LA BANDA CON EL EX CANTANTE DE KAMELOT, ROY KHAN ,CONCEPTION ANUNCIA SU PRIMERA GIRA LATINOAMERICANA PARA MARZO DE 2024.

 

Después de un año exitoso de gira por Europa y su país de origen, Noruega, la banda de Heavy metal Conception realiza una gira por América Latina por primera vez. El vocalista Roy Khan y el guitarrista Tore Østby han tocado en la región con otros proyectos, pero esta es la primera vez con Conception. Comenzando en Sao Paulo el 8 de marzo de 2024, pasan a Curitiba el 10, Santiago de Chile el 13 y luego el show final en la Ciudad de México el 15.

Roy Khan: "¡No puedo esperar a volver a visitar América Latina con Conception y tocar para los posiblemente mejores fanáticos del mundo! ¡Esta será realmente una gran experiencia para todos nosotros! ¡Nos vemos!"

Después de años de comentarios positivos de los fans de esta región, el guitarrista Tore Østby dice que estaban emocionados cuando Far Music Entertainment en Sao Paulo se acercó:

"¡Tengo muchas ganas de conocer a nuestros fans, sentir la energía e inspirarme en la fantástica y rica cultura de Brasil, Chile y México!"

Conception lanzó recientemente su tan esperada caja de lujo State Of Deception (triple vinilo, triple CD, libro, póster y fotografía firmada)

Junto con este lanzamiento, la banda lanzó un video para la canción "Monument In Time", con un collage de videos privados del estudio de grabación, en vivo y fuera del escenario desde 1991 hasta ahora, editado por John Wins. La banda sonora es una de las nuevas grabaciones de estudio, solo disponible en la edición de lujo. Míralo a continuación.

El cantante Roy Khan afirma: “El nuevo vídeo muestra varios fragmentos de nuestra carrera desde el principio. Es un buen vínculo con el tema real de la canción; compañerismo duradero y el viaje mismo de Conception”.

El libro se basa en entrevistas antiguas y nuevas y permite al lector seguir a Conception a lo largo de los años noventa y conocer sus éxitos y desafíos, incluidos los acontecimientos que condujeron a la larga pausa de 1997. El libro también incluye fotografías privadas dentro y fuera del escenario.

El guitarrista Tore Østby dice: “Revisar la historia de los noventa me generó muchos recuerdos maravillosos. Trabajamos duro para ofrecer a nuestros fieles seguidores un paquete especial y único, y estamos orgullosos de haberlo conseguido finalmente”.

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LOS PIONEROS DEL METAL INDUSTRIAL,KMFDM ANUNCIAN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO PARA 2024.

 

Los creadores del Ultra-Heavy Beat, KMFDM lanzarán su nuevo álbum ¡LET GO! El 2 de marzo de 2024 seguido de una gira de un mes por Estados Unidos(Más info Aqui)

KMFDM (originalmente Kein Mehrheit Für Die Mitleid, traducido libremente por la banda como "sin piedad para la mayoría") es una banda industrial de Hamburgo, Alemania, liderada por Sascha Konietzko, quien fundó la banda en 1984 como proyecto de performance en París, Francia.

Los primeros álbumes de la banda se grabaron en Alemania antes de mudarse a los Estados Unidos, donde encontraron un éxito mucho mayor con el sello discográfico Wax Trax . A lo largo de los años 90, KMFDM evolucionó constantemente con un

alineación de puertas giratorias, convirtiéndose en un nombre muy conocido en la escena musical estadounidense. Su éxito de 1995, “Juke Joint Jezebel”, catapultó a KMFDM a las listas de Billboard y los llevó a muchas bandas sonoras de películas, en particular Bad Boys y Mortal Kombat. Bandas como Rammstein o Korn tuvieron sus humildes comienzos abriéndo en las giras de KMFDM.

KMFDM tomó una breve pausa a principios de 1999 después de haber grabado su décimo álbum para Wax Trax Records, que había entrado en conflicto con TVT Records. Konietzko resucitó a KMFDM en 2002 en Metropolis Records con una formación parcialmente nueva que incluía, entre otros, a la cantante estadounidense Lucia Cifarelli de la banda DRILL y ahora esposa de Konietzko y a Tim Skold, que más tarde se unió a Marilyn Manson.

A lanzando varios álbumes de estudio y realizo giras frecuentes durante la década de 2000, Konietzko y Cifarelli regresaron a Alemania en 2008. Docenas de músicos han trabajado con el grupo incluyendo a Ministry,Pig, en sus 22 álbumes de estudio e innumerables sencillos, con ventas que totalizan más de dos millones de discos en todo el mundo. 

Chad Thomas Carsten del sitio www.noisefromthepit.com hablo con el lider de KMFDM, Sascha Konietzko este año 2023 sobre la larga carrera de la banda esto es lo que dijo Konietzko en este extracto de la conversacion:

CTC:Defina Música industrial con sus propias palabras.

