THE KOVENANT CON EX MIEMBROS DE DIMMU BORGIR Y CRADLE OF FILTH SE REÚNEN OFICIALMENTE.

 

The covenant regresa, los black metaleros anteriormente sinfonicos mutados a metal industrial conocidos primeramente como Covenant y su corista la vocalista de Torn Between Two Worlds, Sarah Jezebel Deva, ex corista de Cradle Of Filth, se ha registrado con la siguiente actualización:

"Nagash, Steiner, Myself, Astennu y Hellhammer se reunirán oficialmente para The Kovenant. Lamentablemente, Blackheart estará ausente, con suerte a corto plazo; sin embargo, será reemplazado por Knut de Arcturus en cualquier programa. Afortunadamente para The Kovenant, tenemos al increíble Photograve Management de nuestro lado. ¡Más viejo, más feo, pero más profesional que nunca! Brindemos por lo que sea que nos depare el futuro". 

The Kovenant (antes llamada Covenant) se formó originalmente como un grupo de black metal sinfónico conocido como Covenant en 1993, pero en 1999 se vieron obligados a cambiar su nombre a The Kovenant debido a una disputa con una banda electrónica sueca del mismo nombre. El cambio de nombre de la banda también marcó un cambio en el sonido/estilo, ya que a partir de ahí la banda comenzó a centrarse más en un sonido agrotech/metal industrial fuertemente influenciado por la escena EBM de Europa. A pesar de su cambio de estilo, The Kovenant reeditó más tarde sus primeros álbumes bajo el nombre de The Kovenant.

Covenant lanzo su primer album In Times Before the Light en 1997 con un  marcado estilo blackmetal luego fue fichado por Nuclear Blast, en 1998 para su segundo trabajo de estudio y convocó cuatro miembros más que conformarían la banda. Ellos fueron Astennu (de Dimmu Borgir, Carpe Tenebrum), Sverd (de Arcturus), Sarah Jezebel Deva (de Cradle of Filth entre otras), y Hellhammer (de Mayhem entre otras). Con esta nueva formación, lanzaron el álbum, Nexus Polaris, que fue muy exitoso (en parte gracias a la promoción de Nuclear Blast) y es considerado ampliamente por sus fans como el mejor álbum de la banda hasta la fecha. El álbum tuvo como resultado que la banda obtuviese un Grammy noruego como Mejor Banda de Hard Rock y llevó a que Nagash abandonase Dimmu Borgir (donde era bajista) para concentrarse de lleno en The Kovenant.La banda tiene asta el momento seis albumes de estudio.

En la epoca de su segundo trabajo de estudio el sitio altarsofmetal.com hablo con uno de los fundadores de la banda Blackheart el dijo esto sobre el segundo trabajo de estudio de la banda Nexus Polaris y sus inicios:

Acabán de publicar «Nexus Polaris». ¿Estas satisfecho con el resultado?

Sí... realmente satisfecho... Con todo... Exactamente de la manera que lo planeamos, ya sabes... Tenemos un sello realmente bueno, que básicamente nos permite hacer todo lo que queremos con fotografías, productores de arte y demás, es Realmente genial, creo. Es un gran cambio para nosotros, porque de repente tenemos todos estos nuevos miembros, grabamos el nuevo álbum... Sí... Estoy realmente satisfecho... Todos en la banda están realmente satisfechos... ¿

Puedes decirlo? ¿Cuéntanos unas palabras sobre tu anterior álbum y lo combinas con el nuevo? ¿Cuáles son las diferencias?

El primer álbum de COVENANT es más tradicional... Sólo utilizamos elementos tradicionales de black metal en el primer álbum. Pero algunas canciones son muy antiguas... del 91, 92 y es bastante obvio que realmente no representan lo que hago hoy... Todavía me gusta el álbum, pero hay grandes diferencias tanto en la técnica como en la mentalidad, diría yo entre los dos álbumes, porque el primer álbum es muy conservador... Es muy black metal y el nuevo álbum es... estamos usando algunos elementos más tradicionales, pienso en black metal, que es, creo, un poco más maduro...

¿Crees que Nexus Polaris es mejor que «In times before the Light» y por qué?

Simplemente porque representa lo que hacemos ahora en lugar de lo que hicimos hace un par de años... Creo que las canciones son estrictas y creo que nuestra forma de tocar ha mejorado mucho. Obviamente tenemos muchos miembros diferentes que especializaron su técnica de interpretación en más instrumentos. Ya sabes, somos más de dos personas haciendo todo, así que, para mí, el nuevo álbum, Nexus Polaris, es mucho mejor que el primero... Es algo más cercano a nosotros... Ya sabes... lo que quiero hacer y lo que él quiere hacer... Pero aun así, no somos... ya sabes... de esta manera... no creemos que sea perfecto así que obviamente siempre hay espacio para mejoras y nosotros también progresamos mucho... Siempre cambiamos... Esto es sólo un paso, diría en otra dirección, ya veré... ¿

Cómo y cuándo empezó la banda? ¿Cómo decidiste iniciar este proyecto? ¿De quién fue la idea?

Bueno... Fuimos Nagash y yo quienes comenzamos la banda en 91-92 en algún momento del invierno... Hemos estado tocando juntos durante uno o dos años o algo así cuando nos conocíamos ahora... Empezamos básicamente así. , el concepto, simplemente todo no fue realmente eso... Porque no somos una banda con concepto... Es sólo el resultado de querer expresar atmósferas y lo que teníamos, música verdadera, y tal vez obtener lanzado a todo el pueblo....

