Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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MIEMBROS DE TYPE O NEGATIVE Y CROWBAR SE UNEN EN EYE AM Y COMPARTEN NUEVO SENCILLO.


 

EYE AM , la nueva banda con los ex miembros de TYPE O NEGATIVE Kenny Hickey (guitarra/voz) y Johnny Kelly (batería), junto con Kirk Windstein (guitarra, voz; CROWBAR , DOWN , KINGDOM OF SORROW ) y Todd Strange ( CROWBAR , DOWN ), ha lanzado su sencillo debut, "Dreams Always Die With The Sun" , a través de Corpse Paint Records . Un video musical para la canción fue filmado recientemente por Mike Holderbeast en Joy Theatre en Nueva Orleans, Luisiana y se puede ver a continuación.

"Dreams Always Die With The Sun" fue escrita por Hickey y Windstein y fue grabada en febrero por el bajista Roger Lima de LESS THAN JAKE en su estudio llamado The Moathouse en Gainesville, Florida. La pista fue mezclada y masterizada por Jay Ruston .

Windstein dijo anteriormente sobre la canción: "Para mí, me encanta tocar y escribir canciones con gente talentosa. Por supuesto, he tocado con Todd Strange desde los años 80, así que sabía que sería genial, pero tener la oportunidad de reunirnos con Kenny y Johnny fue emocionante. Estaba un poco nervioso al principio, pero una vez que comenzamos a armar la canción, tuve la gran sensación de que estábamos en algo especial. Me encanta la canción y no puedo esperar para escribir un poco más con estos muchachos".

Hickey agregó: "Bueno, realmente no sabíamos qué pasaría cuando nos reuniéramos. Tenía algunos riffs e ideas a medio terminar, las grabé y se las envié a Kirk y él escribió algunas ideas a partir de eso. Yo creo que porque todos tenemos más o menos la misma edad, se hace eco de la música con la que crecimos, que era principalmente hard rock y metal de los 70. Tiene una calidad de rock clásico. También escucho algo de Hendrix allí. Es realmente satisfactorio cuando arrojas músicos y riffs en una olla y luego escuchas para escuchar lo que sale de ella. De alguna manera, creo que suena menos artificial. También podría haber chocado contra la pared y terminar en un desastre, lo que agrega un elemento de riesgo. también. Pero creo que obtuvimos algo realmente genial".

Kelly dijo: "¡Me encantó reunirme con algunos viejos amigos! ¡Fue muy divertido pasar volando por el asiento de mis pantalones! Estoy muy feliz con la forma en que resultó la canción. Kenny , Kirk y Todd realmente lograron esto en la canción". ¡Espero que a todos los que la escuchen les guste la mitad de lo que me gusta a mí!".

Strange dijo: "Qué oportunidad de crear música con un gran grupo de muchachos. Una de mis experiencias musicales favoritas hasta la fecha".

Holderbeast dijo: "Conozco a Kirk y Todd desde hace muchos años y he trabajado con ellos en proyectos para CROWBAR y DOWN . He sido un gran fanático de TYPE O NEGATIVE durante años, así que fue genial trabajar con Kenny y Johnny para la primera vez.

"Grabamos en el Joy Theatre en el corazón de Nueva Orleans. Muchas bandas han tocado allí porque tiene buenas vibraciones. La filmación transcurrió sin problemas y fue una gran experiencia, definitivamente uno de los videos más divertidos que he hecho". Y para ser un proyecto nuevo, el sonido era increíblemente orgánico y natural. Habrías pensado que estos muchachos han estado juntos durante años ".