Sascha Konietzko: Para mi su definicion esta, entre otros sinónimos,como “hecho a máquina” y “mecanizado”.La “Ouverture” de Tchaikovsky de 1812 es técnicamente la Primera pieza de música industrial desde que se dispararon cañones al final de la composición para crear un impacto de percusión masivo. En términos generales, la música industrial es música que utiliza fuentes de sonido que no se asocian comúnmente con el término “instrumento musical”. Si, por ejemplo, se utilizan martillos neumáticos, aspiradoras, herramientas eléctricas, etc. para crear una actuación musical, entonces es justo llamarlo música industrial. El género evolucionó a lo largo de los años 70 y 80 del siglo pasado y mutó hacia el rock industrial, donde dichas fuentes sonoras se combinaban con tecnología de muestreo, posteriormente se utilizaron cada vez más guitarras y sintetizadores que a su vez son en realidad “instrumentos musicales”. Dicho todo esto, KMFDM puede haber comenzado como un proyecto industrial, a lo largo de los años nos hemos diversificado hacia otros géneros musicales como reggae y dub, techno y metal, etc. KMFDM no es tu típica banda industrial.

CTC: ¿Qué músico específico de tu pasado dirías que todavía te influye hasta el día de hoy?

SK: Demasiados para enumerarlos aquí, así que solo unos pocos. T.Rex, Frank Zappa, Johnny Cash, Miriam Makeba, Dr. Alimantado, The Stranglers, Iggy Pop, Blondie, etc.

CTC: KMFDM celebrará su 40.º aniversario el próximo año. Has estado creando música con KMFDM desde 1984. ¿Qué te motiva a seguir adelante hacia el éxito después de casi cuatro décadas?

SK: No me estoy esforzando por alcanzar el éxito, en realidad nunca lo hice. KMFDM fue una gran casualidad que sucedió. Hay más coincidencias, posibilidades aleatorias y pura suerte, así como “estar en el momento correcto, en el lugar correcto”, de las que cualquiera podría aspirar. Tenía algo mientras trabajaba como fotógrafo a principios de los 80. Y de repente estaba haciendo presentaciones, luego comencé a grabar cosas, luego autoedité un álbum, un año más tarde conseguí un contrato con un oscuro sello discográfico británico, quien me presentó por primera vez al artista conocido como “BRUTE”. Quién hasta el día de hoy diseña la obra de arte de KMFDM y luego autorizó su lanzamiento en WAX TRAX récords de Chicago. En ese momento, (WAX TRAX) era el sello más moderno de Estados Unidos para este tipo de cosas.

SK: Entonces KMFDM fue invitado a abrir para Ministry en una de las giras de rock 'n' roll más legendarias que el mundo haya visto jamás. En consecuencia, trasladé a la banda de Alemania a Chicago y comenzamos a encabezar nuestras propias giras. Y ganó notoriedad muy rápido y de forma masiva. Pero siempre me mantuve fiel a mis raíces de bricolaje y nunca hice cosas por dinero, sino todo lo contrario. Me negué a hacer muchas cosas que me habrían hecho rico porque no me gustaba cómo me parecían.

CTC: Al formar por primera vez KMFDM. ¿Qué objetivo principal te propusiste conquistar de inmediato?

SK: Como mencioné antes, no me propuse hacer nada. Simplemente, hacía cosas porque me parecían correctas o simplemente porque eran divertidas y luego me dejaba atrapar.

CTC: ¿Qué ocurrió exactamente en la primera presentación oficial en vivo KMFDM? ¿Fue un éxito?

SK: Era un día soleado en Hannover, Alemania. Condujimos hasta una especie de de club social para jóvenes, y había un chico esperando “en la fila”, o eso pensé. Cuando le pregunté si estaba aquí para ver nuestro concierto, me dijo que estaba intentando encontrar la biblioteca Braille.

Estaba ciego. No pude ver otra alma durante el resto de ese día. Al día siguiente tocamos en Aquisgrán, un poco al sur de Alemania, y nuestros cinco amigos que vivían allí vinieron al concierto. Fue un comienzo difícil. *ríe*

CTC: El influyente disco de KMFDM ‘Angst’ ¡celebra su 30.º aniversario este año! La  canción “A Drug Against War” sigue siendo muy relevante en este jodido mundo nuestro, especialmente con la actual crisis en Ucrania. En tu propia opinión. ¿Crees que la humanidad algún día logrará lograr la paz mundial?

SK: No. Se ha salido de control y mientras la humanidad siga superpoblada, no habrá paz. La presión es demasiado inmensa; La lucha por el agua, los recursos, los alimentos y las tierras cultivables no puede detenerse. Si a eso le sumamos la avaricia y la arrogancia de los políticos, sabremos que el fin está cerca. Eso no quiere decir que sea una persona melancólica.

CTC: ¿Cómo exactamente la música de KMFDM sigue contribuyendo a la lucha contra el racismo?

SK: El mensaje de KMFDM es sencillo. “Hombre negro, hombre blanco, hombre amarillo, Rip The System”. Piensen por ustedes mismos, no crean la mierda con la que los están alimentando, y Haz con los demás lo que te gustaría que te hicieran a ti. No creas en todas las exageraciones. Vive y muere responsablemente.

CTC: Los Padrinos del Nu-Metal Korn es uno de los principales artistas del SNW Fest. ¿Tienes algún recuerdo de giras pasadas que te gustaría compartir cuando Korn abrió para KMFDM durante 1995 el tour “In Your Face”?