Uno de los La principal diferencia entre COVENANT y las otras bandas de black metal es el concepto lírico. Aunque estás más concentrado en misticismo, leyendas y dioses antiguos, pareces centrarte en temas que tienen que ver con el espacio exterior y los planetas. ¿Cuál es el propósito de esto?

El propósito es pintar una imagen no terrenal de alguna manera... Estamos tratando de centrarnos en los asuntos universales exteriores en lugar de las pequeñas cosas sin importancia... Básicamente, creo que es un concepto bastante ambicioso, pero básicamente viene por interesarnos en todo el asunto y nuestros sentimientos hacia la existencia....No es algo que esté planeado...Es algo sobre lo que nos resulta natural escribir porque básicamente lo que nos interesa a nosotros y a mí persona me gustaría pensar «¿Por qué? ¿Debería escribir sobre este pequeño planeta cuando hay como 40 mil millones más» jeje... quiero decir que es así... --- Como dije, no somos realmente una banda conceptual, no es como si tuviéramos una historia que contar. Todo En el álbum, quiero decir, arte, letras, música, fotos de la banda, todo, combinado en uno, creo que es una expresión realmente fuerte. Obviamente es para satisfacción musical, primero que nada para nosotros mismos, ya sabes... Para disfrutar realmente lo que estamos haciendo.

Por cierto....¿Qué significa  NEXUS POLARIS?

Bueno... El significado de esto... directamente no se puede decir... "Nexus" significa un punto de conexión entre 2 cosas y "Polaris" tiene dos significados diferentes... Es una estrella guía, y al mismo tiempo es el nombre del primer MISIL NUCLEAR jamás fabricado... polaris... así que... para mí, el título significa «Destrucción Progresiva»,... Tienes que destruir para hacer algo nuevo y mejor. .. Eso es lo que estamos diciendo... Y eso podría ser sobre música, vida, sociedad, lo que sea... Es una actuación muy antigua, la gente encuentra su propio significado en ella... Pero básicamente significa que ya sabes, tienes derribar la vieja mierda y construir algo nuevo y mejor.

¡Tengo que decir que la portada de «NEXUS POLARIS» patea traseros! ¿Cómo elegiste este y por qué? ¿Qué representa?...

Bueno... ya sabes.. Siempre le dije directamente a NUCLEAR BLAST cómo debería verse... Se haría con fotos en la computadora... Y no tenía idea de que lo pintaron. ... Y... ya sabes... Cuando vienen y dicen «La portada del álbum está terminada» yo estaba como... «¡Vaya! ¿La portada del disco está terminada?». Y me sorprendió mucho y el pintor realmente entendió exactamente lo que queríamos expresar con el álbum. Sabes, él realmente entendió cómo debería verse, incluso si nunca hablamos con él. Así que estaba muy, muy satisfecho... La portada del álbum obviamente no la hemos decidido completamente nosotros porque se supone que está pintada para algo monumental, frío y no terrenal... Expresar estos fríos asuntos universales no terrenales y allí Obviamente esta mujer podría ser el símbolo de la belleza universal o la fuerza universal... Quiero decir... sí... es una gran portada del álbum... Absolutamente encaja muy bien con el álbum, creo... Sí, estoy..de acuerdo..

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NEST, CON EL BAJISTA DE SCOUR / AGORAPHOBIC NOSEBLEED, JOHN JARVIS, LANZARÁ EL ÁLBUM ENDEAVORS EN ABRIL, COMPARTE PRIMER SENCILLO.

 

El trío de metal de St. Louis Nest, liderado por el bajista de Scour y Agoraphobic Nosebleed, John Jarvis, lanzará su larga duración Endeavors el 12 de abril a través de Housecore Records sello de Phil Anselmo (Pantera/Scour/Philip H. Anselmo And The Illegals), y hoy presenta la portada, la lista de canciones y el primer sencillo del disco.

En la naturaleza, innumerables especies construyen nidos. Estos espacios brindan protección y refugio seguro para abejas, termitas, ratones, halcones y águilas por igual. Puede que algunos de ellos le parezcan repugnantes, mientras que otros merecen admiración.

El vocalista, multiinstrumentista y productor John Jarvis ha construido un depósito de sonidos y emociones extremas en Nest. En un extremo del espectro, sus riffs chirriantes tocados con gélida precisión industrial y agallas incondicionales te dejarán sangriento, magullado y sin aliento. Por el otro, su zumbido shoegaze resuena en un trance extrañamente relajante, rayando en la felicidad frente a la cruda destrucción. En 2024, esta visión toma forma como nunca antes en el cuarto LP de larga duración de Nest y su debut en Housecore Records, Endeavors.

“Hay nidos magníficos y también hay cosas horribles y asquerosas como los nidos de ratas”, señala. “Quería hacer música con belleza, pero también algo de fealdad y oscuridad. Pueden pasar muchas cosas en el medio”.

