La fuerza del blackened death metal , Thulcandra, está celebrando el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Hail The Abyss, disponible ahora a través de Napalm Records. El guitarrista y vocalista Steffen Kummerer habló recientemente con Chaoszine de Finlandia sobre el disco.
Cuales son las diferencias entre Hail The Abyss y el anterior álbum de Thulcandra, A Dying Wish (2021)
Kummerer: "Lo que cambiamos es simplemente el hecho de que tratamos de ser un poco más diversos. En A Dying Wish pensamos que incluso las canciones muy lentas funcionan de alguna manera para Thulcandra. Nunca cambiamos el estilo, pero tratamos de mejorar un poco más diversidad cuando se trata no solo de la dinámica, sino también de los tempos. La mayoría de las bandas intentan tocar cada vez más rápido; tratamos de hacer ambas cosas (risas). Con la canción de cierre del nuevo álbum, creo que casi escribimos una balada doom. ."
"Con Hail The Abyss, contamos el quinto álbum dentro de los 20 años de Thulcandra", dijo recientemente Kummerer. "Un éxito y un disco diverso que muestra una combinación única de black y death metal, combinado con guitarras gemelas clásicas de heavy metal. Hail The Abyss, sin duda, se convirtió en un punto culminante de nuestra larga carrera”.
De hecho, Hail The Abyss demuestra una vez más por qué Thulcandra está en la cima de la vedette maléfica del death metal, ¡mostrando su afinidad por el metal oscuro, agresivo y melifluo mientras todo el álbum rasga y aterroriza con la intensidad del infierno! Como siempre, Thulcandra se trata de una vibra: siempre hay una "sensación" única que es claramente de la vieja escuela, pero sin los adornos desgastados de la misma
En apoyo del lanzamiento discográfico , la banda acaba de lanzar un nuevo video para el último y aplastante sencillo del álbum de medio tiempo, "On The Wings Of Cosmic Fire".
El ascenso al poder de Thulcandra se encendió cuando el equipo con sede en Alemania lanzó su álbum debut, Fallen Angel's Dominion, en el mundo del metal en 2010. El grupo, liderado por el miembro fundador y visionario Steffen Kummerer (también famoso por Obscura), ha reforzado su control hibernal en el Blackened death desde entonces. Las emanaciones melódicas desoladas en los discos de estudio de seguimiento Under a Frozen Sun (2011), Ascension Lost (2015) y el exitoso álbum de 2021 A Dying Wish, dedicado al difunto baterista Chris Kratzer, solidificaron a Thulcandra como una fuerza superior. , lanzando de manera experta la magia y el misterio del black-death metal melódico de mediados de los 90 a la era moderna.
Hail The Abyss fue producido y grabado por Steffen Kummerer en Klangfabrik, Alemania, y fue mezclado y masterizado por el renombrado productor Dan Swanö (Dissection, Opeth, Katatonia).
Hail The Abyss tracklisting:
1."In The Eye Of Heaven"
2."Hail The Abyss"
3."At Night"
4."Velvet Damnation"
5."On The Wings Of Cosmic Fire"
6."Acheronian Cult"
7."As I Walk Through The Gateway"
8."Blood Of Slaves"
9."In Darkness We Descend"
10."The Final Closure"
11."The Second Fall" - Live (CD Bonus Track)
12."Deliverance In Sin And Death" - Live (CD Bonus Track)
Los campeones del death / thrash nacidos en Londres, The Bleeding, regresan con toda su fuerza para traerles su tercer álbum de larga duración, Monokrator, que se lanzará el 9 de junio de 2023.
The Bleeding ha compartido una nueva muestra del álbum con el nuevo sencillo y video con la letra "Chainsaw Deathcult", que se puede ver a continuación.
La banda comenta: "'Chainsaw Deathcult' es una historia retorcida de placer a través del dolor y el sufrimiento. Es para deleitarse con actos de violencia sádicos y grotescos mientras se entrega a una fantasía narcótica de intenciones viles. Musicalmente hablando, 'Chainsaw Deathcult' es la primera canción que escribimos para el nuevo álbum Monokrator, solo un par de meses después del lanzamiento de Morbid Prophecy. Habíamos vuelto a la demo de Mutilation de Death, así como a los primeros Cannibal Corpse y bandas de punk como The Exploited y The Accüsed. "Hemos infundido estas influencias con elementos modernos que agregan un sabor único mientras nos mantenemos fieles a nuestra propia visión artística. Nuestra agenda principal como grupo musical es brindar una experiencia musical cruda, feroz y sin disculpas a nuestros oyentes y sentimos que 'Chainsaw Deathcult ' lo logra".
En su último álbum, Monokrator, The Bleeding combina elementos de thrash, comparables a Exodus / Destruction de los últimos días, con la ferocidad de Demolition Hammer y un ataque vocal similar a Jeff Walker y Chuck Schuldiner, para crear una experiencia auditiva similar a una guerra relámpago, completa. con un asalto frontal completo. Monokrator es una declaración de plantación de bandera que volverá a poner al Reino Unido en el mapa cuando se trata de thrash de calidad.
¡El proyecto chileno de heavy metal Cathalepsy ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum Blood And Steel a través de ROAR! Rock Of Angels Records.
¡Cathalepsy está en proceso de llevar todo el poder de su música a los fanáticos del heavy metal! Luigi Ansaldi (Compositor, Escritor y Baterista) junto con Fabian Valdés (Guitarra y Bajo), los miembros principales del proyecto, lograron reunir para Blood And Steel una plétora de músicos de metal de primer nivel.
Presentando en Vocales a : Tim "Ripper" Owens (KK Priest, ex-Judas Priest), Ralf Scheepers (Primal Fear), Harry Conklin (Jag Panzer, ex-Riot), Herbie Langhans (Avantasia, Firewind), Frank Beck (Gamma Ray) , Giacomo Voli (Rhapsody Of Fire), Ivan Giannini (Vision Divine), Thiago Bianchi (Shaman, Noturnall), David Readman (PinkCream 69, Voodoo Circle),
Guitarristas solistas invitados : Joel Hoekstra (Whitesnake), Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween), Ross The Boss (ex-Manowar), Glen Drover (ex-Megadeth, King Diamond, Testament), Pontus Norgren (Hammerfall), Thobbe Englund (ex-Sabaton), Jens Ludwig (Edguy), Danilo Bar (WhiteSkull), Sigurd Fylling (Legend Of Valley Doom), tecladistas: Scott Warren (Dio, Heaven and Hell, Black Sabbath), Oliver Palotai (Kamelot).
CATHALEPSY es una banda de Valparaíso Chile fundada por Luigi Ansaldi en 1998 que en el 2006 lanzó bajo el sello discográfico Orión Records y distribución Risestar música y promoción, el disco “Fight in the sky”, disco compuesto por Luigi Ansaldi logrando gran aceptación en países como Brasil y Japón, lamentablemente la aventura duró poco y por diversas razones la banda se disolvió en 2010.
En 2019 Luigi decidió revivir el uso del nombre de su banda, pero esta vez como proyecto y comenzó la aventura de crear material para un nuevo disco, componiendo canciones poderosas y enérgicas, con letras con mensajes poderosos, Heavy metal con corazón y rabia, creando canciones que puedan ser escuchadas por todos, este es un disco poderoso y furioso, pero también divertido, es para todos los metaleros, sin distinción de ramas o estilos, ¡esto es Heavy fuckyn metal!
En 2019 se sumo a esta aventura Fabián Valdés, destacado guitarrista chileno, quien creyó desde el primer día que escuchó los demos de este proyecto, ahora es parte importante y miembro estable de Cathalepsy. ¡Cathalepsy está en proceso de llevar todo el poder de su música a los fanáticos del Heavy Metal!
El sello Rock Of Angels Records anuncio con orgullo la firma de un contrato de varios álbumes con CATHALEPSY y dio la bienvenida a la banda.
Blood And Steel se lanzará el 14 de julio de 2023 como CD Digipack, vinilo negro limitado a 200 copias en todo el mundo y formato de descarga/transmisión digital. Reserva en roar.gr.
WITHERING SCORN Con los ex miembros de MEGADETH, KING DIAMOND, FATES WARNING lanzan el video con la letra de la nueva canción "Dark Reflections"
Frontiers Music Srl anunció recientemente el próximo lanzamiento del álbum debut de Withering Scorn, titulado Prophets Of Demise, el 7 de julio.Escucha la canción, "Dark Reflections", a continuación.