SK: ¡Sí, eso fue genial! Dio la casualidad de que Korn explotó justo al comienzo de esa gira en 1995. Mi agente me llamaba todos los días para decirme que nos habían ascendido a una empresa más grande y salas de conciertos aún más grandes. Por supuesto, estaba pensando que tenía que ver con las extraordinarias cifras de ventas del recién lanzado álbum ‘NIHIL’. Pero resultó que se debió simplemente a que Korn ganó un impulso masivo. En algún momento estábamos tocando en salas con capacidad para 4.000 personas y, una vez finalizado el acto de apertura, tocamos en una sala medio vacía. *Sonríe*.

CTC: ¿Qué esperas lograr (algo que aún no has hecho pero que pretendes hacer) como músico en los próximos cinco años?

SK: Simplemente, vive un poco más y continúa haciendo lo que más amas.

El último álbum de KMFDM, "Hyëna" fue lanzado 9 de septiembre de 2022 a través de Metropolis Records.

Formación actual de KMFDM:

Sascha Konietzko – voz, guitarra, bajo, programación, teclados, sintetizador, percusión, batería (1984-presente)

Lucia Cifarelli – voz, teclados (2002-presente) 

Andy Selway – batería (2002–presente)

Andee Blacksugar – guitarras, coros (2017–presenteent)

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EL GUITARRISTA KIKO LOUREIRO HABLA SOBRE SU DECISIÓN DE DEJAR MEGADETH.

 

El ex guitarrista de MEGADETH, Kiko Loureiro habló sobre su decisión de dejar la banda durante una aparición en el podcast "Amplifica", presentado por su ex  compañero de banda de ANGRA, Rafael Bittencourt.

Según el guitarrista de origen brasileño, la razón por la que decidió dejar la banda de Dave Mustaine fue la "libertad" . Se describió a sí mismo, según lo transcrito por el sitio web Confere Rock, como alguien que "necesita libertad", dijo. Explicando que fue a Estados Unidos por la misma razón a principios de la década de 2000, y que tener libertad después de más de ocho años con MEGADETH era "importante". ." "Y ahora, debido a circunstancias de mi vida, me he tomado la libertad de elegir no estar en MEGADETH”, dijo."Porque es mi opción. Porque libertad es poder elegir entre dos opciones viables; eso es libertad."

Kiko también reveló que en este momento de su vida priorizará a su familia por encima de todo lo demás. Mencionó que casi se pierde el nacimiento de su hija Lívia'después de regresar a casa de una aparición con ANGRA. en el festival Rock In Rio en 2011. En 2016, se fue a  ina gira con MEGADETH apenas 10 días después del nacimiento de sus hijos gemelos. Si hoy se enfrentara a las mismas circunstancias, "no estaría en ese escenario, arriesgándose a perderse el momento de Lívia'". "Es la llegada", incluso si Rock In Rio fue la razón por la que empezó a tocar la guitarra. También confirmó que hay una situación que requiere su atención en su casa, pero no reveló más detalles al respecto.

Kiko dijo sentirse "cómodo" como miembro de MEGADETH, explicando que fue muy fácil estar en esa posición, ya que hay un equipo de alrededor de 20 personas que preparan todo para que el y Los miembros de la banda simplemente llegrn y toquen. Kiko dijo que se discutieron abiertamente las circunstancias que rodearon su salida, y que ya había estado hablando con Mustaine en las semanas previas a la gira de finales de verano/otoño de 2023 de la banda para hacer la transición más fluida conTeemu, y reveló que enviaba videos al músico finlandés y se reunió con Teemu Mäntysaari(SMACKBOUND, WINTERSUN),  desde junio de este año. Señaló que él era el responsable de encontrar su reemplazo para MEGADETH.

A principios de este mes, Kiko anunció su decisión de "ampliar" su ausencia de las actividades de gira de MEGADETH, explicando que no quería "obstaculizar a ninguno de los miembros de la banda" o el arduo trabajo de todas las personas increíbles involucradas en la gira”.

Kiko reveló en septiembre que no participaría en la siguiente etapa de',"Crush The World" de MEGADETH para poder quedarse en casa con sus hijos en Finlandia.

Un día después del anuncio de Kiko de que "extendía" su ausencia de las actividades de gira de MEGADETH, Mustaine  dio un comunicado en el que dice que quiere a Loureiro y respeta y apoya plenamente a Kiko como "un profesional de primer nivel, un maestro" y agradeció al guitarrista "por su dedicación y arduo trabajo estos últimos nueve años, ayudándonos a lograr un Grammy con 'Dystopia' y los premios adicionales que hemos recibido por este último disco 'The Sick... The Dying. ..and the dead'." Mustaine añadió: "No podría haber hecho esto sin Kiko Loureiro ."

En septiembre, Mustaine elogió igualmente a Mäntysaari, diciendo a Wes Styles en una entrevista aparte: "Él es realmente genial". Y estoy muy entusiasmado con lo que ha aportado Teemu. Y es asombroso porque toca muy parecido a Marty. [Friedman]. Y es realmente emocionante. En ciertos momentos simplemente cierro los ojos durante el set y solo escucho estas canciones, ya sea como Kiko en el pasado o Teemu ahora, suena realmente mágico porque estos muchachos han aprendido estas canciones y no simplemente salen y tocan su guitarra; De hecho, aprendieron los solos de algunos de los virtuosos con los que he tocado a lo largo de mi carrera”.

