LOS ALEMANES TANKARD CON NUEVO SENCILLO DE SU ÚLTIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Los metaleros Alemanes thrash oldschool Tankar han compartido su nuevo sencillo "Diary of a Nihilist" de su último trabajo de estudio "Pavlov's Dawgs". Incluso después de cuatro décadas humeantes, que destruyen el hígado y estiran el estómago en nombre del heavy metal, no hay forma de detener al equipo de cervecero de Alemania de nombre Tankard . Justo a tiempo para las celebraciones en torno a su cuadragésimo cumpleaños, Tankard lanzo su nuevo álbum , " Pavlov's Dawgs ", el 30 de septiembre de 2022. El disco marca el notable decimoctavo álbum de la banda, así como su debut para en un nuevo sello. 

Anticipadamente, al lanzamiento del disco, Tankard habia revelado dos sencillos anteriores , demostrando que incluso después de tantos años, están lejos de estar viejos. 

"Pavlov's Dawgs",se grabó y produjo en Gernhard Studio Troisdorf junto con el productor Martin Buchwalter.

En una entrevista para The Metal Voice a principios de año, Jimmy Kay y el ex  cantante  de Anthrax Neil Turbin  entrevistaron al cantante  Andreas "Gerre" Geremia  de los legendarios thrashers alemanes. En el chat, Gerre habló sobre el próximo boxset del 40 aniversario de la banda de los años de Noise Record, dio detalles del próximo álbum de estudio de la banda y habló sobre la posibilidad de una gira de The Big Teutonic 4.

Cuando se le preguntó sobre el  box set de los 40 años de la banda, Andreas dijo:

“Todos los derechos están en BMG de los álbumes que hicimos con Noise Records. Es muy importante que los chicos obtengan nuestros álbumes antiguos. Entonces a BMG se le ocurrió la idea de celebrar nuestro 40 cumpleaños. Así que este es un pequeño regalo de cumpleaños por 40 años con todos los álbumes de Noise Records. Dentro hay un pequeño libro, también hay un video pirata muy divertido de 1987, un concierto de audio de Frankfurt 1988 y mucho más material especial incluido. La edición en vinilo tiene LP's a color. Entonces, para las personas que no tienen los álbumes, es una forma de aprender sobre la historia de la banda”.

Cuando se le preguntó sobre el próximo nuevo álbum de estudio.

: “Acabamos de terminar las grabaciones de nuestro próximo álbum de estudio, estamos haciendo la mezcla y saldrá en septiembre de 2022 en Reaper Entertainment, así que dejamos Nuclear Blast. Este será el segundo punto culminante de este año para nuestro 40 cumpleaños”.

Cuando se le preguntó sobre la letra y la dirección musical del nuevo álbum.

“No es fácil de describir porque el álbum aún no está terminado pero suena como Tankard. Tenemos un coro melódico, es rápido y pesado. No defraudará a los fanáticos de Tankard. En este álbum nuevamente habrá una buena combinación de cosas realmente divertidas y realmente serias (letras). Una canción se llamará 'Lockdown Forever'. Tiene algo que ver con este nuevo virus. Esta canción habla de que tienes que quedarte en casa para siempre, ya no puedes salir, es un encierro para siempre, hasta el final de tu vida. ¿Qué vas a hacer? Tienes que escuchar todos tus discos de metal, de la A a la Z y una y otra vez, así que esta es una canción un poco divertida. Pero también tenemos algunas cosas serias en el álbum, como qué tipo de guerras ocurrirán en el futuro. El agua cada vez queda menos, esos temas también los tenemos en el nuevo disco. El álbum se titula 'Pavlov's Dawg' es el nombre del álbum pero también tenemos una canción del mismo nombre. El fin de semana pasado fuimos al estudio para hacer más cosas vocales y ahora las grabaciones están terminadas y ahora tenemos que ver qué sucederá con la mezcla. “

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de un Big Teutonic 4 Tour (Kreator, Sodom, Tankard y Destruction).

“Mi opinión es que si hay algo planeado, siempre diríamos que sí, lo haremos. Sería genial, pero cada banda tiene otros planes y no es tan fácil. Kreator es la banda de thrash más grande de Europa y, por supuesto, ellos serían los cabezas de cartel. Me encantaría hacer algunos shows desde fuera de Alemania con estas 4 bandas juntas, sería increíble, pero no soy el organizador”. 

