ANTHRAX INGRESO OFICIALMENTE A GRABAR SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Scott Ian (guitarra), Charlie Benante (batería) y Frank Bello (bajo) de ANTHRAX han estado en el estudio con el productor Jay Ruston , estableciendo pistas básicas en preparación para que el cantante Joey Belladonna grabe su voz y para el guitarrista principal Jonathan Donais. para agregar sus pistas y solos. No hay título ni fecha de lanzamiento en este momento, pero este será el esperado primer álbum nuevo de la banda desde "For All Kings" de 2016, aclamado internacionalmente por la crítica .

Scott escribió en las redes sociales: "Comenzamos a grabar el nuevo álbum la semana pasada y la primera sesión fue genial. Las canciones son geniales, desafiantes y muy divertidas de tocar: Riff-O-Rama. Los tonos son geniales en 1986.Esperaré a que todos ustedes escuchen lo que estamos haciendo".

Charlie agregó: "Entramos al estudio y comenzamos a grabar nuestro nuevo disco. Siento que las canciones están en el siguiente nivel para nosotros. El primer lote que grabé fue un poco desafiante en lo que respecta a mi batería. El próximo lote se grabará entre mi agenda de @panteraofficial. No puedo esperar para grabar el próximo lote... ¡se vienen cosas geniales! La persistencia para difundir la música eufórica que adoramos entre todos ustedes, reyes (y reinas), siempre ha sido nuestra misión @anthrax".

Hace un mes, Robert Cavuoto de Metal Rules le preguntó a Benante si su apretada agenda de giras para 2023 con PANTERA retrasaría el lanzamiento del nuevo LP de ANTHRAX . Él respondió: "En realidad vamos a comenzar a grabar el disco en dos semanas. Pero probablemente no salga hasta el 24 de todos modos. Pero lo bueno de esto es que vamos a comenzar a grabarlo. Así que eso es increíble". ."

Explicando por qué ANTHRAX ha tardado tanto en completar el proceso de escritura de un nuevo LP, Charlie dijo: "Si no nos hubiera golpeado todo este asunto de la pandemia mundial, habría salido probablemente hace dos años, tres años". hace. Pero todos sabemos lo que pasó. Pero ahora, dado que algunas de las canciones fueron escritas antes de que golpeara la pandemia, son viejas para mí. Así que ahora hay un montón de canciones nuevas que entraron en la mezcla. Así que eso es algo bueno. Nunca puedes tener suficiente... Todavía estamos trabajando en los más antiguos porque realmente nos gustan muchos".

En enero pasado, el guitarrista de ANTHRAX, Scott Ian, le dijo a Metal Edge que él y sus compañeros de banda tenían "11 arreglos musicales", así como "algunas" letras, en las que estaban trabajando para su próximo álbum. "Obviamente, voy a estar trabajando en más letras y estamos llegando allí", dijo. "Espero que en algún momento podamos entrar al estudio este año y grabarlas".

Benante también se preguntó en voz alta si ANTHRAX podría centrarse en lanzar EP en un futuro previsible en lugar de álbumes de larga duración, como ha sido el caso durante gran parte de la carrera de más de cuatro décadas de la banda.

"¿Y si no fuera un álbum completo?" preguntó el baterista. "Si lanzamos seis canciones y luego lanzamos otras seis canciones. Sé desde el punto de vista de una compañía discográfica que realmente no funciona, pero en estos días..."

"Sí. Todo es tan diferente ahora", dijo Ian , saltando. " SLIPKNOT dice ahora por qué hacer álbumes completos. Lo entiendo. Entiendo todos los aspectos. Todavía amo un álbum completo, pero al Al mismo tiempo, entiendo totalmente la idea de cuál es el punto de darle a alguien 11 canciones. La mayoría de la gente ya no escucha álbumes. Entonces, sí, ¿por qué no analizarlo? No lo sé. Todo lo que sé es que en algún momento en los próximos meses probablemente tengamos 14 o 15 cosas y luego tendremos que decidir cuándo lo vamos a grabar y cómo lo vamos a lanzar".

"Piénsalo", continuó Benante . "Si ANTHRAX lanzó cinco canciones y tienes estas cinco canciones, y las absorbes de una manera tan diferente hoy en día también. Creo que ese puede ser el camino a seguir, en lugar de darles a todos 11 canciones y es como, 'Oh, yo Sólo tuve la oportunidad de escuchar los primeros cuatro o cinco. No lo sé. Solo creo que tal vez el modelo de negocio sea diferente".

"E incluso para nosotros, tocar canciones en vivo es como sacar un disco con 10 u 11 canciones con la idea de 'Hombre, no puedo esperar para tocar este en vivo'", agregó Ian . "En 'For All Kings' , definitivamente no tocamos todas esas canciones en ningún momento. Creo que tal vez hay seis canciones en el disco que se tocaron, y eso es todo. Casi siento que las estás desperdiciando. entender las pistas del álbum, pero si sacas solo cinco canciones, sería fácil tocar las cinco en una nueva gira".

"Y más fácil de digerir, también", estuvo de acuerdo Benante . "Apreciarías más si fueran solo cinco canciones y, 'Estas cinco canciones son jodidamente geniales. No puedo esperar por las próximas cinco canciones', sabiendo que lanzaremos otras cinco o seis".

A principios de enero, Benante le dijo a Ruben Mosqueda de We Go To 11 que ANTHRAX planeaba ingresar al estudio en algún momento de esta primavera para comenzar a grabar el nuevo LP.

“Entre las fechas de la gira de PANTERA en 2023, estaremos trabajando en este disco, este disco de ANTHRAX ”, dijo. "Esperamos tenerlo terminado antes de que PANTERA vaya a Europa a fines de mayo. Tengo una pequeña ventana después de eso, antes de que comience  la gira de estadios de PANTERA con METALLICA . Al menos si termino mis pistas de batería, entonces los otros muchachos pueden continuar trabajando en eso. Ese es el plan. A menos que suceda algo más, pero espero que no suceda nada".

En noviembre pasado, el bajista de ANTHRAX , Frank Bello, le dijo a SiriusXM que la banda "no tiene prisa" por grabar el nuevo álbum. "Queremos asegurarnos de que sea el disco correcto", explicó. "No podemos simplemente tirar algo que no está listo. Así que realmente nos aseguraremos de que sea el disco correcto y viviremos con él por un tiempo. Tenemos algunas cosas brutales y algunas cosas geniales por venir, muy pesadas, nosotros en lo que he estado trabajando. Todos pueden decir eso cuando están trabajando en un disco. Pero la prueba está en el pudín. Estoy bastante orgulloso de lo que hemos logrado hasta ahora".