MEGADETH realizó su primer concierto con Mäntysaari el 6 de septiembre en Revel en Albuquerque, Nuevo México.

Mäntysaari, de 36 años, nació en Tampere, Finlandia, y empezó a tocar la guitarra a los 12 años. En 2004, se unió a la banda WINTERSUN. También es miembro de SMACKBOUND desde 2015.

Loureiro se unió oficialmente a MEGADETH en abril de 2015, unos cinco meses después de Salida de Chris Broderick del grupo.

Poco después de la incorporación de Loureiro a MEGADETH, Mustaine lo llamó "definitivamente el mejor guitarrista que hemos tenido". Sus comentarios se hicieron eco de los que hizo sobre Broderick durante el mandato de este último en la banda. En 2013, durante la realización del  álbum  "Super Collider", Mustaine escribió en un tweet que Chris fue "sin duda el mejor guitarrista con el que he tocado".

Mustaine dijo a la revista Revolver  sobre el hallazgo de Loureiro, siento que lo conozco desde hace años."Kiko explicó. "Mustaine y yo teníamos buena química, pero "En realidad no éramos tan cercanos como me hubiera gustado que fuéramos", dijo. 

 Mustaine"añadió  que cuando Kiko se unió a la banda que me sentí realmente intimidado como músico". él dijo. "Es un talento increíble y ha venido aportando todas estas ideas nuevas". 

Además de Mustaine y Mäntysaari,Megadeth incluye al bajista James LoMenzo y al baterista Dirk Verbeuren ex SOILWORK. 

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LOS VETERANOS DEL THRASH METAL,SACRED REICH ENTRARÁN AL ESTUDIO EN 2024.

 Los veteranos del thrash metal de Arizona SACRED REICH planean ingresar al estudio en abril de 2024 para comenzar a grabar la continuación de su album "AWAKENING"de 2019.

Los planes de grabación de la banda se revelaron el jueves 23 de noviembre en una publicación en las redes sociales del Día de Acción de Gracias el bajista/vocalista Phil Rind. Escribió: "Hoy en Estados Unidos celebramos el Día de Acción de Gracias". Es una forma apropiada de celebrar el final del ciclo de giras de "Awakening". A partir de 2019, hemos realizado 234 espectáculos en 23 países. Fue un viaje increíble que nos llevó a lugares nuevos y nos reunió con muchas caras viejas. A lo largo de todo, hemos confiado en el amor y el apoyo de nuestras familias que continúan en nuestra ausencia. Nunca podríamos haberlo hecho sin nuestro equipo .

"Finalmente nos gustaría agradecer a los fans por hacerlo todo posible. Cada noche de gira nos tomamos un momento para reconocer que sin el apoyo de nuestros fans no podríamos continuar como banda. Compras los discos. Tú compras los boletos. Compras la mercancía. Eres la razón por la que podemos seguir tocando música y haciendo giras. Nos has dado esta increíble vida en la música y te estamos eternamente agradecidos. Gracias.

"Si has llegado hasta aquí, tenemos algunas noticias para ti. Regresaremos al estudio en abril para grabar nuestro próximo disco. ¡Estamos súper emocionados! Con suerte, el disco saldrá a finales de 2024.

"Una vez más, gracias por su amor y apoyo. En nombre de @wiley.arnett, @davemcclaindrums y @joeyradziwill les deseo paz, amor y felicidad. Siempre."

El pasado mes de junio, el guitarrista Wiley Arnett habló con The Meista - Brews & Tunes sobre el progreso de las sesiones de composición para la continuación de "Awakening". Dijo: "Ha sido un proceso asombroso". No hicimos un disco durante mucho tiempo por varias razones, pero una de las más importantes es que el pozo se había secado. Nos apoyamos mucho en Phil para gran parte de la escritura: el cien por ciento de las letras y casi la misma cantidad de música. Y si él no lo siente o no está inspirado, entonces realmente no tenemos nada que decir. Y después de mucho tiempo sentados y luego regresar y comenzar a hacer los shows de reunión, lo probamos nuevamente. Y luego, un mundo loco: nuestros hijos crecen, se mudan y se gradúan de la escuela secundaria. Fue fácil convencerte de no ocuparte de una banda a lo largo de los años. Entonces, entre la falta de inspiración, la falta de nuevas ideas y la sensación de que "deberíamos estar en casa haciendo cosas importantes", todo se complica. Definitivamente nos separamos por un tiempo. Pero en 2007 volvimos a salir. Estuvimos casi 10 años tocando canciones viejas: 'Surf [Nicaragua]', 'The American Way', 'Death Squad', 'Independent'; todas las cosas viejas: pasarlo genial. Cada programa se sentía como una reunión de la escuela secundaria para nosotros, viendo chicos con  wizard stripes, como nosotros, y simplemente recordando todos los grandes momentos o aquella vez que nos vieron en Nueva Jersey en 1989 o 1991 o en algún lugar de Francia. Y ha sido genial volver atrás y reavivar esas conexiones. Y fue simplemente inspirador. Y luego los eventos globales.