'For a Thousand Beers  ', el boxset de lujo de Noise years, se lanzó el 25 de febrero de 2022 a través de BMG.'For A Thousand Beers' es una celebración de lujo del 40 aniversario de la discografía de Tankard y Noise Records y es la colección definitiva de sus décadas haciendo buenos discos de thrash y contiene:

Zombie Attack 1986- oldersongs- Punk Metal, thrash suicidal tendencies

Chemical Invasion-1987 Break through album 30,000 albums sold

The Morning After-1988

The Meaning Of Life-1990- most sales

Stone Cold Sober-1992

Two-Faced-1994 megadeth?? ish

The Tankard -1995

El DVD Fat, Ugly & Live: contiene la película del concierto 'Open All Night', el álbum 'Fat, Ugly & Live' más un video concierto inédito del Dynamo, Eindhoven 1987 y un concierto de audio de Frankfurt 1988.

Un de libro de tapa dura de 40 páginas con fotografías, citas y letras de la primera década de existencia de la banda. Contiene fotos raras e inéditas de la época.Todo alojado en una caja de caja de cerveza!

'For A Thousand Beers' también esta disponible como una caja de 7 CD y DVD que contiene todos los álbumes de estudio, EP y el DVD con todo el material extra del concierto en vivo.

El nuevo disco se gravo de nuevo en los estudios Gernhard de Troisdorf, Alemania con el productor Martin Buchwalter. La portada ha corrido a cargo de Patrick Strogulski.

Su último álbum “One Foot In The Grave” apareció el 2 de junio de 2017 a través de Nuclear Blast.

1. Pavlov's Dawg 

2. Ex-Fluencer 

3. Beerbarians 

4. Diary of a Nihilist 

5. Veins of Terra 

6. Momento

7. Metal Cash Mashine 

8. Dark Self Intruder

9. Lockdown Forever

10. On the day I die 

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STRIGOI EL PROYECTO DE GREG MACKINTOSH GUITARRISTA DE PARADISE LOST, COMPARTE SU NUEVO ÁLBUM 2022 AL COMPLETO.

 

Strigoi lanza su nuevo álbum, Viscera, el viernes 30 de septiembre a través de Season Of Mist. El streaming del álbum completo se puede encontrar a continuación.

De la muerte viene el renacimiento, como ocurre con los Strigoi. Formada en las cenizas de Vallenfyre por el guitarrista/vocalista Greg Mackintosh (Paradise Lost) y el bajista Chris Casket, la formación de death metal experimental ahora está desatando su segundo esfuerzo, Viscera.

Elcomunicado de la banda dice:Estamos inmensamente orgullosos de estrenar el álbum completo de 'VISCERA' antes de la fecha de lanzamiento de mañana.El álbum se lanzará en todo el mundo el 30 de septiembre de 2022 a través de Season of Mist, pero se puede escuchar ahora. 

Cuando el guitarrista de PARADISE LOST , Greg Mackintosh , puso fin a su primer proyecto paralelo VALLENFYRE en 2018, cerró un período difícil pero finalmente catártico en su vida. Creado como tributo a su padre John , quien falleció en 2009, VALLENFYRE originalmente sirvió como caja de resonancia para el dolor de Greg , pero luego profundizó en su visión nihilista del mundo. La breve existencia de VALLENFYRE fue intencional: la banda siempre supo que no podían ir más allá de los tres álbumes de estudio que llevaban su nombre. Apenas unos días después de que VALLENFYRE realizara su último show en vivo en septiembre de 2018, Mackintos hanunció la formación de una nueva banda, STRIGOI . Recién fichados por Nuclear Blast , el dúo inglés lanzo su álbum debut, "Abandon All Faith" , el 22 de noviembre de 2019.

Llamado así por los espíritus atribulados de la mitología rumana que podían levantarse de la tumba y asumir una forma completamente diferente, la formación de STRIGOI se completa con el ex bajista de EXTREME NOISE TERROR y VALLENFYRE , Chris Casket . ( El baterista de PARADISE LOST , Waltteri Väyrynen , proporcionó la batería de estudio, pero no fue un miembro a tiempo completo). Grabado en el estudio Black Planet de Mackintosh entre enero y marzo de 2019, el LP de 12 canciones resultante encuentro a Greg sacando  su amor por la vieja escueladel death metal, grindcore y punk para una oferta visceral  de metal extremo. Mientras que VALLENFYRE tenia un sonido sucio, STRIGOI evoca sentimientos de pavor y hostilidad, mezclado con las líneas de guitarra solistas de Mackintosh y el rugido mordaz del death metal .

"Con VALLENFYRE , seguimos este camino donde se volvió cada vez más oscuro", explica Mackintosh . "Pensé que no podíamos llevarlo más lejos, así que necesitaba agregar algunos elementos nuevos. Con STRIGOI , hay un poco de miedo, incluso algunos elementos sutiles de metal industrial e incluso Black. El objetivo era cambiarlo un poco". Estaba perfectamente contento con lo que estaba haciendo en VALLENFYRE , pero para que STRIGOI se mantuviera solo, quería probar cosas nuevas para separarnos del resto".