Hablando con Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit , Kelly declaró sobre cómo se formó EYE AM : "Eso comenzó con Andrew Spaulding ,cuando lo conocí; él trabajaba con DANZIG . Y luego de que TYPE O se fue de gira. Lo trajimos y trabajó con TYPE O hasta que Peter [ Steele , líder de TYPE O NEGATIVE ] falleció. Y todos seguimos siendo buenos amigos y esas cosas. Y él comenzó un sello indie, comenzó un pequeño sello pequeño. Y sugirió ponerme a mí y a Kenny junto con Kirk Windsteiny Todd Strange de CROWBAR . Todos hemos sido amigos: conozco a Kirk y Todd desde hace unos 30 años. Así que siempre hemos sido amigos y siempre nos hemos cruzado y hemos pasado el rato y esto y aquello, pero nunca tuvimos la oportunidad de estar en una habitación y tocar juntos. Y Drew lo tenía resuelto. Todos nos conocimos en Florida, como, hace dos meses. Nos metimos en una habitación, se nos ocurrió esa canción, la grabamos al día siguiente y eso fue todo; Está hecho.'"

Según Kelly , "Dreams Always Die With The Sun" fue escrita y grabada en menos de un día. " Drew literalmente me recogió en el aeropuerto y me llevó al ensayo", dijo. "Y los muchachos estaban en la habitación. Puse mi maleta a un lado, armé el kit y comenzamos a trabajar en la canción. Y luego, a la mañana siguiente, fuimos al estudio de grabación, grabamos todos los tambores. Y luego estaba en un avión. No sé a dónde iba después de eso, pero tuve que irme justo después de que termináramos de rastrear; creo que mi vuelo salía a las seis de la mañana del día siguiente. Así que estaba allí solo literalmente durante unas pocas horas".

Continuó: "Vamos a Nueva Orleans a fines de junio para escribir y grabar más. Si tenemos una semana completa, ¿quién sabe qué puede pasar?"

Con respecto a cómo resultó "Dreams Always Die With The Sun" , Johnny dijo: "Es una canción genial. Realmente no estaba seguro de qué esperar. Supongo que la mejor manera de compararla, en una escala diferente, por supuesto, sería con Scott Weiland y VELVET REVOLVER . Tomas a estas personas de estas bandas y las juntas y tienes una cierta expectativa de eso. Entonces no estás seguro de si lo cumplirá, si lo excederá. o si cae muy por debajo. Pero me sorprendió gratamente lo fácil que fue y lo divertido que fue trabajar con todos".

Además de su trabajo con TYPE O NEGATIVE , Hickey y Kelly habían colaborado previamente en una banda llamada SEVENTH VOID , que lanzó un álbum completo, "Heaven Is Gone" , en 2009, y SILVERTOMB , que publicó "Edge Of Existence". en 2019.

En una entrevista de 2018 con Rock And Roll Fables , Hickey declaró sobre su química con Kelly : "He estado trabajando con Johnny mucho antes de TYPE O. Conocí a Johnny probablemente en 1986. TYPE O se formó en 1989, por lo que ya estábamos en un banda de thrash juntos. Básicamente, crecimos y aprendimos todo de la manera incorrecta juntos y tuvimos que resolverlo a lo largo de los años. [ Risas ] Para mí, es completamente natural con él. Mejoramos en eso. Amigo,cuando tú haz echo algo durante 35 años, esperas que estés mejorando".

El bajista original de CROWBAR, Strange , regresó a la banda en 2016 para el ciclo de gira en apoyo del álbum "The Serpent Only Lies" de la banda .

Strange , quien originalmente dejó CROWBAR en 1999, se quedó durante dos años antes de partir una vez más para concentrarse en su vida familiar.

El líder de CROWBAR, Windstein , quien también toca en el supergrupo DOWN de Nueva Orleans , lanzó dos álbumes con Jamey Jasta de HATEBREED bajo el lema KINGDOM OF SORROW . El álbum debut en solitario de Kirk , "Dream In Motion" , llegó en 2020.




VOMITORY COMPARTE SU ÁLBUM "ALL HEADS ARE GONNA ROLL" EN SU TOTALIDAD.

