EL EX VOCALISTA DE FEAR FACTORY, BURTON C. BELL LANZA EL SENCILLO DEBUT DE SU NUEVO TRABAJO EN SOLITARIO "ANTI-DROID".

El ex vocalista de FEAR FACTORY, Burton C. Bell, lanzó su sencillo debut en solitario, "Anti-Droid" . Al igual que su trabajo anterior, que exploraba continuamente temas de angustia distópica, identidad, tecnología que salió mal y resiliencia, la nueva canción llega con un mensaje potente. "Corté la máquina que ya no me servía", grita en la misiva de metal de ciencia ficción, malhumorada y llena de sintetizadores. Es una declaración desafiante pronunciada con una grandilocuencia confiada. Bell vuelve a la ofensiva.

"Estoy empezando mi carrera en solitario", dice Burton con entusiasmo. "Estoy trabajando con diferentes productores y coautores, haciendo la música que amo, con control total de la música y dirección creativa".

La discografía de Bell incluye múltiples colaboraciones en vivo y grabadas con el ícono de BLACK SABBATH, Geezer Butler , y Deen Castronovo de JOURNEY (como G/Z/R ); el icono del metal industrial ,Al Jourgensen y MINISTRY ; y apariciones vocales invitadas con PITCHSHIFTER , CONFLICT , SOIL , STATIC-X , SOULFLY y DELAIN , entre otros. Es el vocalista de ASCENSION OF THE WATCHERS y CITY OF FIRE y, por supuesto, el cocreador de FEAR FACTORY y el único músico que aparece en todos los lanzamientos de FEAR FACTORY desde 1992 hasta 2024.

" FEAR FACTORY marcó el comienzo de una corriente de metal completamente nueva cuando surgieron de las zonas de sudoración de Los Ángeles a principios de los años 90", escribió Metal Hammer . " 'Demanufacture' fue tan innovador que suena tan fresco hoy como entonces; una colisión abrasadora de metal y hardcore que fácilmente rivaliza con cualquiera de sus pares. En resumen, una obra maestra", escribió Kerrang. en una retrospectiva de aniversario. Es un álbum del Salón de la Fama de la revista Decibel , junto con discos clásicos de SCORPIONS , JUDAS PRIEST , SLAYER , ANTHRAX y EMPEROR .

FEAR FACTORY creó un sonido que revolucionó el metal extremo, definido en gran parte por la innovadora dicotomía gritar/cantar de Bell y las influencias que trajo del post-punk e industrial. Canciones como "Replica" , "Linchpin" , "Edgecrusher" , "Fear Campaign" , "Archetype" , "Cyber ​​Waste" y "Zero Signal" son himnos del metal moderno. "Demanufacture" (1995) y "Obsolete" (1998) , con certificación de oro de la RIAA , son trabajos que redefinen el género y que los fanáticos y críticos anuncian como álbumes esenciales. Orwell , Bradbury , "Blade Runner" y sofisticadas obras de ciencia ficción y fantasía alimentaron las letras y los conceptos de Bell .

La banda realizó una gira por el mundo con METALLICA , SLIPKNOT , KORN , MEGADETH y OZZY OSBOURNE , tomando a bandas como SYSTEM OF A DOWN y STATIC-X como teloneros en sus primeras etapas. Después de años de agitación entre miembros de la banda y problemas legales detrás de escena, Bell dejó FEAR FACTORY en el otoño de 2020.

En el coro de "Anti-Droid" , declara: "Prefiero estar muerto que esclavo de la fábrica".

Bell dice que "Anti-Droid" es "una declaración sobre la liberación. Romper los lazos de lo que sentí que era una prisión en muchos sentidos. No sólo financiera o contractualmente, sino también creativamente. Me sentí limitado a este formato que habíamos escrito". "La 'fábrica' no tiene F mayúscula. Es la fábrica de la industria musical, una cierta forma de negocio y prioridades. Ser esclavo de una forma de pensar establecida no es realmente libertad. Estoy avanzando. ".

Al igual que la fiel versión de "Du Hast" de RAMMSTEIN que lanzó en 2023, o la versión de "Enter Sandman" grabada con John Christ de DANZIG y Robert Trujillo de METALLICA más de una década antes, el trabajo en solitario de Bell encarna lo mejor del pasado, presente y futuro del hard rock, el metal y la industria. "Anti-Droid" no es más que la salva inicial de una nueva campaña, en la que Burton C. Bell lanzará material en solitario cada vez más innovador pero con un sentimiento clásico y siempre atractivo. También prepara el escenario para futuras presentaciones en vivo, que seguramente entregarán los himnos que han definido su trabajo, canciones rara vez reproducidas de CITY OF FIRE y G/Z/R , y diversos cortes profundos del catálogo de FEAR FACTORY .

Bell , de 55 años, había estado prácticamente inactivo en el frente musical desde que anunció oficialmente su salida de FEAR FACTORY en septiembre de 2020. En ese momento dijo que no podía "alinearse" con alguien en quien no confiaba ni respetaba. una aparente referencia al guitarrista fundador de FEAR FACTORY, Dino Cazares .

Durante una aparición en un episodio de mayo de 2023 del podcast "Home Is Where The Dark Is" , Bell reflexionó sobre su viaje musical hasta ahora y dijo: "He tenido muchos altibajos increíbles en mi carrera, muchas alturas increíbles". puntos. He tenido algunos puntos devastadoramente bajos. Pero para mí, esto es todo lo que quiero hacer.

"Me considero un artista, multifacético, pero ante todo soy músico; soy cantante. Así que quiero seguir haciéndolo", explicó.

"Me encanta actuar en el escenario. Me encanta estar frente a la multitud. Me encanta la energía del público y la extraño por completo.

"Estoy haciendo planes, estoy dando pasos para volver al escenario".