Para este segundo trabajo  de estudio de nombre, Viscera en 2022 la morbosidad no se detendrá. A pesar de profundizar en el pozo  del death metal con VALLENFYRE para tres álbumes ampliamente aclamados, el guitarrista de PARADISE LOST , Greg Mackintosh , todavía quería ir más profundo y más oscuro. Como se mostró en el debut de 2019 "Abandon All Faith" , STRIGOI lleva esa visión abatida y malhumorada a nuevos extremos, y "Viscera" es una expresión aún más sorprendente de ese esquema noble y nihilista.

Igual de cómodos a la velocidad de un berserker que a un insoportable ritmo de caracol, STRIGOI pasa la mayor parte de su segundo álbum revolviendo metódicamente su caldero infernal, con riffs que serpentean con una amenaza creciente y una inclinación colectiva por la mano dura. "King of All Terror" y "Napalm Frost" son momentos de salvajismo sin complejos, con tanto punk y post-punk en los riffs y ritmos como death metal, mientras que "Redeemer" es como una amalgama desquiciada de VENOM y AMEBIX . con blastbeats adicionales y un corazón de oscuridad infinita. STRIGOI realmente comienza a ejercer un poder serio cuando adoptan tempos más lentos,"An Ocean of Blood" es una marcha despiadada y llena de fatalidad a través de la desgracia de la humanidad; "Hollow" es el sonido de una bota gigante pisoteando todas nuestras caras por el resto del tiempo; "Byzantine Tragedy" es grandilocuente e hipnótica, la austera violencia de los primeros SWANS soldada al grotesco navajazo de "Mental Funeral" de AUTOPSY .

Si todo eso no aplasta tu espíritu, de la mejor manera posible, "Iron Lung" definitivamente acabará contigo. Con Mackintosh entregando su poesía negra a través de algunos gruñidos realmente asombrosos, la pista final del álbum es asombrosa: ocho minutos de majestuosidad supurante y de combustión lenta, es a la vez horrible y emocionalmente tumultuosa.

Hay muchas bandas por ahí que predican un código morboso y malévolo, pero pocas hacen música que resuene con tanta sinceridad. STRIGOI puede ser simplemente una salida necesaria para los instintos más brutales de Greg Mackintosh , pero ya se ha transformado en algo mucho más impresionante. "Viscera" es ocasionalmente agotadora e incansablemente intensa, pero también es maravillosamente honesta y verdadera. 

01. United In Viscera

02. King of All Terror

03. An Ocean of Blood

04. Napalm Frost

05. Hollow

06. A Begotten Son

07. Bathed in a Black Sun

08. Byzantine Tragedy

09. Redeemer

10. Iron Lung

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TIM 'RIPPER' OWENS LANZA NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO EN SOLITARIO.

 

El ex cantante de JUDAS PRIEST , Tim "Ripper" Owens , ha lanzado el video lírico oficial de la canción principal de su nuevo EP en solitario, "Return To Death Row" . El esfuerzo, que estará disponible bajo el nombre de RIPPER a fines de octubre o principios de noviembre, incluirá la canción "Embattled" , que salió en julio. La pista, como el resto del EP, fue producida por Jamey Jasta ( HATEBREED ) y Nick Bellmore ( JASTA , DEE SNIDER ). Los musicos en el esfuerzo, que contendrá las "canciones más pesadas hasta ahora" de Owens , incluyen a Nick Bellmore ,Charlie Bellmore ( DEE SNIDER , ex- TOXIC HOLOCAUST ) a la guitarra y Chris Beaudette ( JASTA , ENTEIRRO ) al bajo.

En una entrevista reciente con Heavy de Australia , Owens declaró sobre la respuesta a "Embattled" : "Ha sido genial. Creo que a la gente realmente le va a gustar. Si les gusta la parte realmente suave de mi carrera, entonces es posible que no les guste tanto porque este EP es bastante pesado. Desde el principio, comienza con una canción realmente rápida. Luego, probablemente entremos en 'Embattled' . Luego tiene un par de canciones más rápidas. 'Embattled' es la segunda de ser la canción más melodiosa del disco. Así que es realmente bueno.

"Toda la parte sobre Jamey Jasta y yo hablando de esto es que él quería capturar lo que hice mucho al principio de mi carrera y lo que hice con BEYOND FEAR y lo que hice con  'Jugulator' [álbum de JUDAS PRIEST] Su parte principal, cuando me habló por primera vez, me dijo: 'Hombre, tenemos que hacer algo para capitalizar lo que hiciste en 'Jugulator' , porque fue brutal y genial, y las voces alli.' Y esa era su gran cosa.

"La gente sabe que puedo cantar muchos estilos diferentes de música, y esta es probablemente una de mis formas favoritas de cantar en este disco", agregó Owens . "Me gusta el metal directo y brutal que sigue siendo melódico, porque te da un rango más amplio. Puedes cantar pesado como el infierno, pero puedes bajarlo y cantar suave, puedes cantar notas altas y claras, ásperas... Quiero decir, es lo ensancha aún más.