 


En cualquier conversación seria sobre death metal, el nombre Vomitory tiene que surgir. Después de su creación en 1989, entre 1996 y 2011 lanzaron ocho de los álbumes más emocionantes que ha producido el género, y el cuarteto se separó en 2013. Sin embargo, el retiro de la banda resultó ser de corta duración, regresando a los escenarios en 2019 para celebrar. el 30 aniversario de la banda, y ahora lanzan su primer largometraje nuevo en doce años, el monstruoso All Heads Are Gonna Roll. Una transmisión completa del álbum se puede encontrar a continuación.

Con el sonido clásico de Vomitory con algunos nuevos giros y vueltas, es todo lo que sus fieles podrían haber esperado, ya que la banda se tomó su tiempo antes de comprometerse con él en lugar de apresurarse. "No estábamos sintiendo ninguna presión, fue más bien sobre tomar una decisión sobre si debemos continuar como banda, es decir, lanzar material nuevo, o simplemente volver a poner a la banda en la tumba", explica el baterista Tobias Gustafsson. "Escribimos algunas canciones primero solo por diversión, para ver si todavía 'lo teníamos', antes de tomar la decisión final de continuar y hacer un nuevo álbum de larga duración".

All Heads Are Gonna Roll se describe mejor como "death metal rápido, molido, D-beat,y un puño en la cara", presenta aspectos nuevos que son poco comunes en los registros de Vomitory. "Una cosa en particular que hicimos fue tratar de construir coros distintivos en las canciones, que es algo en lo que no pusimos demasiado esfuerzo antes", explica el baterista Tobias Gustafsson. "También hemos pasado mucho más tiempo trabajando con los arreglos de coros, lo que sin duda valió la pena. Aporta algo nuevo a nuestro sonido. También hemos tratado de escribir riffs más sencillos, como hicimos a principios de la década de 2000. ."

Los instrumentos para el disco se grabaron en el espacio de ensayo de la banda, en una configuración de estudio móvil diseñada por Mats Lindström, y fue de producción propia. Esto les permitió trabajar a su propio ritmo en las horas que trabajaban para ellos, en lugar de que les dictaran esto, como sería el caso si hubieran alquilado un estudio. "Aunque teníamos mucha flexibilidad para elegir nuestro horario de trabajo, seguía siendo crucial mantener el horario de grabación lo más estricto posible, porque era muy fácil decir 'hagámoslo mañana'". Para las voces, fueron a Leon Music Studios y al ingeniero Rikard Löfgren, que fue donde grabaron sus últimos tres álbumes. Trajeron a su buen amigo Christian Fredriksson (Vulkan) para tocar algunos solos de guitarra, pero por lo demás es completamente su propio trabajo.All Heads Are Gonna Roll,está disponible a través de Metal Blade, si quieres escucharlo completo solo tienes que dirigirte al enlace de youtube.


All Heads Are Gonna Roll tracklisting:


1."All Heads Are Gonna Roll"

2."Decrowned"

3."Ode To The Meat Saw"

4'"The Deepest Tomb"

5."Piece By Stinking Piece"

6."Raped, Strangled, Sodomized, Dead"

7."Dead Man Stalking"

8."Disciples Of The Damned"

9."Dead World"

10."Beg For Death"







HATESPHERE, LANZA EL VIDEO "GRAVEDIGGER" DE SU ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

HateSphere ha lanzado un video de la canción "Gravedigger", incluida en su nuevo álbum, Hatred Reborn, lanzado en marzo a través de Scarlet Records. Compruébalo a continuación.

¿Alguna vez has notado cómo la escena hardcore tiende a adoptar ciertas bandas de metal? CHILDREN OF BODOM , CROWBAR y POWER TRIP experimentaron un grado de éxito cruzado y, aunque todavía no ha sucedido con HATESPHERE , uno escucha Hatred Reborn y parecerá que 'si'. El quinteto danés presenta una mezcla particularmente retorcida de groove metal y euro thrash que no estaría fuera de lugar en el Outbreak Fest .