Músico de toda la vida, Jarvis ha dejado silenciosamente su huella en el underground como bajista de Agoraphobic Nosebleed, Fulgora y Pig Destroyer. Además, sus graves dieron forma al asalto sonoro de Scour junto con una fila de verdaderos asesinos de luminarias del metal extremo encabezadas por el fundador de Housecore Records y vocalista de Pantera y Down, Philip H. Anselmo. Basándose en influencias tan diversas como Helmet, Hum, Deftones y Quicksand, Jarvis presentó formalmente Nest con su debut homónimo en 2020, seguido de Pretense [2020] y Tipping Point [2021]. Firmó con Housecore en 2023 y personalmente escribió, grabó, interpretó y fue curador de Endeavors durante una semana en su ciudad natal de St. Louis, Missouri. Aprovechó una energía desenfrenada durante las sesiones, concentrando la intensidad en un golpe concentrado.

“Run Ahead” sale disparado con una línea de bajo y gritos vitriólicos, mientras que “Commiseration” gira en torno a una ola de distorsión de ensueño rematada por voces granuladas. Acordes de jazz fuera de lugar resuenan a lo largo de “Concept” mientras el aluvión de cantos fúnebres se funde en una abrasadora guitarra solista.

Por otra parte, el primer sencillo, “What's The Issue”, superpone  guturales sobre un ritmo vertiginoso puntuado por discordantes oleadas de distorsión. La guitarra, el bajo y la voz entran y salen de foco mientras la batería golpea sin cesar.

"Es una canción punk con mucho espacio para la batería", explica Jarvis. "Me gusta dejar la letra a la interpretación, pero ésta, como la mayoría de mis letras, surgió de una experiencia personal".

Endeavors tracklisting:

1"Run Ahead"

2"Commiseration"

3"Installed"

4"Burn Clean"

5"Ripe"

6"Fickle"

7"Round Up"

8"Concept"

9"What's The Issue"

10"Plasticine"

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EL EX CANTANTE DE JUDAS PRIEST, TIM 'RIPPER' OWENS, SOBRE LOS DOS ÁLBUMES CON LA BANDA.

 

En la gala del Salón de la Fama del Metal del pasado miércoles por la noche (24 de enero) en el Delta Marriott Garden Grove en Garden Grove, California, The Metal Voice le preguntó al ex cantante de JUDAS PRIEST Tim "Ripper" Owens si piensa que los dos álbumes que tiene hecho con KK'S PRIEST hasta ahora habría sido "un cambio total de juego" si se hubieran lanzado bajo el nombre de JUDAS PRIEST en la década de 1990 y principios de la de 2000 en lugar de "Jugulator" de 1997 y "Demolition" de 2001 . Él respondió:

 "No creo que lo hubiera sido. Creo que era el momento en el que estábamos. Creo que si lanzáramos 'Jugulator' y 'Demolition' ahora mismo, sería Totalmente diferente, en mi opinión. Porque el metal era tan malo [en los años 1990]. Las bandas tocaban en lugares más pequeños. Al final de JUDAS PRIEST , en la gira 'Painkiller' , estaban tocando frente a mil personas en Europa y esas cosas; quiero decir, era un tipo de animal totalmente diferente. En el año 2000 más o menos, cuando empezó a regresar, empezaste a verlo. Ahora tienes a [ IRON ] MAIDEN y PRIEST por ahí todavía con entradas agotadas para estos grandes conciertos.bueno, MAIDEN agotó las entradas para sus grandes conciertos. Y creo que esos discos... Es difícil reemplazar a alguien como  Rob Halford . No me importa qué tan buenos hubieran sido los discos. Los fans todavía quieren a Rob , simplemente La gente todavía grita que quieren a Ken [el ex JUDAS PRIEST y actual guitarrista de KK'S PRIEST, Kenneth 'KK' Downing ] en PRIEST ... Quiero decir, eso es algo normal. Pero creo que no importa lo que hubiéramos publicado, no creo que lo hubieran recibido mucho mejor. Hubiera sido más o menos lo mismo".

También se le preguntó a Owens si su falta de contribuciones en la composición de PRIEST se debía principalmente al hecho de que él era el "chico nuevo" de la banda. Owens dijo: "Oh, exactamente. Te unirás a JUDAS PRIEST . Al final, Quería escribir. Llegué a la mesa con algunas canciones; 'Scream Machine' [que apareció en el álbum de 2006 de su proyecto BEYOND FEAR ] fue una de ellas, de hecho, que probablemente habría sido una de las mejores canciones de JUDAS PRIEST en esos discos. Pero es JUDAS PRIEST . Es KK . ¿Sabes a qué me refiero? Simplemente sigues con eso, y estuve bien con cómo fue todo. Me encantaron los discos y aprendí mucho trabajando con Glenn [ Tipton , PRIEST guitarrista] y Ken , y trabajando en el estudio. Aprendí mucho".

En septiembre pasado, Owens habló con Cassius Morris sobre su relación con Halford . Él dijo: "Creo que enojó mucho a la gente que nunca hubo realmente una rivalidad entre nosotros. Quiero decir, se dijeron un poco de cosas en el pasado, pero siempre hemos sido amigos y siempre lo respeté, obviamente. Y él siempre ha hablado bien de mí en la prensa. Así que creo que a la gente le enoja que no nos odiemos y digamos cosas malas. Pero definitivamente nos consideramos uno a otro amigos y hay respeto allí".

