Metal Fans Chile.Inc

"Una buena banda no es la que te hace mover un rato el pie, sino la que desata tu imaginación,Lemmy".

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EL BATERISTA, DAVE LOMBARDO, SOBRE LA ACUSACIÓN A SLAYER DE SER NAZIS Y SI REGRESARÍA TRAS EL KIT DE BATERÍA EN UNA HIPOTÉTICA REUNIÓN DE LA BANDA.


 

En una nueva entrevista con Metal Hammer, uno de los arquitectos del thrash metal, Dave Lombardo, relata una vida en la música desde Slayer a Dead Cross, Testament a Empire State Bastard. A continuación se incluye un extracto del artículo...

P: ¿Qué es lo más loco que has visto en un concierto de Slayer?

Dave Lombardo: “Uno de los más locos fue cuando viajamos a San Francisco, el epicentro del thrash metal. La emoción fue enorme; Estábamos tocando con Exodus y durante su presentación la gente se subía a los parlantes y saltaba.

"Recuerdo a dos tipos, uno se llamaba Andy 'Airman' Anderson y el nombre del otro se me escapa, pero literalmente caminaban sobre cabezas durante los espectáculos. Salían corriendo del escenario y veían hasta dónde podían llegar hasta hundirse y caer. Nunca antes había visto algo así. Una vez, un chico intentó saltar del balcón al escenario, pero aterrizó con los pies primero y atravesó el escenario. Entonces su torso sobresalía, tratando de moverse”.

P: ¿Hubo alguna rivalidad con otras bandas de thrash en esos primeros días?

Lombardo: “Una rivalidad amistosa. Estábamos compitiendo, pero no de forma negativa. Queríamos ser los mejores, queríamos ser los más pesados, los más rápidos. Así que nuestros rivales eran cualquier banda que se abriera a nosotros; decíamos: ‘¡Vamos a sacarlos del agua!’. No puedo pensar en una sola banda con la que tuviéramos una relación realmente negativa”.

P: Cuando Slayer escribió "Angel Of Death", la banda fue acusada de ser nazis. ¿Podrías entender eso?

Lombardo: “No pude, en absoluto. La gente parecía entenderlo todo mal y para mí no tenía sentido; es una canción, y en ninguna parte transmitía la idea de que el fascismo era genial. Tom [Araya, líder] estaba hablando de este tipo que realizó estas horribles cirugías en personas inocentes: cosas realmente estúpidas y horribles. No deberías necesitar leer la letra para entender que no estábamos tolerando esas cosas”.

Tambien urante una nueva aparición en "Mark And Me" podcast, se le preguntó a  Lombardo si estaba consciente, durante su tiempo con SLAYER, de cómo la banda iba progresando con el tiempo o era "demasiado torbellino" en el que estaba atrapado internamente. Él respondió : "Estaba atrapado en mi propia confusión personal. Así que en gran parte no vi ni sentí realmente la magnitud de lo que la banda estaba haciendo. Pero ahora, mirando hacia atrás, sí lo hago. Pero en ese momento, realmente no lo hiciste. Sí, lo viste hacerse cada vez más grande. Pero en ese momento había muchas preguntas, pero luego hubo momentos en los que simplemente me dejé llevar. Simplemente no me importaba. Simplemente toqué y disfruté el viaje".

Se le preguntó si "estaría a bordo" si SLAYER  anunciara una gira de reunión y quisieran que participara en ella, Lombardo dijo: "Realmente no quiero responder nada así porque lo que termina pasando es que el enfoque ahora mismo sería [mi nuevo proyecto] EMPIRE STATE BASTARD y mi futuro, y el futuro, que es... Creo que una gran parte de mi éxito personal es que no miro hacia atrás. Siempre me esfuerzo por mejorar musicalmente en todos los sentidos posibles, por lo que responder una pregunta como esa a veces nos quita nuestro enfoque en este momento. Así que, respetuosamente, tendré que rechazar responder esa pregunta".