"Siempre hemos sido una banda política", dijo."Creo que cuando miras '"Awakening"'... Algunas personas decían, 'Oh, , hay un pequeño toque, pero en realidad no es el tema de estos días. Ciertamente nos reservamos el derecho, porque estamos muy motivados de esa manera para intentar que las personas que quizás no escuchen esos mensajes realmente los escuchen a través del metal.

"Pero se siente bien. Se siente inspirado. No se siente presionado. Se siente natural. Hubiera sido ideal para nosotros grabar o lanzar algo a finales de este año, pero sentimos presión por eso y nos resistimos. Dijimos, "No". No es la mejor estrategia sobre el papel, pero tiene que llegar cuando parezca correcto. Tocamos las canciones que amamos. Disfrutamos de nuestro mayor éxito cuando nos complacemos a nosotros mismos y luego encontramos a las personas que están de acuerdo con nosotros. Así que estamos descubriendo nuestras cosas. 'Awakening' fue un gran comienzo. Tenemos dos discos más en nuestro contrato actual. Y, obviamente, todavía no estamos escribiendo el tercero. Pero para el segundo, creo que tenemos seis o siete canciones que están hasta el final. Nos gustaría ver 10, 12 canciones. Por supuesto, nunca llegamos tan alto. Pero ese es un objetivo. Y realmente no escribimos canciones para usar y tirar. No somos una de esas bandas que hacen 20 [canciones] y eligen sus 10 favoritas. Simplemente escribimos hasta que sentimos que tenemos un disco, y luego reservamos tiempo en el estudio. Así que estamos avanzando. Nos sentimos bastante inspirados.

"Estuvimos bastante ocupados este año", dijo. Wiley agregado. "Ha sido una locura". Comenzamos en marzo en Asia, Australia y Nueva Zelanda, lo que fue toda una aventura. Nunca habíamos estado en un par de esos lugares, como Bangkok, Tailandia; Singapur, Vietnam: nunca habíamos estado en ninguno de esos lugares. Así que fue bastante jodido. asombroso. Y luego regresamos a casa e hicimos la gira por Estados Unidos y ahora nos estamos preparando para ir a Europa. Entonces eso puede sofocar la creatividad. No somos una de esas bandas con auriculares en el backstage [o] en el sótano de un club escribiendo el nuevo disco. Parece suceder cuando hay tiempo libre. El humo se asienta. Calmamos nuestros pensamientos y seamos creativos. Así que apenas estamos saliendo de un mes de eso. Ha sido una época loca. Pero podemos sentir que el impulso vuelve a recuperarse. Y creo que estamos en el objetivo: con suerte, a principios de 2024 en el estudio, con un lanzamiento a finales de año".

"Awakening" se lanzó en agosto de 2019 a través de Metal Blade Records. El LP fue producido por Arthur Rizk, quien anteriormente trabajó con CAVALERA CONSPIRACY, POWER TRIP y CODE ORANGE, entre otros. El álbum marcó el primer lanzamiento desde el regreso del baterista Dave McClain.

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EL EX BATERISTA DE DEATH, CHRIS REIFERT INTERPRETO CLÁSICOS DE LA BANDA JUNTO A LEFT TO DIE.

 El ex baterista de DEATH Chris Reifert se unió a LEFT TO DIE para revivir los clásicos del album debut de Death,Scream Bloody Gore , "Evil Dead" e "Infernal Death" en el escenario el viernes 24 de noviembre en Eli's Mile High en Oakland, California.

LEFT TO DIE es la nueva banda que presenta a los clásicos DEATH miembros Terry Butler (también anteriormente de MASSACRE y actualmente en OBITUARY)Gus Rios (ex MALEVOLENT CREATION y EXHUMED ) Matt Harvey fundadores de GRUESOME junto con Rick Rozz  (ex MASSACRE y DEATH) 

En una entrevista de 2007 con Luxi Lahtinen de Metal-Rules Reifert reflexionó sobre cómo se unió a DEATH en 1986, cuando sólo tenía 17 años y  el líder  de Death,Chuck Schuldiner solo 19. Dijo: "Todavía estaba en la escuela secundaria en ese momento y tenía un amigo que era DJ en la estación de radio de la escuela. Me dijo que iba a poner un anuncio de Chuck que buscaba miembros para una banda. El me dio su número de teléfono, lo llamé y fui a su casa. El trato se cerró prácticamente de inmediato y aproveché la oportunidad antes de que alguien más pudiera intentarlo... [Risas] Además, sabía sobre bandas como SODOM, BATHORY, POSSESSED y ARTILLERY lo que impresionó a Chuck. Esto fue increíble para mí porque había estado comprando demos de DEATH durante los últimos dos años y estaba emocionado de no solo tocar las canciones que conocía y Ya me encantaban, pero también algunas trituradoras nuevas que combinaban perfectamente con las antiguas."

Con respecto a su salida de DEATH, que ocurrió cuando Chuck decidió regresar a Florida desde California y formar equipo con su ex compañero de banda Rick Rozz y dos miembros de la banda de Rick, MASSACRE,Terry Butler y el baterista Bill Andrews, Chris dijo: " Chuck tenía muchas ganas de volver a Florida para quedarse. Su familia, amigos y todo lo demás estaba allí, así que ahí es donde quería estar. Dijo que podía mudarme allí y permanecer en la banda, pero después de vivir allí durante el verano supe que realmente no quería hacer eso. El calor y la humedad fueron motivo suficiente para mí. Esa mierda fue brutal para un chico de California como yo, así que me quedé en casa y comencé de nuevo con una nueva banda, AUTOPSY. Por muy fantástica que haya sido la experiencia de DEATH, la decisión de quedarme en California fue fácil para mí."