Al final de la charla, cuando el presentador Alex Crescioni agradeció a Bell por su producción musical "inspiradora" a lo largo de los años, incluida la de FEAR FACTORY y ASCENSION OF THE WATCHERS , Burton dijo: "La gente los escuchará de nuevo. Cuando vuelva En el camino, estaré tocando... Estoy orgulloso del 99 por ciento de las canciones que hicimos con FEAR FACTORY . No todas las canciones son ganadoras, pero estoy orgulloso de todo el trabajo que hice con FEAR FACTORY , THE WATCHERS , GZR , CITY OF FIRE , MINISTERY , HATEFACE . Están todas estas bandas de las que he formado parte. Así que cuando salga de gira, tocaré música de todas estas bandas. Obviamente, mucho de FEAR FACTORY . Porque tengo 30 años de eso. Pero no se tratará solo de FEAR FACTORY . Será FEAR FACTORY , WATCHERS , GZR clásico , CITY OF FIRE ... solo hazlo todo . Será divertido. Y estoy tocando con algunos muchachos en este momento. Estamos trabajando en ello y dando los pasos necesarios para que eso suceda".

En marzo de 2023, Joshua Toomey del podcast "Talk Toomey" le preguntó a Bell cómo se sentía al ver a FEAR FACTORY salir de gira con otra persona cantando las partes que originalmente escribió y grabó con la banda. Él respondió: "No me afecta en absoluto. Para ser honesto, no he sido tan feliz en mucho tiempo. Más poder para ellos, pero solo estoy avanzando en mi propia vida, mi propia carrera. y sólo estoy tratando de hacerme un nombre".

Cuando se le preguntó si había visto alguno de los videos en YouTube de FEAR FACTORY actuando con su reemplazo, el cantante italiano Milo Silvestro , Bell dijo: "No, no lo hago. No me importa".

Burton continuó diciendo que no le importa que le pregunten sobre FEAR FACTORY a pesar de que ya no está en la banda. " FEAR FACTORY , es por lo que soy conocido", explicó. "Y los 30 años que tuve con FEAR FACTORY fueron algunos de los momentos de mayor orgullo de mi carrera. Y estoy muy orgulloso de todo lo que he hecho en FEAR FACTORY . Incluso algunas de las cosas cuestionables que he hecho en FEAR FACTORY Todavía estoy orgulloso de ello. Fue un gran legado".

Durante una aparición en abril de 2022 en un episodio del podcast "The Ex-Man" presentado por Doc Coyle ( BAD WOLVES ), Bell se refirió al último álbum de FEAR FACTORY , "Aggression Continuum" , que se lanzó en junio de 2021 a través de Nuclear Blast Records  . El LP, que se grabó principalmente en 2017, presenta a Bell y al miembro original de FF Dino Cazares (guitarra) junto al baterista Mike Heller .

"Me alegré de que finalmente saliera el disco", dijo Burton . "Terminamos ese disco en 2017. Cuando salió, lo había olvidado por completo. 'Oh, sí, recuerdo esa canción. Oh, sí'.

"Hay algunas buenas canciones en ese disco. La canción 'Collapse' es una buena canción. La canción principal 'Monolith' es una buena canción", agregó, haciendo referencia al título provisional original del LP, antes de que Cazares lo cambiara .

Cuando Coyle notó que la mezcla de "Aggression Continuum" es "excelente", Bell dudó un par de segundos antes de aceptar a regañadientes. "Supongo", dijo. "Cuando terminé el disco [en 2017], el disco estaba terminado y acordado y luego se hizo más trabajo sin mi opinión".

En otra parte del chat, Burton admitió que "fue difícil" para él dejar FEAR FACTORY . "Alejarse de FEAR FACTORY no fue una decisión fácil de ninguna manera", dijo. "Pero lo que experimenté durante los 10 años anteriores a eso, las demandas, la acritud, eso fue lo que me mató. Y tuve que alejarme para darme cuenta de que pueden quitarme todas estas cosas, pueden quitarme todas estas cosas. tomar el dinero, pueden quitarme las regalías, pueden quitarme la marca registrada, y me di cuenta de que eso no me definió. Pueden tomar eso, pero sigo siendo el hijo de puta, Burton C. Bell , y lo que sea que tenga, no pueden soportarlo. Así que simplemente estoy avanzando y haciendo cosas nuevas".

Según Bell , las dificultades son habituales para la mayoría de los músicos, que a menudo son víctimas de malos contratos, gestión sin escrúpulos y, con demasiada frecuencia, lo que parece ser una tendencia a la autodestrucción.

"Hace mucho tiempo supe que quería ser artista, mucho antes de estar en FEAR FACTORY ", dijo. "Cuando estaba en la escuela secundaria, pensaba: 'Quiero ser artista'. Para ser un artista, tienes que sufrir. Tienes que entender que la gente quiere quitarte todo el tiempo; quieren ganar dinero con lo que creas, te lo quitan y te dan solo una miseria. Pero ser Lo amargo no es mi estilo; nunca lo ha sido.

"Cualquier negatividad que haya ocurrido en el pasado con FEAR FACTORY ni siquiera puede compararse con la cantidad de positividad que ha ocurrido", continuó. "Si piensas en lo negativo, te puede pesar mucho, pero en realidad no es tanto en comparación con lo que la banda logró, lo que creamos, lo que brindamos al mundo de la música, y por eso estoy orgulloso y muy feliz.

"A nadie le gusta hablar con una persona amargada", añadió Burton . "Yo, por mi parte. Es como, 'Hombre, supéralo y sigue adelante'. Porque aferrarme al pasado no me sirve de nada, no le sirve a nadie más. Sigue adelante y muéstrales lo que puedes hacer a partir de ese momento en adelante".

La salida de Bell de FEAR FACTORY se produjo más de dos semanas después de que Cazares lanzara una campaña GoFundMe para ayudarlo con los costos de producción asociados con el lanzamiento del último LP de FEAR FACTORY .

¡ Bell le dijo más tarde a Kerrang! revista que su separación de FEAR FACTORY tardaría mucho en llegar. "Ha estado en mi mente por un tiempo", dijo. "Estas demandas [sobre los derechos del nombre FEAR FACTORY ] simplemente me agotaron. Los egos. La codicia. No sólo de los miembros de la banda, sino de los abogados involucrados. Simplemente perdí el amor por ello.

"Con FEAR FACTORY , constantemente es como, '¡¿Qué?!' Solo puedes aguantar hasta cierto punto. Sentí que 30 años fue una buena carrera. Esos álbumes que hice con FEAR FACTORY siempre estarán disponibles. Siempre seré parte de eso. Simplemente sentí que era hora de moverme. adelante."