Cuando se le preguntó si cree que existe la posibilidad de que PRIEST organice un concierto de reunión único con todos los miembros actuales y anteriores de la banda, incluidos Owens y Downing , Tim dijo: "¿Debería hacerlo? Sí. ¿lo harán? No lo haran". Creo que sí. No creo que alguna vez lo hagan. No parecen tomar ese tipo de buenas decisiones, así que no creo que suceda. Quiero decir, esta es una banda que fue de un solo guitarrista. [en 2022]", añadió, haciendo referencia al hecho de que PRIEST anunció que haría una gira con un guitarrista antes de revertir rápidamente su decisión y volver al formato de dos guitarras. "Así que realmente no creo que eso suceda".

Continuó: "Creo que sería genial si recuperaran a Ken e hicieran una gira. Creo que al mundo le encantaría ver eso especialmente. ¿A mí? Definitivamente no va a suceder, no lo creo. Pero creo que a los fans les encantaría. Creo que sería genial y divertido... pero no creo que suceda nunca".

Hace tres años, Owens le dijo a Pierre Gutiérrez de Rock Talks que "no tiene sentido" que JUDAS PRIEST no interpretara ninguna canción de los dos álbumes que grabó con la banda los antes mencionados "Jugulator" y "Demolition"  durante la gira del 50 aniversario. "Quiero decir, fue JUDAS PRIEST ", dijo. "Escucha, estás celebrando los 50 años de JUDAS PRIEST , pero estás omitiendo 10 años. La cuestión es que Rob sonaría tan increíble... ¿Te imaginas a Rob cantando 'Burn In Hell' ? Mierda, sonaría Fantástico. Entonces, no hay nada malo en incluir 'Burn In Hell' en una lista de canciones. Estaba justo en el medio, así que... no lo sé. Pero tienen una gran lista de canciones para tocar ahora mismo, así que es increíble Míralo.

"Es sorprendente que JUDAS PRIEST nunca lo haya hecho", continuó Owens . "No siempre tienen que hacerlo, pero es sorprendente que nunca lo hayan hecho. Quiero decir, supuestamente Rob nunca escuchó mi era de JUDAS PRIEST , y está bien porque en realidad nunca escuché su material en solitario excepto FIGHT , así que estamos bastante igualados. Después de FIGHT , tampoco he escuchado su material, así que está más o menos bien.

"Cuando estaba en JUDAS PRIEST , no escuchaba muchas cosas, así que realmente no escuchaba las cosas de HALFORD , a menos que alguien las tuviera puestas en alguna parte", explicó Tim .

"Amo a Rob . Rob es un amigo, un mentor y un ídolo. Rob Halford y Ronnie James Dio son los dos tipos que realmente me inspiraron. Así que, en realidad, no es nada contra nada. No es que no quisiera escuchar  sus cosas en solitario; simplemente nunca lo hice. Fue algo así como, 'Estoy en JUDAS PRIEST . No hay necesidad'. Pero después de que me fui, escuché los discos de JUDAS PRIEST . Me gustaran o no, los escuché".

En septiembre de 2021, la revista Classic Rock le preguntó a Rob si había escuchado "Demolition" y "Jugulator" . "No. Todavía no lo he hecho", dijo. "Esto puede sonar egoísta, pero como no soy yo quien canta, no me atrae. Sueno como un idiota, pero en realidad no estoy interesado. Y eso no es una falta de respeto hacia Ripper , porque es amigo mío. ".

Halford continuó diciendo que conoció a Owens "cuando la banda pasó por Ohio, y Tim  vino al show. ¿Fue incómodo? En lo más mínimo", dijo. "Nos dimos un abrazo. Él es un gran fan de PRIEST , y cuando se me presentó la oportunidad de regresar, él dijo: 'Aprobado, es genial. Estoy feliz por la banda, estoy feliz por Rob .' Respeto sus dotes; es un gran cantante".

Owens se unió a PRIEST en 1996 después de ser descubierto cuando el baterista de la banda, Scott Travis , recibió una cinta de video de él actuando con el grupo de covers de PRIEST , BRITISH STEEL . JUDAS PRIEST en ese momento buscaba un reemplazo para Halford .

En una entrevista de 2000, Halford explicó por qué se resistía a escuchar "Jugulator" . "Es demasiado difícil para mí escuchar a la banda cuando no estoy en ella, y eso no tiene nada que ver con atacar a Ripper ", dijo. "Simplemente no puedo escucharlo. Es simplemente psicológico. Debería ponérmelo y escucharlo, pero si lo hago, [los entrevistadores] dirán: 'Bueno, ¿lo has escuchado?', y yo Diré, 'Sí', y luego dirás, '¿Qué piensas?', y no quiero hacer eso. No quiero que me pongan en esa situación. Simplemente amo todas las cosas que he hecho con la banda y estoy feliz de ser parte de ese gran legado y eso es todo. Quieres tratarlo con respeto porque eso es lo que se merece".

En octubre de 2020, Halford le dijo a "The SDR Show" que estaría "absolutamente" abierto a interpretar material de "Demolition" y "Jugulator" con PRIEST . "Esos dos álbumes son tan válidos como todo lo demás en el catálogo de PRIEST ", explicó. "Entonces, ¿quién sabe? Ese día aún puede llegar".