Hatred Reborn también es un título apropiado. Este es su primer disco desde la pandemia de coronavirus y el debut del nuevo cantante Mathias Uldall . Él también hace un trabajo decente,tiene carisma, y sí, suena mucho como un vocalista incondicional. Le da a HATESPHERE un nuevo cambio de imagen y, si bien es confiablemente similar a su trabajo anterior, también se siente nuevo. Los daneses han sido caballos de batalla del panorama del metal europeo durante años, y Hatred Reborn son ellos reclamando su lugar después de una larga ausencia.

Este es un álbum que existe para destrozar cuellos y llevar la carnicería a lugares lúgubres. Es rápido, pesado y antagónico, y aunque es un poco unidimensional, cumple su propósito admirablemente. Canciones como Cutthroat y Gravedigger son el equivalente musical de un chimpancé que te arranca los dedos y hay muchos riffs agradables y carnosos aquí para que todos hagan una mueca de aprobación. HATESPHERE también ha agregado la cantidad justa de variación para darle a cada canción una identidad. Claro, tienen una plantilla y se adhieren a ella, pero las secciones con más ritmo como el coro de 918 hacen maravillas por el valor musical.

HATESPHERE es fácil de recomendar. Hay un atractivo sencillo y lleno de testosterona en canciones como The Truest Form Of Pain y tienen muchos riffs en su repertorio por lo demás no hay nada que criticar aquí. Hatred Reborn es un instrumento contundente Una vez más fue producido por Tue Madsen en el legendario Antfarm Studio.La obra de arte fue creada por Stefan Skjoedt.


Tracklist:


1."The Awakening"

2."Hatred Reborn"

3."Cutthroat"

4."Gravedigger"

5."918"

6."Darkspawn"

7."The Truest Form Of Pain"

8."Brand Of Sacrifice"

9."A Violent Compulsion"

10."Spitting Teeth"

11."Another Piece Of Meat" (versión de Scorpions) - bonus track en digipak)

12."The Fallen Shall Rise In A River Of Blood" (en vivo - bonus track en digipak)







SOEN, LANZARÁ EL ÁLBUM"MEMORIAL" EN SEPTIEMBRE; Y COMPARTE EL VIDEO MUSICAL DE "UNBREAKABLE".



 Soen ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum, Memorial, que estará disponible el 1 de septiembre a través de Silver Lining Music. La banda también ha lanzado el primer sencillo contundente, "Unbreakable". Ve el video a continuación.

El nuevo sencillo es una declaración de intenciones de lo que vendrá con el próximo álbum y ve a la banda adoptar un enfoque mucho más pesado pero aún conservando su sensibilidad melódica.

El miembro fundador y baterista Martín López comenta: “'Unbreakable' es una canción sobre cómo te limitas a ti mismo como humano, al creer ciegamente en algo”. El vocalista y miembro cofundador Joel Ekelöf continúa: “Los políticos y los medios pintan todo como blanco o negro, lo que te da derecho a tratar de destruir a tu oponente en lugar de tratar de encontrar puntos en común. Es clave ser humilde y estar abierto a diferentes puntos de vista para seguir creciendo, 'Unbreakable' se siente como un matrimonio entre el metal clásico y Soen".

El nuevo álbum tiene un impulso potente y ve a la banda canalizar los males de la sociedad actual con una ferocidad nítida y riff pesado, pero al mismo tiempo sigue mostrando la combinación única de progresión, agresión y belleza de Soen.

Memorial está empapado de melodía con guitarras y ritmos aplastantes de principio a fin. El tema que abre el álbum, "Sincere", comienza con una propulsión implacable, mientras que el puro poder de la canción principal se enriquece con un ritmo sólido, subyacente a los tonos pesados ​​y las voces evocadoras de Joel Ekelöf.

Terminando con la balada hermosa, trágica, al estilo de Pink Floyd, "Vitals", se puede decir que Memorial es la banda que está encontrando su mejor paso hasta el momento. Soen se ha estado preparando para llegar a este momento durante años y ahora están aquí con Memorial, que es un clásico inspirador del hard rock moderno.

Memorial se lanzará el 1 de septiembre a través de Silver Lining Music.