"Creo que a la gente realmente le va a encantar", reiteró Tim . "Lanzaremos un nuevo sencillo, un nuevo video, un video con la letra. Y luego intentaremos sacar el EP tan pronto como podamos. Originalmente estábamos grabando para finales de octubre; no lo sé". No sé si vamos a hacer eso. Quiero decir, está hecho y todo está finalizado, pero solo estamos tratando de sacarlo".

Cuando se le pidió que explicara lo que Jasta trajo a la mesa, Owens dijo: "Hizo los últimos discos de Dee Snider [ TWISTED SISTER ], y fueron mucho más pesados ​​​​para Dee y creo que fueron algunas de las mejores cosas que hice". Escuché de Dee en mucho tiempo. Fue una colaboración tan fantástica. Eso es lo que realmente me convenció. Estoy como, 'Hombre, hagamos eso'. Creo que simplemente me estaba enviando cosas que, como dije, eran más agresivas y pesadas pero fieles a mi capacidad vocal, algo así como, 'Esto es lo que quiero que hagas'.

"La gente sabe que soy un gran fanático de los riffs pesados ​​de guitarra, la música pesada y las voces normales", explicó. "No soy el tipo de cortador de galletas, pero puedo hacer eso. Probablemente en los registros de Dee , Jamey probablemente cantó algunas copias de seguridad para darle tal vez una parte pesada que necesitaba esa parte [gutural] que estaba en el fondo. Yo creo que Jamey probablemente dijo: 'Diablos, sí, no tengo que hacerlo en el registro de Ripper porque él puede hacerlo él mismo'. Pero dicho esto, Jamey enviaba las ideas vocales que tenía para las canciones, y íbamos y veníamos, y eran fantásticos, su forma de cantar. Había una canción que me envió, la última pista; No puedo recordar el nombre de inmediato; la última pista del disco, y no pude capturar lo que estaba haciendo al comienzo de la canción. Pense, 'No puedo hacerlo'. Esto suena como él. Él solo tenía esta cierta cosa. Así que creo que a Jamey le gusta hacer cosas como esta porque saca a relucir otras partes de la música, probablemente partes con las que creció escuchando. Es como yo: crecí escuchando heavy cosas como TESTAMENT,SLAYER, ANTHRAX y METALLICA , pero también IRON MAIDEN ,y todos los demás Y eso era probablemente lo mismo con él. Jamey creció escuchando hardcore, pero también escuchaba PRIEST y MAIDEN y todo eso también".

Cuando se anunció la colaboración por primera vez, Jasta dijo: " Ripper ha sido una de mis voces favoritas en el metal desde que llegó 'Jugulator' [de JUDAS PRIEST ] hace 25 años. Su poder, rango y ética de trabajo me inspiran a diario y no puedo ¡Espera a que el mundo escuche las nuevas y aplastantes pistas de metal que estamos creando!".

Lanzado en mayo de 2009, el primer álbum en solitario de Owens , "Play My Game" , llegó al puesto número 66 en la lista Top New Artist Albums (Heatseekers).

Owens es sin duda uno de los vocalistas de metal más importantes de los últimos 25 años. Cuando sucedió a Rob Halford y se unió a JUDAS PRIEST en mayo de 1996, la prensa se frotó los ojos, sorprendida e impresionada: Owens había sido previamente una persona bastante desconocida para los periodistas musicales internacionales y solo unos pocos sabían de él de la banda WINTERS BANE . pero grabó su primer álbum de PRIEST , "Jugulator" (1997), nominado al Grammy , con más aplomo de lo que esperaban los expertos. Tras exitosas giras con las leyendas del metal británico, la fuerte grabación de estudio "Demolition" (2001) y las grabaciones en vivo"Meltdown - 98 Live" (1998) y "Live In London" (2003), y la película "Rock Star" que se basó libremente en la experiencia de Tim con JUDAS PRIEST , el regreso de Halford puso fin a la temporada de Owens con PRIEST . Más o menos inmediatamente, Jon Schaffer lo reclutó para formar equipo con ICED EARTH y cantó en "The Glorious Burden" en la primavera de 2004. Tres años más tarde, Owens hizo lo mismo con el álbum de ICED EARTH "Framing Armageddon (Something Wicked Pt. I )", que sucedió al muy elogiado debut homónimo de su propia banda BEYOND FEAR . En la primavera de 2008, Owens pasó a unirse a uno de los mejores guitarristas del mundo, Yngwie Malmsteen , debutando con una sensacional interpretación vocal en "Perpetual Flame" .

Owens es actualmente el líder de KK'S PRIEST , con el ex miembro de JUDAS PRIEST , KK Downing .