En agosto, Ian elogió la calidad de la producción de algunos de los álbumes recientes de la banda, incluidos "Worship Music" y "For All Kings" de 2011 . Él dijo: Sobre 'Worship [Music]' y 'For All Kings' , para mí, realmente hemos encontrado nuestro sonido. Tenemos este nivel básico en el que estamos ahora con el productor Jay Ruston , donde sabemos que será genial, y luego podríamos impulsarlo aún más. Especialmente con la composición de canciones que tenemos ahora, entrando en lo que eventualmente será un nuevo álbum de ANTHRAX , se presta a una producción aún más agresiva que creo que no tendremos problemas para lograr".

En abril de 2022, Scott confirmó a Metal Injection que ANTHRAX ya tenía algunas canciones escritas para el próximo LP. "Todo lo que puedo decir es que entraremos al estudio cuando estemos listos", dijo. “Creo que estamos llegando allí. Creo que tenemos grandes canciones. Creo que la gente estará muy feliz.

"No quiero hacer una comparación extraña, pero es nuestro tercer disco juntos con Joey [ Belladonna ]. En realidad, es una comparación extraña. Debo decir que es nuestro tercer álbum desde nuestro reinicio en 2010 y nuestro tercero El álbum en el pasado era 'Among The Living' . No digo que este sea como ese álbum, porque no es 'Among The Living II' en ningún sentido, pero creo que tenemos algunas canciones geniales y hay como una maldita montaña de grandes riffs. Creo que la gente va a estar muy feliz".

Ian habló previamente sobre el próximo LP de ANTHRAX durante una aparición en julio de 2021 en el programa de radio sindicado a nivel nacional de Full Metal Jackie . En ese momento, dijo: "Hemos estado en eso por un tiempo ahora. De hecho, comenzamos a escribir en el 2019, antes de COVID, y nos alejamos de las cosas cuando sucedió COVID. Estábamos todos separados y separados y volveríamos a revisar algunas de las demos, pero no estábamos trabajando activamente en ello.

"Sí, es lo mismo que siempre ha sido", dijo. "Tendría que pensar que para cuando lleguemos al otro lado del proceso de escritura y decidamos que estamos listos para grabarlo, tendría que asumir que ciertamente representará este momento en nuestras vidas. Y el mundo Habiendo pasado por una pandemia, me imagino que ciertamente eso saldrá de alguna manera, forma o forma a través de este próximo disco. Todavía no puedo decirles cómo, pero tendría que pensar que así será".

ANTHRAX celebró su 40 aniversario en 2021 con una serie de actividades y eventos especiales. Formada por Ian y el bajista Dan Lilker en Queens, Nueva York, el 18 de julio de 1981, ANTHRAX fue una de las primeras bandas de thrash metal en surgir de la costa este y rápidamente se convirtió en líder del género junto con METALLICA , SLAYER y MEGADETH .

Activo durante las últimas cinco décadas, ANTHRAX ha lanzado 11 álbumes de estudio, ha recibido múltiples certificaciones de oro y platino, recibió seis nominaciones a los premios Grammy , realizó giras por todo el mundo desde 1984 tocando en miles de espectáculos, incluido encabezar el Madison Square Garden y tocar en el Yankee Stadium con el "Big Cuatro".

"For All Kings" fue llamado por algunos críticos el álbum más fuerte de ANTHRAX hasta la fecha. Su llegada siguió a un período de cinco años durante el cual el grupo experimentó una especie de renacimiento, comenzando con la inclusión de ANTHRAX en la gira "Big Four" y continuando con el lanzamiento del LP de regreso "Worship Music" .

ANTHRAX y BLACK LABEL SOCIETY completaron recientemente una gira de 24 fechas, haciendo paradas en todos los mercados nuevos, con ambas bandas tocando como cabezas de cartel. Junto a ANTHRAX y BLACK LABEL SOCIETY como invitado especial en esta carrera estuvo EXODUS .

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EL EX BATERISTA DE SLAYER, DAVE LOMBARDO REFLEXIONO SOBRE SU ETAPA CON LA BANDA.

 

Durante una aparición en un episodio reciente del podcast "Conan Neutron's Protonic Reversal" , Dave Lombardo reflexionó sobre su última etapa con SLAYER , que duró desde 2001 hasta su despido en 2013. Se le preguntó cómo se sintió al volver a la banda después de estar desaparecido por tanto tiempo, el baterista de ahora 58 años dijo: "Tenía sentido. Estuve fuera de la banda durante 10 años, 10 u 11 años. Y decidieron traerme de vuelta. Y todo fue bien. Todo se sintió bien. Tuvimos una buena carrera. Pude aportar mi propia creatividad o al menos...

"Fue difícil cambiar el camino de SLAYER ", continuó. "Realmente les gustaba su nicho de mercado y no querían desviarse demasiado. Pero en un sentido en vivo, pude ser libre cuando se trataba de algunos de los redobles de tambores y algunos de los cambios. Solía ​​lanzarles a los chicos de la banda un bucle cuando yo creaba un redoble de batería realmente extraño. Y los hacia darse la vuelta y decir, '¿Qué diablos es eso?' Y luego aterrizar en el 'uno'. Es como, 'Ahí está'. Pero me estaba volviendo creativo, creo, porque conocía muy bien la música. Y entonces había espacio para que yo jodiera. Es como, '¿Por qué no toqué esta parte de batería cuando grabé el álbum? han sido mucho mejores. Después de tocar algo durante tanto tiempo...

"Leí una vez que Mick Jagger dijo: 'Dios, desearía que hubiéramos escrito esa canción 'Satisfaction' un poco mejor si supiera que la tocaríamos durante casi 60 años'. Estaba pasando un poco por lo mismo con mis propias partes de batería", admitió Dave . "'Ah, voy a hacer esto'. "Oh, esa sección de contrabajo en 'Angel Of Death' . ¿Sabes qué? Voy a extenderla un poco más". O 'Voy a agregar un redoble de caja en el medio'. Así que me estaba divirtiendo con eso. Y fue porque, supongo, estaba experimentado con los músicos con los que trabajé en el pasado. Y eso me ayudó, creo, me ayudó personalmente, para disfrutar los momentos en el escenario. Porque cuando estás de gira y tocas las mismas canciones mes tras mes, año tras año, se vuelve un poco redundante. Así que eso me ayudó a entretenerme en el escenario, para ver si podía desconcertar a los guitarristas, si podía meterme con ellos".