Se le preguntó en una entrevista reciente con Moshpit Passion de Alemania cómo él y Rick abordaron LEFT TO DIE sin que pareciera solo una "ganancia de efectivo", Terry dijo: "Lo abordamos como que Rick escribio bastante material sobre  'Leprosy'. Rick estuvo presente en los días de los demos, y muchos de esos riffs también están en 'Scream Bloody Gore'[álbum debut de DEATH.].Me uní a DEATH justo cuando 'Scream Bloody Gore' salió, así que tenemos historia con ese álbum. Nos acercamos a esto como banda. Eventualmente vamos a sacar algo de música nueva; ese es nuestro plan de juego. Cuando encontremos tiempo, juntaremos algunos riffs, escribiremos algunas cosas y sacaremos un álbum. Así que nos acercamos a esto como banda. Estamos honrando el álbum 'Leprosy' y a Chuck haciendo estos pocos shows ahora mismo. En el futuro, prevemos que tendremos material nuevo, estaremos tocando el 75 por ciento de nuestro nuevo álbum y lanzando cinco o seis melodías de DEATH encima, algo así. Así que no lo vemos cien por cien como una banda tributo. Lo vemos como una banda con algunos ex miembros que tienen mucha historia en esa banda y han escrito canciones en esa banda. No es como si estuviéramos haciendo una banda tributo a DARK FUNERAL. Estamos haciendo canciones de DEATH de personas que realmente escribieron esas canciones. Así es como lo abordamos."

Con respecto a los planes de LEFT TO DIE para el material original, Rick se han ido de gira [con sus otras bandas] asi que tratare de juntar un par de cosas y presentárselas a los dos y ver qué piensan al respecto.… No nos vamos a apresurar. Si así debe ser, se logrará. Y definitivamente será genial. Pero veremos qué pasa. Pero definitivamente tenemos muchas ganas de hacerlo, sí."Matt y Terry y probablemente yo terminaré tocando un poco , definitivamente estamos buscando grabar nueva música. Todo el mundo tiene algunos riffs, y cuando tengamos tiempo, como banda, para juntarlos, lo más probable es que lo hagamos. 

Agrega Terry: "Y musicalmente, obviamente, será en la misma línea. No va a sonar como TRIVIUM o GOJIRA. Va a ser 'Scream', 'Leprosy' ; 'From Beyond' [MASSACRE], todo eso arrojado a una licuadora, y ahí lo tienes... Es algo bueno. Entonces, ¿por qué no tener más?”

LEFT TO DIE completó su primera gira por Estados Unidos en julio de 2022. Le siguió una serie de espectáculos europeos en marzo y abril pasados.

LEFT TO DIE is:

Terry Butler - bass guitar

Rick Rozz - guitar

Matt Harvey - guitar, vocals

Gus Rios - drums

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EL EX GUITARRISTA DE MEGADETH,MARTY FRIEDMAN SOBRE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO SOLISTA.

 

Durante la parte de preguntas y respuestas del Rock 'N' Roll Fantasy Camp's "Metalmania III" en Los Ángeles, Marty Friedman habló sobre su próximo álbum en solitario. Dijo  : "Tengo 15 álbumes en solitario ahora, y cada vez trato de hacer algo nuevo y algo que nunca he hecho antes. No quiero que me escuchen nunca como uno de esos tipos que dicen: "Ah, sus primeros álbumes eran geniales". ¿Saben lo que quiero decir? Solía ​​decir eso sobre mis guitarristas favoritos, lamentablemente, y nunca quise que se dijera eso de mí. Por eso siempre me desafío con cosas nuevas. En este nuevo álbum, con el que ya he terminado en un 70 por ciento, lo más parecido con lo que puedo identificarlo es un álbum que había llamado 'Scenes', creo que este será ideal para ti”.'Scenes' ha crecido exponencialmente, por lo que es mucho más escala mayor. Entonces, si te gusta ese álbum 'Scenes' [1992], que lancé hace bastante tiempo. Fue muy dramático y orquestal, y había muchos otros tipos de instrumentos: violines, violonchelos y todo ese tipo de cosas. Entonces es más un concepto dramático y orquestal pero con todo lo que he aprendido desde ese álbum.

Marty habló anteriormente sobre su próximo LP en solitario el mes pasado en una entrevista con Chris Akin Presents. En ese momento, dijo: "He estado grabando mi próximo álbum durante casi un año". Y estará terminado para fin de año y saldrá en la primavera de 2024. Y vaya, es ambicioso. Pero, por supuesto, lo digo siempre. Pero cada vez tengo que superar el anterior, por lo que la tarea se vuelve cada vez más loca. Y ahora mismo diría que ya he terminado con eso en un 75 por ciento".

