Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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EL DÚO DE DEATH METAL PROGRESIVO EXPERIMENTAL, ENTHEOS COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


"Return To Me" es el último video (dirigido por My Good Eye Visuals) del dúo de death metal progresivo Entheos. La feroz nueva canción proviene del EP An End To Everything de la banda, lanzado a través de Metal Blade Records.

La vocalista Chaney Crabb comenta: "Líricamente, 'Return To Me' es una canción sobre la ansiedad de ver a alguien que amas tirar su vida por la borda y al mismo tiempo obtener la perspectiva de que no importa cómo se vivan nuestras vidas, todos inevitablemente nos enfrentaremos a la muerte. Musicalmente, la simple idea melódica de la introducción es lo que dio lugar a toda esta canción. Realmente queríamos que esta canción tuviera una vibra oscura, casi black metal, sin dejar de mantener nuestro propio giro pesado y progresivo".

Fusionando elementos extraídos de innumerables géneros, incluyendo death metal, groove, grunge, electrónica, slam, rock gótico, jazz, progresivo y más, y empujando el death metal progresivo en direcciones cada vez más imaginativas, Entheos continúa progresando con cada nuevo lanzamiento.

El vocalista Chaney Crabb comenta sobre su último trabajo: "El título y la letra de An End To Everything son significativos a nivel personal y representan una época de mi vida que terminó con la muerte de un amigo cercano debido a una adicción. Esta persona había prosperado en la vida contra muchas adversidades, pero finalmente sucumbió como resultado de sus propias malas decisiones. An End to Everything trata sobre la naturaleza de la oscuridad de la vida y la experiencia humana.

"Musicalmente, nuestro objetivo en este EP era escribir cinco canciones que pudieran valerse por sí mismas como singles y ser cohesivas como una colección. Como siempre, nuestro objetivo era incorporar muchas influencias musicales diferentes y mezclarlas de una manera sucinta. En el transcurso de tres meses, trabajamos desde las etapas de demos hasta la finalización junto con Mark Lewis, quien coprodujo y diseñó el EP, para hacer cinco pistas que son exclusivamente 'Entheos', y estamos increíblemente orgullosos del resultado".

la banda tambien presento  presenta  un video para la canción "All For Nothing". Crabb explica: "'All For Nothing' es una canción sobre la reflexión existencial y la idea de que, no importa cuán significativas parezcan las cosas que buscamos en esta vida, pueden no servir para nada en el gran esquema de las cosas. Musicalmente, queríamos escribir una canción de death metal más directa y pegadiza e incorporar un final de 'gran coro'".

Mira los videos de "All For Nothing","Return To Me" dirigido por My Good Eye Visuals, a continuación.


An End To Everything EP tracklisting:

1"An End To Everything"

2"All For Nothing"

3"Life In Slow Motion"

4"A Thousand Days"

5"Return To Me"

6"Absolute Zero" (Live in Nashville) *

7"In Purgatory" (Live in Nashville) *

8"I Am The Void" (Live in Nashville) *







LOS BLACK METALEROS DE UK OLD FOREST COMPARTEN NUEVO SENCILLO"CURSE OF WAMPYR".


Los black metaleros británicos OLD FOREST han lanzado "Curse Of Wampyr", el primer tema de su próximo larga duración "Graveside", como el primer single de pre-lanzamiento. El álbum saldrá a la venta el 6 de diciembre de 2024 a través de Soulseller Records en CD, LP y digitalmente.

El nuevo álbum de OLD FOREST, 'Graveside', es una reafirmación del propósito y los objetivos de la banda, y 'Graveside' difiere de su predecesor en muchos aspectos. El octavo álbum del trío británico desde 1998 adopta un enfoque primitivo y regresivo definido tanto en su composición como en su grabación; es un trabajo de imperfección deliberada. Desde las primeras notas, está obviamente repleto de referencias tanto musicales como líricas a esos temas probados y comprobados del Black Metal y los clásicos del terror, pero siempre con reverencia y nunca con obviedades.

'Graveside' es una indulgencia en las obras 'naif' más celebradas y tempranas de luminarias de la escena de principios de los 90 como Emperor, Satyricon, Dimmu Borgir, Gehenna y otros. Como tal, "Graveside" muestra la voluntad de OLD FOREST de regresar a sus raíces y adoptar una vez más la composición y grabación instintivas y espontáneas, al tiempo que deja de lado cuestiones tan triviales como la "innovación" o la "perfección".