El año pasado, Bell presentó "Paradise Found" , su primera exposición de obras fotográficas, en la Galería Vincent Castiglia de Fort Lauderdale, Florida. Las fotografías que presentó Bell eran representativas de su estética industrial y de ciencia ficción.

"Paradise Found" constaba de 20 fotografías originales a todo color de edificios industriales abandonados tomadas en la oscuridad y la niebla entre 2002 y 2003. Las imágenes de Bell se imprimen en aluminio mediante el proceso de sublimación de tinta, un enfoque que Bell llama "impresionismo de celuloide".

El proyecto ASCENSION OF THE WATCHERS de Bell lanzó su segundo álbum de larga duración, "Apocrypha" , en octubre de 2020 a través de Dissonance Productions .

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EL BAJISTA/VOCALISTA DE BIOHAZARD,EVAN SEINFELD SOBRE LA REUNIÓN DE LA BANDA.

Durante una aparición en Battleline Podcast , Evan Seinfeld explicó cómo la alineación clásica de BIOHAZARD logró volver a reunirse el año pasado para una serie de apariciones en festivales y espectáculos como cabezas de cartel. El bajista/vocalista dijo : "Dejé la banda en 2012, y los otros muchachos estuvieron de gira [con un bajista/vocalista sustituto] durante unos dos años, tres años después de eso, pero eso fue Hace 10 años. No habían tocado juntos en 10 años, y nadie hablaba realmente con nadie. Y no era algo en lo que yo siquiera estuviera pensando. Estaba pasando por el aeropuerto y mi baterista, Danny [ Schuler ], a quien conozco desde que tengo 12 años, su hermano, Richie Schuler , de East 94th Street en Canarsie [Brooklyn], que también era baterista, con quien también solía tocar, escucho su voz, 'Yo , Evan .' Me doy la vuelta y... Es Richie Schuler , el hermano de Danny . Estoy en el aeropuerto cambiando de avión en algún lugar, regresando de Los Ángeles a Tulum, México, Amo a Richie . Empezamos a hablar".

Continuó: "Es una de esas cosas como... vivía tanto en mi ego que estaba apegado a un montón de resentimiento por un montón de cosas que eran un montón de historias que inventé en mi cabeza sobre cómo pensar cómo otras personas Debería reaccionar ante las cosas... Ya ni siquiera recordaba cuál era la verdadera razón por la que la banda ya no estaba junta. Pero me encontré con Richie y me dijo: 'A mi hermano le encantaría saber de ti'. Y pensé: 'Éramos mejores amigos, todos al mismo tiempo, y mi vida es muy diferente ahora'. Y cogí el teléfono y llamé a Danny , y empezamos a hablar. No se trataba de volver a formar la banda. Quería volver a conectarme con mis hermanos.

"Si no hubiera estado trabajando en mí mismo y aprendido que el resentimiento solo te hace daño a ti , solo a mí ... Si tengo un problema contigo, no necesariamente lo sabes. Lo llevo como una roca en mi mochila. , agobiándome.

"Una banda es difícil, es un grupo de ególatras con baja autoestima. Es un grupo de chicos que luchan juntos para llegar a la cima y luchan entre sí por cada centímetro de creatividad, aportación de estrellato, fama, contribución, de reconocimiento. La gente quiere ser vista, la gente quiere ser reconocida, y cuando lo haces en un entorno grupal, no todos obtienen lo mismo. Todos pueden poner lo mismo. Y es complicado, pero en cierto modo la vez que me encontré con Billy [ Graziadei , guitarra/voz] y hablé por teléfono con Bobby [ Hambel , guitarra]. De hecho, hablé con Bobby primero durante la pandemia. Me llamó de la nada y tuvimos una conversación realmente genial. conversación, pero no había ninguna intención detrás de eso. Y alguien comenzó un rumor de que estábamos reuniendo a la banda nuevamente porque la gente nos había visto hablando. Y lo siguiente que sé, me encontré con Andy Gould y Paul Gargano , los managers de la banda... Andy Solía ​​dirigir a Rob Zombie lo hizo durante 25, 27 años, y solía dirigir LINKIN PARK , grandes bandas y PANTERA con la que trabajó. Y Andy dijo: 'Existe esta increíble oportunidad en este momento para una banda icónica de metal con todos sus miembros originales, todos están realmente en buena forma y tienen habilidades. Ustedes realmente pueden tener un impacto en la escena'".

Seinfeld agregó: "Nos reunimos en una habitación, partimos un poco de pan, tuvimos un ensayo. Sonó increíble. Se revitalizó. Tenía que desaparecer durante 10 años para que todos se rejuvenecieran y se entusiasmaran con ello. Los fans están hambrientos. Acabamos de hacer una gran gira europea, y si miras mi Instagram , hay una toma de este festival en Polonia con 600.000 personas. Estar en un escenario frente a tanta gente y hacer que canten o salten, es otro nivel de experiencia. No sé si alguna vez lo aprecié... Ahora aprecio mucho todo lo que hago. Tengo gratitud y una mentalidad positiva. No importa si estoy sentado en mi casa. o si estoy en un escenario grande, tiendo a apreciar todo más, y eso es un regalo, hombre".

El primer concierto de reunión de Graziadei , Hambel , el baterista Schuler y Seinfeld tuvo lugar el 26 de mayo de 2023 en el Milwaukee Metal Fest en The Rave/Eagles Ballroom en Milwaukee, Wisconsin.

En agosto pasado, BIOHAZARD confirmó que estaba trabajando en material para un nuevo álbum de estudio.

"La inspiración proviene de estos espectáculos", dijo Bobby a Le Coin Metal en una entrevista. "Estar juntos de nuevo, celebrando y haciendo todos estos espectáculos, es genial. Estamos pasando un buen momento, pero ahora estamos recibiendo la vibra de la multitud y lo estamos sintiendo, y se nos está metiendo en los huesos. Estamos sintiendo esa hambre y las ideas están empezando a surgir de estos programas".

Billy agregó : "Para mí, es genial porque la otra razón por la que hice [mi proyecto en solitario] BILLYBIO es porque no había BIOHAZARD , y las canciones que les habría estado mostrando a estos chicos simplemente [terminaron] canciones de BILLYBIO . Así que estar de vuelta con estos chicos es como... Es genial tener otra salida para mi música".