Lombardo abordó previamente la posibilidad de una reunión con SLAYER en una entrevista de mayo de 2023 con dijo: "Ni siquiera sigo ese camino". No veo que eso suceda nunca. Si alguna vez deciden regresar, enojarán a muchos fanáticos porque, hombre, realmente promocionaron esa gira de despedida. Tendrán que tener mucho cuidado al abordar este tema. ¿Pero a quién le importa? Los fanáticos estarán felices de todos modos. Así que ni siquiera pienso en eso.

Lombardo,despues de salir de Slayer en malos terminos ha pasado la mayor parte de los últimos años entere los pioneros crossover  SUICIDAL TENDENCIES,los íconos del horror-punk MISFITS;MR. BUNGLE el supergrupo de hardcore, DEADCROSS y su ultimo proyecto EMPIRE STATE BASTARD. 



SAXON LANZARÁ EL ÁLBUM "HELL, FIRE AND DAMNATION" EN ENERO; Y COMPARTE NUEVO SENCILLO.


 

Cuando el actor de renombre internacional Brian Blessed OBE pronuncia una proclamación para el tema de apertura, “The Prophecy”, las expectativas automáticamente aumentan para el último álbum de Saxon. No tengas miedo y no te equivoques, Saxon los cumple y los supera en su álbum de estudio número 24, Hell, Fire And Damnation, que se lanzará el 19 de enero a través de Silver Lining Music.

Biff Byford, cantante principal y miembro fundador, recuerda cuando se le preguntó sobre el título del nuevo lanzamiento de la banda, Hell, Fire And Damnation. “He tenido ese dicho en mi cabeza desde que era pequeño porque mi papá solía decirlo cuando estaba molesto”, sonríe Biff. “Solía ​​decir: 'Diablos, fuego y condenación, ¡¿qué ha estado haciendo ahora?!' cuando yo estaba 'arruinando su huerto de coles' o tallando cosas en la mesa de la cocina. En aquella época era un dicho muy a lo 'yorkshire'”.

La canción principal lanzada hoy es un clásico superlativo del heavy metal británico que explora la yuxtaposición entre el bien y el mal.

“¡Hay tanta música sobre el infierno, el diablo y lo oculto que pensé que ya era hora de que alguien escribiera una sobre la batalla entre el bien y el mal!” explica Biff. “No se puede cantar sobre el diablo sin cantar tampoco sobre el chico bueno, y la canción básicamente dice ‘haz tu elección’. Todos tenemos que elegir: ¿somos malos o somos buenos? La canción trata sobre esa pelea”.

Hell, Fire And Damnation es un álbum en el que Saxon investiga todas las áreas de la historia y el misterio en medio de diez de sus canciones más seguras y atronadoramente poderosas hasta el momento. Biff ofrece su voz más rica en años, Nigel Glockler y Nibbs Carter en la batería y el bajo respectivamente establecen la ley rítmica con un poder grandilocuente, y las guitarras de Doug Scarratt y Brian Tatler son frescas y ardientes, un complemento perfecto entre sí, llevando una energía y furia generales que harán salivar a los fanáticos. Musicalmente, Saxon lo pone todo sobre la mesa. Hay un tributo furioso al heavy metal real en la colección denim & “Fire And Steel”, un súper sprint recubierto de cuero, un maravilloso guiño al nacimiento de la NWOBHM en el eléctrico ritmo medio “Pirates Of The Airwaves”, pero tal vez el verdadero tesoro entre las joyas sea “There's Something In Roswell”, con el tipo de ritmo expansivo y aceptación que merece arenas.

Producido por Andy Sneap (guitarrista de Judas Priest, Exodus, Accept y Priest) y Biff Byford, con mezcla y masterización de Sneap, Hell, Fire And Damnation marca la línea perfecta entre el poder seguro y actual y la flexión gloriosamente irreverente de la Nueva Ola británica. Músculo de heavy metal que Saxon co-creó.

"Creo que este álbum es uno de los mejores que ha hecho en cuanto a sonido, y ha hecho muchos álbumes", declara Biff. “Tiene un sonido realmente crudo y vibrante... si comprimes el tiempo total de realización de este álbum, fueron cuatro semanas como máximo... puedes escuchar todo brillantemente, nada es demasiado complicado, nada está demasiado comprimido. Los sonidos de guitarra son jodidamente inmensos, son simplemente sonidos de guitarra geniales y crudos. Y no hemos sobregrabado mucho allí, solo está reproduciendo. Realmente me gusta mucho”.