Tambien en una nueva entrevista con Jonathan Montenegro del podcast "Sobre La Dosis" , se le pidió al ex baterista de SLAYER Dave Lombardo que compartiera su "filosofía musical". El dijo: "Bueno, debes ser intrépido. Debes estar a la vanguardia. Creo que para ser la vanguardia, tienes que estar abierto a explorar no solo nuevos estilos sino también nuevos enfoques de la música. Y déjalo fluir, deja que salga de ti de forma natural, y no confíes en tantos, ya sabes, las computadoras  y cosas así, para mejorar tu sonido. Quieres ser lo más natural y real posible. Creo que esa es la forma de llegar al oído humano, darles algo que sea real, algo que puedan sentir".

Lombardo , que ha pasado la mayor parte de los últimos años entre los pioneros del crossover SUICIDAL TENDENCIES , los íconos del horror-punk MISFITS , el supergrupo de hardcore DEAD CROSS y MR. BUNGLE , fue despedido efectivamente de SLAYER después de no participar en la gira australiana del grupo en febrero/marzo de 2013 debido a una disputa contractual con los otros miembros de la banda. Más tarde fue reemplazado por Paul Bostaph , quien anteriormente fue el baterista de SLAYER desde 1992 hasta 2001.

Poco después de su despido, Lombardo dijo que descubrió que el 90 por ciento de los ingresos de la gira de SLAYER se deducían como gastos, incluidos los honorarios de la gerencia, lo que le costó millones a la banda y les dejó alrededor del 10 por ciento para dividir entre cuatro. Si bien él y el bajista y vocalista Tom Araya contrataron auditores para averiguar qué había sucedido, Lombardo dijo que nunca se le permitió ver la información obtenida.

Lombardo emitió un comunicado en febrero de 2013 diciendo que "se le negó el acceso a información detallada y los documentos de respaldo necesarios". Agregó: "Me dijeron que no me pagarían hasta que firmara un contrato largo que no me aseguraba por escrito cuánto o sobre qué base la gerencia deduciría las comisiones, ni me proporcionó acceso a los presupuestos financieros o registros para También me prohibió hacer entrevistas o hacer declaraciones que tuvieran que ver con la banda, en efecto, una orden de mordaza".

Dave abrió previamente sobre su salida de SLAYER mientras respondía preguntas de la audiencia en marzo de 2014 en Belfast, Irlanda del Norte.

"Hice lo mejor que pude para tratar de mantener la compostura, pero no pude continuar, hombre", dijo Dave . "Tuve que dar un paso al costado, porque no te pueden encadenar así; ya nadie puede aprovecharse de otra persona así. Lo hice durante demasiados años y contuve la respiración. Las banderas rojas seguían apareciendo en mis libros. Es como, '¿En serio? ¿Se supone que debo ganar más dinero? ¿Por qué tengo el mismo salario? Estoy ganando exactamente lo mismo que he estado ganando en los últimos dos años. Y esto es en 2004. Así que sabía que algo estaba pasando. E hice todo lo posible para resolverlo con los muchachos. Incluí a Tom en escena. Tuve a Tom en una habitación de hotel conmigo hablando con mi abogado, y mi abogado le estaba contando todo lo que su empresa de administración les había estado haciendo durante los últimos 30 malditos años. Y teníamos un contador, un contador forense, listo para entrar y ver las cosas".

Continuó: " Tom fue comprado. La gerencia le dio un par de cientos de los grandes, ¿quién sabe cuánto ?. Así que me dieron la espalda. Y el último día, cuando estaba ensayando con ellos, y lo guardé hasta el final, dije: 'Chicos, necesitamos un nuevo plan de negocios. Ustedes han estado en el mismo plan de negocios después de 30 años. Ahora soy un participante de ingresos. En otras palabras, soy un titular de porcentaje. Entonces, si eres un tenedor de porcentaje, tienes derecho y estás contratado, como tenedor de porcentaje, tienes derecho a ver a dónde van todos los gastos. Porque aquí te pagan fuera de la red, y luego de 4,4 millones de dólares, la banda obtiene 400 mil dólares. ¿Dónde están los cuatro millones? Y eso es solo en 2011. El resto del dinero se destinó a los abogados, el contador y el gerente.

"Durante los últimos 30 años, les estaban haciendo eso a los muchachos. Y tomaron mi información... Nunca olvidaré el día... Solo dije, 'Chicos, miren esto. Esto vino de su contador'. Y mostraba todo el dinero. No mostraba a dónde iba el dinero, solo mostraba 'bruto', 'gastos', 'neto'. Y de esa red, gané, en la gira, en 2011, 67 mil dólares. Kerry y Tom , eso fue alrededor de 114 mil dólares que ganaron en la gira. Entonces, si hiciste alrededor de 60 shows, divide eso entre 60 shows... ¿Tienes una calculadora? No, no 60... Digamos unos 90 shows por año: 30 en primavera, 30 en verano y 30 shows en invierno, en otoño. Así que divides eso por show... ¿En serio? Es repugnante. me rompo el culo allá arriba tocando la batería. Quiero decir, solo estoy sudando, estoy agotado. Y para el chico de Hollywood Hills, por sus tratamientos faciales, sus manicuras... No, no voy a tocar por eso. No."

En una entrevista de noviembre de 2013 con Minneapolis City Pages , Araya declaró sobre Lombardo : " Dave dejó la banda originalmente en el '91 o el '92. Después de eso, trajimos a Jon Dette durante dos años y luego nos juntamos con Paul [ Bostaph ], que hizo cuatro álbumes realmente geniales con nosotros. Luego decidió seguir adelante. Nuestro manager nos conectó con Dave nuevamente y cuando estábamos armando [2006] 'Christ Illusion' , Dave se ofreció a ayudar. Queríamos hacer las cosas justas para él, así que le ofrecimos un contrato con la banda. Más recientemente, nos ofrecieron hacer una gira por Australia. Cuando estábamos ensayando, pareció dar un giro de 180 y dijo algunas cosas que nos molestaron a mí y a Kerry . Kerry solo lo miró y dijo: 'Si te sientes así, ¿por qué estamos ensayando para esta gira?' Así que le escribimos una carta y le dijimos: 'Escucha, necesitamos saber si vas a hacer los shows en Australia. Si no es así, tenemos que hacer algo al respecto. No obtuvimos respuesta. Nos pusieron en una posición en la que teníamos que hacer algo, así que obtuvimos a Jon Dette para volver a tocar con nosotros. Después de lo sucedido con la gira por Australia, tomamos la decisión de seguir adelante y hacerle saber que ya no necesitábamos sus servicios. Estaba realmente molesto por eso. Escribió una diatriba en Facebook . Dijo algunas cosas que no debería haber dicho. Realmente nos molestó. Y me molestó. estaba echando humo No podía creer que arrojaría eso ante el tribunal de la opinión pública. Después de eso, Jeff [ Hanneman , guitarrista fallecido de SLAYER ], Kerry y yo nos pusimos al teléfono y hablamos sobre eso. Y apareció el nombre de Paul . Era una cosa segura con Paul. Estuvo en la banda por más de 12 años. Así que lo llamamos para ver si estaba interesado y estuvo más que feliz de hacerlo. Fue una obviedad. Es un baterista increíble".

