Los death metaleros noruegos, Cadaver, lanzarán su sexto álbum de estudio, The Age Of The Offended, el 21 de julio a través de Nuclear Blast Records. Fiel a las raíces primitivas de la banda y a un espectáculo de terror psicodélico, innovador y audaz, el álbum es un álbum enojado y jodido para tiempos enojados y jodidos, desafiantemente creado contra viento y marea.Cadaver a lanzado el segundo sencillo del álbum titulado, "Scum Of The Earth".
El miembro formador y lider de la banda Anders Odden comenta: "'Scum Of The Earth' se trata de todos los pensadores blancos y negros del mundo. Las fuertes voces de la polarización en la política y la religión empañan nuestra comprensión de cualquier cosa. No hay cura para la estupidez y solo tenemos que aceptar que la humanidad nunca deja de decepcionar".
Anders Odden comenta: “Comenzamos a trabajar en The Age of the Offended durante la pandemia en 2020 y 2021. Nuestro objetivo era ampliar los límites de nuestra música agregando todos los sabores que nos gustan en la mezcla. Volvimos a unir fuerzas con Eilert Solstad , el bajista de …In Pains y el mago de la guitarra, Ronni Le Tekrø .Esta colaboración condujo a un álbum que suena fuera de este mundo y envía nuestra música a la estratosfera.
The Age Of The Offended se grabó en Daufembach Studio, Villa Necro, Studio Tomb y Studio Studio. Adair Daufembach fue responsable de la producción, ingeniería, mezcla y masterización. Kjartan Hesthagen también ayudó con la ingeniería trabajando en conjunto con la banda y Adair. La banda reclutó a Fleshflies para crear el arte de The Age Of The Offended.
El álbum de seguimiento a "Edder & Bile"de los noruegos death metal CADAVER,"The Age Of The Offended" es un álbum enojado y jodido para tiempos enojados y jodidos, desafiantemente creado contra viento y marea.
TRACKLIST
1. Sycophants Swing (Intro)
2. Postapocalyptic Grinding
3. Scum Of The Earth
4. The Age Of The Offended
5. Death Revealed
6. The Shrink
7. Crawl Of The Cadaver
8. The Drowning Man
9. The Sicker, The Better
10. Dissolving Chaos
11. Deadly Metal
12. The Craving
13. Freezing Isolation
CADAVER es:
Anders Odden – Vocals, Guitar (Satyricon,Cadaver,Magenta)
Dirk Verbueren – Drums(Aborted,Soilwork,Megadeth)
Ronni Le Tekrø – Guitar (TNT,Cadaver)
Eilert Solstad – Bass(PearlyCatz,Cadaver,Run Dog Run)
La semana pasada fue el lanzamiento oficial de The Hallowed, el nuevo álbum de estudio de las leyendas estadounidenses, Jag Panzer (Atomic Fire Records).
Para celebrar el lanzamiento del disco, el guitarrista Mark Briody ha creado otro lyric video, esta vez para la canción "Dark Descent".
Briody dice: "'Dark Descent' puede interpretarse como literal o metafórico. En esta parte de la historia, el grupo desciende por un acantilado entre las ruinas de la ciudad vieja. El grupo también desciende hacia el desenlace final de la historia. Aunque en A primera vista parece una canción básica de heavy metal, aquellos que analizan la música verán que es una de las canciones musicalmente más complejas del álbum".
'Jag Panzer, reconocido como un bastión trascendental en la escena de Heavy Metal de los Estados Unidos, siendo claramente inspirados por el movimiento NWOBHM, siempre ha establecido el estándar para el género desde su formación en 1981. Provenientes de Colorado, la banda tiene más de cuatro décadas de experiencia produciendo Metal clásico y contundente que les ha hecho ganar legiones de fans y un lugar venerado en los anales la internacional escena underground. Su sonido característico, caracterizado por el trabajo de guitarra preciso y rápido de Mark Briody y el impresionante rango vocal de Harry Conklin, ha jugado un papel importante en la configuración del panorama del Power Metal americano.
Aprovechando la crudeza y la energía que durante mucho tiempo ha sido el arma elegida por los maestros estadounidenses, «The Hallowed», su primer largometraje en seis años, demuestra que esta potencia del Heavy Metal sigue siendo una fuerza a tener en cuenta.