2024 promete ser un gran año para Saxon, con la gira europea junto a Judas Priest y Uriah Heep que comenzará en el Reino Unido en marzo, además de la llegada de la obra maestra del heavy metal Hell, Fire And Damnation.

“Tener estos shows en marzo de 2024 con Judas Priest y Uriah Heep significó que tenía sentido esforzarse y hacer el álbum más rápido”, dice Biff, “así que nos apresuramos y lo sacamos de la bolsa. Fue complicado, pero creo que podemos decir con seguridad que lo logramos bien”.

¡Oh, es seguro decir que está bien!

Mira el vídeo oficial de “Hell, Fire And Damnation” a continuación.

Hell, Fire And Damnation tracklisting:


1"The Prophecy"

2"Hell, Fire And Damnation"

3"Madame Guillotine"

4"Fire And Steel"

5"There’s Something In Roswell"

6"Kubla Khan And The Merchant Of Venice"

7"Pirates Of The Airwaves"

8"1066"

9"Witches Of Salem"

10"Super Charger"




EL LÍDER DE MEGADETH DAVE MUSTAINE SOBRE LA SALIDA TEMPORAL DEL GUITARRISTA, KIKO LOUREIRO DE LA BANDA"


 

Dave Mustaine ha confirmado que Teemu Mäntysaari sustituirá a Kiko Loureiro en la guitarra en Megadeth hasta nuevo aviso. Mustaine emitió la siguiente declaración en las redes sociales el, 20 de noviembre:

"Hola Droogies,

La semana pasada recibí una llamada de mi par, Kiko Loureiro, y hablamos un rato. Le pregunté cómo iban las cosas con respecto a los temas importantes que llevaron a su ausencia de nuestra carrera anterior, que era necesaria para que él estuviera con su familia.

Quiero informarles ahora sobre lo que Kiko compartió conmigo. Pero antes de hacerlo, quiero que sepas que amo, respeto y apoyo plenamente la decisión de Kiko. Ha enfatizado su amor por mí, por Megadeth y por todos ustedes, nuestros fans.

Como recordatorio, Kiko tuvo que abandonar la gira el pasado mes de agosto para ocuparse de unos asuntos familiares muy importantes y privados. Estaba en conflicto pero agradecido cuando le dije que tenía que ir a cuidar de su familia. Estuvo de acuerdo, pero todavía estaba preocupado por nosotros, es decir, los fans y Megadeth. Le dije en ese momento: "¡Vete!". Kiko, nunca podrás recuperar este tiempo con tu familia, lo sé de primera mano... Yo mismo pagué el precio”. Al final estuvo de acuerdo.

Kiko es un profesional de primer nivel, un maestro, y no quería lastimarnos ni a mí ni a Megadeth. Se nos ocurrió una solución para encontrar un sustituto para él durante ese tiempo y fue entonces cuando presentó y entrenó a Teemu Mäntysaari para que se hiciera cargo de nosotros. Al principio, esto sólo iba a ser hasta la primera semana de octubre de 2023. Sin embargo, las cosas rara vez salen como se planean.

El Tour 2023 ya terminó y fue largo y arduo. El año pasado hubo una cantidad sustancial de giras, y parece que 2024 se está preparando para ser aún más intenso, con extensos compromisos de gira que nos mantendrán en la carretera durante la mayor parte del año.

Hemos tenido muchas conversaciones con Kiko sobre esto y todas han sido muy positivas. Kiko permanecerá en una licencia prolongada debido a nuestros fuertes compromisos de gira el próximo año y continuaremos avanzando con Teemu Mäntysaari como guitarrista de Megadeth.

Me gustaría agradecer a Kiko por su dedicación y duro trabajo estos últimos 9 años, ayudándonos a conseguir un Grammy por Dystopia y los premios adicionales que hemos recibido por este último disco  "The Sick, The Dying, and The Dead" .