En 2022, Graziadei dijo en una entrevista que se había "hablado" sobre volver a armar BIOHAZARD .

El grupo, reconocido como uno de los primeros en fusionar hardcore punk y heavy metal con elementos de hip-hop, había estado fuera de la vista del público desde que Scott Roberts dejó la banda hace ocho años.

Roberts , quien tocó la guitarra en el álbum de 2005 de BIOHAZARD "Means To An End" , se reincorporó al grupo en junio de 2011 como reemplazo de Seinfeld . Scott lideró BIOHAZARD durante casi cinco años antes de dejar la banda en febrero de 2016.

En una entrevista de agosto de 2020 con el podcast "Aftershocks" , Roberts dijo que dejó BIOHAZARD porque "ya no era feliz". "Había un chico con el que no me llevaba muy bien, y eso hizo que viajar ya no fuera divertido para mí", dijo. "Mi razón para quedarme fue hacer un nuevo disco que fuera genial y del que estuviera orgulloso y todo eso, y luego quedó claro que eso no iba a suceder, así que pensé, '¿Qué voy a hacer?' ¿Por qué lo hago? Así que lo dejé."

Seinfeld hizo su última aparición grabada con BIOHAZARD en el álbum "Reborn In Defiance" de 2012 , que marcó el primer LP con la formación original de la banda en 18 años.

Graziadei es actualmente miembro de POWERFLO , que también cuenta con Christian Olde Wolbers ( FEAR FACTORY ), Sen Dog ( CYPRESS HILL ) y Rogelio Lozano ( DOWNSET ).

El proyecto en solitario de Billy , BILLYBIO , lanzó un nuevo álbum, "Leaders And Liars" , en marzo de 2022 a través de AFM Records .

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EL VOCALISTA DE IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON SOBRE EL TERMINO "ESTRELLA DEL ROCK".

En una nueva entrevista con la empresa francesa de medios digitales Brut. El cantante de IRON MAIDEN , Bruce Dickinson , admitió que se siente incómodo con la etiqueta de "estrella de rock" con la que ha estado asociado durante más de cuatro décadas.

"¿Qué es una estrella de rock? Quiero decir, ¿qué es eso?" preguntó . "En realidad, no es nada. Es sólo una invención de los medios y las redes sociales y cualquier foto que tomaste y si eres popular. En realidad no es nada. Si dijiste 'Soy un narrador', eso es algo.

"No ando con guardaespaldas", reveló Bruce . "No conduzco en limusinas. Tomo el metro o camino. No tengo coche. Tengo una bicicleta y tomo el metro, en Londres y aquí [en París] todo el tiempo".

Más adelante en la entrevista, Dickinson dijo que la icónica mascota de MAIDEN , Eddie , la figura macabra que ha aparecido en las portadas de los álbumes de la banda desde el inicio de MAIDEN , es "lo que nos ha definido, porque piensas en IRON MAIDEN , piensas en Eddie" . ," él explicó. "Y aunque soy el cantante, no piensas automáticamente en mí, piensas en Eddie , lo cual está bien. Porque se remonta a la pregunta anterior de ser la estrella de rock: tenemos a Eddie , así que no "Tenemos que ser la estrella de rock. No tenemos que ir y tomar una sobredosis y que nos encuentren tirados afuera de algún club nocturno de París e ir a rehabilitación y tener todas estas cosas y tener como seis novias estrellas porno y toda esa mierda. que no tiene nada que ver con la música. Tenemos a Eddie . Y Eddie es más radical y genial que cualquiera de ellos".

Como se informó anteriormente, Dickinson probablemente consiga su álbum en solitario con las listas más altas en el Reino Unido con su último esfuerzo "The Mandrake Project" . El primer trabajo en solitario del cantante en 19 años ocupó el puesto número 2 en el escenario entre semana, según cifras de Official Chart Company .

"The Mandrake Project" fue lanzado el 1 de marzo a través de BMG . Bruce y su coguionista y productor Roy "Z" Ramirez grabaron el LP principalmente en el Doom Room de Los Ángeles , con Roy Z actuando como guitarrista y bajista. La formación de grabación de "The Mandrake Project" se completó con el maestro del teclado Mistheria y el baterista Dave Moreno , quienes también aparecieron en el anterior álbum de estudio en solitario de Bruce , "Tyranny Of Souls" , en 2005.

El mes pasado, Bruce reveló la incorporación de dos nuevos guitarristas a su banda de gira en solitario. El guitarrista, compositor y productor multiplatino de origen sueco Philip Näslund y el guitarrista suizo de sesión y gira Chris Declercq (quien por cierto tocó en el sencillo actual de Dickinson , "Rain On The Graves" ) acompañarán a los miembros previamente anunciados Moreno , Mistheria y Tanya O'Callaghan (bajo). Roy Z no formará parte de la alineación de la gira.

La primera oportunidad de ver al sexteto en vivo será ahora en The Observatory en el condado de Orange, California, el 15 de abril.

Dickinson hizo su debut discográfico con IRON MAIDEN en el álbum "Number Of The Beast" en 1982. Dejó la banda en 1993 para seguir su carrera en solitario y fue reemplazado por Blaze Bayley , quien anteriormente había sido el cantante principal del metal. banda WOLFSBANE . Después de lanzar dos álbumes de metal tradicional con el ex guitarrista de MAIDEN, Adrian Smith , Dickinson se reincorporó a la banda en 1999 junto con Smith .

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EL EX GUITARRISTA DE MEGADETH,MARTY FRIEDMAN COMPARTE EL PRIMER SENCILLO DE SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO "DRAMA".

El ex guitarrista de MEGADETH Marty Friedman lanzará su nuevo álbum en solitario, "Drama" , el 17 de mayo a través de Frontiers Music Srl 

Grabado en Italia, "Drama" muestra el toque único de Marty , utilizando por primera vez guitarras antiguas y modernas, ofreciendo un puro deleite para los amantes de la música de todo el mundo. Desde el cautivador primer sencillo "Illumination" , que se puede reproducir a continuación, hasta el impresionante "Mirage" del álbum y otras 10 minisinfonías cargadas de emociones, Marty pinta elementos atmosféricos con un estilo moderno y exótico, prometiendo una experiencia musical inolvidable.