El álbum, una pieza conceptual ambientada en un futuro pos apocalíptico, es una desviación audaz de los temas más tradicionales de la banda, pero una apuesta que vale la pena maravillosamente, al igual que «Thane to the Throne» del año 2000. Con una narración única y un enfoque detallado, la banda cuenta la historia desde la perspectiva de los animales, una elección convincente que agrega una capa adicional de profundidad a la música.
Con una formación establecida, conformada por John Tetley (bajo), Mark Briody (guitarras), Harry Conklin (voz), Rikard Stjernquist (batería) y el recién llegado Ken Rodarte (guitarras), ésta nos demuestra que cada uno aporta un toque único que se entreteje en un impresionante tapiz de sonido. La novedad y la creatividad de este proyecto son indicativas de una banda que se niega a estancarse, y es un testimonio de su compromiso continuo con la innovación y la evolución, todo ello manteniendo los estándares clásicos de un sonido consolidado.
Este álbum es verdaderamente el epítome de material destacado y sin relleno es brillante los solos son simplemente brillantes. El trabajo solista de Rodarte no es solo machacante e incisivo,. Los juegos de guitarras entre el propio Rodarte y Mark Briody están perfectamente alineados y escupen un ideal sentimiento nostálgico.Esta obra sin precedentes en lo que hace a la laureada discografía de Jag Panzer un brillante diamante en lacorriente delpower metal norteamericano clasico algo que realmente disfrutaran los fanaticos de esta corriente y del metal en general.
El quinteto de heavy metal UDO, encabezado por el legendario cantante Udo Dirkschneider y completado oficialmente por el ex bajista de Accept Peter Baltes en abril, anunció recientemente su nuevo álbum de estudio, Touchdown, que saldrá el 25 de agosto a través de Atomic Fire Records. Cuenta con 13 pistas que cimentan el hecho de que el grupo seguramente pertenece al equipo estelar de la escena.
Actualmente, UDO, que también actúa como Dirkschneider, se sube a los escenarios de los mayores festivales europeos (Graspop Metal Meeting (BE), Leyendas del Rock (ES), Summer Breeze Open Air (DE), etc.) para actuar frente a su fiel base de fans en todo el mundo, haciendo que la banda sienta que todos y cada uno de sus conciertos son un juego en casa y hoy, la nueva temporada musical también ha comenzado: con el sencillo digital, "Forever Free", de su próxima oferta, el primer ataque esta respaldado por un video con letra que se puede ver a continuación.
El baterista Sven Dirkschneider explica el significado detrás de la canción: "Se supone que 'Forever Free' hace que las personas no solo crean en los hechos que escuchan o muestran, por ejemplo, en los medios, sino que piensan individualmente. Por supuesto, no nos referimos a eso". debe cuestionar todo. La canción simplemente expresará que es mejor crear opiniones propias sobre los conflictos y otros temas que uno defiende, incluso cuando a veces están equivocados, que seguir a la masa a ciegas. Es un tributo musical a nuestro privilegio de vivir en un mundo libre como afortunadamente podemos".
los héroes suecos del metal moderno Amaranthe ofrecen la banda sonora para un festival de verano ardiente con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Damnation Flame". Con su toque sinfónico y su estribillo , la banda muestra una vez más sus excelentes habilidades para escribir canciones mientras mantiene su imagen como la exportación de metal más emocionante de Suecia.
Olof afirma sobre la nueva canción: ""Damnation Flame" abre nuevos caminos para nosotros de muchas maneras, y de la mejor manera posible. Esta es la primera canción de Amaranthe que presenta elementos sinfónicos, algo que hemos querido hacer por durante mucho tiempo, y el tema vampírico oscurecido se fusiona a la perfección con nuestra versión del metal melódico moderno. Amaranthe siempre se ha tratado de ser ilimitado y de reinventarnos constantemente, y ahora sabes que debes esperar lo inesperado. Esto es 100 % pura pasión vertida en música, como sin duda experimentarás desde el primer segundo: ¡disfruta de "Damnation Flame", con la promesa de mucho más por venir PRONTO!"
"Damnation Flame" no solo marca el comienzo de algunos shows en vivo este verano, sino que también presenta al nuevo vocalista de Amaranthe, Mikael Sehlin, a su creciente base de fans a nivel internacional.
