Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

ADAM "NERGAL"DARSKI LÍDER DE BEHEMOTH SOBRE NUEVO MATERIAL PARA LA BANDA


 

En una nueva entrevista con "Everblack" podcast realizado en la parada del 3 de diciembre del festival Good Things en Brisbane, Australia,el líder de  BEHEMOTH  Adam "Nergal" Darski habló sobre sus planes para los próximos meses. Dijo: "Bueno, el plan es centrarse en BEHEMOTH a finales de marzo, principios de abril y todo lo demás, estará dedicado Me And That Man principalmente el próximo año. Estoy haciendo una carrera corta con mi proyecto paralelo folk.

Se le preguntó si hay nueva música de BEHEMOTH en camino, Nergal respondió: "Hay nueva música. Siguiente pregunta."

Nergal continuó diciendo que no está trabajando en ningún material para Me And That Man en este momento y lo demas está concentrando exclusivamente en BEHEMOTH.

"Por alguna razón, ya no tengo  música de Me And That Man en mí", dijo. él explicó. "Con el tiempo volverá. Es como las mareas: hay idas y venidas, y cuando sucede, tienes que atrapar esa marea, esa ola y simplemente saltar sobre ella y surfear. Pero ahora no podemos navegar con  Me And That Man. Pero es eguro que BEHEMOTH navega."

El duodécimo álbum de estudio de BEHEMOTH, "Opvs Contra Natvram", fue lanzado en septiembre de 2022. El LP se describió anteriormente en un comunicado de prensa como "un crudo recordatorio de la rebelión, la individualidad y la autoexpresión inquebrantable que su fenomenal trabajo lo imbuye, moldeado por una cosmovisión literaria."

A principios de este año, Nergal le dijo al sitio australiano, Heavy,que "Opvs Contra Natvram" "sonara muy orgánico", especialmente en comparación con su predecesor de  2018 'I Loved You at Your Darkest".

". Dijo: "Hoy en día, con cada banda hablas con cada banda, y cada banda, literalmente, de heavy metal, thrash, death, lo que sea, dice: "Oh, logramos conseguir ese sonido orgánico"; Y luego voy y escucho esos discos y pienso: "No hay nada orgánico en este disco". El noventa y nueve por ciento de los discos suenan robóticos. Cada puto clic, cada bombo, cada caja, cada parte del disco es exactamente igual. No es orgánico. 'Orgánico' es cuando la música fluctúa, cuando hay dinámica, cuando sube y baja. Por eso elegimos a Joe Barresi [para mezclar el LP]. Lo conoces por su trabajo con NINE INCH NAILS, QUEENS OF THE STONE AGE, MONSTER MAGNET,SLIPKNOTy muchas bandas de rock. Básicamente, bandas de rock, bandas convencionales. Y hace esta mezcla de la vieja escuela. No usa Pro Tools. Quiero decir, usa Pro Tools, pero luego, cuando termina una canción, simplemente baja todos los controles y comienza desde el scratch. Dices: "Oye, pero quería hacer algunos ajustes en el anterior",te dice. "Lo siento, ya está hecho".si quieres hacerlo de nuevo  Tienes que volver a pagar por todo de nuevo. Entonces cuando esté hecho, estará hecho. No vas y corriges eso sin cesar, lo cual es hermoso. Hace veinte o treinta años, se hacía así”.

Continuó: "Hoy en día, puedes perfeccionar las cosas hasta el punto de que no puedes escucharlas, porque la perfección hace que las cosas sean aburridas, imperfectas y muy poco interesantes". En vivo, no es perfecto; Por eso es tan jodidamente emocionante. Entonces, ¿por qué hacer cosas tan jodidamente pulidas? No lo entiendo, especialmente en la música metal extrema. Tiene que ser jodidamente extraño, tiene que ser peligroso. ¿Dónde está el factor de peligro? Así que tenía muchas ganas de devolver el factor peligro a nuestra música. Estuvo presente, pero tal vez este sea el disco donde esté más presente ”.


POWERWOLF CELEBRA LOS 75 AÑOS DE OZZY OSBOURNE, VERSIONANDO EL CLÁSICO 'BARK AT THE MOON'.

 



Los metaleros alemanes POWERWOLF han honrado el 75 cumpleaños del mismísimo Príncipe de las Tinieblas, el legendario Ozzy Osbourne, al lanzar una versión de uno de los temas solistas más famosos del vocalista de BLACK SABBATH,  respetando plenamente la versión original. La version de lacancion llega acompañada de un vídeo con la letra oficial, que se puede ver a continuación.