Soen se completa con Lars Enok Åhlund (teclados y guitarra), Oleksii 'Zlatoyar' Kobel (bajo) y Cody Ford (guitarra principal) y tocarán en el Download Festival de este año el domingo 11 de junio, antes de embarcarse en el Memorial 2023 gira en Europa este septiembre, con el espectáculo recién agregado en el Locomotiv en Bolonia, Italia. 


Meorial tracklisting:


1."Sincere"

2."Unbreakable"

3."Violence"

4."Fortress"

5."Hollowed" (feat. Elisa)

6."Memorial

7."Incendiary"

8."Tragedian"

9."Icon"

10."Vitals"


'



DÅÅTH LANZA EL NUEVO SENCILLO "PURIFIED BY VENGEANCE" FEAT. MARK HOLCOMB DE LA BANDA, PERIPHERY.


 

"Purified By Vengeance" es el nuevo sencillo de Dååth y presenta tanto a Mark Holcomb de Periphery como al compositor y diseñador de sonido Mick Gordon y fue mezclado por Jens Bogren, con Andrew Wade como productor vocal y John Douglass a cargo de las tareas de ingeniería.

Eyal Levi comenta: "'Purified By Vengeance' es la primera canción que escribimos para el regreso de Dååth y tiene todo lo que quisiera de una de nuestras canciones. Riffs devastadores, sintetizadores inquietantes, orquestación épica, voces brutales y pegadizas, limpiezas etéreas y un solo increíble.

“Y en esa nota, gracias a Mick Gordon y Mark Holcomb por sus contribuciones. Cuando Mick me dijo que la canción le hizo pensar en el robo de tumbas, supe que estaba recogiendo lo que estábamos dejando. Agregó lo que no sabíamos que faltaba. Capas de increíble percusión, diseño de sonido, orquesta y theremin. Sí, Theremin. Tienes que amar un theremin malvado. Además, la forma en que los elementos de Mick se mezclan con los de Jesse Zuretti es perfecta.

“En cuanto a Holcomb, literalmente me reí a carcajadas cuando escuché su solo por primera vez. Es salvaje y con clase, virtuoso y de buen gusto, impredecible pero familiar. Para ser honesto, es mi solo favorito de Mark Holcomb. Puedes decirle que dije eso.

“Además, el riff del verso es el momento en que supe que Krimh tenía que estar en la banda. Estaba golpeando mi cabeza contra una pared. Todo lo que estaba escribiendo simplemente no era lo suficientemente bueno. Reescribí el verso tal vez 16 veces. Tuvimos una introducción, un coro previo, un coro y ningún verso. Le pedí a Krimh que me ayudara a escribirlo y la forma en que colaboramos fue una química instantánea. Fue tan fluido y fácil y lo que terminamos es Dååth por excelencia: af pesado, af pegadizo, af oscuro. Claramente teníamos que hacer más música juntos.


"¡Espero que todos disfruten este!"


Krimh, el baterista de la banda, agregó que la nueva pista original es "un verdadero éxito con su ritmo, sus riffs fuertes y su estribillo pegadizo. Mick Gordon y Mark Holcomb realmente la elevaron con su diseño de sonido creativo y solo de guitarra melódico. Estoy muy orgulloso de cómo resultó esto!" Jesse Zuretti (orquestación, sintetizador, guitarra) también señaló que "hacer un seguimiento de las guitarras y componer orquestaciones fue divertido, pero el diseño de sonido y las capas de Mick Gordon realmente eran 'purificados'. Personalmente, me siento profundamente honrado de haber trabajado en conjunto en esta pista".

"También me gustaría señalar que cuando escuché por primera vez el solo de Mark Holcomb, literalmente me dibujó una sonrisa en la cara: qué asesino".

Echa un vistazo a los otros sencillos actuales de Dååth a continuación y mantente atento a más versiones y originales que se lanzarán en los próximos meses.





LOS ITALIANOS, LACUNA COIL LANZAN NUEVO SENCILLO,'NEVER DAWN'.