Durante la parte de preguntas y respuestas del programa "Metalmania III" del Rock 'N' Roll Fantasy Camp del pasado mes de noviembre en Los Ángeles, Friedman habló sobre su próximo álbum en solitario. Dijo: "Tengo 15 álbumes en solitario ahora, y cada vez intento hacer algo nuevo y algo que nunca he hecho antes. No quiero que me escuchen y digan, 'Ah, sus Los primeros álbumes fueron geniales.' ¿Sabes a qué me refiero? Solía ​​decir eso sobre mis guitarristas favoritos, lamentablemente, y nunca quise que se dijera eso de mí. Así que siempre me estoy desafiando a mí mismo con cosas nuevas. En este nuevo álbum, tengo 61 años. Por ciento es, lo más parecido con lo que puedo identificar aeste nuevo trabajo es un álbum que yo  llame 'Scenes' [1992], que lancé hace bastante tiempo. Era muy dramático y orquestal, y había muchos otros tipos de instrumentos. - violines, violonchelos y todo ese tipo de cosas. Así que es más un concepto dramático y orquestal. Pero todo lo que he aprendido desde ese álbum 'Scenes' ha crecido exponencialmente, por lo que es una escala mucho mayor. Así que si quieres Ese álbum 'Scenes' , creo que este será ideal para ti".

Marty habló anteriormente sobre su próximo LP en solitario en octubre de 2023 en una entrevista con Chris Akin Presents . En ese momento, dijo: "He estado grabando mi próximo álbum durante casi un año. Estará terminado a finales de año y saldrá en la primavera de 2024. Y vaya, es un ambicioso. Pero, por supuesto, lo digo cada vez. Pero cada vez tengo que superar el anterior, por lo que la tarea se vuelve cada vez más loca".

Cuando se le preguntó qué le desafía y motiva a seguir adelante con su música, Marty dijo: "En realidad, no me gusta tanto intentar algo que no he hecho por intentar algo que no he hecho. Estoy intentando para impresionarme con algo que nunca he hecho antes. No es como si un día me despertara de repente y dijera: 'Está bien, voy a ser rapero' o algo así. Hago lo que hago y tengo mi visión musical y mi sonido. Simplemente trato de hacer cosas más profundas con ello. Intento crear emociones más complejas, emociones más profundas en la música, giros y vueltas melódicos más interesantes, cosas más aventureras, cosas en las que no era lo suficientemente profundo. hacer el año pasado o hace dos años, o hace cinco años, cosas que no podía escuchar en ese entonces, cosas que solo puedo escuchar porque la vida me ha dado más experiencias desde entonces, y, por supuesto, más experiencias musicales, y Simplemente ser consciente de las cosas que ya he hecho y no repetirlas. Es un desafío natural que he estado haciendo desde siempre, y la parte más difícil es esa hoja en blanco cuando empiezo desde cero. Es como, '¿Cómo voy a superar lo último que acabo de hacer? Me partí el culo. Ya terminé por completo. No me queda nada. Tengo cero.' Y ese es el desafío. Pero ahora que he terminado en un 70 u 80 por ciento con este nuevo disco, tengo bastante confianza en él. Y tengo muchas ganas de que todo el mundo lo escuche".

FRIEDMAN tambien aclaro comentarios recientes sobre la muerte de los 'solos de guitarra tradicionales' como 'una muerte lenta y dolorosa

En una entrevista realizada originalmente en octubre de 2023 y luego publicada en la edición impresa de marzo de 2024 de Guitar World , Marty declaró sobre su enfoque de los solos: "Por lo general, el guitarrista principal entra, hace un solo de ocho compases, toca un montón de licks estúpidos, tal vez agregue algo caliente y elegante que impresione, y luego salen. Pero estoy reemplazando al vocalista cuando estoy solista, es decir, canto con mi guitarra. Entonces, en lugar de decir: 'Aquí está el obligatorio "Solo de ocho compases", si es necesario, seré egoísta porque eso es exactamente lo que quiero en lugar de un viejo y aburrido solo".

Y añadió: "Espero que el solo de guitarra tradicional tenga una muerte lenta y dolorosa. Los solos de guitarra deben ser inventivos. Necesitan algo que mantenga a los oyentes involucrados, especialmente a aquellos que no están aprendiendo a tocar y sólo escuchan. Porque cuando estás aprendiendo Para tocar, tiendes a impresionarte con cualquier cosa que no puedas hacer, ¿verdad? Y si eres joven y recién te está cogiendo el gusanillo de la guitarra, esa emoción puede ser mágica. Es como, '¿¡Cómo hacen eso!?' Ese elemento es asombroso... pero significa menos que cero a los ojos de todos los demás".

Después de que salió la entrevista de Guitar World , Friedman afirmó que sus palabras fueron malinterpretadas, lo que lo llevó a desautorizar la característica original a través de X , la plataforma anteriormente conocida como Twitter , y el artículo de noticias que la acompaña. En respuesta, Guitar World buscó aclarar las cosas realizando una entrevista de seguimiento el 5 de marzo en la que discutió en profundidad sus sentimientos sobre cómo debería ser un solo de guitarra en el siglo XXI, junto con una serie de otros temas.

Cuando se le pidió que aclarara de una vez por todas si los solos de guitarra están muertos y si espera que muera el solo tradicional, Marty dijo: "No voy a darles ningún tipo de titular sensacionalista en esta respuesta. [ Risas ] Ya sabes, siempre y cuando A medida que exista la gente, querrá escuchar música que la haga sentir bien. Entonces, cualesquiera que sean los instrumentos necesarios para llegar allí, esos serán los instrumentos. Y si los solos de guitarra evolucionan hasta convertirse en algo que la gente moderna pueda disfrutar, entonces así será".