Withering Scorn es una nueva y monstruosa máquina de heavy metal con el guitarrista Glen Drover (ex-Megadeth, King Diamond), el baterista Shawn Drover (Act Of Defiance, ex-Megadeth), el bajista Joe DiBiase (ex-Fates Warning) y el vocalista Henning Basse ( metalio).
Withering Scorn se formó en 2020 por los hermanos Glen y Shawn Drover, quienes tocaron juntos anteriormente en los íconos del heavy metal Megadeth, así como en Eidolon. La pareja se ha unido una vez más para su última oferta musical y se les une Joe DiBiase en el bajo, quien tocó con Fates Warning durante 14 años en múltiples discos y giras mundiales, y, en la voz, el nativo alemán Henning Basse, quien es el más conocido, conocido por su trabajo con Metalium, Firewind y otros. La potente combinación de estos cuatro músicos increíblemente talentosos que unen sus fuerzas ha dado lugar a un disco de heavy metal intransigente en la forma de su oferta debut, Prophets Of Demise.
“Los cuatro hemos sido músicos la mayor parte de nuestras vidas. En este punto, estamos bastante enfocados en lo que queremos hacer musicalmente, y eso es crear un disco de heavy metal 100% intransigente, que es exactamente lo que hemos hecho. Sin golpes, sin restricciones... ¡simplemente HEAVY METAL! Estamos extremadamente orgullosos de nuestro primer disco, Prophets Of Demise, y trabajamos muy duro en este disco durante casi tres años. Creo que los resultados hablarán por sí mismos. Esperamos que les guste el disco tanto como a nosotros cuando lo creamos”, dice el baterista y cofundador de la banda, Shawn Drover.
La unidad de metal sinfónico, Sirenia, ha revelado el tercer y último sencillo nuevo, titulado "Wintry Heart". Clasificada en la cima de su género durante más de 20 años, la banda lanzO su undécimo álbum de estudio, 1977, el 26 de mayo a través de Napalm Records.
El sencillo de ritmo rápido "Wintry Heart" ofrece un sabor agridulce de las vibraciones de principios de los 90, guitarras rugientes y melodías de sintetizador, explorando un nuevo estilo como nunca antes. El sencillo viene con un emocionante video musical.
Morten Veland sobre "Wintry Heart": "'Wintry Heart' es una canción poderosa, melódica y más animada. También la encuentro muy enérgica; definitivamente es una de las canciones del álbum de 1977 que realmente espero con ansias". actuando en vivo. El coro también tiene una gran línea de gancho. ¡Espero que lo disfruten!
El cautivador tema de apertura del álbum, "Deadlight", es seguido por "Wintry Heart" y "Nomadic", que representa el lado oscuro y pesado característico de Sirenia, ya que los riffs de guitarra se alternan con interludios divertidos, mientras que la batería implacable y los elementos electrónicos sinfónicos van de la mano. “A Thousand Scars” marca una fusión totalmente nueva para Sirenia, mientras melodías sinfónicas pesadas vestidas con notables riffs de rock y ritmos amapola bailan junto con la voz suave como una pluma de Emmanuelle. Con las melodías espeluznantes y épicas de “Fading to the Deepest Black”, la canción recuerda a su último álbum, Riddles, Ruins & Revelations (2021). Comenzando con ritmos explosivos vertiginosos y una actuación fascinante de Emmanuelle Zoldan, un cálido interludio vocal de Morten Veland apoya la canción.Con una impresionante atmósfera antes de que conduzca a un impresionante solo de guitarra. Tras sus altibajos sinfónicos operísticos, el lado pesado de SIRENIA no se olvida y aparece especialmente hacia el final de su undécimo disco.
En cualquier conversación seria sobre death metal, el nombre Vomitory tiene que surgir. Después de su creación en 1989, entre 1996 y 2011 lanzaron ocho de los álbumes más emocionantes que ha producido el género, y el cuarteto se separó en 2013. Sin embargo, el retiro de la banda resultó ser de corta duración, regresando a los escenarios en 2019 para celebrar el 30 aniversario de la banda, y ahora lanzan su primer largaduracion nuevo en doce años, el monstruoso All Heads Are Gonna Roll.
Con el sonido clásico de Vomitory con algunos nuevos giros y vueltas, es todo lo que sus fieles podrían haber esperado, ya que la banda se tomó su tiempo antes de comprometerse con él en lugar de apresurarse. "No estábamos sintiendo ninguna presión, fue más bien sobre tomar una decisión sobre si debemos continuar como banda, es decir, lanzar material nuevo, o simplemente volver a poner a la banda en la tumba", explica el baterista Tobias Gustafsson. "Escribimos algunas canciones primero solo por diversión, para ver si todavía 'lo teníamos', antes de tomar la decisión final de continuar y hacer un nuevo álbum de larga duración".
All Heads Are Gonna Roll se describe mejor como "death metal rápido, molido, D-beat,un puño en la cara", presenta aspectos nuevos que son poco comunes en los registros de Vomitory. "Una cosa en particular que hicimos fue tratar de construir coros distintivos en las canciones, que es algo en lo que no pusimos demasiado esfuerzo antes", explica el baterista Tobias Gustafsson. "También hemos pasado mucho más tiempo trabajando con los arreglos de coros, lo que sin duda valió la pena. Aporta algo nuevo a nuestro sonido. También hemos tratado de escribir riffs más sencillos, como hicimos a principios de la década de 2000. ."
Los instrumentos para el disco se grabaron en el espacio de ensayo de la banda, en una configuración de estudio móvil diseñada por Mats Lindström, y fue de producción propia. Esto les permitió trabajar a su propio ritmo en las horas que trabajaban para ellos, en lugar de que les dictaran esto, como sería el caso si hubieran alquilado un estudio. "Aunque teníamos mucha flexibilidad para elegir nuestro horario de trabajo, seguía siendo crucial mantener el horario de grabación lo más estricto posible, porque era muy fácil decir 'hagámoslo mañana'". Para las voces, fueron a Leon Music Studios y al ingeniero Rikard Löfgren, que fue donde grabaron sus últimos tres álbumes. Trajeron a su buen amigo Christian Fredriksson (Vulkan) para tocar algunos solos de guitarra, pero por lo demás es completamente su propio trabajo.
Escucha el nuevo sencillo, "Piece By Stinking Piece", a continuación:
Los legendarios miembros suecos de black metal Dark Funeral acaban de salir de un viaje europeo junto con el poderoso Cannibal Corpse , con una temporada como cabeza de cartel en el Decibel Magazine Tour 2023 en el horizonte.
Para el guitarrista de Dark Funeral , Lord Ahriman nombre real Mikael Svanberg , el autor intelectual de la banda durante 30 años, todo está en un día de trabajo bien ganado, particularmente cuando consideras que el maestro del blackened riff acaba de operarse de una hernia.
AHRIMAN comenta:"Estoy realmente, realmente, realmente jodidamente conteniéndolo ahora", admite Su Señoría cuando se le preguntó si el deseo de ir a las bolas contra la pared en el escenario surge mientras aún está en modo de recuperación.
"Se siente un poco raro porque necesito contenerme porque no quiero que empeore. Quiero que sane lo más rápido posible para poder volver a la normalidad lo antes posible. Así que se siente bastante raro". subo al escenario y tengo que contenerme todo el tiempo porque me gusta convertirme en uno con la música y uno con la multitud. Ahora realmente me tiene que gustar, está bien, solo tengo que superar esto. Pero aún así funciona bien. , simplemente se siente raro".
Avanzando mientras echa un vistazo al pasado, Ahriman y Dark Funeral tienen motivos para celebrar en 2023, con los sombríos maestros del frígido riff celebrando treinta brutales años.
Para Lord Ahriman , Black Sabbath , Accept y Judas Priest fueron, por supuesto, las primeras puertas de entrada al género, aunque la aparición de los íconos del grindcore Napalm Death cambió el juego y alteraría el curso de su vida de forma permanente.
"Tenías a Scum de Napalm Death saliendo de la nada en el '87. No podías encontrar nada más extremo que eso. Era lo más extremo que podías encontrar en ese momento. Y me metí de lleno en eso de inmediato. Yo pense, 'Hombre, esto es una locura'", admite.