En 2019, Owens le dijo a Ultimate Guitar que cree que su era de JUDAS PRIEST se pasa por alto en gran medida. "Sí, creo que definitivamente merece más atención", dijo. "Quiero decir, no hacen nada. [ Risas ] Es algo sorprendente que simplemente borraron por completo que no tocarían... Quiero decir, 'Burn In Hell' [de 'Jugulator' ],a la multitud le gustaría escuchar 'Burn In Hell' .

"No tienen que hacerme un tributo ni nada, pero sería bueno tocar una canción de... Ya sabes, eso fue algo bastante grande, hice dos discos de estudio, dos discos en vivo y un DVD". , desde el 96 hasta el 2004. Así que es un poco loco que simplemente haya sido borrado y ni siquiera tocarán una canción en vivo, porque es JUDAS PRIEST ".

En octubre de 2019, el guitarrista de JUDAS PRIEST , Richie Faulkner, dijo que "Hell Is Home" es una de sus canciones favoritas de la era Owens . El guitarrista de PRIEST , que se unió a la banda en 2011 como reemplazo de KK Downing , ofreció su opinión durante un video chat en vivo. Dijo: " El otro día estaba escuchando los álbumes de Ripper y 'Hell Is Home' es una canción genial. Es muy pesada y la melodía vocal es realmente genial. Creo que Ripper la canta muy bien. Probablemente sea una de Mis canciones favoritas de PRIEST de la era Ripper . 'Hell Is Home' , realmente me gusta".

"Demolition" y "Jugulator" están incluidos en "50 Heavy Metal Years Of Music" , la caja de edición limitada de JUDAS PRIEST que contiene todos los álbumes oficiales en vivo y de estudio hasta la fecha, además de 13 discos inéditos. Lanzado en octubre de 2021, es el lanzamiento más extenso de música inédita que la banda ha realizado a partir de sus vastos archivos.

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LOS VETERANOS DEL DEATH MELODICO ,DARK TRANQUILITY HAN COMPLETADO LA GRABACIÓN DE SU PRÓXIMO ÁLBUM.

 

Los metaleros suecos DARK TRANQUILITY han completado la grabación de su nuevo álbum.El viernes 26 de enero, el líder de DARK TRANQUILITY, Mikael Stanne, compartió una foto de él poniendo voces en Rogue Music , el estudio propiedad y operado por el teclista de DARK TRANQUILITY , Martin Brändström, en el corazón de Gotemburgo, Suecia. Escribió en un mensaje adjunto: "¡Última línea grabada! ¡Maldita sea, esto se siente tan fantástico!

"Ha sido un proceso de escritura y grabación largo e increíblemente gratificante que ahora está llegando a su fin. Las canciones han cobrado vida propia desde las primeras demos básicas hace aproximadamente un año y realmente hemos volcado nuestros corazones y mentes en esto. 1. Ahora lo enviamos al master @jensbogren para la mezcla final y el master.

"Este año parece muy emocionante y creemos que disfrutarás de lo que hemos preparado para ti. ¡Salud! @darktranquillityofficial #darktranquillity #nextalbum".

En agosto pasado, Stanne le dijo a One Girl Band de JJ que aún no se le había ocurrido un posible concepto lírico para el próximo LP de DARK TRANQUILITY . Dijo: "Estamos trabajando en la música ahora mismo y tengo algunas ideas. Hasta ahora, la letra que he escrito no es un tema. Trata sobre toda la frustración, pero no sé si puedo hacerlo". unirlo todo o si va a estar muy separado. Veamos. Normalmente eso es algo así como que decido ese tema antes del álbum y luego el resto viene naturalmente. Pero hasta ahora no me he decidido realmente por uno. Pero Todavía tenemos algo de tiempo y todo va a funcionar".

Continuó: "Es divertido estar en este proceso en el que nos encontramos ahora, donde tenemos todas las canciones pero necesitan ser finalizadas y moldeadas exactamente como queremos que sean y descubrir el tipo de impacto emocional", necesita tener y cómo debe sentirse por nosotros y cómo queremos que se sienta cuando lo estás escuchando. Así que ahí es donde estamos ahora. Y parte de eso, para mí, es encontrar eso correcto. "En cierto modo, por así decirlo, líricamente, encuentro una manera de mejorar lo que la canción me hace sentir".

El último LP de DARK TRANQUILITY , "Moment" , se lanzó en noviembre de 2020, fue grabado en Nacksving Studios y Rogue Music por Martin Brändström y luego mezclado/masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios .

En julio de 2023, el guitarrista Christopher Amott anunció su salida de DARK TRANQUILITY . Dijo en un comunicado que "no había ningún rencor" entre él y los otros miembros de DARK TRANQUILITY y explicó que era "hora" de concentrarse en algo de música nueva de la que estaba "muy orgulloso".

Amott , de 46 años , quien fue miembro fundador de ARCH ENEMY , junto con su hermano Michael Amott , se unió oficialmente a DARK TRANQUILITY en 2020 después de haber sido miembro de la alineación de gira de la banda desde 2017.

Unas horas más tarde, DARK TRANQUILITY emitió el siguiente comunicado sobre la partida de Amott : "Nos entristece anunciar que Chris Amott deja la banda para seguir su propio camino musical. Ha sido un honor y un placer tocar con él y Nos despedimos amistosamente. Para reemplazarlo en un futuro cercano, tendremos al increíble triturador Joey Concepción uniéndose a nosotros durante el resto del verano.