No podría haber hecho esto sin Kiko Loureiro. Esperamos verlos a todos apoyando a Kiko en sus próximos esfuerzos, y queremos verlos el próximo año en Killing Road. Tenemos planes interesantes para compartir con todos ustedes en nuestro próximo boletín.

Dave Mustaine"


El 19 de noviembre, el guitarrista Kiko Loureiro emitió el siguiente comunicado:

"Queridos fans de Megadeth,

Quiero compartir con ustedes una decisión que no ha sido fácil para mí.

En septiembre, tuve que alejarme de la etapa estadounidense de la gira por motivos familiares. De cara al futuro, durante 2024, anticipamos un calendario de giras aún más intenso para Megadeth. Después de una profunda reflexión y discusiones con Dave Mustaine y la gerencia de Megadeth, hemos acordado colectivamente que es la decisión correcta extender mi ausencia. No quiero obstaculizar ninguno de los planes de la banda ni el arduo trabajo de toda la increíble gente involucrada en la gira.

Mis nueve años con Megadeth han sido un viaje increíble, lleno de innumerables experiencias de momentos de "pellizcame". Giras inolvidables, un premio Grammy por "Dystopia", una nominación al Grammy y varios elogios por "The Sick, The Dying, and The Dead" son sólo algunos de los aspectos más destacados. Es difícil expresar con palabras la magnitud de estas experiencias. Estoy seguro de que cualquier fanático del heavy metal puede apreciar lo increíble que es tocar y crear música en una banda con la que creciste escuchando y compartir escenario con una leyenda de la guitarra como Dave Mustaine, junto con músicos fenomenales como James LoMenzo y Dirk Verbeuren. , sin mencionar a nuestro increíble equipo.

Sin embargo, el aspecto más preciado de estos nueve años ha sido conocer al increíble ejército de devotos fans de Megadeth en todo el mundo. Su dedicación es inspiradora y tengo una inmensa admiración y respeto por todos ustedes.

Mucho amor, ¡hasta pronto!

Kiko Loureiro"

Tambien el recientemente igresado a la banda Mäntysaari  emitio un comunicado agradeciendo a Dave Mustaine y a su predecesor Kiko Loureiro por "toda la orientación" ; y su "confianza" en él.

El hombre de 36 años rompió el silencio sobre su incorporación a MEGADETH un día después de Mustaine. confirmó que Mäntysaari continuará tocando la guitarra para la banda en el futuro previsible.

El martes 21 de noviembre,Teemu publicó la siguiente declaración a través de las redes sociales: "Gracias a todos por los mensajes de apoyo. ! @kikoloureiro Mucho amor y respeto y todo lo mejor para tu familia. Dave y Kiko, gracias por toda la orientación y su confianza en a mí. ¡No puedo esperar a volver al escenario y rockear en todo el mundo con MEGADETH el año que viene!"

Mäntysaari nació en Tampere, Finlandia y comenzó a tocar la guitarra a los 12 años. En 2004, se unió a la banda WINTERSUN/SMACKBOUND desde 2015.

Recién salida de una gira internacional tremendamente exitosa en 2023 por Europa, Canadá y Estados Unidos, el icónico pionero del thrash metal Megadeth ha anunciado nuevas fechas de la gira Crush The World Tour, prevista para 2024.

La banda hará su regreso triunfal a América Latina con diez shows, con la primera parada en Lima, Perú, el 6 de abril. Además de Perú, las próximas paradas incluyen Chile, Uruguay, Argentina, Brasil y México.

Mustaine cometa:“En abril de 2024 Megadeth regresa a Sudamérica para apoyar nuestro último disco, The Sick, The Dying, And The Dead!, y siempre me emociono porque hay algo realmente diferente en Sudamérica. No sé qué es... pero sea lo que sea, lo obtienen de forma natural”, compartió el líder Dave Mustaine. “También estamos planeando una gran sorpresa en el lugar donde aparecerá "Aguante Megadeth". ¡Todo empezó en Buenos Aires también! Así que… si puedes, ¡NO TE PIERDAS ESE ESPECTÁCULO!”