"Y es exactamente como la gente pensaba que yo era, 'estás jodidamente loco, ¿cómo puedes escuchar eso?' Yo era el único al que le gustaba esa música súper extrema en ese momento en el que crecí. Crecí en una pequeña ciudad de Suecia. Pero luego sentí que solo quería encontrar más y más de esos extremos o bandas oscuras de música."
Décadas más tarde, habiéndose convertido en uno de los practicantes del sonido profano más respetados y venerados del mundo, Dark Funeral no muestra signos de desaceleración, con Ahriman compartiendo que tiene muchos riffs después del lanzamiento de We Are the Apocalypse de 2022 , poniéndose a trabajar en material nuevo después de la gira actual de la banda.
"He escrito algunas cosas nuevas, pero realmente no tengo ganas de escribir música nueva. Hay un par de discos duros que revisaré cuando regrese a casa".
"En el que ya pasé, encontré muchos riffs que había olvidado por completo que tenía, lo cual fue jodidamente bueno. ¡Estaba como un demonio, hombre! Les dije a los otros muchachos, 'hombre, no sabía que Tenía estos riffs guardados para usarlos, ¡pero eran jodidamente asesinos! Así que tengo que echarles un vistaso cuando tenga tiempo".
En una entrevista reciente con Stereogum , se le preguntó a Dave Lombardo si estaba tratando de llevar los límites de la velocidad y la técnica a nuevos lugares durante los primeros años de SLAYER . El baterista respondió: "Creo que lo estaba en ese momento. Estaba superando los límites. Recuerdo haberle dicho al [fallecido guitarrista de SLAYER , Jeff ] Hanneman, 'Tiene que ser pesado. Tiene que ser más rápido. Jodidamente más rápido. Vamos a tocar duro. Y creo que toda la mentalidad que teníamos en ese momento era simplemente tocar más rápido, físicamente más rápido, no computarizado más rápido como lo es hoy. Tienes la ayuda de diferentes programas para hacerte sonar como este puto reloj Big Ben perfecto. En ese entonces, tenías que estar en el punto. No había seguimiento de clics. No había grabado un álbum con una pista de clic hasta probablemente [2006's] 'Christ Illusion' . Y en 'Christ Illusion', solo usamos una pista de clic para parte de una canción. Entonces, ya sabes, las cosas eran muy primitivas en ese momento. Lo que escuchaste en esos álbumes, era real. Fue un juego humano real, sin la ayuda de ninguna firma de tiempo generada por computadora ni nada. Entonces, estábamos empujando el sobre, y fue intencional".
Lombardo también habló sobre el doble bombo y el relleno de tom en "Angel Of Death" , que podría decirse que es una de las partes de batería más famosas en la historia del metal. Cuando se le preguntó si sabía cuándo lo grabó que eso era algo especial, Lombardo dijo: "Bueno, era parte de un solo de batería. Solían dejarme tocar la batería. Solíamos tocar una canción llamada ' Show No Mercy' , y comenzó con un solo de batería. Y recuerdo un espectáculo en particular, creo que fue en el Valle de Los Ángeles. Hanneman llamó la atención. Él dijo: 'Amigo, deberíamos poner eso en una canción'. Creo que en ese momento estábamos escribiendo algo de música para 'Reign In Blood', y él dijo: 'Deberías poner eso en el medio de esta canción'. Y así lo hicimos.
"¿Lo sabía? Huh-uh", continuó. "No. Fue solo una pequeña sección sorpresa realmente genial de la canción. Ya sabes, estás escuchando la canción, y boom, entra en este relleno de batería. Pensé que era genial, pero no sabía hasta qué punto iba a impactar al oyente. Y aparentemente, fue uno de los momentos realmente geniales de ese disco".
Hace más de 15 años, el ex baterista de OVERKILL , Rat Skates , le dijo a DX Ferris , autor de "33 1/3: Reign in Blood" , el primer libro sobre SLAYER , que "lo que hizo SLAYER , incluido ese break de bombo en 'Angel Of Death' , hicieron una mierda que nadie más hizo, porque podían. Y escuchas esa parte, y lo sabes: Esos son dos bombos. Los pies de ese tipo están jodidamente volando. Voló la mente de todos".
El baterista de MASTODON, Brann Dailor , estuvo de acuerdo y dijo: "Esa parte específica rompió la barrera de la velocidad. Me hace feliz cuando la escucho. Todos en un show de SLAYER esperarían para escucharla. Y todo lo demás palideció en comparación, hasta que sucedió el grindcore. Pero en el grindcore, creo que pierde algo".
Lombardo , que ha pasado la mayor parte de los últimos años entre los pioneros del crossover SUICIDAL TENDENCIES , los íconos del horror-punk MISFITS , el supergrupo de hardcore DEAD CROSS y MR. BUNGLE , fue despedido efectivamente de SLAYER después de no participar en la gira australiana del grupo en febrero/marzo de 2013 debido a una disputa contractual con los otros miembros de la banda. Más tarde fue reemplazado por Paul Bostaph , quien anteriormente fue el baterista de SLAYER desde 1992 hasta 2001.
Poco después de su despido, Lombardo dijo que descubrió que el 90 % de los ingresos de la gira de SLAYER se deducían como gastos, incluidos los honorarios de la gerencia, lo que le costó millones a la banda y les dejó alrededor del 10 por ciento para dividir entre cuatro. Si bien él y el bajista y vocalista Tom Araya contrataron auditores para averiguar qué había sucedido, Lombardo dijo que nunca se le permitió ver la información obtenida.
SLAYER tocó su último show en noviembre de 2019 en The Forum en Los Ángeles.
El bajista original de SAINT VITUS, Mark Adams, murió después de una larga batalla contra la enfermedad de Parkinson. Tenía 64 años.
El fallecimiento de Adams fue confirmado por el guitarrista de SAINT VITUS , Dave Chandler , quien recurrió a sus redes sociales para escribir: "Esto es lo más difícil que he tenido que escribir. Me enteré anoche. No puedo decirlo en voz alta". "Me rompe el corazón informarles a todos que mi mejor amigo y cofundador de SAINT VITUS, Mark Adams , falleció. Los detalles son vagos, ya que aún no he hablado con la familia. Nos dejó el 23 de mayo de 2023 en paz en su sueño Estoy tratando de contactar a alguien en la familia para averiguar más.
" Mark fue la mejor persona que he conocido. Era amable con todos, incluso con aquellos que le hacían mal. Nunca tenía una mala palabra que decir sobre nadie. Siempre encontraba lo bueno en todo, sin importar lo malo que fuera. Un gran chico para estar cerca Nada volverá a ser lo mismo.
"Dios te bendiga mi querido amigo. Te amo
" Mark Anthony Adams . 1958 - 2023".
Adams había estado ausente de las giras recientes de SAINT VITUS debido a su enfermedad. Tocando el bajo para el grupo ha estado el ex bajista de CROWBAR y actual DOWN Pat Bruders .
SAINT VITUS comenzó en el año 1978, cuando Adams , Chandler y el baterista Armando Acosta comenzaron a ensayar. Después de probar a otros dos cantantes, la banda finalmente se decidió por el vocalista Scott Reagers bajo la designación TYRANT . En agosto de 1979 el cuarteto tocó su primer show y en 1980 su nombre fue finalmente cambiado a SAINT VITUS . Según se informa, este movimiento se inspiró en la canción de BLACK SABBATH "St. Vitus' Dance" , tomada del álbum "Volume 4" (1972).
El álbum debut homónimo "Saint Vitus" había sido lanzado en el mismo año y fue seguido rápidamente por el segundo largaduracion "Hallow's Victim" (1985) y un EP titulado "The Walking Dead" (1985). Con el thrash metal en un ascenso vertiginoso, el sonido ultrapesado de SAINT VITUS fue disfrutado principalmente por conocedores del doom y un público clandestino dedicado. Esta podría haber sido una de las razones por las que Scott Reagers se separó de la banda en 1986. Su movimiento inesperado no resultó ser un problema para la banda, ya que reclutaron a Scott "Wino" Weinrich de THE OBSESSED , a quien se considera el mejor vocalista de Saint Vitus,por una clara mayoría de sus adherentes.
Cuando Reagers se fue, Dave Chandler ya había escrito la mayor parte de "Born Too Late" (1986). Este álbum ganó la creciente atención de los estadounidenses en el Metal underground, especialmente en el extranjero. Muchos fanáticos consideran que la canción principal del himno es uno de los grandes himnos fatales.