En cuanto a algunos de los otros proyectos en los que está involucrado actualmente, Marty dijo: "Estoy editando mi autobiografía, que saldrá también el año que viene. Y además, acabo de hacer la serie de videos instructivos más exhaustiva para TrueFire, la más exhaustiva  he hecho jamás y el más exhaustivo que he hecho con diferencia. Es la inmersión más profunda en mi forma de ver la música, que aparentemente no es la misma que otros. No es que sea mejor o peor, pero es completamente diferente. Entonces, por primera vez, incluyendo cualquiera de mis otras cosas instructivas, por primera vez, realmente trabajé duro en ello y creé esto. Y lo hice al final de la gira, la gira por Estados Unidos que hice a principios de este año, y ahora casi está terminada. Estamos haciendo las últimas ediciones y casi terminamos con eso. Por lo tanto, en este momento hay mucho trabajo de postproducción”.

Cuando se le preguntó qué lo desafía y motiva a seguir adelante con su música, Marty dijo: "En realidad no lo soy tanto". mucho en intentar algo que no he hecho por el simple hecho de intentar algo que no he hecho. Estoy tratando de impresionarme con algo que nunca antes había hecho. No es como si un día me despertara de repente y dijera: "Está bien, seré rapero". o algo. Hago lo que hago y tengo mi visión musical y mi sonido. Sólo trato de hacer cosas más profundas con eso. Intento crear emociones más complejas, emociones más profundas en la música, giros y vueltas melódicos más interesantes, cosas más aventureras, cosas para las que no era lo suficientemente profundo como para hacer el año pasado,o hace dos o cinco años. cosas que no podía escuchar en ese entonces, cosas que solo puedo escuchar porque la vida me ha dado más experiencias desde entonces y, por supuesto, más experiencias musicales, y simplemente ser consciente de las cosas que puedo escuchar. Ya lo he hecho y no repetirlo. Es un desafío natural que he estado haciendo desde siempre, y la parte más difícil es esa hoja en blanco cuando empiezo desde cero. Es como, "¿Cómo voy a superar lo último que acabo de hacer?" Me partí el culo. Ya terminé por completo. No me queda nada. Tengo cero.' Y ese es el desafío. Pero ahora que he terminado entre un 70 y un 80 por ciento con este nuevo disco, tengo bastante confianza en él. Y tengo muchas ganas de que todo el mundo lo escuche".

En abril pasado, Friedman le contó a Justin Hunt The Entertainment Outlet "grabó aproximadamente la mitad" de su próximo álbum en el verano de 2022. "Fui a Italia y grabé aproximadamente la mitad de un álbum".

Con respecto a lo que los fans pueden esperar de su próximo LP, Marty dijo: "Creo que complacerá a muchos". personas a las que les gustó mi álbum 'Scenes', uno de mis álbumes anteriores. Es algo así, pero mucho más moderno. Y tiene todas las cosas que he agregado a mi paleta musical, no sé cómo decirlo, o lo que estoy tratando de hacer musicalmente. Es básicamente una versión adulta de 'Scenes', en realidad, hasta ahora. Pero no lo he terminado. 

Tambien Friedman reflexionó sobre su audición para la banda de Ozzy Osbourne a finales de los años 1980. . Dijo  : "Fracasé estrepitosamente. Creo que probablemente fue por mi aspecto.

"De hecho, recibí una llamada de Sharon Osbourne hace mucho tiempo, cuando vivía en San Francisco, y me dijeron: "Nos gustaría llevarte a una audición para Ozzy""Y yo dije: 'Oh, Dios mío'". Esto es genial.' Yo era prácticamente un vagabundo en ese momento, vivía con mi entonces novia y tenía que lidiar con el alquiler y todo eso, como hacen los músicos de rock de California. Y me alegré mucho de recibir la llamada. Entonces aprendí música, fui a Los Ángeles; me llevaron en avión a Los Ángeles para tocar con la banda. Y fueron, supongo, los chicos que estaban en la banda en ese momento. Y pensé que toqué todo absolutamente bien y pensé que sonaba genial. Todos fueron lo suficientemente amigables. Pero nuestras imágenes eran muy diferentes. Esos chicos de la banda estaban como, era como un ensayo, y estaban totalmente vestidos al estilo Sunset Strip de los 80, ¿cómo lo llamas? — camisetas de calaveras con esposas y collares largos. Y estaban listos para salir al Strip, y yo solo vestía jeans y una camiseta, totalmente normal. Sólo pensé que… Era simplemente un aire diferente. No era como si estos tres tipos fueran a juntarse , aunque sonaba bien, pensé. Quiero decir, pensé que toqué todo correctamente."

Marty agregó: "Estar en una banda es mucho más que tocar. Y, en realidad, el juego está un poco abajo en la lista. Si tienes el mismo tipo de vibra con la gente, puedes olerlo: "Este es el chico con el que quiero pasar el rato". Y era diferente en ese nivel… Olían a Los Ángeles y yo olía a San Francisco, que era un olor diferente. Ninguno de nosotros olía muy bien. Pero eran geniales. Todos tocaron todo genial. Estaban audicionando a miles de chicos. Así que no lo entendí.

"Una banda es simplemente... es como más personalidades entre las personas". Porque hay tantos grandes músicos que pueden tocar en todos los conciertos, ¿sabes a qué me refiero? En realidad se trata de ¿con quién quieres pasar el rato? Me hubiera encantado conseguir el trabajo, pero probablemente se estaban preparando para volver a beber, y yo no soy un gran bebedor, por lo que no habría encajado tan bien. Pero en ese momento pensé: "Oh, lo toque perfectamente". ¿Por qué no me devolvieron la llamada?' Pero lo entiendo ahora”.