LOS VETERANOS DEL DEATH METAL, MASTER ANUNCIAN NUEVO ÁLBUM "SAINTS DISPELLED"; Y COMPARTEN EL SENCILLO “WALK IN THE FOOTSTEPS OF DOOM”.


 


Master, el grupo de death metal oldschool, lanzará su nuevo álbum Saints Dispelled el 19 de enero de 2024 a través de Hammerheart Records. El primer sencillo, “Walk In The Footsteps Of Doom”, se puede escuchar a continuación.

La banda comenta:¡Master,los veteranos del death metal de la vieja escuela, presentan con orgullo la portada,y el primer sencillo y los pedidos anticipados para el tan esperado nuevo álbum "Saints Dispelled"! Completo con fantásticas obras de arte de Richard Schouten (Pentagram, Acrostichon, Napalm Death, Wolves in the Throne Room), "Saints Dispelled" es 100% Master! ¡Ahora arrodíllate ante el Maestro!

Los Death/Thrashers Master, una de las bandas fundadoras del Death Metal, con sede hoy en la República Checa, han estado a la vanguardia del estilo desde el principio, siendo una de las primeras bandas en adoptar este estilo desde la infancia del género. Ahora, cuarenta años después del inicio y alcanzando el álbum número catorce, los titanes ofrecen este nuevo y aplastante lanzamiento “Saints Dispelled”.

Master, también conocido como Motorhead of Death Metal, nos ofrece otra oferta viscosa de Death Metal en 2024. Han dominado lo que significa producir Death Metal implacable, de alto octanaje, estallido de tímpanos una vez más. Con una discografía que no se puede contar con las dos manos, rara vez se han saltado el ritmo al producir la brutalidad de ritmo rápido que todos amamos y disfrutamos, y “Saints Dispelled no es una excepción, tal vez lo calificaríamos entre sus mejores álbumes (el tiempo lo hará). Hay que decir claramente, este no es el tipo de álbum que puedes escuchar mientras lees un buen libro y bebes un té caliente. Entre los golpes de la batería, los riffs despiadados y, por supuesto, la voz maravillosamente horrible de Speckmann, “Saints Dispelled” castiga tu mente con furia. De principio a fin, el álbum constantemente te parte la columna y te rompe el cuello con el poder perfecto de Master de lo que significa el Death Metal de la vieja escuela.

Para dar más detalles: “Saints Dispelled”, figurada y literalmente, te arrancará la cara, te la volverá a coser y te la arrancará de nuevo. Como este es claramente un grupo competente y altamente profesional que sabe lo que está haciendo, esto se muestra muy bien aquí con un álbum que tiene mucho que gustar, lo que lo convierte en una recomendación incondicional no solo para los fanáticos de la banda sino para todos. aquellos que disfrutan de este estilo voraz de Death/Thrash metal de la vieja escuela.

Fundada en 1983 y originalmente con sede en Chicago, Illinois, Master es una de las primeras bandas del mundo etiquetadas como death metal. Posteriormente se trasladó a Uherské En Hradište, República Checa, la legendaria banda de death metal sigue con fuerza liderada por su fundador Paul Speckmann.


Tracklisting:


1“Destruction In June”

2“Walk In The Footsteps Of Doom”

3“Saints Dispelled”

4“Minds Under Pressure”

5“Find Your Life”

6“Marred And Diseased”

7“The Wiseman”

8“The Wizard Of Evil”

9“Nomads”*

10“Alienation Of Insanity”*




LAS LEYENDAS DEL THRASH/DEATH METAL,SADUS COMPARTEN NUEVO SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM "THE SHADOW INSIDE'.


 

¡Después de casi dos décadas, la espera ha terminado! Las leyendas del thrash metal de East Bay, Sadus, han regresado con un nuevo álbum, The Shadow Inside, lanzado  por Nuclear Blast Records. Han pasado 17 largos años desde el lanzamiento de su último larga duración, Out For Blood (2006), y la banda suena tan vitalmente vital como el día que iluminaron al público por primera vez hace casi 40 años. 

Grabado con Juan Urteaga (Exodus, Testament, Machine Head) en Trident Studios, The Shadow Inside es una clase magistral de thrash despiadada con temas apasionantes como “Scorched And Burnt”, “It's The Sickness” y “Ride The Knife”, que consolidan aún más El legado de metal de la banda.