Algunos dirán que "Graveside" es una intelectualización de lo estúpido del Black Metal, pero aquellos que aceptan sus imperfecciones deliberadas oirán un retorno ferozmente honesto a la blasfemia juvenil del Black Metal y un rechazo de lo abiertamente comercial;

"..el que vive la vida conocerá la doctrina..

La canción que abre el álbum, 'Curse of Wampyr', ya se puede ver/escuchar a continuacion.


Tracklist:

01. Curse Of Wampyr

02. Witch Spawn

03. Solstice Sacrifice

04. Interment Of Ashes

05. Decrepit Melancholy

06. Halfway Human

07. Soil Of The Martyrs

08. Forgotten Graves





LOS METALEROS MODERNOS, ENEMY INSIDE LANZAN EL NUEVO SENCILLO "F*CK THAT PARTY PRESENTANDO A ZAK TELL DE CLAWFINGER.


La banda de metal moderno Aleman, Enemy Inside liderada por la vocalista Nastassja Giulia no podía esperar a las festividades de Halloween, por lo que se han adelantado y lanzaron su nuevo sencillo espeluznante, "F*ck That Party". Enemy Inside se ha asociado con nada menos que Zak Tell, líder de Clawfinger, agregando una capa adicional de exageración a su fiesta de Halloween temprana con "F*ck That Party".

Enemy Inside declara: "'F*ck That Party' con Zak Tell de Clawfinger une el nu y el metal moderno. La canción de fiesta con temática de Halloween viene con un video divertido pero con un significado profundo. Se trata de envejecer y mirar hacia atrás con nostalgia a los tiempos pasados. Es un recordatorio de que la vida es corta, así que disfruta cada momento de tu vida sin importar lo que piensen los demás y llénalo de cosas que te hagan feliz"

El video fue producido por el fiel compañero del grupo, Jonas Sommer. Se basa en un concepto y una historia escritos por la creativa líder Nastassja Giulia, y lleva a los fans a la cámara de los horrores de la banda.

Enemy Inside está programado para hacer un regreso muy esperado a los escenarios en febrero de 2025. Los fanáticos pueden esperar una poderosa experiencia en vivo, con una nueva explosión de energía y su característico sonido de himno. La banda actuará en varios países, incluidos Dinamarca, Alemania, Suiza, Polonia, los Países Bajos y Finlandia. Información y entradas en este lugar.

La banda fue formada en 2027 por la cantante Nastassja Giulia y el guitarrista Evan K (Mystic Prophecy, Exit Eden, ex-Cypecore) quienes han encontrado su propio sonido, en algún lugar entre el rock oscuro y el metal moderno, a través de una amplia gama de experimentación musical.

Desafiante. Empoderado. Imparable. Enemy Inside se ha consolidado como una fuerza en la escena del metal moderno, mezclando melodías inquietantes con riffs intensos y agresivos. Su música captura la lucha de luchar contra los demonios internos, resonando con una creciente base de fans en todo el mundo. Con más de 9 millones de reproducciones en Spotify y 3 millones de vistas en YouTube, sus álbumes anteriores, Phoenix y Seven, han solidificado su reputación de ofrecer música tan sugerente como contundente mientras comparten escenarios con algunos de los nombres más importantes del metal y actúan en festivales como Wacken Open Air, Full Metal Cruise, Nummirock y Dynamo Metal Fest.


ENEMY INSIDE es:

Nastassja Giulia - vocals

Evan K - lead guitars

Dave Hadarik - rhythm guitars

Dominik Stotzem - bass






LOS NORUEGOS, WARDRUNA LANZAN EL NUEVO SENCILLO "HIBJORNEN" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


Wardruna, el grupo noruego creado por el artista Kvitrafn, exmiembro de las bandas black metal Gorgoroth,que  mezcla la música tradicional nórdica con influencias modernas de post-rock y folk, ha lanzado "Hibjørnen", una nueva canción y video de su próximo álbum recientemente anunciado, Birna (Sony Music/By Norse Music). La colección de 10 pistas explora el mundo natural, con el oso como símbolo central.