 

Los titanes italianos del ghotic  metal LACUNA COIL han lanzado su sencillo recientemente anunciado "Never Dawn" . "Never Dawn" presenta el sonido característico de LACUNA COIL con sus inquietantes melodías, poderosos riffs de guitarra y las fascinantes armonías vocales de Cristina Scabbia y Andrea Ferro . La canción se adentra en las profundidades del espíritu humano, explorando temas de resiliencia, fuerza interior y la eterna lucha entre la luz y la oscuridad.

Para "Never Dawn" , LACUNA COIL se asoció con CMON , el renombrado editor de juegos de mesa detrás del popular juego "Zombicide" . "Never Dawn" es una adición notable al último proyecto de Kickstarter de CMON , "Zombicide: White Death" , y se usó inicialmente como una versión instrumental en un tráiler de campaña. El juego presenta nuevos personajes, mecánicas y desafíos para que los jugadores los superen, y la próxima versión "White Death" presenta cinco tokens de sobreviviente de edición limitada LACUNA COIL .

Cristina comenta sobre la nueva canción: "Presentado primero, en su versión instrumental, en el tráiler del juego Zombicide White Death , y luego en su versión en vivo, durante nuestro último show con entradas agotadas en Los Ángeles, estamos increíblemente emocionados de finalmente ¡Descubre la versión completa de 'Never Dawn' ! Esta canción es un feroz viaje de supervivencia a través de tierras grotescas y heladas, donde el poder interior es el arma principal. ¡Enciende el fuego en tu corazón y disfruta de escucharla!

Diseñado por Nicolas Raoult , uno de los diseñadores del "Zombicide" original , junto con Jean-Baptiste Lullien y Raphaël Guiton , "Zombicide: White Death" es una secuela de la versión de fantasía derivada de "Zombicide" con un nuevo tema invernal. La tercera entrega de esta serie, sigue a "Zombicide: Black Plague" , que introdujo el concepto en 2016, y "Zombicide Green Horde" , que salió en 2018.

LACUNA COIL ha estado estos últimos meses promocionando "Comalies XX" , la recién estrenada versión "deconstruida" y "transportada" del tercer álbum de la banda, "Comalies" .

"Comalies XX" estuvo disponible el 14 de octubre de 2022 a través de Century Media Records .

"Comalies" se lanzó originalmente el 29 de octubre de 2002 a través de Century Media Records . Según los informes, el LP, que incluía el sencillo "Heaven's A Lie" de la banda , vendió más de 300.000 copias solo en los Estados Unidos.

LACUNA COIL realizó su primer espectáculo frente a una audiencia en más de dos años el 7 de abril de 2022 como acto de apoyo de APOCALYPTICA en Masquerade en Atlanta, Georgia.

Antes del concierto de Atlanta, la última vez que LACUNA COIL tocaron juntos fue en el evento especial de transmisión en vivo del grupo en septiembre de 2020, donde los miembros de la banda interpretaron su último álbum, "Black Anima" , en su totalidad sin público presente en el Alcatraz Club en Milán. Italia. Ese programa fue lanzado como un álbum en vivo, "Live From The Apocalypse" , a través de Century Media .

LACUNA COIL no había tocado frente a una multitud desde la finalización de la gira sudamericana de la banda en febrero de 2020.






EL PROYECTO WARMEN DEL EX TECLADISTA DE CHILDREN OF BODOM, JANNE WIRMAN ESTA DE REGRESO.


 

WARMEN , la creación del ex tecladista de CHILDREN OF BODOM, Janne "Warman" Wirman , lanzará un nuevo álbum, "Here For None" , el 18 de agosto a través de Reaper Entertainment .

Comentarios de Wirman : "Tanto si conoces a WARMEN como si eres nuevo en nuestra música, ¡te espera un placer! Hemos puesto mucho pensamiento y energía en este lanzamiento y el nuevo álbum realmente representa lo que somos musicalmente. Muchas cosas melódicas  y solos locos con riffs y percusiones brutales".