Sadus dirige la atención hacia otra canción destacada, “Anarchy”, que va acompañada del brutal vídeo a continuación. Al comentar sobre la canción, el vocalista y guitarrista principal Darren Travis afirma:

"En un mundo de confusión, la gente alcanzará la 'Anarquía'... ¡no hay vuelta atrás...!"

Con obras de arte siniestras del consumado artista Travis Smith, The Shadow Inside es un clásico del thrash contemporáneo con riffs colosales cargados de groove a un ritmo vertiginoso y solos vertiginosos. Es el disco que los fanáticos estaban esperando  y uno de los álbumes de metal más importantes del año.

Al comentar sobre el inminente lanzamiento del disco, el vocalista y guitarrista fundador Darren Travis dice: "Estoy mareado de emoción por la llegada de este álbum al mundo. ¡¡Con la ayuda de todo el equipo de Nuclear Blast, ofreceremos un lanzamiento muy esperado de The Shadow Inside!! GRACIAS por su interés en nuestra pequeña banda durante todos estos años. ¡Espero que encuentres la misma liberación de emoción que NOSOTROS! ¡¡El amor por el METAL es la única razón de Sadus!! ¡¡¡Gracias a TODOS por el APOYO eterno!!!! ¡¡Maldito Sadus!!


The Shadow Inside tracklisting:


1"First Blood"

2"Scorched And Burnt"

3"It’s The Sickness"

4"Ride The Knife"

5"Anarchy"

6"The Devil In Me"

7"Pain"

8"No Peace"

9"New Beginnings"

10"The Shadow Inside"







JUDAS PRIEST LANZA NUEVO SENCILLO "TRIAL BY FIRE" DE SU PRÓXIMO TRABAJO DE ESTUDIO.


 

EL viernes 17 de noviembre Judas Priest  lanzo su nuevo sencillo, "Trial By Fire". La canción aparecerá en el próximo álbum de estudio de la banda, Invincible Shield. Mira el vídeo con la letra oficial a continuación.

Judas Priest lanzó previamente el sencillo “Panic Attack” de Invincible Shield.“Panic Attack” es una porción clásica de Judas Priest en su máxima expresión; guitarras y voces altísimas que abrirán el apetito de los fans de todo el mundo. 

El pasado mes de junio, PRIEST el guitarrista Richie Faulkner dijo Anne Erickson de Audio Ink Radio que el álbum "sonaba genial". Estuve en Phoenix con [el productor y guitarrista de gira] Andy Sneap y Rob Hace unas semanas, bajando las voces". él dijo. "Y siempre es emocionante escuchar nuevos  temas de PRIEST, porque se convierten en lo que estamos escuchando por primera vez. Es realmente emocionante escuchar esa voz característica que hemos escuchado durante décadas cantando cosas nuevas. Es algo increíblemente emocionante, así que no puedo esperar a que el mundo lo escuche todo".

Elaborando en la dirección musical del nuevo material de PRIEST, Faulkner dijo: "Definitivamente hay algunos giros y vueltas más en este disco. Hay algunas partes musicales más. Entonces, puede haber un poco de... Como dije, hay giros y vueltas. He usado la palabra 'progresista' antes, e Internet me partió el culo. Pero es progresivo en el sentido de que no es como verso-estribillo-verso-estribillo-solo-estribillo-fin. Es parte musical-verso-parte musical. Podría dar algunos giros y vueltas musicalmente. Se desvía de su camino, un poco como 'Sinner' o '. ;Tyrant' o algo así. Entonces, es un poco más PREST de los 70, lo cual agradezco como guitarrista... Es PRIEST;70s , pero no es un álbum retro, de ninguna manera. Es la influencia del PRIEST de los años 70 en el sentido progresivo, pero suena como JUDAS de 2023."

Añadió: "Cada álbum de PRIEST se ha mantenido por sí solo, estilísticamente". Tiene ese ADN de JUDAS PRIEST, porque los personajes son muy fuertes. Pero siempre ha sido un poco diferente: conserva ese ADN pero tiene su propio carácter. Entonces, este no es diferente, en realidad, en el sentido de que obviamente es JUDAS PRIEST, pero es su propio animal; se sostiene sobre sus propias dos patas."