"Nuestra misión sigue siendo la misma: explorar esta melancolía que enfurece a los vecinos. Un camino forjado por todos los miembros de DARK TRANQUILITY , pasado y presente. Puede que haya algunas caras nuevas en el escenario, pero en nuestra familia extendida, muchas cosas son iguales. Niklas Sundin sigue marcando nuestra tonalidad visual y Martin Henriksson sigue siendo nuestro manager".

Hace tres años, DARK TRANQUILITY se separó del baterista Anders Jivarp y del bajista Anders Iwers .

Jivarp era miembro original de DARK TRANQUILITY y había tocado en todos los lanzamientos de la banda hasta la fecha. Iwers se unió a DARK TRANQUILITY en 2016 y tocó en los dos últimos álbumes del grupo, "Atoma" de 2016 y "Moment" de 2020 .

Jivarp e Iwers fueron reemplazados en las recientes giras de DARK TRANQUILITY por Strandberg Nilsson ( IN MOURNING , WOLVES Within ) y Christian Jansson ( GRAND CADAVER , PAGANDOM ), respectivamente.

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EL BATERISTA DE DEATH ANGEL, WILL CARROLL, SOBRE EL NUEVO MATERIAL DE LA BANDA.

 

Will Carroll ha revelado que "grabo la batería para una demo de una nueva canción de DEATH ANGEL " el jueves 25 de enero. El veterano baterista de DEATH ANGEL añadió en una publicación en su página de Facebook : "Sé que hace mucho que se necesita un nuevo álbum de DA , pero Tengan la seguridad de que estamos trabajando duro para escribir este nuevo álbum de DA y realizar una demostración completa".

"Me sentí bien volver a trabajar con [ el guitarrista de DEATH ANGEL ] Rob Cavestany ", continuó. "Es un verdadero desafío no repetir las mismas ideas y ritmos de álbumes anteriores, pero creo que hasta ahora las cosas suenan frescas e inspiradas".

En julio pasado, el guitarrista de DEATH ANGEL , Ted Aguilar, le contó a Vikram Chandrasekar sobre el proceso de composición de la banda: "Bueno, cuando se trata de escribir, todo es Rob . Todo es Rob . Comienza con él. Se le ocurre una estructura básica y él y Will se reúne, analizan todo y lo graban. Y cuando llegan a un punto en el que, 'Oh, sí, esto es genial', se lo envían a todos los demás. Y Damien [ Sisson , bajo] hace sus partes y Mark [ Osegueda , voz] lo escuchará e intentará escribir letras y melodías. Y yo lo escucharé y me pondré en contacto con Rob : '¿Qué quieres que haga aquí? ¿Quieres que toque algo aquí? ¿O quieres que haga algo diferente? Porque Rob tiene una visión y quieres ver su visión. Y tan pronto como la canción se une y la tocamos varias veces, entonces podemos agregar nuestras ideas, como, 'Oye, tal vez esa parte debería ser un poco más largo' o, 'Quizás cortar eso', o Will dirá: 'Quiero hacer algo diferente aquí'. Entonces, ya sabes, Rob tiene una visión, la escuchamos, la seguimos. Luego, si sentimos que es necesario hacer cambios, expresamos nuestra preocupación, y Rob es muy bueno en: "Sí, intentémoslo". .' Así que lo intentamos todo y todo se reduce a: "Está bien, esto es lo que funciona". Entonces comienza con Rob . Y con respecto a la letra, de vez en cuando Rob elige una canción: "Quiero escribir la letra de esta canción". Y Mark dice: 'Adelante'. Pero Mark escribe todas las letras, y lo que hace es con la música, la escucha él solo una y otra vez. No sé adónde va. Va solo a los rincones más lejanos de la tierra, con los audífonos y la música, y se le ocurren tantos tipos de melodías diferentes y esas cosas, y luego crea aquellas con las que está satisfecho y las coloca en el formulario de demos. Luego, cuando entramos al estudio real, entonces Las cosas empiezan a evolucionar porque lo hemos tocado tantas veces o lo hemos escuchado tantas veces que cuando entramos allí, [decimos], 'Está bien, probemos esto'. Siempre está evolucionando hasta el punto en que lo entregamos para masterizarlo. Algunas canciones permanecen más o menos iguales de lo que eran, pero simplemente les ponemos más energía. Algunas canciones han sido reescritas varias veces, por lo que es diferente. Rob es el compositor y en el último álbum escribí una canción. Sí, así es.Y ahora mismo estoy escribiendo algunas cosas, y cómo va es que escribiré algunas cosas y se las enviaré a Rob .. Siempre le digo: 'Si es bueno, úsalo'. Si no, si encuentra que las piezas están buenas, úselas. Si no es bueno, está bien, amigo". Sólo estoy lanzando algunas cosas, porque él sabe cuál debería ser el sonido de DEATH ANGEL . Y si le gusta, lo usará. Si no lo hace, mis sentimientos no se romperán".

DEATH ANGEL lanzó un álbum en vivo titulado "The Bastard Tracks" en noviembre de 2021 a través de Nuclear Blast . Grabado en vivo en The Great American Music Hall en su ciudad natal de San Francisco el 22 de mayo de 2021 y transmitido en vivo poco después, "The Bastard Tracks" se describió en un comunicado de prensa como "una colección profunda de canciones rara vez interpretadas y nunca interpretadas" del catálogo de la banda" que fue lanzado digitalmente y en CD, vinilo y Blu-ray.