Siguió el EP "Thirsty And Miserable" (1987), que incluía una versión de BLACK FLAG del mismo nombre, pero "Mournful Cries" (1988) iba a ser el último álbum de SST Records . Todo este arduo trabajo durante los años anteriores comenzó a dar sus frutos. Con su acertadamente llamado quinto largaduracion "V" (1989) ahora lanzado en el famoso sello doom alemán Hellhound Records y la grabación en vivo "Live" saliendo un año después, el interés comenzó a crecer considerablemente, aunque al principio en Europa continental. pero poco después también en Inglaterra. Justo cuando el horizonte se iluminaba para los Padrinos de la Muerte, Wino decidió irse de SAINT VITUS y reformo THE OBSESSED en 1990, que resultó ser un duro golpe.
Wino fue reemplazado primero por Christian Lindersson de los hermanos musicales y espirituales suecos COUNT RAVEN . Con él al micrófono SAINT VITUS grabó "COD" (1992), que fue producido por Don Dokken y obtuvo grandes elogios de la crítica. A pesar de la cálida bienvenida recibida, la banda permaneció en gran parte inactiva después de este lanzamiento.
Dos años más tarde, SAINT VITUS se reunió con sus Reagers . Esto llevó al nuevo álbum muy aplaudido "Die Healing" (1995). Podría haber sido el momento adecuado para que el grupo recogiera la cosecha de todas las increíbles canciones que habían sembrado, pero debido a los graves problemas de salud de Reagers , su gira europea tuvo que terminar prematuramente y ese parecía ser el final de la historia para siempre, para gran consternación de sus fieles y por entonces numerosos seguidores.
En ese momento nadie podría haber previsto que el 29 de abril de 2009 en Stuttgart, Alemania, marcaría la última actuación de Acosta con SAINT VITUS . Después de este último show en Europa, la banda regresó a los Estados Unidos como estaba previsto. Allí, los múltiples y graves problemas de salud de Reager continuaban pasando factura sobre él y, con gran tristeza, el 25 de noviembre de 2010, SAINT VITUS recibió la dolorosa noticia de que su viejo amigo y compañero de banda había fallecido.
Cuando SAINT VITUS tocó en su gran espectáculo en Hellfest en Francia, la multitud fue testigo de un nuevo miembro en el taburete de la batería. Henry Vasquez , quien ya se había unido a Dave Chandler en su proyecto DEBRIS INC. Debutó allí y permaneció con la banda desde ese día.
En 2012, SAINT VITUS firmó con Season Of Mist , que lanzó "Lillie: F-65" . Diecisiete años después de su álbum anterior y nueve años después de su reunión, SAINT VITUS regresaba con una obra maestra que consolidó su estatus como verdaderos íconos del doom. "Lillie: F-65" está adornada con la voz profundamente resonante de Weinrich , quien se había reincorporado al grupo para grabar un álbum con la banda por primera vez desde la gloriosa "V" (1989) y a quien muchos consideran el clásico de SAINT .
La enfermedad de Parkinson es un trastorno degenerativo del sistema nervioso central. Se caracteriza principalmente por el temblor de las manos, el desequilibrio al caminar y la constante inquietud involuntaria del cuerpo.
No existe una cura para la enfermedad de Parkinson, pero los medicamentos, la cirugía y el manejo multidisciplinario pueden aliviar los síntomas.
La enfermedad de Parkinson ha estado afectando a muchos músicos en los últimos años. Los cantantes Linda Ronstadt y Neil Diamond la padecen, y en febrero de 2018, El baterista de MR.BIG, Pat Torpey , murió por complicaciones de la enfermedad de Parkinson a la edad de 64 años.
El guitarrista de JUDAS PRIEST , Glenn Tipton , fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson hace nueve años, después de haber sido afectado por la enfermedad al menos media década antes, y terminó fuera de las actividades de gira en apoyo del último álbum de PRIEST , "Firepower" .
La banda estadounidense de gothic metal TYPE O NEGATIVE presento un obsequio oscuro y cautivador . Sumérgete en el reino etéreo de "Halloween In Heaven" mientras la inteligencia artificial sopla nueva vida a la pista. Escrito por la banda para su amigo "Dimebag" Darrell Abbott ( PANTERA ), el video presenta a Dimebag junto a John Bonham , John Entwistle , Bon Scott , Randy Rhoads , Jimi Hendrix , John Lennon , George Harrison , Jim Morrison , Elvis Presley.y el mismísimo Hombre Verde, Peter Steele . Los fanáticos de la banda también verán un cameo de la colaboradora y amiga de la banda, Tara VanFlower ( LYCIA ).
Johnny Kelly de TYPE O NEGATIVE comenta: "¡Un video de inteligencia artificial para una banda con inteligencia artificial!"
Corinne Larre ( Twisted Hooves Studio ), quien usó IA y creó el video musical animado, compartió lo siguiente: "Cuando Nuclear Blast me pidió que hiciera este video usando inteligencia artificial, estaba ansiosa por explorar las mil posibilidades que ofrece esta nueva tecnología. Yo terminó utilizando una combinación de dos plataformas: una que generaba imágenes y otra que transformaba dichas imágenes en video.
"La letra dejó el campo abierto a mucha experimentación, lo que llevó a este universo a la vez inquietante y kitsch, que espero rinda homenaje a la banda. El verdadero desafío fue la integración de artistas legendarios en esta imaginería. Es difícil de explicar a la AI los pequeños detalles que los hacen únicos como humanos. ¡Al final, se deben haber hecho cientos, incluso miles de iteraciones para este video!
"Como artista, creo que es necesario mantener la humildad cuando se utiliza la inteligencia artificial, ya que el tema ha provocado cierto debate ético en el mundo creativo. En mi opinión, estas creaciones no deben verse como obras artísticas por derecho propio. sino como los primeros pasos de una tecnología que revolucionará la creación audiovisual en los próximos años.”
El 13 de marzo de 2007, TYPE O NEGATIVE lanzó su séptimo y último álbum de estudio, "Dead Again" . Este año marca el 16 aniversario del disco que salió tres años antes del fallecimiento del bajista/vocalista Peter Steele .
El otoño pasado, la reedición de 3LP de la banda,"Dead Again" estuvo disponible en colores selectos. El 5 de mayo, la banda lanzó "Dead Again".
En una entrevista reciente con el podcast "Loaded Radio" , se le preguntó al baterista Johnny Kelly(Danzig,Kill Devil Hill,Quiet Riot,Black Label Society) si alguna vez se habló de organizar un concierto en honor a Steele . Él respondió: "Charla de café. Nunca hubo ninguna consideración seria, como, ¿deberíamos hacer algo? ¿Tiene algún sentido hacerlo? O también, ¿es solo un descarado robo de efectivo? Así que todas estas cosas pasan por tu cabeza.
"La gente celebra a [ Peter ] todo el tiempo", continuó. “Lo hacen a diario. Lo veo en línea todo el tiempo y el impacto que tuvo.
"Tal vez en algún lugar del camino pueda haber algo que sea... no lo sé. Pero sé que para mí, tendría que incluir a Kenny [ Hickey , guitarra] y Josh [ Silver , teclados] también. Cualquier cosa que hagamos , tendríamos que ser nosotros tres. Y no hay forma de que Josh haga algo así. [ Risas ]".
Josh conocia a Peter Steele desde su juventud, con quien entabló una fuerte amistad. Silver Con Type O Negative no solo se desempeño como tecladista sino también como productor en todos sus discos,dejo la música definitivamente convirtiéndose en paramédico, oficio que aún ejerce en la actualidad.
Cando se le preguntó quién se encargaría de las partes vocales de Peter si alguna vez terminaran haciendo un concierto tributo, Johnny dijo: "No sé. Me gustaría que lo hiciera una chica. Me gustaría una vocalista femenina, como Ann" . Wilson [ Heart ] o algo así. [ Risas ] Pero aun así, eso es lo primero. Cuando piensas en hacer algún tipo de espectáculo tributo, vas a conseguir a toda esta gente... Sí, Peter era muy apreciado por nuestros compañeros y cosas así, y obtendrás un montón de tipos allí tratando de sonar como Peter . Y no puedes hacer eso. Y está bien, entonces, ¿cuál es la cosa más remota de Peter ?? Tendrías que hacer algo completamente abstracto. Y yo diría que consigas una vocalista femenina. Creo que a Peter le encantaría... Le encantaría ver a una chica cantar sus canciones, ver a una mujer cantarlas. Y realmente enfatizaría el punto de hacer algo como tributo en lugar de tratar de recrear algo".