La banda indiscutible de metal que más trabaja es también se embarcará en una gira mundial en 2024, con la etapa del Reino Unido comenzando en Glasgow el 11 de marzo e incluye un espectáculo en el OVO Wembley Arena de Londres el 21 de marzo.

Durante los últimos 50 años, Judas Priest ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo y ha encabezado los estadios más grandes del mundo. Con la evolución de su música y sus presentaciones en vivo también surgió una poderosa identidad única, una apariencia que definió al grupo e influyó en futuras generaciones de bandas de metal en todo el mundo. Cada año, la leyenda de Judas Priest sigue creciendo; En 2022, fueron incluidos en el  Salón de la Fama del Rock And Roll y completo una gira mundial reprogramada con entradas agotadas en apoyo de su 50 aniversario. A medida que nos acercamos al 2024, Judas Priest continúa conservando su corona como una de las mejores y más grandes bandas del mundo.

Invincible Shield se lanzará el 8 de marzo.

Provisonal track lsiting:

1."Panic Attack"
2."The Serpent and the King"  
3."Invincible Shield"  
4."Devil in Disguise"  
5."Gates of Hell"  
6."Trial by Fire"
7."As God Is My Witness"







IHSAHN DE EMPEROR LANZARÁ UN NUEVO ÁLBUM HOMÓNIMO EN FEBRERO; COMPARTE EL PRIMER SENCILLO.


 

El líder de Emperor, Ihsahn, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum homónimo el 16 de febrero a través de Candlelight. El visionario noruego del metal progresivo se ha atrevido a llevar aún más lejos los ámbitos del expresionismo creativo con su octava propuesta de estudio. El lanzamiento incluirá dos versiones melódicamente interconectadas del mismo álbum: una de metal y otra completamente sinfónica, ambas creando una obra maestra con influencia cinematográfica que se titula simple y definitivamente 'Ihsahn'.

Antes de la fecha de lanzamiento, Ihsahn ha compartido su frenético primer sencillo, "Pilgrimage To Oblivion". con vídeo adjunto filmado por Shaun Hodson en Loki Films. Para la versión orquestal del tema se ha creado un video de Costin Chioreanu. Miralo a continuación.

Al comentar sobre el nuevo single, "'Pilgrimage To Oblivion' Sirve como una introducción bastante inmediata a los aspectos musicales y conceptuales generales del álbum. La letra va directamente a la historia y el vídeo es el primero de una secuela de vídeos que retratan la historia completa”.

Si bien su viaje musical ha sido frecuentemente revelador, el magistral control del ritmo y el movimiento desplegado a lo largo de 'Ihsahn' muestra su trabajo como cantautor y compositor en su forma más centrada y segura de sí misma. Un esfuerzo gigantesco y que IHSAHN afirma ser uno de los proyectos más complejos que jamás haya emprendido, es una madriguera laberíntica de su propio diseño, cuya escala de ambición se hace evidente de inmediato. Totalmente autoproducido y musicalizado a lo largo de tres años, la versión de metal ha sido mezclada por Jens Bogren, la versión orquestal por Joel Dollié y ambas versiones fueron masterizadas por Tony Lindgren. IHSAHN admite libremente que el proceso lo llevó al límite. Todo empezó, sencillamente, con un piano.

Ihsahn comenta: “En promedio, he estado lanzando un álbum de larga duración cada dos años desde que tenía 16 años. Y, sabes, eso me ha dado la oportunidad de explorar diferentes opciones, así que para mi octavo larga duración disco en solitario, pensé: 'Está bien, ¿cómo puedo hacer lo que mejor hago y al mismo tiempo subir el listón diez veces? En el corazón de lo que hago está el black metal, guitarras extremadamente distorsionadas y gritos, pero desde las primeras grabaciones de Emperor escucharás las partes de teclado influenciadas por bandas sonoras clásicas de artistas como Jerry Goldsmith, John Williams, Bernard Herrmann y John Carpenter. Entonces, me acerqué a la escritura con la intención de presentar el material en su plena expresión metálica, pero también de organizar las partes orquestales de tal manera que funcionaran de forma independiente. De alguna manera, un intento de escribir una banda sonora dentro de las estructuras de la producción completa, permitiéndome explorar variaciones diferentes, y a veces contrastantes, de esencialmente la misma música. Al final escribí toda la música como una partitura corta para piano y la arreglé para un conjunto de banda y orquesta típicos, asegurándome de que todo encajara”.