Olof continúa: "Después de una búsqueda prácticamente global, y varios gruñidores invitados increíbles para ayudarnos en los espectáculos y giras, ¡finalmente encontramos a la persona adecuada para el trabajo, en nuestra propia capital sueca de Estocolmo! Mikael Sehlin tiene TODO lo que se necesita para únete a la formación de Amaranthe, y su versatilidad y musicalidad completan y subrayan perfectamente nuestra visión para nuestro nuevo álbum y el futuro general de Amaranthe. Desde los gruñidos guturales más profundos hasta los gritos altísimos, Mikael es la encarnación de la perfección gruñona, así que por favor den una gran bienvenida a la nueva estrella sobre el firmamento de Amaranthe!"
El propio Mikael Sehlin agrega: "¡Hola a todos, Mike! ¡Estoy muy emocionado de decirles que ocuparé el lugar como el nuevo gruñidor de Amaranthe y no puedo esperar para conocerlos! Espero que les gusten las próximas pistas para que he tenido el honor de grabar gruñidos. ¡Cuídate y nos vemos pronto!"
El miembro más nuevo de la familia Amaranthe se puede ver en el video musical de "Damnation Flame", la obra maestra cinematográfica más reciente de la banda. Aguanta la respiración y sigue a las criaturas de la noche hasta su cueva vampírica para presenciar la iniciación de su última víctima.
Saturnus ha lanzado su primer álbum en 11 años, The Storm Within, a través de Prophecy Productions."¡Estamos extremadamente felices de finalmente lanzar 'The Storm Within' al mundo!" se entusiasma el guitarrista Julio Fernández. "Es lo mejor que todos nuestros amigos finalmente pueden escuchar el álbum en todas partes. Hemos estado esperando que esto suceda durante bastante tiempo. Se siente un poco como una despedida para darlo de nuestras manos en tuyo. Estamos extremadamente orgullosos de este disco y de adónde nos ha llevado. También tenemos curiosidad por saber adónde nos llevará. The Storm Within es un nuevo enfoque para nosotros, pero viene con el mismo corazón y alma verdaderos. como antes. Esta es nuestra historia hasta ahora y ahora que está disponible, estamos seguros de que les encantará tanto como a nosotros".
El título del quinto álbum de Saturnus, The Storm Within, alude tanto a la tempestad del mundo natural como a la agitación que puede rugir dentro de la mente. También es bastante obvio que el largo tiempo que les llevó a los daneses crear este largometraje y las razones personales detrás de la pausa contribuyeron e inspiraron en gran medida su expresión artística.
Saturnus se ha superado a sí mismo con The Storm Within. Los temas musicales de los mares, la lluvia y las aguas tormentosas son una presencia sutil y un hilo conductor a lo largo de las canciones que reflejan la ira, la pérdida, la melancolía y el dolor en igual medida. La artesanía completamente madura en este álbum es sublime y extremadamente dinámica, y va desde momentos de calma hasta arrebatos brutales.
Trabajar nuevamente con el productor Flemming Rasmussen, el legendario productor danés de los álbumes clásicos de Metallica, también aseguró que el sonido de The Storm Within coincida con su excelente calidad musical.
Saturnus nació cuando el cantante Thomas AG Jensen comenzó a buscar compañeros músicos en el área de la capital de Dinamarca, Copenhague, para formar una banda de death metal en 1991. Luego de una serie de cambios durante los años siguientes, el nombre finalmente se cambió a Saturnus en 1993. .
La banda lanzó su primer álbum, Paradise Belongs To You, en enero de 1997 e inmediatamente fueron invitados a actuar en el famoso Festival de Roskilde ese mismo año. El programa fue grabado por Norwegian Radio (NRK) y terminó siendo transmitido por toda Escandinavia, lo que estableció firmemente a la banda como un nombre familiar de death doom en el norte de Europa. Después de su segundo álbum Martyre (2000) y el icónico tercer estudio de larga duración Veronika Decides To Die, así como de giras constantes por toda Europa y cada vez más allá, Saturn in Ascension fue lanzado en 2012, que una vez más fue producido por Flemming Rasmussen.
Celebrando su vigésimo aniversario, Saturnus volvió a las carreteras de Europa y también actuó en prestigiosos festivales como Brutal Assault (CZ), Copenhell (DK) y ArtMania (RO), entre muchos otros. Los daneses continuaron de gira con descansos ocasionales desde 2014 hasta 2017, lo que los llevó a lugares tan lejanos como Rusia y Medio Oriente.
