, a él o al público. Lo importante es cuando algo es auténtico. Y eso es lo que me atrapó en ese momento. Pensé: 'Hombre, este es el verdadero negocio'. No estaba acostumbrado a eso; no lo estaba. Lo olvidé por completo. Y puedes llegar a esto donde piensas: 'Hemos estado haciendo esto toda nuestra vida'. No, no lo hicimos. Tocamos más o menos así, con gente que suena así. Pero no. Él es auténtico, y el poder que sale de su voz es insuperable. Puro poder, es decir, volumen. , poder. Bruce Dickinson [ IRON MAIDEN ] tiene poder. Cuando canta, puedes verlo: tiene poder. Algunos cantantes, tienen poder. Y Ronnie [ James Dio ] tenía poder. Udo tiene poder. Ese es un poder seguro que simplemente Te cautiva en tus oídos, en tu estómago, y te dejas llevar."

Baltes fue sustituido en ACCEPT por Martin Motnik .

Hace tres años, "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM le preguntó a Hoffmann si había tenido la oportunidad de hablar con Peter desde su salida de ACCEPT y si había obtenido una aclaración sobre por qué Baltes dejó el grupo. Wolf dijo: "No, hombre. Esa es la parte triste. Él tomó esa decisión solo, y nunca tuvimos una reunión y una conversación de hombre a hombre que yo esperaba que tuviéramos". Lo acabo de anunciar al mundo y eso fue todo, y en ese momento ya era casi demasiado tarde. Tengo que respetar su decisión.

"Lo extraño mucho y creo que siempre será mi amigo o lo que sea", continuó Wolf . "Pero en este momento, realmente no tenemos mucho en común. Porque cuando alguien deja la banda, generalmente nunca lo volvemos a ver mucho, por más triste que sea. Ojalá lo hiciéramos, y tal vez algún día lo hagamos. . Pero ahora mismo, en realidad no lo hacemos. Pero no tuvimos ninguna pelea ni nada. Sólo puedo especular por qué dejó la banda, pero prefiero no hacerlo".

También se le preguntó a Hoffmann si le sorprendió ver a Baltes trabajando con Udo en alguna música nueva en 2020. Él respondió: "Sí, probablemente no debería decir mucho sobre eso. Una vez más, solo puedo especular de qué se trató todo eso. Al final del día, hacemos lo nuestro y todos tienen que saber por sí mismos lo que quieren hacer. Sí, no me dejen decir tanto sobre eso como pueda, por favor".

En enero de 2021, Hoffmann le dijo al Metal Mal de Australia que estaba "un poco desconsolado" cuando Baltes dejó ACCEPT . "Sentí que no sólo era un día triste para ACCEPT , también fue un día triste para el rock and roll, o el heavy metal, en general, porque pensé que íbamos a hacer esto hasta que se pusiera el sol. No lo sé. sabemos; hasta siempre", dijo. "Pero de repente decidió lo contrario, tomó esa decisión y eso fue todo. Y eso es triste, pero ¿qué puedes hacer, hombre? Decidí, junto con todos los demás, que el espectáculo debe continuar y continuaremos". "Sin él. Así que esto es lo que hicimos. Y aquí está el nuevo álbum, sin Peter . Pero sigue siendo triste. Todavía lo extraño a veces. Así es como son las cosas".

En agosto de 2023 se lanzó un nuevo álbum de UDO , "Touchdown" , con Baltes en el bajo, a través de Atomic Fire Records .


LOS BLACK METALEROS GRIEGOS ROTTING CHRIST DEBUTAN CON EL PRIMER SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

Rotting Christ ha lanzado un vídeo musical para su nuevo sencillo, "Like Father, Like Son".Escuchalo a continuación.

La banda comenta: "Podemos presentarles con orgullo el primer videoclip de nuestro próximo álbum, Pro Xristou. Una canción inspirada en la fuerte relación entre un padre y un hijo. Cubierta por un templo de melodías conmovedoras,  "Like Father, Like Son". ' te ofrece una muestra del sonido épico del metal detrás de nuestro nuevo álbum. Gracias por tu atención. ¡Esperamos que disfrutes de nuestra nueva creación, ya que hay muchas más por venir! ¡Estén atentos a las actualizaciones!"