"El ritmo del oso encarna el círculo mismo de la vida: cuando se acerca el invierno, se va a dormir en su guarida, de vuelta al vientre; su pulso se ralentiza, su cuerpo encapsulado en una muerte intermedia", explica Selvik. "Como una canción de cuna, 'Hibjørnen' adopta la perspectiva del oso hibernando y sus sueños dormidos desde el interior de la guarida. El oyente regresa de la guarida del oso más sintonizado, consciente y contemplativo de las maravillas de la naturaleza, justo a tiempo para los brotes recién brotados". Este proceso cíclico, tan arraigado tanto en la naturaleza como en la visión del mundo de las culturas más antiguas, impulsa cada uno de los trabajos creativos de Selvik.

"Hibjørnen" (El hibernador) es un notable contraste con la canción recientemente lanzada de Wardruna "Himinndotter", que ofrece un enfoque más simple y directo, con un enfoque en la voz, la poesía y la lira, creando una versión contemporánea de las tradiciones orales nórdicas.

Birna fue escrita y grabada durante un período de tres años con música de Selvik y su colaboradora / vocalista Linda-Fay Hella, y letras escritas únicamente por Selvik. Los intérpretes del álbum, además de Hella y Selvik, incluyen a Eilif Gundersen (bukkehorn, lur, flauta, coros), HC Dalgaard (batería, percusión, coros), Sondre Veland (percusión, coros), John Stenersen (mora-arpa) y Arne Sandvoll (percusión, coros).

Desde la trilogía de álbumes Runaljod (2009, 2013, 2016), que explora los antiguos mitos, tradiciones y lenguaje nórdicos a través de las 24 runas proto-nórdicas, el sonido de Wardruna evolucionó y se mezcló con las composiciones acústicas despojadas de Skald (2018). El álbum más reciente del grupo, Kvitravn (White-Raven) (2021), exploró la hechicería del norte, los espíritus-animales, el animismo y el acto de la creación, la relación prolífica en constante intercambio entre el poeta escáldico y la naturaleza misma. El disco llegó a las listas de éxitos en 13 países, incluyendo el #1 en Canadá y Austria, y el #2 en Alemania. Wardruna ha actuado en múltiples lugares históricos artificiales, como el Odeón de Herodes Ático, la Acrópolis, el Antiguo Teatro de Philipoppolis de Bulgaria, así como en lugares situados en medio de maravillas naturales como el Anfiteatro Red Rocks en Colorado. Además de su trabajo con Wardruna, Einar Selvik ha compuesto música para grandes producciones de televisión y videojuegos como "Vikings" y "Assassin's Creed – Valhalla", da tutoriales y conferencias sobre literatura, musicología, instrumentos y filosofía nórdicos antiguos, y ha trabajado con artistas de renombre como Mari Boine, Tina Guo, Matoma y Eivør, incluyendo apariciones en Norwegian, Televisión nacional danesa y polaca.

Wardruna lanzará simultáneamente Live At The Acropolis en DVD/Blu-Ray. Con una actuación en septiembre de 2023 desde el Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, la película incluye el espectáculo completo con entrevistas adicionales e imágenes entre bastidores.

Portada de Birna, foto de Tuukka Koski con ilustraciones de Øivind A. Myksvoll.







LOS VETERANOS DEL THRASH METAL ALEMÁN, ACCUSER COMPARTE EL NUEVO SENCILLO "REBIRTHLESS" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


Los pioneros alemanes del thrash metal, Accuser, lanzarán su 13º álbum de estudio, Rebirthless, el 21 de noviembre a través de MDD Records. 

Nueve canciones de thrash despiadado y de primera clase. La banda afirma que Rebirthless realiza perfectamente la visión musical de la banda, gracias a melodías poderosas, ritmos agresivos y letras profundas que cautivan a los oyentes y los hacen pensar. La lista completa de canciones se puede encontrar a continuación.Como primera muestra, la canción que da título al disco ya está disponible como lyric video.

Desde 1986 a 1996, Accuser es un pilar dentro de la escena metalera alemana e internacional. Especialmente álbumes como Who Dominates Who (1989) o Repent (1992) son una impresionante muestra de las habilidades técnicas y compositivas del grupo con sede en Siegen, Alemania.

Musicalmente, Accuser encuentran su propio nicho en algún lugar entre el Thrash Metal del Área de la Bahía y el sonido alemán de bandas como Kreator o Destruction. Las colaboraciones con Alex Perialas (productor de Testament, Anthrax, etc.).