"Here For None" anuncia una nueva era. Fiel al lema "El rey ha muerto, larga vida al rey", WARMEN no solo se dirige hacia costas más pesadas musicalmente debido a la alineación actualizada de la banda, sino que también se puede decir con justificación que WARMEN está asumiendo el legado musical de su ex banda de una forma espectacular.

"Siempre seré Janne de BODOM ", dice Wirman . "Eso está bien para mí. Estoy feliz por eso y no tengo que ocultar mi pasado. También lo veo como algo positivo para WARMEN ".

Janne y su hermano Antti Wirman y su viejo amigo Jyri Helko han reclutado a Seppo Tarvainen en la batería y a Petri Lindroos ( ENSIFERUM ) en la voz para hacer de "Here For None" una verdadera obra maestra del death metal melódico.

WARMEN presentará este legado en vivo en eventos seleccionados, incluido un espectáculo de lanzamiento en el festival Summer Breeze de este año . 

WARMEN comenzó como un proyecto en solitario de Wirman , y cuando el teclista no estaba viajando por el mundo con CHILDREN OF BODOM , grababa regularmente álbumes con su hermano, Helko (bajo) y Mirka Rantanen (batería; KOTIPELTO , ex- HEVISAURUS ). Después del final demasiado temprano de CHILDREN OF BODOM y la trágica muerte de Alexi Laiho , Janne , junto con Antti , encontró su camino de regreso a la música a través de WARMEN .

Janne comenta: "Después del final abrupto de CHILDREN OF BODOM , no estaba seguro de si volvería a hacer música. Hicimos un par de sesiones de escritura de canciones el año pasado con mi hermano y Jyri y me di cuenta de que todavía tengo un mucho deseo por la música y juntos escribimos un álbum de cosas nuevas y emocionantes. Nos asociamos con Flori y Greg de Reaper Entertainment , ya que había trabajado con ellos antes con excelentes resultados, y sabían que entendían mi pasado con BODOM y dónde Quería ir a continuación con WARMEN ".

Flori de Reaper Entertainment agrega: "Después de todo, es un secreto a voces que el nombre de nuestra empresa era una referencia o un tributo a CHILDREN OF BODOM . Greg y yo éramos grandes admiradores y asistimos juntos a muchos de los conciertos de la banda. En el proceso, desarrollamos un gran amistad con la banda, pero especialmente con Janne . Cuando vimos en Facebook que Janne y Antti estaban trabajando en nuevas canciones de WARMEN , solo tuvimos que ofrecerles nuestra ayuda. Es un gran honor para nosotros que Janne aceptara de inmediato y ahora podemos Espero ansiosamente el nuevo álbum".

El último álbum oficial de WARMEN , "First Of The Five Elements" , se lanzó inicialmente en 2014 a través de la plataforma de financiación colectiva PledgeMusic , que, sin embargo, cesó sus operaciones poco después. Dado que muy pocas copias del álbum llegaron al mercado, Reaper Entertainment relanzó el álbum para acortar la espera del nuevo álbum. La dirección del material es power metal de inspiración clásica, pero, al igual que en CHILDREN OF BODOM , el enfoque de WARMEN está en la interacción de guitarra y teclado perfeccionada por los hermanos Wirman . Además de diez canciones originales, versiones de Madonna y Alice Cooper brinda mas sorpresas, y para las voces en "First Of The Five Elements" , el cuarteto pudo asegurar a Pasi Rantanen ( THUNDERSTONE ), Jonna Kosonen y Laiho como músicos invitados.


"Here For None" track listing:


01. Warmen Are Here For None

02. The Driving Force

03. A World Of Pain

04. Too Much, Too Late

05. Night Terrors

06. Hell On Four Wheels

07. The End Of The Line

08. Death's On Its Way

09. The Cold Unknown

10. Dancing With Tears In My Eyes


WARMEN 2023 es:

Janne Wirman - keyboards

Petri Lindroos - vocals

Antti Wirman - guitar

Jyri Helko - bass

Seppo Tarvainen - drums