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CANDLEMASS COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Las leyendas suecas del doom metal CANDLEMASS lanzarán un nuevo álbum de estudio, "Sweet Evil Sun" , el 18 de noviembre a través de Napalm Records . El video musical oficial del segundo sencillo del LP, la canción principal "Sweet Evil Sun" , se puede ver a continuación.

"Sweet Evil Sun" comienza con una advertencia de retroalimentación de guitarra antes de lanzar un riff pesado como el infierno mientras Johan Langquist gorjea hábilmente a través de pasajes melancólicos y tentadores y un estribillo pegadizo. Su imponente voz encaja a la perfección en cada riff y tono, emergiendo como un instrumento en sí mismo.

El fundador y bajista de CANDLEMASS , Leif Edling , declaró sobre "Sweet Evil Sun" : "Me tomó solo una hora más o menos escribir, pero resultó ser no solo la canción principal de 'Sweet Evil Sun' , sino también una de las mejores ". canciones en él. ¡Bonito riff, gran coro y un gran solo de guitarra de Lars [ Johansson ]! ¡Inmediato, épico, pesado, pegadizo! ¡¡Patea traseros!!"

En los trabajos durante 18 meses, "Sweet Evil Sun" ve a CANDLEMASS traer de vuelta toda la grandeza de los primeros años de la banda, explorando temas de ambición y lucha, esperanza y fracaso. La canción de apertura "Wizard Of The Vortex" instantáneamente lanza un hechizo con un riff tan poderoso que el oyente queda atrapado de inmediato. El himno de metal nórdico oscuro y clásico con tintes de rock "Scandinavian Gods" revela una interacción musical perfecta entre tambores lentos y pesados, guitarras zumbantes y voces majestuosas mientras transmiten historias misteriosas de la mitología escandinava a la próxima generación de amantes del doom. Jennie-Ann Smith ( AVATARIUM ) presta su hermosa voz a la teatral y sombría cancion", creando un dúo de coros resplandecientes y entremezclados, finalmente respaldados por órganos ascendentes y un ritmo de marcha. 

Grabado en el estudio NOX en Estocolmo, Suecia, "Sweet Evil Sun" muestra de manera impresionante que, después de casi 40 años en el juego, la creatividad de estos maestros suecos del doom no tiene límites. A través del poder de los riffs que sacuden las paredes, las increíbles interpretaciones vocales y la sangre y el espíritu del heavy metal clásico, "Sweet Evil Sun" brilla como una obra maestra de leyenda inminente que realmente honra el culto épico del doom metal de CANDLEMASS .

Edling declaró sobre el nuevo álbum: " 'Sweet Evil Sun' trata sobre la esperanza, el esfuerzo, la adoración y el fracaso. Se trata de todas las batallas personales que tienes, pero también de la decadencia interminable de la humanidad.

"¡El disco tardó más de un año en hacerse y no hay una sola pista mala! Pasamos un tiempo fantástico grabándolo y estamos ansiosos por el lanzamiento. ¡Es doom, es metal! Es la esencia de CANDLEMASS puesta en un álbum . ."

Como padrinos del doom metal épico, CANDLEMASS definió el género con lanzamientos como "Epicus Doomicus Metallicus" (1986) y "Nightfall" (1987). A través de sus riffs malvados, ataques rítmicos aplastantes y voces dramáticas, cambiaron el panorama del metal en todo el mundo. Liderados por Edling , CANDLEMASS se reunió con Längqvist en 2018, 32 años después de que el cantante actuara en "Epicus Doomicus Metallicus" .

"Sweet Evil Sun" es la continuación del duodécimo álbum de estudio de CANDLEMASS , "The Door To Doom" , que se lanzó en febrero de 2019 a través de Napalm Records . "The Door To Doom" fue el primer álbum de larga duración de CANDLEMASS desde el mencionado "Psalms For The Dead" , que contó con el cantante Robert Lowe , quien dejó la banda pocos días antes de su lanzamiento. Fue reemplazado por Mats Levén , quien lideró la banda hasta que Längqvist se reincorporó a fines de 2018.

Längqvist salió originalmente de CANDLEMASS después de "Epicus Doomicus Metallicus" y fue reemplazado por Messiah Marcolin .

"Sweet Evil Sun" track listing:

01. Wizard Of The Vortex

02. Sweet Evil Sun

03. Angel Battle

04. Black Butterfly

05. When Death Sighs

06. Scandinavian Gods

07. Devil Voodoo

08. Crucified

09. Goddess

10. A Cup Of Coffin (outro)

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DOPE COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

Los pioneros del electro metal de la ciudad de Nueva York, DOPE , lanzarán su séptimo álbum de estudio, "Blood Money Part Zer0" , el 24 de febrero de 2023. El video musical oficial del último sencillo del LP, "No Respect" , se puede ver a continuación. La imagen cinematográfica es una pieza de castigo que recuerda algunas de las escenas más memorables jamás captadas en una película.