La banda realizo innumerables giras y conciertos, por ejemplo, con Motörhead, Paradise Lost y Overkill. De esta manera, se ganaron una gran posición y se convierten en una fuerza confiable conocida por sus enérgicos e impresionantes espectáculos en vivo.

Después de varios cambios de formación, la banda finalmente se separó en 1996 pero en 2008  Accuser regreso. Aunque nunca se habian ido realmente, para ser exactos funjian bajo el nombre de Scartribe, escribiendo canciones todo el tiempo y dando innumerables conciertos.

A finales de 2008, la banda vuelve a su nombre familiar y ha estado disparando a toda máquina desde entonces. En mayo de 2010 sale a la venta Agitation, un álbum con todas sus señas de identidad. Thrash clásicos, solos melódicos e ingeniosos solos se unen a la inimitable voz de Frank Thoms y sus conmovedoras letras sobre temas sociales.

Estén atentos a las actualizaciones.


Accuser,es:

Frank Thoms: Voz / Guitarra

René Schütz: Guitarra

Frank Kimpel: Bajo

Olli Fechner: Batería


Tracklist:


1"Violent Vanity"

2"Ghost Of Disease"

3"Rebirthless"

4"Painted Cruelty"

5"Faded Remorse"

6"When Desperation Scorns"

7"Fear Denied"

8"Spiritual Recipient"s

9"Damned By The Flood"





LOS MAESTROS DEL METAL PROGRESIVO MASTODON SOBRE NUEVA MÚSICA PARA LA BANDA.


En una nueva entrevista con la australiana Heavy, el baterista y vocalista de MASTODON, Brann Dailor, habló sobre los planes de la banda para el seguimiento del álbum "Hushed And Grim", que salió en 2021. Dijo : "Hemos estado escribiendo. Estuvimos escribiendo antes de la gira '[Ashes Of] Leviathan' aquí en los Estados Unidos y Canadá, y ahora estamos volviendo a entrar porque acabamos de llegar a casa de esa gira. Estuvimos fuera dos meses y luego tuvimos un mes y medio de cosas guerreras de fin de semana en las que salíamos y hacíamos festivales los fines de semana. Así que no puedes dividir tu mente en dos y decir: 'Está bien, lunes, martes, miércoles, vamos a trabajar en nuevo material, luego vamos a perforar el set, luego vamos a tomar un vuelo e ir a tocar en este festival. Entonces vamos a volver a subir'. Simplemente no funciona así. Así que estamos profundizando de nuevo. De hecho, creo que el lunes es cuando realmente empezamos a afinar parte del material que teníamos antes".

Brann también habló sobre el nuevo sencillo colaborativo de MASTODON y LAMB OF GOD llamado "Floods Of Triton", que se lanzó en septiembre. La canción, que fue grabada antes del lanzamiento de la gira "Ashes Of Leviathan", estuvo disponible a través de Loma Vista Recordings.

"No diría que la canción es indicativa del nuevo material, pero no diría que una sola canción sería indicativa del sonido general de cualquier cosa que vayamos a sacar, porque creo que nos enorgullecemos de ofrecer, especialmente cuando estamos sacando un álbum completo, Eso tiene mucha variedad", dijo. "Así que es como un rompecabezas. Miro un álbum como un rompecabezas. Tiene que haber un equilibrio y todo encaja y cuenta una larga historia, pero no necesariamente todo suena igual".

A principios de este mes, el cantante y bajista de MASTODON, Troy Sanders, le dijo a Kyle Meredith sobre los planes de la banda para el próximo LP: "Afortunadamente, realmente no nos sentamos. Nada está realmente preconcebido en cuanto a musicalmente. Cualesquiera que sean los riffs que están sucediendo con la gente de la banda, esos pasan a primer plano. Y si nos gusta, entonces nos ponemos manos a la obra y tratamos de llevarla a un lugar donde pueda convertirse en una buena canción. La historia, si decidimos tener uno en el próximo álbum, vendrá si alguien trae una idea, como, 'Hey, chicos, he estado pensando en esto. ¿Qué piensas del ta-da-da? Y si suena interesante, convincente, entonces profundizaremos y lo intentaremos tal vez. Pero en este momento, acabamos de terminar tres años de gira con 'Hushed And Grim', así que estamos emocionados de profundizar en nueva música. Eso es seguro. Pero nada está escrito con sangre ni escrito en piedra. Pero tampoco hay nada que esté fuera de los límites. Si alguien viene y dice: '¿Qué piensan de esto, chicos? Escúchame'. Y si suena interesante, único y potencialmente divertido de perseguir, entonces estamos dentro. Realmente nunca pensamos, como, 'Oye, el último disco fue largo. Estuvo bien. Era largo y oscuro y el tema era muy triste. Así que tenemos que hacer algo diferente". Bueno, vamos a hacer algo diferente de todos modos. Pero no vamos a hacer nada solo para tratar de complacer a nuestra base de fans. No vamos a hacer nada para tratar de atraer a propósito a una nueva base de fans ni nada por el estilo. Siempre nos hemos sentido seguros en lo que sea que hagamos, la gente lo verá como auténtico y, les guste o no, de todos modos no está en nuestras manos".