Es un clásico inmortal, y the wolves' interpretan  la canción al más puro estilo Ozzy. Esa canción principal del célebre álbum de 1983 de 'Bark At The Moon'("Bark At The Moon" es la canción que da título al tercer álbum solista de Ozzy Osbourne, lanzado hace 40 años, en 1983).

En el otoño de 2024, POWERWOLF se embarcará en su mayor gira hasta la fecha, con conciertos en los estadios más grandes de Europa. presentando una producción sin precedentes. Se han anunciado un total de 16 espectáculos, incluidas paradas en París, Ámsterdam, Berlín, Budapest, Praga y Viena.

POWERWOLF estará acompañado por las leyendas suecas del heavy metal HAMMERFALL como invitados especiales, y la escena Las estrellas en ascenso de China WIND ROSE brindarán apoyo adicional.

Después del gran éxito del álbum de POWERWOLF de 2021 "Call Of The Wild", la banda regresará con un nuevo esfuerzo en 2024. Los fans pueden esperar nuevas canciones en la  Gira principal de 2024 "Wolfsnächte".

POWERWOLF ha conquistado innumerables escenarios en los festivales de verano más importantes del mundo, y su último "Wolfsnächte" Las giras principales de (2019, 2022), así como su muy esperado debut en Norteamérica a principios de 2023, se agotaron casi por completo, lo que resultó en un triunfo masivo. Han actuado como cabezas de cartel en Wacken Open Air y Summer Breeze, como además de ocupar espacios premium en gigantes de festivales del género como Hellfest, Graspop Metal Meeting, Masters Of Rock y muchos más, cautivando a enormes audiencias. ¡Ninguna otra banda de metal alemana ha podido escribir una historia de éxito ni remotamente comparable en los últimos años!

POWERWOLF es sin duda una de las bandas de heavy metal más famosas y exitosas de la última década. Múltiples entradas en las listas de álbumes número uno, discos de oro y platino, enormes espectáculos en estadios con entradas agotadas, así como espacios titulares en los festivales más importantes han allanado su camino.

"Esta no es la primera vez que rendimos homenaje a este artista excepcional con un cover", dijo. Así comienza una declaración del Powerwolf alemán. "¡Pero la ocasión y la canción no podrían ser más apropiadas! Feliz 75 cumpleaños 'Príncipe de las Tinieblas' ¡Ozzy Osbourne! ¡Aullemos juntos para que él "ladre a la luna"!

En otras noticias, Powerwolf declaró recientemente: "Estamos entusiasmados de anunciar la gira más grande en la historia de Powerwolf y el lanzamiento de un nuevo álbum en 2024. Sin entrar en detalles todavía sobre el álbum, Wolfsnächte 2024 será una experiencia impresionante que no debe perderse. Puedes esperar una producción masiva y algunas sorpresas que no has visto antes. Nuestros amigos de HammerFall y Wind Rose se unirán a nosotros para garantizar una velada perfecta”.




LEAVES' EYES ANUNCIA EL ÁLBUM MYTHS OF FATE Y COMPARTE EL VÍDEO MUSICAL "FORGED BY FIRE".


 

Los Vikingos de metal sinfónico, Leaves' Eyes, han revelado los primeros detalles sobre un nuevo álbum que se lanzará en 2024 a través de AFM Records.El noveno trabajo de estudio de la banda se titulará Myths Of Fate; la banda a presentado la portada del álbum y un vídeo musical para el primer sencillo, "Forged By Fire" Mira el vídeo a continuación:

El cerebro y cantante de Leaves' Eyes, Alexander Krull dice: "¡Finalmente ha llegado el momento y podemos presentarles nuestro nuevo vídeo 'Forged By Fire'! tocamos 'Forged By Fire' en el escenario del Wacken como estreno mundial y la canción fue celebrada con entusiasmo por los fans. ¡Aquí está el vídeo con una historia increíble sobre la legendaria espada Tyrfing y una actuación apasionante en el verdadero sentido de la palabra! Con "Forged By Fire" ¡Estamos iniciando una serie de videos con el tema mágico del nuevo álbum Myths Of Fate! ¿Estás listo para viajar con nosotros al mundo de las sagas?