Hace unos años, King dijo que "cuando Dave estuvo en  SLAYER  esta última vez, pensé que estaría en el escenario con él hasta que uno de nosotros se cayera del escenario, muerto. Las cosas cambian. Recibió algunos malos consejos. y escuchó algunos malos consejos, nos dio un ultimátum diez días antes de ir a Australia [para hacer la gira del festival Soundwave ]. Y dije: 'No puedo tener esto en mi cabeza'. Y me siento mal por Dave hasta el día de hoy; realmente me siento mal por él porque se pegó un tiro en el pie. Tal vez pensó que tenía la sartén por el mango, pero no me vas a atrapar".

Durante una sesión de preguntas y respuestas de noviembre de 2022 con los lectores de la revista Metal Hammer del Reino Unido , se le preguntó a Lombardo si se habría unido a la nueva banda de King si se lo hubieran contactado. Él respondió: "Sabía que eso vendría. Estoy, en este momento, trabajando en muchos otros proyectos y no podría aceptar.El nuevo DEAD CROSS , MR. BUNGLE ... la pandemia puso muchas cosas en espera, así que tenemos que ponernos al día allí. Además de eso, tiene a Paul Bostaph [tocando con él], y no creo que tenga la necesidad de preguntarme".

También se le preguntó a Lombardo si volvería a tocar con SLAYER si la banda se reuniera y quisiera que él fuera parte de la alineación. Él dijo: "No creo que eso vaya a suceder nunca. Pero, sí, escucharía lo que sea que tuvieran que decir. Eso es todo. No puedes ir más allá de eso".

Dave es uno de los músicos más ocupados que trabajan en este momento. El pionero de la batería, que nunca se durmió en los laureles, lanzó recientemente nuevos álbumes con DEAD CROSS y VENAMORIS , actuó con su otra nueva banda, EMPIRE STATE BASTARD (también con miembros de BIFFY CLYRO ), y pronto saldrá de gira con MR. BUNGLE , seguido de citas con los íconos punk resucitados MISFITS .

A principios de este mes, Lombardo le dijo a Sense Music Media que "aún podía tocar" la música de SLAYER . "Creo que toco música que es un poco más difícil y desafiante ahora que SLAYER ", explicó. " La música de SLAYER es como una máquina; es como una locomotora: solo sigue, sigue, sigue, sigue, sigue. Ahora estoy tocando eso, pero las canciones tienen muchos más cambios. La música de MR. BUNGLE , es un poco más complejo de lo que era SLAYER . Y algunas otras bandas de thrash con las que toqué recientemente, la música ha evolucionado a un thrash más complejo en lugar de directo".

Agregó: "Entonces, estoy totalmente bien. No tengo ningún problema con mis muñecas, codos, hombros, articulaciones. Espero que continúe, porque quiero tocar hasta que tenga 90 años. Quiero que me tomen de la silla de ruedas al trono y tocar como un maldito loco y luego vuelvo a la silla de ruedas, vuelvo a la cama. [ Risas ]" .

SLAYER tocó su último show en noviembre de 2019 en The Forum en Los Ángeles.

Lombardo lanzo su álbum debut como solista, "Rites Of Percussion" , el 5 de mayo a través de Ipecac Recordings .

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METAL CHURCH, COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Los veteranos del metal de la costa oeste, METAL CHURCH, lanzarán su 13º álbum de estudio, "Congregation Of Annihilation" , el 26 de mayo a través de Rat Pak Records (América) y Reaper Entertainment (Europa). El nuevo álbum marca el primer lanzamiento desde la trágica muerte del legendario líder Mike Howe , quien falleció en julio de 2021. También marca el primer álbum con el nuevo vocalista Marc Lopes ( ROSS THE BOSS , LET US PREY ) que se incorporó en el verano de 2022, y presenta la formación actual del guitarrista fundador Kurdt Vanderhoof , el guitarrista Rick Van Zandt , el bajista Steve Ungery el baterista Stet Howland . Las nuevas canciones son un regreso a las raíces musicales de la banda que se remontan a las vibraciones del primer álbum homónimo y "The Dark" . "Congregation Of Annihilation" fue producido por el mismo Vanderhoof.

Vanderhoof comenta: "Este nuevo álbum está comenzando un nuevo capítulo en el legado de METAL CHURCH . Realmente amo este álbum. Es un enfoque nuevo para nosotros en cierto modo, pero también un regreso a los comienzos de METAL CHURCH como parte de la Nueva Movimiento Thrash Metal americano. Este disco contiene algunas de las canciones más agresivas que hemos grabado. Espero que a los fans les guste tanto como a nosotros".

Lopes agrega: "Estoy más que honrado de ser parte de llevar este legado a una nueva era de METAL CHURCH . Trabajar con Kurdt y una banda que fue una gran influencia para mí mientras crecía fue una experiencia surrealista, por decir lo menos. Para Para mí, no tenía sentido tratar de imitar lo que ya estaba hecho a la perfección. Entonces, con respecto al pasado, avanzamos a un nuevo capítulo y ¡aquí estamos!

"Congregation Of Annihilation" presenta nueve pistas completamente nuevas de METAL CHURCH y continúa construyendo sobre su sonido icónico que la banda estableció hace más de tres décadas. Infundido con contenido lírico inteligente, riffs de guitarra atronadores y la voz agresiva y altísima de Marc , "Congregation Of Annihilation" promueve la evolución sonora de la banda al siguiente nivel y garantiza cautivar a los fanáticos de la música metal de todo el mundo. Desde el primer riff de guitarra de la apertura del álbum "Another Judgment Day" hasta el final de la conducción del cierre del álbum "All That We Destroy" , está claro que METAL CHURCH está de vuelta y mejor que nunca. ""Children Of The Lie" y "These Violent Thrills" muestran la composición cargada de sonido que hizo que los primeros álbumes de METAL CHURCH fueran los favoritos de los fans. Las inquietantes obras musicales "Me The Nothing" y "Making Monsters" muestran la maestría musical por la que METAL CHURCH era conocido en 2023. El álbum también incluye dos pistas extra: "My Favourite Sin" y "Salvation" .

Acerca del nuevo sencillo  "Making Monsters" , Vanderhoof comenta: "Manteniendo la tradición de METAL CHURCH de combinar el sonido pesado y agresivo del thrash metal mientras se inyecta una buena dosis de melodía y gancho, 'Making Monsters' es una pista que muestra lo que hemos hecho por más de 30 años. Tiene la comodidad de la vieja escuela METAL CHURCH mientras muestra cómo ha evolucionado nuestro sonido característico. La banda está trabajando a toda máquina".