Rotting Christ  han resistido la prueba del tiempo. Si bien su nombre ha provocado que muchos guardianes se aferren a sus perlas, Sakis Tolis y su hermano Themis han surgido de las catacumbas ennegrecidas de Grecia hasta convertirse en una de las bandas más formidables del metal.

Este año, Rotting Christ celebra 35 años de excelencia malvada con su decimocuarto álbum. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ (Pro Xristoy) seguramente ocupará un lugar venerado en la historia herética de la banda. Siempre fiel a su nombre, con Pro Xristoy ("Before Christ"), la banda rinde homenaje al último de los reyes paganos ofreciendo un black metal más imponente, gótico y melódico.

Ahora que Rotting Christ se acerca a las cuatro décadas, algunos seguidores podrían haberse preguntado si les quedaba algún terreno sagrado por conquistar. Pero Pro Xristoy es un testimonio de una banda que todavía está en ascenso.     

"Este álbum se inspiró en el poder de la antigua sabiduría pagana", dice Sakis. "Es un homenaje a quienes resistieron la llegada del cristianismo, que destruyó todos los valores, tradiciones y conocimientos del mundo antiguo".

Pro Xristoy sale el 24 de mayo a través de Season Of Mist.

En las catacumbas de metal extremo, débilmente iluminadas, un nombre se erige como un monolito: Rotting Christ . Sakis Tholis y su hermano Themis fundaron esta banda juntos en 1987. En las tres décadas posteriores, estos titanes griegos han dejado su huella ennegrecida en todo el mundo del metal. Han lanzado 13 álbumes de estudio y han realizado más de 13000 conciertos en todo el mundo. Detrás de todo este arduo trabajo, Rotting Christ tiene una sola visión: la necesidad no sólo de traspasar los límites del metal extremo, sino de seguir reinventándose a sí mismos en el camino.

La evolución de Rotting Christ  se ha desarrollado a lo largo de varios capítulos distintos. Después de comenzar más cerca del caos apenas controlado del grindcore, establecieron el sonido icónico del black metal helénico. Sus álbumes a menudo abarcan refinados paisajes sonoros góticos, sólo para volver a sumergirse en las profundidades del fervor blasfemo. Cada capítulo marcó otra exploración adicional y un compromiso inquebrantable con los límites de los bosques.

Pero el verdadero punto de inflexión se produjo en 2007, cuando Rotting Christ firmó un pacto con Season of Mist. Lanzaron una serie de álbumes para el sello francés que desafiaron todas las expectativas. ¿Desde la penetrante Theogonia y la grandeza sinfónica de Aelo hasta la intensidad ritualista de Κατ? Τον Δα?μονα Εαυτο?, las experiencias cinematográficas creadas por Rotting Christ se convirtieron en un espectáculo de atmósferas grandilocuentes, coros fascinantes y arreglos neoclásicos. Lo inesperado es su modus operandi, con el uso de varios idiomas (latín, árabe, griego, inglés), así como el uso extensivo de poesía famosa entretejida en su música, como 'El cuervo' de Edgar Allan Poe en Los herejes.

En 2019, el viaje épico de Rotting Christ continuó con la compilación The Apocryphal Spell, que ofrece a los fanáticos una visión íntima de material raro e inédito. Esto les permitió tomar fuerzas y prepararse para el lanzamiento de su próximo y muy esperado decimocuarto álbum de estudio de larga duración: Pro Xristoy.

Pro Xristoy ('Antes de Cristo' en griego), sirve como un ferviente homenaje a los últimos reyes paganos que resistieron el embate del cristianismo, custodiando sus antiguos valores y conocimientos. En esta odisea temática, intrincadamente entretejida a través de temas como 'The Apostate' e 'Ygdrassil', Rotting Christ profundiza en los legados de figuras históricas como Flavius ​​Claudius Julianus y reyes mitológicos nórdicos, encarnando el poder de la sabiduría pagana frente a los cristianos. El álbum resume la esencia del estilo característico de Rotting Christ, melódico, pero a veces duro, reinventándose una vez más, sin dejar de estar arraigado en su legado de 35 años.