Sanders continuó diciendo que está "emocionado de profundizar en cosas nuevas" con sus compañeros de banda de MASTODON. "Tenemos un montón de demos sueltos que hemos ido recopilando a lo largo de los años de gira", explicó. "Así que ahora que estamos en casa, estoy emocionado de llamar a los chicos aquí en unos días después de que todos se vuelvan a aclimatar a casa después de una gira de siete semanas y decir, 'Oye, ¿qué está pasando? ¿Cómo te sientes? ¿Quieres profundizar? ¿Estás listo? ¿Ustedes están listos?'".

Cuando se le preguntó si cree que interpretar todo el álbum "Leviathan" de MASTODON en la reciente gira "Ashes Of Leviathan" co-cabeza de cartel con LAMB OF GOD tendrá algún efecto en la dirección musical del próximo LP de MASTODON, Troy dijo: "Buena pregunta. Estuvimos orgullosos de tocar ese disco todas las noches durante el último mes y medio. No se sentía como una simple nostalgia. Se sintió como, 'Oye, este es un disco genial'. Sabemos lo que hizo por nosotros. A mucha gente le encanta. Hay un montón de gente disfrutándolo mientras lo tocamos en vivo. Así que fue increíble. Es muy posible que algo de esa ferocidad y algunos de esos riffs rápidos sean, como, 'Hey...' Esto es divertido de jugar. Es muy divertido de jugar. Así que no me sorprendería que se cuele algún 'Leviatán'. Pero todavía está en las primeras etapas".

"Leviathan", lanzado por Relapse Records, fue el primer álbum conceptual de MASTODON, basado libremente en la novela de 1851 "Moby-Dick" de Herman Melville. Tres revistas nombraron al LP "Álbum del Año" en 2004: Revolver, Kerrang! y Terrorizer. En 2009 y 2015, MetalSucks nombró a "Leviathan" el mejor álbum de metal del siglo XXI. "Leviathan" también fue lanzado con un DVD de audio en un set de edición limitada con un estuche negro y dorado.

El último álbum de MASTODON, el ya mencionado "Hushed And Grim", fue un doble LP grabado en el estudio de la banda en Atlanta, West End Sound. El esfuerzo fue producido por David Bottrill (TOOL, RUSH, MUSE, PETER GABRIEL) y fue el ciclo de canciones más expansivo de MASTODON hasta la fecha, con 15 pistas distintas. Logró el tercer debut consecutivo de la banda en el número 1 en la lista Billboard Hard Rock Albums y le valió a MASTODON una nominación al premio Grammy por la canción "Pushing The Tides". Además, el sencillo del álbum "Teardrinker" aseguró una posición entre los 10 primeros en las listas de radio de rock, un testimonio más de la aclamación generalizada de la banda.

"Floods Of Triton" fue grabado en el West End Sound de MASTODON en Atlanta y fue producido por MASTODON y Tyler Bates, muy apreciado por derecho propio por sus partituras para "Guardianes de la Galaxia", "John Wick", "MaXXXine" y más.



LOS METALEROS MODERNOS UCRANIANOS JINJER ANUNCIAN SU QUINTO TRABAJO DE ESTUDIO.


Los metaleros progresivos modernos ucranianos JINJER lanzarán su quinto álbum de estudio, "Duél", el 7 de febrero de 2025 a través de Napalm Records.

Los ritmos técnicos y los pasajes progresivos pesados, las voces brutalmente claras y los hábiles gruñidos de la inigualable vocalista Tatiana Shmayluk han hecho que el cuarteto tenga millones de reproducciones y visualizaciones en todas las plataformas en todo el mundo, así como un renombre venerado entre los fans y los críticos por igual. JINJER ha recorrido caminos gloriosos de giras incansables y lanzamientos de álbumes extremadamente exitosos, incluido su álbum de estudio más reciente que encabezó las listas de éxitos, "Wallflowers" de 2021. "Duél" muestra a la banda en la cima de su juego y marca otro hito inigualable en el mundo del metal moderno.