Steele falleció en abril de 2010 de insuficiencia cardíaca a la edad de 48 años. Nacido como Petrus T. Ratajczyk el 4 de enero de 1962 en Brooklyn, Nueva York, medía 6' 7" (2.01 cm) de altura y era bajo en su color de voz que era muy pesada, esa era una de las características más reconocibles en la música de TYPE O NEGATIVE .
Antes de formar TYPE O NEGATIVE , Steele tocó para el grupo de metal FALLOUT y la banda de thrash CARNIVORE .
"Pasar por una crisis de la mediana edad y que muchas cosas cambiaran muy rápido me hizo darme cuenta de mi mortalidad", dijo Steele a la revista Decibel en 2007. "Y cuando empiezas a pensar en la muerte, empiezas a pensar en lo que vendrá después. Y luego empiezas esperando que haya un Dios. Para mí, es un pensamiento aterrador ir a ninguna parte. Tampoco puedo creer que gente como Stalin y Hitler vayan a ir al mismo lugar que la Madre Teresa ".
En una entrevista de 2020 con Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit , Kelly dijo sobre Steele : " Peter , en su mayor parte, era un payaso. Siempre estaba bromeando:tenía ese humor sarcástico y muy autocrítico. Justo lo contrario de lo que el en su música retratada. Cuando estábamos trabajando en la música y esas cosas, el resultado final etc.., él era muy serio acerca de lo que quería, cómo quería que sonara algo. Otras veces, él era un payaso.
"Siempre dije que él quería ser una persona normal, pero como él era Peter , eso no estaba en las cartas para él; era completamente imposible", continuó. "Apuesto a que le encantaría poder pasar el rato, ir al bar, tomar unas copas. Y tratábamos de hacer eso, y en el momento en que salía al bar, todos gravitaban hacia él. Él no podía ir a tienda que hay junto a su casa sin que le pasase algo.
Cuando se le preguntó si eso se debía al tamaño de Peter , Johnny dijo: "Creo que sí. Simplemente tenía una apariencia muy llamativa. No se veía normal. Y tenía colmillos. [ Risas ] Medía seis pies y medio de altura. , tenía cabello largo y negro y colmillos. No tendrás una respuesta normal de la gente cuando vayas de compras".
"Dead Again" track listing:
01. Dead Again
02. Tripping A Blind Man
03. The Profit Of Doom
04. September Sun
05. Halloween In Heaven
06. These Three Things
07. She Burned Me Down
08. Some Stupid Tomorrow
09. An Ode To Locksmiths
10. Hail And Farewell To Britain
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Bonus Tracks
11. Everything Dies (live)
12. My Girlfriend's Girlfriend (live)
13. Black Sabbath (intro) / Christian Woman (live)
14. Love You To Death (live)
15. Black No. 1 (Little Miss Scare-All) (live)
16. Anesthesia (live at Wacken Open Air 2007)
17. Christian Woman (live at Wacken Open Air 2007)
18. Love You To Death (live at Wacken Open Air 2007)
19. Kill You Tonight (live at Wacken Open Air 2007)
Los veteranos del thrash metal Aleman, KREATOR han lanzado un video musical para la canción "Conquer And Destroy" de su aclamado último álbum, "Hate Über Alles" . El metraje de la actuación se filmó el 4 de marzo de 2023 frente a 6000 de las poderosas hordas de KREATOR en su hogar espiritual de Essen. Este espectáculo tan especial en Grugahalle no solo contó con una lista de canciones de KREATOR que abarcó toda su carrera, llena de rompecuellos y amados himnos, sino también una producción de alta gama visualmente impresionante que consolidó el evento como una noche inolvidable para todos los asistentes. Desde el tema de apertura "Hate Über Alles" hasta el bis final de "Pleasure To Kill", la actuación fue una vorágine de mosh pits y puños en alto.
KREATOR ha unido fuerzas con los gigantes brasileños del metal SEPULTURA para una gira conjunta por Norteamérica, "Klash Of The Titans" , en mayo y junio de 2023. El apoyo en la gira proviene de DEATH ANGEL y SPIRITWORLD .
En una entrevista reciente con El Cuartel Del Metal , se le preguntó al líder de KREATOR, Mille Petrozza , si presta atención a lo que los fanáticos tienen que decir sobre la música de su banda en las redes sociales, especialmente después de lanzar un nuevo álbum. Respondió: "Sé que no debería hacer esto, pero la banda KREATOR es muy importante para mí, y también es importante saber qué piensan nuestros fanáticos de la música. Primero que nada, por supuesto, tenemos que amar la música". . Y entiendo perfectamente por qué... No puedes ser amado por todos. KREATOR no sería KREATOR si de repente todo el mundo amara lo que hacemos. No es así como funcionan las cosas. Si tienes un sonido único,y las personas dicen que no es lo que esperaban [ risas ], bueno es bastante justo.
"Pero para responder a tu pregunta, ¿escucho los comentarios? No debería, pero a veces lo hago", admitió Mille . "Pero, por otro lado, sé que... Sería malo si a la gente no le importara en absoluto. Si la gente está decepcionada con algunas de las canciones o la dirección que estamos tomando, solo significa que les importa. Si a la gente todavía les importa y todavía se sienten ofendidos de que tengamos... Por ejemplo, en el nuevo álbum [ 'Hate Über Alles' ], tenemos una cantante y algunas personas decían, 'Sí, no es thrash'. Lo que sea. [ Risas ]".
Presionado sobre si eso influye en su composición, Mille dijo: "No, no, no, no, no, no. Eso alimenta el fuego, de verdad. Queremos ser KREATOR y queremos disfrutar lo que hacemos. Cuando entro en el estudio, tenemos toda esta gran tecnología y estas herramientas y tenemos esta gran gente con la que estamos trabajando. Y en el estudio somos muy creativos y no seguimos ninguna regla. ¿Por qué lo haríamos? entrar en el metal para seguir las reglas de algunos elitistas que me dicen de qué se trata el metal. En el momento en que eso suceda, me iré porque eso estaría muy mal.
"Me gusta el hecho de que la gente tenga opiniones, no me malinterpreten", aclaró. "Pero también tengo mi propia opinión y tengo mi propio punto de vista y sé cómo debería sonar KREATOR . Y lo hacemos con pasión y lo hacemos con honestidad y somos directos. Amamos el thrash metal, amamos todos los tipos". del metal, y amamos todo tipo de música. Es lo que hacemos. Y no puedes ser el favorito de todos".
El decimoquinto álbum de estudio de KREATOR , "Hate Über Alles" , se lanzó en junio de 2022. La continuación de "Gods Of Violence" de 2017 se grabó en Hansa Tonstudio en Berlín, Alemania. Al frente de las sesiones estuvo Arthur Rizk , quien anteriormente trabajó con CAVALERA CONSPIRACY , CODE ORANGE , POWER TRIP y SOULFLY , entre otros.
La portada de "Hate Über Alles" fue creada por Eliran Kantor , quien trabajó anteriormente con HATEBREED , SOULFLY , TESTAMENT , ICED EARTH y SODOM , entre otros.
"Hate Über Alles" marca el primer álbum de KREATOR con el bajista Frédéric Leclercq , quien se unió al grupo en 2019.
En marzo de 2020, KREATOR lanzó por sorpresa un nuevo sencillo, "666 - World Divided" . La canción fue producida por Andy Sneap y Markus Ganter y fue grabada en Hansa Tonstudios .
KREATOR tocó su primer show con su nuevo bajista Frédéric Leclercq en octubre de 2019 en Santiago, Chile.
Antes de unirse a KREATOR , Leclercq saltó a la fama con DRAGONFORCE, un grupo de metaleros extremos con sede en el Reino Unido , para quien manejó tareas de bajo desde 2005 hasta agosto de 2019.
Alasdair Mackie "Algy" Ward , fundador y líder de las leyendas del metal británico TANK , murió a la edad de 63 años. Según los informes, falleció el 17 de mayo en un hospital en Tunbridge Wells, Kent, Reino Unido después de sufrir graves problemas de salud durante bastante a veces.