Leaves' Eyes siempre han jugado en su propia liga. El grupo internacional ha realizado giras por todos los continentes , ha dado conciertos en más de 50 países, ha alcanzado con frecuencia las primeras posiciones en las listas de álbumes y con cada lanzamiento ofrece una obra maestra multimedia en lo que respecta a videoclips y obras de arte. Sus espectáculos en vivo son eventos espectaculares con escenografías impresionantes, que incluyen un barco vikingo o incluso el monumento “Swords In Rock” de Noruega. Leaves' Eyes han estado poniendo música a la historia mundial y, sin lugar a dudas, al hacerlo, han corrido a la cima del árbol del metal sinfónico.

Con “The Last Viking”, la pieza monumental de 2020 de Leaves' Eyes, montaron su propio monumento musical que es tan cautivador y fuerte como la propia saga del último rey vikingo. Incluso superaron sus propios estándares con una película documental original, “Viking Spirit” de 2021. Filmada en todo el mundo, la creciente escena de recreación vikinga ha sido elogiada visualmente aquí, mientras que el líder Alex y la banda se convirtieron en parte de esta comunidad, hace mucho tiempo. “The Last Viking” alimentó las expectativas sobre lo que harán estos genios a continuación. Ahora, "Forged By Fire" es un presagio más que emocionante de su nuevo álbum "Myths Of Fate". que se lanzará en 2024. Esté atento a más detalles, información de preventa y mucho más en los próximos días.






LOS PIONEROS DEL METAL, RIOT V ANUNCIAN NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO PARA FEBRERO.


 

RIOT V, la banda formada por miembros de los legendarios pioneros del metal RIOT, lanzará un nuevo estudio álbum, "Mean Streets", el 16 de febrero de 2024 a través de Atomic Fire Records. La continuación de "Armor Of Light" de 2018 contiene 12 pistas que fueron grabadas por  Bruno Ravel en Nueva Jersey. Ravel también mezcló el LP mientras Bart Gabriel se encargó de su masterización. La obra de arte fue proporcionada por Gyula Havancsák (ACCEPT, STRATOVARIUS, BRAINSTORM).

El vídeo con la letra oficial del primer sencillo del álbum, "High Noon", se puede ver a continuación.

RIOT es el nombre de una banda que hace que la mente de todo metalero suene alerta, de una manera positiva, sin duda. Muchos músicos y bandas icónicos los catalogan como una influencia importante, el grupo nacido en la ciudad de Nueva York definitivamente ha allanado el camino para la escena hard 'n' heavy  esencialmente. Sus primeros pasos musicales: "Rock City" (1977),"Narita" (1979),"Fire Down Under" (1981) y "Restless Breed" (1982), por nombrar sólo algunos, los hizo crecer rápidamente, siguiendo el desarrollo del artista desde el hard rock hasta sonidos más metálicos, lo que resultó en su disco posiblemente más icónico, "Thundersteel" (1988). Desafortunadamente, el camino de la banda también estuvo marcado por muchos golpes del destino que llevaron a importantes cambios en la formación. Especialmente la muerte del miembro fundador Mark Reale tuvo un gran impacto en el grupo y, finalmente, con el compañero de banda y socio compositor de Don Van Stavern

RIOT V alcanzó la posición No27 con "Armor Of Light" llegó a la lista oficial de álbumes alemana por primera vez en su destacada historia ( le siguió otro álbum furioso que incluso hizo "Unleash The Fire"! El grupo siguió escribiendo y lanzando música en honor a su legado, con más éxito que nunca. La refundación musical llego y fue titulada RIOT V la cual decidió continuar con el legado y, por respeto, se le ocurrió la idea de agregar "V" (Número romano cinco) para el quinto capítulo del grupo así como el cantante.

Van Stavern, actualmente gestiona y maneja los asuntos de la banda, afirma: "Estamos muy emocionados de lanzar nuestro 17º album de RIOT! ¡Disfruten, guerreros del metal, más maravillas están en camino!" la música es una reminiscencia de 'Gunfighter', 'Restless Breed'. A  Mark Real le encantaba el Viejo Oeste y también escribía canciones sobre él,esta es una canción que escribí con 'High Noon' Con esto volvimos un poco a las raíces con algunos estilos de hard rock y, por supuesto, power metal.

Vocalista Todd Michael Hall agrega: "Estoy muy emocionado de que la gente lo escuche "Mean Streets". Estamos evolucionando bien con un pie arraigado en el pasado y el otro apuntando hacia el futuro”.