Lopes agrega: "Solo una melodía de conducción oscura, espeluznante y pesada que se basa líricamente en el libro 'Making Monsters: The Uncanny Power Of Dehumanization' de David Livingstone Smith , una lectura verdaderamente aterradora. Se basa en investigaciones de la vida real. . La deshumanización de los demás que los transforma en algo tan aterrador que deben ser destruidos. Cosas profundas, filosóficas y psicológicas aquí, solo otro día en mi línea de pensamiento".

En una entrevista reciente con Chris Akin Presents , Lopes habló sobre el inevitable aluvión de críticas que recibirá como resultado de asumir el papel que antes ocupaban Howe , David Wayne y Ronny Munroe . Él dijo : "Estando en ROSS THE BOSS [la banda liderada por el ex guitarrista de MANOWAR , Ross 'The Boss' Friedman ], me he enfrentado a tantas tonterías estúpidas de los fans, de MANOWAR . Al principio me molestó, años atrás. Ahora; No me importa una mierda. Porque, ¿sabes qué? Si empiezas a preocuparte por lo que piensen los demás, nunca llegarás a ninguna parte. Y la forma en que lo veo es, si te gusta, genial. Si no lo haces, vete a otro lado. Realmente no me importa una mierda. Sé que le estoy dando todo lo que tengo para hacerlo y que suene lo mejor posible. Y si no te gusta, ¿por qué voy a sentarme aquí y tratar de satisfacerte ? No me importa una mierda. Quiero decir, obviamente, si todo el mundo lo odia, entonces probablemente no debería hacer esto. Pero con mucho respeto a la comunidad de METAL CHURCH , han sido asombrosos; les encantan estas cosas nuevas.

"Tengo que ser honesto: la anticipación es una locura y me está poniendo más... definitivamente estoy nervioso", admitió Marc . "Pero al mismo tiempo, estoy como, mira, tengo que salir y hacer lo mío. Y la razón por la que me pusieron a cargo de hacer esta nueva era de la banda fue porque estoy poniendo mi propia vida en éllo. ¿Voy a sonar como David Wayne ? Tal vez en algunos aspectos. ¿Voy a sonar como Mike Howe ? Tal vez en algunos aspectos. ¿Voy a sonar como Marc Lopes ? Absolutamente. Y eso es realmente lo que viene.

"Si esta es mi era de la banda, entonces tengo que hacer lo que hago mejor. Tratar de imitarlo no le hará ningún bien a nadie. Y lo gracioso es que Ronny Munroe es increíble, es un gran vocalista, y sonaba más como David Wayne que como yo.

"Tengo que ser honesto: al principio, estaba como, 'Joder, hombre. ¿Cómo voy a hacer esto?' [Entonces yo dije], 'Espera un minuto. Ya lo estás abordando mal'. Kurdt siempre decía: 'Ya lo estás abordando mal'.

"Esos muchachos no son imitables porque son quienes son... Y Ronny también tiene su propio estilo, y las cosas que hizo fueron geniales. Simplemente fue una era extraña para la banda, creo, en su totalidad...

"Ya sé que habrá enemigos", agregó Marc . "Y no me importa. Y para esas personas, si quieres perder el tiempo con ese tipo de mierda, hazlo. Hay muchas más cosas en las que pasar el tiempo en la vida que estar ahí afuera diciendo: 'Odio esto'". .' Es un poco ridículo.

"La broma más grande es que soy una gran fan de IRON MAIDEN y nunca me gustó la era de Blaze Bayley . Y siempre solíamos bromear al respecto. Era, como, soy una gran fan de MAIDEN . ¿Pase mi tiempo diciendo , 'Oh, Dios mío. Odio eso. Y odio esto'. Es como, ¿por qué? No lo escucho. [ Risas ] No a todo el mundo le va a gustar todo lo que haces. Es así como es".

Howe fue encontrado muerto en su casa en Eureka, California, en julio de 2021. Según TMZ , se determinó que la causa oficial de la muerte de Howe fue asfixia por ahorcamiento. Un portavoz del Departamento del Sheriff del Condado de Humboldt le dijo al sitio que las autoridades lo están llamando un suicidio. Tenía solo 55 años.

Cuando se anunció por primera vez la muerte de Mike , TMZ declaró que la policía de Eureka recibió una llamada justo después de las 10 a. m. del 26 de julio de 2021 informando una muerte inesperada en una casa. Cuando llegaron los agentes, encontraron a Howe muerto en la escena.

Según la policía, no se cree que las drogas y el alcohol sean factores en la muerte y no se encontraron sustancias controladas ni parafernalia en el lugar.

Cuatro días después de la muerte de Howe , los miembros sobrevivientes de METAL CHURCH compartieron una declaración en las redes sociales en la que culparon de su suicidio al hecho de que "fue víctima de un sistema de salud fallido y posteriormente envenenado por el veneno de Big Pharma". ”, un término que se refiere colectivamente a la industria farmacéutica mundial. "En resumen y en esencia, cayó presa del verdadero 'Falso Sanador'".

La declaración de METAL CHURCH fue recibida rápidamente con críticas de algunos de los fanáticos de la banda que sintieron que el acto de metal de larga duración estaba usando la muerte de Howe como plataforma para afirmar sus puntos de vista políticos. Como resultado, METAL CHUCH sacó su publicación original de las redes sociales y la reemplazó con una versión revisada, en la que los músicos dijeron que "de ninguna manera, esto formaria parte de una refería a nada relacionado con vacunas, COVID o política". diciendo que nuestro hermano estaba sufriendo y mientras buscaba atención médica, los tratamientos que estaba utilizando no lo protegían", escribieron. "De lo contrario, todavía estaría con nosotros hoy".

Howe , quien lideró METAL CHURCH desde 1988 hasta 1994, se reincorporó oficialmente a la banda en abril de 2015.

Antes de unirse a METAL CHURCH hace más de tres décadas, Howe pasó dos años al frente de la banda de metal de California HERETIC .

La reunión entre Mike y METAL CHURCH se puso en marcha en julio de 2014 cuando Mike comenzó a trabajar con Vanderhoof en un proyecto paralelo que Kurdt estaba formando con Nigel Glockler de SAXON . A través de estas conversaciones iniciales, Kurdt convenció a Mike de regresar finalmente a METAL CHURCH . La idea era ver si podían recuperar algo de la magia de los tres álbumes que METAL CHURCH lanzó a finales de los 80: "The Human Factor" , "Blessing In Disguise" y "Hanging In The Balance".. De esas sesiones, nació "XI" de 2016 y capturó el sonido que convirtió a la banda en los favoritos de los fanáticos en los años 80 y lo mezcló con un sonido nuevo y vigorizado.