Continuó: "Trato de hacer lo mejor que puedo. En mi música, si la escuchas, [los solos] siempre han tenido el propósito de tratar de hacerte sentir algo cuando escuchas la pieza musical completa. "Eso es todo lo que puedo hacer. Al final del día, son los oyentes quienes deciden si un instrumento en particular está de moda o no. Pero nosotros, como guitarristas, todos esperamos que continúe prosperando; duró". más largo que el saxo, y eso es algo bueno. Pero me encantan los solos de saxo de los años 50, especialmente los solos de saxo de un tipo llamado Jimmy Wright , que era el saxofonista más loco. Y era como , no lo sé, como Eddie Van Halen del saxo en los años 50. No sé cómo describirlo, pero en aquel entonces, el saxo era la guitarra. Y ahora, sigue siendo la guitarra, pero es nuestra responsabilidad hacerlo. cosas que atraen a la gente a querer escuchar nuestro instrumento. Y esa es realmente mi posición en este tema tan, importante".

Marty completó recientemente la grabación de su nuevo álbum en solitario para un lanzamiento tentativo a finales de 2024.

"Drama" track listing:

01. Illumination

02. Song For An Eternal Child

03. Triumph (Official Version)

04. Thrill City

05. Deep End

06. Dead Of Winter

07. Mirage

08. A Prayer

09. Acapella

10. Tearful Confession

11. Icicles

12. 2 Rebeldes (Dead Of Winter) (Spanish version)

12. Mirage (Guitar Karaoke Version) (bonus track Japan)

Recording lineup:

Marty Friedman - Guitar

Wakazaemon - Bass

Gregg Bissonette - Drums

Mika Maruki - Piano, Keyboard & Synth

Hiyori Okuda - Cello

Miho Chigyo - Violin

Vocals on "Dead Of Winter": Chris Brooks (LIKE A STORM)

Vocals on "2 Rebeldes": Steven Baquero Vargas

Bass on "Mirage": Or Lubianiker

Rhythm guitar on "Thrill City": Naoki Morioka

Keys and synth on "Sanctuary": Takuro Iga

Drums on "Thrill City": Chargeeeeee

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DARK TRANQUILITY, ANUNCIA SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO "ENDTIME SIGNALS' Y COMPARTE NUEVO SENCILLO.

Los pioneros suecos del death metal melódico, DARK TRANQUILITY, lanzarán su decimotercer álbum de estudio , "Endtime Signals" , el 16 de agosto a través de Century Media Records .

A continuación se puede ver  primer sencillo del LP, "The Last Imagination" , que ofrece un primer vistazo al profundo viaje a través de la profundidad existencial que es "Endtime Signals" .

Cabe destacar que "Endtime Signals" no sólo marca el decimotercer álbum de estudio de la banda, sino también su décimo álbum en colaboración con Century Media Records . Aprovechando el éxito de lanzamientos anteriores como "Atoma" (2016), que subió al número 2 en las listas de álbumes suecos, y "Moment" (2020), que le valió a la banda un premio Grammis sueco , la banda está lista para continuar redefiniendo y ofreciendo una experiencia musical de primer nivel con "Endtime Signals" .

"Bienvenidos al mundo de DARK TRANQUILITY una vez más", dice la banda. "Ha pasado un tiempo desde 'Moment' y hemos pasado por mucho para terminar donde nos encontramos hoy. Pero como podemos revelar el primer sencillo del próximo 'Endtime Signals' , el sentimiento es el de orgullo, logros y un poco de alivio. 'The Last Imagination' muestra una de las muchas facetas de lo que creemos que es nuestro álbum más diverso hasta la fecha".

La banda continúa: "Volver a lo que fundamentalmente sentimos que es el núcleo de DARK TRANQUILITY , con una formación parcialmente nueva, ha sido una experiencia tremenda. Nos dio la oportunidad de reevaluar y ver lo que hemos construido a partir de una nueva y perspectiva emocionante. Esto resultó en un período de escritura intenso y centrado en el que descubrimos aspectos de nuestra música de nuevo y llevamos ciertos elementos de ella más lejos que antes. Joakim Strandberg Nilson ha entregado más allá en términos de batería, con Christian Jansson siguiendo adelante en manera feroz y precisa. Esto ha hecho que el proceso de composición y grabación se sienta desafiante, diferente e inspirador de la mejor manera posible".

Al hablar del álbum en su conjunto, la banda explica: "Temáticamente, el álbum trata sobre hacia dónde nos dirigimos, qué ha cambiado verdadera y fundamentalmente en nosotros y cómo encontramos maneras de afrontarlo. Ha sido difícil encontrar esa chispa de positividad". Últimamente hay una sensación de dolor a lo largo del álbum. No sólo en el sentido de lamentar lo que hemos perdido a nivel personal, sino también hacia dónde nos han llevado nuestros sacrificios. 'The Last Imagination' en particular toma esto hasta su conclusión lógica y habla de lo que dejamos atrás y de lo difícil que nos resulta comprender que nuestro significado podría no ser el que imaginamos.

"La amplitud del álbum es algo en lo que hemos trabajado duro y creemos que esta primera canción da una indicación, si no una imagen completa, de lo que nos espera. Hay una velocidad feroz, una brutalidad demoledora y melodías inquietantes de una pérdida devastadora por venir. Estamos cumpliendo la promesa que nos hicimos a nosotros mismos y nuestra misión continua".

"The Last Imagination" se erige como un faro del arte incomparable de DARK TRANQUILITY : la banda profundiza en las profundidades de la experiencia humana y reflexiona sobre la impermanencia de la vida, con una narrativa lírica profunda y melodías cautivadoras. Este sencillo desafía a los oyentes a enfrentar la finalidad de sus historias, no escuchadas ni contadas.

Acompañando el lanzamiento, Niklas Sundin , ex guitarrista y antiguo colaborador de la banda, ha creado elementos visuales cautivadores, incluido el visualizador de "The Last Imagination" .

La fecha de lanzamiento del álbum, el 16 de agosto, fue elegida estratégicamente: no es coincidencia que la revelación del álbum coincida con el infame Summer Breeze en Dinkelsbühl, Alemania y la actuación de DARK TRANQUILITY en el festival. Como celebración especial por la revelación de su nuevo álbum, la banda ofrecerá una ardiente presentación en vivo, tocando y festejando durante el lanzamiento de "Endtime Signals" en vivo en el escenario.

Antes de regresar a Europa para el festival de verano, DARK TRANQUILITY tocará en Turquía, Sudamérica y Túnez en abril y mayo.