La noticia de la muerte de Algy fue confirmada por el guitarrista de TANK, Mick Tucker , quien recurrió a sus redes sociales para escribir: "RIP Algy ... Acabo de escuchar la triste noticia de que mi antiguo compañero de banda falleció en el hospital el pasado miércoles 17 de mayo.
"Formamos un formidable equipo de compositores cuando me uní a TANK en 1983 y grabé algunos álbumes geniales en el camino y muchos shows con TANK y la banda de Nicky Moore a la que me uní en 1990 con Algy .
"Durante los últimos dos años tuvimos que continuar sin él, pero esperábamos que algún día pudiéramos tenerlo de vuelta en el escenario con nosotros.
"Esta noche se levantará una copa en tu honor..."
Ward saltó a la fama por primera vez al unirse a la banda australiana de punk rock THE SAINTS , reemplazando a su ex bajista Kym Bradshaw . Ward tocó con el grupo en su tercer sencillo, "This Perfect Day" de 1977 , así como en dos álbumes, "Eternally Yours" y "Prehistoric Sounds" , ambos lanzados en 1978. Poco tiempo después, Ward se unió a la influyente banda de punk inglesa. THE DAMNED y tocó en el álbum de 1979 "Machine Gun Etiquette" antes de ser despedido del grupo, supuestamente debido a un choque de personalidad entre él y el baterista Rat Scabies
Ward formó oficialmente TANK en 1980, influenciado e inspirado por Lemmy y su banda MOTÖRHEAD . El trío, formado por Peter y Mark Brabbs , lanzó su álbum debut, "Filth Hounds Of Hades" de 1982 , producido por el guitarrista de MOTÖRHEAD "Fast" Eddie Clarke . Poco antes del lanzamiento del tercer disco de TANK , "This Means War" , Mick Tucker se convirtió en el segundo guitarrista de la banda, y poco después del lanzamiento, los hermanos Brabbs se fueron. Fueron reemplazados por Cliff Evans en la guitarra,Graeme Crallan a la batería y más tarde Michael Bettel a la batería. Después del lanzamiento de su quinto álbum (que fue homónimo) en 1987, las crecientes disputas sobre la dirección musical y la falta de éxito comercial se hicieron más frecuentes, lo que llevó a la banda a separarse en 1989. En 1997, TANK se reformó con Ward en la voz y el bajo . , Bruce Bisland a la batería y Tucker y Evans a las guitarras. Grabaron y lanzaron un álbum más bajo la bandera de TANK , "Still At War" de 2002 . ante disputas legales y problemas de grabación de lo que se suponía sería su séptimo álbum de estudio, "Sturmpanzer", hizo que la banda se separara una vez más en 2006.
En 2008, se anunció una nueva versión de TANK , con Tucker y Evans . Esta versión de TANK grabó y lanzó tres nuevos álbumes, "War Machine" de 2010, "War Nation" de 2012 y "Valley Of Tears" de 2015 , y tocó en varios shows en vivo. En respuesta, Ward creó su propia versión de TANK y comenzó a trabajar en un nuevo álbum, que se convirtió en "Breath Of The Pit" de 2013 . Poco después de esto, se asoció con su amigo Evo de WARFARE para grabar un EP de seis pistas titulado "Damned Unto Death".Ward anunció más tarde que estaba en el estudio trabajando en el octavo álbum de TANK , "Sturmpanzer" , que se lanzó en noviembre de 2018.
Los death metaleros noruegos, CADAVER , anunciaron que The Age Of The Offended será su próximo trabajo de estudio, se lanzará el 21 de julio de 2023 a través de Nuclear Blast Records .
Fiel a las raíces primitivas de la banda y un espectáculo de terror psicodélico, innovador y audaz, el álbum es un álbum enojado y jodido para tiempos enojados y jodidos, desafiantemente creado contra viento y marea. Hoy, la banda ofrece a los fanáticos la primera muestra del álbum con la canción principal.
Anders Odden comenta: “Comenzamos a trabajar en The Age of the Offended durante la pandemia en 2020 y 2021. Nuestro objetivo era ampliar los límites de nuestra música agregando todos los sabores que nos gustan en la mezcla. Volvimos a unir fuerzas con Eilert Solstad , el bajista de …In Pains y el mago de la guitarra, Ronni Le Tekrø .
Esta colaboración condujo a un álbum que suena fuera de este mundo y envía nuestra música a la estratosfera. El tema, The Age Of The Offended (La edad de los ofendidos ), es un nodo a los tiempos que vivimos. El caos, los conflictos y la agitación de la condición humana nunca dejarán de inspirarnos.
La canción principal refleja esta visión al señalar el espíritu de la época y funciona como la banda sonora perfecta para el mundo postapocalíptico actual.Disfruta el video musical de ' The Age Of The Offended' a continuación.
The Age Of The Offended se grabó en Daufembach Studio , Villa Necro , Studio Tomb y Studio Studio . Adair Daufembach fue responsable de la producción, ingeniería, mezcla y masterización. Kjartan Hesthagen también ayudó con la ingeniería trabajando en conjunto con la banda y Adair.
Más de 30 años después de su nefasta saga, Cadaver sigue siendo una de las fuerzas más singulares y potentes de la pesadez contemporánea. Formados en Råde, Noruega en 1988 y dirigidos por el vocalista/guitarrista fundador Anders Odden, fueron pioneros en una extraña y aterradora variedad de death metal que orgullosamente ignoraba el reglamento. Mostrado en su debut seminal Hallucinating Anxiety y su sofisticado seguimiento, ... In Pains (1992), su compromiso con un espíritu subversivo los diferenció de la gran mayoría de bandas de ideas afines.
En 2023, Cadaver regresa una vez más para elevar un dígito medio costroso a la noción misma de conformidad del metal. Después de unos años turbulentos, durante los cuales luchó y ganó una batalla contra el cáncer, Odden y su compañero de batería Dirk Verbeuren ( Megadeth ex -soilwork.) han inventado una continuación trastornada y venenosa del aclamado Edder & Bile de 2020. Fiel tanto a las raíces primitivas de la banda como a un espectáculo de terror psicodélico, innovador y audaz, The Age Of The Offended es un álbum enojado y jodido para tiempos enojados y jodidos, desafiantemente creado contra viento y marea.
Además de las inestimables habilidades del baterista Dirk Verbeuren, Odden se une a The Age Of The Offended con algunas figuras extremadamente notables. En primer lugar, se puede escuchar a la leyenda del metal noruego Ronni Le Tekrø, guitarrista de los héroes de la vieja escuela TNT, destrozando como un loco en todo el álbum. Originalmente contratado para tocar un solo en la retorcida reelaboración de Cadaver del clásico Deadly Metal de TNT (también, por cierto, el nombre de la primera banda de Odden), Ronni disfrutó tanto de la experiencia que se ofreció a tocar en todo el disco. Mientras tanto, el maestro del contrabajo Eilert Solstad, que actuó en ….In Pains en 1992, regresa a Cadaver fold en el asesino Scum Of The Earth, agregando texturas escabrosas y tonos subterráneos a la tormenta de riffs de Odden.
Seguir el grotesco renacimiento de Edder & Bile nunca iba a ser fácil, pero The Age Of The Offended confirma que Cadaver está en racha y creciendo en fuerza y confianza. Un aluvión salvaje y perverso de brutalidad alucinatoria, da un golpe de originalidad, curiosidad y desafío, en un mundo paralizado por lo absolutamente mundano. En este momento, como siempre, nada ni nadie más suena remotamente como ellos.
En una nueva entrevista con Sense Music Media de Australia , se le preguntó al bajista de STATIC-X Tony Campos si él y sus compañeros de banda alguna vez se sintieron cómodos con la etiqueta de "nu metal" que se les adjuntó porque surgieron durante una década de 1994 a 2004 cuando la corriente principal Las listas de éxitos, las revistas, la radio y la televisión fueron absorbidas por una gran cantidad de artistas diversos que interpretaron sus propias marcas de hard rock, hip-hop y heavy metal. "Sí, salimos en esa escena", dijo Tony . "Pero para mí, esa etiqueta de 'nu metal', para bien o para mal, para mí, siempre estuvo asociada con ese tipo de rap-rock, con la influencia del hip-hop. Y ninguno de nosotros éramos grandes fanáticos del hip-hop, y eso realmente no se convirtió en el sonido de STATIC-X . Entonces, para nosotros, fue como si nos agruparan en esa categoría, pero no sé si estábamos necesariamente en esa categoría. Estábamos tratando de emular a MINISTRY y PRONG [ risas ]; solo queríamos ser una era más industrial. La otra cosa que realmente nos influyó fue todo el movimiento electrónico que estaba sucediendo en ese momento: CHEMICAL BROTHERS , PRODIGY., ese tipo de actos también fueron una gran influencia para nosotros, particularmente la banda sonora de 'Spawn' que tenía esas colaboraciones con artistas de electrónica y bandas de metal y rock. Eso también fue una gran influencia para nosotros".