En octubre de 2020, DEATH ANGEL lanzó un EP de cuatro canciones, "Under Pressure" . El esfuerzo incluyó una versión de "Under Pressure" de QUEEN + David Bowie , seguida de una nueva canción titulada "Faded Remains" , además de versiones acústicas de los clásicos "A Room With A View" de " Act III " y de "Humanicide","Revelation Song". El EP fue mezclado por Max Norman ( OZZY OSBOURNE , MEGADETH , BAD COMPANY ) y masterizado por Ted Jensen ( LAMB OF GOD , MACHINE HEAD , HALESTORM ).

Lanzado en mayo de 2019 a través de Nuclear Blast , "Humanicide" vio a DEATH ANGEL regresar con el productor y amigo Jason Suecof ( DEICIDE , TRIVIUM ) de los estudios Audiohammer para la grabación y mezcla, junto con la masterización del legendario Ted Jensen ( SLIPKNOT , PANTERA ) de Sterling Sound , quien añadió los toques finales y le dio vida a todo, con el artista Brent Elliott White ( LAMB OF GOD , MEGADETH ) proporcionando la siniestra portada.

En marzo de 2020, Carroll pasó casi dos semanas conectado a un ventilador en una unidad de cuidados intensivos de un hospital del norte de California después de que le diagnosticaran COVID-19, la enfermedad causada por el nuevo coronavirus. Se enfermó por primera vez cuando él y el resto de DEATH ANGEL pasaron más de un mes de gira por Europa con TESTAMENT y EXODUS como parte de la gira "The Bay Strikes Back 2020" .

DEATH ANGEL fue nominado a un premio Grammy por "Mejor interpretación de metal" por la canción principal "Humanicide" . Fue la primera nominación al Grammy del grupo .

Carroll se unió a DEATH ANGEL en 2009 como reemplazo del baterista original de la banda, Andy Galeon .

A Will se le puede escuchar en los últimos cuatro álbumes de estudio de DEATH ANGEL : "Relentless Retribution" (2010), "The Dream Calls for Blood" (2013), "The Evil Divide" (2016) y el ya mencionado "Humanicide" .

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LOS POWER METALEROS MASTERPLAN LANZAN NUEVO SENCILLO EN DIEZ AÑOS.

 

MASTERPLAN , que cuenta con el ex guitarrista de HELLOWEEN, Roland Grapow , ha lanzado una nueva canción, "Rise Again" . A continuación se puede ver un vídeo con la letra oficial de la canción.

Después de la colosal edición de aniversario de la banda, una reedición de su memorable debut relanzado en 2023 a través de AFM Records ,MASTERPLAN comparte "Rise Again" , un épico, poderoso y, con suerte, el primer presagio de un nuevo álbum que seguirá en la actualidad. futuro tan lejano.

El miembro fundador y guitarrista de MASTERPLAN, Roland Grapow, comenta: "Después de casi 10-11 años de silencio, estamos listos para irrumpir de nuevo en la escena del heavy metal.

"Extrañábamos al público y las nuevas emociones.

"Esta canción trata sobre cómo nos sentimos durante el último período. Todo en el mundo cambia tan rápidamente que a veces es muy difícil entender a dónde perteneces. Y parece que tienes talento y eres digno de éxito, pero empiezas a dudar de ti mismo. ... Y esto es un gran error.

"Como siempre y al estilo MASTERPLAN , intentamos ser positivos y este es el principal objetivo de nuestra creatividad. Queremos inspirar a nuestros fans a encontrar la fuerza para superar los desafíos de la vida. 'Rise Again' es la canción sobre la esperanza, la vida. Y cosas mejores están por venir, es como un fénix resurgiendo de las cenizas".

En 2017, MASTERPLAN lanzó un álbum titulado "PumpKings" , que contiene versiones reelaboradas de canciones de HELLOWEEN de álbumes que Grapow tocó durante su tiempo en la legendaria banda alemana de power metal. Se incluyen tres canciones del LP "Pink Bupples Go Ape" (1991) de HELLOWEEN, dos de " Chameleon " (1993), tres de "Master Of The Rings" (1994), una de "The Time Of The Oath" y dos de "The Dark Ride" (2000).

El primer lanzamiento de un concierto de MASTERPLAN salió en octubre de 2015. "Keep Your Dream aLive" estuvo disponible en DVD/CD y Blu-ray/CD, ambos incluyen el espectáculo completo del festival Masters Of Rock , grabaciones de Wacken Open Air , imágenes de la gira asiática de la banda y ProgPower USA , así como los cinco videoclips oficiales de MASTERPLAN . El programa Masters Of Rock aparece en el CD.

El último álbum de estudio de MASTERPLAN , "A New Beginning" , fue lanzado en junio de 2013 a través de AFM .

MASTERPLAN se asociará con FIREWIND para una gira europea que comenzará a finales de febrero

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RIOT V COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

RIOT V , la banda formada por miembros de los legendarios pioneros del metal RIOT , lanzará un nuevo álbum de estudio, "Mean Streets" , el 16 de febrero de 2024 a través de Atomic Fire Records . La continuación de "Armor Of Light" de 2018 contiene 12 pistas que fueron grabadas por Bruno Ravel en Nueva Jersey. Ravel también mezcló el LP mientras Bart Gabriel se ocupaba de su masterización. La obra de arte fue proporcionada por Gyula Havancsák ( ACCEPT , STRATOVARIUS , BRAINSTORM ).