Después de varios cambios notables en la formación, Saturnus se unió a los guitarristas Indee Rehal-Sagoo (anteriormente Clouds y Eye Of Solitude) y Julio Fernandez de Autumnal en 2020. A pesar de más obstáculos creados por la pandemia, la banda finalmente comenzó a trabajar en su próximo álbum. y también continuó su colaboración con Flemming Rasmussen.
'The Storm Within' tomó mucho tiempo en su creación y en el camino exigió dolorosos sacrificios de Saturno. Toda la sangre, el dolor y el sudor han dejado sus huellas en este disco. Sin embargo, al final, la brutal honestidad y el desnudo del alma que emana de cada nota es lo que hace de The Storm Within una pieza musical tan brillante.
Por razones de salud, el guitarrista de Hypocrisy, Thomas Elofsson (arriba a la derecha) se ha visto obligado a abandonar la gira de la banda. Escribio en Facebook:Z
"Está bien. Hoy no fue un buen día, pero al mismo tiempo lo fue. Hace unas horas sufrí un infarto masivo. Acabo de salir de la cirugía y estoy un poco cansado pero con buen ánimo 😃 sobreviví. 3 venas se obstruyeron y tuvieron que ser limpiadas. El médico hizo un buen trabajo y le debo todo lo que obtuve. Gracias ❤️ El espectáculo debe continuar y en este momento @hypocrisyband está tocando sin mí por primera vez en 13 años. 😃 ¡¡
Denles un infierno chicos!! 😁 Ahora voy a descansar 😁👍"
El 26 de noviembre de 2021, Hypocrisy lanzó su último álbum, Worship, que obtuvo los mejores resultados en las listas mundiales en la historia de la banda hasta el momento. Y, sin embargo, la banda tiene otro as bajo la manga.
Con un productor de gran renombre al frente de la banda en la forma de Peter Tägtgren, el álbum suena absolutamente masivo y absolutamente glorioso. Las actuaciones también están fuera de escala con una sección rítmica contundente del bajista Michael Hedlund y el baterista de Immortal Horgh. Peter Tägtgren reparte los riffs y también proporciona un impresionante trabajo de guitarra solista y melodías épicas, al mismo tiempo que brinda una interpretación vocal asesina que oscila entre gruñidos guturales death y gritos desgarradores.
Trece álbumes en su carrera de treinta años, Hypocrisy no muestra signos de decaer y aunque Worship puede no ofrecer nada nuevo en el plato, es Hypocrisy trabajando todos los elementos que los han convertido en una fuerza a tener en cuenta durante tanto tiempo en once asesinos. canciones nuevas. Otro excelente álbum de las leyendas suecas.
El tema , " They Will Arrive ", tomado de Worship, proporciona la banda sonora perfecta para el video, que se filmó en tres conciertos diferentes durante su última gira europea en otoño/invierno de 2022.
Peter Tägtgren comenta: "Tenemos la oportunidad de hacer otro video con Damien Dausch y parece que completa la gira Worship. ¡Disfrútalo!"
Hypocrisy aparecerá en algunos festivales en Europa este verano y tocará en algunos shows con sus compañeros de sello Behemoth e In Flames.
En mayo la banda reedito sus primeros cuatro álbumes: Penetralia de 1992, Osculum Obscenum de 1993, The Fourth Dimension de 1994 y Abducted de 1996, . Las reediciones se mantienen fieles a los álbumes originales, pero con algunos retoques menores. Es decir, rehacer el logotipo de Penetralia , que nunca tuvo la intención de ser rosa y morado.
Los épicos doom metaleros británicos Godthrymm, con miembros que alguna vez estuvieron involucrados en luminarias como My Dying Bride, Anathema, Vallenfyre y Solstice, regresan con su nuevo álbum, Distortions, que se lanzará el 18 de agosto a través de Profound Lore Records.
El seguimiento de Reflections de 2020, ampliamente elogiado, muestra al cuarteto basado en Halifax de Hamish Glencross (guitarras, voces), Catherine Glencross (teclados, voces), "Sasquatch" Bob Crolla (bajo) y Shaun "Winter" Taylor-Steels ( bateria) ampliando elegantemente su sonido y su visión. Con temas como "Follow Me", con el ex compatriota de My Dying Bride, Aaron Stainthorpe, "Echoes" y "Devils", Distortions lleva a Godthrymm a los sagrados pasillos del género que adoran hasta la muerte.