Casi ningún otro acto de metal tiene una historia tan larga y absorbente detrás. Desde que el quinteto se formó en 1975, han sufrido varios golpes del destino durante su larga carrera. Tres miembros fallecidos: Rhett Forester (Q.E.P.D. 1994),Guy Speranza ( R.I.P. 2003) y Mark Reale (R.I.P. 2012) han dejado su huella en las cuatro décadas del Historial de la banda.

Después de la muerte de Mark Reale y la marcha de Tony Moore, Todd Michael Hall (de Michigan), completó la alineación de RIOT, que cambió su nombre a RIOT V y avanzó bajo los auspicios de los dos miembros de larga data y compositores principales Donnie van Stavern (bajo) y Mike Flyntz (guitarra).

Muchos artistas nombran a RIOT como una influencia importante en su carrera musical y han rendido homenaje a los padrinos del power metal en múltiples ocasiones. La lista es larga e incluye varios actos conocidos como HAMMERFALL ("Flight Of The Warrior"),LUCA TURILLI'S RHAPSODY ("Thundersteel"),AXEL RUDI PELL ("Warrior") y nuevas bandas como  NIGHT DEMON ("Road Racin'"),ALPHA TIGER ("Flight Of The Warrior"),SAVAGE MASTER ("Swords And Tequila") y STALLION ("Rock City").


"Mean Streets"Tracklisting:


1"Hail To The Warriors"

2"Feel The Fire"

3"Love Beyond The Grave"

4"High Noon"

5"Before This Time"

6"Higher"

7"Mean Streets"

8"Open Road"

9"Mortal Eyes"

10"Lost Dreams"

11"Lean Into It"

12"No More"




DAVE MUSTAINE , LÍDER DE MEGADETH SOBRE PORQUE NO HACER UN ÁLBUM CONCEPTUAL.


 

En la nueva entrevista en vídeo a continuación de Heavy Consequence, Dave Mustaine y James LoMenzo de Megadeth hablan sobre la banda. El álbum más reciente, The Sick, The Dying... And The Dead, así como su vida en la carretera, sus pensamientos sobre los premios Grammy y por qué los álbumes conceptuales no atraen a Mustaine.

Mustaine admitió tener poco interés en trucos o ideas demasiado superfluas. Cuando se le preguntó si alguna vez consideraría llevar el hilo narrativo de los videos musicales de The Sick, The Dying… And The Dead! más allá y escribir un álbum conceptual completo, Mustaine ofreció un tajante y rápido “No”, y agregó: “Yo "Creo que es un poco limitante tomar una idea y darle una paliza, hacer 10 o 12 canciones a partir de ella; tengo mucho más que escribir".

Mustaine continuó: “Cuando tienes tanta música para escribir, ¿por qué tener tanta música y no letras para equilibrarla? Si realmente eres un compositor, deberías poder hacer ambas cosas. Mucha gente aquí, incluso hoy en día, son sólo músicos, no compositores. Hay algunas  personas que son compositores y están en bandas ni siquiera componen. Por eso, siempre es un placer ver personas que son maestros en su oficio”.

MEGADETH tocó su primer concierto con el nuevo guitarrista Teemu Mäntysaari el 6 de septiembre en Revel en Albuquerque. Nuevo México.

Mäntysaari, de 36 años, nació en Tampere, Finlandia, y empezó a tocar la guitarra a los 12 años. En 2004, se unió a la banda WINTERSUN. También es miembro de SMACKBOUND desde 2015.

Mäntysaari entró en MEGADETH como reemplazo del antiguo hacha de la banda para quedarse en casa con sus hijos en Finlandia."Crush The World"'s MEGADETH, que anunció en septiembre que no participaría en la siguiente etapa de Kiko Loureiro

Loureiro se unió oficialmente a MEGADETH en abril de 2015, unos cinco meses después de Salida de Chris Broderickdel grupo.

Ademas recién salidos de una gira internacional tremendamente exitosa en 2023 por Europa, Canadá y Estados Unidos, Megadeth anuncio nuevas fechas en la gira Crush The World Tour programada para 2024.

La banda hará su regreso triunfal a América Latina con 10 shows, con la primera parada en Lima, Perú, el sábado 6 de abril. Además de Perú, las próximas paradas incluyen Chile, Uruguay, Argentina, Brasil y México.