Después de lanzar su impresionante sencillo y video "Someone's Daughter", seguido por el sencillo "Rogue" a principios de este año, JINJER ahora da rienda suelta a otra bestia indómita con su nueva canción "Kafka". Dominado por la voz notablemente clara de Tatiana, "Kafka" es una manipulación pesada y lenta, que se mete profundamente debajo de la piel solo para abrirse paso con gruñidos venenosos al final.

Shmayluk sobre "Kafka": "Ser artista a veces es hermoso, pero la mayoría de las veces es brutal... A medida que nuestro arte es diseccionado palabra por palabra y despedazado nota por nota. Se espera que estemos a punto todo el tiempo... Y cuando no lo somos, nos escandalizamos. Un verdadero artista es vulnerable, pero la multitud suele estar plagada de buitres que se meten con cada movimiento que haces. Es una pendiente resbaladiza cuando la música significa todo para nosotros, pero lo rápido que los elogios se convierten en persecución... Todos somos reyes y reinas por un día, pero la mayoría de las veces se siente como una novela de Kafka para toda la vida. Es emocionante pero surrealista y absurdo al mismo tiempo".

Mientras que el álbum anterior de JINJER, "Wallflowers", era un poco más atractivo y contenía voces notablemente más limpias, "Duél" ahora adquiere un tono mucho más agresivo. Así lo demuestran canciones como "Rogue", "Green Serpent" y "Dark Bile", con sus brutales y contundentes breakdowns. Los fanáticos de la clara voz de Shmayluk también tienen sus momentos, ya que pistas como la apertura "Tantrum" muestran el potencial de la excelente destreza vocal de la cantante. "Duél" se presenta de manera mucho más cruel, y JINJER es más vicioso que nunca. "Fast Draw" es una bestia salvaje del death metal con la batería de Vlad Ulasevich, los riffs únicos de Roman Ibramkhalilov y la magia del bajo característica de Eugene Abdukhanov, mostrando lo que esta banda hace mejor: un brillante metal moderno de última generación.

En "Duél", JINJER continúa su larga colaboración con el consumado productor Max Morton, quien co-produjo, mezcló y masterizó el álbum. Esta nueva obra maestra está a la altura de la reputación de JINJER como visionarios del metal, demostrando una vez más que la banda se niega a seguir las reglas establecidas en su género, sino que elige su propio camino de creatividad.

Eugene Abdukhanov, bajista de JINJER, afirma sobre el nuevo álbum: "En primer lugar, ¡es difícil creer que estamos a punto de lanzar nuestro quinto álbum de larga duración! Después de todos los lanzamientos que hemos hecho, finalmente tener 'Duél' en nuestras manos y listo para ser compartido con el mundo nos hace sentir muy orgullosos de que nuestra banda aún no se haya quedado sin creatividad e inspiración. El hecho de que todavía nos desafiemos a nosotros mismos para lanzar la mejor música que hemos hecho con cada nuevo lanzamiento es lo que hace que JINJER siga avanzando.

"Este próximo álbum fue el proceso de composición más largo que hemos tenido y tardó casi dos años en completarse. Trabajamos muy duro con cada minuto libre que no estábamos de gira, grabando demos una y otra vez y siempre buscando el sonido perfecto para guitarras, bajo y batería. También fue la primera vez que Tatiana hizo preproducciones vocales, por lo que es seguro decir que ninguno de nuestros lanzamientos fue tan bien pensado y calculado como este. Pulveriza los límites del género del metal progresivo moderno, pero sigue siendo sofisticado, emocionante y extremo al mismo tiempo. Asumimos el reto de expandir nuestros horizontes musicales aún más que antes con el fin de consolidar a Duél para ser el siguiente paso en el crecimiento musical de JINJER y, con suerte, en la evolución de la música metal en general".


"Duél" track listing:

01. Tantrum

02. Hedonist

03. Rogue

04. Tumbleweed

05. Green Serpent

06. Kafka

07. Dark Bile

08. Fast Draw

09. Someone's Daughter

10. A Tongue So Sly

11. Duél