STATIC-X se asoció recientemente con el maestro creador de vestuario/utilería Eddie Yang y su Deity Creative para evolucionar la apariencia del guitarrista/vocalista Xer0 . Yang es un veterano de la industria del cine conocido por su trabajo con "Avatar" , "Iron Man" , "Man Of Steel" , "The Amazing Spider-Man" , "Robocop" y "Terminator: Salvation" , por nombrar solo algunos. Eddie comenzó a trabajar con los ganadores del Premio de la Academia Rick Baker y Stan Winston antes de expandirse por su cuenta en 2006 con Deidad creativa . El aspecto actualizado de Xer0 , incluida la nueva máscara y vestuario, fue el resultado de una colaboración entre el líder y director creativo de DOPE , Edsel Dope , quien se cree que es Xer0 , y Ed McDonough de ECCO Studios y Eddie Yang . La idea de la nueva máscara y la actualización general de la imagen nació del deseo de STATIC-X de evolucionar el aspecto de Xer0 para que coincida con el tema de la gira "Rise Of The Machine" . Xer0 dio a conocer su nuevo look en el show de apertura de la gira "Rise Of The Machine" por Estados Unidos el 25 de febrero en The Fillmore en San Francisco, California.
El octavo álbum de estudio de STATIC-X , "Project Regeneration: Vol. 2" , está programado para su lanzamiento el 3 de noviembre. El LP es una colección de 13 canciones nuevas que contienen las interpretaciones vocales finales y las composiciones musicales del vocalista fundador Wayne. Static , junto con la formación original de "Wisconsin Death Trip" con Campos , el guitarrista Koichi Fukuda y el baterista Ken Jay . El nuevo álbum fue producido por Xer0 y mezclado/masterizado por el colaborador de mucho tiempo Ulrich Wild .
Toda la música asociada con "Project Regeneration: Vol. 2" es el resultado de colaboraciones entre los cuatro miembros fundadores junto con su nuevo vocalista/guitarrista/productor Xer0 . No aparecen invitados adicionales en el álbum y no hubo contribuciones externas a la composición de canciones, composiciones musicales o actuaciones en "Project Regeneration: Vol. 2" . Entre los dos lanzamientos, los fanáticos de STATIC-X de todo el mundo han disfrutado de más de dos docenas de canciones nuevas, la mayoría de las cuales cuentan con Static en la voz principal, y todas se lanzaron después de su prematura muerte.
Static murió después de mezclar Xanax y otras poderosas drogas recetadas con alcohol, según el informe del forense. El hombre de 48 años, cuyo verdadero nombre era Wayne Richard Wells , fue encontrado muerto en su casa de Landers, California, el 1 de noviembre de 2014.
Static fundó STATIC-X en 1994 y logró el éxito comercial con "Wisconsin Death Trip" , que incluía el éxito radiofónico de rock "Push It" .
El grupo publicó cinco álbumes de estudio más antes de disolverse permanentemente en junio de 2013. Static había estado siguiendo una carrera en solitario en el momento de su muerte.
Durante casi tres décadas, el sindicato de death metal melódico con sede en Estados Unidos/Franco-Canadá KATAKLYSM ha entregado ondas de sonido poderoso sin disculpas en todo el mundo. El 11 de agosto, el decimoquinto álbum de estudio de larga duración de la banda, "Goliath" , se lanzará a las masas a través de Nuclear Blast Records .
"Bringer Of Vengeance" es el primer sencillo del álbum. La canción abre con guitarras drop-tune y lleva al oyente a un viaje que mezcla componentes de metal moderno y djent que se superponen al sonido tradicional KATAKLYSM .
El vocalista de KATAKLYSM, Maurizio Iacono , comenta: "Nuestro nuevo álbum 'Goliath' llega en un momento en nuestra sociedad donde la división y el odio están creciendo y extendiéndose a nivel mundial, donde las ideologías sobre cómo debería ser el futuro de la humanidad están chocando. Este es también un tiempos de estructuras de poder sin precedentes que luchan por el control de nuestras vidas La historia de David contra Goliat nunca ha sido más importante que estos tiempos modernos.
“El metal siempre ha sido una voz de rebelión contra la opresión y por la protección de nuestras libertades. El álbum también toca el conflicto interno y hacer lo que se debe hacer para confrontar a tus demonios internos.
"La idea principal del sencillo 'Bringer Of Vengeance' es sobre una venganza planeada con cuidado y paciencia. La canción está inspirada en los eventos que rodearon el asesinato del rey Ricardo I 'The Lionheart' y la idea de que podría tomar tiempo pero, algún día, la justicia siempre será servido".El video musical de "Bringer Of Vengeance" fue dirigido por Ivan Colic de ICODE .
"Goliath" fue grabado en JFD Studios en Dallas, Texas y Studio City, California, así como en The Cabin en Orlando, Florida por Jean-François Dagenais , quien también produjo y diseñó el álbum. Para la mezcla y masterización, la banda volvió a Chris Clancy con la ayuda de Colin Richardson . El arte de la portada requería una imagen que capturara el icónico tema de la batalla de David contra Goliat que se repite en todo el álbum mientras combina con el poder de la música. La banda reclutó al renombrado ilustrador de metal de Berlín Eliran Kantor ( TESTAMENT , FLESHGOD APOCALYPSE) para crear la obra de arte que tomó el aspecto de KATAKLYSM y le dio un filtro macabro que complementa la inquietante sensación de inquietud que se sintió durante la escritura y grabación del álbum.
"Goliath" track listing:
01. Dark Wings Of Deception
02. Goliath
03. Die As A King
04. Bringer Of Vengeance
05. Combustion
06. From The Land Of The Living To The Land Of The Dead
En el revival de que ha sufrido el mundo del metal ya hace un par de años con bandas de la vieja escuela reformandose le toco el turno a SAVAGE GRACE. El 5 de mayo pasado el mundo del metal vio el regreso de los gigantes del heavy metal, Savage Grace, con un nuevo álbum de estudio, titulado Sign Of The Cross, a través de Massacre Records. El video de "Stealin' My Heart Away" está disponible a continuación.
En Sign Of The Cross, Savage Grace no solo presenta a su nuevo vocalista Gabriel Colon, quien se describe como una mezcla de los primeros Rob Halford y el joven Ian Gillian, sino que crea y se mueve hacia una nueva dimensión del metal mientras se mantiene fiel a sus raíces auténticas. El guitarrista Christian Logue reunió a los músicos más increíbles de todo el mundo para crear la versión más devastadora de Savage Grace hasta el momento.
Se emplearon 40 años de experiencia en el metal para convertir cada una de las canciones del nuevo álbum en clásicos en los que pronto se convertirán. Además, las letras provocativas e inspiradoras y los temas poderosos se abren camino a través de esta fascinante colección de canciones.
Christian Logue comenta: "Este álbum es mi obra maestra y una gran adición a mi legado de grabaciones de metal clásico universalmente aclamadas. Cada canción en este álbum es poderosa, no hay una pista débil en este disco".
Sign Of The Cross fue producido por Logue y fue mezclado y masterizado por Roland Grapow en Grapow Studios.
Formados en Los Ángeles en 1981 por Chris Logue y Brian East (apodados "The Beast", de la banda AlleyBrat del Noroeste del Pacífico), inicialmente activos entre 1981 y 1993..La carrera de Savage Grace,a sido un poco disfuncional por así decirlo con cambio de integrantes en repetidas ocasiones. Aparecieron por primera vez en la compilación, Metal Massacre II (1982) junto a nombres como Armored Saint, Overkill, Surgical Steel etc. lanzando tres trabajos de estudio asta la fecha con el clásico, Master of Disguise (1985), After the Fall from Grace (1986), y Sign of the Cross de 2023 Tuvieron un breve regreso en 2010, el guitarrista /vocalista fundador, Chris Logue, desapareció prácticamente de la escena metalera, y no se supo de él otra vez... hasta ahora. Pero la banda está de regreso con un nuevo grupo de músicos jóvenes, talentosos y hambrientos de metal, y con un nuevo álbum para arrancar, el muy esperado 'Sign of the Cross'.