“En abril de 2024 Megadeth regresa a Sudamérica para apoyar nuestro último disco, The Sick, The Dying, And The Dead!, y siempre me emociono porque hay algo realmente diferente en Sudamérica. No sé qué es... pero sea lo que sea, lo obtienen de forma natural”, compartió el líder Dave Mustaine. “También estamos planeando una gran sorpresa en el lugar donde aparecerá "Aguante Megadeth". ¡Todo empezó en Buenos Aires también! Así que… ¡NO TE PIERDAS ESE ESPECTÁCULO!”

En septiembre de 2022, el último álbum de MEGADETH, "The Sick, The Dying… And The Dead!", debutó en la cima de las listas durante su primera semana de ventas, ocupando el puesto número 3 en el Billboard 200.

MEGADETH recibió su decimotercera nominación al Grammy por "Mejor interpretación de metal" para la canción "We'll Be Back" de  "The Sick, The Dying… And The Dead!".

MEGADETH ganó el Premio Grammy 2017 por la "Mejor interpretación de metal" para la canción principal del álbum de 2016 de la banda "Dystopia". Esto marcó la duodécima nominación al Grammy del grupo en esta categoría (incluidas las nominaciones en la categoría discontinuada "Mejor interpretación de Hard Rock/Metal").

Además de Mustaine y Mäntysaari, los acompañan el bajista James LoMenzo y el baterista Dirk Verbeuren.





ELVENKING PRESENTA SU VERSION DE "PRIME EVIL" DE VENOM PRESENTANDO A TONY DOLAN.


 Tras el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio, Reader Of The Runes - Rapture (AFM Records), los fusionistas de heavy metal, pagano, folk y death metal melódico, Elvenking, han sorprendido a sus fans con una impresionante versión de Venom para  " "Prime Evil". Pero esta no es solo otra versión, la versión de Elvenking también incluye apariciones especiales del ex cantante y bajista de Venom, Tony Dolan, y Snowy Shaw (ex-Mercyful Fate, ex-King Diamond).

Como reveló Elvenking, "Es una canción especial en muchos sentidos, empezando por el hecho de que es una carta de amor a una banda y a un momento específico en el que el metal estaba de hecho imprimiendo nuestras vidas indefinidamente". El segundo aspecto especial de esta grabación es la alineación. Es una sorpresa y un sueño metalero hecho realidad para nosotros ya que ve a Tony "Demolition Man" Dolan en voz + bajo (fue el cantante y bajista original de Venom en la época en la que se lanzó este álbum y ahora todavía está pateando con Venom Inc.), Snowy Shaw (ex-Mercyful Fate, ex-King Diamond, ex- -Memento Mori, etc.) en la batería, Damna en la voz + guitarras rítmicas, Aydan en la guitarra solista + teclados y Lethien en el violín.

ELVENKING existe desde 1997 y ha lanzado 11 álbumes de estudio. Su undécima oferta, “Reader of the Runes – Rapture,”,es la secuela de su disco conceptual de 2019 “Reader of the Runes – Divination,” fue lanzado el 28 de abril de 2023 a través de AFM Records. 

El conjunto Italiano ha estado al menos una década creando musica y dos miembros, el guitarrista, vocalista y teclista Aydan y el vocalista principal Damna. , han estado en Elvenking en todos los álbumes de estudio desde su debut en 2001 . En once álbumes, la banda ha establecido un sonido consistente, pero también con algunas variaciones de un disco a otro.

Ensu ultima produccion la historia de tragedia y violencia del álbum empujó a Elvenking a adoptar un enfoque musical más oscuro y ligeramente más pesado. “Esto nos dio la oportunidad de profundizar en nuestras influencias del metal extremo”, revela Damna. "Somos principalmente una banda de metal melódico, lo sabemos, pero sentimos que con este álbum hemos establecido un nuevo estándar de oro en lo que esta banda es capaz de lograr".

Escucha "Prime Evil" a continuación:

Line up:

-Tony “The Demolition Man” Dolan (ex-Venom, Venom inc.) - Voz principal y bajo

-Snowy Shaw (ex-King Diamond, ex-Mercyful Fate, ex-Memento Mori, ex-Dimmu Borgir, etc.) - Batería

-Damna - Voz principal y amplificador Guitarras rítmicas

-Aydan - Guitarras solistas, teclados y coros

-Lethien - Violín





EL LÍDER DE TRIPTYKON/TRIUMPH OF DEATH, TOM G. WARRIOR REVELA SUS PRIMERAS INFLUENCIAS EN LA GUITARRA.