Es ese núcleo compositivo lo que permitió a Ihsahn construir los dos discos desde cero: una hazaña hercúlea para el músico autoproclamado y autodidacta, pero tal vez fue esa misma ausencia de formación formal la que le permitió deshacerse del libro de reglas y simplemente siguió sus instintos, y el tiempo que le brindó la pandemia creó la brecha natural necesaria para invertir tanto en el proyecto. Como explica Ihsahn, esa presión autoinducida surgió del deseo de mantener a sus fieles seguidores y a él mismo interesado, lo cual no es sólo el rasgo definitorio de su último disco, sino también la característica central de toda su carrera en solitario.

“Para crear algo que valga la pena, no puedes aspirar a lo que la audiencia podría esperar, pero sí puedes aspirar a hacer algo lo mejor posible. Cuando se le da la oportunidad de hacer un disco, sería arrogante suponer que será otro 'Dark Side Of The Moon', o 'OK Computer', o ' Black Album', pero de alguna manera sería arrogante no intentarlo!?! Hay que reconocer que este es el proyecto musical más duro y complejo que he hecho jamás y, al final, a nivel personal, también el más gratificante. Realmente tuve que dar un paso adelante y aprendí mucho en el proceso”.

Y desde la grandiosidad orquestal del tema inicial "Cervus Venator" cualquier lado de 'Ihsahn' que elijas escuchar primero: las cualidades épicas de la banda sonora y las texturas ricamente talladas de Ihsahn son evidentes de inmediato. Es una obra maestra desde cualquier punto de vista y la expresión definitiva de las capacidades ilimitadas de Ihsahn como artista. Es un viaje con el que está ansioso por que sus dedicados fans se conecten.

Junto a Ihsahn en este álbum están Tobias Ørnes Andersen y Tobias Solbakk en batería y percusión, con el hijo de IHSAHN, Angell Solberg Tveitan, añadiendo percusión adicional y violines de Chris Baum. El arte del álbum fue creado por Ritxi Ostariz, con toda la fotografía promocional de Andy Ford.

No basta con crear un disco dual, sino que también hay una historia conceptual que sustenta ambos lados de 'Ihsahn' – un par de narrativas wagnerianas separadas pero entrelazadas que giran en torno al viaje del héroe tradicional, y aunque IHSAHN se muestra reticente a contarlo todo, confía en que pronto surgirá un significado para los oyentes dispuestos a mostrar el mismo compromiso.  

"He tenido el honor de trabajar con algunos artistas visuales asombrosos en esto, a quienes se les dio acceso a mis álbumes de recortes, música, letras, historias, paneles de estado de ánimo, etc. Ha sido increíble ver cómo lo han hecho todo". Interpretó el material de manera diferente, pero aún así de una manera que une todo.

“Es un privilegio poder hacer música y viajar por el mundo para tocar mi música. Y cuando digo que este es subjetivamente mi mayor logro musical hasta ahora, no tiene nada que ver con ego o prestigio, sino más bien con gratitud por la experiencia. El arte aprovecha lo metafísico y los arquetipos de nuestra existencia: nos permite experimentar la pérdida, la muerte, el amor; nos prepara para todas esas cosas de alguna manera. Ese es el valor, esa es la perspectiva desde la que deseo crear”.


Tracklisting:


1"Cervus Venator"

2"The Promethean Spark"

3"Pilgrimage To Oblivion"

4"Twice Born"

5"A Taste Of The Ambrosia"

6"Anima Extraneae"

7"Blood Trails To Love"

8"Hubris And Blue Devils"

9"The Distance Between Us"

10"At The Heart Of All Things Broken"

11"Sonata Profana"