El último lanzamiento de METAL CHURCH fue "From The Vault" , que llegó en abril de 2020 a través de Rat Pak Records . El esfuerzo fue un álbum recopilatorio de edición especial que incluía 14 canciones inéditas de la era Howe , incluidas cuatro pistas de estudio recién grabadas, entre ellas una versión reducida del clásico favorito de los fanáticos de la banda, "Conductor" .

Howe no es el primer cantante de METAL CHURCH en morir. David Wayne falleció en mayo de 2005 por complicaciones luego de un accidente automovilístico. Tenía 47 años.

Wayne cantó en los dos primeros clásicos de METAL CHURCH ( Metal Church de 1984 y The Dark de 1986 ) antes de dejar el grupo y ser reemplazado por Howe .

El segundo sencillo del LP, "Making Monsters" , se puede escuchar a continuación.

"Congregation Of Annihilation" track listing:

01. Another Judgement Day

02. Congregation Of Annihilation

03. Pick A God And Prey

04. Children Of The Lie

05. Me The Nothing

06. Making Monsters

07. Say A Prayer With 7 Bullets

08. These Violent Thrills

09. All That We Destroy

10. My Favorite Sin (bonus track)

11. Salvation (bonus track)

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CORROSION OF CONFORMITY COMPARTE UN NUEVO COVER DE LOS VETERANOS DEL ROCK LYNYRD SKYNYRD.

 

Los devotos de los riffs pesados ​​estadounidenses CORROSION OF CONFORMITY tienen el cover oficial para su versión de la canción de LYNYRD SKYNYRD "On The Hunt" , tomada del tercer álbum de estudio de la ilustre banda de rock sureño "Nuthin' Fancy" , lanzado en 1975. Esta versión , que se grabó originalmente en 2004 y estuvo disponible anteriormente en 2015, aporta una arrogancia COC singular y un ritmo cargado de lodo a la pista clásica.

Esta versión de "On The Hunt" aterriza poco antes de que COC inicie su gira de tres semanas por Europa, que incluirá actuaciones en Desertfest London , Desertfest Berlin y Soulstone Gathering en Cracovia.

Mike Dean de CORROSION OF CONFORMITY comentó: "Este es nuestro tributo difícil de encontrar a LYNYRD SKYNYRD , una gran influencia de COC Con el reciente fallecimiento del gran Gary Rossington , el último miembro original vivo de LYNYRD SKYNYRD , pensamos que sería un buen momento para hacer que esta celebración de SKYNYRD esté más disponible".

CORROSION OF CONFORMITY está trabajando actualmente en material para la continuación del álbum "No Cross No Crown" de 2018. En febrero pasado, la banda compartió un video corto del guitarrista y vocalista de CORROSION OF CONFORMITY, Pepper Keenan , tocando en el estudio con el baterista Stanton Moore e incluyó la siguiente leyenda: "¡¡Sesiones de composición de melodías antes de la gira Spring UK/Euro Tour!!"

En noviembre pasado, Dean confirmó a MetalSucks que Moore , quien apareció previamente en el LP "In The Arms Of God" de la banda en 2005 , aparecerá en el próximo trabajo de CORROSION OF CONFORMITY .

"La historia se repite todos estos años después", dijo Dean . " Stanton tocó en 'In The Arms Of God' , y creo que volverá a trabajar con nosotros para el próximo disco. Tenerlo a bordo, creo que necesitas ser un poco nerd para describirlo porque Stanton tiene su propio manera particular en la que quiere tocar. Quiere tocar el bombo a su manera jazzística y le gusta tener los tambores al frente, por lo que es más un sonido tradicional. Y todos los rellenos de Stanton son muy de segunda línea sonando, y tiene estas pequeñas frases que son únicas para él".

Cuando se le preguntó si Stanton se unirá a CORROSION OF CONFORMITY como reemplazo permanente de Reed Mullin , quien murió en enero de 2020, Dean dijo: " Stanton es un animal diferente a Reed ; lo aprendimos cuando hicimos 'In The Arms Of God' . y él trae una dinámica completamente nueva a la banda. Stanton tomará estas cosas de segunda línea con influencia de Nueva Orleans y las incorporará a una canción de metal; no hay forma de detenerlo. Si has visto a Stanton Moore con GALACTIC , "Sabrá de lo que estoy hablando. Él tiene su opinión, hombre. Es un personaje. Pero esto no es un no me gusta que stanton se una a la banda per se, y no estoy seguro de que saldría de gira y tocaría con nosotros porque está ocupado. Es más que Stanton es un buen amigo nuestro, y nos encanta trabajar con él cuando podemos cuando todos nuestros horarios se sincronizan. Además, Pepper y Stanton se conocen desde que eran pequeños. Se sintió bien hacer otro álbum con él porque amamos lo que hizo en 'In The Arms Of God' , y queríamos hacer este primer disco después de que Reed falleciera. Así que estad atentos y veremos cómo sale todo".

En octubre pasado, Keenan le dijo a Guitar World que todavía ama "No Cross No Crown" . "Fue una experiencia muy divertida de hacer y , desafortunadamente, lo último que hicimos con Reed . Así que ocupa un lugar especial en mi corazón. Estamos muy contentos con eso".

Mullin murió en enero de 2020 a la edad de 53 años. El baterista, que cofundó CORROSION OF CONFORMITY en 1982 como una banda de hardcore punk junto al guitarrista Woody Weatherman y Dean , se había perdido varios espectáculos en los cuatro años anteriores debido a una variedad de problemas de salud, incluida una convulsión relacionada con el alcohol que sufrió en junio de 2016.

Cuando se le preguntó cómo la muerte de Reed lo afectó a él y al resto de CORROSION OF CONFORMITY , Pepper le dijo a Guitar World : "Perdimos nuestro brazo izquierdo. Fue muy difícil encontrar un baterista. Tenemos a John Green [de gira con nosotros], quien es Fantástico, pero no puedes reemplazar a personas así. Otras personas también han pasado por lo mismo, pero no es fácil. Pasas décadas con una persona escribiendo, y ni siquiera tienes que mirarlos; simplemente llega. Esta fue la primera vez que tuvimos que reagruparnos en mucho tiempo e intentar hacerlo con un baterista diferente. Lo tenemos resuelto, así que ahora nos estamos preparando para concentrarnos en eso".