Tomando páginas de las series "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino y "Hostel" de Eli Roth , el video muestra un interrogatorio violento que tiene lugar dentro de un viejo garaje, que finalmente termina en una conclusión ardiente. La escena se desarrolla cuando la banda interpreta la canción alimentada con nitro y el líder Edsel Dope proclama líricamente: "Obtienes lo que mereces, y al final te quemarás". El villano que extrae los dientes y los dedos es interpretado por Derron Ross , el aclamado doble de acción de Hollywood y supervisor de efectos visuales de videojuegos. Ross ha trabajado en "Deadpool" , "Call Of Duty: Black Ops Cold War" ,y "Bloodshot" , por nombrar algunos. El video visualmente cautivador fue dirigido por Edsel y codirigido por Matt Zane .

Edsel afirma: "Es divertido. La mayoría de las personas que vean el video asumirán que Derron está interpretando el papel de un villano, pero en realidad está interpretando al héroe. El tipo al que prendimos fuego era culpable de una mierda deplorable. Al final, él obtuvo su merecido".

"Blood Money Part Zer0" es el primer lanzamiento de DOPE en siete años y es la continuación de "Blood Money Part 1" de 2016 , que debutó en el puesto 27 en el Billboard 200, vendiendo más de 15,000 unidades en su primera semana.

DOPE ha vendido más de un millón de álbumes combinados y ha acumulado una audiencia de casi dos millones de oyentes mensuales en Spotify mientras acumula más de 100 millones de reproducciones en su clásico de culto "Die MF Die" .

En un movimiento para demostrar el sincero agradecimiento de las bandas a su base de fans leales durante más de dos décadas, DOPE está regalando "Blood Money Part Zer0" de forma digital y gratuita. Los fanáticos de toda la vida, los oyentes curiosos y las personas que disfrutan de la música gratis pueden registrarse para descargar el álbum de forma gratuita en el sitio web de la banda. Un pedido anticipado físico también estará disponible en el sitio web de la banda para los fans que quieran comprar el nuevo álbum en varios formatos físicos.

DOPE lanzó recientemente un infomercial introspectivo que funciona como una mirada entre bastidores a la vida real de Edsel , su vida privada y sus muchas aventuras fuera de DOPE . Una persona muy reservada, prácticamente inactiva en las redes sociales, Edsel es intencionalmente reservado sobre lo que hace con su tiempo entre discos y giras. Este video sirve como un mensaje directo a los fanáticos, invitándolos a ver detrás de la cortina del hombre misterioso, cuya creatividad han apoyado durante años. Al final, el video es, en última instancia, una introducción a "Blood Money Part Zer0" y presentará fragmentos de los videos musicales de "Believe" y "No Respect"., pero también es mucho más.

DOPE saldrá a la carretera en 2023 en apoyo de "Blood Money Part Zer0" como parte de la gira "Rise Of The Machine" con STATIC-X y FEAR FACTORY . La caminata de 42 fechas comienza el 25 de febrero de 2023 en San Francisco, California y finaliza el 15 de abril de 2023 en Los Ángeles, California.

Durante el tiempo que estuvo fuera de las presentaciones con DOPE , Edsel se convirtió en un exitoso director creativo, gerente de proyectos y emprendedor. Como parte de un período de tres años con GMR Marketing de Omnicom , Edsel dirigió programas musicales para la NFL , MLB , NASCAR , WWE , UFC y muchos otros, al mismo tiempo que prestó su talento creativo en marketing a marcas como Indian Motorcycle , Nissan y "American Horror Story" , por nombrar algunos. Edsel, quien ahora reside en Los Ángeles, es padre, tiene una familia y también es el operador propietario del escenario de captura 3D/4D a las estrellas. Ecco Studios es una empresa especializada en el arte técnico del escaneo 3D y 4D, que es la base para crear los humanos digitales más increíblemente realistas que se puedan imaginar. Ecco se está disparando en este momento y a través de esta empresa, Edsel trabajó recientemente con gente como Paul McCartney , Snoop Dog, Terry Crews , Sylvester Stallone , mientras también trabajaba en títulos como "Spiderman" , "Terminator: Dark Fate" , "Love Death Robot" , así como varios volúmenes de laFranquicia EA Madden

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CHUCK BILLY VOCALISTA DE TESTAMENT SOBRE EL NUEVO BATERISTA DE LA BANDA DAVE LOMBARDO.