Lineup:

Sakis Tolis: Guitarra/Voz

Themis Tolis: Batería

Kostas "Spades" Heliotis: Bajo

Kostis Fouk: Guitarra


Tracklisting:


1"Pro Xristoy (Προ Χριστο?)"

2"The Apostate"

3"Like Father, Like Son"

4"The Sixth Day"

5"La Lettera Del Diavolo"

6"The Farewell"

7"Pix Lax Dax"

8"Pretty World, Pretty Dies"

9"Yggdrasil"

10"Saoirse"

11"Primal Resurrection" (Bonus Track)

12"All For One" (Bonus Track)






LOS MELODEATH DE U.S.A.,THE ABSENCE COMPARTEN EL NUEVO SENCILLO "COMMUNION CARBONIZED" DE SU PRÓXIMO ÁLBUM HOMÓNIMO.



 Los death metaleros melódicos, The Absence, han lanzado un nuevo sencillo, “Communion Carbonized”, de su próximo álbum homónimo. Este marca el segundo sencillo del nuevo álbum del grupo y se centra en su sonido de alta intensidad. A continuación está disponible un vídeo con la letra de la canción, creado por Andrea Mantelli.

La banda, para aquellos que no están familiarizados, es una especie de supergrupo compuesto por el vocalista Jamie Stewart, el guitarrista Taylor Nordberg de Deicide and Inhuman Condition , y Jeramie Kling, anteriormente de Venom Inc. y también de Inhuman Condition. 

Durante veinte años, The Absence ha enarbolado la bandera del death metal melódico en Florida, y la bandera continúa ondeando hasta el día de hoy. El grupo, que ahora se forja como un poderoso trío formado por Jamie Stewart (Hot Graves) en la voz, Jeramie Kling (Inhuman Condition, ex-Venom Inc) en la batería y coros, y Taylor Nordberg (Deicide, Inhuman Condition, Umbilicus). en guitarra y bajo, lanzará su sexto álbum homónimo el 29 de marzo en Listenable Insanity Records de Kling/Nordberg, con distribución digital a través de Blood Blast Distribution.  

La obra de arte del álbum fue realizada por Dan “Babe Ruth” Goldsworthy (Inhuman Condition, Corpsegrinder, Tim “Ripper” Owens, Accept). El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Jeramie Kling y Taylor Nordberg en Smoke & Mirrors Productions en Spring Hill, Florida.

Sobre el nuevo trabajo de estudio la banda comenta:“¡Estamos extremadamente orgullosos de presentar los detalles de nuestro nuevo álbum homónimo, que saldrá el 29 de marzo en Listenable Insanity Records y Blood Blast Distribution ¡La obra de arte fue realizada por el hombre con un talento ilimitado, Sir Dan 'Babe Ruth' Goldsworthy, Esquire!

El próximo álbum, que consta de nueve canciones, no es sólo otro lanzamiento de The Absence. Es una declaración, un testimonio de su evolución y dedicación a su oficio.

Lo que distingue a The Absence en el abarrotado espacio del death metal melódico no es sólo su compromiso inquebrantable con el género sino su voluntad de explorar y experimentar. La inclusión de versiones acústicas en el disco extra revela una faceta diferente de la banda, mostrando su versatilidad y profundidad. Tal variedad no sólo enriquece el próximo álbum sino que también eleva toda la discografía de la banda. Es un movimiento audaz, que combina la energía cruda del metal con la narración matizada de melodías acústicas, pero es una apuesta que probablemente dará sus frutos, atrayendo a oyentes de todo el espectro musical.

El álbum estará disponible en CD en Bandcamp y plataformas digitales. La banda también lanzará un disco con material extra que contiene una versión regrabada de “Necropolis”, una versión de Iron Maiden, interpretaciones acústicas de canciones de Absence y algunas otras joyas ocultas.


The Absence tracklisting:


1"Communion Carbonized"

2"The Silent Eye"

3"Vagrant Death"

4"Planetary Mortuary"

5"Surface Of A Dead World"

6"Grieving Winds"

7"Fleshwalker"

8"Escape Artist"

9"Breeding Hysterics"