“Quería absolutamente crear un arreglo mucho más estratificado y complejo en el sonido”, señala Glencross. “Amplificando totalmente los contrastes hasta el extremo: la luz brilla más y las profundidades más oscuras son enormes trincheras. Hay mucha más armonía y melancolía en gran parte, pero también algunos riffs pesados. Queríamos una progresión total en la producción y más clase y claridad en el sonido, a diferencia de Reflections, que podía tener un tono bastante denso”.
Distortions es la segunda parte de la trilogía Visions de Glencross; la tercera parte, Projections, ya está en proceso. A lo largo de su extensión de siete pistas y una hora de duración, el segundo esfuerzo de Godthrymm profundiza en la marcha abatida de los sencillos posteriores a la pandemia "Chasm" e "In Perpetuum", este último lanzado exclusivamente en la serie Decibel Flexi de la revista Decibel en 2022. -Las voces cargadas se combinan perfectamente con sus imponentes riffs y armonías reflexivas y cabizbajas. La base rítmica de Crolla y Taylor-Steels es absolutamente fundamental para el éclat afligido de Glencross. Con la voz angelical de Catherine Glencross y los teclados atmosféricos cosidos en la monumental "As Titans", la "Obsess And Regress" dura como el granito y la conmovedora "Pictures Remain", Distortions lo tiene todo.
“La composición de Distortions comenzó durante el primer confinamiento”, dice Glencross. “Eso me inspiró a comenzar a escribir y grabar en casa, y esa estructura ayudó a definir cómo escribiríamos el álbum en última instancia. Sin embargo, estaba muy aislado en su mayor parte. Escribía y grababa el primer arreglo de una canción y luego se lo enviaba a los demás, quienes grababan sus partes y las devolvían. Entonces, se trataría de refinar y reescribir inspirados en los aportes de todos. Solo una canción, 'Devils', fue escrita en la sala de ensayo antes del resto del álbum”.
Para un álbum centrado líricamente en el dolor, la pérdida, el arrepentimiento, la resolución, el amor y la determinación, es difícil imaginar algo inexplicablemente pesado pero notablemente hermoso. El productor Andy Hawkins (Hark, Grave Lines) era el hombre perfecto para el trabajo. Distribuido en The Nave Studio en Leeds y Sasquatch Music Studio en Huddersfield, capturó a Godthrymm en su forma más amenazante ("Unseen Unheard") y vulnerable ("Follow Me"). Los tonos que extrajo de Glencross, Crolla y Taylor-Steels aplastan por completo, mientras que los momentos más brillantes (como la fascinante voz de Catherine Glencross en “Obsess and Regress”) dividen en dos la oscuridad descorazonada de Godthrymm. Distortions fue masterizado por Mark Midgley (Doom, Hellkrusher) para Northern Mastering Co.
Antes del lanzamiento del disco, la banda presenta su primer sencillo, “Echoes”. Glencross señala: “Estos últimos dos años trajeron desafíos y angustias para muchos de nosotros. 'Echoes' es nuestra oda a la pérdida y el dolor. Perdimos personas muy queridas para nosotros, y esta canción surgió de eso. El amor y la pérdida son universales, y espero que podamos compartir y conectarnos a través de nuestra música”.
Para una banda que se formó en 2017, Godthrymm está en una carrera impresionante. No solo han demostrado ser un acto en vivo formidable: las invitaciones a Bloodstock Open Air, In Flammen Open Air y Tomorrow's Ghost Festival son solo el comienzo, sino que la prolífica producción del grupo de tres EP, dos sencillos y dos álbumes de larga duración. también han reposicionado a Inglaterra como el epicentro del doom metal de alta calidad y sonido épico. La portada de Andy Green (My Dying Bride) es simplemente un multiplicador de fuerza. Todos los ojos están puestos en Godthrymm con Distorsiones.
“Espero que sigamos evolucionando y progresando”, dice Glencross. “El sonido es decididamente más completo [en Distorsiones] que en las encarnaciones anteriores, que son bastante primitivas. Espero que la gente se conecte con la pasión y el amor que hemos puesto. Los temas son universales y eternos. Estoy muy agradecido y conmovido cada vez que alguien aprecia nuestro trabajo”.