El vídeo musical oficial del segundo sencillo del álbum, "Feel The Fire" , se puede ver a continuación. El clip fue filmado en Nueva Jersey por el director Tom Flynn ( LAMB OF GOD , BUCKCHERRY ) y además está protagonizado por la modelo Liv Walsh .

El bajista de RIOT V, Donnie Van Stavern , afirma: "Cuando escribí la música para 'Feel The Fire' , quería recuperar musicalmente los primeros días del rock de RIOT con una vibra tipo [ LED ] ZEPPELIN / [ JUDAS ] PRIEST . La letra Escribí sobre una relación apasionada, agresiva, amorosa e impulsada por el fuego dentro de las almas de un hombre y una mujer profundamente obsesionados el uno con el otro. El video capta el concepto con fuego, luces agresivas y, por supuesto, ¡una mujer sexy!

RIOT es el nombre de una banda que hace que la mente de todo metalero suene alerta, de una manera positiva, sin duda. Muchos músicos y bandas icónicos los catalogan como una influencia importante, el grupo nacido en la ciudad de Nueva York definitivamente ha allanado el camino para la escena hard 'n' heavy. Sus primeros pasos musicales  "Rock City" (1977), "Narita" (1979), "Fire Down Under" (1981) y "Restless Breed" (1982), por nombrar sólo algunos  los hicieron crecer rápidamente, siguiendo una El desarrollo del artista desde el hard rock hasta sonidos más metálicos dio como resultado su disco posiblemente más icónico, "Thundersteel" (1988). Desafortunadamente, el camino del grupo también estuvo marcado por muchos golpes del destino que llevaron a importantes cambios en la formación. Especialmente la muerte del miembro fundador Mark Reale tuvo un gran impacto en el grupo y, finalmente, el compañero de banda y compositor de "Thundersteel" de Reale , Don Van Stavern, decidió continuar el legado y, por respeto, se le ocurrió la idea de agregar "V" ( Número romano cinco) para el quinto capítulo del grupo así como el el nuevo cantante. ¡ 2013 fue el año en que nació RIOT V ! El grupo siguió escribiendo y lanzando música en honor a su legado, con más éxito que nunca. A la fundación musical titulada "Unleash The Fire" le siguió otro álbum furioso que incluso hizo que RIOT V llegara a la lista de álbumes oficial alemana por primera vez en su destacada historia ( "Armor Of Light" alcanzó la posición número 27).

Van Stavern , que actualmente gestiona y maneja los asuntos de la banda, afirma: "¡Estamos muy emocionados de lanzar nuestro disco número 17 de RIOT, 'Mean Streets' , con el poderoso sello Atomic Fire Records ! Volvimos un poco a las raíces en este caso con algunos estilos de rock duro y, por supuesto, estilos de power metal. Nuestro nuevo vídeo con letra de prelanzamiento, 'High Noon', es una canción que escribí pensando en Mark Reale . A él le encantaba el Viejo Oeste y también escribió canciones sobre él [ 'Restless Breed' , 'Gunfighter', etc.] y la música es una reminiscencia de 'Thundersteel' / 'Privilege Of Power' . ¡Disfrutad, guerreros del metal, hay más maravillas en camino!"

El vocalista Todd Michael Hall añade: "Estoy muy emocionado de que la gente escuche 'Mean Streets' . Estamos evolucionando bien con un pie arraigado en el pasado y el otro apuntando hacia el futuro".

Casi ningún otro grupo de metal tiene una historia tan larga y absorbente detrás. Desde que el quinteto se formó en 1975, han sufrido varios golpes del destino durante su larga carrera. Tres miembros fallecidos, Rhett Forester (QEPD 1994), Guy Speranza (QEPD 2003) y Mark Reale (QEPD 2012), han dejado su huella en las cuatro décadas de historia de la banda RIOT .

Después de la muerte de Mark Reale y la salida de Tony Moore , Todd Michael Hall (de Michigan), completó la formación de RIOT , que cambió su nombre a RIOT V y avanzó bajo los auspicios de los dos miembros de larga data y compositores principales. Donnie van Stavern (bajo) y Mike Flyntz (guitarra).

Muchos artistas nombran a RIOT como una influencia importante en su carrera musical y han rendido homenaje a los padrinos del power metal en múltiples ocasiones. La lista es larga e incluye varios actos conocidos como HAMMERFALL ("Flight Of The Warrior"), LUCA TURILLI'S RHAPSODY ("Thundersteel"), AXEL RUDI PELL ("Warrior") y recién llegados como NIGHT DEMON ("Road Racin '"), ALPHA TIGER ("Flight Of The Warrior"), SAVAGE MASTER ("Swords And Tequila") y STALLION ("Rock City").

"Mean Streets" track listing:

01. Hail To The Warriors

02. Feel The Fire

03. Love Beyond The Grave

04. High Noon

05. Before This Time

06. Higher

07. Mean Streets

08. Open Road

09. Mortal Eyes

10. Lost Dreams

11. Lean Into It

12. No More

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