En 2014, después de casi una década seguida recorriendo el mundo como guitarrista del supergrupo DOWN de Nueva Orleans , Pepper se volvió a conectar con el trío principal de CORROSION OF CONFORMITY formado por Weatherman , Dean y Mullin para salir a la carretera con fuerza. " Reed me llamó y mencionó que tal vez tocaría en un par de shows", recordó Keenan en 2017. "Dije: 'Vamos a Europa y veamos si funciona'". Así que fuimos a Europa y luego terminamos regresando cuatro veces en un año... Estuvimos de gira durante un año y luego comenzamos a grabar".

CORROSION OF CONFORMITY grabó "No Cross No Crown" en unos cuarenta días en el transcurso de un año en un estudio de Carolina del Norte con el productor John Custer .

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LOS INGLESES DEL GHOTIC EXTREME METAL, CRADLE OF FILTH, LANZAN NUEVO SENCILLO.

 

Los veteranos del ghotic extreme metal,CRADLE OF FILTH , liderados por el líder Dani Filth , han desatado una sed de proporciones épicas en la forma de su primer álbum en vivo que se lanzará en más de 20 años, "Trouble And Their Double Lives" , disponible hoy a través de Napalm Records .

Para celebrar el lanzamiento del LP de hoy, CRADLE OF FILTH ha revelado un nuevo video musical en vivo para una de las dos nuevas pistas de estudio cortadas de "Trouble And Their Double Lives" , titulada "Demon Prince Regent" . La pista se abre de golpe con una pared de sonido y sombrías guitarras ennegrecidas antes de llegar a un coro que rebota y golpea la cabeza, demostrando ser una continuación abrasadora del sencillo anterior de la banda, "She Is A Fire " .

Dani dice sobre el lanzamiento de la canción y el álbum en vivo: "Las imágenes de la canción de estudio 'Demon Prince Regent' se filmaron en la carretera mientras realizaban recientemente la gira 'Double Trouble Live' con DEVILDRIVER en los EE. UU.

"El video es un puente visual lógico entre la transmisión de la segunda pista de estudio y el álbum en vivo real, en el que también tienes el lujo de ver nuestras caras repugnantes.

"En cuanto al álbum en sí, espero que todos disfruten de esta ráfaga cascarrabias de s (éxitos) tanto como disfrutamos haciéndolos, con canciones robadas de los programas de CRADLE de todo el mundo. Y por más cliché que suene, 'este álbum es totalmente para los fanáticos... ¡¡¡Veamos esos jodidos cuernos!!!'"

Grabado entre 2014 y 2019 en diferentes presentaciones en los EE. UU., Europa, Australia y más allá durante su gira mundial "Cryptoriana" y las fechas posteriores, el álbum sirve como una cápsula del tiempo de energía en vivo increíblemente intensa y un testimonio asombroso de CRADLE OF FILTH . 

Producido, mezclado y masterizado por Scott Atkins en Grindstone Studios en Suffolk, Inglaterra, con la grabación capturada por Danny B , el nuevo ataque en vivo no solo presenta una gran cantidad de favoritos de los fanáticos que abarcan la electrizante discografía de la banda, como "Nymphetamine (Fix)" . "Bathory Aria" y "Blackest Magick in Practice" , pero también dos bonus tracks y dos canciones completamente nuevas, las mencionadas "She Is A Fire" y "Demon Prince Regent" .

Las dos nuevas pistas de estudio brindan una fuerte muestra de lo que vendrá en futuros lanzamientos de estudio de CRADLE OF FILTH . "She Is A Fire" comienza el álbum con un riff siniestro, una atmósfera siniestra y teclas escalofriantes. La renombrada entrega vocal de Dani Filth cae en cascada en inquietantes gritos y susurros sobre guitarras que ponen los pelos de punta y percusión implacable.

Filth agrega: "Diría que un disco en vivo se había retrasado mucho, ¡a juzgar por la brecha de 20 años entre este y nuestra oferta anterior! También sirve como un gran acompañamiento para la próxima gira conjunta 'Double Trouble Live '  con DEVILDRIVER , y curiosamente también es un notable relleno mientras preparamos nuestro álbum debut para Napalm Records , cuya excreción masiva está prevista para 2024".

"Trouble And Their Double Lives" track listing:

01. She Is A Fire (new studio track)

02. Heaven Torn Asunder

03. Blackest Magick In Practice

04. Honey And Sulphur

05. Nymphetamine (Fix)

06. Born In A Burial Gown

07. Desire In Violent Overture

08. Bathory Aria

09. The Death Of Love (bonus track)

10. Demon Prince Regent (new studio track)

11. Heartbreak And Seance

12. Right Wing Of The Garden Triptych

13. The Promise Of Fever

14. Haunted Shores

15. Gilded Cunt

16. Saffron's Curse

17. Lustmord And Wargasm (The Lick Of Carnivorous Winds)

18. You Will Know The Lion By His Claw (bonus track)

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LOS PIONEROS DEL DOOM METAL, THE OBSESSED COMPLETAN SU NUEVO TRABAJO DE ESTUDIO.

 El líder de THE OBSESSED, Scott "Wino" Weinrich, ha confirmado al programa "Heavy Galaxy" que su banda ha completado el trabajo en su quinto álbum de estudio, "Gilded Sorrow" , que se lanzará más adelante en el año en Ripple Music . "Está dominado", dijo. "Personalmente, creo que es una de las mejores cosas que he hecho. Agregar un segundo guitarrista, creo, fue una de las mejores decisiones que he tomado a lo largo de los años".

Según Weinrich , "Gilded Sorrow" contendrá ocho canciones con una duración de "alrededor de 36 [o] 37 minutos".

"Creo que tiene algo para todos", dijo. "Es algo así como THE OBSESSED tradicional . No todas las canciones suenan igual".

Una de las canciones de la continuación de "Sacred" de 2017 se llama "Stoned Back To The Bomb Age" , un juego de palabras basado en cuando el subsecretario de Estado del entonces presidente estadounidense George W. Bush, Richard Armitage , amenazó con bombardear Pakistán "de vuelta a la Edad de Piedra" inmediatamente después del 11 de septiembre.

"Siempre escuchaba la radio, así que estaba escuchando una sesión informativa del departamento de defensa", dijo Weinrich . “Y Armitage dijo: 'Si Pakistán se involucra en este conflicto, los bombardearemos de regreso a la edad de piedra'. Así que yo estaba como, 'Guau'. Entonces, 'Stoned Back To The Bomb Age' , es una especie de comentario sobre cosas modernas".

Weinrich continuó diciendo que "realmente no se anda con rodeos" en "Gilded Sorrow" . "Pero al mismo tiempo, tampoco estoy tratando de pegarme un tiro en el pie", explicó. "La música tiene que hablar. La razón por la que incluso tengo una audiencia es por la música. Aprecio el hecho de que he podido tener una carrera larga y fructífera. Realmente lo hago".