 

El líder de TESTAMENT , Chuck Billy , habló con la estación de radio WSOU 89.5 FM sobre cómo ha sido volver a tocar con Dave Lombardo después de que el baterista se reincorporó al grupo de thrash metal de San Francisco a principios de este año. Lombardo , miembro original de las leyendas del thrash metal SLAYER , fue el baterista invitado en el álbum de estudio de 1999 de TESTAMENT "The Gathering" , que también marcó la primera vez que la banda trabajó con el entonces prometedor productor e ingeniero británico Andy Sneap . Chuck dijo : "Ha sido increíble. Es como subirse y volver a montarse en ese caballo, porque tenemos mucha historia, en primer lugar. Y cuando hicimos la gira de 'The Gathering' , no pudimos hacer muchas giras. fue un poco interrumpido por mi enfermedad y todo, así que cuando volvimos a estar juntos, todos nos dijimos mutuamente: 'Oye, esto se siente bien. Se siente como si fuera el lugar donde estar. Todos nos sentimos como una familia'. Y no se necesitaron muchos programas para decir realmente: '¿Sabes qué? Esto se siente bien. Nos lo estamos pasando genial'. Y Dave acaba de unirse a nosotros; ayer fue su primer show en la segunda etapa [de la gira 'The Bay Strikes Bay' ], porque se perdió el primero, creo, como ocho shows más o menos, seis u ocho shows, 'espectáculos Y ayer, cuando llegó allí, dijo que estaba un poco nervioso porque se lanzaría directamente a una gira, sin ensayos, y dijo: 'Tan pronto como escuché esa cinta de introducción, fue como si volviera a donde estaba. Fue como un salto en el tiempo. Me sentí genial. Subí confiado; conocía las canciones. Terminamos el primer show en St. Pete. Fue un gran espectáculo. Salimos tan entusiasmados en el vestuario. Él estaba como, '¿Sabes qué? No sé en qué me estaba tropezando. Conozco estas canciones. Esto se siente genial. Vamos chicos.' Así que ha sido bueno".

En cuanto a cómo ha sido tocar las canciones del último álbum de TESTAMENT , "Titans Of Creation" , más de dos años después del lanzamiento del LP, Chuck dijo: "Bueno, es totalmente diferente porque, por supuesto, grabamos  con [el ex baterista] Gene [ Hoglan ], y Gene tocó cuando salimos por primera vez. Solo podíamos tocar, creo, dos canciones antes de que llegara la pandemia. Y con Dave , lanzamos dos canciones más fuera del disco. Y Dave simplemente agrega un estilo diferente. Él y Gene son dos músicos diferentes. Y también la forma en que son sus tonos de batería. Dave le gusta un sonido de batería grande, realmente natural, donde Gene tenía más sonidos activados, y es solo un sonido más ajustado. Así que hay dos estilos diferentes. Creo que ambos son geniales. Pero el ahora es más relajado, pero se siente incluso diferente. Agrega otra dimensión a la canción, supongo que otro engranaje. Porque estamos acostumbrados a la forma en que fueron escritas para el disco y grabadas y Gene tocándolas y ahora Dave hace su Dave [cosa] con esas canciones. Así que ha sido genial".

Cuando se le preguntó si tomó algún tiempo acostumbrarse a tocar con Dave nuevamente después de compartir el escenario con Gene durante tanto tiempo, Chuck dijo: "Claro que sí, porque entramos directamente... especialmente para el técnico de sonido. Hemos estado usando el mismo técnico de sonido durante años, y tiene cierta técnica y estilo para mezclarnos. Y cuando entró Dave , Dave dijo : 'No. No estoy usando activadores. Y afino mi batería esta mucho más profunda. Quiero un sonido de batería realmente crudo y real.' Así que al principio fue un desafío para él encontrar realmente una buena mezcla para hacernos sonar como TESTAMENT . Y tomó un poco de tiempo. Creo que ahora lo entendió. Y suena poderoso porque la batería es real y grande donde Gene,Tenía, como dije, los gatillos, así que era mucho más estricto. Creo que hace que las canciones sean aún más pesadas".

A principios de este mes, TESTAMENT reclutó al baterista Chris Dovas ( SEVEN SPIERS ) para tocar en las primeras seis fechas de la etapa de verano/otoño de "The Bay Strikes Back Tour" . Estaba reemplazando a Lombardo , quien no pudo asistir a los conciertos debido a un conflicto de horarios con THE MISFITS .

"The Bay Strikes Back Tour" concluirá el 15 de octubre en San José, California.

Lombardo se reincorporó oficialmente a TESTAMENT en febrero tras la salida de Hoglan .

"The Gathering" fue ampliamente considerado como una mejora con respecto a "Demonic" de 1997 , un álbum que vio a Billy emplear un estilo de voz más gutural y fue lanzado en un momento en que el thrash actúa como TESTAMENT había caído en desgracia.