El último álbum de Marty', "Tokyo Jukebox 3".Salió en abril de 2021 a través de The Players Club/Mascot Label Group. El disco, que estuvo disponible en Japón en octubre de 2020, es el tercero de una serie que comenzó con "Tokyo Jukebox" en 2009, y luego "Tokyo Jukebox 2" le sigue en 2011. La trilogía presenta a Friedman y sus inspiradas interpretaciones del repertorio de canciones en japonés que elegio interpretar.

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LA EX VOCALISTA DE NIGHTWISH TARJA TURUNEN SOBRE PORQUE VIVIR EN LOS PAÍSES NÓRDICOS ES REALMENTE DIFÍCIL.

 Durante una aparición en el último episodio de "Drinks With Johnny", el programa de televisión por Internet presentado por el bajista de AVENGED SEVENFOLD,Johnny Christ,La ex cantante de NIGHTWISH, Tarja Turunen habló sobre uno de los principales problemas de la vida en Finlandia: la falta de luz en invierno,ella dijo: "Es un país realmente difícil para vivir. Quiero decir, en serio, todos los países nórdicos son realmente difíciles. El clima es exigente.La cantante finesa de 46 años, que actualmente vive en España luego de haber residido anteriormente tanto en Finlandia como en Argentina siguio diciendo:

"El medio ambiente lo es todo para nosotros", afirmo."Es un ambiente inspirador en general para que los músicos escriban canciones, todo eso, pero es un lugar muy, muy difícil para vivir". Especialmente: soy una criatura tan extraña en general que realmente necesito luz. Empecé a sentir la importancia de la luz en mi vida. No necesito necesariamente el sol y el calor, sino la luz, para despertarme por la mañana. [Durante el invierno], está completamente oscuro. Empiezas el día, está oscuro como la noche. Terminas tu día,y nunca vez la luz durante el día. Después de algún tiempo, eso tendra su precio”.

Continuó: "Ahora, con todas estas giras navideñas que estoy haciendo, siempre estoy mucho más cansada durante el recorrido por falta de luz. En serio. Es es así. Y necesito... realmente necesito recordarme a mí misma que al menos debo tomar un poco de aire fresco, salir y caminar un poco o salir a correr si el clima lo permite y tener mucho cuidado, porque el cuerpo está ahí. si la mente está ahí. Los cuerpos funcionan cuando las mentes funcionan."

Tambien n una nueva entrevista con Chaoszine, Tarja  habló sobre cómo fue formar equipo con su ex compañero de banda en NIGHTWISH Marko "Marco". Hietala interpretando una versión de  "The Phantom Of The Opera"  durante su concierto especial al aire libre en julio en el Z7 Summer Nights en Pratteln, Suiza. Tarja y Marko tocaron sets individuales en el evento, con su interpretación del tema principal del musical de Andrew Lloyd Webber' que se presento durante Turunen part del show.

"Tengo que decir que, por supuesto, estaba nerviosa",admitió Tarja  . “Creo que él también estaba nervioso por encontrarse conmigo, pero ambos estábamos muy emocionados de volver al escenario y cantar la canción. Cantamos 'Phantom Of The Opera' en Suiza por primera vez. Luego fuimos a Finlandia para tocarla de nuevo, hicimos un show juntos allí: él con su banda y yo con la mía. Guau. Fue pura emoción. Creo que fue realmente hermoso, pero me hizo sentir como... "Estoy en paz". algo así como. La sensación fue genial. Creo que fue aún más para Marko, porque lo vi parado allí después de mi concierto, cuando terminé mi presentación, y corrió casi llorando. , diciendo que esto era importante. Nos volvimos a conectar y es genial. Ahora tengo muchas ganas de hacer esta gira [con Marko] en Sudamérica en marzo, y estoy segurq de que ustedes veran que algo más sucede también. Sí, lo oirán."

Los países nórdicos suelen encabezar las clasificaciones de calidad de vida y a menudo se utilizan como modelos de buena gobernanza en materia de igualdad, educación, sostenibilidad y política económica.

En la última década, cada vez que el Informe Mundial sobre la Felicidad  ha publicado su ranking anual de países, los cinco países nórdicos (Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia e Islandia) han estado entre los diez primeros, y los países nórdicos ocuparon los tres primeros lugares en 2017, 2018, 2019 y 2022.

Según la Universidad de Melbourne, el WHR combina una combinación de medidas cuantitativas y cualitativas para dar una clasificación general de "felicidad" . Estos incluyen la experiencia de atención, libertad, generosidad, honestidad, resultados de salud, igualdad de ingresos y buena gobernanza. La WHR considera que la confianza en el gobierno, el PIB per cápita, la ausencia de corrupción, la sensación de tener alguien con quien contar y la incidencia de la salud mental para todos son de igual importancia.

Turunen lanzó "Dark Christmas", la secuela de su álbum de 2017 "From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)", el 10 de noviembre. 

Turunen fue despedida de NIGHTWISH al final de la gira de la banda en 2005 por siendo presentado una carta abierta que fue publicada en el sitio web NIGHTWISH al mismo tiempo.

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