Savage Grace es una banda difícil de categorizar, ha sido descrita como heavy metal, speed metal, power metal, classic metal, glam metal e incluso hard rock, y la verdad es que son una mezcla interesante de todo lo anterior y más. Su debut fue espontáneo, rápido, enérgico y muy bien escrito e interpretado, mientras que el seguimiento fue un poco más moderado y maduro, pero igual de bueno, solo que por diferentes razones. Entonces, ¿cómo se compara el álbum número tres con esos dos clásicos old school , ya que Logue es el único miembro original que queda, pero especialmente porque llega 37 años después del último álbum de larga duración?
La primera pista, 'Barbarians at the Gate', sale disparada por la puerta, con líneas de guitarra rápidas y hábiles y un grito del nuevo vocalista Gabriel Colon, Logue demuestra rápidamente que todavía tiene la habilidad de escribir pesado, intrincado, pero pegadizo. riffs de guitarra, y la nueva banda que ha reunido pronto demuestra que es capaz de igualar al menos a las encarnaciones más antiguas, por ejemplo, Gabriel Colón, aunque similar en estilo a los vocalistas anteriores, es técnicamente y en cuanto al rango vocal el vocalista más impresionante que la banda haya tenido, aunque quizás le falte algo del carácter de los anteriores. 'Automation' es un toque más lento y, sin embargo, igual de dinámico y pesado, mientras que la canción principal es una de las canciones más fuertes que la banda haya escrito jamás, una verdadera mini-epopeya con una introducción atmosférica con cánticos gregorianos, guitarras acústicas, etc.
'Rendezvous' trae las cosas de vuelta a la tierra con su tema, y musicalmente es un poco más glam rock, pero con uno de los estribillos más pegadizos que Logue haya escrito, con suficiente queso para mantenerlo entretenido, pero no lo suficiente como para estropearlo. Aunque 'Stealing my Heart Away' extiende eso hasta los límites absolutos. Afortunadamente, 'Slave of Desire' y 'Land Beyond the Walls' son los elementos más pesados y ambos son impulsores y formidables musicalmente. En cuanto al sonido, los dos álbumes más antiguos, aunque bastante buenos para su época, estaban obviamente limitados por la tecnología de grabación y los presupuestos de la época. Esta vez, el sonido es mucho más denso y pesado, con el mismo Logue produciendo el álbum con él mismo con Roland Grapow, de la fama de Helloween, manejando la mezcla. El arte de la portada esta vez también es un poco más elegante.
Es genial tener a esta banda clásica de vuelta haciendo música poderosa y contemporánea que complementa el material anterior y que aún suena moderno y relevante. Si te gusta el metal en la línea de los primeros Maiden, Nasty Savage o, desde una perspectiva más moderna, Enforcer, este es definitivamente un álbum que vale la pena escuchar. Esperemos que no tengamos que esperar tanto para el álbum número cuatro, y quién sabe, incluso podríamos tener nuevas giras bienvenido de nuevo.
La potencia sueca del dark symphonic metal, Eleine, actualmente está prendiendo fuego a los escenarios como banda de apoyo de la actual gira norteamericana de Moonspell y hoy, la incesante banda ha presentado una de las canciones más especiales de su próximo álbum, We Shall Remain, que se lanzará el 14 de julio a través de Atomic Fire Records.
"War Das Alles: (en alemán, '¿Fue esto todo?') fue escrito en una de las horas más oscuras. Este poema alemán de la líder Madeleine Liljestam se traduce en uno de los momentos más conmovedores e íntimos del álbum.
Dice la banda: "Todo comenzó con un poema en inglés, que tenía más sentido en alemán y 'War Das Alles' cobró vida. En medio de la oscuridad, es posible que te preguntes: ¿esto fue todo? ¿Ya no soy yo? Es una pregunta natural cuando estás pasando por algo que es demasiado pesado para tus hombros. Antes de que las cosas mejoren, será más pesado por un tiempo. Ya sea depresión, una tarea difícil en el trabajo o una relación... por lo general se vuelve más pesado justo antes de ti. llegar a la meta. Con este sencillo, queremos resaltar que estos pensamientos y sentimientos a veces entran en tu vida, y que no significa que sea el final. Es parte de algo mejor por venir. Equilibrio dentro de la vida. Siente que eres Acepta como eres con esta canción, que no estás solo.Acepta el sentimiento y la atmósfera muy especiales que trae este coro, y mañana podría sentirse un poco más brillante con todas las legiones de Eleine apoyándote".
We Shall Remain fue escrito y producido por el guitarrista y vocalista Rikard Ekberg y la vocalista principal Madeleine Liljestam, mientras que Thomas "Plec" Johansson se encargó de cograbar, mezclar y masterizar en The Panic Room Studio en Skövde, Suecia. Su obra de arte ardiente fue diseñada por Nestor Avalos y Madeleine Liljestam.
Desde su formación en 2002, los maestros del thrash británico, Evile, han estado llamando la atención y tomando nombres, ofreciendo ofertas de thrash puro combinadas con un asalto de metal intransigente.
Este verano, después de su último álbum, Hell Unleashed (2021), el 14 de julio el cuarteto vuelve a atacar con su sexto álbum completo, titulado The Unknown, a través de Napalm Records.
Esta vez, Evile demuestra que son más que una banda de thrash, produciendo ritmos más lentos con un enfoque más pesado. Además, las voces melódicas se encuentran con temas líricos serios y profundos, que van desde la depresión, la superación de la pérdida y las pesadillas recurrentes, la autoestima y la imagen, hasta temas más personales como vivir con demencia, luchar en la industria de la música e incluso las preocupaciones de convertirse en un nuevo padre
"Estamos muy emocionados de comenzar a revelar la siguiente página en el capítulo de Evile", dice el líder Ol Drake. "Tomamos un enfoque completamente diferente en este álbum y miré hacia adentro en busca de inspiración; me abrí como nunca pensé que lo haría. Siempre hemos estado a 500 mph, como en el álbum anterior (Hell Unleashed) y esta vez, sentimos que queríamos probar el polo opuesto: algunos tempos más lentos que nunca con ganchos vocales más melódicos, y darle a Adam algo de libertad en la escritura desde que nos sumergimos en lo profundo en 2021, y hemos trabajado duro durante 2 años en esto, así que estoy emocionado de que todos escuchen los frutos de nuestro trabajo. Estamos muy orgullosos de lo que todos hemos logrado con este álbum Este es el que espero pueda catapultarnos a más oídos y lugares en los que no hemos estado antes para tocar para personas que constantemente nos piden que toquemos en su área. Primero está la canción principal, 'The Unknown'. Escribí el contenido y el concepto lírico básico en 2017 cuando estaba fuera de la banda. La canción trata sobre mis miedos y ansiedades de convertirme en padre por primera vez y todas las dudas y preocupaciones que conllevan las responsabilidades que conlleva".
En The Unknown, Evile es más profundo, personal y profundo, al mismo tiempo que demuestra ser más pesado, más fuerte y más estridente que nunca. Canciones como "The Unknown" muestran los elementos inquietantes de la banda y el lado "nuevo" y conmovedor de Evile, equilibrando un ambiente oscuro, melódico y casi fascinante con riffs colosales y pesados y tambores atronadores. Si bien Evile aún se mantiene fiel a sus marcas y raíces explosivas, no dejan nada más que un nuevo mundo de sonido martilleante, construyendo un manifiesto de thrash pisando fuerte. The Unknown desencadena el talento desenfrenado para escribir canciones de estos pioneros británicos del thrash metal, lo que demuestra que el thrash no siempre tiene que ser rápido. También puede ser directo con una habilidad musical sobresaliente, sin temor a mostrar una faceta aún desconocida de profundidad lírica y un apasionante, versátil,
The Unknown fue grabado por Tim Vincent en Longwave Studios, Cardiff, Reino Unido, y fue producido, mezclado y masterizado por Chris Clancy en los mismos Longwave Studios.Didfruta el video oficial de “The Unknown” a continuación.