Hoglan originalmente tocaba la batería en "Demonic" , pero no se quedó lo suficiente como para hacer una gira con la banda. Se unió oficialmente a TESTAMENT en 2011 y tocó en los últimos tres álbumes del grupo: "Dark Roots Of Earth" de 2012, "Brotherhood Of The Snake" de 2016 y "Titans Of Creation" .

TESTAMENT lanzó un álbum de video "Titans Of Creation" el 9 de septiembre a través de Nuclear Blast . El coleccionable de edición limitada presenta videos de rendimiento de todas las pistas del disco. El metraje se compiló en un estudio de sonido en San Francisco y se editó en clips de estilo de video musical que se pusieron a disposición en Blu-ray que acompañaba al CD con fotos adicionales y notas del forro, además de un botón y una calcomanía en una caja larga. Manteniéndose fiel al récord, las actuaciones cuentan con Gene Hoglan detrás del kit. Esta versión está limitada a 6.500 unidades en todo el mundo.

"Titans Of Creation" fue producido por Billy y Peterson , mientras que Juan Urteaga de Trident Studios se encargó de la coproducción, la grabación y la ingeniería. Andy Sneap fue el responsable de la mezcla y masterización del álbum. Eliran Kantor dio un paso adelante una vez más para crear una nueva obra maestra de arte para la portada de este lanzamiento.

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DEVIN TOWNSEND COMPARTE NUEVO SENCILLO DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.

 

El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend lanzará su nuevo álbum, "Lightwork" , el 28 de octubre. El video musical del primer segundo sencillo del LP, "Call Of The Void" , que una vez más fue creado por el mismo Devin , puede ser visto a continuación.

Devin comenta: "El concepto de la canción se basa en la 'llamada del vacío' como una analogía de los pensamientos intrusivos. Escuché por primera vez el término que describe 'la tentación de lanzarse por el precipicio cuando conduce un automóvil'... o de 'pon tu mano en el fuego cuando sepas que te vas a quemar', etc... pensamientos que sabes que están mal, pero temes que no podrás controlar los impulsos para hacerlo. El punto es: a menudo siento tenemos una opción, y tratar de no perder de vista eso fue muy importante para mí durante los últimos tiempos difíciles.

"En cuanto a las imágenes: durante todo el confinamiento, realmente me enamoré de los 'viajes en tren con vista a la cabina' que 'Railway Cowgirl' y otros publicaban en YouTube . Esencialmente, a menudo son viajes completos en primera persona a lugares fríos y distantes , lejos del caos del mundo, con una sensación de impulso constante realmente me calmó. Tal vez estar de gira durante tantos años fue lo que hizo que fuera un consuelo verlo durante el encierro, pero de todos modos, comencé a escribir con los videos reproduciéndose de fondo en el estudio y pensé que sería apropiado para este video.

"Con respecto a la 'historia' de estos tres videos, el personaje ahora está en el tren que se dirige hacia donde se encuentra el Faro.

"Así que ahí tienes... canción dos. Se trata de no dejar que el caos del mundo te sacuda. ​​Tratar de mantener la calma en nuestro centro para tratar de superarlo todo".

Reunido a partir de un aluvión de material escrito durante la pandemia, "Lightwork" , y su álbum complementario de caras B y demos, "Nightwork" , representa a Devin en esta etapa de su vida, posterior a la pandemia, y sus reflexiones sobre lo que él (y muchos de nosotros) todos hemos pasado.

Para "Lightwork" , Devin decidió ver qué sucedería si incluyera a un productor (un experimento que ha estado emocionado de intentar durante algún tiempo) para ayudar a guiar esta selección de material. Eligió a su viejo amigo Garth "GGGarth" Richardson para que le ayudara a hacer realidad esta idea y, a través de un proceso difícil (pero maravilloso), se entregó el próximo álbum de Devin .

El nombre "Lightwork" representa la música, así como el acto de crear música, como una especie de "luz en la oscuridad" al tratar de navegar por los desafíos aparentemente interminables que la vida a menudo puede presentar. Cuando parece que las cosas no tienen salida o que una situación se vuelve aparentemente insuperable, la conexión con la música, la familia y la creatividad se convirtió en una luz en la oscuridad que terminó en este maravilloso álbum.

Devin se embarcará en una gira europea de titulares a principios de 2023.

Tracks:

1 Moonpeople 4:44

2 Lightworker 5:29

3 Equinox 4:39

4 Call of the Void 5:53

5 Heartbreaker 7:00

6 Dimensions 5:23

7 Celestial Signals 5:12

8 Heavy Burden 4:23

9 Vacation 3:10

10 Children of God 10:06

11 Starchasm, Pt. 2 4:34

12 Stampys Blaster 0:38

13 Factions 5:13

14 Yogi 3:57

15 Precious Sardine 10:14

16 Hope Is in the World 4:16

17 Children of Dog 6:45

18 Sober 4:37

19 Boogus 3:33

20 Carry Me Home 4:04

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