 DARK TRANQUILITY es:

Mikael Stanne - Voz

Johan Reinholdz - Guitarra

Martin Brändström - Electrónica

Christian Jansson -

Bajo Joakim Strandberg Nilsson - Batería

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LOS MELODEATH FINESES ,BEFORE THE DAWN LANZAN EL NUEVO SENCILLO "CHAOS SEQUENCE".

Before The Dawn han presentado su nuevo sencillo, “Chaos Sequence”, junto con un vídeo musical oficial. La canción implacable está extraída del próximo EP digital de la banda, Archaic Flame, que se lanzará este viernes 8 de marzo a través de Napalm Records.

Después de una década de silencio, los gigantes del metal finlandés destrozaron las expectativas con su álbum de regreso, Stormbringers,(2023) la posterior reconquista de los escenarios de Europa en 2023 y dominaron con éxito el crucero 70000 Tons of Metal el mes pasado.

Con “Chaos Sequence”, Before The Dawn desata otro conmovedor headbanger y capta la atención del oyente al instante con una introducción de ritmo rápido y facetas crudas de death metal. Las voces limpias y cambiantes mezcladas con los gruñidos profundos y viscerales del vocalista Paavo Laapotti crean una atmósfera indomable, capturada en el video musical oficial.

La banda sobre “Chaos Sequence”: “'Chaos Sequence' retrata el desorden de los tiempos actuales, así como la energía que fluye dentro de la banda después de un año de regreso victorioso. El caos a nuestro alrededor crece incesantemente, pero al menos la tormenta dentro de la banda puede ser fácilmente dominada y convertida en nueva música”.

La banda sobre el EP Archaic Flame: "Al activar la banda después de una década de letargo que debía durar para siempre, había muchos signos de interrogación en el aire. Pero después de que cada evento incierto se convirtió en una victoria, podemos mirar hacia atrás, al 2023 y admitir que se convirtió en el año más exitoso en toda la historia de la banda. Las extensas y triunfantes giras finlandesas y europeas nos demostraron que nuestros fans no nos habían olvidado, y una vez que las cosas volvieron a funcionar, no lo hicimos. "Quiero tomar descansos y regresé al estudio para grabar una continuación instantánea de Stormbringers en forma de EP titulado Archaic Flame".

Before the Dawn es una banda de melodic death metal de Finlandia, fundada en 1999 por el multiinstrumentista Tuomas Saukkonen la cual cuenta con ocho albumes asta la fecha.La banda fue fundada en 1999 por Tuomas Saukkonen como su proyecto solista y ha tenido varios cambios de formacion a traves de los años siendo Saukkonen el unico miembro estable en la banda ademas Tuomas tiene otra banda en paraleo de nombre Wolfheart.

Para el regreso de la banda en 2023 el sitio arrowlordsofmetal.nl entrevisto a Tuomas Saukkonen sobre el regreso de Before The Down e aqui un estracto de la entrevista:

-Empecemos por el principio. A principios de 2013 recuerdo que disolviste todas tus bandas y proyectos para centrarte en Wolfheart. Han transcurrido diez años y, por supuesto, los desafíos creativos cambian. Así que, por favor, cuéntame sobre el desencadenante para reactivar Before The Dawn...

Todo fue como un gran accidente. Nunca estuvimos planeando hacer un regreso. Simplemente hicimos algunos shows especiales en festivales durante los últimos diez años y luego hicimos una versión en vinilo del álbum 'Deadlight' con una nueva canción, pero nunca hablamos de la posibilidad de hacer un regreso, hasta que vimos a Paavo en ' La Voz de Finlandia cantando una canción de Before The Dawn en la televisión nacional. Eso inició todo el tipo de efecto de bola de nieve que condujo al regreso e incluso entonces no se habló realmente de un regreso y de hecho estuve hablando con Paavo durante la competencia para que pudiéramos hacer algo de música juntos y le ofrecí una canción que – en En mi opinión, encajaría bien en su carrera en solitario o algo así. Fuimos al estudio, grabamos la canción y una vez que estuvo mezclada, me di cuenta de que en realidad sonaba como Before The Dawn en este momento, como deberían sonar ahora mismo y así fue como comenzó todo el regreso.

-Eso es notable, porque vino de una dirección inesperada...

Sí. Juho hoy en día es miembro de pleno derecho de Swallow The Sun, estoy muy ocupado con Wolfheart, así que ni siquiera tenía sentido en cuanto a horarios (risas). Pasó un tiempo antes de que nos diésemos cuenta: "Está bien, parece que volvemos a estar juntos y escribimos nueva música, así que creo que fue genial". No hubo planificación, no se tomaron decisiones, simplemente se decidió por sí solo, simplemente sucedió.

-¿Cuáles son tus recuerdos cuando conociste al nuevo cantante Paavo por primera vez?

Oh, fue un poco extraño, porque soy una persona de la vieja escuela. Los amigos que tengo ahora, los conocí por primera vez cara a cara en algún lugar, pero con Paavo comenzamos a hablar primero en línea y luego por teléfono. Así que pasaron muchas semanas antes de que estuviéramos juntos en la misma habitación cuando grabamos una canción. En cierto modo conoces a la persona, pero nunca has estado en la misma habitación y, para mí, es muy importante cuál es la energía. Al igual que en los ensayos, puedes saber fácilmente cuándo están juntos en la misma habitación: ¿tu energía encaja bien con la de la otra persona? Cada uno tiene una personalidad de presagio diferente. Las personas son diferentes cuando conversan o publican en Instagram o Facebook, pero en una situación cara a cara también puedes sentir la energía de una persona. Así que estaba un poco nervioso. Nunca se sabe, ¿qué pasa si no se llevan nada bien? ¿Qué pasa si tu energía no coincide? Pero fue súper suave y agradable. Nos llevamos súper bien desde el primer segundo.

-Sí, me parece una persona muy amigable y buen cantante, porque hace los growls y el canto limpio…

Sí, porque los growls los hace mejor que yo y a veces hay que cambiar cosas. Desde mi perspectiva, no creo que pueda ofrecer nada nuevo o mejor con mi voz para Before The Dawn. En mis oídos, los growls de Paavo son increíbles, así que el que él también gruñe me hace mucho más feliz como compositor, porque para mí la canción suena mejor cuando él hace la parte que yo habría hecho y ha sido fantástico cuando Estábamos empezando a hacer shows y a escucharlo hacer mis partes en las canciones más antiguas. ¡Qué fresco suena a mis oídos! Antes nunca pude escuchar los gruñidos en vivo, porque lo hacía yo mismo. Ahora también puedo disfrutar de las canciones cuando las tocamos en vivo.