 

En una nueva entrevista con Greg Prato para Guitar World, Tom Gabriel Warrior (Hellhammer, Celtic Frost) revela qué encendió su interminable amor por Ibanez, los beneficios de escribir riffs sanguinarios en pequeños amplificadores de práctica y "lo absolutamente crucial que la gente subestima por completo a la hora de lograr un sonido de guitarra". En el siguiente extracto, revela algunas de sus primeras influencias en la guitarra.

"No es muy original, pero mentiría si no le diera crédito a Tony Iommi", dijo Tom. De hecho, aprendí a tocar la guitarra sentándome literalmente frente a mi tocadiscos con el vinilo del Volumen 4 [de Black Sabbath] en 1982, siempre poniendo la aguja en el mismo punto y tratando de descubrir cómo tocar estos riffs.

“No pude explicarlo en ese momento, pero escuché esa música de Black Sabbath y no seguía las armonías que esperarías de cualquier otra banda. No todo fue melódico y lógico. Siempre encontraban algún giro oscuro en sus riffs y yo quería saber: "¿Cómo hacer eso?".

“Así que me senté como un completo don nadie, sin saber nada, y traté de descubrir cómo toca esto en el mástil de mi propia guitarra, y descifrar ‘¿Cuál es este estilo de Black Sabbath?’. Así fue como comencé a tocar la guitarra.

“Luego, hubo gente como Kevin Heybourne de Angel Witch. Para mí, fue una gran inspiración, porque él también llevó Black Sabbath a un nivel diferente, lo cual me encantó.

“Por supuesto, también quedé impresionado como el resto del mundo cuando Ozzy Osbourne sacó a relucir a Randy Rhoads. No podía creer lo que escuché”.

Triumph Of Death de Tom Gabriel Warrior lanzó recientemente un video de "Messiah", incluido en el álbum debut de la banda, que ya está disponible.

"Messiah" de Hellhammer marca la primera colaboración entre el fundador de la banda, Tom Gabriel Warrior, y su entonces nuevo amigo (y futuro bajista de Hellhammer) Martin Eric Ain, a finales de 1983. Mientras Warrior escribía la música, Ain y Warrior coescribían la letra. . La canción refleja el presentimiento perenne de una generación de una inminente escalada nuclear terminal en Europa Occidental durante la Guerra Fría. Lo que, sorprendentemente, lo hace tan actual hoy como lo era cuando se creó por primera vez.

La interpretación de Triumph Of Death de "Messiah" está tomado del álbum en vivo Resurrection Of The Flesh del grupo, y el videoclip que lo acompaña fue filmado durante el concierto del grupo en Dark Easter Metal Meeting en Munich, Alemania, en abril de 2023.

El lanzamiento debut en vivo de Triumph Of Death, Resurrection Of The Flesh, es la culminación de tres conciertos. Grabado en la primavera de 2023 en Hell's Heroes Festival en Houston, Texas, Dark Easter Metal Meeting en Munich, Alemania y SWR Barroselas Metal Fest en Portugal, el álbum fue producido por Tom Gabriel Warrior y V. Santura de Triptykon. El disco captura a la banda en su máxima expresión primitiva; crudo, premonitorio y pesado. Las canciones pueden datar de hace cuatro décadas, pero aquí se revela que siguen siendo tan vitales hoy como cuando fueron escritas en el infame búnker de ensayo de la banda en el pueblo rural de Birchwil, Suiza, a principios de los años 1980. Desde los atronadores acordes iniciales de "Third Of The Storms (Evoked Damnation)" Además de la respuesta malévola y morbosa del cerrador del set "Triumph Of Death", este álbum es un documento de sesenta minutos del poder abrumador de la interpretación en vivo de Triumph Of Death, y captura el espíritu y la intensidad de estas canciones históricas que han trascendido décadas para volverse venerado y atemporal.

Warrior: "Este álbum es, lo más importante, un testimonio de la conexión única que existe entre la audiencia y esta banda. La música de Hellhammer fue un símbolo underground entre 1982 y 1984, a menudo ridiculizada y rechazada, y el hecho de que ahora podamos interpretarla en todo el mundo se lo debemos a la gracia, la apertura y el entusiasmo de aquellos que hacen exactamente estos conciertos sean posibles. Nos dan tanto como nosotros les dimos y mi gratitud hacia ellos no conoce límites”.