THE OBSESSED se formó a fines de la década de 1970 en Potomac, Maryland, por el legendario Weinrich ( SAINT VITUS , SPIRIT CARAVAN ). La banda surgió en el ámbito de músicos/artistas como BLACK SABBATH , Frank Zappa , THE DICTATORS y THE STOOGES . La primera formación estaba formada por Wino , el bajista Mark Laue , el guitarrista John Reese y el baterista Dave Flood . En 1983, Wino se hizo cargo de las funciones vocales y la banda se convirtió en un trío para grabar el EP "Sodden Jackal" .

La banda se separó a finales de los 80 después de que Wino se mudara a California para unirse a SAINT VITUS . En ese momento, un sello alemán, Hellhound Records , y la agencia de reservas que había contratado a SAINT VITUS , lanzaron "The Obsessed" , grabado originalmente en 1985, lo que llevó a Wino a reformar THE OBSESSED . Después de múltiples cambios en la formación, la banda firmó con Columbia Records en 1994 y lanzó su tercer álbum, "The Church Within" . A pesar de recibir críticas muy aclamadas, THE OBSESSED se separaría después del lanzamiento, después de lo cual Wino formó SPIRIT CARAVAN.(luego SHINE ) y otros proyectos.

En septiembre de 2011, THE OBSESSED volvió al escenario en el festival Roadburn con la legendaria formación de "The Church Within" (con Wino , Greg Rogers y Guy Pinhas ). La banda tocó en algunos shows de reunión más durante los próximos dos años en Hellfest 2012 y Maryland Deathfest XI en mayo de 2013 con el bajista Reid Raley .

Wino anunció el regreso a tiempo completo de THE OBSESSED en marzo de 2016 y la firma oficial de la banda con Relapse Records para grabar la continuación de "The Church Within" . La nueva formación originalmente estaba formada por el bajista de SPIRIT CARAVAN, Dave Sherman , y el viejo amigo de Wino y ex miembro del equipo de gira , Brian Costantino (batería). El 31 de octubre de 2016, Wino anunció otro nuevo cambio en la formación de THE OBSESSED , que incluía a Bruce Falkinburg (bajo) y Seraphim (guitarra), por lo que era la primera vez que la banda formaba un cuarteto en más de treinta y cinco años.

En 2017, THE OBSESSED lanzó "Sacred" , el primer álbum de estudio de la banda en más de veinte años, empujando aún más a la banda a los anales de la historia del heavy metal. Después de algunos años de gira, la formación se estabilizó en torno a Brian Costantino en la batería, Chris Angleberger en el bajo, Jason Taylor en la guitarra y, por supuesto, Wino al mando.

 THE OBSESSED  2023 es:

Chris Angleberger - bajo

Jason Taylor - guitarra

Brian Costantino - batería

Scott "Wino" Weinrich - guitarra y voz

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LOS METALEROS SINFÓNICOS, THERION FIRMAN CON NAPALM RÉCORDS; Y TENDRÁN NUEVO DISCO EN 2023.

 Napalm Records ha anunciado la firma de los pioneros suecos del metal sinfónico THERION . Tras el lanzamiento de reediciones limitadas en vinilo de los álbumes clásicos aclamados por la crítica de la banda "Secrets Of The Runes" , "Lemuria" , "Sirius B" y "Gothic Kabbalah" en otoño de 2022, THERION ahora une fuerzas con Napalm Records para el lanzamiento de su nuevo disco larga duración a finales de este año.

THERION afirma: "Después de casi 30 años de estar firmado con Nuclear Blast Records , sentí que era hora de probar algo nuevo cuando estábamos fuera del contrato.

" Napalm Records es uno de los mejores y más grandes sellos de metal que existen y ha mostrado interés en THERION durante muchos años, así que cuando llegó el momento de buscar un nuevo sello, fue natural comenzar a negociar con ellos. Llegamos a un acuerdo. y ahora estamos encantados de empezar a trabajar con ellos y tenemos una gran confianza en que harán un trabajo increíble con el próximo álbum final de la trilogía 'Leviathan' ".

Sebastian Münch , A&R de Napalm Records , dice: "Como fanático de toda la vida, es un gran placer anunciar la firma de THERION . Como innovadores del metal operístico, la banda creó obras maestras atemporales con los álbumes 'Theli' y 'Vovin'. Recientemente, con los lanzamientos de 'Leviathan I' y 'II' , Christofer [ Johnsson , guitarra/teclados] comenzó a contar una nueva historia musical y un viaje que estamos muy felices de recorrer juntos.

"¡Bienvenido a la familia Napalm !"

Cuando THERION nació en 1988 cambiando el nombre de la banda ya existente BLITZKRIEG , que fue fundada un año antes, Christofer se había inspirado en "Reign In Blood" de SLAYER , entre otros álbumes de metal clásico. Al principio, los suecos estaban firmemente arraigados en el death metal, un género que ayudaron a definir, como lo demuestra su álbum debut "Of Darkness..." (1991). Sin embargo, incluso en ese entonces, había indicios de "algo más" que acechaba debajo de la superficie áspera.

El uso de voces femeninas es otro ingrediente central de THERION en la actualidad, que se desarrolló gradualmente. CELTIC FROST básicamente había introducido el elemento femenino al metal extremo en "To Mega Therion" en 1985. THERION comenzó con una vocalista femenina y otro masculino emulando un coro de iglesia ya en su segundo álbum de larga duración "Beyond Sanctorum" (1992). Con "Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas" (1993) y "Lepaca Kliffoth" (1995), Christofer continuó desarrollando su sonido característico desplazándose gradualmente hacia voces más limpias y más teclados. Con "Theli", los suecos habían establecido firmemente una reputación de empujar los límites del metal en la década de 1990, entre actos como sus compatriotas TIAMAT , THE GATHERING y MOONSPELL , que a menudo se denominaban "metal gótico" en ese momento.

THERION continuó abriendo nuevos caminos dejando inspiración para que otros siguieran su estela: en "A'arab Zaraq - Lucid Dreaming" (1997), Christofer exploró aún más el uso de la música del Cercano Oriente en el metal que ya había comenzado en 1992, mientras "Secret Of The Runes" (2001) se atrevió a tener letras en sueco en algunas canciones.

Mientras que los críticos quedaron confundidos y los fanáticos desafiados, THERION a menudo se adelantó a los tiempos y se reivindicó en retrospectiva.

THERION es:

Christofer Johnsson - guitarras y teclados

Sami Karppinen - batería

Nalle "Grizzly" Påhlsson - bajo

Thomas Vikström - voz principal

Christian Vidal - guitarra

Lori Lewis - voz

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