- De hecho, porque volviste a la batería. ¿Fue un gran cambio mental para ti?

En realidad creo que para mí fue el cambio más pequeño. Toco la batería en muchos álbumes de Before The Dawn, todos los álbumes de Dawn Of Solace, los álbumes de Black Sun Aeon, incluso en el primer álbum de Wolfheart. Entonces, en la mayoría de los álbumes que he escrito, también toqué la batería, así que tocar la batería para el álbum fue para mí una elección obvia de todos modos y creo que el mayor cambio es para la audiencia, porque no me ven. en el frente ya. No escuchan mi voz… pero para mí es un cambio súper feliz, porque hay tantas canciones en los álbumes más antiguos de Before The Dawn que siempre quise tocar la batería en vivo, pero no hubo posibilidad porque yo era el testaferro, así que nunca funcionó. Para mí es súper fácil y natural, creo que para los fans lo van a pasar más difícil.

-¿Cómo incorporaste nuevamente a Juho y al bajista Pyry? ¿Cuando pasó eso?

Sucedió durante un viaje en auto. Conducía a casa desde el estudio donde estaba haciendo la mezcla final de la primera canción con Paavo. Entonces me di cuenta 'wow, esto suena como Before The Dawn' y Juho y Pyry fueron las primeras personas a las que llamé. Envié la canción rápidamente a sus correos electrónicos y dije: 'escuchen la canción que les envié, tuve esta idea, ¿sueno como un loco?' y antes de llegar a casa, ambos revisaron la canción y respondieron que estaban dentro. Les gustó la idea, así que estuvieron de acuerdo desde el primer segundo. No creo que hubiera podido pasar por todo el regreso sin Pyry y Juho, porque nosotros tres éramos la última formación en 2013 e hicimos el último álbum 'Rise Of The Phoenix' en 2012, así que para mí fue muy  importante que esta fuera la alineación que continúa. Tenemos un cambio de miembro en las voces, pero sin Pyry y Juho, no habría regreso.

LineUp :

Paavo Laapotti - Vocals

Juho Räihä - Lead Guitar

Pyry Hanski - Bass

Tuomas Saukkonen - Drums

Tuomas Saukkonen - Rhythm Guitar

Archaic Flame tracklisting:

1"Archaic Flame"

2"Chaos Sequence"

3"Run To You" (Bryan Adams Cover)

4"Dying Sun" (live)

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LOS VETERANOS CHILENOS DEL DEATH THRASH, PENTAGRAM COMPARTEN EL SENCILLO "THE PORTAL".

 La icónica banda de death thrash metal Pentagram (Chile) se formó en Santiago, Chile en 1985. En ese momento, el país estaba agitado por la agitación política, pero eso no detuvo a Anton Reisenegger, Juan Pablo Uribe y (ex baterista) Eduardo Topelberg de ingerir y eventualmente emular las formas brutalistas y malvadas de metal de todo el mundo.

Pentagram (Chile) anunció recientemente su nuevo álbum, Eternal Life Of Madness, y hoy comparte un video con letra del tema "The Portal". Míralo a continuación.

Pentagram (Chile) está compuesto por el guitarrista/vocalista Antón Reisenegger, el guitarrista Juan Pablo Uribe, el baterista Juan Pablo Donoso y el bajista Juan Francisco Cueto. La banda avanzó desde su debut The Malefice (2013) preservando el ADN salvaje que inspiró a Darkthrone, At The Gates, Dismember, Napalm Death y muchos otros.

Eternal Life of Madness, que es un homenaje lejano al clásico Spell Of The Pentagram del grupo de su primer demo de 1987, presenta el peso aplastante de "Possessor", "El Imbunche", "The Portal" y "Deus Est Machina". ".

"Cuando llegó la pandemia y estaba encerrado en mi casa en España, comencé a escribir riffs para un nuevo álbum de Lock Up", dice Reisenegger, quien toca la guitarra en las leyendas del grind Brujeria y los maestros chilenos del groove-thrash Criminal. "Me di cuenta de que algunas de las cosas que escribí tenían el sentimiento original de Pentagram (Chile), así que dejé esas ideas a un lado. Comenzaron a acumularse, así que cuando el disco Lock Up 'The Dregs of Hades' estuvo terminado, comencé a arreglarlas y trabajando remotamente con nuestro baterista, Juan Pablo Donoso. Ni siquiera me di cuenta de que tenía todo ese material en mí, pero de alguna manera estaba sin explotar. Tuvimos un "comienzo en falso" unos años antes cuando el guitarrista original JP Uribe, JP Donoso, "Me reuní y comencé a tocar algunos riffs nuevos. 'The Portal' surgió de esas sesiones".

Aunque nunca en sus letras explícitamente políticas, Pentagram (Chile) ha emitido proclamas llenas de angustia a lo largo de sus 39 años de existencia. Las reliquias de los años menguantes (y más represivos) del reinado de Augusto Pinochet tienen una larga memoria, que se manifiesta a través de letras sobrenaturales y horribles. Canciones anteriores, como “The Apparition”, “Sacrophobia” y “Prophetic Tremors” (todas de The Malefice), han tratado sobre la superstición, los trastornos mentales y el cataclismo. La vida eterna de la locura no es diferente. Anton Reisenegger saca a relucir sus temas favoritos, dándoles el peso del mundo. Desde el folclórico “El Imbunche” y el desafío a Dios de “Omniscient Tyrant” hasta el tema de terror “Possessor” y las visiones apocalípticas de “No One Shall Survive”, estas son algunas de las letras más intensas de Pentagram (Chile) asta la fecha.

Tracklisting:

1“El Imbunche”

2“Possessor”

3“Omniscient Tyrant”

4“The Portal”

5“Eternal Life Of Madness”

6“Icons Of Decay”

7“Devourer Of Life”

8“State Of Grace”

9“The Seeds Of The Deed”

10“Deus Est Machina”

11“No One Shall Survive”

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